帰還者たちの記憶ミュージアム（平和祈念展示資料館 [総務省委託] ）
企画展　留守家族たちの肖像　― 抑留に翻弄された人々 ―
日　　時　　2026年1月20日［火］－ 4月19日［日］
　　　　　　* 会期中に一部資料の展示替えを行います
時　　間　　9：30 － 17：30 (入館は 17：00まで)
休  館  日　　毎週月曜日（祝日の場合はその翌日)
会　　場　　帰還者たちの記憶ミュージアム　企画展示コーナー
　　　　　　〠 163-0233　東京都新宿区西新宿2-6-1　新宿住友ビル33階
　　　　　　TEL :03-5323-8709　FAX :03-5323-8714　E-mail :info☆heiwakinen.jp
主　　催　　帰還者たちの記憶ミュージアム（平和祈念展示資料館 [総務省委託] ）
入館無料
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1945（昭和20）年8月以降、ソ連・モンゴル軍は60万人余りの人々を連行・抑留し、強制労働を課しました。抑留者が大変な労苦を経験したことはいうまでもありませんが、大変だったのは当人ばかりではありません。見落とされがちではあるものの、その陰には、言葉にならないほどの苦悩を抱え続けた、残された数百万人の留守家族がいたのです。
無論、留守家族にとって、身内が何年も帰還しないこと自体が耐え難い精神的苦痛ですが、加えて、成人男性（家父長）中心の社会だった当時の日本では、抑留者の不在は経済的・社会的な困難に直結しました。そのため、抑留者の早期帰還を求めて運動を起こす者もいれば、抑留者の帰還を待つ生活に耐えきれず別の家庭を築く者もいました。あるいは抑留者の死を知らされて絶望する者もいれば、ソ連に遺品の返還を求める者や、遺族同士の相互扶助を始める者もいました。
2026年は抑留者の帰還が始まってから80年の節目の年に当たります。本企画展では、聞こえの良い美談には収まらない、様々な抑留者の留守家族の生の姿を手紙や写真などで紹介します。

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［ 詳 細 ： 帰還者たちの記憶ミュージアム（平和祈念展示資料館 [総務省委託] ）］

世田谷文学館
コレクション展 世田谷文学館開館30周年記念
世田谷線・100年間のものがたり
開催期間　　2025年10月18日［土］－ 2026年3月31日［火］　* 混雑時入場制限あり
時　　間　　10:00 － 18:00（展覧会入場、ミュージアムショップは17:30まで）
休 館 日　　毎週月曜日（月曜が祝・休日の場合は開館し、翌平日休館）、
　　　　　　年末年始（12月29日－1月3日）　　
会　　場　　世田谷文学館　１階展示室
　　　　　　〠 157-0062 東京都世田谷区南烏山1-10-10
　　　　　　TEL03-5374-9111　▷ 交通･アクセス
観 覧 料　　一 般 220円／大学・高校生 170円／65歳以上・小・中学生 450円
　　　　　　障害者手帳をお持ちの方 110円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
協　　力　　東急株式会社、東急電鉄株式会社、電車とバスの博物館、
　　　　　　世田谷線開通100周年記念事業実行委員会
主　　催　　公益財団法人せたがや文化財団　世田谷文学館、講談社、パルコ
────────────────────　☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

1925年、玉川電気鉄道（現・東急電鉄）の支線として開通した世田谷線。1969年に渋谷－二子玉川園間の本線が廃線となったことで、世田谷区内だけを走る独立した路線となりました。開通から100年、世田谷線は三軒茶屋－下高井戸間の5.0㎞を結ぶ2両編成の路面電車として、今日も世田谷のまちなかを走っています。
世田谷線の沿線にはこれまで多くの作家たちが暮らし、また、多くの文学作品に沿線の風景が描かれてきました。
世田谷線が開通した1925年に、若き日の林芙美子、壺井栄、平林たい子が身を寄せ合うように長屋暮らしを始めた三軒茶屋。川上未映子『黄色い家』でも、三軒茶屋は女性たちの奇妙な共同生活の舞台として登場します。柴崎友香『わたしがいなかった街で』では、日本SFの父とされる海野十三が長く暮らした若林に住む「わたし」が、終戦前後の海野の日記に記された場所を65年の時を経て辿ります。野尻抱影、川上弘美が冬のボロ市の情景を綴った、上町・世田谷。吉田篤弘が20年以上にわたり紡ぎ続ける「月舟町」シリーズのモデル、山下・松原。中原中也、藤野千夜、三浦しをんが活写した、下高井戸駅周辺。たった10駅しかない世田谷線ですが、それぞれのまちにそれぞれの物語が、幾重にも重なりながら息づいています。
本展では、世田谷線開通以降2025年までの100年のあいだ、この沿線で紡がれたたくさんの物語を、作家たちのエピソードも交えながらご紹介します。

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［ 詳 細 ： 世田谷文学館 ］　

麻布台ヒルズギャラリー
劇場アニメ ルックバック展 ― 押山清高 線の感情
会　　期　　2026年1月16日［金］－ 3月29日［日］ * 会期中無休
時　　間　　10:00 － 18:00（最終入館 17:30）
会　　場　　麻布台ヒルズ ギャラリー（麻布台ヒルズ ガーデンプラザA MB階）
　　　　　　〠 105-0001　東京都港区虎ノ門5-8-1　　▷ アクセス
チケット　　前売り券の購入が推奨されています。　　▷ チケット情報
　　　　　　当日券　一般（高校生以上）2,500円、子供（4歳－中学生）1,700円
協　　力　　集英社　ミックスグリーン　　
主　　催　　｢劇場アニメ ルックバック展」実行委員会
　　　　　　（麻布台ヒルズ ギャラリー､スタジオドリアン､エイベックス･ピクチャーズ）
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劇場アニメ「ルックバック」の監督である押山清高自らが手掛ける展覧会の開催が決定！押山と本作に携わったクリエイター達がどのように原作の世界観を紡いでいったか、マンガ作品がアニメーション作品として昇華されていくまでの軌跡とこだわりを紐解きます。

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［ 詳 細 ： 麻布台ヒルズ ギャラリー ］

ポスターデザイン：横尾忠則

横尾忠則現代美術館
大横尾辞苑　－これであなたもヨコオ博士 !?－
会　　期　　2026年1月31日［土］－ 5月6日［水･振休］
開館時間　　10:00 － 18:00（入場は17:30まで）
休  館  日　　月曜日（ただし2月23日［月･祝］、5月4日［月･祝］は開館、
　　　　　　2月24日［火］は休館）
観  覧  料　　一　般 800円、 大学生 600円、 70歳以上 400円、 高校生以下　無 料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　横尾忠則現代美術館（兵庫県立美術館王子分館）
　　　　　　〠 657-0837 　兵庫県神戸市灘区原田通3-8-30
　　　　　　Tel：078-855-5607（総合案内）／Fax：078-806-3888 　 ▷ アクセス
協　　力　　ホテルオークラ神戸
主　　催　　横尾忠則現代美術館（[公財] 兵庫県芸術文化協会）、神戸新聞社
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大横尾辞苑は、ひらがな45文字（あ－を）、およびアルファベット26文字（A－Z）にそれぞれ対応する、横尾忠則の作品世界に関連する用語を選び、それらにちなんだ作品や資料から構成した、「辞書」仕立ての展覧会です。
横尾忠則は様々な事象に興味を抱く、まさに博覧強記の人です。森羅万象あらゆるものを貪欲に作品のモチーフにする姿勢は、ある意味「百科全書」的といえるかもしれません。今回選定した用語は、必然的にその興味を反映したものとなりました。横尾の人生を彩るエピソードや、交友関係を反映したものもあれば、科学のみでは捉えきれない精神世界や、死の問題に関するものも数多く収録されています。
この「辞書」が、横尾忠則の作品世界をより深く知るだけでなく、我々がより深く、豊かな人生を送るささやかな一助となれば幸いです。

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［ 詳 細 ： 横尾忠則現代美術館 ］
［ 関 連 ： YouTube　大横尾辞苑 横尾忠則現代美術館　ギャラリートーク 19:08 ］

和歌山県立近代美術館
万博のレガシー
— 解体と再生、未完の営為を考える —
会　　期　　2026年2月14日［土］－ 5月6日［水］
会　　場　　和歌山県立近代美術館　1階展示室
　　　　　　〠 640-8137　和歌山県和歌山市吹上1-4-14
　　　　　　TEL. 073-436-8690　　　 ▷ アクセス
開館時間　　9：30－17：00（入場は16：30まで）
休  館  日　　月曜日（祝休日の2月23日、5月4日は開館）、2月24日［火］
　　　　　　* 4月1日［水］－ 4月5日［日］は空調改修工事のため休館予定
観覧料金　　一　般 600円、大学生 330円
　　　　　　* 高校生以下、65歳以上、障害者手帳をお持ちの方は無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
協　　力　　株式会社黒川紀章建築都市設計事務所、タカラベルモント株式会社、
　　　　　　株式会社乃村工藝社
主　　催　　和歌山県立近代美術館
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2025年、「いのち輝く未来社会のデザイン」を統一テーマに「日本国際博覧会（大阪・関西万博）」が開催されました。1851年に圧倒的な工業力を世界に示すためロンドンで誕生した国際博覧会（以下、万博）は、参加国が自国の文化や高い技術力を発信する一大催事として今日まで世界各地で行われてきました。それは同時に、植民地問題、民族問題、環境問題など国際社会が抱えるさまざまな矛盾と葛藤を内包してきました。万博の変遷は、19世紀から21世紀を迎えて四半世紀の現在に至る西洋近代主義のグローバル化の光の軌跡であると同時に、20世紀の２つの世界大戦に象徴される文明の影と不可分の歴史であると言えるでしょう。近年の万博では、参加者にも現代社会がはらむ数多の課題について考える姿勢が求められています。
本展は、創造と解体をくりかえす万博の特異な祝祭空間について２部構成でふりかえります。第１部【万博と日本　グローバリズムの光と影】では株式会社乃村工藝社の博覧会コレクションを中心に、日本との関わりに重点をおき、19世紀の初期万博から1970年大阪万博開催までの歴史や会場空間の変遷をたどり、今日的視点からその意味を探ります。
第２部【メタボリズムと共生　黒川紀章のEXPO’70を中心に】では「人類の進歩と調和」を統一テーマに掲げた1970年大阪万博において「メタボリズム（新陳代謝）」という建築理念をキーワードに複数のパヴィリオン設計に関わり、1990年代に当館の設計を手がけることになる建築家・黒川紀章の仕事を、今回の万博の統一テーマにも連なるその先見性と合わせて紹介。さらに、大阪・関西万博にて和歌山ゾーンに出品されたアートワーク《トーテム》を特別展示いたします。
万博に託された理念や付随する今日的課題にもふれる本展は、万博のレガシー（遺産）について来場者の皆様とともに再考する機会となるでしょう。

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［ 詳 細 ： 和歌山県立近代美術館 ］　

熊谷守一つけち記念館
開館10周年記念展　守一と庭、そして故郷
期　　間　　2025年8月1日［金］－ 10月19日［日］
開館時間　　10時 － 17時（入館は閉館30分前まで）
休  館  日　　月曜日（祝日に当たる場合はその翌日）
入  館  料　　一　般　700円、中学生以下 無料
　　　　　　* 10名以上の団体は100円引き
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　公益財団法人 熊谷守一つけち記念館　　　　　
　　　　　　〠 508-0351　岐阜県中津川市付知町7713番地
　　　　　　電話 0573-83-0050　　▷ アクセス
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熊谷守一つけち記念館は2015年９月に開館し、今年で10周年を迎えました。この節目を記念し、開館10周年記念展「守一と庭、そして故郷」を開催します。
｢20年間庭から一歩も出なかった」と伝説的に語られる事もあった晩年の守一。その生活ぶりはどのようなものであったのか。そしてそこから生まれた作品は何を語っているのか。
当館では守一が丹精込めて作り上げた庭を「守一の庭」として再現していますが、その過程で理解できた事は、この庭には故郷の自然や文化に対する守一の深い思いが注がれていたという事でした。故郷の習慣や文化を象徴する樹木、草花がそこには育ち、庭というよりも故郷の山野の趣がありました。
また晩年になるほど故郷との交流が増え、そこから故郷を題材とした作品も数多く生まれました。本展では様々な資料とともに庭と故郷を題材にした作品を中心に展示します。また豊島区立 熊谷守一美術館収蔵の「アゲ羽蝶」、「桜」などの油彩画５作品と墨彩画、書等も展示致します。

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［ 詳 細 ： 熊谷守一つけち記念館 ］　終了事業

滋賀県立安土城考古博物館
第71回企画展　近 江 ― 道が織りなす物語 ―
開催期間　　2026年2月14日［土］－ 4月5日［日］
観覧時間　　9時 － 17時まで（入館は16時30分まで）
休  館  日　　月曜日（月曜日が祝日・休日の場合は翌日）
観覧料金　　大 人　660円、大学生 400円
　　　　　　* 小中高生・障がい者及び県内在住65歳以上の方は無料。
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　滋賀県立安土城考古博物館
　　　　　　〠 521-1311　滋賀県近江八幡市安土町下豊浦6678
　　　　　　TEL:0748-46-2424　FAX:0748-46-6140　
　　　　　　E-mail:gakugei☆azuchi-museum.or.jp　　 ▷ アクセス
主　　催　　滋賀県立安土城考古博物館
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滋賀県は、古くは「近江」と呼ばれ、都と他地域をつなぐ重要な場所でした。県内に伝わる考古資料や古文書、絵図、陶磁器からは、たくさんの「道」の痕跡が読み取れます。本展では、「この道を通ったのは誰？」をテーマに、古代官道や橋、巨大な水路でもあった琵琶湖、特定の人やものを運ぶ専用道といった、近江のさまざまな「道」を紹介します。

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［ 詳 細 ： 安土城考古博物館 ］

根津美術館
企画展
英姿颯爽 根津美術館の武器・武具
会　　期　　2026年2月14日［土］－ 3月29日［日］
休  館  日　　毎週月曜日　ただし2月23日［月･祝］は開館、翌火曜休館。
開館時間　　午前10時－午後5時（入館は閉館30分前まで）
入  場  料　　オンライン日時指定予約制
　　　　　　一 般 1300円、学 生 1000円
　　　　　　* 障害者手帳提示者および同伴者は200円引き、中学生以下は無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
会　　場　　根津美術館　展示室 1・2
　　　　　　〠 107-0062　東京都港区南青山6-5-1
　　　　　　TEL：03-3400-2536　　▷ アクセス
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根津美術館のコレクションの中で、武器・武具はちょっと特殊な存在です。実は初代根津嘉一郎は「刀はわからない」と公言しており、好んで蒐集していないからです。しかし明治42年（1909）に、実業家・光村利藻（みつむら としも　1877–1955）の3,000点におよぶ武器・武具コレクションを一括購入。優れた作品群の海外流出を危惧した英断は大規模な散逸を防ぎ、その体系的な蒐集の特性を守ることになりました。当時からは半減したものの、当館の武器・武具は現在も、ほぼ光村コレクションで形成され、未だ往事の内容をよく伝えています。
本展覧会では、これら質の高い、洗練された武器・武具コレクションから選りすぐりをお楽しみいただきます。

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［ 詳 細 ： 根津美術館 ］ 

ポーラ美術館
企画展
SPRING わきあがる鼓動
会　　期　　2025年12月13日［土］－ 2026年5月31日［日］　* 会期中無休
会場案内　　ポーラ美術館　展示室1、2、3
　　　　　　〠 250-0631　神奈川県足柄下郡箱根町仙石原小塚山 1285
　　　　　　電話：0460-84-2111　　 ▷ アクセス
後　　援　　箱根町、箱根町教育委員会
企　　画　　今井敬子（ポーラ美術館学芸部課長）・内呂博之（ポーラ美術館主任学芸員）
主　　催　　公益財団法人ポーラ美術振興財団 　ポーラ美術館館
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春、生命が再生する時間。テクノロジーが社会を覆い尽くす現代において、私たちは身近な自然の驚異や足元に広がる土地の記憶、そして人間の内なる根源的な力を見つめ直し、いっそう鋭敏に感じ取ろうとしています。本展覧会「SPRING（スプリング）わきあがる鼓動」は、アートにおける飛躍する力に光をあて、人間やこの世界の奥底から春の芽吹きのようにわきあがる鼓動を宿し、私たちの存在と感性をゆさぶる絵画、彫刻、工芸、インスタレーション作品を紹介します。
ポーラ美術館は、古くから人々の心身を癒し、感性を研ぎ澄ます場として旅人を惹きつけてきた箱根にあります。本展覧会では、この地に培われた風土と記憶を出発点に、過去と未来、ここから彼方へとつながる想像の旅へ皆様を誘います。静かに、あるいは力強くわきあがる作品の響きと共鳴し、時空を超えて豊かに躍動する創造の鼓動をご体感ください。

＼ おもな出品作家（予定）／
歌川広重、五姓田義松、青木美歌、名和晃平、大巻伸嗣、丸山直文、イケムラレイコ、小川待子、杉本博司、チャールズ・ワーグマン、クロード・モネ、ポール・ゴーガン、フィンセント・ファン・ゴッホ、アンリ・ルソー、ツェ・スーメイ、パット・ステア、アンゼルム・キーファーほか

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［ 詳 細 ： ポーラ美術館 ］　

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長崎県美術館
田中達也展 　みたてのくみたて
会　　期　　2026年3月12日［木］－ 4月13日［月］
　　　　　　* 3月23日［月］、4月13日［月］は臨時開館
開館時間　　午前10時 － 午後８時 （入館は閉館30分前まで）
休  館  日　　毎月第2・第4月曜日（休日・祝日の場合は火曜日が休館）
観  覧  料　　一 般（大学生以上）1,400円、中高生 1,200円、小学生 800円　　　　　　
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　長崎県美術館　県民ギャラリー全室
　　　　　　〠 850-0862　長崎県長崎市出島町２番１号
　　　　　　TEL：095-833-2110　FAX：095-833-2115　　▷ 交通･アクセス
主　　催　　NBC長崎放送、株式会社SHARE BASE
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国内外で約320万人が来場した「MINIATURE LIFE」の新しい展覧会が長崎県初上陸。「田中達也展　みたてのくみたて」は、［ＨＯＭＥ］［FORM］［COLOR］［SCALE］［MOTION］［LIFE］［WORLD］と７つのゾーンに分け、それぞれの角度から、これまで以上に田中達也の発想の秘密を、写真と立体あわせて約160点の作品で解き明かします。フォトスポットになる大きなオブジェ、大人気絵本のキャラクターも新登場！　写真撮影だけでなく、楽しく参加できる展覧会です。

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［ 詳 細 ：長崎県美術館 ］

奈良国立博物館 仏像館　名品展
特別公開　金峯山寺仁王門　金剛力士立像
― 奈良・金峯山寺所蔵 ―
期間予定　　令和3年（2021）2月23日［火･祝］－ 仁王門修理完了まで
（令和10年度予定）
開館時間　　仏像館・青銅器館　（名品展）　* いずれも入館は閉館の30分前まで
　　　　　　令和7年（2025）7月1日［火］－ 当面の間　　午前9時30分 － 午後5時　
　　　　　　* 毎週土曜日および、8月5日［火］－8月15日［金］は午後7時まで
休  館  日　　毎週月曜日（休日の場合はその翌日。連休の場合は終了後の翌日）
　　　　　　* その他年末年始、臨時に休館日を変更することがあります。
観覧料金　　一　般　700円、大学生（学生証をご提示ください）　350円　　
　　　　　　* 70歳以上の方､高校生以下および18歳未満の方は無料（要生年月日資料）
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　奈良国立博物館 仏像館　　
　　　　　　〠 630-8213　奈良県奈良市登大路町50番地
　　　　　　電話（ハローダイヤル）：050-5542-8600   案内時間：9:00－20:00 
　　　　　　FAX：0742-26-7218　　▷ アクセス
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奈良県吉野町に位置する金峯山寺 -きんぷせんじ- の重要文化財 木造金剛力士立像- こんごうりきしりゅうぞう- ２軀を令和3年（2021）2月23日［火･祝］から特別公開しています。
この金剛力士像は、金峯山寺仁王門（国宝）に安置される像高5メートルに達する巨像で、国宝・重要文化財に指定されているものの中では東大寺南大門像に次いで2番目に大きい像です。
像内の銘文より南北朝時代の延元3年（1338）から翌年にかけて奈良を拠点に活動した仏師である康成-こうじょう-によって造られたことがわかっています。同像は令和元年（2019）の夏に仁王門の修理のために搬出され、同年から２か年をかけて公益財団法人美術院によって保存修理が行われました。この機会にぜひ、ご覧ください。

【 参 考：YouTube〔ならはくチャンネル〕仏像館　特別公開「金峯山寺仁王門　金剛力士立像動画」Part1 搬入・展示編   音がでます  3:39 】

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［ 詳 細 ： 奈良国立博物館 ］ 

森の美術館
橋本大輔展　－記憶の場所 －
会　　期　　2026年1月10日［土］－ 3月29日［日］
　　　　　　　　　　前　期　1月10日［土］－2月15日［日］
　　　　　　　　　　後　期　2月18日［水］－3月29日［日］
開館時間　　10時 － 16時（最終入館15：30）
休  館  日　　月・火曜日
料　　金　　大　人　600円　／ 中高生　300円 ／ 小学生以下無料
会　　場　　森の美術館
　　　　　　〠 270-0122　千葉県流山市大字大畔（おおぐろ）315
　　　　　　TEL/FAX:04-7136-2207　　▷ アクセス
後　　援　　鉾田市、鉾田市教育委員会、流山市、流山市教育委員会
主　　催　　森の美術館
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森の美術館をご愛顧頂き、誠にありがとうございます。本年もどうぞよろしくお願い申し上げます。
2026年最初は、独立美術協会会員、写実絵画を描く若手画家　橋本大輔の展覧会を開催いたします。
1992年 茨城県鉾田市に生まれる。
東京学芸大学を卒業後、東京藝術大学大学院で博士号を取得する。
独立美術協会に所属し、大学在学中より2011年 独立展入選、2015年 独立展 独立賞、2016年 第3回 未来展グランプリ受賞、2017年 東京藝術大学修了作品買い上げ賞受賞、昭和会展優秀賞、2018年 前田寛治大賞展佳作賞２席など、数々の賞を受賞している。
近年では、2023年 前田寛治大賞展佳作賞３席 ・ 市民賞、2024年 には、第13回 現代茨城作家美術展に出品している。
制作スタイルは、デジタル写真技術を取り入れ 描いていくことで、細部まで確認しながら写実的な描写を実現している。
写真をもとに制作をするが、単に模倣するわけではなく、写真の持つ平面的な情報であるのに対し、油絵具の透明度を利用し、何層にも積層することによって実際に光が当たっているような表現や奥行を出し、写真では表現しきれない空間性を作品に与えている。
また、止まっている写真と、動いている光の間にある「ずれ」を画面に定着させること。写真と絵画の時間性の違いを技法として表すことを重要視しており、橋本大輔の芸術家としての深い探求心を感じる。
廃墟や人のいない海岸にそそぐ光、空気、無機質の物体の中にあるゆらぎなど、そこにある事柄そのものと、人が感じる感覚や感触をミックスさせた作品は、写真ではなく絵画であることをの意味を考えさせられる。
｢絵は誰かの思考や感情、感覚を記憶し伝達する容器であり、今日でも独自の意義をもっています。私は絵を、それを飾る空間を、「記憶の場所」だと思っています。それは誰かと誰かの記憶が交わる場所であり、そこから新しい世界が広がるような、そんな場所です。」と橋本は語る。
本展覧会では、画業15年を振り返り、大作を中心に前期・後期に分けて約40点を展示いたします。
作品を通して、ご自身の「記憶の場所」を想起しながらご高覧下さい。

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［ 詳 細 ： 森の美術館 ］

サンリツ服部美術館
開館30周年記念　絵の中の時間　
会　　期　　2025年9月9日［火］－ 2026年4月12日［日］
休  館  日　　祝日を除く月曜日、10月15日［木］、10月19日［日］、
　 　　　　　11月25日［火］－12月1日［月］、12月22日［月］－1月5日［月］
会　　場　　公益財団法人 サンリツ服部美術館　　展示室１
　　　　　　〠 392-0027　 長野県諏訪市湖岸通り2-1-1
　　　　　　TEL：0266-57-3311 FAX：0266-53-4458 　▷ アクセス
入  館  料　　大 人　1,100（1,000）円、小中学生400（350）円　　
　　　　　　* （　）は団体20名様以上の場合
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
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サンリツ服部美術館の服部一郎記念室では、これまでセイコーエプソン初代社長の服部一郎（1932－1987）が蒐集した近現代の絵画作品をご紹介してまいりました。このたびはそのなかから時間をテーマに作品をご紹介いたします。
時間は私たちの周りを常に流れ、過去から現在、現在から未来へのうつり変わりとして意識されています。目には見えないため非常にとらえにくいものですが、絵画には時刻や時間、永遠と刹那など時間に関する様々なものが表現されてきました。
服部一郎は服部時計店三代目社長の服部正次の長男で、自身も将来経営に関わる身として、若き日には時計の開発製造にも携わりました。彼の絵画コレクションの中には時計が描かれた作品がいくつもあり、時計、ひいては時間というものに興味、関心を持っていたことは容易に想像できます。
本展では開館30周年を記念し、一郎に馴染みの深い時計をテーマにした作品をご紹介するとともに、絵画の中に表された様々な時間に注目して作品をご紹介いたします。形のない時間の表現をお楽しみください。

＼ ごあいさつ ／
力の限り仕事をする傍ら美術に心を寄せ、諏訪への出張の折々には、車窓から眺める八ヶ岳の山々から活力を得ていた服部一郎。彼の夢は沢山の人々が訪れる美術館をつくり、永年御世話になったこの地の文化発展に寄与することでした。その故人の遺志を継ぎ、諏訪湖を望むこの地にサンリツ服部美術館を設立致しました。
サンリツ服部美術館の最大の魅力は、東西の芸術文化と出会えることだと思います。収蔵品は服部一郎とその家族および株式会社サンリツにより収集された茶道具（絵画・書・工芸品）と西洋近代絵画、約1400点です。
国宝「白楽茶碗　銘　不二山・本阿弥光悦作」を筆頭に、昭和最後の数寄者、服部山楓の見立てによる優品は、私たち日本人が好む侘びや幽玄美の世界に誘ってくれるでしょう。また、服部一郎の感性により収集されたヨーロッパの近代絵画は、西洋がもつ創造への力強い世界を堪能させてくれます。
　多様性の時代と言われておりますが、東西の芸術文化を愛でることで互いを理解しあい、それを小さな一歩として世界平和につなげてゆく、そんな美術館でありたいと思います。
皆様には、是非サンリツ服部美術館にお越しいただき、古来東洋、近代西洋の文化の邂逅と陽の光きらめく湖面の広がりの中で、ゆったりとしたひとときをお愉しみいただければ幸いでございます。
　　　　　　　　　　　　　　　　　サンリツ服部美術館　　館長　服部聡子　

※ サンリツ服部美術館は博物館登録制度における 登録博物館 です（ 文化庁 博物館総合サイト ）
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： サンリツ服部美術館 ］

埼玉県立近代美術館
コレクションの舞台裏
―光をあてる、掘りおこす。収蔵品をめぐる７つの試み
会　　期　　2026年2月7日［土］－ 5月10日［日］
休  館  日　　月曜日（ただし、2月23日、5月4日は開館）
開館時間　　10:00 － 17:30（展示室への入場は 17:00 まで）
会　　場　　埼玉県立近代美術館
　　　　　　〠 330-0061　埼玉県さいたま市浦和区常盤9-30-1 　 ▷ 交通･アクセス
　　　　　　Tel: 048-824-0111 Fax: 048-824-0119 E-mail: p240111☆pref.saitama.lg.jp
観  覧  料　　一 般 1000円、大高生 800円 　* 中学生以下は無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
助　　成　　遠山記念館 芸術・学術研究等助成金
協　　力　　JR東日本大宮支社、FM NACK5
主　　催　　埼玉県立近代美術館、東京新聞社
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1982年に開館した埼玉県立近代美術館は、西洋近代絵画や埼玉県ゆかりの美術家を核とした継続的な収集活動を行い、現在では国内外の近現代美術の作品を約4200点収蔵しています。この展覧会では、その中から学芸部スタッフが各々の視点で収蔵品を選び、一部に借用作品を交えて、調査研究（リサーチ）の成果をもとに展示します。7つの独立したテーマを設け、コレクションを掘り下げていく、短編小説のアンソロジーのような展覧会です。
美術館の収蔵品は大切に保管され、過去から現在、未来へと受け継がれていきます。そして、作品自体は変わらずに存在していても、作品の解釈や捉え方はそれぞれの時代の価値観や調査研究の成果とともに変化していきます。この展覧会では、現在の学芸部スタッフの視座からコレクションに光をあて、その新たな側面を掘りおこす7つの試みを展開します。加えて、美術館の主要な仕事でありながら、通常はなかなかご覧いただけない「収蔵品の調査研究」や「教育普及活動」の舞台裏をご紹介する機会にもなるでしょう。

  ☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

＼ 見どころ ／
◇ 1. 学芸部スタッフによる調査研究の現在地を紹介
この展覧会では、学芸部スタッフがいま注目する収蔵品を選び、各々の調査研究の成果とともに紹介します。新発見資料や現在の時代状況を反映した作品の解釈を通じて、美術館の調査研究の現在地に立ち会っていただけることでしょう。
◇ 2. 垣間見られる美術館活動の「舞台裏」
美術館の主要な仕事である「収蔵品を調査研究」や「教育普及活動」が実際にどのように行われているのかを、展示やギャラリートーク、レクチャー等の関連イベントによってご紹介します。通常はなかなかご覧いただけない美術館活動の「舞台裏」を垣間見ることができる絶好の機会です。

＼ テーマ一覧 ／
❖  ①  キスリングとアンドレ・ドラン ―来歴をめぐって
20世紀前半、フランスを中心に制作を行ったキスリング（1891-1953）とアンドレ・ドラン（1880-1954）。当館では、彼らが1920年代に手がけた絵画を1点ずつ収蔵しています。なかでも、キスリングがパリの画商の妻を描いた《リタ・ヴァン・リアの肖像》は、ドランも同じ人物を描いている興味深い作品です。この作品を起点に、二人の画家と画商やコレクターとの交流を、作品の来歴（所蔵者の変遷）という視点を交えながらご紹介します。
❖  ②  田中保、アトリエへの招待 ―パリの新発見資料から
18歳で渡米し、シアトルとパリで活躍した画家、田中保（やすし）（1886-1941）。2022年の回顧展からしばらくして、パリから驚くべき知らせがありました。田中が暮らした旧アトリエで、書簡や写真などの資料がまとまって発見されたというのです。2025年6月に実施した現地調査からは、田中の知られざる生活や家族との関係が見えてきました。ここでは、新たな資料を読み解きながら、研究の現在地をお伝えします。
❖  ③  山口敏男、岩﨑勝平、末松正樹の水彩と素描 ―戦時美術の一断面
山口敏男（1902-1941）、岩﨑勝平（1905-1964）、末松正樹（1908-1997）は、経歴や表現手法、制作の経緯は異なるものの、1930年代から40年代にかけて、それぞれ水彩や鉛筆による作品を手がけています。穏やかな日常の情景、従軍画家として訪れた大陸の風景、半抽象的な群舞の像 ―水彩や素描であるからこそ制作され続けた、画家の眼と思考のプロセスを浮き彫りにする作品群を通して、戦時下前後のそれぞれの画家の足跡を掘りおこします。
❖  ④  点を打つ ―村上善男の美術と研究
美術家として、また美術史の研究者としても知られる村上善男（1933-2006）。村上は、東北での自らの生活実感やフィールドワークを通じて、独自の東北の作家論を展開し、「気象図」、「釘打ち」と呼ばれる絵画シリーズを制作しました。東北の作家たちの足取りを綿密に追いかけ、また自らの東北解釈をカンヴァスに落とし込む過程で、村上自身もまた、いくつもの足跡を残しました。この小企画は、村上の足跡 ―村上が東北に打ったいくつかの点をたどるものです。
❖  ⑤  細田竹 ―日常を描く
当館の収蔵作家には、美術史上に名を残すことはなかったものの、埼玉で地道に活動を続けた作家も含まれています。細田竹（1905-1989）は、その一人に挙げられるでしょう。細田は、埼玉女子師範学校を卒業後、小学校教師として働くかたわら、日常生活を営む女性の姿を描き続けました。細田が師事したのは、日本画壇の大家・鏑木清方の高弟の一人、柿内青葉（1890-1982）です。彼女たちの描いた美人画を通して、女性像のあり方について考察します。
❖  ⑥  女性たちの小宇宙 ―田中田鶴子、草間彌生、奥山民枝
戦前から画壇で活躍し、日本における女性抽象絵画の先駆的存在である田中田鶴子（1913-2015）。戦後から作家活動を開始し、自身の内面と向き合いながら制作を続ける草間彌生（1929-）。戦後に生まれ、自然に潜む生命力や官能性に着目した独自の画風を追究する奥山民枝（1946-）。世代の異なるこの3名の作家はいずれも、変化し続ける社会状況のなか、多様な経験にもとづいた唯一無二の画境を切り開いてきました。ここでは、資料等も交えて各作家の活動の歴史をたどりながら、それぞれが確立した独自的な世界 ―小宇宙― へとご案内します。
❖  ⑦  MOMASのとびらを開いてみたら
当館が長年実施してきた「MOMASのとびら」など教育普及活動プログラムの軌跡を振り返り、これからの展開を考える展示を行います。当館のコレクションや企画展に寄り添うように考案されてきたプログラムを作品やワークシートとともに紹介し、教育普及活動の意義について改めて考える場を展示室に作り出します。近代、現代そして未来へと価値を継いでいく教育普及活動の変遷と現在地をみつめ、「MOMASのとびら」の向こう側を一緒に想像してみませんか。

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［ 詳 細 ： 埼玉県立近代美術館 ］

茶道資料館
芦屋・滴翠 -てきすい- 美術館の名品 ― 山口吉郎兵衛 -きちろべえ-コレクション
会　　期　　令和8年1月7日［水］－ 4月12日［日］
開館時間　　午前9時30分 － 午後4時30分（入館は午後4時まで）
休  館  日　　月曜日（但し、祝日は開館、翌火曜日休館）
入  館  料　　一 般 700円、大学生 400円、 中高生 300円
　　　　　　* 小学生以下ならびにメンバーシップ校の方は無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
呈　　茶　　一 般1 ,000円（要別途入館料）
　　　　　　* メンバーシップ校の方 800円（入館は無料）
　　　　　　* 開催日詳細は、予約サイト または カレンダー をご覧ください。
会　　場　　一般財団法人 今日庵　茶道総合資料館
　　　　　　〠 602-0073　京都市上京区堀川通寺之内上る寺之内竪町682番地
　　　　　　裏千家センター内　
　　　　　　茶道資料館　Tel 075-431-6474 　▷ アクセス
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兵庫県芦屋市にある滴翠美術館は、大阪財界で活躍した山口吉郎兵衛が収集した美術コレクション約2,500点を収蔵、公開している美術館です。旧山口銀行（合併により三和銀行、三菱UFJ銀行へ）の頭取として活躍した吉郎兵衛は、引退後に京焼などの茶道具やかるた、人形を熱心に研究し、約20年にわたって収集を行いました。吉郎兵衛の没後、昭和43年（1968）に夫人が住宅の一部を滴翠美術館として開放し、遺愛の美術コレクションを公開しました。本展覧会は、コレクションのうち、約70点の名品を京都の地にて紹介する初めての展覧会です。京焼をはじめ、関西の希少な茶陶、天正カルタなどの珍しいカルタ類など、滴翠美術館ならではの魅力溢れる作品をご紹介いたします。

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富山県美術館
企画展
ハッチポッチ 藤枝リュウジの世界
会　　期　　2026年2月7日［土］－ 4月5日［日］
開館時間　　9:30 － 18:00（入館は17:30まで）
休  館  日　　毎週水曜日（2月11日は開館）、2月12日［木］、2月24日［火］
観  覧  料　　一般前売り：850円、
　　　　　　当日券　一　般：1,100円、大学生：550円、高校生以下無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　富山県美術館　展示室2、3、4
　　　　　　〠 930-0806 富山県富山市木場町3-20
　　　　　　TEL 076-431-2711 FAX 076-431-2712　　▷ アクセス
協　　賛　　アンデルセン
協　　力　　藤枝リュウジデザイン室、ＮＨＫエデュケーショナル
企画制作　　クレヴィス
主　　催　　富山県美術館、北日本新聞社、北日本放送
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イラストレーター＆アートディレクターとして半世紀以上のキャリアを持ち、今なお精力的に制作を続ける藤枝リュウジ(1943– ）。絵本、雑誌や本の装幀をはじめ、広告・テレビのアートディレクションなど、その活躍は多岐にわたります。1996 年、アートディレクションを手がけたパペット番組「ハッチポッチステーション」がＮＨＫ教育テレビ（現・Ｅテレ）で放送開始。ポップで温かみのあるデザインは幅広い年代に親しまれ、その後「クインテット」「フックブックロー」「コレナンデ商会」と続く人気シリーズとなりました。また、1987 年から毎年のように開催している、東京「HB Gallery」での個展は 30 回以上にのぼり、継続して新作イラストレーションを発表。藤枝リュウジの世界は広がり続けています。
本展は、絵本や装幀、個展作品などのイラストレーション作品と、パペット番組をはじめとしたテレビ・広告などのアートディレクション作品から 500 点以上を紹介する、はじめての大規模展覧会です。
※ ハッチポッチ＝hotch potch＝ごった煮

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［ 詳 細 ： 富山県美術館 ］　　

真庭市蒜山ミュージアム
第14回展覧会　みんな違う！が共通点：
隈研吾建築資料／蒜山ミュージアムの活動展
会　　期　　2025年12月6日［土］－ 2026年4月12日［日］
休  館  日　　毎週水曜日（ただし2月11日は開館し、翌12日休館）、
　　　　　　年末年始（12/31・1/1）
開館時間　　9:00 － 17:00（入館は 16:45まで）
入  館  料　　一　般（高校生以上） 300円、中学生以下 無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会場案内　　真庭市蒜山－まにわし ひるぜん－ミュージアム
　　　　　　〠 717-0602　岡山県真庭市蒜山上福田1205-220
　　　　　　Tel 0867-45-0750　info☆greenable-hiruzen.co.jp　　▷ アクセス
主　　催　　真庭市
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真庭市蒜山ミュージアムでは、今年もアーティストによるワークショップをはじめ、トークや対談などのイベントを開催してきました。ワークショップは一人ひとりの自由な発想を大切にしますが、時には制作方法などを制限し、あえて不自由な状況で制作することで、本人も気づかなかった個性に気づくことができるものもあります。一人ひとりが違うだけでなく、同じ人でも違う自分が見えてくるのがワークショップ、いえ美術鑑賞の醍醐味といえるでしょう。
では建築は？ 同じ設計者でも、条件や環境が違えば違った建物になるし、条件や環境が同じでも依頼者の違いによる差は大きいでしょう。あるいは同じ建物でも使う人が変われば、建物の個性も変わるかも。東京から移築されたGREENable Hiruzen／真庭市蒜山ミュージアムは、まさにそのような変化の好例と言えます。
今回の展覧会では、今年の蒜山ミュージアムのワークショップなどさまざまな活動を、写真や成果作品によって振り返ると同時に、条件や環境による建築の違いを軸に模型などの隈研吾建築資料を紹介します。

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［ 詳 細 ： 真庭市蒜山ミュージアム ］

堺 アルフォンス･ミュシャ館
企画展 ミュシャが夢見たハーモニー
会　　期　　2025年12月6日［土］－ 2026年3月29日［日］
開館時間　　9:30 － 17:15（入館は16：30まで）
休  館  日　　月曜日（休日の場合は開館）、年末年始（12月29日－1月5日）、
　　　　　　休日の翌日（1月13日・2月24日）
　　　　　　* ただし、1月12日・2月9日・2月12日・2月23日は開館
観覧料金　　一 般 510円、高校生・大学生 310円 * 要学生証提示、小学生・中学生 100円
会　　場　　堺 アルフォンス･ミュシャ館（堺市立文化館）
　　　　　　〠 590-0014　大阪府堺市堺区田出井町1-2-200　
　　　　　　ベルマージュ堺弐番館 2F－4F　
　　　　　　TEL： 072-222-5533　FAX： 072-222-6833　▷ 交通･アクセス
主　　催　　公益財団法人堺市文化振興財団 / 堺 アルフォンス･ミュシャ館
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音、色、自然 …… 世の中には様々な「調和」があり、これらは人々に心地よさを与え、より良い世界を実現するための概念でもあります。華やかで優雅な女性像のポスターを描く画家として有名なミュシャですが、生涯に渡って人々の幸福を願って数多くの作品を描きました。それは祖国チェコとスラヴ民族のために描いた晩年の大作《スラヴ叙事詩》にとどまりません。経済的な成功だけに満足しなかったミュシャは、たとえ商業的な作品であっても広く民衆が楽しめる芸術をめざしました。
本展は当館を代表する大型油彩画《ハーモニー》（縦横1.5m×4.5m）を中心に、コレクションから厳選した数々の作品に共通するモチーフや構図を読み解きながら、彼が作品を通じて人々に伝えようとした想いを探ります。「調和」をテーマとしたミュシャの芸術家としての新しい一面をご紹介します。

＼ 展示構成 ／
❖ 第1章　円のモチーフ
女性を女神のように見せる円環のモチーフ。ポスターや装飾パネルで頻繁に用いられたこのモチーフは、後にスラヴ民族の連帯を象徴するようになります。画業初期のパリから後の時代へと変遷するモチーフの使い方に注目します。
❖ 第2章　めざす場所 ー 巨大な人物と向かい合う人々
幼い頃から教会やその美術に親しんでいたミュシャ。彼は生涯に渡ってキリスト教に関わる作品を手がけました。その中でよく描かれた「巨大な人物と向かい合う人々」の構図を取り入れた作品や、キリスト教に関わる作品の数々をご紹介します。
❖ 第3章　色彩と構図の調和
近代化した19世紀ヨーロッパでは政治や科学、芸術など様々な分野で「調和」の概念が注目されました。それは同時代の画家たちの作品にも反映されました。ミュシャのデザイン理論を元に、彼がめざした「調和」のとれた作品の数々をご紹介します。
❖ 第4章　ハーモニー
《ハーモニー》と本作が展示される予定だったニューヨークの劇場に関連する作品をご紹介します。これまでの章で見た作品を元に本作のモチーフや構図、色彩などに注目し、描かれた目的を探ります。
❖ 第5章　みんなの、そしてスラヴのために
ミュシャはパリ時代にデザイナーとして活躍している頃から、広く民衆のために芸術で貢献することを望んでいました。後半生の祖国チェコとスラヴ民族のために制作した作品を中心に、彼が人々の幸福を願って描いた作品をふりかえります。

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［ 詳 細 ： 堺 アルフォンス･ミュシャ館 ］

フジフイルム スクエア
写真歴史博物館 企画写真展
鬼海弘雄写真展「PERSONA ― 坂東玉三郎」
開催期間　　2026年1月5日［月］－ 3月31日［火］　* 会期中無休
開館時間　　10:00 － 19:00（最終日は16:00まで、入館は終了10分前まで）
会　　場　　FUJIFILM SQUARE（フジフイルム スクエア）写真歴史博物館
　　　　　　〠 107-0052　東京都港区赤坂9丁目7番地3号　
　　　　　　東京ミッドタウン　ミッドタウン・ウエスト1F
　　　　　　TEL 03（6271）3350 （10：00－18：00）　 ▷ アクセス
入館料金　　無　料
　　　　　　* 企業メセナとして実施しており、より多くの方に楽しんでいただくために
　　　　　　　 入館無料にしております。
作品点数　　ゼラチンシルバープリント　25点（予定）
後　　援　　港区教育委員会
企画協力　　坂東玉三郎
企　　画　　鬼海弘雄写真事務所、テンポラリー・コンテンポラリー
主　　催　　富士フイルム株式会社
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東京・浅草、浅草寺で人びとの肖像をとらえた膨大なシリーズ「PERSONA」で知られる鬼海弘雄。その鬼海が、プロの写真家として世に名をはせる以前の1976年に、五代目 坂東玉三郎を写した貴重なヴィンテージプリントと、残されたネガフィルムから厳選されたモダンプリント、計25点を初展示します。
鬼海が玉三郎の兄から依頼を受け、各地の公演に同行したのは、1976年5月から11月です。玉三郎26歳、鬼海31歳。歌舞伎役者としてすでに不動の名声を獲得していた玉三郎が、精力的に西洋の古典や近代劇に取り組み、舞台人としてさらなる地平を切り拓いていた時期にあたります。鬼海の暗室で製作されたプリントは、その後、長い間封印されていました。病床の鬼海がそれらのプリントと再び向き合いサインを施したのは、撮影から実に40年を経てのことです。
本展は、今もなおその名演が語り継がれるマクベス夫人や、三島由紀夫の『近代能楽集』における若き坂東玉三郎の姿をご堪能いただくとともに、鬼海弘雄の代名詞である「PERSONA」に至るヴィジョンを探り、その魅力を再発見する試みです。

＞ 見どころ ＜
◇ 写真家 鬼海弘雄が、1976年、若き日の五代目 坂東玉三郎を写し、その後、2020年に亡くなる直前まで封印してきた未発表作品群を初公開。
◇ 鬼海の代表作「PERSONA」に至るヴィジョンを探る貴重なヴィンテージプリントと、残されたネガフィルムから厳選したモダンプリント計25点（予定）です。
◇ 舞台上の玉三郎を、鬼海が35mmの一眼レフに普段使わない望遠レンズを駆使し撮影した作品や、中判カメラで撮ったスクエアフォーマットの希少な舞台写真も展示します。
◇ また、恩師、哲学者の福田定良から贈られた愛用のカメラも特別展示。

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［ 詳 細 ： フジフイルム スクエア ］

三沢市寺山修司記念館
寺山修司生誕90年記念
寺山修司原作・バロン吉元劇画『あゝ、荒野』原画展
　　◉ 併催企画展 ◉
　　エ☆ミリー吉元　漫画『マンガ原稿のある暮らし』
会　　期　　Round 1　2025年7月18日［金］－ 11月24日［月･祝］
　　　　　　Round 2　2026年1月 4 日［日］－ 5 月31日［日］
　　　　　　* 11月25日［火］－ 1月3日［土］　臨時休館
開館時間　　9：00 － 17：00（入館は16:30まで）
休  館  日　　月曜（祝日の場合は翌平日）、年末年始（12月29日－1月3日）休館
入館料金　　一般 個人550円　一般 団体440円(20名以上)、高大生 110円　小中学生 60円
　　　　　　* 土曜日は、小中学生無料
　　　　　　* 障がい者手帳呈示の場合、本人と介護者１名は全額免除
会　　場　　三沢市寺山修司記念館　エキジビットホール
　　　　　　〠 033-0022　青森県三沢市大字三沢字淋代平116-2955
　　　　　　Tel：0176-59-3434 　Fax : 0176-59-3440 　　▷ アクセス
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1964年3月から１年半、寺山が雑誌『現代の眼』（現代評論社）に連載した小説『あゝ、荒野』。物語の舞台は、高度経済成長期まっただ中、オリンピック景気に沸く東京の街である。欧米の近代社会を発展モデルに、上下水道の整備をはじめ都市の公衆衛生向上を目指し、大規模な啓もう活動「首都美化運動」が展開されていた。
寺山は同作の連載雑誌『現代の眼』の編集者、中平卓馬とともに急激に様変わりしてゆく新宿の街をつぶさに歩き、執筆のための取材を重ねていた。そして、人いきれのする東京荒野の雑踏に、社会の周縁をさまよいながら生活する人々の姿を目の当たりにすることになる。そのひとりひとりに焦点を当て、彼らが抱える葛藤や孤独を作中に昇華してみせた。
この物語は、当時のボクシングの試合のラウンド数と同じ15回にまとめられ、1966年に単行本刊行、寺山修司唯一の長編小説として読み継がれている。

漫画家：バロン吉元が『あゝ、荒野』に出会ったのは10年ほど前、森山大道の200点超の写真とともに再構成されたバージョンである。それが画業66年のバロンを20年ぶりの漫画連載まで突き動かした。60年の時を経て蘇える、狂おしく愛しい新宿荒野、バロン吉元の魂の劇画道を目撃せよ！

ゴミが風に舞う。そのひとつさえ銃弾に観えた時がある｡
なんてオーバーだけど、そんな気分にさせる60年代の新宿が恐ろしくも愛おしい｡
『あゝ、荒野』は私の魂を60年代に引き戻してくれた魔界へのダイナマイトだったのだ｡
バロン吉元『あゝ、荒野』(1) あとがき

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［ 詳 細 ： 三沢市寺山修司記念館 ］

東京農工大学科学博物館
企画展　シルクが切り開く未来展
期　　間　　2025年11月4日［火］－ 2026年6月27日［土］
休  館  日　　土曜・日曜・祝日
　　　　　　臨時休館日：2025年11月29日㈯・12月26日㈭－2026年1月3日㈯・
　　　　　　1月23日金－1月24日㈯・2月24日㈫－2月25日㈬・3月11日㈬－3月12日㈭
　　　　　　臨時開館日：2025年11月9日㈰・2026年2月1日㈰・5月24日㈰
開館時間　　10：00 － 16：00
会　　場　　東京農工大学科学博物館　１F　企画展示室内
　　　　　　〠 184-8588 東京都小金井市中町2-24-16
　　　　　　東京農工大学小金井キャンパス内
　　　　　　問い合わせ：042-388-7163　kahaku☆cc.tuat.ac.jp　▷ アクセス
協　　力　　九州大学大学院農学研究院附属家蚕遺伝子開発分野
　　　　　　国立研究開発法人農研機構遺伝資源研究センター
　　　　　　東京農工大学科学博物館支援学生団体musset
　　　　　　東京農工大学大学院工学研究院生命工学専攻　中澤・野口研究室
　　　　　　東京農工大学大学院農学研究院 蚕学研究室
　　　　　　群馬県蚕糸技術センター
　　　　　　日本医科大学
主　　催　　東京農工大学科学博物館
入館無料
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シルクは古くから衣料や工芸の素材として人々の生活に深く根付いてきましたが、その役割は決して伝統にとどまるものではありません。現代の科学技術の発展により、シルクは医療・環境・食といった未来社会の課題に挑む “新しい素材” へと姿を変えつつあります。
本展では、こうした研究の最前線を、実際のサンプルや展示パネルを通して幅広い世代の皆さまにご紹介いたします。多くの方々からのご支援によって、研究成果が社会に開かれ、博物館を通じて皆さまに届けられることを心より感謝申し上げます。 ぜひご家族やご友人とともにご来館いただき、シルクが切り開く未来を実感していただければと思います。皆さまのご来館を心よりお待ち申し上げております。
※本展示の基盤は、東京農工大学融合研究支援制度『TAMAGO』および、生研支援センター「オープンイノベーション研究・実用化推進事業 」（ JPJ011937）の研究成果によるものです。

＼ 東京農工大学科学博物館 沿革 ／
東京農工大学科学博物館の歴史は明治19年（1886年）、東京農工大学工学部の前身である農商務省蚕病試験場の「参考品陳列場」にはじまります。昭和27年（1952年）、博物館法に基づく「博物館相当施設」に指定され、昭和52年（1977年）には工学部附属繊維博物館として制度化されました。
平成20年度より「東京農工大学科学博物館」へと名称を変更し、工学部附属から全学化された科学博物館へ、繊維に特化した博物館から、本学の農学・工学の研究成果を発信する基地として、またこれまで以上に研究・教育活動に重点をおいた大学博物館施設としての生まれ変わりが期待されております。

※ 東京農工大学科学博物館は博物館登録制度における 指定施設 です (文化庁 博物館総合サイト )
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竹久夢二美術館
大正ロマンの小さな美　絵封筒の世界展
― 夢二・かいちを中心に、名もなき図案家まで ―
会　　期　　2026年1月3日［土］－ 3月29日［日］
開館時間　　午前10時 － 午後5時（入館は4時30分まで）
休  館  日　　月曜日　* ただし1月12日、2月23日［月･祝］開館、
　　　　　　1月13日、2月24日［火］休館
料　　金　　一　般 1200円 ／ 大・高生 1000円 ／ 中・小生 500円
　　　　　　* 弥生美術館と併せてご覧いただけます
　　　　　　* 当館でのお支払いは、現金のみとなります
会　　場　　竹久夢二美術館
　　　　　　〠 113-0032　東京都文京区弥生2-4-2　
　　　　　　Tel　03（3812）0012　　▷ 交通･アクセス
主　　催　　竹久夢二美術館
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絵封筒（えぶうとう）とは、和紙に木版色刷りによって草花や風景、また様々な図案があしらわれた封筒で、大正から昭和初期にかけて流行しました。
｢夢二式美人画」で知られる竹久夢二（1884-1934）はこの分野でも才能を発揮し、絵封筒を情趣豊かに彩りました。また京都で活躍した図案家・小林かいち（896-1968）による色鮮やかでモダンな絵封筒は女学生の人気を集め、近年再び注目されています。
本展では夢二・かいちを中心に、日本画家から名もなき図案家による絵封筒を展観します。俳画を思わせる洗練された意匠から乙女趣味のモダンなデザインまで、時代の流行を投影しながら手紙に華を添えた絵封筒の魅力に迫ります。
◇ ｢生誕130年記念　小林かいち」特別展示コーナーもあります。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 竹久夢二美術館 ］ 

弥生美術館
はいからモダン袴スタイル　―「女袴」の近現代 ―
会　　期　　2026年1月3日［土］－ 3月29日［日］
開館時間　　午前10時 － 午後5時（入館は4時30分まで）
休  館  日　　月曜日　* ただし1月12日、2月23日［月･祝］開館、
　　　　　　1月13日、2月24日［火］休館
料　　金　　一　般 1200円 ／ 大・高生 1000円 ／ 中・小生 500円
　　　　　　* 竹久夢二美術館と併せてご覧いただけます
　　　　　　* 当館でのお支払いは、現金のみとなります
会場案内　　弥生美術館
　　　　　　〠 113-0032　東京都文京区弥生2-4-2　
　　　　　　Tel　03（3812）0012　　▷ 交通･アクセス
主　　催　　弥生美術館
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今では大学の卒業式のスタイルとして定着している女性の袴姿。近年は小学校の卒業式でも袴を着用することが増え、注目を集めています。それではなぜ卒業式に袴を穿くのだろう、と思ったことはありませんか。
袴は明治・大正の女学生や小学生の通学服でした。女学生の袴姿はこの時代を象徴する装いとして、現代でも魅力を放ち続けています。しかし、近代教育の幕開けとともに登場した当初は、男装的な姿が「醜い」「国辱」とまでの非難を浴び着用が禁止され、その後襠の無いスカート状の「女袴」が考案されたことで広まっていった、という紆余曲折がありました。また、今では女学生のイメージが強い袴ですが、かつての宮中の女官の装束に由来し、教師、工女、医者、事務員、電話交換手など、むしろ女学生が着用していた期間よりも長く「働く女性」の装いでもありました。袴にはジェンダーレスで活動的な衣服としての側面もうかがえるのです。
女学生の袴が通学服として一般的だったのは、明治三〇年代から昭和初期のわずかな期間でした。和装から洋装へ移り行くはざまに花開いた袴姿の歴史を辿り、明治から現代までの絵、写真や袴実物等の資料を展示、その魅力や意義を紐解きます。　

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［ 詳 細 ： 弥生美術館 ］

文化学園服飾博物館
タペストリー＆カーペット
【同時開催】馬をめぐる布
会　　期　　2026年1月6日［火］－ 3月3日［火］
開館時間　　月曜日－金曜日　10:00 － 16:30 ／ 土 　10:00 － 15:00
　　　　　　* 入館は閉館の30分前まで
　　　　　　　　　　金＝2/6は19:00まで開館
　　　　　　　　　　土=1/17, 2/28は16:30まで開館
休  館  日　　日曜、祝日
入  館  料　　一 般 1,000円・学 生 500円・小学生以下 無 料
会　　場　　文化学園服飾博物館
　　　　　　〠 151-8529　東京都渋谷区代々木3-22-7　新宿文化クイントビル 1階
　　　　　　TEL.03-3299-2387　　 ▷ アクセス
協　　力　　文化学園服飾博物館
主　　催　　文化学園大学
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私たちのまわりには、服飾以外にも生活の中で使用されるさまざまな染織品があり、それらは暮らしに彩りを与えています。本展では、壁や空間に掛けるタペストリーと、屋内やテントで敷くカーペットに注目し、世界各地の掛布と敷物を紹介します。また第2室では、2026年の干支にちなみ、馬の模様が描かれた衣服や乗馬服、鞍掛や袋など、馬に関係する染織品を集めます。

※ 文化学園服飾博物館は博物館登録制度における 指定施設 です（ 文化庁 博物館総合サイト ）
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 文化学園服飾博物館 ］　

東京ステーションギャラリー
大西 茂　写真と絵画
期　　間　　2026年1月31日［土］－ 3月29日［日］
休  館  日　　月曜日（ただし2/23、3/23は開館）、2/24［火］
開館時間　　10:00 － 18:00
　　　　　　* 金曜日は20:00まで開館 　* 入館は閉館30分前まで
入館料金　　一般（当日）1,300円、　高校･大学生（当日）1,100円､　中学生以下無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
会　　場　　東京ステーションギャラリー
　　　　　　〠 100-0005　東京都千代田区丸の内1-9-1　TEL : 03-3212-2485
企画協力　　MEM
主　　催　　東京ステーションギャラリー (公益財団法人東日本鉄道文化財団)
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芸術の舞台に、忽然と現れた数学者

岡山県に生まれた大西茂（1928－1994）は、北海道大学で数学を研究するかたわら、位相数学（トポロジー）を応用した独自の創造を追求しました。この度、東京ステーションギャラリーでは、日本の美術館では初となる大西茂の回顧展を開催します。数学・写真・絵画を越境する思索と創作で国際的に活躍した戦後日本美術の鬼才──。数理を究め、激しく躍動する造形表現を探求した彼の全貌を紹介する展覧会です。

＼ Highlights みどころ ／
◇ 写真制作とはかくあるべし！　写真評論家を唸らせた自己流の探求
リアリズムやジャーナリズムが写真の主流とみなされた時代、大西の写真はまさに「規格外」でした。多重露光、ソラリゼーション（白黒反転）、沸騰した現像液の不均一な塗布など、さまざまなテクニックを自己流で組み合わせ、大西は激しく錯綜したイメージを作り出しました。それらは「超無限｣ ── 彼の数学研究の核心にある難解な概念を直観させる、超越的なビジュアルを示しています。写真の新しい可能性をめざした国際的な動向「主観主義写真」がドイツから日本へ伝わると、大西の写真はこれに呼応し、時代を牽引する表現として高く評価されました。
◇ 熱い時代が呼応した！　圧倒的な迫力&存在感をほこる墨の抽象画
戦後日本が躍動を始めた1950年代、大西は独創的な絵画作品を世に問いました。折しもミシェル・タピエが唱導する「アンフォルメル」の旋風が日本美術界に吹き荒れ、具体美術協会をはじめ多くの芸術家たちが、熱く激しい芸術表現を実践しました。大西が人知れず取り組んでいた絵画は、タピエに見いだされて世に紹介され、同時代の評論家たちを瞠目させます。縦横無尽、怒涛のような線のうねりは圧巻の見ごたえ。本展では、長辺2－3メートルの特大サイズの絵画も複数展示される予定です。集散する墨の形象が見せる無限の広がりの中に、体ごと沈んでいくような感覚を体験できるでしょう。
◇ 全仕事が見られるのは日本初！ 資料も含めた全貌の紹介は世界初！
瀧口修造や芳賀徹ら多くの評論家に称賛され、ミシェル・タピエによってヨーロッパにまで紹介された大西茂。しかし彼は世事や名利にとらわれることなく、ただひたすら “求道” の制作に没頭しました。そのため生前の人的交流が希薄だったこともあり、没後しばらくの間、彼の芸術が広く語り継がれることはありませんでした。転機が訪れたのは2010年代。日本とフランスで写真展が開催されたのをきっかけに、アンフォルメルの国際的展開に注目する欧米のキュレーター・美術史研究者の眼にとまり、その重要性が指摘されました。ニューヨークMoMAに写真作品が収蔵され、アムステルダムFOAMでは写真展が、バレンシアBombas Gens Centre d’Artでは写真と絵画による個展が開催されるに至ります。本展では、現存する千点以上の写真と絵画の中から傑作を厳選して展示。加えて、大西のもう一つの「表現」である数学研究の遺稿をはじめ豊富な資料も展示して、その全貌を明らかにする世界初の機会となります。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ：東京ステーションギャラリー ］

土門拳写真美術館
土門拳の何んでも帖！　－記録と記憶　めくるめく〝メモ〟の世界へ－
《 同時開催 》
土門拳が写した女性たち　1930-1950年代
会　　期　　2026年1月30日［金］－ 4月12日［日］
開　　館　　9：00 － 17：00［入館は16：30まで］
休  館  日　　1月－3月は月曜休館
　　　　　　 * 2月23日［月･祝］は開館、翌24日［火］休館
入  館  料　　一般　900円　/　高校生　450円　/　中学生以下無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　土門拳写真美術館
　　　　　　〠 998-0055　山形県酒田市飯森山2-13（飯森山公園内）　
　　　　　　TEL.0234-31-0028　FAX.0234-31-0027　　▷ アクセス
主　　催　　公益財団法人さかた文化財団 土門拳写真美術館
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戦前に「報道写真家」として出発した土門拳にとって、メモ帖やノートを持ち歩き、印象的な出来事や被写体のデータ、写真集の構想などを書き留めることは若い頃からの習慣でした。
オーダーメイドの品物を好んだ土門は「何んでも帖」と称した手帖まで特注で制作し、弟子たちにも布。「記憶はやがて曖昧になるから、なんでも書いておけ」と、メモすることを奨励していたそうです。土門は撮影そのもののみならず取材時の記録を文字で残すことに強いこだわりを持っていたといえるでしょう。
これまで当館には4 冊の「何んでも帖」が所蔵されていましたが、2025年春に行われた調査によって、新たに計24冊のメモ帖やノートが発見・整理され、当館に寄託されました。本展ではこれら全点を初めて一堂に公開し、その内容を検証しつつ、カメラとメモが紡ぎ出した写真の数々を振り返ります。

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《 同時開催 》

　土門拳が写した女性たち　1930-1950年代

土門拳が1930－50年代に撮影した「女性たち」に焦点をあてます。戦後日本のあらゆる場面で従来の価値観が揺らぐ中、女性の社会参画の在り方は大きく変化し、写真に写る「表象としての女性」も移り変わっていきました。
モダンな装いで都市を行き交う女性と、農村で伝統的な家業に従事する和装の女性。工場で働く若者と、子守りをする母親。芸能や遊郭の世界に身を置く者たち。彼女たちはさまざまな社会状況を反映し、ときに矛盾も抱えながら、多様な姿を見せてきました。
土門が女性たちに向けた視線、彼女たちが社会に向けていた眼差し、そして現代を生きる私たちの視点といった複層的な要素が写真の上に交差し、時代の姿を新しく見つめ直す機会となることを目指します。

※ 既報の通り 土門拳記念館 は2025年4月1日ゟ 土門拳写真美術館 に名称変更されました｡
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 土門拳写真美術館 ］