国立映画アーカイブ
上映
サイレントシネマ・デイズ 2025　Silent Film Days 2025
会　　期　　2025年11月25日［火］－ 11月30日［日］
開室時間　　11:00 － 18:30（入室は18:00まで）
休  室  日　　 月曜日、8月26日［火］－ 9月5日［金］、10月7日［火］－12日［日］
観  覧  料　　一 般 500円／大学生 300円／65歳以上、高校生以下及び18歳未満は無料
　　　　　　* 障害者手帳をお持ちの方（付添者は原則1名まで）、
　　　　　　　国立映画アーカイブのキャンパスメンバーズは無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報などは チケット案内 参照
会　　場　　国立映画アーカイブ 　長瀬記念ホール OZU（2階）
　　　　　　〠 104-0031　東京都中央区京橋 3-7-6
　　　　　　TEL 050-5541-8600（ハローダイヤル）　 ▷ アクセス
定　　員　　299名（各回入替制・全席指定席）／各回の開映後の入場はできません。
主　　催　　国立映画アーカイブ
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世界各地で開催されている無声映画祭と同様に、生演奏や弁士の説明を付けて無声映画を上映する企画。今回は国立映画アーカイブとドイツキネマテークの共同復元プロジェクト（2018-20）によって鮮やかに甦った『除夜の悲劇』（1924）デジタル復元・最長版の国内初上映をはじめ、生誕150年を迎えたD・W・グリフィスの『大疑問』（1919）や、近年新たに収蔵した齋藤寅次郎の『明け行く空』（1929）など無声映画史上の傑作を揃え、6プログラム6作品を上映します。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 国立映画アーカイブ ］

慶應義塾大学アート・センター
パピエプリエ03：第五の季節 — 瀧口修造とジュアン・ミロ
日　　時　　2025年12⽉6⽇［土］　13:00 － 16:00
会　　場　　慶應義塾大学三田キャンパス 東館6階G-lab（ キャンパスマップ ⑬ ）
対　　象　　どなたでもご覧いただけます
費　　用　　入場無料
問い合せ　　慶應義塾大学アート・センター
　　　　　　〠 108-8345 　東京都港区三田2-15-45　TEL 03-5427-1621
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　　ミロよ
　　あなたにならって
　　蜻蛉の誕生日を祝おう
　　この島々の国で
　　あなたがもたらした㐧五の季節の
　　ある晴れた日に
── 詩：瀧口修造、画：ジョアン・ミロ「ミロよ［…］」1966年［色紙に書かれた 詩「ミロの星とともに」の最終節およびミロのドローイング。この色紙の詩と『ミロの星とともに』に掲載された同節には若干の異同がある｡］
詩と絵とはつねに貧しいときのパンと水のようなものでなければならないのである。
── 瀧口修造「ミロと詩画集」『画家の沈黙の部分』みすず書房、1969年、128頁（『コレクション瀧口修造2』みすず書房、1991年、192頁｡）

1940年、瀧口修造は世界でもっとも早いジュアン・ミロのモノグラフ『ミロ（西洋美術文庫48）』（アトリヱ社）を上梓した。1958年、瀧口はヴェネツィア・ビエンナーレの日本代表兼審査員として渡欧し、欧州旅行を行ったが、その際ミロと会うことを望みながらも叶わなかった。ミロへの継続する関心を持ちながら実際2人が出会ったのは1966年の個展にあわせたミロ初来日の際だった。この展覧会を記念して瀧口が書き、朗読された詩が「ミロの星とともに」である。1966年10月4日の日付を持つ、瀧口が詩を書きその周囲を巡るようにミロがドローイングを描いた色紙は、最初の共作詩画と呼べるだろう。ここに書かれた詩は「ミロの星とともに」の最終節である。そこに記された「㐧五の季節」という瀧口の言葉は、四季がめぐる1年の内に胚胎した空白の季節、あるいは過ぎ去ることのない、もうひとつの季節を指しているのかもしれない。太陽と地球の関係によって生まれるのが四季だとしたら、「㐧五の季節」とは「ミロの星とともに」あること、すなわちミロと瀧口の関係によって生まれた季節だと言える。
2人が交わした書簡と2冊の共作詩画集『手づくり諺　 ジョアン・ミロに』（1970年）、『ミロの星とともに』（1978年）はその季節の痕跡として私たちに残されている。本シンポジウムでは、往復書簡を読み解き、2冊の共作詩画集へ至るプロセスおよびそこで展開された諸問題について考えたい。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 慶應義塾大学アート・センター ］

鹿島出版会 / 京都工芸繊維大学美術工芸資料館
SDレビュー2025
第43回建築・環境・インテリアのドローイングと模型の入選展　京都展
SD Review 2025
The 43rd Exhibition of Winning Architectural Drawings and Models in Kyoto
開催期間　　2025年10月3日［金］－ 10月25日［土］
休  館  日　　日曜・祝日、10月18日［土］
開館時間　　10：00 － 17：00（入館は16：30まで）
会　　場　　京都工芸繊維大学美術工芸資料館　1Fホール・2F
　　　　　　〠 606-8585　京都市左京区松ヶ崎橋上町
　　　　　　電話番号 075-724-7924　ファックス 075-724-7920
　　　　　　▷ 交通･アクセス
入  館  料　　一　般　200円、大学生　150円、高校生以下　無 料
　　　　　　* 各種割引、優待情報などは 下掲詳細 参照。
後　　援　　朝倉不動産株式会社
協　　賛　　鹿島
竣工写真撮影協力　　日本建築写真家協会
京都展共催　京都工芸繊維大学
主　　催　　鹿島出版会
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❖ SDレビューとは ❖
SDレビューは、実際に「建てる」という厳しい現実の中で、設計者がひとつの明確なコンセプトを導き出す思考の過程を、ドローイングと模型によって示そうというものです。
実現見込みのないイメージやアイデアではなく、実現作を募集します。
1982年、建築家・槇文彦氏の発案のもとに第1回目が開催され、以降毎年「建築・環境・インテリアのドローイングと模型」の展覧会とその誌上発表を行っております。
本展の特徴は、月刊『SD』1998年1月号の特集「SDレビューの15年」にまとめられており、その一部を以下に再録します。

SDレビューの今日までの足跡を辿り、思いついたことをメモしてみたい。
建築家・デザイナーたちの 「実施を前提とした設計中ないしは施工中のもの」という条件で作品を公募し、その中からの入選作を展覧に供すという試みはそれまでなかったように思う。
そこには、実現されないアイディアコンペとは違い、建築家たちが設計を通して現実社会の中でどう格闘しているのかを見ようとしている新しい視点があった。
しかしながら、編集部にとっては試行錯誤の連続で、ましてや展覧会場作りは展示のプロフェッショナルの手によることなく、元倉眞琴氏のボランティアを仰ぎ、設営はすべて素人の手作りである。
東京展の会場自体は、2ヵ所の小さなギャラリーを出発点としてヒルサイドテラスの発展と共に、ヒルサイドプラザ、ヒルサイドフォーラムへと移行し、より快適になったのだが、素人の手作り展示だけは現在も変わらない。出展者の方々には展示に関してご不満があろうことは承知しているが、これは権威づけにならぬようにという、SDレビューらしさのひとつとも思っている。
会場作りのことはさておき、会場が広く充実するにつけ、展覧会でのプレゼンテーションもより密度ある多様な展開が見られるようになった。これは展覧会が継続されることによって出展者たちのプレゼンテーション・テクニックに磨きがかかってきた証左ともいえるだろう。
第4回（1985年）より、SDレビューも大阪へ巡回することになった。これを機に関西地区の建築家たちのパワーが年々強くなるのも感じ取れた。第13回（1994年）でこの大阪展も諸般の事情により一時中断となってしまった。しかし第15回（1996年）に、場所をかえて大阪展が復活した。これで再び関西地区の建築家たちのSDレビューに向ける力も持続されることだろう。 また1987年から5年間（第6回～10回）、金沢展が開催され、さらに多くの人々の目に触れられることとなった。地元紙にもSDレビュー展が紹介され、この年頃から増々の熱気を感じた。さらに翌年には、スイスでのチューリッヒ展が実現され、SDレビューも海外へ渡った。外国展はこの年限りのものではあったが、1988年は4ヵ所を巡回することとなった。またこの時日本はバブル期に突入しており、応募作品におけるその数でも、プログラムでも、プレゼンテーションでも、最も盛り上がりを見せた時期といえる。
これらの巡回展を同時に、竹山実氏が大阪展（第4回1985年）で、原広司氏が金沢展（第6回1987年）とチューリッヒ展（第7回1989年）でSDレビュー記念講演会が開かれた。また、1991年に第10回記念として東京において、それぞれ5年間審査委員長を務めていただいた槇文彦氏と原広司氏の対談（司会＝團紀彦氏）が行われ、両氏のSDレビューへの眼差しが語られた。この10年間でSDレビューも確固たる存在となったように思う。
第3回（1984年）から毎年約15～20人の入選作品の中からさらに優秀作品数点に賞（例えば1996年は、鹿島賞、朝倉賞、SD賞であるが、年度によってはあと数点が賞の対象として選ばれた）が与えられることになった。こうしたことにより、入選者にとっても記念性が高まると共に、プロジェクトによっては、 SDレビューに入選したことや、さらに賞を受賞したことが実現への後押しをするという役割も担っていたようだ。
ちなみに、受賞者への記念品としては年によって違いがあったが、海外の著者、建築家、デザイナーのデザインによる銀製ポット、銀製トレイ、銀製キャンドルスタンド、銀食器セット、サーリネンの椅子、カレッジバック、照明器具、壁掛け時計、卓上計算機等々が贈呈された。この場を借りてそれぞれのスポンサーに感謝したいと思う。
SDレビューも現在では、若手建築家の登竜門的色彩が濃いものと認知されているが、初期の数年間の入選者の中には、東孝光、安藤忠雄、伊藤哲夫、長島孝一、小宮山昭、鈴木了二などが常連として名を連ねており、応募者の世代としても幅広く、第一線で活躍している建築家たちの仕事を垣間見ることができた。また同時期数名の招待建築家にも出展依頼し、華を添えてもらったが、これは当時、入選者だけの出展で展覧会としても密度やパワーが保たれるかという危惧があったためだが、そうした配慮は無用といえるほどの力作が出展された。
しかし、年を重ねるごとに、第一線で影響力のある活動をしている世代の建築家たちの応募が減少し（もうSDデビューは卒業だと思われているようで）、若い世代が着実に増えている。SDレビューの目的にある、「若手や東京圏以外で活躍している建築家たちの発表の場、交流の場となる」ことはかなり満たされてきており、それを持続することはもちろん重要なことと思うが、そこに偏ることなく、幅広い世代の現況を眺めることができる展覧会として機能してもよいように思える。そのためには、新たな土俵を用意すべきなのか、主催者側としては大きな課題として受けとめている。 展覧会でのプレゼンテーションについても、初期の頃よりはかなり出展者に対して自由度を高めてきてはいるが、展示スペースの都合や、前述したように手作りの展示でもあることから出展者の方々には何かと不満の残ることがあると思う。さらに今後は若い世代によるプレゼンテーションの手法が変わってくる可能性は大いにあると思える。それに対処できる展覧会場のしつらいも考慮する必要があるだろう。
そして SDレビューが実現を前提とする、プロジェクトを通して現状の問題点に対して建築家がどう向き合っているのかを見せる場として機能するためには、現在のプレゼンテーションだけではない、もっと現状のわかるリアリティある表現手段が望まれるのかもしれない。また、より広い建築の状況を捉えようとするならば、海外の建築家たちの参加を積極的に呼びかけることも考えていくべきとも思える。
今日のSDレビューも多くの方々の協力によって、さまざまな「動き」を孕みつつ継続することができてきたのである。今後のSDレビューも、すべてが定型化されたものとしてではなく、徐々に動き続けるレビューとして存在するものだと思う。
　　　　　　　　　　　　　「SDレビュー15年のメモ・ランダム（文：編集部）」より

◇ 入選者 ◇
石飛 亮＋東郷拓真 / 大庭拓也＋茅原愛弓＋北潟寛史┼橿淵開 / 小野直輝 / 神本豊秋＋能村嘉乃＋筒井祥平 / 桐 圭佑 / グリア―・ハナ・ハヤカワ┼ヘクター・バランテ・モンテス / 佐藤布武＋佐藤あゆ＋森本莉央＋伴 拓実＋池田裕太郎 / シモン・グリフィン＋鶴田 航＋上林修司 / 畑 克敏＋足立拓哉＋深澤愛佳＋深澤創一＋梅村 樹＋田中碧衣 / 原田雄次 / 降旗範行＋酒井千草 / 村山 徹＋加藤亜矢子＋塚越竜也＋二又大瑚
◇ 審査員 ◇
青木　淳 / 冨永祥子 / 満田衛資 / 増田信吾
◇ アドバイザー ◇
隈研吾

 ※ 本稿は京都工芸繊維大学美術工芸資料館の情報にもとづき、おもに京都展関連情報を中心に紹介した。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 鹿島出版会　 京都工芸繊維大学美術工芸資料館 ］　　

文化庁 国立近現代建築資料館
日本の万国博覧会1970-2005
会　　期　　第１部「EXPO’70　技術・デザイン・芸術の融合 」　
　　　　　　2025年3月 8 日［土］－ 5月25日［日］
　　　　　　第２部「EXPO’75以降　ひと・自然・環境へ」　
　　　　　　2025年6月14日［土］－ 8月31日［日］
休  館  日　　毎週月曜日　但し、祝日の月曜日は開館し翌平日 休館。
　　　　　　（5月5日、6日、7月21日、8月11日開館、7月22日、8月12日休館) 
　　　　　　（5月26日－6月13日　展示入れ替えにつき休館）
開館時間　　10:00－16:30　* 入館は閉館の15分前まで
会　　場　　文化庁 国立近現代建築資料館
　　　　　　〠 113-8553 東京都文京区湯島4-6-15 　湯島地方合同庁舎内
　　　　　　* 入館方法が平日と土日祝日で異なります。下掲詳細 ▷ アクセス 参照。
協　　力　　公益財団法人 東京都公園協会
企　　画　　文化庁 国立近現代建築資料館
主　　催　　文化庁
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万国博覧会は、元々は、19世紀に各国の優れた物品を集めて展示する展覧会としてはじまりました。万国博覧会の建築は、展示品の器の役割を果たすためのものですが、近代建築の発展に大きな貢献をもたらしました。例えば、1889年パリ万国博覧会に際して、会場のゲートおよび展望台として建設されたエッフェル塔は、当時最先端の鉄骨造建築であり、今日でもパリのランドマークとして機能しています。万国博覧会が、国の威信をかけた催事であると同時に、短期間のみ使用される建築であることが、様々な建築的な実験を促し、その結果、万博建築は近代建築の進化に大きく貢献することになりました。
日本国内では、これまで日本万国博覧会（大阪万博、EXPO’70、1970年）、沖縄国際海洋博覧会（1975年）、つくば国際科学技術博覧会（1985年）、国際花と緑の博覧会（1990年）、日本国際博覧会 愛・地球博（2005年）の5回の万国博覧会が開催されており、大阪・関西万博 [ 2025年4月13日(日) – 10月13日(月) ] がそれに続き、6回目ということになります。
本展覧会は、当館が所蔵する図面や企画段階の資料を中心とした展示を行い、これまでの5回の万国博覧会の会場計画と施設デザインに関する理解を深めていただくことを目的とします。本展覧会を通じて、万国博覧会が果たした建築史上の役割の一端を理解しながら、博覧会建築ならではの建築デザイン上の創意工夫をご鑑賞ください。

❖ 本展の特色・みどころ ❖
◇ １）万博博覧会を楽しむための基礎知識が得られます
日本における5回の万国博覧会についての展示を通じて、万博建築のデザインや会場計画についての基礎知識を身につけることができます。それにより、大阪・関西万博をより一層楽しめることでしょう。
◇ ２）万博建築のオリジナル図面が見られる貴重な機会
これまで万博建築は、写真での紹介が中心で、原図の公開は稀でした。本展は、館蔵資料約20万点の中から、初公開を含む日本の万国博覧会に関連する資料を一挙に公開します。
◇ ３）手描きの図面で難しい形を実現する技と情熱
1960年代末、まだコンピュータを使った作図（CAD）が一般的でない時代、建築家たちは手描きの図面で、複雑な形の建築を創造しました。構想段階やスケッチも展示しますので、建築家の挑戦と情熱をご鑑賞いただけます。
◇ ４）身近な方々が語る建築家の生の姿
当館では、建築家に関わるオーラルヒストリーを記録する活動も行なっています。万博建築の設計に関して、構造家・木村俊彦、建築家・村田豊に関連する未公開記録を編集し公開します。

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［ 詳 細 ： 文化庁 国立近現代建築資料館 ］ 

京都工芸繊維大学美術工芸資料館
企画｜Event
京都工芸繊維大学繊維アーカイブ作成プロジェクト企画　第2回イベント
シンポジウム「結城紬と蚕業 ― 無形文化財の保存・活用と展望」
開催日時　　2025年7月5日［土］　　13：30－17：00（開場 13：00）
会場案内　　京都工芸繊維大学美術工芸資料館　京都工芸繊維大学60周年記念館　
　　　　　　〠 606-8585　京都市左京区松ヶ崎橋上町
　　　　　　電話番号 075-724-7924　ファックス 075-724-7920　　▷ アクセス
入　　場　　入場無料　申込不要
協　　力　　京都・大学ミュージアム連携
主　　催　　京都工芸繊維大学美術工芸資料館
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京都工芸繊維大学繊維アーカイブ作成プロジェクト企画の第2回イベントとして、下記の要領でシンポジウム「結城紬と蚕業―無形文化財の保存・活用と展望」を開催いたします。
京都工芸繊維大学の前身校のひとつである京都蚕業講習所は、明治32年（1899）の設立です。この1年後の明治33年、日本の蚕の輸出量は、ヨーロッパ最大の生産国イタリアの生産量を抜き、明治42年には中国を抜いて世界一になりました（嶋崎昭典「我が国の製糸業の変遷とこれからの生きる道」『第60回製糸夏期大学記念誌』農業生物資源研究所製糸技術研究会、2007）。まさにこのような時期にあたり、より丈夫で質の良い蚕糸を生産するために設立されたのが京都蚕業講習所でした。それ以来、京都高等蚕業学校、京都高等蚕糸学校、京都繊維専門学校と名称を変えて、昭和49年（1974）に京都工芸繊維大学となりました。本学は、京都蚕業講習所の時代から現代にいたるまで、日本の繊維産業の基盤を支える研究を進めてきました。
蚕糸の生産は、いうまでもなく輸出産業であるだけでなく、国内の伝統的な染織品の製作にも重要です。全国各地の伝統的な繊維産業は、化学繊維の発達をはじめとする時代の変化に押され、いまや守らなければいけない貴重な文化遺産になっています。京都工芸繊維大学では、最先端の技術で繊維の明日を切り開く一方で、京都工芸繊維大学繊維アーカイブ作成プロジェクトをたちあげ、本学が所蔵する繊維関係の貴重な資料類の価値づけをおこなうとともに、伝統的な繊維産業の保護にも目を向けていきたいと考えています。
今回のシンポジウムでは、本場結城紬技術保持会会長の小島章氏、茨城県産業技術イノベーションセンター繊維高分子研究所主任研究員の中野睦子氏をお招きして、無形文化財としての結城紬の現状と保存にかかわる問題点を語っていただきます。結城紬は、ふるく奈良時代に起源をもつわが国を代表する高級織物で、1873年に明治政府がはじめて参加したウィーン万国博覧会にも出品されています。現在、その工程は国の重要無形文化財に指定されています。
それにくわえて、文化庁文化財調査官生田ゆき氏には無形文化財の保存と伝承の現状を報告していただき、蚕の生産と今後の課題を呈示して、無形文化財の保存・活用と今後の展望を考える機会にしたいと考えています。

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［ 詳 細 ： 京都工芸繊維大学美術工芸資料館 ］

徳川美術館
企画展 金沢文庫・蓬左文庫交流展
金沢文庫本－流離う本の物語－
会　　期　　2026年2月7日［土］－ 4月5日［日］
開館時間　　午前10時 － 午後5時（入館は午後4時30分まで）
休  館  日　　月曜日（祝日・振替休日の場合は翌平日）
会　　場　　徳川美術館　本館展示室
　　　　　　〠 461－0023　愛知県名古屋市東区徳川町1017　 ▷ 交通･アクセス
　　　　　　電 話：052－935－6262（月曜日を除く10:00－17:00）
観覧料金　　一 般 1,600円、高・大生 800円、小・中生 500円
　　　　　　* 毎週土曜日は小中高校生　入館無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主　　催　　名古屋市蓬左文庫・徳川美術館・神奈川県立金沢文庫
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金沢文庫は北条実時が創設した最古の武家文庫で、古典籍の宝庫として知られています。鎌倉幕府が滅亡したのち、散逸した蔵書を徳川家康は積極的に蒐集しました。その一部は息子義直に「駿河御譲本－すんぷおゆずりぼん」として受け継がれ、蓬左文庫へ納められています。このような歴史的背景のもと、日本が世界に誇る古典籍 “金沢文庫本” を有する両館が連携し、蔵書を守り伝えてきたあゆみを紹介します。

＞蓬左文庫－ほうさぶんこ－について＜
尾張徳川家の旧蔵書を中心に和漢の優れた古典籍を所蔵する公開文庫です。現在の蔵書数は、約14万点。蔵書内容の豊富さが蓬左文庫の特徴となっています。さらに、書籍だけではなく、尾張徳川家に伝えられた２千枚をこえる絵図も所蔵しており、名古屋の城下図から世界図におよぶ古地図や、屋敷図・庭園図など、多彩な内容の絵図が含まれています。〔中略〕
尾張徳川家が、財団法人の設立を構想し始めるのは、明治末から大正初期あたりですが、「蓬左文庫」の命名もこの頃のことです。19代当主徳川義親氏は、江戸時代以来の同家の蔵書にたいし、〔千代田城（江戸城）と同様に〕蓬左城（名古屋城）内にあった書物を伝える文庫という意味を込めて「蓬左文庫－ほうさぶんこ」と名付けました。

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［ 詳 細 ： 徳川美術館　　名古屋市蓬左文庫　　神奈川県立金沢文庫 ］