朗文堂 アダナ ・ プレス倶楽部の年賀状は、例年、数ある欧文活字を時代性によっていくつかのカテゴリーにわけ、それを歴史順に一書体ずつ選択して製作してきました。

これまでの年賀状では、ブラック ・ レター、ヴェネチアン ・ ローマン、オールド ・ ローマン、トランジショナル ・ ローマン、モダン ・ ローマン、クラレンドンを経て、昨年からはサンセリフのカテゴリーに入りました。
昨年は 「 グロテスク ・ サンセリフ 」 の 「 フランクリン ・ ゴシック 」 を使用しましたが、今年は 「 ネオ ・ グロテスク 」 の 「 ヘルベチカ 」 の登場です。
今年の年賀状の活字は 絵柄面に 24pt. と 18pt. のヘルベチカ、二号と三号のゴシック体の和文活字を使用しました。
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これまでは毎年、書体の歴史順に、さまざまな欧文活字書体を順繰りに愉しく使用してきましたが、サンセリフのカテゴリーに入った途端に、正直なところあまりおもしろさがなくなってきました。
ちょうど 『 いきなり黄金伝説 』 というテレビ番組の 「 ◯ ◯ のメニューを全部食べつくす 」 という企画で、「 デザート 」 のジャンルに突入した状況といえば、おわかりいただけますでしょうか。

一点一点は美味しいデザートでも、甘いものが何点も続くと食傷気味となってしまう、あの感じに近いものがあります。
しかし、サンセリフのカテゴリーには、まだ 「 ジオメトリック ・ サンセリフ 」 と 「 ヒューマニスティック ・ サンセリフ 」 のジャンルも残っています。 パフェとチーズケーキの後に、まだホットケーキとお汁粉が待っている有様のようです……。

さて、『 いきなり黄金伝説 』 といえば、よゐこの濱口氏の 「 捕ったど～！」 の雄叫びがこだまする 「 無人島生活 」 も人気のテレビ企画です。
このコーナーにおいて、濱口氏と有野氏が、お米の代わりに、小麦粉を練った物を、ちいさくちぎり、丸めて、米粒状にする作業を夜通しおこなう 「 チネリ米 」 をつくるのも番組の恒例となっています。
中国の北部では、この 「 チネリ米 」 が盛んにおこなわれていることを近年知りました。

中国南部、おおむね淮河ﾜｲｶﾞ、揚子江（長江）あたりより南の地方は、温暖な気候でお米が採れますが、北部は寒冷な気候でお米が採れないために、主食はお米ではなく、小麦粉が中心となります。
そのため、淮河や黄河より北の地方では、小麦粉をもちいた麺や餃子や饅頭（マントウ）などが発達しており、「 チネリ米 」 のようなパスタ状の食品も存在します。

この中国のチネリ米は、本来は家族や仲間が食卓に集まって、前菜を食べながら、にぎやかに会話をしながら、ワイワイと愉しくチネッて作るものだそうです。
最近は時間や労力を惜しんで、飲食店であらかじめ準備されたものが出されることも多くなっていて、西安で羊肉が入った麺料理の店に入ったとき、店の従業員と家族が、お客さんに出すための 「 チネリ米 」 を総出でチネッている光景を見て微笑ましくなりました。

下掲の写真は、今年の01月10日に、中国北京の陝西省 ・ 西安料理のお店に入ったときに食べた 「 羊肉泡馍 」 という料理で、羊の肉とチネリ米が入っています。 安史の乱―― 唐の玄宗の末年755－63年に起こった叛乱で、安禄山父子・史思明父子が中心。叛乱の鎮圧後に各地に強大な権限をもった節度使がおかれ、それが軍閥化するなどして唐は衰退に向かった ―― にまつわる料理だそうです。
写真上）　さまざまな前菜のあとに、メインの「羊肉泡馍」。チネッた小麦粉と、羊肉が中心で、付けあわせに豆板醤、ニンニクの酢漬け、青菜などが登場します。
写真下）　陝西省料理ですので、北京市民にわかりやすく「羊肉泡馍」の特徴を解説したパネル。

2015年アダナ・プレス倶楽部の年賀状の絵柄面には、
子　曰　過　猶　不　及 ―― 『論語』先進篇
Less is more, More is Less ―― ミース・ファンダー・ローエ
のよく似たことばを組版しました。つまりなにごとも「過ぎたるは及ばざるが如し」です。
しかしながら、決して 「 引き算のデザイン 」 を賛美するわけではありません。「 侘 ・ 寂 」 といえば聞こえが良いですが、近年のわが国のデザインは、すこし 「 引き算 」 ばかりに偏り過ぎてきたように思います。 「 引き算 」 のデザインも 「 過ぎたるは及ばざるが如し 」 です。

「 引き算のデザイン 」 と 「 足し算のデザイン 」 双方のバランスが俯瞰できてこそ、いまだ 「 1920年代モダン 」 の影響が色濃いわが国のデザインが、幼いモダニズムから脱却し、デザインの未来への扉を開く力となることでしょう。
そのようなことを考えながら、20世紀モダンの落とし子たるサンセリフ群と格闘する日日がまだまだ続きそうです……。［ 大石 wrote ］

唱歌 『 早春賦 』（そうしゅんふ）は、1913年（大正02年）に発表されたもので、吉丸一昌作詞、中田章作曲の日本の唱歌。
この時代の唱歌によくみられるように、モーツァルト作曲の歌曲 『 春への憧れ 』 K.596 との曲想の類似性が指摘されている。

この歌碑は、春の訪れがおそい、長野県安曇野市穂高の穂高川の岸辺に建っている。
その脇には、北アルプスの湧水をもちいた「わさび田」がひろがっている。
［ 2014年11月23日　撮影 ］
【 YouTube ： 早春賦   由紀さおり ＆ 安田祥子 】
【 関連情報 ： 早春賦の碑 】

第341回企画展
浅葉克己のタイポグラフィ展 「ASABA’S TYPOGRAPHY. 」

◯　日　時
2015年01月09日［金］－01月31日［土］
11 ： 00 am－ 7 ： 00 pm ［ 土曜日は6 ： 00pmまで ］
日曜 ・ 祝日休館
◯　会　場
ギンザ ・ グラフィック ・ ギャラリー （ ggg ）　　　　
104－0061  中央区銀座7－7－2  DNP 銀座ビル　
Tel. 03－3571－5206
入場無料
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ギンザ ・ グラフィック ・ ギャラリーの2015年は、アートディレクター、浅葉克己氏の「ASABA’S TYPOGRAPHY.」で幕開けです。
さまざまな事物や人物に対する並々ならぬ好奇心と、一度決めたら文字通りとことんやり続ける執念で、多領域にわたる表現活動を繰り広げる浅葉氏。
本展では、その活動の根幹を支えるタイポグラフィを主軸に、コラージュや掛け軸などの新作をはじめ、ポスターはもちろん、2008年21_21 Design Sight 「 祈りの痕跡。」 展で大々的に発表された日記のその後、などを紹介します。

長いデザイン人生を経てもなお、次から次へと湧き起こる、尽きることを知らない創作への探求心。　そして新たな表現への挑戦。
ggg という限られた空間では、数え切れないほどの作品の中から 浅葉デザインのほんの断片しかお見せすることはできませんが、2015年現在の浅葉克己の居るところが見えてくる展覧会、 それが「ASABA’S TYPOGRAPHY.」です。

 上掲フライヤー PDF 　中村屋サロン美術館 URL

ロダンの弟子　 荻原守衛 碌山 ﾛｸｻﾞﾝ
洋画の鬼才　 中村  彝　ﾂﾈ
彫刻家　 高村光太郎
書家 ・ 美術史家　 會津八一 ・・・・・・

明治末期から昭和初期にかけて
新宿中村屋を舞台に すぐれた作品を
うみだした芸術家たち。
そしていま、文化と芸術をはぐくんだ新宿の地に
あらたな美術館が誕生します。

中村屋サロン美術館　開館記念特別展
中村屋サロン
―― ここで生まれた、ここから生まれた ――

中村屋サロン美術館の記念すべき第 1 回展覧会は
「中村屋サロン ―― ここで生まれた、ここから生まれた ―― 」 です。
明治末期から、大正、昭和初期にかけて、中村屋には多くの芸術家 ・ 文化人たちが集い、のちに 「 中村屋サロン 」 と呼ばれるようになりました。
本展では 「 中村屋サロン 」 が生まれたまさにこの場所に、そこに集った芸術家たちの作品が集結します。

◯　会　　　期
2014年10月29日［水］－2015年02月15日［日］
※  展示替えがあります。 下掲の詳細を参照してください。
◯　開館時間
10 ： 30－19 ： 00 （入館は18：40まで）
◯　休  館 日
毎週火曜日（火曜 が祝祭日の場合は開館、翌日休館）、01月01日
◯　入 館  料
一般　300円

【 詳細情報 ： 中村屋サロン美術館 】
【 関連情報 ： 中村屋の歴史 】

＜中村屋サロンとは――同館フライヤーより＞
中村屋の創業者、相馬愛蔵 ・ 相馬 良 ﾘｮｳ（黒光ｺｯｺｳ）夫妻は、1901年（明治34）本郷でパン屋 「 中村屋 」 を創業しました。 そして1909年（明治42）には、新宿の現在の地に本店を移転しました。
相馬夫妻は芸術に深い造詣を有していたことから、中村屋には多くの芸術家、文人、演劇人が出入りするようになりました。 それが「中村屋サロン」のはじまりです。

中村屋サロンの中心人物は荻原守衛 （おぎわら－もりえ　以下 碌山 ろくざん　1879－1910　行年30 ）でした。
碌山は、相馬愛蔵と同郷の 長野県 南安曇郡 東穂高村 （ 現 ： 安曇野市穂高町 ） の出身で、18歳のとき、相馬 良 （ 以下 黒光 ｺｯｺｳ ） が嫁入りの際に持参した、長尾杢太郎 《亀戸風景》 の油絵ではじめて油絵を知り、画家を志しました。

最初はアメリカに、まもなくフランスで、極貧にあえぎながらの海外研修は07年余におよび、画家志望から彫刻家に転向した荻原碌山が帰国したのは1908年（明治41）のことでした。
帰国後は中村屋のほどちかく、新宿角筈ﾂﾉﾊｽﾞにアトリエを設け、中村屋に足しげく通います。
そんな荻原碌山を慕って多くの芸術家が中村屋に出入りするようになり、中村屋は彼らの交流の場になっていきました。 残念なことに、碌山は帰国からわずか02年余ののち、結核のために1910年（明治43）に、30歳の若さで亡くなりました。

その後、中村屋サロンの中心人物となったのが中村 彝（なかむら－つね　1887－1924）でした。
中村 彝はいっとき、中村屋の裏にあったアトリエで生活し、彼のもとにも多くの芸術家が訪れました。　その他、書家 ・ 美術史家の會津八一、女優の松井 須磨子、劇作家の秋田 雨雀、インド独立運動の志士 ラス・ ビハリ ・ ボースなど、多彩な人々が中村屋と関わりを持ちました。

これらの顔ぶれを見ると、明治の終わりから、大正、昭和初期にかけて、中村屋に集った多くの人々が日本の近代芸術 ・ 近代文化に影響を与えたことがわかります。
こんにちになって振り返ると、それは近代日本における大きな芸術の流れのひとつであり、「 中村屋サロン 」  はその舞台となったのです。

荻原守衛－碌山の三回忌での 相馬一家 と 中村屋サロン の若き芸術家たち。
前列左から、相馬黒光、相馬安雄（長男）、中村 彝、相馬千香（次女）、山本安曇。
後列左から、斎藤与里､戸張孤雁､相馬愛蔵､中原悌二郎､荻原本十（碌山実兄）､柳敬助。
1909年（明治42）ころの新宿中村屋本店の様子

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荻原碌山が逝去したのち、碌山の作品は相馬黒光らによって、新宿中村屋の店の奥の二階にまとめられ、「 碌山館 」 と名づけて、美術学校の学生など、希望者に見学を許すとともに、厳重に保管されていました。
そののち1916年（大正05）、東京の碌山の兄・本十ﾎﾝｼﾞｭｳが、郷里の生家に作品を送り届け、そこに別棟をつくって 「 碌山館 」 として守られてきました。

南安曇教育会が中心となって、現在の 「 碌山美術館 」 が開館したのは1958年（昭和33）のことでした。
そしてこれからは、北アルプス山麓の 「 碌山美術館 」 と、「 新宿中村屋サロン美術館 」 とが共鳴しながら、碌山を中心とした ＜ 中村屋サロン ＞ の造形家の作品が見られることになりました。
［ 碌山美術館の写真は、2014年11月21日撮影／この項 ＜ 花筏 ＞ にて続く ］

上掲フライヤー、左） 「 女 」 とだけ題された彫刻作品は、荻原碌山の遺作で、モデルは相馬黒光とされています。
上掲フライヤー、右） 「 少女 」 と題された油彩作品は、中村 　彝ﾂﾈ の作品で、モデルは相馬家長女 ： 俊子とされています。
新宿中村屋につどったこのふたりの造形家は、モデルの裸婦像のスケッチものこしています。

これまで荻原碌山の作品は、郷里、北アルプス山麓の安曇野市穂高町 「 碌山美術館 」 に、中村 彝ﾂﾈ の作品は、下落合の 「 新宿区立中村彝アトリエ記念館 」 にひっそりと展示されてきました。
これからは、まさにこれらのひとびとの 愛と美と相剋の地 であった、新宿中村屋の地に、これらの作品が一堂に会することになります。
［ 参考資料 ： 『 碌山　愛と美に生きる 』 碌山美術館　平成19年　第三版 ］

東京都庭園美術館 リニューアルオープン記念
「 アーキテクツ／1933／Shirokane  アール ･ デコ建築をみる 」 展
「 内藤 礼　信の感情 」 展

【 詳細情報 ： 東京都庭園美術館 】

ギンザ ･ グラフィック ･ ギャラリー 第340回企画展
荒井良二だもん

ギンザ ・ グラフィック ・ ギャラリー（ggg）の 2014年12月は、絵本を中心に、イラストレーション ・ 小説の装画 ・ 挿絵 ・ 広告 ・ 舞台美術 ・ アニメーションなど、幅広い分野で活躍中の荒井良二さんの登場です。
子どもから大人まで魅了する、力強さと希望や祈りに満ちたことば、豊かな色彩とシンプルで繊細な画風から創出される荒井さんの世界。
荒井さん曰く、「一冊の絵本の結末は何かのはじまり」。
この展覧会が、何かを 「さあはじめよう」 というきっかけになれば幸いです。

◯　期　　間
2014年12月03日［水］－2014年12月25日［木］
◯　会　　場
ギンザ ・ グラフィック ・ ギャラリー（ggg）　入場無料　
〒104－0061　中央区銀座7－7－2　DNP 銀座ビル　
tel. 03.3571.5206
11 ： 00 a.m.－ 07 ：00 p.m. （土曜日は06 ： 00 p.m.まで）　日曜 ・ 祝日休館

上掲フライヤーをたくさんいただいております。 ご希望のかたはご来社を。

＜ バウハウスとは ＞
「バウハウス」は、20世紀初頭のドイツに創設され、14年という短い活動期間ながら、モダンデザインの基礎を築き、その後の世界の建築、デザイン、造形教育に多大な影響を与えた造形学校です。
この学校の活動の成果は、現代の私たちの生活の中にも浸透しています。 例えば、日頃使い慣れたスチールパイプの椅子も、1925年、バウハウス出身のマルセル ・ ブロイヤーがデザインした 「 ワシリーチェア 」 からはじまっているのです。

家具だけでなく、照明器具、織物、壁紙、陶器や金属器、本やポスターなどのグラフィックデザイン、舞台芸術、そして、最終目標の建築まで、人間の生活に関わるさまざまな分野において、バウハウスの人びとは、柔軟な感性で、既成概念にとらわれない新しいデザインを開発しました。
装飾でごまかすのではなく、かたちと素材そのものの美しさを追求する姿勢は、新しい世紀を迎えた私たちの時代にも、依然として強い輝きを放っています。

＜ ミサワ バウハウスコレクションとは ? ＞
バウハウス創立から70年後の1989年に、ミサワバウハウスコレクションは誕生しました。
ミサワホーム株式会社は、バウハウスの教師や学生たちを中心に、モダンデザインの息吹が感じられる絵画、写真、インテリア、ハウスウエア、グラフィックデザインのほか、学生の授業の習作、図面など、さまざまな分野の作品を幅広く収集し、現在およそ1,500点の作品を保有しています。

1996年04月からギャラリーでの一般公開をスタートし、企画展を開催。
このコレクションは、現代でも通用する息の長いデザインを私たちのものづくりの手本とすると同時に、建築を中心に生活に関わるあらゆるデザイン改良を目指した彼らの志を、私たちがしっかりと受け継ぐ証でもあるのです。

ミサワ バウハウスコレクション
ワシリーチェア からはじめる バウハウス

◯　期　　　間 ： 2014年11月04日［火］－2015年03月13日［金］
◯　開館時間 ： 10 ：00 －12 ： 00、13 ： 30－17 ： 00 （ 金曜日のみ －19 ： 00 ）
◯　休  館 日 ：  毎週 水 ・ 土 ・ 日 ・ 祝祭日 および 12月27日－01月05日 休館
入場無料
 ミサワ バウハウスコレクションの観覧は予約制です。
休館日と開館時間に注意して、電話で日時を指定してご確認のうえご観覧ください。
電話番号 ： 03－3247－5645

【 詳細情報 ： ミサワ バウハウスコレクション 】

藤沢市 ・ 茅ヶ崎市 ・ 寒川町美術展 　井上有一　湘南の墨跡

展覧会 「井上有一　湘南の墨跡」 では、国際的に高い評価を受けた前衛書家であり、茅ヶ崎市、寒川町で学校教員として勤務をした井上有一の書画作品や、ゆかりの品など、およそ40点を展示します。
独特な作風で知られる一字書のほか、教員の井上有一と生前関わりを持った人びとが所有する、教え子を描いた似顔絵、同僚教員への感謝状、陶芸作品など、地域にゆかりの作品をこの機会にご観覧ください。

◯　会　期
2014年12月07日［日］－2015年02月01日［日］
年末年始の休館日もあります。 詳細は下のリンクをご覧ください。
◯　開館時間
10 ： 00－17 ： 00 （入館は16 ： 30まで）
◯　料　金
無　 料
◯　会　場
茅ヶ崎市美術館　展示室 1
◯　主　催
藤沢市 ・ 茅ヶ崎市 ・ 寒川町美術展 実行委員会
◯　協　力
ウナック　トウキョウ

関連イベント   ◆ 記念講演会 ◆
日  時 ： 2015年01月18日［日］　　14 ： 00－16 ： 00
講  師 ： 海上 雅臣ｳﾅｶﾞﾐ－ﾏｻｵﾐ氏 （美術評論家 ・ ウナック　トウキョウ主宰）
定  員 ： 70名／申込制（先着）
料  金 ： 無 料
会  場 ： 茅ヶ崎市立図書館 2 階　第 1 会議室
申  込 ： 12月07日［日］　10 ： 00より　電話または美術館受付にてお申し込みください。

【 詳細紹介 ： 茅ヶ崎市美術館　井上有一　湘南の墨跡 】
【 関連情報 ： ウナック トウキョウ 】