ギンザ・グラフィック・ギャラリー第381回企画展
SURVIVE – EIKO ISHIOKA ／石岡瑛子 グラフィックデザインはサバイブできるか
会　　期 ── 会期を前期、後期に分け作品の入れ替えを行います。
前期 ｛広告・キャンペーン｝：2020年12月4日［金］－2021年1月23日［土］
後期 ｛グラフィック・アート｝：2021年2月3日［水］ー2021年3月19日［金］
〔冬期休館：2020年12月28日［月］－2021年1月5日［火］〕
会　　場
ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ggg）
〒104－0061　東京都中央区銀座7－7－2 　DNP銀座ビル1F/B1
入場無料　11：00 am－7：00 pm　日曜・祝日休館
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石岡瑛子（1938－2012）は、1960－70年代の東京で、資生堂、パルコ、角川書店などのアートディレクター（ＡＤ）として、広告界にセンセーションを巻き起こし、当時世の中にある「女性」のイメージをことごとく覆し、1980年代の「女の時代」到来の布石を打ちました。

「モーレツからビューティフルへ」や、「ディスカバー・ジャパン」などのキャンペーンではじまった1970年代の広告は、オイルショック（1973年）を契機に、高度成長経済の波に乗った大量生産、大量消費の時代が終わり、企業イメージによる差別化の時代へと突入。石岡瑛子や浅葉克己といった個性的なアートディレクターの出現によって、広告は商品の顔ではなく、企業の顔を明快にアピールするもの、つまり、「ものを宣伝するのではなく、現象（生き方＝思想）を広告宣伝する」ようになりました。
特に７０年代、最も熱いメッセージを送り続けた一連のパルコのポスターは、カメラマン、コピーライター、モデル等との親密でありながら、緊張感みなぎるコラボレーションにより、世界も驚くほどの表現水準に高まり、広告の領域を超えて強烈なアートとして時代を彩りました。

本展は石岡瑛子のデビューから1980年代のニューヨークへ渡るまでの日本の仕事に焦点を当てます。前期は資生堂やパルコなどの広告キャンペーンの名作を中心に、後期は映画や演劇のポスターをはじめ、今まであまり見る機会がなかったグラフィック・アート作品なども厳選してご紹介します。
生前、石岡がマントラのように唱えていたことば、「ＯＲＩＧＩＮＡＲＩＴＹ」、「ＲＥＶＯＬＵＴＩＯＮＡＲＹ」、「ＴＩＭＥＬＥＳＳ」。半世紀近い時を超えてなお、これら石岡瑛子の革命的な創造精神の破片は、私たちの心を激しく揺さぶりながら、確信を持って「目覚めなさい」とささやいています。

※ 感染症「COVID – 19」予防対応実施中。下掲詳細を確認の上展観を。
［ 詳細 ： ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ggg）］

◉｛新宿餘談｝
「SURVIVE – EIKO ISHIOKA ／石岡瑛子 グラフィックデザインはサバイブできるか」── SURVIVE、サバイブ とは英語の動詞で「生きのこる」、名詞でSurvival は「生きのこること」をあらわす。ggg ギャラリーでの意欲的かつ大胆な名称での展覧会となった。
［参考： NOTES ON TYPOGRAPHY：【ことのは】まもなく百年｜グラフィックデザイナー｜graphic design ［印］ 印刷を通して表現するデザイン。｜graphic designer の語が最初に使われたのは1922年で、アメリカのドウィギンズ（→ Dwiggins）の造語だった｜通称：森澤辞書ゟ｜森澤 茂 ① ‘ 20年2月17日 ］