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下掲図版は先行フライヤー〔参考掲出〕

愛知県美術館
企画展　国際芸術祭あいち2025
灰と薔薇のあいまに
A Time Between Ashes and Roses
会　　期　　2025年9月13日［土］－ 11月30日［日］
主な会場　　愛知芸術文化センター
　　　　　　愛知県陶磁美術館
　　　　　　瀬戸市のまちなか
開館時間　　愛知芸術文化センター｜10:00－18:00（金曜は20:00まで）
　　　　　　愛知県陶磁美術館｜9:30－17:00（9月末まで）／9:30－16:30（10月以降）
　　　　　　瀬戸市のまちなか｜10:00－17:00 * 入館は閉館の15分前まで
　　　　　　* 瀬戸市美術館を含め、各館とも入館は閉館の30分前まで
休  館  日　　愛知芸術文化センター｜月曜日（月曜日が祝休日の場合は翌火曜日）
　　　　　　* 9/16［火］、11/25［火］は臨時開館
　　　　　　愛知県陶磁美術館｜月曜日（月曜日が祝休日の場合は翌火曜日）
　　　　　　* 9/16［火］、11/25［火］は臨時開館　　　　　
　　　　　　瀬戸市のまちなか｜火曜日（火曜日が祝休日の場合は翌水曜日）
　　　　　　* 11/25［火］は臨時開館
観覧料金　　◇ フリーパス
　　　　　　一 般 3,500(3,000)円、高校生以上の学生 2,300(2,000)円、中学生以下無料
　　　　　　◇ 1DAYパス
　　　　　　一 般 2,100(1,800)円、高校生以上の学生 1,400(1,200)円、中学生以下無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
問い合せ　　国際芸術祭「あいち」組織委員会事務局
　　　　　　（愛知県県民文化局文化部文化芸術課国際芸術祭推進室内）
　　　　　　〠 461-8525　愛知県名古屋市東区東桜1-13-2　愛知芸術文化センター内
　　　　　　TEL： 052-971-3111（代表）　FAX：052-971-6115　
　　　　　　E-mail：triennale☆pref.aichi.lg.jp　　▷ アクセス　　
主　　催　　国際芸術祭「あいち」組織委員会
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2010年から3年ごとに開催する「あいち」の国際芸術祭は、現代美術を基軸に、パフォーミングアーツ、ラーニング・プログラムなど、 ジャンルを横断しながら多様なアートの表現を発 信しています。「あいち2025」では国内外から様々なバックグラウンドを持ち活動する60組を超えるアーティストが参加し、美術館や劇場、まちなかで作品やプログラムを展示・実施します。
詩人アドニスの詩集『灰と薔薇の間の時』の心情とヴィジョンに共鳴するこの芸術祭は、人間と環境とを分断する国家や領土といった視点を越えて、地質学的な時間軸から見える未来の展望を提示します。戦争や開発、災害のような破壊を象徴する「灰」と、共生や繁栄を象徴する「薔薇」、その二極化を避け、両者の境に疑問を投げかけながら、人間と環境の複雑に絡み合った関係についての幅を持った思考を模索します。
愛知県の文化芸術の拠点として1992年に開館した愛知芸術文化センターは、2010年以来、「あいち」の国際芸術祭の拠点でもあり続けてきました。美術館と劇場を備えるこの複合文化施設の各所に、現代美術の展示と パフォーミングアーツの公演がずらりとそろいます｡

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 愛知県美術館　国際芸術祭「あいち2025」公式ウェブサイト ］

府中市美術館
公開制作92　栗原一成－KURIHARA Issei　Open Studio Program
会　　期　　2025年4月26日［土］－9月7日［日］
会場案内　　府中市美術館 Fuchu Art Museum 　公開制作室　観覧無料
　　　　　　〠 183-0001　東京都府中市浅間町1丁目3番地（都立府中の森公園内）
　　　　　　電話：042-336-3371（代表）　e-mail：bijyutu01☆city.fuchu.tokyo.jp
開館時間　　午前10時 － 午後5時
休  館  日　　月曜日（5月5日、8月11日は開館）
　　　　　　5月12日［月］－24日［土］、7月14日［月］－25日［金］、8月12日［火］
制作協力　　DUSTBUNNY LLC.
公開制作日時　　いずれも正午－午後5時
　　　　　　4月26日㈯、27日㈰、5月4日㈰、31日㈯、6月1日㈰、14日㈯、15日㈰、
　　　　　　7月12日㈯、、13日㈰、8月2日㈯、3日㈰、16日㈯
作品展示　　8月23日［土］－ 9月7日［日］
　　　　　　* 土日の午後1時－午後5時は、当館普及員によるガイドがあります。
　　　　　　* 制作期間中に《哲学対話「画家と一緒に哲学対話・Art ＆ Philosophy」》、
　　　　　　《アーティストトーク》等多彩な企画が展開します。下掲詳細を参照。
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栗原一成（くりはら いっせい、1967年生まれ）は、30年ほどの長きにわたって、絵を描いてきました。その画面には、風景のような形や、文字の連なりにも見える線が、鮮やかな色彩を伴って、ぎっしりと描き込まれています。いつどこで始まり終わるのか、捉えどころがなく、また時間と空間が混沌と混ざり合っているかに感じられます。
近年栗原は、哲学対話に積極的に参加しています。彼は参加者たちの対話を聴きながら手を動して描き、同時に対話に加わります。制作と思索、手と目が絡まり一旦絡まり、そこから一本の糸の端が引き出されるようにして、哲学的思考が生まれます。
今回の公開制作で栗原は、板とキャンバス（布）の両方を用意して、その上に描いていきます。板とキャンバスの画面は違うが、同じでもある、と栗原は語ります。異なる物質が、描きの途中で、物としての意味を無化されていく。そこでは意味にしばられない自由が得られ、彼が絵筆を動かす原動力を生み出しているのかもしれません。
寡黙な画家の、饒舌な手の動きにどうぞご注目ください。

＞ 作家コメント ＜
板に描くこととキャンバス描くことは違うともいえますし、同時に同じともいえます。
描く行為にとっては、板やキャンバス、また他のどんな物に描いたとしても違いはなく同じものになります。つまり、違いを明確にする意識は、ものの意味を見い出すことになり、違うものを同じとする意識は、ものを無意味化していくのです。わたしは、意味世界を受け入れつつ、矛盾しながらも同時に無意味世界も受けとめ絵を描くのです。

◉ 栗原一成（くりはら　いっせい）
1967年神奈川県生まれ。1995年多摩美術大学大学院美術研究科修了。1990年代半ばから作家活動を始める。展覧会やパフォーマンス等を独自に開催する場である、オルタナティブスペースの運営を継続して行う。絵画制作に対する哲学的態度は、哲学者たちと行う「哲学対話」でさまざまな問いと回答を引き出してもいる。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 府中市美術館 ］