武蔵野美術大学　美術館・図書館
原弘と造型：1920年代の新興美術運動から
会　　期　　2022年7月11日［月］－8月14日［日］、2022年9月5日［月］－10月2日［日］
時　　間　　12：00－20：00（土・日曜日、祝日は 10：00－17：00）
休  館  日　　水曜日
入  館  料　　無　料
会　　場　　展示室 3
主　　催　　武蔵野美術大学　美術館・図書館
問い合せ　　お問い合わせフォームからお送りいただくか、下記までお問い合わせください。
　　　　　　武蔵野美術大学　美術館・図書館
　　　　　　電話：042－342－6003　　Eメール：m-l@musabi.ac.jp 美術館
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日本における近代デザイン黎明期を切り拓いたデザイナー・原弘（はら・ひろむ　1903－1986）。原の仕事は、戦後に手がけた多くのブックデザインや、東京国立近代美術館をはじめとするポスターの仕事によって広く知られています。また、その旺盛なデザイン実践のみならず、日本宣伝美術会や日本デザインセンターの創設に参画するなど、戦後の日本デザイン界を牽引するオーガナイザーとしても厚い信頼を寄せられた人物でした。
本学との関わりは、前身にあたる帝国美術学校の教員時代に始まり、戦後の造型美術園、武蔵野美術学校へと長きにわたります。1962年に大学へと改組された後も、当時の産業デザイン学科商業デザイン専攻（現・造形学部視覚伝達デザイン学科）の主任教授として後進の指導にあたり、教育者としても多大な功績を残しました。

しかし、このような原のデザイン活動の礎石に、大正期の新興美術運動に傾倒した、若かりし頃の模索の日々があったことはあまり知られていません。1921年、郷里の家業を継ぐために入学した東京府立工芸学校を卒業した原は、卒業と同時に製版印刷科の助手として母校に残り、「印刷図案」と「石版印刷」を教えるようになります。
また、1920年代半ばになると、村山知義やワルワーラ・ブブノワらが集った「三科会」や、神原泰らが結成した「造型」等、大正末の新興美術運動に強く惹かれていきました。とりわけ、美術評論家の一氏義良の理論を後ろ盾とする「造型」と、同団体が改組した「造型美術家協会」では、岡本唐貴や矢部友衛ら旧「アクション」、「三科」のメンバーと肩を並べて活動し、一時は、常任中央委員に名を連ねるなど運動に深く関与しました。

いっぽうで、このころ原は、海外の印刷雑誌や書籍を通じて、ロシア構成主義のエル・リシツキーや、ヤン・チヒョルト、ラースロー・モホイ=ナジらに代表されるニュー・タイポグラフィの理論の摂取に努めはじめました。そのため、原は画家を中心とする団体に身を置きながらも絵筆は執らず、みずからを印刷や宣伝を専門とする技術者と位置づけ、その立場を固守しました。原は後年、「造型」における自身の活動を振り返り、「自分のめざすコミュニケーションの手段が、こうした組織の中では実現できないことを知って、いつのまにか脱落していった」と述べています。
1920年代の新興美術運動への参加、それとほぼ並行したニュー・タイポグラフィ研究の営み。こうした経験を通じて培われた原の理論は、1930年代から40年代にかけて自身が創設に関わった諸団体—日本工房、中央工房、国際報道写真協会、東方社など—において、実践に移されていきました。アートディレクターの太田英茂や岡田桑三、写真家では木村伊兵衛や渡辺義雄らが原と活動を共にしました。写真を主体とするグラフ等の「新しい視覚的形成技術」の確立を目指したその活動は、日本の近代デザイン史の歩みそのものを形づくったといっても過言ではありません。
本展では、特種東海製紙株式会社の原弘アーカイヴ並びに当館が所蔵する原弘関連資料の中から、原が1920年代から1940年代にかけて制作した作品を紹介します。また、「三科」、「造型」をはじめとする新興美術運動にまつわる一次資料や原が残した未公開の原稿類・版下類をあわせて展観し、原弘のデザインワークに通底する造型思考の検証を試みます。

出品作家紹介
原弘（はら・ひろむ　1903〔明治36〕年－1986〔昭和61〕年　グラフィックデザイナー）
長野県飯田町（現・飯田市）生まれ。1921年東京府立工芸学校（現・東京都立工芸高等学校）卒業。戦前は、同校の教員を勤めながら新装花王石鹸のパッケージデザインを手がけ、世に広く知られることになる。30－40年代には日本工房、中央工房、東方社など諸団体の設立に参加。51年、戦後初のグラフィックデザイナーの全国組織である日本宣伝美術会の結成に参画、60年には亀倉雄策らと日本デザインセンターを設立した。64年の東京オリンピックでは、組織委員会デザイン懇談会で、書体の統一および広報を担当した。装幀、ポスター、パッケージデザイン、雑誌のアート・ディレクションなどその仕事は多岐にわたり、日本のグラフィックデザインの進展に大きく貢献した。

◉ 注意喚起：
7月16日［土］・17日［日］は本学オープンキャンパス開催予定のため、混雑が予想されます。
※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上ご参観を。
［ 詳細 ： 武蔵野美術大学　美術館・図書館 ］

武蔵野美術大学　美術館・図書館
膠を旅する ── 表現をつなぐ文化の源流
会　　期　　2021年5月10日［月］－6月20日［日］
時　　間　　10：00－18：00（土曜日、祝日、特別開館日は17：00閉館）
休  館  日　　日曜日　 * ただし6月13日［日］と20日［日］は特別開館日
入  館  料　　無　料
会　　場　　武蔵野美術大学美術館　 展示室4・5
主　　催　　武蔵野美術大学 美術館･図書館
監　　修　　内田あぐり（武蔵野美術大学 名誉教授）
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日本画の伝統的画材である膠は、絵具と支持体をつなぎとめる素材として、多様な表現を生み出しながら、連綿と続く日本画の系譜を支えてきました。しかしながら、今日において伝統的な手工業による膠の生産は途絶えています。
本展は、本学共同研究「日本画の伝統素材『膠』に関する調査研究」の成果発表展として、膠づくりの歴史的・社会的背景を見つめ直す現地調査のドキュメントを中心に、実際の動物の皮といった実物資料、さらには当館所蔵の日本画等の膠を用いた作品表現をご紹介します。動物の骨や皮を主な原料とする膠づくりの源流をたどる旅を通して、各地の動物資源の利用とその社会史、膠がつなぐ表現の諸相を多角的に見つめます。

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上展観を。
［ 詳細 ： 武蔵野美術大学　美術館・図書館 ］

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武蔵野美術大学　美術館・図書館
片山利弘 ― 領域を越える造形の世界
会　　期　　2021年4月5日［月］－6月20日［日］　4月5日［月］は同学新入生限定開催
時　　間　　10：00－18：00（土曜日、祝日、特別開館日は17：00閉館）
休  館  日　　日曜日　ただし6月13日［日］と20日［日］は特別開館日
入  館  料　　無　料
会　　場　　武蔵野美術大学美術館 展示室 3
主　　催　　武蔵野美術大学 美術館･図書館
協　　力　　片山渥美・片山哲夫・南天子画廊
監　　修　　新島　実（武蔵野美術大学 名誉教授）
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戦後日本のデザイン創成期に主導的な役割を果たし、後に制作の場をスイス、アメリカと海外に求めた片山利弘（1928－2013）は、デザイン、絵画、彫刻、そして巨大な建築空間での立体表現と、領域の枠組みにとらわれずに活躍しました。グローバルに生きた片山の創作活動の全貌に迫るはじめての機会となります。

本展では独学で学び、日本で発表した初期のグラフィック作品にはじまり、スイスに渡り製薬会社ガイギー社で携わった広告デザイン、アメリカのハーバード大学カーペンター視覚芸術センターでのデザインと教育の仕事、そして1980年以降の日米を行き来しながら続けた、それまでの創作をさらに発展させた「領域を越えた造形」を紹介します。

片山利弘 作　和泉正敏 協力《正方形へ、光と石の対話》
（大原美術館本館レリーフ彫刻）1991年

本展では、造形作家・片山利弘の50年以上におよぶ創作活動を、年代順に紐解いていきます。
まず冒頭の「日本（大阪/東京）」では、最初期の作品を展示します。図案画家である父のもと、独学でデザインを学んだ片山は、「第20回毎日商業美術振興運動（現・毎日広告デザイン賞）」での受賞をきっかけに木村恒久、田中一光、永井一正らと出会い、1960年に日本デザインセンターに創立メンバーとして参加します。その当時を振り返ります。

1963年、ヨーロッパのグラフィックデザインを牽引していたスイスのガイギー社の招聘を受け、片山は同社のアートディレクターになります。展覧会の2つ目の「スイス（バーゼル・ガイギー社）」の章は、このスイス時代に焦点を当てます。
シルクスクリーンで異なる太さの線を刷った色紙を手術用のメスを使って切り、その色紙を様々な形に組み合わせたコラージュ作品《Visual Construction》シリーズでバーゼルではじめての個展を開催します。また、1965年11月に銀座松屋で開催されたエポックメーキングな「ペルソナ」展にも片山はスイスから出展します。

続く「アメリカ（ボストン・ハーバード大学）」の章では、ハーバード大学カーペンター視覚芸術センターに招聘された1966年以降の作品を展示します。約30年にわたり教育に携わりながら、カーペンター視覚芸術センターで行われる講演会や展覧会などのデザインの仕事を担当します。
最終章では「領域を越えた活動」を紹介します。特に1980年代以降の片山は、日米を行き来しながら丹下健三ら日本の建築家とのコミッションワークに数多く取り組みます。現存する建築空間での大型作品を通して、稀有な造形作家がグローバルに生き、辿り着いた境界のない活動をご覧いただきます。

コラージュ《Blue Star》1964 年キャンバス《三思の門》1989 年
シルクスクリーン《Up or Down》1975 年
三井住友海上千葉ニュータウンセンター 壁面レリーフ《線映》1994 年JT 本社ビル 銅板レリーフ壁画《さあ、鳥たちよ・・・》1995 年

出品作家紹介
片山利弘（かたやま・としひろ）:
1928 年大阪生まれ。造形作家。独学でデザインを学び、フリーランスのデザイナーとして活動。日本デザインセンター（1960ー1963）、スイスのガイギー社（1963－1966）勤務を経て、 1966 年に拠点をアメリカのボストンに移し、ハーバード大学で教育に携わりながら、精力的に制作活動を続け、多岐にわたる分野で国際的に活躍。2013年逝去。

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上展観を。
［ 詳細 ： 武蔵野美術大学　美術館・図書館 ］