【 詳細情報 ： 小杉画廊 】

レッツ ・ ラーン ・ スタジオ／出原 速夫さんとのおつきあいは、かなりの期間になりますが、ともかくペンギンがお好き。ペンギンのことになると、夢中です。
そのいっぽう、出原さんは飄飄と＜ターシャ・テューダー展＞のＡＤをつとめたりもします。おもしろいかたです。
お盆の時期のイベントです。残暑をさけて髙島屋におでかけになりませんか。

【 詳細情報 ： 出原速夫   facebook 】 

アール・デコの邸宅美術館
 建築をみる2015 + ART DECO COLLECTORS

会　　　 期 ： 2015年7月18日［土］－9月23日［水・祝］
会　　　 場 ： 東京都庭園美術館 （本館 ・ 新館）
休  館  日 ： 第2 ・ 第4水曜日 ＜ただし9月23日［水・祝］は開館＞
開館時間 ： 10：00–18：00（入館は閉館の30分前まで）
＊ただし毎週金曜日は夜間開館のため21：00まで
観  覧 料 ： 一般：800円、大学生（専修・各種専門学校含む）：640円、中・高校生・65歳以上：400円
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東京都庭園美術館では建物公開事業の一環として「アール・デコの邸宅美術館」展を開催いたします。本展は旧朝香宮邸そのものを鑑賞する「建築をみる2015」とコレクターたちが収集したアール・デコの名品による「ART DECO COLLECTORS ―― アール・デコ・コレクターズ」の2つの企画によって構成されています。

当館は、1933年に竣工したアール・デコ様式の建築を活用し、美術館として現在にいたります。その造形的な美しさは国内外の専門家から高い評価を受けており、このたび国の重要文化財の答申が出されました。
「建築をみる2015」では、当館所蔵のオリジナルの家具や調度品等を用いて、本来の邸宅としての空間の再現を試みます。
また、同時開催の「ART DECO COLLECTORS」では、アール・デコに魅せられた国内個人コレクターたちに焦点を当て、ポスター、ポショワール、ガラス、銀器、彫刻、家具等多分野に渡る特徴あるコレクションをご紹介いたします。
 本展は、当館の建築とアール・デコに対する理解を深め、旧朝香宮邸を後世へとつないでいく一助となることを期待するものです。［東京都庭園美術館サイトより］

＜旧朝香宮邸の重要文化財指定について＞
2015年5月15日［金］に開催された文化審議会文化財分科会の答申により、旧朝香宮邸は重要文化財（建造物）に指定されることとなりました。
この建物は、朝香宮家の本邸として1933年に竣工した建築であり、戦後は外相公邸や、迎賓館として使用され、1983年に美術館として公開され現在にいたっています。竣工から80余年が経った今も大きな改変が加えられることなく当時の姿を保っており、宮内省内匠寮による邸宅建築の頂点のひとつとして意匠的に優れている点などが高く評価されました。
 〇重要文化財　指定部分
 旧朝香宮邸　四棟一基　本館、茶室、倉庫、自動車庫、正門、土地

【 詳細情報 ： 東京都庭園美術館　アール・デコの邸宅美術館 建築をみる2015 + ART DECO COLLECTORS 】

岡山県立美術館－微笑みに込められた祈り
円空・木喰展

◯　会　　　期
2015年7月17日［金］－8月23日［日］
◯　開館時間
9 時から17時（入館は閉館の30分前まで）
◯　休  館 日
8月3日［月］、10日［月］、17日［月］
◯　観  覧 料
一般 ： 1,200円、65歳以上 ：  1,000円＊、高校・大学生 ： 700円＊、小中学生 ： 400円＊
＊年齢が証明できるものをご提示ください。
◯　会　 　場
岡山県立美術館　地下 1F 展示室
◯　主　 　催
岡山県立美術館、山陽新聞社、テレビせとうち
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円空（1632－95）は、江戸時代のはじめの寛永9（1632）年に美濃国（岐阜県）に生まれました。
生涯で12万体彫るとの誓願を立てた円空は、32歳で像を彫りはじめてから、元禄8（1695）年に64歳で亡くなるまでの30年余りの間に、全国各地を旅しながら膨大な数の神像や仏像を残しました。
一般的に「円空仏」と呼ばれるそれらの像は、木の形や質感といった素材の魅力が最大限いかされ、鉈（なた）や鑿（のみ）の跡が荒々しく残る力強く鋭いもので、これまでにおよそ5400体が確認されています。

いっぽう木喰（1718－1810）は、享保3（1718）年に甲斐国（山梨県）に生まれ、22歳で得度して仏門に入った後、穀物を断ち木の実や草のみを食べる木食戒の修業を積み、56歳で日本廻国の旅に出ました。
61歳ではじめて像を彫って以来、80歳で一千体、90歳で二千体造像の誓願を立て、文化7（1810）年に93歳でその生涯を閉じるまで彫り続けました。
 「微笑仏」と呼ばれる柔らかな笑みを湛えた丸みのある木喰の神仏像は、これまでに720体余りが確認されています。

本展覧会では、新発見・初公開を含む、円空と木喰の木彫像や関連資料およそ270点を展示することで、祈りを込めて彫り続けた二人の生きざまを紹介し、微笑みを湛えた個性的な円空像・木喰像の魅力に迫ります。［岡山県立美術館サイトより］

【 詳細情報 ： 岡山県立美術館 特別展 】

愛は芸術、相剋は美なり －　Love is Art, Struggle is Beauty.
―― 荻原碌山

平成27年度　夏季・秋季特別企画展
荻原碌山　制作の背景－文覚・デスペア・女

会  期 ： 2015年08月01日［土］－11月08日［日］　会期中無休
会  場 ： 碌山美術館　第二展示棟    399－8303  長野県安曇野市穂高5095－1

荻原守衛   《 女 》
作者名 ： 荻原守衛　制作年 ： 1978年
鋳造サイズ ： 98.0×70.0×80.0 cm　 技法／素材 ： ブロンズ

この彫刻作品は、荻原守衛（碌山）の絶作です。
膝立ちのポーズで、両手を後ろに組んでいながらも前へ上へと伸び上がろうとする胴体。
立ち上がろうとしながらも膝から下は地面についたまま立ち上がれない。
つま先から額までが螺旋構造となり、不安定なポーズでありながら全体の動きの中で統一された美しさを放っています。
また内側から迫ってくる緊張感と力強いエネルギーが観るものを圧倒します。

荻原は、1910年（明治43）に 《 女 》 の石膏像を完成させて亡くなりました。 同年、山本安曇によって鋳造され、その半年後の第 4 回文展に出品されています。その作品は現在、東京国立近代美術館に所蔵されています（重要文化財）が、本作品は、のちに制作された石膏複製より鋳造されたものと考えられています。
［ 上掲写真は新宿中村屋サロン美術館 所蔵／引用許可取得済み］
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荻原守衛（おぎわら もりえ　号 ： 碌山 ﾛｸｻﾞﾝ　1879－1910年）が残した傑作 《女》（1910年）は、相馬黒光への思いが制作の動機となっています。この作品をより深く理解する上で不可欠なのが 《文覚》（1908年）、《デスペア》（1909年）の二つの作品です。

鎌倉の成就院に自刻像として伝わる木像に、文覚ﾓﾝｶﾞｸ上人（平安末期－鎌倉時代の真言宗の僧。1139－1203）の苦悩を見て取って制作した《文覚》、女性の悲しみに打ちひしがれる姿に文字通り絶望（despair）を表わした《デスペア》には、当時の荻原の胸中が重ねられています。
最後の作品となった《女》には、それらを昇華した高い精神性が感じられます。それはまた人間の尊厳の表象にもつながるものなのです。

個人的な思いを元にして作られた作品が、普遍的な価値あるものとなっていることは、百年前の作品が現代の我々の心に響いていることからも容易にうなずくことができます。
作品に普遍的価値をもたらした荻原の精神的な深さと芸術の高さ、またそれらの当時における新しさとを、多くの方々に感じ取っていただこうと本企画展を開催いたします。

  ［上掲フライヤー PDF　　rokuzan-bijyutukan 4.5MB ］

［ 季節違いで恐縮だが、以下の碌山美術館の写真は、昨晩秋の2014年11月21日撮影 ］

 ［ 参考資料 ： 『 碌山　愛と美に生きる 』 碌山美術館　平成19年　第三版 ］

《 新宿餘談－碌山美術館門前の蕎麦は絶品だった 》

昨年の晩秋に所用があって長野県白馬村にでかけた。そのかえりに碌山美術館をおとづれた。北アルプスの高嶺にはすでに冠雪がみられ、木木もすっかり落葉して、館の庭にはカリンが実をたくさんつけていた。
碌山美術館のギャラリーショップ「グズベリーハウス」では、すでに薪ストーブが赤くもえ、そのぬくもりがうれしかった。

「かた　型」のあるものが好きである。「カタ TYPE」とは「定まったカタチ TYPE」を有するものである。だからタイポグラフィ Typography にこだわりがあるし、彫刻にもかなりのこだわりをもっている。
ほんとうはここで荻原碌山と相馬黒光のことを書きたかったのだが、非才にしてそれはならなかった。そこでくだらん蕎麦談義と国自慢になってしまった。読者諸賢のご海容を願う次第である。

信州信濃、田舎うまれやつがれは、蕎麦にはこだわりがある。なにもない、蕎麦だけの「盛り蕎麦」がこのみである。せっかくの香りをとばしてしまう、絆創膏を貼りつけたような海苔や、まして、いかに地元の特産とはいえ、とってつけたようなワサビもいらない。
信州蕎麦には、古来、信州善光寺大門町／八幡屋磯五郎の「七味唐がらし」ときめている（勝手に）。ちなみに「七味」が「ヒチミ」になって発音がつらい東京者（亡妻がそうだった。日比谷はシビヤ）は「七色ﾅﾅｲﾛ トンガラシ」である。つまり、ただ蕎麦だけがあればよい。

碌山美術館の正門の前にちいさな蕎麦屋があった。蕎麦処信州でも、いまやなかなか旨い蕎麦にありつくことが少なくなった。はじめて入った店でもあるし、さして期待もせずに、
「大盛りの、盛り蕎麦一枚」
と注文した。そこで一瞬の間があって、店員いわく、
「あの～、ウチの盛りはいくぶん多めなのですが、よろしいですか」
「ああ、結構ですよ。大盛りの蕎麦をください」
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出てきた「大盛り蕎麦」のボリュームにのけぞった。東京ならふつうの「盛り蕎麦」五枚分はたっぷりありそうな大量な蕎麦だった。
最下部写真の手前が、家人がとった、ふつうの「盛り蕎麦」。これだけで東京の「大盛り蕎麦」より分量はありそうだった。その倍量がこの店の「大盛り蕎麦」だった。

食べはじめたら、これが絶品。これぞ、まさしく蕎麦という、腰と香味のある旨い蕎麦だった。
おもへらく、かまで旨い蕎麦を食したのは、子供のころにオヤジの実家で、あるいは戸隠山の山中で、あるいは長野善光寺のちかく、地元客しかいかない蕎麦屋くらいであろうか。
これらの蕎麦で共通しているのは、いずれも水道水をもちいないことのようだった。そもそもオヤジの実家以外の蕎麦屋の蕎麦粉は、おそらくもはや輸入品で、東京でも信州でもおなじものであるとおもわれた。

その食感がはなはだしくことなるのは、蕎麦は、蕎麦うちからはじまって、茹で、水洗いと、大量の水をもちいる。そして付け汁の煮出しにも水がもちいられている。しろうとかんがえだが、この水が水道水だと、どうしてもカルキ臭くなって蕎麦の食味にも影響がありそうである。
たしか碌山美術館前、駐車場脇の蕎麦屋は「寿々喜／すゞき」といったとおもう。このあたりは、北アルプスの湧水が随所にわく。安曇野の銘水はひろく知られるところである。碌山美術館参観の折にはおすすめしたい。
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ところで、新宿朗文堂のちかくにも、なかなか旨い蕎麦屋がある。屋台のような、素朴でちいさな店だが、寡黙なオヤジと、その娘らしきふたりのおばさんが店を切り盛りしている。
なぜここの蕎麦が旨いのかと、画材の世界堂にいった帰りに店の裏をのぞいてみた。そこにはちいさな店には不似合いの、おおきな浄水器が鎮座していた。

この店は冷暖房もほどんどない、吹きさらしにちかい店なので、客の大半は蕎麦と酒好きの中年オヤジとみた。オヤジに連れられて若者も来店するが、かれらは軽薄に掲示板型の「食べ◯◯」などに情報をながさない。そんなことをしたら、多忙のあまりオヤジは過労死し、おばさんふたりは腰痛か疲労骨折かなにかで閉店するに違いないとおもっている。
だから常連客は、店がたて込んでいれば、冷や酒一本と、盛り蕎麦一枚ですますし、すいていれば、山菜の天ぷら、自家製の漬けものなどをとって、たのしく談笑しているのである。
新宿邨もなかなかすてたものではない。

【 既出情報 ： 朗文堂ニュース 新宿中村屋サロン美術館開館と､相馬黒光､荻原碌山のこと。2014.11.28 】
【 詳細情報 ： 碌山美術館　／　 関連情報（姉妹館） ： 新宿中村屋サロン美術館 】

【 コレクション展 】

絵の音を聴く
雨と風、鳥のさえずり、人の声

◯　会       期 ： 07月30日［木］－09月06日［日］
◯　休  館 日 ： 月曜日
◯　開館時間 ： 午前10時－午後05時 （ 入館は午後04時30分まで ）
◯　入  場 料 ： 一般1,000円
◯　会　　  場 ： 根津美術館　展示室 1・2
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絵を見て、そこにあるべき音を想像するのは楽しいものです。
くちばしを大きく開けてさえずる小鳥たちの声、龍虎が巻き起こす風や雲の轟音、また、山水画に表された雨風や瀧の音、そして、名所絵の群衆の賑わいなど、音を感じとることができる絵画作品は少なくありません。
かつて、中国の文人たちは、部屋に横たわりながら胸中の山水に遊ぶことを「臥遊」と呼んで楽しみました。心を澄まして絵の中に入り込むことができれば、現代の私たちにも、きっとさまざまな音が聞こえてくるはずです。
絵の音を聴くことによって、その作品の新しい魅力を発見してみてはいかがでしょうか。

【 企画詳細 ： 根津美術館　展覧会 】