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タイポグラフィ講演会 『中国の古典書物』増刷版 刊行記念講演会
講　 師 ： 林　昆 範　リン・クンファン
日　 時 ： 2014年07月02日［水］

林　昆範さん ＜タイポグラフィ講演会 『 中国の古典書物 』 増刷版 刊行記念講演会＞ にご来場、ご協力をいただきありがとうございました。
ご来場の皆さまの楽しそうな笑顔を拝見してうれしくおもいました。 これもすべて、林　昆範さんをはじめ多くの皆さまのおかげでした。心からのありがとう！

ところで、テキストもみずに、林　昆範さんがすらすらと竹簡に書いていた唐詩です。
朗文堂での竹簡への書写の簡単なリハーサルの際に、
「この詩はたれの作ですか」
と,、林さんに質問しました。
「著名な唐詩です」
林　昆範さんとは、およそ七年間にわたって毎週一緒にまなんできた仲ですから、こういうぶっきらぼうな返答のときは、自分で調べよということです。

なにしろ無学なもので、その詳細をしらず、口惜しいのでのちに調べました。 この詩はわが国でも禅宗の僧侶などが好んで書く唐詩ですが、わが国ではすこし変化して、ひろくは以下のようにして知られるものでした。
「年年歳歳、花相似たり、年年歳歳、人相同じからず。（ 油斷をすれば人に笑はるゝぞ ）」

詩の作者は 崔護ｻｲｺﾞ ： 唐代のひとです。 貞元12年（796）の進士（官吏登用試験合格者）。あざなは 殷功 ｲﾝｺｳ。 博陵 （ 現 ・ 河北省定県 ） のひと。
この淡い恋をえがいた詩の事件は、『 太平廣記 ・ 巻第二百七十四 ・ 情感 』 に録されています。 こんな詩をスラスラと書けるなど、うらやましいかぎりです。

上掲図は、漢王朝の代表書体 ： 隷書 （ 花牡丹 ） と、唐王朝の代表書体 ： 楷書 （ 花蓮華 ） で組版追試にあたったものです。 書体をかえただけでずいぶん詩の響きがことなるようにおもわれました。

ところでこの唐詩は、アジアの歌姫としてしられた テレサ ・ テン （ 鄧  麗君 ） も、かつて 「 人面桃花 」 と題して歌っていたそうです。 台湾や中国ではおなじみのようでした。
「 人面桃花 」、「 崔護 」 で検索すると、画像集もふくめてたくさんの資料に出会えます。
まず、＜ 崔護　人面桃花　ウェブ ＞  からお楽しみください。 また＜崔護　人面桃花　画像集＞ もお楽しみいただけます。
また ＜中国百度百家 ： 人面桃花　図片集＞ では桃花が大好きな中国の風景や美女が多数登場します。
 

書道博物館企画展
中村不折コレクション 美しい隷書 ──── 中国と日本
【会　　  期】　　2014年04月04日［金］－07月13日［日］
【開館時間】　　09時30分－16時30分（入館は閉館の30分前まで）
【休  館  日】　  毎週月曜日
【詳　　   細】　　台東区立書道博物館　URL
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隷書とは、篆書を簡略化して日常書体とすることによってうまれました。 篆書は左右対象で、曲線を多く用いた威厳のある形姿でしたが、書くために時間がかかるという不便があったために、徐徐に簡略化がすすみました。 やがて曲線を減らし、水平と垂直線を増やした隷書がもちいられるようになりました。

発見は偶然だったといいます。2011年（平成23）郷土史家で、根岸子規会の会長：奥村雅夫氏が、道路拡張工事で姿を消す街並みの記録をのこそうとしてこの近辺を撮影していたところ、民家の一隅（上部に木造建造物があり、そのなかに入れ子構造になっていたとされる）からこの「お蔵」を発見されました。

中村不折はこの「お蔵」があった「下谷区根岸町31番地／現・台東区根岸三丁目12番地」の住居には、1915年（大正04）に「台東区根岸二丁目10－4」（現在の書道博物館の敷地）に転居するまでのあいだ居住しており、旧宅の「お蔵」の前で撮影した写真も複数のこされています。
その写真は図録などでたびたび紹介されましたから、もっとおおきなものとおもっていました。実際には上掲写真のように、大谷石とおもわれる石造りの堅牢な蔵ですが、意外にちいさなものでした。

このようないきさつがあって、「お蔵」は書道博物館の中庭に復原されました。
この明治期の「お蔵」が復原されたことで、同館敷地内には、明治のお蔵、大正のお蔵、昭和の本館、平成の中村不折記念館が、庭園をとりかこむようにして配置されています。
【中村不折の石蔵移築プロジェクト／更田邦彦建築研究所】
【書道博物館：明治のお蔵が復原されました】

＜大正のお蔵で『三体石教』をみる＞
書道博物館はしばしば訪れますが、企画展示の観覧ととあわせて、「大正のお蔵」とされる、正面からはいって左側の収蔵物をよくみます。
ここには『熹平石教ｷﾍｲｾｯｹｲ』、『三体石教ｻﾝﾀｲｾｯｹｲ』など、信じられないような貴重な収蔵品があります。 上掲図版は『三体石教』（残石・第五石）とされるもので、建造は三国時代の魏・正始年間（240－48）です。書道博物館販売の「絵はがき」から紹介しました。

この『三体石教』は上から、大篆、小篆、隷書の三書体によって石に刻まれた＜石の書物＞ともいうべき存在でのものです。
大篆の絵図記号のような「文」が（この段階ではまだ字とはいいがたい。むしろ文 ≒ 紋）が、小篆になると絵図記号を脱して「文 ≒ 紋から 文」らしくなり、隷書にいたって、完全に現代でもよめる「字」になっています。
以下にちいさな勉強会の学習『石の書物－開成石教』（グループ昴ｽﾊﾞﾙ　朗文堂、p.34 －）から紹介しましょう。

三国時代、魏王朝の『三体石教 ｻﾝﾀｲｾｯｹｲ』

統一王朝の漢が滅びたのち、中国はふたたび魏晋南北朝とよばれるながい混乱の時代にはいった。最初に三世紀のはじめに、魏ｷﾞ（220－265）、蜀ｼｮｸ（221－263）、呉ｺﾞ（222－280）が鼎立する「三国時代」があった。
その三国のうち、洛陽にみやこをおいた魏王朝は、日本に関するもっともふるい文書記録『魏志倭人伝』をのこした王朝としてわが国では知られている。

『喜平石教ｷﾍｲｾｯｹｲ』の建立から68年後、三国時代の魏王朝がみずからの正当性を主張するために、明帝・正始02年（241）、洛陽の最高学府「太学ﾀｲｶﾞｸ」に、『尚書』『春秋』『春秋左氏伝』の三種類の儒教教典をしるした石碑を建立した。
この碑は建立の時代から『正始石教ｾｲｼｾｯｹｲ』とも呼ばれるが、むしろ『三体石教』として知られるのは、儒教教典のひとつひとつの「字」が、大篆、小篆、隷書の三書体によってしるされているためである。

そもそも漢王朝の末から魏王朝のはじめにかけては、古典をまなぶ必要がとかれ、今文ｷﾝﾌﾞﾝとしての隷書ではなく、古文としての大篆や小篆でしるされた、ふるい教典を研究することが盛んであった。
そのために今文としての隷書だけでしるされた、後漢（東漢）の『熹平石教』より、68年ものちに建立された『三体石教』は、古典の教典は古文（ふるい時代のもんじ）であらわすと同時に、中国の殷商王朝（甲骨文・金文）、周王朝（大篆）、秦・前漢王朝（小篆）、前漢・後漢王朝（隷書）など、歴代王朝の歴史を継承する、中国正統王朝としての魏王朝の存在を誇示するものでもあった。

『三体石教』はのちに洛陽をはなれて、西安や安陽に移転された。それでもその存在は拓本が存在していたことと、文書記録によって知られていたが、黄河の洪水や戦乱に巻きこまれてながらく所在不明となっていた。
それが清王朝の末期、洛陽で『尚書』編の一部の残石が発見され、ついで1957年（昭和32）西安市北大街青年路西段での下水道工事のさいに、偶然地中から大量に残石が発見されておおきな話題となった。 しかしながらこの石碑は1700年以上の流転のあいだに相当破損がすすみ、書写人の名前などは判明しない。
現在残石は各所に所蔵されているが、そのほとんどは西安碑林博物館に収蔵されている。
＜初出は展覧会案内として 2014年4月1日に投稿したものに加筆修整した＞

朗文堂 アダナ・プレス倶楽部の直接指導により
本格的な活字版印刷術の
知･技・美の三領域をバランス良く学べます。

活版カレッジでは、科学と学術的根拠にもとづいた実践を基盤として、活版印刷機 Salama-21A,  Adana-21J によるケーススタディ・メソッドをふんだんに駆使し、あたらしい時代の活版印刷の現場での、現実的な課題の解決方法を学ぶことを目的とします。
写真上） 活版カレッジ 2013年冬期生の講習風景
写真下）活版カレッジ  2014年春期生の講習風景

「活字版印刷術　Typographic Printing」は、印刷による視覚伝達技術のなかでも、文字情報の主要な複製・伝達の手段として「活版印刷・活版・カッパン」などと呼ばれてひろく親しまれてきました。 そして今、印刷複製技術の原点として560年余におよぶ長い歴史を有し、メディアの変遷とともにさまざまな浮沈を経た「活版」が、ふたたび熱く注目され、関心をあつめています。 活版カレッジは、あたらしい活版ユーザーに向けた活字版印刷機 Salama-21A,  Adana-21J の製造・発売をおこなっているアダナ・プレス倶楽部が開講する活版講座です。

──── 活版カレッジ  2014年　夏期講座 募集のお知らせ　　定員となりました！
◎　徹底した少人数の講座のため、お申込先着順とさせていただきます。
◎　受講希望者多数の場合には、次期講座への予約をお勧めする場合がございます。
◎　次期の開催日時と募集の開始は、この アダナ・プレス倶楽部ニュース にてお知らせいたします。
◎　本年は＜Viva la 活版  薩摩 dé　GOANDO＞ほか、イベントと活版ゼミナールが秋に重複しております。そのため秋期講座はお休みとさせていただきます。
◎　来年01月からの冬期講座は昼間部での開講を予定していますので、 今期をのがされますと次回の夜間講座での受講は 来年の春期講座以降となります。この機会にぜひご受講ください。
◎　《活版カレッジ》を受講希望の方は、お気軽に､できるだけ早めに､アダナ・プレス倶楽部の @メール まで受講希望の意向をご連絡ください。一般公募に先だってあらためてご案内をさしあげ、受講の最終確認をさせていただきます。積極的なご参加をお待ちしております。

• 活版カレッジ　2014年夏期講座
  【講座教室】　　東京都新宿区新宿 2－4－9 中江ビル  4FB 朗文堂内（通学制）
  【講　　　師】　　朗文堂 アダナ・プレス倶楽部
  【開講日時】　　毎週木曜日（夜間部） 19：00－22：00 （時間超過の場合も有）
  3 ヶ月間（毎月3 回、全9 回）
  【定　　  員】   　定員 4 名
  【受  講  料】　　66,000円（税込・教材費込）
  【支払い期日】　開講02週間前まで（中途退講の場合でも受講料の返却はいたしません） 【講座日程】
  07月10日        活版印刷概論
  07月17日        和文端物組版
  07月24日        文　選
  08月07日        和文ページ物組版
  08月21日        和文と欧文の違い
  08月28日        欧文書体の歴史
  09月04日        欧文スペーシング
  09月11日        多色刷り 1
  09月18日        多色刷り 2
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  受講をご希望の方は ＜アダナ・プレス倶楽部　@メール　＞まで 下記の事項をご連絡ください。
  1．件名 ： 「活版カレッジ」2014年春期　受講希望 　2．お名前　 3．ご連絡先　郵便番号、ご住所、電話番号、@メールアドレス 　4．活版印刷のご経験の有無。
  その他、お差し支えなければ、性別、ご年齢などもお書き添えください。 各回の基本的な指導内容は統一させていただきますが、参加者それぞれのご経験やご関心をお教えいただければ、できる限り講習内容として反映いたします ［お教えいただいた情報は、朗文堂／アダナ・プレス倶楽部の内部だけで使用します］。
  ご参加お待ちしております。

笹井祐子　SASAI Yuko　履歴 ────────────────────
1966　東京都生まれ
1990　日本大学藝術学部美術学科卒業
1992　日本大学藝術学部研究所版画コース修了
2010　日本大学海外研究員（平成21年度　メキシコ）
2015　日本大学藝術学部　教授
【 新設WebSite ： YUKO SASAI   http://yukosasai.jp/ 】

 レ オ ・ レ オ ニ

絵 本 の し ご と 

【 会　 場 】　　　宇都宮美術館
宇都宮市長岡町1077番地　TEL ： 028－643－0100
詳細 ： http://u-moa.jp
【 会　 期 】　　　2014年07月06日［日］－08月24日［日］
【 休館日 】　　　毎週月曜日（07月21日［月］は開館。07月22日［火］は休館）
【 観覧料 】　　　一般 700 円。大学生・高校生 500 円
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レオ・レオニ（Leo Lionni  1910－99）は、オランダで生まれ、イタリアでグラフィック・デザイナーとして活躍したのち、第二次世界大戦のために1939年にアメリカへ移住し、そこではじめて絵本の世界に足を踏み入れました。わが国でも小学校の教科書にも掲載されている絵本『スイミー』で知られる絵本作家です。

あお と きいろ の紙きれの友情を描いた作品 『 あおくん と きいろちゃん 』 でデビューしたレオニは、ねずみの 『 フレデリック 』 や、尺取り虫の 『 ひとあしひとあし 』 など、ちいさな主人公が自分らしく生きることをテーマにした温かいストーリーの絵本を数多く制作しました。

水彩、油彩、コラージュなどのさまざまな技法を使って、美しい想像の世界を作りだし、読む人を軽々と空想の旅へ引き込んでしまうレオニは、「色の魔術師」と称されています。 本展では、絵本原画約100点、さらに油彩、彫刻、資料など約30点により、レオニの作品世界を紹介します。
〈宇都宮美術館　フライヤーより抜粋〉
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＜レオ・レオニ　絵本のしごと＞展は、昨2013年に 渋谷・Bunkamura ザ･ミュージアム でも開催されました。 同展を見逃してしまいがっかりしていましたが、幸い宇都宮美術館で巡回展が開催されます。
宇都宮美術館では、同展にあわせて各種の関連イベントも企画しています。
交通が便利になって、新宿からなら乗り換えなしで宇都宮まで到着しますし、帰りがけに、うわさの「宇都宮餃子」は絶品です。ご観覧をおすすめいたします。
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＜1996－1997　レオ・レオニ展　　鹿児島市・長島美術館での巡回展の記録から＞
宇都宮美術館での＜レオ・レオニ　絵本のしごと＞展を紹介したところ、小社スタッフが1996－1997にかけて、板橋区立美術館、高浜市かわら美術館、鹿児島・長島美術館、下関市立美術館と、二年間都合四ヵ所で開催された＜レオ・レオーニ展＞を鹿児島でみたことがあるそうで、大切にしていた図録をもってきた。
当時は＜レオ・レオニ＞ではなく、＜レオ・レオーニ＞と呼んでいたようである。
いつものことながら、撮影が順調とはいえないが、ここにその一部をご紹介した。

長島美術館は鹿児島市内の高台にあり、西洋美術の名品の数数と、鹿児島ゆかりの作家の作品をゆっくりと鑑賞できるぜいたくな美術館です。
また、薩摩焼のコレクションが充実していて、大小様様な薩摩焼がところ狭しとならんでいる、〈黒薩摩焼ルーム〉、〈白薩摩焼ルーム〉はじつに圧巻です。

長島美術館は、ことしの＜Viva la 活版 薩摩 dé　GOANDO＞の会場候補にもなっていて、わたくしも下見をかねて長島美術館を訪問しました。とても私立美術館とはおもえない充実した作品群と、ぜいたくな空間、南国の色鮮やかな植物には感動いたしました。
カフェレストランでは、眼下にひろがる鹿児島市街と、紺碧の錦江湾が一望でき、なによりも火の精霊サラマンダーのように、天高く噴煙を噴きあげる桜島の景観には圧倒されます。
料理はリーズナブルな価格で、地元の食材をいかしたフレンチがいただけます。

残念ですが貸し出し展示場がいくぶん手狭だったために、尚古集成館に決定したということです。
今回は宇都宮美術館の図録とランチもたのしみにしてでかけるつもりです。

たくさんのご来場者をお迎えして 本講演会は終了いたしました。
ご来場ありがとうございました。
次回 第 4 回は 2014年08月24日［日］
「装飾は罪悪か ?   花形装飾活字クロニクル」
講師は 白井敬尚さんの担当です。
 関連情報は随時このコーナーにてご紹介いたします。

新緑が目にあざやかな毎日です。皆さまお元気でご活躍のこととぞんじます。
『 欧文書体百花事典 』が刊行されて10年が過ぎました。 この10年間の欧文書体研究は？　関連する研究の進展は……。
『 欧文書体百花事典 』 普及版の刊行に際して 10年前からの「その後」を、各講師に 6 回にわたってお話しいただきます。
下記のご案内をご覧いただき、友人・知人をお誘いのうえ、ふるってご参加ください。
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『欧文書体百花事典』普及版 刊行記念特別連続講演会（全 6 回）
第 3 回  『 Robert Granjon 』
講   師 ：  河野　三男
日 　時 ：  2014年06月22日［日］ 午後1時より約3時間程度（ワークショップを含む）
会 　場 ： 東洋美術学校 本部棟302教室（前02回までの会場とは異なります）
              161-0067 東京都新宿区富久町2-6
               地図　 http://www.to-bi.ac.jp/access/
聴講料 ： 各回1,000円（要申込登録）
主　 催 ： 株式会社 朗 文 堂
後　 援 ： タイポグラフィ学会
              学校法人専門学校 東洋美術学校  産学連携事務局 デザイン研究会アクティ
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［講演会申込先］
株式会社 朗文堂＠メールまで  robundo@ops.dti.ne.jp
件名　「欧文書体百花事典その後 第3回講演会」
お名前・人数・返信用メールアドレスを明記して、06月18日［水］までにご送信ください。
3 営業日以内にお断りの返信が無い場合は受付完了とさせていただきます（今回の会場は狭隘です）。 なお、第3回から第6回までの複数回を受講ご希望の方はその回数をご記入ください。
*********************************************** 
株式会社　朗 文 堂   鈴木　孝
160－0022　東京都新宿区新宿2－4－9
電 話　03–3352－5070
伝真　 03－3352－5160
email　robundo@ops.dti.ne.jp
http://www.ops.dti.ne.jp/~robundo
*********************************************** 
・上掲図版、A4判 Z折り 4色／0色のフライヤーを用意しております［デザイン ： 杉下城司］。 ご希望のかた、教育機関などで配布をご希望の皆さまは、ご遠慮無くお申し付けください。
・会場は30－40名のキャパシティです。お申し込み先着順にてご聴講できます。
・東洋美術学校には、森澤　茂氏、故小池光三氏の寄贈による貴重な小型活版印刷機がありますので、講演内容とリンクした、活版印刷のワークショップを会場内において併催いたします（アダナ・プレス倶楽部担当）。
・当日配付資料、活版ワークショップの準備などがありますので、確実に受講するためには＠メールでのお申込みをお急ぎください（今回の会場は狭隘です）。
・本講演会の次回以降に関する詳細情報は、順次この ＜朗文堂NEWS ブログロール＞ のコーナーに掲載いたしますので、ご確認をお願いいたします。

《 四季の移り変わりと、いのちの循環 》
この作品のストーリーの流れを支える重要な役割を担うのが、四季の流れ、ときの移ろいである。 舞台上で変わってゆく「春、夏、秋、冬」という季節は、孔雀たちの住む森の時間をあらわし、孔雀たちの愛の形が変化していく様子に伴走する。

「ものごとはすべて変化し、命は繰り返します。仏教には輪廻ﾘﾝﾈという考え方がありますが、春 夏 秋 冬 という季節の変化のなかで、それを表現したいとおもいました」
――ヤン・リーピン

このように、「神」、「時間」といった、抽象的な概念が配役として設定され、ヤン・リーピン独特の哲学的な世界観を、舞踊劇の形でイメージ豊かに構築している。

《 驚異の能力をもった、「後継者」に注目の視線が 》
四季の歩みを刻み、決して止まることのない時の経過は、この作品の重要なポイントである。
それを体現する「時間」の役に抜擢された美少女パフォーマーは、ヤン・リーピンの実の姪であり、幼い頃からカンパニーの中で育って来た、若干14歳のツァイー・チー（彩旗）である。
ツァイー・チーは2時間余におよぶ上演時間中ずっと、一瞬も止まることなく、舞台下手にあって体を一方向に回転し続けている。

「訓練してこれができるようになったのではなく、わたしは子供の頃から目が回るということがないんです。 ただ、今のように長く回転していられるようになったのは、叔母（ヤン・リーピン）から、＜ほかのひとが稽古している間、あなたは体力をつけるために回っていなさい＞といわれて、毎日練習していたからです。ですからわたしが 回転していた稽古場の場所は、ほかと比べて床がくぼんでいるんです（笑）」
――ツァイ・チー

彼女はこともなげに笑顔で話すが、驚異的な身体能力とずば抜けた存在感を持つツァイー・チーが、いまや「ヤン・リーピンの後継者」と目されるのも納得できる。
ストーリーの内容に合わせて、自在に緩急をつけ、回転する姿は、血筋を感じさせると同時に、血のつながりがなくても、きっとヤン・リーピンに見つけ出されたであろうゆたかな才能を感じさる。

《 世界一流のクリエイターが参加 》
本作の美術総監督と衣裳デザインを手がけるのは、ハリウッドでも活躍し、映画『グリーン・デスティニー』で2001年のアカデミー賞最優秀美術デザイン賞を受賞したデザイナーのティム・イップ（葉錦添）である。
前からヤン・リーピンの仕事に注目していたというティム・イップは、プロジェクトのスタート当初からヤン・リーピンと綿密な打ち合わせを繰り返し、稽古場にも通い詰めたという。
「孔雀の動きを模倣するダンサーたちを目の前で見て、話を聞き、どんな素材を使い、どれだけの長さや重さの衣裳にすれば、彼らの動きが活かせるのかを丹念に調べてプランを練りました」
――ティム・イップ
こうしてビジュアル面での充実を図り、ヤン・リーピンの最高傑作にふさわしい美的世界を完成させた。