うらわ美術館
Ukiyo-e 猫百科
ごろごろまるまるネコづくし
The World of Ukiyo-e Cats: Purrfectly Curled up Neko
会　　期　　2026年7月11日［土］－ 8月30日［日］
休  館  日　　月曜日（7月20日は開館）、7月21日［火］
開館時間　　午前10時 － 午後5時 * 入場はいずれも閉館30分前まで
　　　　　　金曜日・土曜日のみ 午前10時 － 午後8時
会　　場　　うらわ美術館
　　　　　　〠 330-0062　埼玉県さいたま市浦和区仲町二丁目5番1号　
　　　　　　浦和センチュリーシティ―3階
　　　　　　TEL：048-827-3215　FAX：048-834-4327　　▷ アクセス
観覧料金　　一 般 1,000円、大 高 生 700円、 中学生以下 無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
企画協力　　株式会社アートワン
主　　催　　うらわ美術館
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ごろごろと喉を鳴らして甘え、まるくなって眠る猫。そうかと思えば次の瞬間にはネズミを狙うハンターへ。愛らしく体をすり寄せてきてもすぐにしらんぷり…。そんな気まぐれで神秘的な猫は、古今東西の人々を魅了し、近年ではブームと言われるほどに人気を集めています。その姿は美術の世界でも繰り返し描かれてきました。江戸の人たちもまた猫に特別な関心を寄せ、大の猫好きで知られる歌川国芳をはじめ、多くの絵師たちが盛んに猫の姿を描いています。
本展では歌川国芳のほか、鈴木春信、渓斎英泉、歌川広重、歌川芳藤、河鍋暁斎、月岡芳年、小林清親、木村荘八など、30人を超える絵師や画家による猫を描いた浮世絵版画の数々を紹介します。猫のしぐさや人々との関わり、役者絵や化け猫など、様々に変化する猫の姿から、子どもたちが遊んだおもちゃ絵まで、多彩に表現された猫たちを、子どもから大人までお楽しみいただけます。あわせて当館収蔵品より、猫が登場する挿絵も一部紹介します。

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［ 詳 細 ： うらわ美術館 ］ 

世田谷美術館
企画展
MEMORIES OF WEST AFRICA　ふたりのアフリカ、手仕事の宇宙
──人類学者・川田順造と陶芸作家・小川待子のコレクション
会　　期　　2026年7月11日［土］－ 9月6日［日］
開館時間　　10:00 － 18:00（入場は17:30まで）
休  館  日　　毎週月曜日　* 7月20日［月･祝］は開館、翌7月21日［火］は休館
会　　場　　世田谷美術館 　1 階展示室
　　　　　　〠 157-0075　東京都世田谷区砧公園1-2　
　　　　　　電 話 03-3415-6011　　 ▷ アクセス
観覧料金　　個人･当日：一 般 1400円／65歳以上 1200円／大高生 800円／中小生 500円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
後　　援　　世田谷区、世田谷区教育委員会
協　　力　　神奈川大学日本常民文化研究所
助　　成　　芸術文化振興基金
主　　催　　世田谷美術館（公益財団法人せたがや文化財団）
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ヨーロッパ・西アフリカ・日本という３つの異なる視座から文化を見つめ、口頭伝承が豊かに息づく社会を調査するかたわら、人々の暮らしの道具からうかがえる世界観を洞察した人類学者・川田順造（1934-2024）。1970年代、夫の川田の調査助手として西アフリカのサバンナの国・ブルキナファソで3年半生活し、帰国後は独自の「うつわ」の制作により国内外で高く評価されてきた陶芸作家・小川待子（1946-）。ふたりが主に現地調査のなかで集め、日本に持ち帰ったさまざまな手仕事は、1980年代にその一部が公開されて以来、長らく展観の機会がありませんでした。1970年代以降も少しずつ増え続けた夫妻のコレクションは、600件をはるかに超える規模となっています。
本展は、このコレクションに対する基礎的調査を進めながら選んだ、約350件をご覧いただくものです。展覧会は、1960年代の川田とアフリカとの出会い、妻となった小川とともに訪れた北アフリカなどマグレブ諸国への旅から始まります。次いで、1970年代に暮らしたサバンナでふれたものたち ── ひょうたんを活かした椀や儀礼用の楽器、草編みのかごをはじめ、藍や泥などで染めた布、素焼きの土器、木彫の仮面や椅子、口頭伝承で重要な役割を果たす太鼓、そして交流のあった現代美術家の絵画などをご紹介します。展覧会の構成にあたっては、エッセイの名手でもあった川田の『サバンナの博物誌』などに記された言葉を手がかりにしました。
サバンナの人々が生み出した、精緻でダイナミックな造形の世界をお楽しみください。

＼ 展覧会の見どころ ／
◇ 1．西アフリカのさまざまな手仕事を一望できる機会
アフリカの染織やアートに注目する展覧会が開かれる一方、アフリカの手仕事を生活文化として横断的に捉える機会は、近年あまりありませんでした。本展は、ひょうたんの器、草編みのかご、素焼きの壺、多彩な布、そして木彫の仮面や椅子などを一堂に展観し、その手仕事の広がりを見渡すことができます。
◇ 2．人類学者・川田順造がのこした珠玉の言葉と写真
会場では、エッセイの名手でもあった川田の『サバンナの博物誌』（1979年）などから抜粋した言葉のほか、川田がフィールドで撮った珠玉のモノクロ写真を厳選し、パネル等でご紹介します。川田の言葉とまなざしを手がかりにしながら、サバンナの手仕事にふれる構成になっています。
◇ 3．最終章は、アーティストの小川待子によるディレクション
1970年代の収集を核としつつ、1980年代以降も少しずつ増え続けたアフリカの手仕事、また交流のあるアフリカの作家の作品は、長年にわたり川田と小川の暮らしを彩ってきました。展覧会の最終章となる「海の見える家 ── ふたりのアフリカ」では、小川待子が空間のディレクションに関わります。自宅の再現ではなく、再解釈としての、あらたなイマジネーションの場が生まれます。小川の近作も2点、さりげなく登場する予定です。

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［ 詳 細 ： 世田谷美術館 ］

岡本太郎記念館
黒の躍動
会　　期　　2026年7月17日［金］－ 11月23日［月］
開館時間　　10:00 －18:00（最終入館17:30）
休  館  日　　火曜日（祝日の場合は開館)、保守点検日。
観覧料金　　一　般　￥650、　小学生　￥300
　　　　　　* 館内は靴を脱いで上がり、靴は袋に入れて持ち運び。ロッカー無し。
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　岡本太郎記念館
　　　　　　〠 107-0062　東京都港区南青山6-1-19
　　　　　　TEL：03-3406-0801　▷ アクセス／岡本太郎旧居としての配慮依頼
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岡本太郎は原色の絵を描く画家だった。そう考える人が少なくないと思います。
じっさい太郎は強烈な原色で勝負しました。戦後日本で創作活動を再開させたとき、侘び寂びを尊ぶ “灰色の世界” にあえて原色をぶつけることで、日本の美術界を挑発したのです。
ところが1960年代になると、一転して躍動的な “黒” を描きはじめます。梵字にも似た黒の抽象的なモチーフが画面を支配する、暗く不気味な呪術的世界です。
｢己れを滅びに導く、というより死に直面させるような方向、黒い道を選ぶのだ」。
太郎にとって黒とは “道” であり、色を超える生き方の象徴だったのでしょう。
本展では、そんな「岡本太郎の黒」をご覧いただくとともに、1961年8月に料亭で描いたと伝えられる3作品の初公開も行います。岡本太郎ならではの「躍動する黒」をどうぞお楽しみください。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　岡本太郎記念館館長　平野暁臣　

※ 岡本太郎の旧居です。館内は靴を脱ぎ、靴は袋に入れて持ち運びをお願いします。
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［ 詳 細 ： 岡本太郎記念館 ］

龍谷ミュージアム
シリーズ展
｢仏教の思想と文化 ― インドから日本へ ―
特集展示：仏教美術の聖なる怪物」
会　　期　　2026年7月11日［土］－ 8月16日［日］
休  館  日　　月曜日、7月21日［火］（ただし7月20日［月･祝］は開館）
開館時間　　10:00 － 17:00　* 最終入館は閉館16：30まで
会　　場　　龍谷大学 龍谷ミュージアム
　　　　　　〠 600-8399　京都市下京区堀川通正面下る（西本願寺前）
　　　　　　TEL. 075-351-2500　FAX. 075-351-2577 　▷ 交通･アクセス
入  館  料　　一 般800円､ シニア600円、大学生500円、高校生400円、中学生以下無料
　　　　　　* 障がい者手帳等の交付を受けている方およびその介護者１名：無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
協　　力　　龍谷大学親和会、龍谷大学校友会
主　　催　　龍谷大学 龍谷ミュージアム、京都新聞
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シリーズ展「仏教の思想と文化 ― インドから日本へ ―」では、インドで誕生した仏教がアジア全域に広まり、日本社会にも根づいていく約2500年の歩みを、大きく「アジアの仏教」と「日本の仏教」に分けて紹介します。
また、特集展示として「仏教美術の聖なる怪物」を開催します。
仏教美術には、ほとけや神々に寄り添う少し変わった姿のいきものたちが表されています。釈尊を暴風雨から護ったナーガ（大蛇）や、説法に耳を傾ける鬼神など仏教説話にも多くのお話が伝えられています。今回の特集展示は、仏教美術を彩る名脇役、ひょっこり登場する “聖なる怪物” を取り上げます。

＼ 展示構成 ／
《第1部　アジアの仏教》
インドで仏教が誕生し、アジア全域に広まる
仏教誕生･･･釈尊（ガウタマ・ブッダ）の生涯とその教え
仏教の広がり･･･インドから中央アジア、東南アジア、東アジアへ
多様な仏教･･･出家修行者と在家信者が織りなす多様な仏教世界
《第2部　日本の仏教》
日本へ仏教が伝来し、日本社会に根付く
仏教伝来･･･仏教伝来にかかわる史実と伝承
国家と仏教･･･国家政策としての仏教導入と貴族社会への浸透
仏教文化の円熟と日本的展開･･･日本国内での仏教の歩みの上に新たに醸成され、幅広い階層に受け入れられていった仏教の諸相

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［ 詳 細 ： 龍谷ミュージアム ］

青森県立美術館
青森県立美術館開館20周年
装飾する魂　ユーロ=アジア世界をつなぐ文様の宇宙
── 縄文、ケルトから、ねぶたまで 展
会　　期　　2026年7月11日［土］－ 9月27日［日］
休  館  日　　7月27日［月］、8月17日［月］、8月31日［月］、9月14日［月］
開館時間　　9:30 － 17:00（展示室への入場は閉館30分前まで）
会　　場　　青森県立美術館
　　　　　　〠 038-0021　青森県青森市安田字近野185
　　　　　　TEL　017-783-3000　FAX　017-783-5244 　　 ▷ 交通･アクセス
入館料金　　一　般：1,700円　大学生：1,200円　18歳以下及び高校生：無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
後　　援　　青森放送、青森テレビ、青森朝日放送、東奥日報社、デーリー東北新聞社、
　　　　　　陸奥新報社、青森市教育委員会、五所川原市教育委員会
学術協力　　立教大学、青森県立郷土館
助　　成　　芸術文化振興基金、公益財団法人花王芸術・科学財団、
　　　　　　公益財団法人三菱UFJ信託地域文化財団
後　　援　　アイルランド大使館、日本ケルト協会、青森県教育委員会、
　　　　　　青森市教育委員会、函館市教育委員会、東奥日報社、デーリー東北新聞社、
　　　　　　陸奥新報社、青森ケーブルテレビ、エフエム青森
主　　催　　装飾展実行委員会（青森県立美術館、青森放送、青森テレビ、
　　　　　　青森朝日放送、青森県観光国際交流機構）
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人はなぜ「飾る」のでしょうか。「装飾」、それは数万年以上前から、人類・人間が、明日への「希望と祈りの美」を創造する営みとして伝えられてきました。世界の装飾文化に深い考察を巡らせてきた、多摩美術大学名誉教授・鶴岡真弓氏を監修に迎えて開催する本展は、ヨーロッ パの「ケルト」装飾写本から、「世界文化遺産：北海道・北東北の縄文遺跡」の土器・土偶の数々、アイヌやナナイなど北方の民の精神世界を照らし出す衣装や宝飾品、さらには棟方志功の「板画」、そして「ねぶた」、と「西の極み・ケルト」から「東の極 み・日本」まで、珠玉の「装飾/文様の宇宙」を、鶴岡氏が提唱する「ユーロ＝アジア世界」の広がりの中に輝かせます。

＼ 監修者：鶴岡真弓のことば ／
――「ホモ・オルナートゥス－飾る人」の発見 ――
私たち人類・人間は、「ホモ・サピエンス－知恵の人」と呼ばれますが、「ホモ・ファベル－作る人」であり、さらに輝く美を「生の営み」のなかに創り出してきた、創造的な「ホモ・オルナートゥス－飾る人」として生かされてきました。
昔も今も私たちの「飾る営み」は、「身体」「服飾」「建築」「インテリア」「庭園」「環境」まで、聖と俗の両方の空間に連綿と創り続けられ、その営みは止むことなく再生され持続されています。
地球の生命が疲弊し、国際社会が昏迷する今、遥か、いにしえの人々が宇宙・自然に「生かされている」ことに感謝し創造した「装飾的思考」を、根源から発揮する時が来ているのではないでしょうか。
夏の朝に咲く朝顔の蔓草を文様にした人々。星の輝きを布に刺してきた先人たち。生きとし生けるものの死をも乗り越えていこうとする「装飾する魂」。それは人類の生き方が問われる現代にこそ、この地上で発揮され、新たな希望を創出する時を迎えていると思います。

＞監修者: 鶴岡真弓　つるおか・まゆみ＜
多摩美術大学名誉教授。芸術人類学者。早稲田大学大学院修了。アイルランド、ダブリン大学トリニティ・カレッジに留学。東北芸術工科大学、立命館大学、多摩美術大学教授、芸術人類学研究所所長、同美術館館長などを歴任。ケルト芸術文化＆ユーロ=アジア生命デザイン交流史研究家。西はアイルランドから、中央ユーラシア、シベリア、日本列島に至る民族の装飾文化・文様を調査。主著に『ケルト／装飾的思考』『ケルト美術』『装飾の神話学』『装飾する魂』『ケルト再生の思想』『すぐわかるヨーロッパの装飾文様』『装飾デザインを読みとく30のストーリー』『渦巻の芸術人類学：死と再生のスパイラル』、主訳書に『ケルズの書』『古ヨーロッパの神々』ほか多数。ドキュメンタリー映画『地球交響曲/ガイア・シンフォニー』（1992年）『フィシスの波文』（2024年）でもケルトや日本の文様美術を紹介。

＼ 展示内容 ／
本展は、地上に偏在する装飾表現を、ユーロ=アジア世界の西はアイルランドのケルト美術から、東は日本列島の縄文、ねぶたまでをつなぐ、8つの章で構成されています。
【第1章】ケルト装飾写本:　驚異のミクロコスモス　—キリスト教と異教を越えた「文様と文字」
【第２章】 棟方志功とケルト文様の邂逅　—北方の稠密(ちゅうみつ)
【第３章】 装飾の生命力と呪術　—北東アジアと中央ユーラシアの美術工芸
【第４章】　精霊たちの参道　—小像にうごめくアニマの力
【第５章】　渦巻の神秘：日本の「縄文」とアイルランドの「巨石」—ユーロ=アジア世界の東西にみる先史文様
【第６章】　生命論としての「装飾／文様」 ―今和次郎の原点「卒業制作」作品群
【第７章】「蝦夷錦」と「北のシルクロード」　—北方民族の交易と装飾
【第８章】「ねぶた」：祈りの大灯篭　―ユーロ=アジア世界をつなぐ「龍/雲」と「三つ巴文様」

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［ 詳 細 ： 青森県立美術館 ］
｛ 住吉餘錄 ｝青森県立美術館と三内丸山遺跡センターは、徒歩での相互訪館が可能なほど近接しています。
◇ 青森県立美術館 寸描 ── Kaori OOISHI
《あおもり犬》　青森県立美術館にある奈良美智〔なら よしとも　1959－ 青森県弘前市出身〕氏作の巨大な白い犬の立体作品。高さ約8.5メートル、幅約6.7メートル。隣接する三内丸山遺跡を意識して、埋まった姿が特徴の人気作品。冬は雪が積もり、四季折々の表情を見せるフォトスポット。同館「八角堂」の内部には、これも奈良美智作の《Miss Forest / 森の子》がある。高さ約6m以上の乳白色のブロンズ像で、天に向かって伸びる一本の木のような頭部を持つ。大地や空の波長を感じ、森と対話する。作家は「森の子の周りを歩いてみて、大地や空の波長を感じてほしい。うまく波長が合えば、森の子と交信できるかもしれない」とコメントしている。もうひとつ、同館と三内丸山遺跡センターとは徒歩相互訪館ができるほど近接している。

花巻市 萬鉄五郎記念美術館
企画展
自然の歌をききながら 村上康成 絵本原画展
開催期間　　令和8年（2026年）7月11日［土］－ 令和8年9月13日［日］
開催時間　　午前9時 － 午後5時（入館は午後4時30分まで）
休  館  日　　毎週月曜（月曜が祝日の場合はその翌日）
会　　場　　花巻市 萬 -よろず- 鉄五郎記念美術館
　　　　　　〠 028-0114　岩手県花巻市東和町土沢5区135番地
　　　　　　電 話：0198-42-4402　ファクス：0198-42-4405　　▷ アクセス 
入館料金　　一　般　700円、高校生・学生　400円、小・中学生　300円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
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絵本作家・村上康成は、自然に身をおくことをこよなく愛する自然派アーティスト。これまでに200 冊以上の絵本を生み出し、さりげない自然の営みを豊かな表現力によって描き出した作品の数々は、世代を超えて多くの人に愛され続けています。
青く澄んだ空、森に息づく動物たち、清流を泳ぐ魚──。幼い頃より自然の中で過ごしてきた村上の作品には、自身の経験をもとにした自然のリアリティが表現され、ゆるやかな時間が流れる絵本の世界へと私たちを誘います。シンプルな色と形、余白を生かした画面構成、躍動感のあるページ展開は、村上絵本の醍醐味です。
本展では、代表作「ヤマメのピンク」シリーズなどの初期作をはじめ、今年7 月発行の最新作『ライチョウのいのり』まで、人気の絵本原画を中心に、雑誌の装丁やタブローなどを加えた約150 点の作品で、自然の力と魅力に満ちた村上康成の表現世界を紹介します。

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［ 詳 細 ： 花巻市 萬鉄五郎記念美術館 ］

東御市 -とうみし- 梅野記念絵画館･ふれあい館
第24回 私の愛する⼀点展
期　　間　　令和8年（2026年）7月11日［土］－8月16日［日］
休  館  日　　月曜日（月曜日が祝祭日の場合は、翌火曜日が休館）
開館時間　　午前9時30分 － 午後5時（入場は午後4時30分まで）
入  館  料　　一般･当日･個人･税込　300円､　中学生以下無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　東御市 -とうみし- 梅野記念絵画館 大展示室
　　　　　　〠 389-0406　長野県東御市八重原935-1　芸術むら公園
　　　　　　TEL 0268-61-6161 ／ FAX 0268-61-6162　　▷アクセス
主　　催　　東御市梅野記念絵画館 梅野記念絵画館友の会
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｢私の愛する一点展」とは、絵を愛する人たちがめぐりあいの喜びや美術作品に寄せる想いを伝えるために、所有する作品の中から選りすぐりの一点を持ち寄って展示するという、全国でも珍しい独創的な展覧会です。この企画は、当館の初代館長である梅野隆（1926－2011）によって発案されました。
梅野は「特異な業績を上げながら忘却されている作家や、不遇な生涯を終えた作家で、現在は埋もれているが忘れ去られるには惜しい作家を顕彰する」という方針のもとに、生涯を通じて近代日本美術作家作品の蒐集、研究、顕彰活動を行いました。その志に共感した梅野記念絵画館友の会の会員が、一人につき所有作品一点をエピソードや想いと共に展示するのがこの「私の愛する一点展」です。
本展の最大の特色は、美術館や著名なコレクターの蒐集品ではなく、一般の美術愛好家たちの手元にある作品が主役となる点にあります。知名度や市場での金銭的価値にとらわれることなく蒐集された多種多様な作品と、そこに付されるコメントは、出品者による「この作品を愛してやまない」という熱い想いを伝えます。

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［ 詳 細 ： 東御市梅野記念絵画館･ふれあい館 ］

鎌倉市 鏑木清方記念美術館
企画展
清方の写生帖 ―日々を写す色と線―　　
会　　期　　2026年7月11日［土］－ 8月23日［日］
開館時間　　午前9時 － 午後5時　（入館は午後4時30分まで）
休  館  日　　毎週月曜日
会　　場　　公益財団法人　鎌倉市 鏑木清方 -かぶらき きよかた- 記念美術館
　　　　　　〠 248-0005　神奈川県鎌倉市雪ノ下一丁目5番25号
　　　　　　TEL：0467-23-6405 ／ FAX：0467-23-6407　▷ アクセス
観  覧  料　　一　般 300円、小・中学生 無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
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鏑木清方は人物画を手がける際に背景との調和や季節感を大切にし、あわせて描く草花の種類や色合い、大きさに気を配りました。
清方が日本画家・水野年方のもとで挿絵を学んでいた頃、写生は重要な稽古のひとつでした。日本画家となった後も、清方は写生を日本画の技術における基本的な修練と考え、日本画を学ぶ人々に向けた文章の中でもその重要性を説いています。
自身も常に写生帖を手元に置き、出かけた先で目にした風景や名物、庭の草花、家族や街の人々の何気ない姿を描きました。スケッチの中には、道具の仕組みについての説明や花の構造、咲いた時期などの覚書が残されているものもあり、清方の興味の行く先をうかがい知ることができます。
本展覧会では、当館が所蔵する膨大な写生帖の中から、作品の構想や夏の風物を描いたスケッチを中心にご紹介します。

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［ 詳 細 ： 鎌倉市 鏑木清方記念美術館 ］

名古屋市美術館
スウェーデン・テキスタイル　暮らしと自然に息づく北欧デザイン
会　　期　　2026年7月11日［土］－ 9月6日［日］
開館時間　　午前9時30分 － 午後5時（金曜日は午後8時まで）
　　　　　　* いずれも入場は閉館30分前まで
休  館  日　　毎週月曜日（ただし、7月20日は開館）、7月21日［火］
会　　場　　名古屋市美術館
　　　　　　〠 460-0008　名古屋市中区栄二丁目17番25号
　　　　　　TEL 052-212-0001　FAX 052-212-0005　▷ 交通・アクセス
観覧料金　　一　般　1,900円、大学・高校生　1,000円、中学生以下　無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
後　　援　　スウェーデン大使館、名古屋市立小中学校PTA協議会、JR東海　　　　　　
特別協力　　サラ・アクステイリウス、ボラス・コットン（Y. Berger & Co. AB）
協　　力　　株式会社スウェーデンハウス、北海道東川町、
　　　　　　株式会社cotonoha、bp international tokyo 株式会社、フィンエアー、
　　　　　　フィンエアーカーゴ、名古屋市交通局
企画協力　　株式会社キュレイターズ
主　　催　　名古屋市美術館、東映、メ～テレ
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近年、根強い人気を誇る北欧デザインは、日本でもすっかり定着し、なじみ深いものとなっています。フィンランドのイッタラやアラビアなどの食器、マリメッコやフィンレイソンといったテキスタイルブランドが広く人気を誇るほか、建築や家具、照明ではデンマークのデザインが知られるようになりました。そんななか、本展では、これまで日本で紹介される機会が少なかったスウェーデンのテキスタイルデザインを取り上げます。
冬が長い北欧諸国では、室内を彩る美しいテキスタイルは、暮らしを心地よく整えるために必要不可欠なものでした。スウェーデンのテキスタイルには、自然に着想を得た親しみやすいデザインが豊富で、ポップでカラフルな色使いも大きな魅力です。本展では、テキスタイルと関連資料など約２５０点によって、デザインの歴史と変遷、さらにデザイナーが作品に込めた物語を紐解きます。

＼ 見どころ ／
◇ １．スウェーデンのテキスタイル約２００点を一堂に展示！
これまで日本で紹介される機会の少なかったスウェーデン・テキスタイルを一挙に展示します。スウェーデンのヴィンテージテキスタイルのコレクター、サラ・アクステイリウス氏のコレクションを中心に、２０世紀半ば以降のテキスタイルデザインを紹介します。イェータ・トレーゴード、アストリッド・サンペ、ヴィオラ・グローステンら、スウェーデンを代表するテキスタイルデザイナーたちの黄金時代のデザインが並びます。
◇ ２．自然に根差した親しみやすいモチーフ
国土の大半が森林に覆われ、たくさんの湖や島々をもつスウェーデンは、厳しくも豊かな自然に囲まれています。長く厳しい冬を快適に過ごすため、人々は室内のしつらえに工夫を凝らしてきました。スウェーデンのテキスタイルには、植物や動物など、身近な自然に着想を得たモチーフが豊富に使用されており、室内にいても自然を感じることができるのが特徴です。また、神話や物語などを題材とした、物語性に富んだデザインも魅力のひとつです。
◇ 3. ポップでカラフル！元気を与えてくれるデザイン
スウェーデン・テキスタイルのもっとも大きな魅力のひとつは、目にも鮮やかでポップな色使いです。ぱっと目を惹く原色と、落ち着いたトーンの色彩をバランスよく使い、カラフルなだけでなくシックな美しさも感じられます。モチーフを引き立てる大胆かつ繊細な色使いにもご注目ください。
◇ ４. インテリアやファッションと関連づけた展示も
テキスタイルは、カーテンやベッドシーツなどのインテリアファブリックとして使用されたり、ワンピースやスカートなどのファッションアイテムとして身体を包んだり、暮らしのさまざまな場面を彩ります。本展では、実際の暮らしのなかで生きるテキスタイルもあわせて紹介します。

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［ 詳 細 ： 名古屋市美術館 ］

新宿区立新宿歴史博物館
令和8年度 新宿歴史博物館所蔵資料展
『かたちを変えて残るもの ― 今昔道具物語 ―』
開催期間　　令和8年（2026）7月11日［土］－ 9月13日［日］
時　　間　　9:30 － 17:30（入館は17:00まで）
休  館  日　　7月13・27日、8月10・24日（いずれも月曜日）
会　　場　　新宿区立歴史博物館　地下1階企画展示室
　　　　　　〠 160-0008　東京都新宿区四谷三栄町12-16
　　　　　　電話　03-3359-2131　FAX 　03-3359-5036　　▷ 交通･アクセス
料　　金　　無 料
主　　催　　新宿区・公財 / 新宿未来創造財団、新宿区立新宿歴史博物館
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新宿歴史博物館に収蔵されている資料は、どれもが新宿区の歴史を物語る貴重な資料です。私たちの知らないもの・見たことのないものもたくさんありますが、実はそれらはかつて人々が生活するために使っていた便利な道具でした。
今、私たちが使っているものも、いつか博物館の大切な資料になるかもしれません。
かつての道具たちから「かたちが変わっても残るもの」を感じてみませんか。

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［ 詳 細 ： 新宿区立新宿歴史博物館 ］

茨城県陶芸美術館
企画展
ガレの陶芸Ⅱ 奇想と幻想の造形世界
会　　期　　2026年7月11日［土］－ 9月23日［水･祝］
会　　場　　茨城県陶芸美術館　地下1階企画展示室　　　　　　
　　　　　　〠 309-1611 茨城県笠間市笠間2345番地（笠間芸術の森公園内）
　　　　　　TEL：0296-70-0011 　FAX：0296-70-0012　　▷ 交通案内
開館時間　　9時30分 － 17時00分（入場は16時30分まで）
休  館  日　　毎週月曜日（ただし、7月20日、9月21日は開館）、7月21日［火］
観覧料金　　一 般：950円、満70歳以上：470円、高校生等：710円、小中生：360円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
後　　援　　笠間市、朝日新聞水戸総局、茨城新聞社、NHK水戸放送局、
　　　　　　産経新聞社水戸支局、東京新聞つくば支局、毎日新聞水戸支局、
　　　　　　読売新聞水戸支局、LuckyFM茨城放送
主　　催　　茨城県陶芸美術館
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19世紀後半のフランスを拠点に活躍したエミール・ガレ（1846－1904）は、ガラス、陶芸、木工家具を製造・販売するガレ商会を率いて、自社の作品を万国博覧会等で発表し、世界的に高い評価を受けました。実業家でもあり芸術家でもあるガレは、アール・ヌーヴォーを牽引した代表的な人物です。
本展はガレの業績の中でも陶芸作品に焦点をあて、その展開と魅力を紹介する展覧会です。当館では2020年に「ガレの陶芸展」を開催し大変好評をいただいたところですが、今回は、前回とは異なる約120点の作品を紹介する第二弾です。ガレ商会のロングセラーだった猫型の置物や、日本美術の影響のある作品など、貴重な作品の数々を紹介します。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 茨城県陶芸美術館 ］

たましん美術館／立川
旅と美と　倉田三郎と美術家たちが出会った異国
会　　期　　2026（令和8）年7月18日［土］ー 10月4日［日］
開館時間　　10：00 － 18：00（入館は閉館の30分前まで）
休  館  日　　月曜日（祝休日の場合は翌平日）
　　　　　　* 7月20日［月･祝］、9月21日［月･祝］は開館し、
　　　　　　　7月21日［火］、9月24日［木］が休館
入  館  料　　一 般 500円、高・大生 300円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　たましん美術館
　　　　　　〠 190-8681　東京都立川市緑町3-4　多摩信用金庫1階
　　　　　　TEL 042-526-7788　　▷ アクセス
主　　催　　公益財団法人たましん地域文化財団
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本展は、たましんコレクション秘蔵の海外作家の作品を紹介するとともに、多摩地域をはじめとする日本の美術家たちが、異国から受けた刺激をどのように描いたか探る展覧会です。
中でも、たましんコレクションの構築に深くかかわった倉田三郎(1902－1992)に着目しました。倉田は、多摩地域を代表する美術教育の推進者であり洋画家である一方、40を超える国々を訪れ、油彩、水彩、素描等による膨大な数の風景画を描き続けたのです。当財団歴史資料室のコレクションには、その旅先で買い求めていた各国のポストカードも収められています。これらの作品と資料は、画家が何を求めて各地を巡り、どのような刺激を受けたかを物語る一つのヒントとなるでしょう。
夏には「夏休み」「お盆休み」といった長期休暇のイメージがありますが、それでも海外旅行に出かけられる人は限られるのではないでしょうか。美術作品は、その場に居ながらにして心を旅立たせてくれる魔法のような力を持っています。美術家たちが訪れた国々を追いかけるように、展示室内をめぐり、旅行気分を味わっていただければ幸いです。

※ たましん美術館は博物館登録制度での 登録博物館 です（ 文化庁 博物館総合サイト ）
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： たましん美術館 ］

大阪市立美術館特別展
特別展
大阪市立美術館開館90周年記念特別展　　水 滸 伝
会　　期　　2026年7月11日［土］－ 9月6日［日］　* 会期中一部展示替え
時　　間　　午前9時30分－午後5時（入館は午後4時30分まで）
休  館  日　　月曜日（ただし7月20日・8月10日は開館）、7月21日
観  覧  料　　個人・当日・税込　　一　般 2,000円、高大生 1,400円、小中生 500円
　　　　　　* 障がい者手帳などをお持ちの方（介護者1名を含む）は無料（要証明）。
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　大阪市立美術館
　　　　　　〠 543-0063　大阪府大阪市天王寺区茶臼山町１−８２（天王寺公園内）
　　　　　　TEL 06－6771－4874　　▷ アクセス
協　　賛　　岩谷産業、清水建設、須賀工業、大和ハウス工業、非破壊検査
協　　力　　ギャラリー紅屋、東京大学アジア研究図書館
巡　　回　　2026年9月19日［土］－ 11月8日［日］　東京ステーションギャラリー
主　　催　　大阪市立美術館、読売新聞社、WOWOW
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『水滸伝』は、『三国志演義』、『西遊記』、『金瓶梅』と並ぶ中国四大奇書の一つで、明時代に成立した武侠小説です。物語では、北宋時代末期、国政への不満を抱いた宋江をはじめとする豪傑108人が梁山泊という要塞に集い、革命を起こします。『水滸伝』自体は史実ではありませんが、『宋史』には徽宗朝で宋江率いる36人が梁山泊（実際に山東省西部に存在した沼沢）近辺で反乱を起こしたという記録があり、この宋江反乱の史実をもとに物語が形成されたとみられています。
『水滸伝』の構成は年代ごとに増減があるものの17世紀に70回本が成立し、日本へは江戸時代に輸入され、日本においても爆発的な人気を得ました。曲亭馬琴が葛飾北斎の挿絵で『新編水滸画伝』を出版したほか、馬琴は『水滸伝』の日本版ともいえる『南総里見八犬伝』等を著すなど、翻案作品も多数書かれました。歌川国芳が大胆な構図と美麗な彩色によって豪傑たちを描いた浮世絵は今なお新鮮な魅力を放っています。

本展は『水滸伝』の物語をつぶさに紹介するものではなく、『水滸伝』に導かれながら北宋－清の中国美術、および江戸－現代の日本美術を広く展観するものです。これまで『水滸伝』に関わる展覧会は、版本や国芳の浮世絵にフォーカスしたものが中心でした。本展は中国美術を含む多彩な作品や資料を通じて『水滸伝』の世界を多角的に提示することで、その魅力を深く味わっていただく、今までにない試みです。
『水滸伝』は現代日本においても小説、映画、ドラマ、漫画、ゲーム等の各メディアで高い人気を誇るコンテンツです。本展のねらいは、同書をきっかけとして広い世代に中国と日本の美術に親しんでいただくことにあります。同時に、同書における単純ではない「忠義」のありようとその受容史から、各時代の世相や思想、理想を知り、翻っては私たちの生きる現在を考える契機としたいと考えています。

※ 本展は東京ステーションギャラリー（’26年9月19日－11月8日）巡回が発表されています。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 大阪市立美術館 　本展特設ウェブサイト ］

西脇市岡之山美術館
本館企画展
子午線上のアート Ⅲ展　―みんなのひみつの旅－
開催期間　　2026年7月26日［日］－ 12月6日［日］
開館時間　　10:00 － 17:00（入館16:30まで）
休  館  日　　月曜日（祝日の場合は翌日）祝日の翌日（土日の場合は除く）
　　　　　　* ８月12日［水］は臨時開館
入  館  料　　大 人 300円、65歳以上 250円、 高大生 200円、 小中生 100円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　西脇市岡之山美術館
　　　　　　〠 677-0039　兵庫県西脇市上比延町345-1
　　　　　　TEL & FAX: 0795-23-6223　　 ▷ 交通アクセス
出品作家　　はるのいづみ（西脇市）、松本知佳（淡路市）
主　　催　　西脇市岡之山美術館（[公財] 西脇市文化・スポーツ振興財団）
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東経 135度の経線である子午線（日本標準時子午線）は、西脇市を含めて兵庫県内９市と県外３市を南北に貫いており、北緯35度が交差する西脇市は日本列島の「中心」に当たる「日本のへそ」と呼ばれて親しまれています。
この「日本のへそ」を中心にデザインされた「日本へそ公園」内に1984年に開館した当美術館では、子午線が通る様々な地域で活躍する芸術家の作品とその仕事ぶりを紹介する展覧会を「子午線上のアート」展と題して2021年から始め、本展覧会で３回目となります。
今回は、旅を愛し、西脇市を中心に多くの人々に親しまれ、多彩な分野で活躍するイラストレーター、はるのいづみによるグラフィックワークの世界を紹介します。西脇市をはじめとする様々な土地を巡り歩いた実体験に基づく驚きと好奇心に満ちた個性的な地図やイラストレーションなどの仕事には、鋭く的確な観察力と日常生活の暮らしに対する透徹した感受性がさりげなく示されています。
また淡路市からは、気鋭の風景画家として活動する松本知佳の作品を紹介します。彼女は、生まれ育った朝来市生野町をテーマとした絵と音楽による作品づくりをライフワークに、アートを通じた地域活性化に取り組み、近年は、自身が愛する故郷の風景や応援する播但線をはじめ、多彩な鉄道絵画の制作や展覧会企画が注目され、人々の記憶に残る風景体験を絵にして残す仕事も手がけています。
本展覧会を通じ、子午線上の地域で活動を行う、個性も表現手法も異なるアーティストによる世界の魅力に迫り、相互の地域の文化の出会いと交流の場を創ります。

> 施設案内 概要 <
西脇市岡之山美術館は、兵庫県西脇市出身の美術家 横尾忠則 の作品展示と地域活動を主たる事業と定め、昭和59年6月に 磯崎新氏 設計による建物が完成、10月に開館し、外観はホームに停車している三両連結の列車をイメージして設計された。 平成25年7月、新しく現代美術の展示拠点としての美術館を目指します。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 西脇市岡之山美術館 　 横尾忠則オフィシャルサイト ］

国立映画アーカイブ
フィルムでみよう！ 東映アニメーション
Toei Animation on Film
会　　期　　2026年7月21日［火］－ 9月6日［日］
開室時間　　11:00 － 18:30（入室は18:00まで）
休  室  日　　 月曜日
観  覧  料　　一 般 1,300円／高校・大学生・65 歳以上：1,100 円／小中学生 900円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　国立映画アーカイブ 　長瀬記念ホール OZU（2階）
　　　　　　〠 104-0031　東京都中央区京橋 3-7-6
　　　　　　TEL 050-5541-8600（ハローダイヤル）　　　 ▷ アクセス 
定　　員　　310名（各回入替制・全席指定席）／各回の開映後の入場はできません。
企画協力　　東映アニメーション株式会社
協　　力　　東映株式会社
主　　催　　国立映画アーカイブ
────────────── 東映アニメーションは、1956年に東映動画として誕生しました。この時代、日本のアニメーションは、小規模製作による短篇が主流でした。そんな中、東映動画は大規模な人員を採用し、東京・大泉に建設した最新設備を整えたスタジオで、組織化された制作体制を敷いて初の国産長篇カラーアニメーション映画『白蛇伝』（1958）を実現させたのです。初期の長篇群は、「文部省選定」の認定を受けるなど、当時のアニメーションで重視されていた教育的側面を担保しつつ、アニメーションが子どもたちの純粋な娯楽として確固たる地位を築く礎となりました。TVアニメの時代が到来すると、巨大ロボットアニメや魔女っ子シリーズで作品のさらなる多様化・量産を推し進め、それと並行するように、アニメーションの市場も拡大していきます。
日本でアニメーションが発展し、文化として成熟していく傍らには常に、深い愛情と慧眼をもって作品づくりを続ける東映動画（1998年からは東映アニメーション）の存在があったのです。
森康二、大工原章、大塚康生、高畑勲、宮崎駿、小田部羊一、勝間田具治、芹川有吾、西沢信孝、西尾大介、佐藤順一、貝澤幸男…数多くの才能が、刺激的な企業風土の中で交流し、新たな表現に挑み、時代を超えて親しまれる作品を生み出してきました。
本企画は、スタジオ設立前夜の短篇から、1980年代に入り「週刊少年ジャンプ」連載マンガのアニメ化を次々と成功させて迎えた新時代の作品までを一望できる貴重な特集です。劇場用作品、TVアニメ、そしてOVA（オリジナル・ビデオ・アニメーション）も含む67作品（45プログラム）をすべてフィルムで上映し、子どもたちの一大イベントだった「東映まんがまつり」の再現上映も行います。映画公開当時と同じ上映形態で作品を楽しめるだけでなく、TV用のアニメーションも、放送の元素材であるフィルムを大きなスクリーンで観るというユニークな体験を味わえます。
創立70周年を迎えた東映アニメーションの豊かな歴史を振り返り、新たな魅力にも出会える特別な機会を、ぜひお楽しみください。

※ 本欄は全7ページのPDFプログラムの一部紹介です。詳細は下掲リンク先をご参照｡
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 国立映画アーカイブ ］

国立映画アーカイブ
NFAJコレクションでみる 日本映画の歴史
Nihon Eiga: The History of Japanese Film From the NFAJ Non-film Collection
会　　期　　常 設
開室時間　　11:00 － 18:30（入室は18:00まで）
　　　　　　* 毎月末金曜日は11:00 – 20:00（入室は19:30まで）
休  室  日　　企画展の休室日
観  覧  料　　一  般 250円／大学生 130円／65歳以上、高校生以下及び18歳未満  無料
　　　　　　* 障害者手帳をお持ちの方（付添者は原則1名まで）、
　　　　　　　国立映画アーカイブのキャンパスメンバーズは無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　国立映画アーカイブ 　展示室（7階）
　　　　　　〠 104-0031　東京都中央区京橋 3-7-6
　　　　　　TEL 050-5541-8600（ハローダイヤル）　 ▷ アクセス 
主　　催　　国立映画アーカイブ
──────────────

時代を超えて語りかける映画史の証言者たち

映画フィルムと並んで、国立映画アーカイブの収集活動のもう一つの柱である｢ノンフィルム資料｣は、年を追うごとに充実の度を深めています。
現在では58,000枚のポスター、705,000枚のスチル写真、46,000冊の映画図書のほか、雑誌・撮影台本・撮影機・映写機・映画人の個人資料・映画館プログラムなどの莫大な資料を有するに至りました。

また、映画専用の展示室がオープンした2002年以来、フィルムセンター（当時）はこうした資料の中でも特に貴重なものを「展覧会 映画遺産」として公開し、過去の映画の発掘や復元の成果を紹介しながら日本の映画保存運動の軌跡を振り返りました。
そして、こうしたフィルム・アーカイブ活動の積み重ねによって実現した常設展示が、この「NFAJコレクションでみる 日本映画の歴史」です。
時代ごとの珍しいコレクションを一堂に集めて展示することで、映画人・撮影所・技術革新・ジャンル・広報宣伝・映画政策といったさまざまな側面から日本映画の歴史的な流れをたどることができます。
さらに、アニメーション映画のコーナーを設置したのも新たな試みです。当館が誇る貴重なコレクションの数々をどうぞご覧ください。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 国立映画アーカイブ ］  

鋸南町 菱川師宣記念館
企画展
芳年武者ぶるい　～月岡芳年が描く日本のもののふたち～
会　　期　　2026年7月18日［土］－ 9月23日［月･祝］
開館時間　　9時00分 － 17時00分（入館は16時30分まで）
休  館  日　　月曜日（祝日の場合翌火曜日）
入  館  料　　一般・大学生　500円、 小・中・高校生　400円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　鋸南町 -きょなんまち- 菱川師宣 – ひしかわもろのぶ- 記念館
　　　　　　〠 299-1908 千葉県安房郡鋸南町吉浜５１６
　　　　　　Tel：0470-55-4061　　▷ アクセス
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幕末・明治浮世絵界を席巻した奇才、月岡芳年〔つきおか よしとし　1839－92〕。妖怪絵、血みどろ絵などで評判をとった彼ですが、その画力、躍動感あふれる人物表現、絶妙な構図により、多くの武者絵、歴史画の傑作も描きました。その作風は現代にも通じる表現力で、今でも人気を博す浮世絵師です。
この展覧会は、芳年の傑作武者絵シリーズ「芳年武者无類」「大日本名将鑑」「大日本史略図会」などから、武士の生きざまを描いた名作の数々を紹介します。古代から幕末まで、日本の歴史の名場面、武将たちの逸話が、まるで現代の劇画・アニメをほうふつとさせる画面構成で、生き生きと表現される月岡芳年の「もののふワールド」をぜひ堪能してください。

＞ 菱川師宣 – ひしかわもろのぶ- ＜
｢見返り美人図」の作者､浮世絵の祖－菱川師宣生誕の地－千葉県 鋸南町 -きょなんまち
菱川師宣〔ひしかわ もろのぶ　ca 1630－1694〕は、安房国保田（千葉県鋸南町保田）で縫箔刺繍業を営む父菱川吉左衛門と母オタマの間に、7人兄弟の第4子長男として誕生。俗称は吉兵衛、晩年には剃髪して友竹と号しました。生年は不祥ですが、寛永年間の中頃（1630年頃）と推定されています。
幼い頃より絵を描くのが好きだった師宣は、家業を手伝い、刺繍の下絵などを描くかたわら、漢画や狩野派、土佐派などの諸流派に接し、独学で画技を磨きました。 その後、江戸に出た師宣は、まず版本の版下絵師として活躍。文章を少なく、挿絵を大きく取り入れた絵本で、江戸の庶民の人気を獲得しました。さらに鑑賞用絵画としての木版摺りの一枚絵を手がけ、絵画文化の大衆化に貢献しました。これが後の浮世絵版画のもととなったのです。
師宣は、江戸の庶民を題材とした風俗画を描き、その情報発信にも着目していました。肉筆画においても、歌舞伎や吉原遊里の風俗をこまやかに、色鮮やかに描き、「見返り美人図」に見られるような独自の女性美を追求し、「浮世」と呼ばれた当時の世相にマッチした新しい絵画様式を確立しました。 また師宣は故郷保田をこよなく愛した絵師でもあり、落款には「房陽」「房國」と冠称し、房州生まれの絵師であることを誇示したり、保田の別願院には父母や親族の供養のための梵鐘を寄進しています。
元禄7年（1694）6月4日、師宣は江戸で亡くなり、遺骨は郷里：別願院に葬られたと思われます。日本が世界に誇れる絵画文化「浮世絵」。その誕生は、菱川師宣という一人の絵師の活躍から始まるのです。

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［ 詳 細 ： 鋸南町 菱川師宣記念館 ］

大田区立 龍子記念館
名作展
彩る、生きものたち。 川端龍子の観察と想像
会　　期　　2026年6月20日［土］－ 8月23日［日］
開館時間　　9:00 － 16:30（入館は16:00まで）
休  館  日　　毎週月曜日（祝日の場合は翌日）
　　　　　　* 5月4日［月･祝］は開館し、5月7日［木］に休館します。
入  館  料　　一　般　200円、中学生以下　100円
　　　　　　* 65歳以上（要証明）、未就学児は無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
会　　場　　大田区立 龍子記念館
　　　　　　〠 143-0024　東京都大田区中央4-2-1
　　　　　　連絡先 ハローダイヤル：050-5541-8600
　　　　　　TEL・FAX：03-3772-0680（記念館直通）　▷ アクセス
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本展は、生きものをテーマに、日本画家・川端龍子（かわばた りゅうし　1885–1966）の作品を紹介します。龍子は1920年から、現在の龍子記念館の向かいに位置する龍子公園の敷地に、1966年に亡くなるまで暮らし、そこを終の棲家としました。
龍子の暮らしには、様々な生きものたちがいました。《立秋》（1932年）は、庭の飼犬を描いた一作で、飼犬の視線は主人である龍子を見ていると想像でき、愛犬との親しみに満ちた日常が表れています。《百蟇図》（1963年）では、龍子公園内の「爆弾散華の池」周辺に生息する蛙を題材とし、画面には複数の蛙が、正面や側面、あるいは仰向けなど、さまざまな角度から捉えられています。
龍子は身近な生きものを描写した一方で、想像の世界や自然界の諸現象をも生きもので表現しまた。《夢》（1951年）は、中尊寺金色堂のミイラが調査されたことを受け、棺を開けた途端、蛾の群れが飛び舞うという幻想的な光景として描き出しました。自然現象を描いた作例には、《渦潮》（1956年）や《御来迎》（1957年）があります。前者は、鳴門の渦潮を架空の生きものである龍の姿を借りて表現し、後者は、富士登山での流動する雲海を白馬が駆ける様子として表現しました。
その他、《百子図》（1949年）や「河童シリーズ」など、龍子が描いた「かわいい、おもしろい」生きものたちも展示します。龍子の作品に描かれた生きものたちは、身近な観察から想像の世界に至るまで、多様なかたちで表現されています。本展を通して、生きものたちが彩る龍子の世界をお楽しみください。

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［ 詳 細 ： 大田区立 龍子記念館 ］

茨城県天心記念五浦美術館
企画展
星に願いを、月に祈りを
会　　期　　2026年7月18日［土］－ 8月30日［日］
休  館  日　　毎週月曜日　
　　　　　　* ただし、7月20日［月･祝］は開館、7月21日［火］は休館
開館時間　　午前9時30分 － 午後5時 (入場は午後4時30分まで)
会　　場　　茨城県天心記念五浦美術館　企画展示室 A
　　　　　　〠 319-1703 茨城県北茨城市 大津町椿2083
　　　　　　Tel. 0293-46-5311　　 ▷ アクセス
入場料金　　一 般 360円 ／ 満70歳以上 180円 ／ 高校生 240円 ／ 小中生 170円
　　　　　　* 土曜日は高校生以下無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主　　催　　茨城県天心記念五浦美術館
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今年、人類が再び月を目指す「アルテミス計画」の成功は大きな話題を集めました。月がかつてないほど身近な存在になりつつある今、私たちは夜空という未知の領域への憧れを一層強めています。こうした天体への眼差しは、科学技術が飛躍的な発展を遂げる遥か以前より私たちの文化に息づいています。例えば、天体の動きは占星術において重視されたほか、和歌や漢詩、文学作品でも月や星が象徴的なモチーフとして扱われてきました。いつの時代も、夜空を彩る星や月が人々の心を動かすものであったことは、想像に難くありません。
私たちが抱く天体への関心は、日本の美術作品からもうかがうことができます。本展は茨城県近代美術館所蔵作品を中心に、近現代の日本画、洋画、版画作品を通じて、星や月の多様な表現を紹介します。私たちが夜空に抱いてきた眼差しを、改めて見つめ直す機会となれば幸いです。

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［ 詳 細 ： 茨城県天心記念五浦美術館 ］ 

トヨタ博物館
体験イベント
乗ってみよう！ ドキドキワクワク はたらくクルマ　
会　　期　　2026年7月17日［金］－ 9月6日［日］
開館時間　　9:30 － 16:30
休  館  日　　月曜日、祝日（5/3は開館）、大学が定めた日
会　　場　　トヨタ博物館　文化館２階 企画展示室(有料ゾーン内)、
　　　　　　文化館1階エントランス
　　　　　　〠 480-1118　愛知県長久手市横道41-100
　　　　　　TEL：0561-63-5151 　　▷ アクセス
車　　両　　■文化館２階 企画展示室※乗車可能
　　　　　　JAF災害対策指揮車[トヨタ メガクルーザー] (1997年・日本)
　　　　　　消防車[トヨタ ランドクルーザー] （1981年・日本）
　　　　　　救急車[トヨタ救急車 ハイメディック] (1997年・日本)
　　　　　　タクシー[ロンドンタクシー] （2001年・イギリス）
　　　　　　乗合タクシー[ジープニー] （1991年・フィリピン）
　　　　　　三輪タクシー[トゥクトゥク] （タイ）
　　　　　　■文化館1階 エントランス（※7/14（火）から展示）※乗車はできません
　　　　　　消防車[ダイハツ ハイゼット]（2001年・日本）
　　　　　　パトロールカー[トヨタ クラウン パトロールカー]（2005年・日本）
　　　　　　※ 展示車両は予告なく変更、入替する場合があります。
参加方法　　常時体験可能（予約不要）
参  加  費　　無　料　※ 別途入場料が必要です
　　　　　〔7月22日［水］－ 8月30日［日］は小学生の入場料無料〕
内　　容　　はたらくクルマに乗りこみながら楽しく学びます。
　　　　　　オリジナル・ワークブックを活用した館内宝探し。常設展も含め、博物館
　　　　　　全体をより楽しめる「ドキドキワクワクたんけんブック」を小学生以下の
　　　　　　お子さまに数量限定でプレゼント。
入  場  料　　大 人 ¥1,200 シルバー(65才以上) ¥700 中高生 ¥600 小学生 ¥400
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
　　　　　　▷ チケット情報　　
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　この夏「はたらくクルマ」を見て、乗って、体験しよう！

トヨタ博物館に国内外の「はたらくクルマ」が大集合します。
災害対策指揮車のメガクルーザーや消防車、タイのトゥクトゥクなど、日常なかなか触れることができないクルマたちとの出会いが待っています。展示している多くのクルマに乗車でき、記念撮影をしたりと、お子さまを中心に家族そろって楽しめる人気のイベントです。
さらに、小学生以下のお子さまには見学をより楽しめる「ドキドキワクワクたんけんブック」を数量限定でプレゼント。
◉ 夏休み期間 7月22日㈬－ 8月30日［日］は 小学生入場料無料です。

※ とても紹介しきれない豊富なコンテンツです。公式サイト閲覧をぜひ！
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： トヨタ博物館 ］

軽井沢町歴史民俗資料館
令和8年度　特別企画展
学ぶ・つたえる　軽井沢と教育の歴史
開催期間　　2026年7月15日［水］［火］ － 11月15日［土］　
休  館  日　　11月2日、11月9日［月］
開館時間　　午前9時 － 午後5時（入館は午後4時30分まで）
開催場所　　軽井沢町歴史民俗資料館　1階－2階
　　　　　　〠 389-0111　長野県北佐久郡軽井沢町大字長倉2112-101
　　　　　　Tel：0267-42-6334 Fax：0267-42-6334
入  館  料　　一　般 400円　小中高生 200円
　　　　　　* 障害者手帳等を提示する方および付き添いの方は無料
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この展覧会では、「子どもや大人が学び成長しようとする姿」「教育者たちの思い」に注目します。わかったこと、はじめて知ったこと、考えを深めたこと、発見したことを誰かに伝え、その学びが過去から現在・未来へとつながっていく営みをたどります。たとえば、かつて使用された教科書や文房具、写真や子どもたちの創作物。これら私たちにとって身近であるモノを紹介し、軽井沢で展開された160年以上にわたる教育・学習活動のあゆみをふりかえります。また、学校で大切に保管されてきた学校日誌や先生が残した授業の記録などもご覧いただけます。
いっぽうで、さまざまな背景によって、学びたい、伝えたい思いが閉ざされてきた事実について、資料とともに向き合うことも目的のひとつとしています。
今年で公布から80年を迎える憲法には、「すべての国民は、法律の定めるところにより、その能力に応じて、ひとしく教育を受ける権利を有する」とあります。人々がどのようなことを学んできたのか。それがどのようにして、伝えられてきたのか。軽井沢における教育の成果と課題から、広く将来の教育について考える機会となることを目指しています。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 軽井沢町歴史民俗資料館 ］

新潟県立万代橋美術館
企画展　鹿島茂コレクション　花開くパリ・モダン
会　　期　　2026年7月11日［土］－ 9月6日［日］
開催時間　　10:00 － 18:00（観覧券の販売は 17:30 まで）
休  館  日　　7月13日［月］、7月27日［月］
　　　　　　8月17日［月］、8月24日［月］、8月31日［月］
観  覧  料　　一　般 ／ 1,500円、 大学・高校生 ／ 1,100円、 中学生以下無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　新潟県立万代橋美術館
　　　　　　〠 950-0078　新潟県新潟市中央区万代島5-1 万代島ビル5階
　　　　　　TEL 025-290-6655　　▷ アクセス
協　　力　　株式会社ノエマ、群馬県立館林美術館、練馬区立美術館、
　　　　　　新潟県立美術館友の会
後　　援　　在日フランス大使館／アンスティチュ・フランセ、新潟県教育委員会、
　　　　　　新潟市教育委員会、読売新聞新潟支局、新潟・フランス協会
主　　催　　新潟県立万代島美術館、TeNYテレビ新潟、
　　　　　　鹿島茂コレクション展新潟実行委員会
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フランス文学者、鹿島茂氏が40年以上にわたり収集を続ける膨大な西洋古書コレクションを新潟で初めて公開する展覧会です。2つの大戦を含む急激な時代の変化を経験した20世紀前半のフランスで花開いた新しい時代の感覚―「モダン」の様相を、鹿島茂コレクションならではの視点でご紹介します。

＼ 鹿島茂コレクションとは… ／
フランス文学者、鹿島茂氏が40年以上にわたり収集を続ける膨大な西洋古書コレクション。19世紀から20世紀初頭までのフランスで出版された雑誌や挿絵本をはじめ、さまざまな印刷メディアを対象とし、その質と量の両面で、激動する時代の空気を伝える唯一無二のコレクションを形成しています。
昨年群馬県立館林美術館で開催された本展は、鹿島氏がコレキュレーター (鹿島氏によるコレクターとキュレーターの造語) 人生の総決算的な展覧会と語るとおり、過去の展覧会の成果等も踏まえた集大成と言えるものです。さらに、新潟では、鹿島茂コレクションを初公開するにあたり、特に人気が高いグランヴィルやフランス絵本も特別出品。初めてにふさわしく、圧倒的な規模で迫る鹿島茂コレクションの世界をたっぷりとご堪能ください。

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［ 詳 細 ： 新潟県立万代橋美術館 ］

サントリー美術館
眼のごちそう　食器
会　　期　　2026年7月8日［水］ー 8月30日［日］　
開館時間　　10:00－18:00（金曜日は10:00－20:00）
　　　　　　* 5月2日［土］－ 5日［火･祝］、6月20日［土］は20時まで開館
　　　　　　* いずれも入館は閉館の30分前まで
休  館  日　　火曜日、展示替期間、年末年始
入館料金 　　一　 般　 ¥1,700 、大学生　 ¥1,200、高校生　 ¥1,000
　　　　　　* 前売期間は4月22日［水］－7月7日［火］まで
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　サントリー美術館
　　　　　　〠 107-8643　東京都港区赤坂9-7-4　東京ミッドタウン　ガレリア3階
　　　　　　TEL：03-3479-8600　FAX：03-3479-8643　　
　　　　　　▷ アクセス　◉ 注意：10:00－11:00は入館方法が限られます。
協　　賛　　三井不動産、鹿島建設、サントリーホールディングス
後　　援　　TOKYO MX
主　　催　　サントリー美術館
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本展は、当館の基本理念「生活の中の美」を楽しむ企画として、近世、主に桃山時代から江戸時代の陶磁の食器を特集いたします。
今を生きる私たちのすでに約400年前には、日本ではおもてなしの場においてさまざまな産地・形・文様・用途の陶磁の食器をもとめ、使いこなし、楽しむことが定着していたようです。
華やかな大皿、優雅な鉢、個性的な向付……。こうした陶磁の食器のデザインに注目してみると、そこには吉祥や季節感、あるいは珍しい器でもてなしたい、などのメッセージが少なからずあることに気づきます。食器とは、おいしい料理とあいまって客人にさらに深い喜びを得ていただくための「眼のごちそう」だったのではないでしょうか。
日本人が愛好した陶磁の食器は国産にとどまらず、中国をはじめとする海外製にもおよび、食器に対する日本人の旺盛な興味がうかがえます。このような食器が使われた当時のおもてなしのようすにも時おり触れながら、うつわ一つ一つの造形をお楽しみいただく貴重な機会になります。

＼ 展示構成 ／
◇ 第1章　近世の食卓を彩る陶磁の食器―大皿・鉢・向付・蓋物・猪口
日本の食事文化では、料理の内容や出し方に合わせてさまざまな形の陶磁器が使い分けられてきました。第1章では近世に用いられた代表的な陶磁の食器を取り上げ、それぞれの役割や使われ方を通して、器が食事の作法やおもてなしを形づくっていたことを見ていきます。
◇ 第2章　器が語るもの―形と文様に込められたもてなし
多くの場合、近世のおもてなしの食卓は漆器の膳や椀を中心に整えられ、そこに陶磁器が部分的に加えられていました。漆器だけでもおもてなしの膳を一通りそろえることはでき ます。また、実用性だけを考えるなら陶磁器の形は丸と四角があれば十分だったかもしれません。それでも日本ではさまざまな産地の陶磁器を取り入れ、多様な形や豊かな文様の器をおもてなしの場で大切に使いこなしてきました。
第2章では変化に富んだ器の形や文様に注目し、それら一つ一つに込められたもてなす側のメッセージを読み取ってみます。

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［ 詳 細 ： サントリー美術館 ］