武蔵野美術大学　美術館・図書館
膠を旅する ── 表現をつなぐ文化の源流
会　　期　　2021年5月10日［月］－6月20日［日］
時　　間　　10：00－18：00（土曜日、祝日、特別開館日は17：00閉館）
休  館  日　　日曜日　 * ただし6月13日［日］と20日［日］は特別開館日
入  館  料　　無　料
会　　場　　武蔵野美術大学美術館　 展示室4・5
主　　催　　武蔵野美術大学 美術館･図書館
監　　修　　内田あぐり（武蔵野美術大学 名誉教授）
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日本画の伝統的画材である膠は、絵具と支持体をつなぎとめる素材として、多様な表現を生み出しながら、連綿と続く日本画の系譜を支えてきました。しかしながら、今日において伝統的な手工業による膠の生産は途絶えています。
本展は、本学共同研究「日本画の伝統素材『膠』に関する調査研究」の成果発表展として、膠づくりの歴史的・社会的背景を見つめ直す現地調査のドキュメントを中心に、実際の動物の皮といった実物資料、さらには当館所蔵の日本画等の膠を用いた作品表現をご紹介します。動物の骨や皮を主な原料とする膠づくりの源流をたどる旅を通して、各地の動物資源の利用とその社会史、膠がつなぐ表現の諸相を多角的に見つめます。

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上展観を。
［ 詳細 ： 武蔵野美術大学　美術館・図書館 ］

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三沢市寺山修司記念館
映画公開50周年記念
特別企画展 2021 vol.2「書を捨てよ町へ出よう」
会　　期　　2021年4月6日［火］－10月24日［日］
休  館  日　　月  曜（祝日の場合は翌日）
会　　場　　寺山修司記念館エキジビットホール
　　　　　　青森県三沢市大字三沢字淋代平116－2955　tel.0176－59－3434
入 館 料　　一般個人 550円（常設展330円＋企画展220円）、高大生 110円、小中学生 60円
　　　　　　* 土曜日は小中学生以下 無 料
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1960年代から70年代にかけて、世界の若者の既成の秩序に対する異議申し立てに同調するように、日本の演劇界でも、新劇とはまるで異質な世界を創造することを目指した「アングラ演劇（小劇場運動) 」が勢いを持ち、寺山修司、唐十郎、鈴木忠志、佐藤信、串田和美らが、それまでにない実験的な舞台を繰り広げていきました。

この時代、舞台と相乗効果をもたらすユニークなビジュアル表現で観客の心を揺さぶったのが、天井棧敷、状況劇場、黒テント、自由劇場などの「劇団の旗印」として登場したポスターの数々です。このアングラ演劇のポスター群には、横尾忠則をはじめとして、粟津潔、赤瀬川原平、宇野亞喜良、金子國義、篠原勝之、平野甲賀、及部克人、串田光弘、及川正通、複本了壱、花輪和一、林静一、合田佐和子、戸田ツトムなど、多くの一流アーテイストが関わりました。

彼らの手掛けたポスターは、単なる公演告知の枠を越え、アングラ演劇の軌跡を鮮やかに示すとともに、日本が熱く燃えた時代を鋭く切り取り、それらのポスター自体が発するメッセージは時代を越え今も輝き続けています。
現在も、このポスター群が、輝きを失わない理由の一つに、ポスターのデザイナーが実際の舞台の美術も担当した事があげられるでしょう。このポスター 1 枚に舞台のトータルイメージが凝縮され、時にはそのデザインが舞台の演出にまで影響を与えたことも少なくありません。そんな作品を見ていると、今にもその舞台が蘇ってくるような興奮に包まれます。

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上展観を。
［ 詳細 ： 三沢市寺山修司記念館 ］

国立公文書館
令和3年 春の特別展
1964 高度成長と東京オリンピックの時代
会　　期　　令和3年4月10日［土］－5月23日［日］　
　　　　　　※ 期間中無休
　　　　　　※ 期間中、展示室内の密接を避けるため、入室制限を行うことがあります。
開館時間　　月－日曜日 午前9時15分－午後5時00分
　　　　　　※ 閲覧室の開室日時とは異なります。ご注意ください。
会　　場　　国立公文書館　本館
入  場  料　　無　料
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すべては焼け野原から始まった ── 戦後の東京は、戦災からの復興、急速に進む都市化などによって驚くべき変貌を遂げました。 本展は、日本の大きな転換点となった高度成長という時代の中で変わりゆく東京の姿と、その中で開催された東京オリンピックの様子を、当館が所蔵する公文書を中心とした様々な資料から描きます。

◉ 主な展示資料

特別都市計画法
昭和19年(1944)以降、日本の主要な都市は空襲にさらされ、大きな損害を受けていました。戦後、戦災復興事業を迅速かつ徹底して行うため、指定を受けた戦災都市に適用される特別都市計画法が昭和21年9月に制定されました。同法により東京では区の存する区域と八王子が指定され、戦災復興都市計画が策定されました。東海道新幹線の建設
昭和33年(1958)12月12日、交通関係閣僚協議会が開催され、東京・大阪間の陸上輸送の需要予想、新幹線の工事費、採算性を検討した結果、東海道新幹線の早期着工と短期間の完成を目指すことが結論され、19日に閣議決定されました。これを受けて東海道新幹線建設は本格的に動き出し、昭和34年4月に起工式が行われ、昭和39年10月に開業しました。

ワシントンハイツの返還
代々木公園は、戦後アメリカ軍に接収され、宿舎施設「ワシントンハイツ」として利用されていました。東京オリンピック開催決定により、ワシントンハイツの返還を受け、選手村として利用しようという計画が持ち上がり、返還交渉が行われました。画像は、昭和36年(1961)10月に返還をアメリカ側に提案した際に作成されたワシントンハイツ配置図です。

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上展観を。
［ 詳細 ： 国立公文書館 ］ 

「平野富二生誕の地」碑建立有志の会 ── 皆さま
［2021年03月31日　日本二十六聖人記念館　宮田和夫］

大変ご無沙汰しております。
一昨年 、昨 年 に続き、昨30日に撮影した「平野富二生誕の地」碑の写真を添付します。
ニュースで話題になっております通り、ここ数日長崎では黄砂の飛来がひどく、
深く彫られた碑文の字の中には黄砂が溜まっておりました。
碑文の字の汚れは大抵は雨で流されるのですが、汚れが溜まっているときには
時折ふきとっておりますのでご安心ください。
長崎の桜は例年より少し早めの開花で、少しづつ散りはじめております。［宮田和夫］
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「平野富二生誕の地」碑は2018年11月24日、長崎県勤労福祉会館（長崎県長崎市桜町9 ― 6）脇、長崎市の歩道に設置されました。
碑は江戸時代の「三の堀跡」方向をむいていますが、ここは現在桜並木になっています。

月代－さかやきを剃らずに髷を結い、帯刀し、東京で士装の旅姿を撮影した平野富二（富次郎）。
明治4年（1872）、数えで26歳、初冬のころの撮影と推定されている（平野ホール蔵）

宮田会員の写真で、前方突き当たり、満開の櫻並木を左手に曲がると、そこから信号ひとつ、三分ほどで長崎奉行所立山役所（現：長崎歴史文化博物館）裏門です。すなわち、安政4年－1857－数えて12歳の矢次富次郎少年 ── のちの平野富二が、幼少ながら「特例をもって」、また当時のならいで、家僕（中間）ひとりをともなって長崎奉行所へ勤務した「通勤路」にあたります。
奉行所表門にまわっても10分ほどでしょうか、どうやら富次郎少年の運動不足はいなめなかったようです。

長崎訪問の折は、ぜひともここにお立ち寄りいただき、平野富二の「通勤路」を追体験していただき、またできましたら碑周辺の清拭にあたっていただけたらと勝手なお願いを。
そして宮田さん、いつもながらご負担をおかけしまして恐縮です。

［ 参考 ： 長崎歴史文化博物館　日本二十六聖人記念館 ］
［ 関連 ： 平野富二－明治産業近代化のパイオニア ］

東京藝術大学大学美術館
渡辺省亭　欧米を魅了した花鳥画
会　　期　　2021年3月27日［土］－5月23日［日］
　　　　　　午前10時 – 午後5時（入館は午後4時30分まで）
休  館  日　　月曜日　* ただし 5月3日［月・祝］は開館
会　　場　　東京藝術大学大学美術館 本館 展示室 1、2、3
観  覧  料　　一般 1,700円　高校・大学生 1,200円（中学生以下は無料）
主　　催　　東京藝術大学、東京新聞、NHK、NHKプロモーション
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明治から大正にかけて活躍した渡辺省亭（せいてい）の全貌を明らかにするはじめての展覧会です。省亭は明治11（1878）年の万博を機にパリに渡り、ドガをはじめ印象派の画家たちと交流した経験を持ちます。繊細で洒脱な花鳥画は、その後、万博への出品やロンドンでの個展などにより海外で高い評価を得ます。
一方、国内では、迎賓館赤坂離宮の七宝額原画を描くなどその実力は認められながらも、明治30年代以降は次第に中央画壇から離れて市井の画家を貫いたため、展覧会で紹介される機会が少なくなりました。
この展覧会では、海外からの里帰り作品を含め、これまで知られていなかった個人コレクションを中心に、省亭の全画業を紹介します。

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［ 詳細 ： 東京藝術大学大学美術館　　展覧会公式サイト ］

江戸東京博物館
特別展　冨嶽三十六景への挑戦 北斎と広重
会　　期　　2021年4月24日［土］－6月20日［日］
会　　場　　江戸東京博物館　1 階特別展示室
開館時間　　午前9時30分－午後5時30分　* 入館は閉館の30分前まで
休  館  日　　毎週月曜日（ただし4月26日、5月3日は開館）
主　　催　　公益財団法人東京都歴史文化財団 江戸東京博物館、朝日新聞社
観  覧  料　　一 般 1,000円、大学生・専門学校生 800円
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日本を代表する浮世絵の名作、葛飾北斎の「冨嶽三十六景」は、青を使った鮮烈な色彩と大胆な構図で人々に強い衝撃を与えました。この時、北斎は70歳を越えていましたが、長い画業の中で不断の努力を重ねていました。
一方の歌川広重はこの時30歳代後半。風景画を描くもヒット作のない一介の浮世絵師にすぎませんでした。そんな広重も驚きを持って見たであろう「冨嶽三十六景」シリーズ。その大ヒットの陰で、広重はどのように自らの画風を打ち立てていったのでしょうか。

これまでも北斎と広重の富士シリーズを展示する展覧会は開催されてきましたが、本展はより踏み込んだ解釈により、風景画で双璧をなす北斎と広重の挑戦をストーリー展開で浮き彫りにする試みです。一挙展示となる「冨嶽三十六景」全46図を含む作品はすべて「江戸博コレクション」。この浮世絵史を語るうえで見逃せない貴重なコレクションを通して、二人の浮世絵師のあくなき挑戦の数々を名品とともにご紹介します。

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上展観を。
［ 詳細 ： 江戸東京博物館 ］

長崎歴史文化博物館
特別展　長崎開港450周年記念展　～ふたつの開港
会　　期　　2021年4月24日［土］－6月6日［日］
会　　場　　3 階企画展示室
開館時間　　8：30－17：00（最終入館30分前まで）
料　　金　　一 般　800円　* 常設展観覧料込み・高校生以下無料
主　　催　　長崎県、長崎市、長崎歴史文化博物館
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長崎の町は元亀2年（1571）の開港を機に、一漁村から貿易都市へと発展していきます。西洋とつながりを持った長崎には教会が建ち並び、日本におけるキリシタンの中心地として南蛮文化が華開きます。続く豊臣秀吉、江戸幕府と支配を受けるなかでも長崎は外交・貿易の重要な拠点として機能していきます。
江戸幕府によって海外交流が制限された後にも、長崎には中国・東南アジアから来航する唐船やオランダ船から世界のさまざまな文物がもたらされ、文化交流が展開していきます。

幕末、安政の開港以降には欧米諸国との関係が新たになり、長崎には最先端の科学技術や国内外の情報がもたらされ、日本の近代化につながる基礎が築かれていきます。また、長崎の都市構造も大きく変貌し、設けられた外国人居留地をとおして国際色豊かな文化が育まれました。
本展では、長崎にとって大きな転換点となった元亀2年（1571）の開港から安政の開港までを中心に、交流の諸相や長崎港・町の変化を考古資料、古文書、美術工芸資料などから、ふたつの開港がもたらしたものを再考していきます。

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上展観を。
［ 詳細 ： 長崎歴史文化博物館 ］

奈良国立博物館
聖徳太子1400年遠忌記念　特別展　聖徳太子と法隆寺
会　　期　　令和3年4月27日［火］－6月20日［日］
　　　　　　　　前　期：4月27日［火］－5月23日［日］
　　　　　　　　後　期：5月25日［火］－6月20日［日］
会　　場　　奈良国立博物館　東・西新館
休  館  日　　毎週月曜日（休日の場合はその翌日、連休の場合は最終日の翌日）
　　　　　　　* 5月3日は開館いたします。
開館時間　　午前9時30分－午後5時（土曜は午後7時まで） * 入館は閉館の30分前まで
主　　催　　奈良国立博物館、法隆寺、読売新聞社、ＮＨＫ奈良放送局、
　　　　　　ＮＨＫエンタープライズ近畿、文化庁
観覧料金　　一般 2,000円  　高大生 1,400円　  小中生 500円

本展は、新型コロナウイルス感染症の感染予防・拡大防止のため、事前予約＜優先＞制を導入します。「前売日時指定券」をお持ちの方は優先的に入館できますので、ご来館前にお求めください。混雑緩和のため、入場時間は 1 時間ごとに区切り、その時間枠内にご入場いただきます。
予約不要の「当日券」を会場にて若干数ご用意しますが、「前売日時指定券」をお持ちの方の入場を優先いたしますので、あらかじめご了承ください。

※「前売日時指定券」は、表示の当日券より各200円割引となります。
※ 館内が混雑した際は「前売日時指定券」をお持ちでない方の入館を制限する場合があります。
※ 本展の観覧券で、名品展（なら仏像館・青銅器館）もご覧になれます。
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奈良・斑鳩の地に悠久の歴史を刻む法隆寺は、推古天皇15年（607）、聖徳太子によって創建されたと伝えられます。太子は仏教の真理を深く追求し、また冠位十二階や憲法十七条などの制度を整えることで、後世に続くこの国の文化的な基盤を築き上げました。聖徳太子を敬う人々の心は、その没後に信仰として発展し、こんにちもなお日本人の間に連綿と受け継がれています。

令和3年（2021）は聖徳太子の1400年遠忌にあたり、これを記念して特別展「聖徳太子と法隆寺」を開催します。本展覧会では法隆寺において護り伝えられてきた寺宝を中心に、太子の肖像や遺品と伝わる宝物、飛鳥時代以来の貴重な文化財を通じて太子その人と太子信仰の世界に迫ります。
さらに、明治11年（1878）に法隆寺から皇室へと献納された「法隆寺献納宝物」が、奈良へまとまって里帰りする貴重な機会ともなります。
本展覧会は1400年という遙かなる時をこえて、今を生きる私たちが聖徳太子に心を寄せることでその理想に思いを馳せ、歩むべき未来について考える絶好の機会となることでしょう。

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上展観を。
［ 詳細 ： 奈良国立博物館　　公式サイト ］

お札と切手の博物館
令和2年度　第２回特別展
加藤倉吉 ── 最も多くの「顔」を彫り上げた男
開  催  日　　令和３年１月１３日［水］－５月９日［日］* ３月２３日［火］より再開
開催時間　　９:３０－１７:００
休  館  日　　月曜日（祝日の場合は翌平日）
開催場所　　お札と切手の博物館　2階展示室
入  場  料　　無　料
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加藤倉吉（かとうくらきち）は、大正から昭和にかけて、お札や切手の原版彫刻に腕を振るった印刷局の工芸官（専門職員）です。 倉吉が業務に従事したのは、戦時中という特殊な時代でした。
当時は、日本国内のお札や切手のみならず、日本が戦地で使用するための膨大な数のお札や切手等を発行していたことから、その製造を担う印刷局は、多忙を極めていました。この時、原版彫刻の主力として八面六臂の活躍をしたのが倉吉です。
その確かな技術と驚異的なスピードで、印刷局史上類を見ないほど多種多様な製品の原版を彫り上げ、責務に応え続けました。

また、彫刻にあたっては、天性の芸術感覚を活かし、技術の研鑽はもちろんのこと、飽くなき探求心から、さまざまな製版技法や表現方法を研究、実践し、画期的な製品・作品を数多く残しました。
さらに、原版彫刻部門のトップ・彫刻課長として、後進の技術指導にも積極的に携わり、後に活躍する多くの工芸官を育成するなど、多方面に活躍、貢献しています。
本展では、倉吉本人から寄贈を受けた資料を選りすぐり、戦時の緊急増産体制を支えた倉吉の技と作品の妙をご紹介します。
国の「顔」たるお札や切手等の製品とともに、印刷局伝統の技・凹版彫刻技術が生み出すモノクロームの美をぜひご鑑賞ください。

※ 本展示は、政府による緊急事態宣言の解除に伴い、令和3年3月23日［火］ゟ再開します。
※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上展観を。
［ 詳細 ： お札と切手の博物館 ］

東京国立博物館
特別展 「国宝　鳥獣戯画のすべて」
会　　期　　2021年4月13日［火］－5月30日［日］ 事前予約制（日時指定券）を導入
会　　場　　東京国立博物館　平成館（上野公園）
開館時間　　確定次第、お知らせします
休  館  日　　月曜日　* ただし、5月3日［月・祝］は開館
観覧料金　　一般 2,000円、大学生 1,200円、高校生 900円、中学生以下無料
主　　催　　東京国立博物館、高山寺、NHK、NHKプロモーション、朝日新聞社
お問合せ　　050－5541－8600（ハローダイヤル）
* 展示作品、会期、展示期間・開館日、入館方法などについては、今後の諸事情により変更する場合があります。展覧会公式サイトなどで確認してください。
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国宝「鳥獣戯画」は、誰もが一度は目にしたことのある、日本絵画史上もっとも有名な作品の一つです。本展では、擬人化した動物たちや、人びとの営みを、墨一色で躍動的に描いた 甲・乙・丙・丁 全 4 巻の全場面を、会期を通じて一挙公開するとともに、かつて4 巻から分かれた断簡、さらに原本ではすでに失われた場面を留める模本の数々が集結します。
あわせて本展では、秘仏として普段は拝観のかなわない重要文化財「明恵上人坐像」をはじめとした至宝によって明恵上人の魅力に迫るとともに、高山寺 選りすぐりの名宝をご紹介します。
※ 国宝「鳥獣戯画　甲巻」は動く歩道に乗りご覧いただきます。

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上展観を。
［ 詳細 ： 東京国立博物館　　展覧会公式サイト ］

印刷博物館 企画展
特集　和書ルネサンス 　江戸・明治初期の本にみる伝統と革新
会　　期　　2021年4月17日［土］－7月18日［日］
休  館  日　　毎週月曜日（ただし5月3日は開館）、5月6日［木］
開館時間　　10：00－18：00（入場は17：30まで）
入  場  料　　一般 800円、学生 500円、高校生 300円
入場方法　　オンラインによる事前予約（日時指定券）制です。→ 事前入館予約 へ
主　　催　　凸版印刷株式会社　印刷博物館
協　　力　　実践女子大学図書館、国文学研究資料館、大本山石山寺
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350年の時空を超えて
『源氏物語絵巻』が再会！
＜紫式部聖像＞－最古の紫式部と出会う
日本では江戸期から本格化する印刷出版が、古典の伝統をつなぐ大切な役割を果たしました。たとえば『源氏物語』。平安盛期に紫式部が書きのこしたこのテキストは、原本が霧散した後も学者らによる校訂校閲が繰り返され、江戸に華ひらく出版文化により、武家から町人まで広く『源氏物語』をたのしむ時代がやってきたのです。
今回、ギリシャ・ローマ古典を再発見したヨーロッパの文化運動ルネサンスに例えて、〝和書ルネサンス〟とよんでみることにしました。古典文学と印刷出版の関わりを、三部構成で検証してまいります。

［ 詳細 ： 印刷博物館　事前入館予約 ］

泉屋博古館　住友コレクション
特別展「鋳物・モダン－花を彩る銅のうつわ－」
会　　期　　2021年3月13日［土］－5月16日［日］
開館時間　　午前10時－午後5時（入館は午後4時30分まで）
休  館  日　　月曜日　（祝日は開館）4月23日、5月6日
入  館  料　　一般800円、高大生600円、中学生以下無料
主　　催　　公益財団法人泉屋博古館
会　　場　　住友コレクション　泉屋博古館
　　　　　　〒606－8431　京都市左京区鹿ヶ谷下宮ノ前町24
　　　　　　075－771－6411
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青銅製の花器は、中国において宋時代以降、生花を活けるための道具として発達しました。日本でもこれらを模倣した花器が数多く制作され、とくに近代において金属工芸のなかで大きな地位を占めるようになりました。
本展では、青銅花器の源流を紹介しながら、富山大学芸術文化学部所蔵の大郷コレクションを中心に、多彩な発展を遂げた日本近代の銅花器の数々をご覧いただき、近代青銅器の精緻な美しさをお伝えしたいと思います。

※ 泉屋博古館分館（東京）は、2020年1月より約 2 年間改修工事のため休館中です。
※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上展観を。
［ 詳細 ： 住友コレクション　泉屋博古館 ］　｛ 活版 à la carte  過去ログ ｝

ミツカン 水の文化センター
『水の文化』67号
みずからつくるまち
2021年 02月
A4判 表紙とも52ページ　フルカラー あじろ綴じ
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北海道の旭川空港から車で10分ほどの場所にある東川町（ひがしかわちょう）。この人口減少社会にもかかわらず、近年は人口が増加傾向にある。また、約8300人の町民全員が地下水だけで暮らす、日本でも珍しい町だ。
過去およそ25年以内に転入した「移住者」比率は56.6％。つまり今の町民の２人に１人が「よそから移ってきた人」だ。移住した人たちは、東川町にどんな魅力を感じたのだろうか。

いっぽう、もともとこの地に住んでいる人たちは、1985年（昭和60）に「写真の町」を宣言するなど一風変わった施策を講じるこの地にどんな愛着をもち、地域にかかわっているのか。
美しい大雪山連峰に育まれた水を守り、教育に力を入れ、住民主体のイベントも活発な東川町を探り、今後の地域社会のあり方と、そこに「水」がどうかかわるかについて考えたい。

上空から見た東川町。遠くにそびえるのはこの地の象徴、大雪山連峰（提供：東川町）
ミツカン 水の文化センター WebSite ゟ

東 川 町  ［ ミツカン 水の文化センター WebSite ゟ ］
人口は8328人、世帯数は3879世帯（2017年12月31日時点）。面積は247.06km2（東西36.1km・南北8.2km）。
北海道のほぼ中央に位置し、北海道北部の中核都市・旭川市に隣接する。日本最大の自然公園「大雪山国立公園」の区域の一部であり、大雪山連峰の最高峰・旭岳（2291m）は東川町域となる。
1894年（明治27）、旭川村字忠別原野の殖民地として区画整理が行なわれ、1895年（明治28）に香川、富山、愛知、徳島県人などが入植し開拓が始まる。1897年（明治30）12月、旭川村から分割して東川村と称するまでの２年半は旭川村の一部だった。「平成の大合併」（1999年から政府主導で行なわれた市町村合併）では「単独自立」の道を選択した。
［ 参考 ： 東川町 ウィキペディア ］

【 詳細 ： ミツカン 水の文化センター 】　｛ 活版アラカルト　既出まとめ ｝

武蔵野美術大学　美術館・図書館
片山利弘 ― 領域を越える造形の世界
会　　期　　2021年4月5日［月］－6月20日［日］　4月5日［月］は同学新入生限定開催
時　　間　　10：00－18：00（土曜日、祝日、特別開館日は17：00閉館）
休  館  日　　日曜日　ただし6月13日［日］と20日［日］は特別開館日
入  館  料　　無　料
会　　場　　武蔵野美術大学美術館 展示室 3
主　　催　　武蔵野美術大学 美術館･図書館
協　　力　　片山渥美・片山哲夫・南天子画廊
監　　修　　新島　実（武蔵野美術大学 名誉教授）
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戦後日本のデザイン創成期に主導的な役割を果たし、後に制作の場をスイス、アメリカと海外に求めた片山利弘（1928－2013）は、デザイン、絵画、彫刻、そして巨大な建築空間での立体表現と、領域の枠組みにとらわれずに活躍しました。グローバルに生きた片山の創作活動の全貌に迫るはじめての機会となります。

本展では独学で学び、日本で発表した初期のグラフィック作品にはじまり、スイスに渡り製薬会社ガイギー社で携わった広告デザイン、アメリカのハーバード大学カーペンター視覚芸術センターでのデザインと教育の仕事、そして1980年以降の日米を行き来しながら続けた、それまでの創作をさらに発展させた「領域を越えた造形」を紹介します。

片山利弘 作　和泉正敏 協力《正方形へ、光と石の対話》
（大原美術館本館レリーフ彫刻）1991年

本展では、造形作家・片山利弘の50年以上におよぶ創作活動を、年代順に紐解いていきます。
まず冒頭の「日本（大阪/東京）」では、最初期の作品を展示します。図案画家である父のもと、独学でデザインを学んだ片山は、「第20回毎日商業美術振興運動（現・毎日広告デザイン賞）」での受賞をきっかけに木村恒久、田中一光、永井一正らと出会い、1960年に日本デザインセンターに創立メンバーとして参加します。その当時を振り返ります。

1963年、ヨーロッパのグラフィックデザインを牽引していたスイスのガイギー社の招聘を受け、片山は同社のアートディレクターになります。展覧会の2つ目の「スイス（バーゼル・ガイギー社）」の章は、このスイス時代に焦点を当てます。
シルクスクリーンで異なる太さの線を刷った色紙を手術用のメスを使って切り、その色紙を様々な形に組み合わせたコラージュ作品《Visual Construction》シリーズでバーゼルではじめての個展を開催します。また、1965年11月に銀座松屋で開催されたエポックメーキングな「ペルソナ」展にも片山はスイスから出展します。

続く「アメリカ（ボストン・ハーバード大学）」の章では、ハーバード大学カーペンター視覚芸術センターに招聘された1966年以降の作品を展示します。約30年にわたり教育に携わりながら、カーペンター視覚芸術センターで行われる講演会や展覧会などのデザインの仕事を担当します。
最終章では「領域を越えた活動」を紹介します。特に1980年代以降の片山は、日米を行き来しながら丹下健三ら日本の建築家とのコミッションワークに数多く取り組みます。現存する建築空間での大型作品を通して、稀有な造形作家がグローバルに生き、辿り着いた境界のない活動をご覧いただきます。

コラージュ《Blue Star》1964 年キャンバス《三思の門》1989 年
シルクスクリーン《Up or Down》1975 年
三井住友海上千葉ニュータウンセンター 壁面レリーフ《線映》1994 年JT 本社ビル 銅板レリーフ壁画《さあ、鳥たちよ・・・》1995 年

出品作家紹介
片山利弘（かたやま・としひろ）:
1928 年大阪生まれ。造形作家。独学でデザインを学び、フリーランスのデザイナーとして活動。日本デザインセンター（1960ー1963）、スイスのガイギー社（1963－1966）勤務を経て、 1966 年に拠点をアメリカのボストンに移し、ハーバード大学で教育に携わりながら、精力的に制作活動を続け、多岐にわたる分野で国際的に活躍。2013年逝去。

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上展観を。
［ 詳細 ： 武蔵野美術大学　美術館・図書館 ］

竹下夢二美術館
夢二デザイン1910－1930 ── 千代紙から、銀座千疋屋の図案まで ──
会　　期　　2021年2月11日［木・祝］－6月6日［日］
　　　　　　※新型コロナウイルスの影響により、会期が変更になりました
　　　　　　※入館にはオンラインによる事前予約（日時指定）が必要となります
開館時間　　午前10時30分－午後4時30分（入館は4時までにお願いします）
休  館  日　　月・火曜日
　　　　　　※ただし2/23（火祝）、5/3（月祝）、5/4（火祝）開館、2/24（水）休館
料　　金　　一般 1000円／大・高生 900円／中・小生 500円
　　　　　　（弥生美術館もご覧いただけます）
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約100年前の日本で “ 可愛い ” というキャッチコピーを使用し、自らデザインしたグッズを売り出した画家・竹久夢二（1884－1934）。
伝統と近代、和と洋の美術様式を交差させて、暮らしに身近な日用品から商業図案まで、夢二は洗練されたデザインを幅広く展開しました。
本展では、1910年から1930年の間に夢二が手掛けた千代紙、絵封筒、雑誌表紙、楽譜表紙、本の装幀、双六、銀座千疋屋のための図案、ポスター、レタリング等を展示紹介し、グラフィックデザイナーの先駆けともいえる、夢二の美の世界を考察します。

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上展観を。
［ 詳細 ： 竹久夢二美術館 ］

2021年01月18日
モリサワ OpenTypeフォントの共同開発で株式会社写研と合意
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株式会社モリサワ（代表取締役社長：森澤彰彦 本社：大阪市浪速区敷津東2-6-25、以下モリサワ）は、 株式会社写研（代表取締役社長：笠原義隆 本社：東京都豊島区南大塚2-26-13、以下写研）の保有する書体を、両社共同で OpenType フォントとして開発することに合意しました。

写研の書体は、幅広いバリエーションと洗練されたデザインが特徴で、専用のシステムを通じて多くの媒体で利用されています。この度の OpenType フォント開発を通じ、より幅広い用途でご利用いただけるよう両社で取り組みます。
フォントは2024年より順次リリースする予定です。2024年は、写研の創業者である石井茂吉氏とモリサワの創業者である森澤信夫が、写真の原理で文字を現して組む邦文写真植字機の特許を、1924年に共同で申請して100周年の節目にあたります。

今回の取組みについて両社の代表は次のように述べています。

株式会社写研 代表取締役社長 笠原義隆 氏
「共に邦文写真植字機を世に送り出したモリサワ社と共同事業を開始できることに、深い感慨を覚えます。 今後写研書体がより多くの皆様にご利用いただけますよう、鋭意努めてまいります。」

株式会社モリサワ 代表取締役社長 森澤彰彦
「邦文写真植字機発明100周年に向けて、両社共同でフォントを開発できることを心から嬉しく思っています。長年にわたって愛される写研の書体をこれからも多くの皆様にご利用いただけるよう、グループ一丸となって誠心誠意取り組んでまいります。」

フォントのラインナップやご提供形態は今後随時ご案内します。

◯ 本件に関するお問合せ
株式会社モリサワ 東京本社 経営戦略部 広報宣伝課

［ 詳細 ： 株式会社モリサワ ］

｛新宿餘談｝
本稿は、論評無しで紹介いたします。

日本デザインコミッティー
第770回デザインギャラリー1953企画展
粟辻 博のテキスタイル
期　　間　　2021年1月27日［水］－２月22日［月］　入場無料･最終日午後5時閉場
時　　間　　午前10時一午後８畤　松屋銀座営葉時間
会　　場　　松屋銀座７階 デザインギャラリー1953
主　　催　　日本デザインコミッティー
協　　力　　AWATSUJI design、株式会社フジエテキスタイル
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京都西陣のＤＮＡを根っこに持ちながら、鮮烈な色彩や多彩なパターンのテキスタイルを次々と生み出し、刺激と感動を与え続けた人、粟辻 博（1929－95）。
自らのデザインを､表層（サーフェス）のデザインと捉え､日常のテキスタイルに留まらず､空間との関係性に踏み込んだデザインや、現代アートへと交差しながら､1900年代後半の熱い時代を駆け抜けて、日本のテキスタイルデザインを革新し発展させた孤高の先駆者、粟辻 博 の、小さなスペースには収まりきれない回顧展です。　　　　　　　　　　　　　　　　　　展覧会担当：川上元美

［ 詳細 ：  日本デザインコミッティー］

根津美術館 企画展
きらきらでん（螺鈿）
会　　期　　2021年1月9日［土］－2月14日［日］
休  館  日　　毎週月曜日　* 1月11日［月・祝］は開館、翌12日［火］は休館
開館時間　　午前10時－午後5時（入館は午後4時30分まで）
入  場  料　　一般 1300円、学生 1000円、中学生以下は無料
会　　場　　根津美術館　展示室 1・2
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輝く真珠層を持つ貝を、文様の形に切り抜き、嵌め込んだり貼り付けたりして装飾する技法、螺鈿（らでん）。「螺」は巻き貝、「鈿」は貝で装飾するという意味です。
アジア圏では漆工技法にも取り入れられ、主に夜光貝や鮑貝が用いられました。貝片の色は単なる白ではなく、内から放光するかのような青から赤のグラデーションのきらめきを持ちます。その貝と漆独特の美しい艶とで織りなされる世界は古来、人々を魅了してきました。
本展覧会では根津美術館の所蔵品を中心に、日本における螺鈿技術の受容と展開の歴史をたどりながら、中国大陸・朝鮮半島・日本・琉球の、きらきらの螺鈿の魅力をご堪能いただきます。

企画展「きらきらでん」は「COVID – 19」感染予防のため「日時指定予約制」で開催されます。
日時指定予約は、こちら から →
［ 詳細 ： 根津美術館 ］　｛ 活版アラカルト  まとめ ｝

千代田区立 日比谷図書文化館　特別展
複製芸術家 小村雪岱　 ～装幀と挿絵に見る二つの精華～
会　　期　　2021年1月22日［金］－3月23日［火］
休  館  日　　2月15日［月］、3月15日［月］
観覧時間　　月曜日－木曜日  午前10時－午後7時、金曜日  午前10時－午後8時、
土曜日  午前10時－午後7時、日曜日・祝日  午前10時－午後5時
* 入室は閉室の30分前まで
会　　場　　千代田区立 日比谷図書文化館　1 階 特別展示室
観  覧  料　　一般 300円、大学・高校生 200円
主　　催　　千代田区立 日比谷図書文化館
監　　修　　真田 幸治（装幀家、小村雪岱研究家）
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大正3年9月、小村雪岱（こむら せったい）は、文豪・泉鏡花による書き下ろし小説単行本『日本橋』で、装幀家としてデビューします。鏡花の小説世界を愛した若き無名の日本画家は、その画号「雪岱」も鏡花によって授けられました。
以後、装幀家としてばかりでなく、挿絵画家としても後に「雪岱調」といわれる独自の画風で邦枝完二の新聞連載小説「おせん」などを手がけ、雑誌や新聞などの印刷複製物で活躍します。
さらには舞台装置家としての面も見せ、装幀、挿絵、舞台装置と三つの分野で才能をいかんなく発揮しました。

本展では日本画家という出自を持ちながら、装幀家、挿絵画家という職能で輝きを放つ雪岱の仕事に注目、特に挿絵画家としての仕事については、監修者・真田幸治氏の膨大な個人コレクションから、当時の雑誌や新聞を用いてふんだんに紹介します。
雑誌のページ全体を使って大胆にレイアウトする様など、印刷物を通した複製芸術家としての雪岱の世界をご堪能ください。

◉ 小村雪岱（こむら せったい）プロフィール
本名 安並泰助（旧姓小村）。明治20（1887）年、埼玉県川越市生まれ。明治41（1908）年、東京美術学校日本画科選科卒業。
大正3（1914）年、泉鏡花『日本橋』（千章館）の装幀を手がけ、以後、鏡花本のほとんどの装幀をまかされる。また、水上瀧太郎や久保田万太郎、里見弴、昭和にはいってからは邦枝完二や長谷川伸、子母澤寛ら、大衆小説作家らの著書の装幀を多く手がけている。
挿絵画家としては邦枝完二の新聞連載小説「おせん」や、「お伝地獄」で確固たる地位を築き、舞台装置家としては守田勘彌「忠直卿行状記」を嚆矢として、中村歌右衛門や尾上菊五郎の舞台の装置を多く手がけた。
昭和15（1940）年歿。昭和17（1942）年、『日本橋檜物町』『雪岱画集』（高見澤木版社）刊行。

◉ 展示構成
Ⅰ.【鏡花本】／Ⅱ.【新聞連載小説の挿絵】／Ⅲ.【雑誌の挿絵】／Ⅳ.【九九九会の仲間たちの装幀本】／Ⅴ.【資生堂意匠部】／Ⅵ.【大衆小説作家の装幀本】

※ 感染症「COVID – 19」予防対応実施中。下掲詳細を確認の上展観を。
［ 詳細 ： 千代田区立 日比谷図書文化館 ］

国文学研究資料館
企画展示「戦国武将たちの愛した文学 ― 幸若舞曲 ―」
会　　期　　令和2年11月4日［水］－12月25日［金］
　　　　　　※土曜日は北側通用口（正面玄関左手）よりお入りください。
開  室  日　　「COVID – 19」予防対応実施中のため、当分の間、事前予約制となっております。
開室時間　　午前10時－午後4時　※入場は午後3時まで
場　　所　　国文学研究資料館1階 展示室
　　　　　　問い合わせ先
　　　　　　国文学研究資料館 連携企画・広報係
　　　　　　TEL：050-5533-2910　FAX：042-526-8604　
主　　催　　国文学研究資料館
　　　　　　入 場 無 料
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15世紀－17世紀に流行した幸若舞曲は、鼓を伴奏に謡い舞う語り物芸能です。軍記物を題材とした長編作品の語りを得意とし、それらは読み物としても人気を集めました。
本展では、当館が長年にわたり収集してきた幸若舞曲に関する古典籍を一堂に集め、公開いたします。

《主な展示品》　
★初公開となる貴重な写本も！
幸若舞曲五番五冊・幸若歌謡集一冊（神龍院梵舜－しんりゅういんぼんしゅん等による書写）
★物語を描いた鮮やかな絵巻や屏風もご紹介
『大織冠－たいしょかん』

『義経奥州落絵詞－よしつね おうしゅう おちえことば』
（碧洋臼田甚五郎－へきよう うすだじんごろう－文庫）
※「COVID – 19」予防対応実施中。下掲詳細を確認の上展観を。
［ 詳細 ： 国文学研究資料館 ］

チェコセンター
アドルフ・ロース　Pioneer of Modern Living
今年は、ブルノ生まれの建築家 アドルフ・ロース の生誕150周年です。モダニズム建築の先駆者のひとりとして活躍し、「装飾は罪悪である」という言葉を生んだロースの建築作品は、今なお多くの建築家に影響を与えています。
チェコセンターでは、生誕150周年を祝い、Facebook を中心として情報発信をしていくほか、オンラインでのイベントを行っていく予定です。

ナビゲーター：アダム・ゲブリアン（建築家）
主　催：チェコセンター・ロンドン
協　力：Mall.tv、ヴィンターニッツ邸　https://www.loosovavila.cz/

【詳細： チェコセンター 】

◉アドルフ・ロース　 Adolf Loos （1870 – 1933）
ブルノ生まれ（当時はオーストリア＝ハンガリー帝国）。19世紀末のヨーロッパで、最も影響力をもっていた建築家のひとり。同時に、モダニズム運動の基礎を形作る言論を著して注目を集めたことでも知られる。
リベレツおよびドレスデンで建築を学び、その後1893年から1896年まで3年間アメリカ合衆国に滞在し、アメリカの工業建築の革新的な効率の良さに感銘を受け、自身の作品にもその影響が表れている。その後ウィーンに移り、そこで数多くの論評を書き綴った。
特筆すべきなのは『装飾と犯罪』（Ornament und Verbrechen）で、建築において装飾要素をそぎ落とすことは精神力の象徴であると主張した。

ロースは内装の空間配置に関して独自の原理、すなわち「ラウムプラン」を提唱し、プラハのミュラー邸やヴィンターニッツ邸で実装した。個人の邸宅を手掛けたほかには、ウィーンのミヒャエル広場にあるゴールドマン＆ザラチェの商業ビルや、カフェ・ムゼウム、またアメリカンバー・ケルントナーなどがとりわけ有名である。プラハ市内　ミュラー邸（2016年　大石　薫撮影）
［参考：活版 à la carte「プラハの機能主義建築 ─ 伝統と現代建築への影響」 ］
ウィーン中央市民墓地（正面入口から入場、直ぐ左折･直進して突きあたりに所在）
［参考：タイポグラフィつれづれ艸　文字講座　知識としての文字　石のエクリチュール］