パナソニック汐留美術館
美しいユートピア
理想の地を夢みた近代日本の群像
会 期 2026年1月15日［木］－ 3月22日［日］ * 会期中一部展示替え｡
* 前期1月11日－2月17日、後期 2月19日－3月22日
* 2月19日以降に再入場の場合は、半券ご提示で100円割引。
* ルオー･ギャラリーにて､同館所蔵ルオーコレクションを展示。観覧推奨｡
開館時間 午前10時 － 午後6時（入館は午後5時30分まで）
* 2月6日［金］、3月6日［金］、20［金］、21［土］は夜間開館
午後8時まで開館（入館は午後7時30分まで）
休 館 日 水曜日（ただし2月11日と3月18日は開館）
入 館 料 一 般：1200円､65歳以上：1100円､大高校生：700円､中学生以下 無料
* 障がい者手帳を提示の方、および付添者1名まで無料で入館いただけます
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
会 場 パナソニック汐留美術館
〠 105-8301 東京都港区東新橋１丁目５−１
電話番号 ハローダイヤル 050-5541-8600 ▷ 交通･アクセス
企画協力 株式会社TNCプロジェクト
会場構成 GROUP
主 催 パナソニック汐留美術館
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ユートピアは、イギリスの思想家トマス・モアの小説タイトルで、「どこにもない場所」を意味します。同じくイギリスの社会思想家、ウィリアム・モリスは自著『ユートピアだより』の中で、暮らしと芸術の総合を唱え、今ここにある課題をみつめ、どこにもない理想を夢みています。
その思想が紹介された20世紀の日本でも、ユートピアは暮らしをめぐる課題と理想となりました。そして20世紀を通じあらゆる場所で、美術、工芸、建築など幅広いジャンルを結ぶ共同体が模索されます。新時代の異文化体験を通して近代化しつつあった日本は、かつての日本でもなく、同時代の世界のどこにもない場所だったのです。
この展覧会では暮らしにまつわる過去をたずね、未来を夢みるさまざまな運動を、「ユートピア」と呼びます。そして「美しさ」にまつわる芸術、装飾工芸、建築デザインにテーマを絞り、暮らしの中の「美しいユートピア」をみつめます。さらに「美しいユートピア」の歴史をたずねるだけでなく、未来への手がかりとします。美しい暮らしを求める20世紀日本のユートピアをたずね、当時の来るべき世界を振り返り、今日のユートピアを思い描く方法を探ります。
＼ 展覧会の見どころ ／
◇ 1. 場所を得て輝いた建築家たちのユートピア
美術、工芸、建築、民俗学と領域を横断しながら夢のカタチを見ていきます。建築では工部大学校（東京大学工学部の前身）旧蔵のジョン・ラスキン著書『The Seven Lamps of Architecture』（建築の七燈）から始まり、蔵田周忠の自邸図面とそこで用いられた森谷延雄がデザインした家具、詩人で建築家の立原道造が描いた芸術家コロニーのスケッチ、今和次郎の民家採集図、アントニン＆ノエミ・レーモンドの群馬音楽センターの図面やデザイン画、磯崎新自身による群馬県立近代美術館を描いたシルクスクリーン、伊藤ていじや神代雄一郎とその研究室によるデザインサーヴェイの図面など、ユートピアのテーマのもと多彩な建築資料を展示いたします。
◇ 2. 論考「生きている画家」、《立てる像下絵》、《夜の群像》に見る画家たちのユートピアへの希求
パリの芸術に憧れ、池袋モンパルナスに集って制作に励んだ画家たちはやがて1930年代以降、次第に戦争に巻き込まれていきます。その中で時局に抗い、個人の創作を追求した新人画会が結成されます。そのうち靉光、麻生三郎、鶴岡政男、寺田政明、松本竣介の絵画を展示します。松本竣介の《立てる像下絵》からは不安を抱えつつ戦争の時代に立ち向かう画家の決意が伝わってきます。鶴岡政男《夜の群像》は、夭折した松本竣介のアトリエにのこされた、松本が下塗りした板に鶴岡が描いた作品で、混沌とした戦後と矛盾に満ちた現実の中で、もがきつつも逞しく生きていく人間の生命力を示唆しています。
◇ 3. 会場構成は若手建築コレクティブ GROUP
大阪・関西万博で公共スペースの設計者として注目された若手建築家20組のうちの１組、建築コレクティブ GROUP が会場構成を手がけます。展覧会で紹介されるそれぞれのユートピア、そして私たちの日常の延長のその先にあるユートピアを展望する装置としての「ユートピア観測所」をコンセプトとしました。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： パナソニック汐留美術館 ］
