原作：宮沢賢治　　デザイン：吉田佳広

宮沢賢治の名作世界を文字で表現！
グラフィックデザイナー歴50余年
タイポグラフィの先駆者である著者が挑む、実験的絵本。
『文字の絵本　風の又三郎』
原作：宮沢賢治　デザイン：吉田佳広
サイズ（判型）　　21cm×21cm
ページ数　　　　　48ページ
発売日　　　　　　 2013年 08月
ISBN978-4-03-965110-5
発　売　　　　　　　偕 成 社
定価：¥1,785［税込］

【偕成社：オフィシャルページ】
【吉田佳広氏のWebsite：名人のアート塾】
【関連記事：花筏　吉田佳広氏の水彩画展】
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文字の絵本『風の又三郎』出版記念会
　時　：2013年09月11日［水］　17：00－19：00
　所　：ART GALLEY KAGURAZAKA
　　　　　新宿区矢来町114 高橋ビルB1F
主 催：画材の森 ル・ポア 

─────　以下文責 片塩二朗
原作：宮沢賢治、デザイン：吉田佳広さんによる、文字の絵本『風の又三郎』には異装本が三種あります。

• 第一次　吉田佳広自主制作　文字の絵本『風の又三郎』
  　　　　　　　　　　　（原作：宮沢賢治、デザイン：吉田佳広、1977年）
  1974－84年にかけて「生活の中にタイポグラフィを」をスローガンとして、意欲的な活動をつづけた「タイポ・アイ」。吉田佳広さんはその設立メンバーであり、中心的存在でした。
  1977年《文字の絵本》と題した展覧会がひらかれ、そこに出品された作品が、第一次『文字の絵本　風の又三郎』でした。
  詳細は『タイポ・アイ 1975－1984 文字デザインのアイデア』（タイポ・アイ編著、ダヴィッド社、1984）に紹介されています。
• 第二次　朗文堂（書館）発行　文字の絵本『風の又三郎』
  　　　　　　　　　　　（原作：宮沢賢治、デザイン：吉田佳広）
  「タイポ・アイ」が一応の区切りをつけた1984年、小社朗文堂の最初期の書籍として刊行されたのが、第二次『文字の絵本　風の又三郎』でした。
  「タイポ･アイ」は活動の最後に、ニューヨークでの特別展を開催され、アメリカでも『文字の絵本　風の又三郎』が好感をもって迎えられました。その後しかるべき紹介者を通じて、英語版刊行の申し出があって、アメリカの出版社に「製版フィルム」一式をおくりました。 
  
  ところがアメリカから英語版の色校正が送られてきた直後に、この版元は倒産し、その混乱のなかに『文字の絵本　風の又三郎』の「製版フィルム」は没してしまいました。情報を入手してすぐに現地に出かけましたが、すでにビルは空室で、オーナーは所在不明でした。
  これはデュープ（複版）を用意しなかった小社のミスであり、製作者の吉田佳広氏にはお詫びのしようもないほどのことでした。
  
• 第三次　偕成社発行　　　　　  文字の絵本『風の又三郎』
  　　　　　　　　　　（原作：宮沢賢治、デザイン：吉田佳広）
  第一次、第二次の『文字の絵本　風の又三郎』は、写真植字、レタリング、紙焼き複写、エアブラシなど、版下が幾重にも重なっていました。
  第三次『文字の絵本　風の又三郎』は、児童書・絵本の大手版元、偕成社からの刊行でした。その帯にはこのようにあります。
  
  宮澤賢治の言葉のリズムを
  文字とデザインでビジュアル化した
  実験的絵本！
  グラフィックデザイナーとして50年以上デザインの世界に携わり、タイポグラフィ（文字を素材とした印刷デザイン）の可能性を探究しつづけた著者［吉田佳広氏］が挑む「風の又三郎」。
  金属活字時代の1977年に自費出版、写植の時代の1984年に改訂版が刊行され、その新しさ・大胆さが反響を呼んだ『文字の絵本　風の又三郎』。根本のアイデアを生かしながら、さらに現代のデジタル技術を駆使し、全面的にデザインをあらためた最新版。
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  吉田佳広氏はいまではすっかりパソコンを縦横に駆使され、またまたあたらしい宮沢賢治像を描きだすことに成功されています。
  おもえば、第一次製作、第二次製作は写真植字と紙焼きによる「版下」が出稿データーでした。今回の第三次製作は、デジタルタイプを縦横に駆使し、フル・デジタルデータでの出稿でした。
  その間に36年の時間が経過しています。

  製作者／吉田佳広さんと、花巻の「宮沢賢治記念館」に同行したときのことをおもいだします。吉田さんは、賢治の手稿「春の修羅」の前で、黙って涙をぬぐっておられました。この宮沢賢治へのひたむきな憧憬が、36年という長い期間のモチベーションとなっておられたことと拝察いたしました。
  このあたらしい構想と、あらたな版元からの刊行をこころより祝福すると同時に、吉田佳広氏のますますのご壮健をこころより祈念いたします。

［資料提供：武蔵野美術大学教授、新宿私塾講師、板東孝明氏］
【詳細情報：武蔵野美術大学美術館 図書館】

向井周太郎　世界プロセスとしての身振り
Shutaro Mukai
Gesture -Miburi- as World process

会 　期｜2013年9月17日［火］－11月16日［土］
休館日｜日曜日、祝日
              ＊9/23［月］、10/27［日］、11/4［月］は特別開館
時　 間｜10：00－18：00
              ＊土曜日、特別開館日は17：00閉館
入館料｜無　料
会　 場｜武蔵野美術大学美術館 アトリウム2
主　 催｜武蔵野美術大学 美術館･図書館
共　 催｜武蔵野美術大学 造形研究センター
協　 力｜武蔵野美術大学 基礎デザイン学科研究室
助　 成｜公益財団法人 野村財団
監　 修｜向井周太郎（同学名誉教授）
共同監修｜ミヒャエル・エールホフ
                 （ケルン・インターナショナル・スクール・オブ・デザイン教授）
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2000年にドイツ・ボンの国際展に出品された作品「世界プロセスとしての身振り」を展示。古今東西の「身振り」にまつわる図像で構成された本作によって、向井周太郎名誉教授のデザイン哲学を視覚的に紹介する。

【展覧会概要】
このたび武蔵野美術大学 美術館・図書館では、同学名誉教授である向井周太郎氏のデザイン哲学が凝縮された作品「世界プロセスとしての身振り」を紹介する展覧会を開催いたします。

本作品は、2000年、ドイツで行われたハノーファー万国博覧会の併設事業として、ボンのドイツ連邦共和国アート＆エキジビションホールで開催された「今日は明日－経験と構成の未来」展に出品されました。

シルクスクリーンプリント30点から成る本作は、向井氏自身の手によって集められた古今東西の図像が、その論考とともにテーマ毎に構成されています。人間身体（ミクロコスモス）の「身振り」と、大自然（マクロコスモス）の「身振り」を探る内容となっており、向井氏のデザイン学の基盤を形成する「形態学（モルフォロギー）思考」が凝縮されています。

本展では、向井氏の監修に加えて、ドイツでの展覧会においてキュレーションを務めたケルン・インターナショナル・スクール・オブ・デザイン教授のミヒャエル・エールホフ氏を共同監修に迎え、当時と同様に書物に見立てられた空間として当館アトリウムに作品を設置します。

「中空に吊られた30枚のパネルが、空間のなかにひとつのパサージュとして本宇宙を形成する」というドイツ展での向井氏のコンセプトは、本展においても吹き抜けの、まさにパサージュといえる空間に展示されることで、より明確に体感できることでしょう。

現在も活躍する両氏の監修による本展は、2000年の再現にとどまることなく、現在の問いかけとして発信されます。さらに、作品への理解を深めるために評論家やデザイナーなど10名以上の著者による論考を収録した図録の刊行やトークイベントを予定しており、向井氏を中心としたデザイン学の対話を活発に行われるでしょう。
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……デザイン……それは、「生」の全体性としての生活世界の形成であり、世界プロセスの新しい身振りとしての生態美（das Öko-Schöne）の形成であるともいえる。まさに、ここに新世紀におけるデザインという行為の新たな課題の地平が開かれている。
この「身振り」は、すでに見てきたように、人間のさまざまな表現運動や、動物の行動や、自然や世界の生成リズムを包含可能な概念である。しかもこの概念は、世界のさまざまな現象や専門性を横断し、私たちの原記憶や自己と世界の再生への想像力を喚起してくれるものである。
―― 向井周太郎

【出展作家紹介】
向井周太郎
1932年生まれ。インダストリアル・デザイナー。早稲田大学商学部卒業後、ドイツ・ウルム造形大学でデザインを専攻。
同大学およびハノーファー大学インダストリアル・デザイン研究所のフェローなどを経て、武蔵野美術大学に基礎デザイン学科を設立し、新しいタイプの人材の育成と、デザイン学の形成に力を注ぐ。
現在、武蔵野美術大学名誉教授、国際デザイン研究評議会（BIRD）委員、基礎デザイン学会会長、日本記号学会理事など。