国立映画アーカイブ
NFAJコレクションでみる 日本映画の歴史
Nihon Eiga: The History of Japanese Film From the NFAJ Non-film Collection
会　　期　　常 設
開室時間　　11:00 － 18:30（入室は18:00まで）
　　　　　　* 毎月末金曜日は11:00 – 20:00（入室は19:30まで）
休  室  日　　企画展の休室日
観  覧  料　　一  般 250円／大学生 130円／65歳以上、高校生以下及び18歳未満  無料
　　　　　　* 障害者手帳をお持ちの方（付添者は原則1名まで）、
　　　　　　　国立映画アーカイブのキャンパスメンバーズは無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　国立映画アーカイブ 　展示室（7階）
　　　　　　〠 104-0031　東京都中央区京橋 3-7-6
　　　　　　TEL 050-5541-8600（ハローダイヤル）　 ▷ アクセス 
主　　催　　国立映画アーカイブ
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時代を超えて語りかける映画史の証言者たち

映画フィルムと並んで、国立映画アーカイブの収集活動のもう一つの柱である｢ノンフィルム資料｣は、年を追うごとに充実の度を深めています。
現在では58,000枚のポスター、705,000枚のスチル写真、46,000冊の映画図書のほか、雑誌・撮影台本・撮影機・映写機・映画人の個人資料・映画館プログラムなどの莫大な資料を有するに至りました。

また、映画専用の展示室がオープンした2002年以来、フィルムセンター（当時）はこうした資料の中でも特に貴重なものを「展覧会 映画遺産」として公開し、過去の映画の発掘や復元の成果を紹介しながら日本の映画保存運動の軌跡を振り返りました。
そして、こうしたフィルム・アーカイブ活動の積み重ねによって実現した常設展示が、この「NFAJコレクションでみる 日本映画の歴史」です。
時代ごとの珍しいコレクションを一堂に集めて展示することで、映画人・撮影所・技術革新・ジャンル・広報宣伝・映画政策といったさまざまな側面から日本映画の歴史的な流れをたどることができます。
さらに、アニメーション映画のコーナーを設置したのも新たな試みです。当館が誇る貴重なコレクションの数々をどうぞご覧ください。

※ 国立映画アーカイブ は博物館登録制度の 指定施設 です（ 文化庁 博物館総合サイト ）
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 国立映画アーカイブ ］  

ちひろ美術館・東京／安曇野ちひろ美術館

〔ちひろ美術館・東京 利用案内〕
開館時間　　10:00 － 17:00 * 入館は閉館の30分前までにお願いいたします。
休  館  日　　月曜日（祝休日は開館、翌平日休館）
　　　　　　* ゴールデンウイーク、夏休み期間（8月5日－8月17日）は無休
　　　　　　* 年末年始、冬期休館、展示替えのための臨時休館があります
入  館  料　　大人1200円、18歳以下・高校生以下無料
　　　　　　* 団体（有料入館者10名以上）、学生証をお持ちの方、65歳以上の方は900円
　　　　　　* 障害者手帳ご提示の方とその介添えの方１名までは無料となります。
所  在  地　　ちひろ美術館・東京
　　　　　　〠 177-0042　東京都練馬区下石神井4-7-2
　　　　　　TEL：03-3995-0612 / テレフォンガイド：03-3995-3001
　　　　　　FAX：03-3995-0680　　▷ アクセス

〔安曇野ちひろ美術館 利用案内〕
開館期間　　2025年3月1日 － 11月9日
開館時間　　10:00 － 17:00 * GWと7/19－8/31は9:00 － 17:00
休  館  日　　毎週水曜日（祝休日開館、翌平日休館）
　　　　　　* ゴールデンウイーク、夏休み期間（8月5日－8月17日）は無休
　　　　　　* 年末年始、冬期休館、展示替えのための臨時休館があります
入  館  料　　入館料　　大人1200円、18歳以下・高校生以下無料
　　　　　　* 団体（有料入館者10名以上）、学生証をお持ちの方、65歳以上の方は900円
　　　　　　* 障害者手帳ご提示の方とその介添えの方１名までは無料となります。
所  在  地　　安曇野ちひろ美術館
　　　　　　　〠 399-8501　長野県北安曇郡松川村西原3358-24
　　　　　　　TEL.：0261-62-0772 ／ FAX：0261-62-0774　　▷ アクセス 　　
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☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆ 

〔ちひろ美術館・東京のご案内〕
東京の練馬区下石神井にあるちひろ美術館・東京は、いわさきちひろが最後の22年間を過ごし、数々の作品を生み出した自宅兼アトリエ跡に建てられています。
1977年9月、ちひろの死から3年後に、世界で最初の絵本美術館としていわさきちひろ絵本美術館（現ちひろ美術館・東京）は開館しました。それから25年、2002年9月に、ちひろの生きた時間と美術館の歴史を大切にしながら、公開スペースを大幅に増やし、全館バリアフリーの建物に生まれ変わりました。
ちひろ愛用のソファに座って絵を観ることができる展示室、より忠実に復元されたアトリエ、ちひろが愛し育てた草花や樹木が植えられた「ちひろの庭」など、ちひろを身近に感じながら、ちひろの作品や世界の絵本画家の作品を楽しむことができます。
ちひろ美術館は、子どもたちが人生で初めて訪れる美術館「ファーストミュージアム」として親しんでいただけるよう、親子で楽しめる展覧会やイベントを随時開催し、あかちゃんや小さいお子さんといっしょに安心して過ごせる館内設備を整えています。

〔安曇野ちひろ美術館利用案内〕
安曇野-あずみの-ちひろ美術館は、1997年、ちひろ美術館・東京の開館20周年を記念して開館しました。
安曇野は、信州出身の両親を持つちひろにとって、幼いころから親しんだ心のふるさとでした。なかでも、美術館のある松川村は、戦後、両親が開拓農民として暮らした土地で、ちひろは折りにふれてこの地を訪れ、多くのスケッチも残しています。 安曇野の自然にとけこむような建物は、内藤廣の設計によるもの。周囲には北アルプスを望む53,500㎡の安曇野ちひろ公園（松川村営）が広がり、清流、乳川（ちがわ）が脇を流れています。
ちひろの作品や人生に出会う場所であるとともに、世界の絵本画家の作品にも出会える美術館です。子どもから大人まで、日常を忘れ、一日ゆっくり過ごすことができます。
ちひろ美術館は、子どもたちが人生で初めて訪れる美術館「ファーストミュージアム」として親しんでいただけるよう、親子で楽しめる展覧会やイベントを随時開催し、あかちゃんや小さいお子さんといっしょに安心して過ごせる館内設備を整えています。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： ちひろ美術館・東京／安曇野ちひろ美術館 ］  

国立西洋美術館
企画展　チュルリョーニス展
内なる星図
会　　期　　2026年3月28日［土］－ 6月14日［日］
開館時間　　9:30 － 17:30（金・土曜日は 9:30－20:00） * 入館は閉館の30分前まで
休  館  日　　月曜日、5月7日［木］（ただし、3月30日[月]、5月4日[月･祝]は開館）
会　　場　　西洋美術館　企画展示室B2F
　　　　　　〠 110-0007　東京都台東区上野公園7番7号
　　　　　　問合せ　050-5541-8600（ハローダイヤル）　▷ 交通･アクセス
観 覧 料　　当日券 / 個人　　一　般 2,200円、大学生 1,300円、高校生 1,000円
　　　　　　▷チケット情報・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
特別助成　　リトアニア共和国文化省
助　　成　　国立西洋美術館柴原慶一基金
後　　援　　J-WAVE
協　　力　　駐日リトアニア共和国大使館、西洋美術振興財団
主　　催　　国立西洋美術館、読売新聞社、国立M. K. チュルリョーニス美術館────────────────────

　☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

リトアニアを代表する芸術家、ミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニス（1875－1911）。祖国リトアニアにおける生誕150周年の祝賀ムードを引き継いで開催される本展は、日本では34年ぶりの回顧展。国立M. K. チュルリョーニス美術館が所蔵する主要な絵画やグラフィック作品、約80点を紹介します。人間の精神世界や宇宙の神秘を描いた幻想的な作品の数々のうち、謎に包まれた最大の代表作《レックス（王）》が日本で初公開。
また、音楽形式を取り入れた連作や、自身の手になる楽譜、展示室に流れる旋律をとおして、優れた作曲家でもあった画家の個性と感性を体感していただきます。2000年以降、オルセー美術館（パリ）をはじめヨーロッパ各地で展覧会が開催されるなど再評価の機運が高まるチュルリョーニスの世界をぜひご堪能ください。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 国立西洋美術館　　展覧会公式サイト ］

国立工芸館
企画展　　ルネ・ラリック展
── ガレ、ドームから続く華麗なるフランスの装飾美術 ──
会　　期　　2026年3月20日［金･祝］－ 6月14日［日］
休  館  日　　月曜日（ただし3月30日、4月6日、27日、5月4日は開館）、5月7日
開館時間　　午前9時30分 － 午後5時30分 　* 入館時間は閉館30分前まで
入館料金　　一　般　1,200円、大学生　800円、高校生　500円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　国立工芸館　２階
　　　　　　〠 920-0963　石川県金沢市出羽町3-2
　　　　　　Tel 050-5541-8600（ハローダイヤル 9:00－20:00）　▷ アクセス
特別協力　　井内コレクション
共　　催　　北陸中日新聞
主　　催　　国立工芸館
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ルネ・ラリック（1860－1945）はジュエリーとガラスのふたつの分野で活躍したフランスの工芸作家です。19世紀末から20世紀前半、ヨーロッパではアール・ヌーヴォー、次いでアール・デコと呼ばれた美術様式が流行しました。
ラリックは優美な曲線に彩られたジュエリーに始まり、ガラスの透明感や色彩を生かした花瓶や香水瓶、カーマスコットなどこの時代を映し出した数多くの作品を発表しました。
本展では国立工芸館に寄託された井内コレクションのラリック作品を中心に、ラリックに先駆けて活躍したエミール・ガレ（1846－1904）や、ドーム兄弟（オーギュスト：1853－1909 / アントナン：1864－1930）など、同時代の工芸・デザイン作品もあわせてご紹介いたします。ラリックのジュエリーやガラス作品とともに、ガレやドームの多彩なガラス、当時の家具やポスターなど、時代を彩った作品を一堂に会することで、華やかな時代の空気を感じていただけることでしょう。多彩なラリック作品と、フランスの装飾美術の世界をお愉しみください。

＞ 展覧会のポイント ＜
◇ 優美で大胆なラリックの作品世界を紹介
アール・ヌーヴォーとアール・デコの流行に合わせて柔軟に変化したラリックの作品は、当時はもとより制作から100年以上を経た現在でも高い人気を集めています。昆虫や植物、人物などの精緻な造形やデフォルメされた自然の風景など、優美かつ大胆なラリックの造形世界をご紹介します。
◇ フランス装飾美術の流れの中でラリックの作品に注目
2023年に国立工芸館に寄託された井内コレクションのルネ・ラリック作品を中心に、国立工芸館が所蔵する同時代の陶磁器や食器、家具、ポスターなどもご紹介します。美しさと実用性を併せ持つ華やかなフランス装飾美術の中でラリック作品の魅力に迫ります。
◇ 照明デザイナーによるライティングで作品の魅力を最大限に引き出した展示空間
色彩溢れる色ガラスの幽玄な美しさやガラスを透過する光の輝き、角度によって変化する表情などを照明デザイナーによるライティングで引き出します。人々を魅了し続けるガラス作品の煌めきをご堪能ください。

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［ 詳 細 ： 国立工芸館 ］

長崎県美術館
田中達也展 　みたてのくみたて
会　　期　　2026年3月12日［木］－ 4月13日［月］
　　　　　　* 3月23日［月］、4月13日［月］は臨時開館
開館時間　　午前10時 － 午後８時 （入館は閉館30分前まで）
休  館  日　　毎月第2・第4月曜日（休日・祝日の場合は火曜日が休館）
観  覧  料　　一 般（大学生以上）1,400円、中高生 1,200円、小学生 800円　　　　　　
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　長崎県美術館　県民ギャラリー全室
　　　　　　〠 850-0862　長崎県長崎市出島町２番１号
　　　　　　TEL：095-833-2110　FAX：095-833-2115　　▷ 交通･アクセス
主　　催　　NBC長崎放送、株式会社SHARE BASE
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国内外で約320万人が来場した「MINIATURE LIFE」の新しい展覧会が長崎県初上陸。「田中達也展　みたてのくみたて」は、［ＨＯＭＥ］［FORM］［COLOR］［SCALE］［MOTION］［LIFE］［WORLD］と７つのゾーンに分け、それぞれの角度から、これまで以上に田中達也の発想の秘密を、写真と立体あわせて約160点の作品で解き明かします。フォトスポットになる大きなオブジェ、大人気絵本のキャラクターも新登場！　写真撮影だけでなく、楽しく参加できる展覧会です。

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［ 詳 細 ：長崎県美術館 ］

一般社団法人 多摩美術大学校友会／那智大滝展実行委員会
那智大滝展
出  品  者　　八木幾朗（1983年修士課程修了）ほか
日　　程　　2026年4月8日［水］－ 4月19日［日］
時　　間　　10：00 － 16：00
入  場  料　　無 料
会　　場　　熊野那智大社境内【斎館】　▷ アクセス
　　　　　　〠 649-5301　和歌山県東牟婁郡那智勝浦町那智山1  
協　　力　　熊野那智大社、那智勝浦ロータリークラブ
　　　　　　株式会社熊野新聞社、那智勝浦町教育委員会
協賛協力　　株式会社アートジャパン・靖山画廊、gallery 蘇処
主　　催　　｢那智大瀧展」実行委員会
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｢那智大瀧展」聖なる那智大瀧を個性豊かな画家11名が描き、新作を発表する展覧会です。本展の大きな特徴は、細密鉛筆画家の重鎮・篠田教夫が発起人となり、作家主導で企画されている点です。2009年に初めて熊野を訪れ、那智大瀧の景観に心動かされた篠田は、次々と那智瀧図を描き、これまで4点の作品を熊野那智大社に奉納しています。そうやって熊野那智大社との縁を深めてゆくうちに、篠田は那智大瀧をテーマにした展覧会を開こうと一念発起します。熊野那智大社に会場提供の協力を求めた篠田は、さらに懇意の写実画家、塩谷亮の協力を仰ぎ、時間をかけてメンバーを集めました。

【巡回展及び小品展】
◉ 東京展
日　程：2026年5月16日（土）－2026年5月29日（金）※会期中無休
会　場：靖山画廊（東京都中央区銀座5-14-16 銀座アビタシオン1階）
◉ 鎌倉展　※小品展
日　程：2026年5月24日（日）－2026年6月7日（日）※水・木休廊
会　場：gallery 蘇処（神奈川県鎌倉市長谷１丁目１１−４３）

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［ 詳 細 ： 那智大滝展実行委員会 ］ 

文化学園服飾博物館
タペストリー＆カーペット
【同時開催】馬をめぐる布
会　　期　　2026年1月6日［火］－ 3月3日［火］
開館時間　　月曜日－金曜日　10:00 － 16:30 ／ 土 　10:00 － 15:00
　　　　　　* 入館は閉館の30分前まで
　　　　　　　　　　金＝2/6は19:00まで開館
　　　　　　　　　　土=1/17, 2/28は16:30まで開館
休  館  日　　日曜、祝日
入  館  料　　一 般 1,000円・学 生 500円・小学生以下 無 料
会　　場　　文化学園服飾博物館
　　　　　　〠 151-8529　東京都渋谷区代々木3-22-7　新宿文化クイントビル 1階
　　　　　　TEL.03-3299-2387　　 ▷ アクセス
協　　力　　文化学園服飾博物館
主　　催　　文化学園大学
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私たちのまわりには、服飾以外にも生活の中で使用されるさまざまな染織品があり、それらは暮らしに彩りを与えています。本展では、壁や空間に掛けるタペストリーと、屋内やテントで敷くカーペットに注目し、世界各地の掛布と敷物を紹介します。また第2室では、2026年の干支にちなみ、馬の模様が描かれた衣服や乗馬服、鞍掛や袋など、馬に関係する染織品を集めます。

※ 文化学園服飾博物館は博物館登録制度における 指定施設 です（ 文化庁 博物館総合サイト ）
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［ 詳 細 ： 文化学園服飾博物館 ］　

和歌山県立近代美術館
万博のレガシー
— 解体と再生、未完の営為を考える —
会　　期　　2026年2月14日［土］－ 5月6日［水］
会　　場　　和歌山県立近代美術館　1階展示室
　　　　　　〠 640-8137　和歌山県和歌山市吹上1-4-14
　　　　　　TEL. 073-436-8690　　　 ▷ アクセス
開館時間　　9：30－17：00（入場は16：30まで）
休  館  日　　月曜日（祝休日の2月23日、5月4日は開館）、2月24日［火］
　　　　　　* 4月1日［水］－ 4月5日［日］は空調改修工事のため休館予定
観覧料金　　一　般 600円、大学生 330円
　　　　　　* 高校生以下、65歳以上、障害者手帳をお持ちの方は無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
協　　力　　株式会社黒川紀章建築都市設計事務所、タカラベルモント株式会社、
　　　　　　株式会社乃村工藝社
主　　催　　和歌山県立近代美術館
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2025年、「いのち輝く未来社会のデザイン」を統一テーマに「日本国際博覧会（大阪・関西万博）」が開催されました。1851年に圧倒的な工業力を世界に示すためロンドンで誕生した国際博覧会（以下、万博）は、参加国が自国の文化や高い技術力を発信する一大催事として今日まで世界各地で行われてきました。それは同時に、植民地問題、民族問題、環境問題など国際社会が抱えるさまざまな矛盾と葛藤を内包してきました。万博の変遷は、19世紀から21世紀を迎えて四半世紀の現在に至る西洋近代主義のグローバル化の光の軌跡であると同時に、20世紀の２つの世界大戦に象徴される文明の影と不可分の歴史であると言えるでしょう。近年の万博では、参加者にも現代社会がはらむ数多の課題について考える姿勢が求められています。
本展は、創造と解体をくりかえす万博の特異な祝祭空間について２部構成でふりかえります。第１部【万博と日本　グローバリズムの光と影】では株式会社乃村工藝社の博覧会コレクションを中心に、日本との関わりに重点をおき、19世紀の初期万博から1970年大阪万博開催までの歴史や会場空間の変遷をたどり、今日的視点からその意味を探ります。
第２部【メタボリズムと共生　黒川紀章のEXPO’70を中心に】では「人類の進歩と調和」を統一テーマに掲げた1970年大阪万博において「メタボリズム（新陳代謝）」という建築理念をキーワードに複数のパヴィリオン設計に関わり、1990年代に当館の設計を手がけることになる建築家・黒川紀章の仕事を、今回の万博の統一テーマにも連なるその先見性と合わせて紹介。さらに、大阪・関西万博にて和歌山ゾーンに出品されたアートワーク《トーテム》を特別展示いたします。
万博に託された理念や付随する今日的課題にもふれる本展は、万博のレガシー（遺産）について来場者の皆様とともに再考する機会となるでしょう。

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［ 詳 細 ： 和歌山県立近代美術館 ］　

滋賀県立安土城考古博物館
第71回企画展　近 江 ― 道が織りなす物語 ―
開催期間　　2026年2月14日［土］－ 4月5日［日］
観覧時間　　9時 － 17時まで（入館は16時30分まで）
休  館  日　　月曜日（月曜日が祝日・休日の場合は翌日）
観覧料金　　大 人　660円、大学生 400円
　　　　　　* 小中高生・障がい者及び県内在住65歳以上の方は無料。
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　滋賀県立安土城考古博物館
　　　　　　〠 521-1311　滋賀県近江八幡市安土町下豊浦6678
　　　　　　TEL:0748-46-2424　FAX:0748-46-6140　
　　　　　　E-mail:gakugei☆azuchi-museum.or.jp　　 ▷ アクセス
主　　催　　滋賀県立安土城考古博物館
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滋賀県は、古くは「近江」と呼ばれ、都と他地域をつなぐ重要な場所でした。県内に伝わる考古資料や古文書、絵図、陶磁器からは、たくさんの「道」の痕跡が読み取れます。本展では、「この道を通ったのは誰？」をテーマに、古代官道や橋、巨大な水路でもあった琵琶湖、特定の人やものを運ぶ専用道といった、近江のさまざまな「道」を紹介します。

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［ 詳 細 ： 安土城考古博物館 ］

根津美術館
企画展
英姿颯爽 根津美術館の武器・武具
会　　期　　2026年2月14日［土］－ 3月29日［日］
休  館  日　　毎週月曜日　ただし2月23日［月･祝］は開館、翌火曜休館。
開館時間　　午前10時－午後5時（入館は閉館30分前まで）
入  場  料　　オンライン日時指定予約制
　　　　　　一 般 1300円、学 生 1000円
　　　　　　* 障害者手帳提示者および同伴者は200円引き、中学生以下は無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
会　　場　　根津美術館　展示室 1・2
　　　　　　〠 107-0062　東京都港区南青山6-5-1
　　　　　　TEL：03-3400-2536　　▷ アクセス
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根津美術館のコレクションの中で、武器・武具はちょっと特殊な存在です。実は初代根津嘉一郎は「刀はわからない」と公言しており、好んで蒐集していないからです。しかし明治42年（1909）に、実業家・光村利藻（みつむら としも　1877–1955）の3,000点におよぶ武器・武具コレクションを一括購入。優れた作品群の海外流出を危惧した英断は大規模な散逸を防ぎ、その体系的な蒐集の特性を守ることになりました。当時からは半減したものの、当館の武器・武具は現在も、ほぼ光村コレクションで形成され、未だ往事の内容をよく伝えています。
本展覧会では、これら質の高い、洗練された武器・武具コレクションから選りすぐりをお楽しみいただきます。

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［ 詳 細 ： 根津美術館 ］ 

国立新美術館
テート美術館 － YBA&BEYOND 世界を変えた90s 英国アート
YBA&BEYOND: British Art in the 90s from the Tate Collection
会　　期　　2026年2月11日［水･祝］－ 5月11日［月］
休  館  日　　毎週火曜日　　* ただし2026年5月5日［火･祝］は開館
開館時間　　10:00 － 18:00　* 入場は閉館の30分前まで
　　　　　　* 毎週金・土曜日は20:00まで
会　　場　　国立新美術館　企画展示室2E
　　　　　　〠 106-8558　東京都港区六本木7－22－2　　
　　　　　　問合せ　050-5541-8600（ハローダイヤル）　　▷ アクセス
観覧料金　　当日券　 2,100円（一般）、1,300円（大学生）、700円（高校生）
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主　　催　　国立新美術館、テート美術館、ソニー・ミュージックエンタテインメント、
　　　　　　朝日新聞社
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本展は、1980年代後半から2000年代初頭にかけて制作された英国美術に焦点を当てる企画です。サッチャー政権時代（1979－90年）を経験して緊張感漂う英国社会では、既存の美術の枠組みを問い、作品の制作や発表において実験的な試みをする作家たちが数多く登場しました。当時「ヤング・ブリティッシュ・アーティスト（YBA）」と呼ばれた作家たち、そして、彼らと同時代のアーティストたちは、大衆文化、個人的な物語や社会構造の変化などをテーマとし、絵画、彫刻、写真、映像、インスタレーションなど多様な手法を用いて独創的な作品を発表してきました。約60名の作家によるおよそ100点の作品を通じて、90年代の英国美術の革新的な創作の軌跡を検証します。

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＼ YBA とは ／
1988年7月、ロンドン大学ゴールドスミス・カレッジで学んでいたダミアン・ハーストは、ロンドン東部の倉庫街で学生や卒業生の作品を発表する展覧会「フリーズ」展を企画しました。ハーストや同世代の作家たちは、全く新しい視点で素材を選び、制作し、発表の機会を積極的に開拓していったのです。1992年に『アート・フォーラム』誌上で美術史家のマイケル・コリスは彼らを「ヤング・ブリティッシュ・アーティスト－YBA」と呼び、サーチ・ギャラリーで開催された同名の展覧会により YBA という言葉は一般に広がっていきました。YBA の作家たちの自由な活動によって、90年代の英国のアートシーンは世界的な注目を集めるようになったのです。

＼ みどころ ／
◇ 英国美術の世界的中心地テート発の “UK90’s” 展
テート美術館が自ら編んだ、YBA と90年代英国アートの決定版。
◇ 伝説のスターアーティストの競演
ダミアン・ハースト、ジュリアン・オピー、ルベイナ・ヒミド、スティーヴ・マックイーン、トレイシー・エミン、ヴォルフガング・ティルマンスなど、世界のアート史に名を刻むアーティストの作品が集結。
◇ 音楽 × サブカル × ファッションの熱狂と呼応するアート
UKカルチャーが溢れた黄金期の息吹。90年代の英国で起こったアート、音楽、ファッションの革命的ムーブメントの核心を体験できる、唯一無二の展覧会です。

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［ 詳 細 ： 国立新美術館  　 本展特設ウェブサイト ］ 

新宿区立漱石山房記念館
《特別展》発表120年記念『吾輩ハ猫デアル』
開催期間　　2025年10月11日［木］－ 12月7日［日］
開催時間　　午前10時 － 午後6時（入館は午後5時30分まで）
会　　場　　新宿区立漱石山房記念館 2階資料展示室
　　　　　　〠 162-0043　新宿区早稲田南町7
　　　　　　電話 : 03-3205-0209　FAX : 03-3205-0211　▷ アクセス
休  館  日　　毎週月曜日（祝休日の場合は翌平日）
観  覧  料　　一 般 500円、小中学生 100円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
協　　力　　松下浩幸（明治大学教授）、公益財団法人虚子記念文学館
共　　催　　新宿区、新宿区教育委員会
主　　催　　新宿区立漱石山房記念館（公益財団法人新宿未来創造財団）
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作家デビュー直前の夏目漱石は、千駄木に居を構え、東京帝国大学と第一高等学校で英語講師として教鞭を執っていました。しかし、神経衰弱に悩まされ、友人の高浜虚子からその気晴らしとして勧められ執筆したのが「吾輩は猫である」でした。
この作品は、中学校の英語教師・珍野苦沙弥の家族と珍野家に集う「太平の逸民たち」のおかしみを、珍野家の飼い猫による観察と彼らの会話を通して展開させたものです。「吾輩は猫である」は、俳句雑誌『ホトトギス』に掲載され、明治38（1905）年1月1日の発表と共に大変な好評を得ました。そのため予定していなかった続篇が発表され、第11章まで執筆されました。
この年秋には早くも単行本『吾輩ハ猫デアル』（上編）が刊行されています。作中で活躍する水島寒月を始めとする「太平の逸民たち」。その個性的なキャラクターと、落語を思わせるテンポ良い文体。全体を通して漱石が考える明治日本の文明批評も込められ、まさに漱石文学のエッセンスが詰まった一作といえます。
本年、『吾輩は猫である』発表から120年。『吾輩は猫である』の関連資料及びその作品世界を紹介します。

※ 新宿区立漱石山房記念館は現在常設展示を中心に案内中です。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 新宿区立漱石山房記念館 ］

埼玉県立近代美術館
コレクションの舞台裏
―光をあてる、掘りおこす。収蔵品をめぐる７つの試み
会　　期　　2026年2月7日［土］－ 5月10日［日］
休  館  日　　月曜日（ただし、2月23日、5月4日は開館）
開館時間　　10:00 － 17:30（展示室への入場は 17:00 まで）
会　　場　　埼玉県立近代美術館
　　　　　　〠 330-0061　埼玉県さいたま市浦和区常盤9-30-1 　 ▷ 交通･アクセス
　　　　　　Tel: 048-824-0111 Fax: 048-824-0119 E-mail: p240111☆pref.saitama.lg.jp
観  覧  料　　一 般 1000円、大高生 800円 　* 中学生以下は無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
助　　成　　遠山記念館 芸術・学術研究等助成金
協　　力　　JR東日本大宮支社、FM NACK5
主　　催　　埼玉県立近代美術館、東京新聞社
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1982年に開館した埼玉県立近代美術館は、西洋近代絵画や埼玉県ゆかりの美術家を核とした継続的な収集活動を行い、現在では国内外の近現代美術の作品を約4200点収蔵しています。この展覧会では、その中から学芸部スタッフが各々の視点で収蔵品を選び、一部に借用作品を交えて、調査研究（リサーチ）の成果をもとに展示します。7つの独立したテーマを設け、コレクションを掘り下げていく、短編小説のアンソロジーのような展覧会です。
美術館の収蔵品は大切に保管され、過去から現在、未来へと受け継がれていきます。そして、作品自体は変わらずに存在していても、作品の解釈や捉え方はそれぞれの時代の価値観や調査研究の成果とともに変化していきます。この展覧会では、現在の学芸部スタッフの視座からコレクションに光をあて、その新たな側面を掘りおこす7つの試みを展開します。加えて、美術館の主要な仕事でありながら、通常はなかなかご覧いただけない「収蔵品の調査研究」や「教育普及活動」の舞台裏をご紹介する機会にもなるでしょう。

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＼ 見どころ ／
◇ 1. 学芸部スタッフによる調査研究の現在地を紹介
この展覧会では、学芸部スタッフがいま注目する収蔵品を選び、各々の調査研究の成果とともに紹介します。新発見資料や現在の時代状況を反映した作品の解釈を通じて、美術館の調査研究の現在地に立ち会っていただけることでしょう。
◇ 2. 垣間見られる美術館活動の「舞台裏」
美術館の主要な仕事である「収蔵品を調査研究」や「教育普及活動」が実際にどのように行われているのかを、展示やギャラリートーク、レクチャー等の関連イベントによってご紹介します。通常はなかなかご覧いただけない美術館活動の「舞台裏」を垣間見ることができる絶好の機会です。

＼ テーマ一覧 ／
❖  ①  キスリングとアンドレ・ドラン ―来歴をめぐって
20世紀前半、フランスを中心に制作を行ったキスリング（1891-1953）とアンドレ・ドラン（1880-1954）。当館では、彼らが1920年代に手がけた絵画を1点ずつ収蔵しています。なかでも、キスリングがパリの画商の妻を描いた《リタ・ヴァン・リアの肖像》は、ドランも同じ人物を描いている興味深い作品です。この作品を起点に、二人の画家と画商やコレクターとの交流を、作品の来歴（所蔵者の変遷）という視点を交えながらご紹介します。
❖  ②  田中保、アトリエへの招待 ―パリの新発見資料から
18歳で渡米し、シアトルとパリで活躍した画家、田中保（やすし）（1886-1941）。2022年の回顧展からしばらくして、パリから驚くべき知らせがありました。田中が暮らした旧アトリエで、書簡や写真などの資料がまとまって発見されたというのです。2025年6月に実施した現地調査からは、田中の知られざる生活や家族との関係が見えてきました。ここでは、新たな資料を読み解きながら、研究の現在地をお伝えします。
❖  ③  山口敏男、岩﨑勝平、末松正樹の水彩と素描 ―戦時美術の一断面
山口敏男（1902-1941）、岩﨑勝平（1905-1964）、末松正樹（1908-1997）は、経歴や表現手法、制作の経緯は異なるものの、1930年代から40年代にかけて、それぞれ水彩や鉛筆による作品を手がけています。穏やかな日常の情景、従軍画家として訪れた大陸の風景、半抽象的な群舞の像 ―水彩や素描であるからこそ制作され続けた、画家の眼と思考のプロセスを浮き彫りにする作品群を通して、戦時下前後のそれぞれの画家の足跡を掘りおこします。
❖  ④  点を打つ ―村上善男の美術と研究
美術家として、また美術史の研究者としても知られる村上善男（1933-2006）。村上は、東北での自らの生活実感やフィールドワークを通じて、独自の東北の作家論を展開し、「気象図」、「釘打ち」と呼ばれる絵画シリーズを制作しました。東北の作家たちの足取りを綿密に追いかけ、また自らの東北解釈をカンヴァスに落とし込む過程で、村上自身もまた、いくつもの足跡を残しました。この小企画は、村上の足跡 ―村上が東北に打ったいくつかの点をたどるものです。
❖  ⑤  細田竹 ―日常を描く
当館の収蔵作家には、美術史上に名を残すことはなかったものの、埼玉で地道に活動を続けた作家も含まれています。細田竹（1905-1989）は、その一人に挙げられるでしょう。細田は、埼玉女子師範学校を卒業後、小学校教師として働くかたわら、日常生活を営む女性の姿を描き続けました。細田が師事したのは、日本画壇の大家・鏑木清方の高弟の一人、柿内青葉（1890-1982）です。彼女たちの描いた美人画を通して、女性像のあり方について考察します。
❖  ⑥  女性たちの小宇宙 ―田中田鶴子、草間彌生、奥山民枝
戦前から画壇で活躍し、日本における女性抽象絵画の先駆的存在である田中田鶴子（1913-2015）。戦後から作家活動を開始し、自身の内面と向き合いながら制作を続ける草間彌生（1929-）。戦後に生まれ、自然に潜む生命力や官能性に着目した独自の画風を追究する奥山民枝（1946-）。世代の異なるこの3名の作家はいずれも、変化し続ける社会状況のなか、多様な経験にもとづいた唯一無二の画境を切り開いてきました。ここでは、資料等も交えて各作家の活動の歴史をたどりながら、それぞれが確立した独自的な世界 ―小宇宙― へとご案内します。
❖  ⑦  MOMASのとびらを開いてみたら
当館が長年実施してきた「MOMASのとびら」など教育普及活動プログラムの軌跡を振り返り、これからの展開を考える展示を行います。当館のコレクションや企画展に寄り添うように考案されてきたプログラムを作品やワークシートとともに紹介し、教育普及活動の意義について改めて考える場を展示室に作り出します。近代、現代そして未来へと価値を継いでいく教育普及活動の変遷と現在地をみつめ、「MOMASのとびら」の向こう側を一緒に想像してみませんか。

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［ 詳 細 ： 埼玉県立近代美術館 ］

富山県美術館
企画展
ハッチポッチ 藤枝リュウジの世界
会　　期　　2026年2月7日［土］－ 4月5日［日］
開館時間　　9:30 － 18:00（入館は17:30まで）
休  館  日　　毎週水曜日（2月11日は開館）、2月12日［木］、2月24日［火］
観  覧  料　　一般前売り：850円、
　　　　　　当日券　一　般：1,100円、大学生：550円、高校生以下無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　富山県美術館　展示室2、3、4
　　　　　　〠 930-0806 富山県富山市木場町3-20
　　　　　　TEL 076-431-2711 FAX 076-431-2712　　▷ アクセス
協　　賛　　アンデルセン
協　　力　　藤枝リュウジデザイン室、ＮＨＫエデュケーショナル
企画制作　　クレヴィス
主　　催　　富山県美術館、北日本新聞社、北日本放送
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イラストレーター＆アートディレクターとして半世紀以上のキャリアを持ち、今なお精力的に制作を続ける藤枝リュウジ(1943– ）。絵本、雑誌や本の装幀をはじめ、広告・テレビのアートディレクションなど、その活躍は多岐にわたります。1996 年、アートディレクションを手がけたパペット番組「ハッチポッチステーション」がＮＨＫ教育テレビ（現・Ｅテレ）で放送開始。ポップで温かみのあるデザインは幅広い年代に親しまれ、その後「クインテット」「フックブックロー」「コレナンデ商会」と続く人気シリーズとなりました。また、1987 年から毎年のように開催している、東京「HB Gallery」での個展は 30 回以上にのぼり、継続して新作イラストレーションを発表。藤枝リュウジの世界は広がり続けています。
本展は、絵本や装幀、個展作品などのイラストレーション作品と、パペット番組をはじめとしたテレビ・広告などのアートディレクション作品から 500 点以上を紹介する、はじめての大規模展覧会です。
※ ハッチポッチ＝hotch potch＝ごった煮

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［ 詳 細 ： 富山県美術館 ］　　

徳川美術館
企画展 金沢文庫・蓬左文庫交流展
金沢文庫本－流離う本の物語－
会　　期　　2026年2月7日［土］－ 4月5日［日］
開館時間　　午前10時 － 午後5時（入館は午後4時30分まで）
休  館  日　　月曜日（祝日・振替休日の場合は翌平日）
会　　場　　徳川美術館　本館展示室
　　　　　　〠 461－0023　愛知県名古屋市東区徳川町1017　 ▷ 交通･アクセス
　　　　　　電 話：052－935－6262（月曜日を除く10:00－17:00）
観覧料金　　一 般 1,600円、高・大生 800円、小・中生 500円
　　　　　　* 毎週土曜日は小中高校生　入館無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主　　催　　名古屋市蓬左文庫・徳川美術館・神奈川県立金沢文庫
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金沢文庫は北条実時が創設した最古の武家文庫で、古典籍の宝庫として知られています。鎌倉幕府が滅亡したのち、散逸した蔵書を徳川家康は積極的に蒐集しました。その一部は息子義直に「駿河御譲本－すんぷおゆずりぼん」として受け継がれ、蓬左文庫へ納められています。このような歴史的背景のもと、日本が世界に誇る古典籍 “金沢文庫本” を有する両館が連携し、蔵書を守り伝えてきたあゆみを紹介します。

＞蓬左文庫－ほうさぶんこ－について＜
尾張徳川家の旧蔵書を中心に和漢の優れた古典籍を所蔵する公開文庫です。現在の蔵書数は、約14万点。蔵書内容の豊富さが蓬左文庫の特徴となっています。さらに、書籍だけではなく、尾張徳川家に伝えられた２千枚をこえる絵図も所蔵しており、名古屋の城下図から世界図におよぶ古地図や、屋敷図・庭園図など、多彩な内容の絵図が含まれています。〔中略〕
尾張徳川家が、財団法人の設立を構想し始めるのは、明治末から大正初期あたりですが、「蓬左文庫」の命名もこの頃のことです。19代当主徳川義親氏は、江戸時代以来の同家の蔵書にたいし、〔千代田城（江戸城）と同様に〕蓬左城（名古屋城）内にあった書物を伝える文庫という意味を込めて「蓬左文庫－ほうさぶんこ」と名付けました。

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［ 詳 細 ： 徳川美術館　　名古屋市蓬左文庫　　神奈川県立金沢文庫 ］

大倉集古館
特別展　出光美術館所蔵 茶道具名品展
会　　期　　2026年2月3日［火］－ 3月22日［日］
　　　　　　　　　　前　期：2月 3 日［火］－ 2月23日［月･祝］
　　　　　　　　　　後　期：2月25日［水］－ 3月22日［日］
開館時間　　10：00 － 17：00（入館は16：30まで）
休  館  日　　毎週月曜日（休日の場合は翌火曜日）
入  館  料　　一　般：1,500円、大学生・高校生：1,000円、中学生以下：無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報などは下掲詳細「利用案内」参照
会　　場　　大倉集古館　　　
　　　　　　〠 105-0001 東京都港区虎ノ門2-10-3（オークラ東京前）
　　　　　　TEL：03-5575-5711　FAX：03-5575-5712 　▷ アクセス
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大倉集古館は日本初の財団法人の私立美術館として1917年に大倉喜八郎によって創設されて以来、東洋・日本美術の作品の収集・保存・公開に努め、様々なテーマで展覧会を開催してまいりました。 そしてこのたび、当館では2025年度の特別展として茶の湯に関する展覧会を開催することとなりました。
茶の湯の美術は日本美術の中にあって、その一翼を担っている不可欠な分野であり、そこで使われる道具類は、絵画・書跡・陶磁・金工・漆工・木竹工などあらゆる分野にまたがっております。
本展覧会では、出光美術館が所蔵する多くの名品の中から、茶道具を構成する多種多様な約70件の作品を通して、日本美術を横断的に鑑賞する機会をご提供いたします。

＼ 大倉集古館 -おおくらしゅうこかん- 現存する日本最古の私立美術館 ／
〔東京・虎ノ門、ホテルオークラ東京 正面玄関前にある〕大倉集古館は、明治から大正時代にかけて活躍した実業家・大倉喜八郎（1837－1928）が、明治35年（1902）に自邸内に開館した大倉美術館を前身とし、大正6年（1917）に財団法人化した私立美術館です。
現存する日本最古の私立美術館であるとともに、日本で最初の財団法人の私立美術館です。
喜八郎が生涯をかけて蒐集した日本・東洋各地域の古美術品と、跡を継いだ嫡子喜七郎（1882－1963）が蒐集した日本の近代絵画などを中心として、国宝3件、重要文化財13件及び重要美術品44件を含む美術品約2500件を収蔵しています。伊東忠太設計の建物も特徴的です。
※ 大倉集古館は博物館登録制度での 登録博物館 です（ 文化庁 博物館総合サイト ）

※ 出光美術館＜長期休館のおしらせ＞  1966年10月に開館した出光美術館は、帝劇ビルの建替に伴い、2024年12月25日をもって長期休館に入りました。これまでの出光美術館へのご愛顧とご支援に対して、深く感謝を申し上げます。ビル建替後、出光美術館はこの場所で再開する予定です。ぜひ新しく生まれ変わる出光美術館にご期待ください。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 大倉集古館 ］

ポスターデザイン：横尾忠則

横尾忠則現代美術館
大横尾辞苑　－これであなたもヨコオ博士 !?－
会　　期　　2026年1月31日［土］－ 5月6日［水･振休］
開館時間　　10:00 － 18:00（入場は17:30まで）
休  館  日　　月曜日（ただし2月23日［月･祝］、5月4日［月･祝］は開館、
　　　　　　2月24日［火］は休館）
観  覧  料　　一　般 800円、 大学生 600円、 70歳以上 400円、 高校生以下　無 料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　横尾忠則現代美術館（兵庫県立美術館王子分館）
　　　　　　〠 657-0837 　兵庫県神戸市灘区原田通3-8-30
　　　　　　Tel：078-855-5607（総合案内）／Fax：078-806-3888 　 ▷ アクセス
協　　力　　ホテルオークラ神戸
主　　催　　横尾忠則現代美術館（[公財] 兵庫県芸術文化協会）、神戸新聞社
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大横尾辞苑は、ひらがな45文字（あ－を）、およびアルファベット26文字（A－Z）にそれぞれ対応する、横尾忠則の作品世界に関連する用語を選び、それらにちなんだ作品や資料から構成した、「辞書」仕立ての展覧会です。
横尾忠則は様々な事象に興味を抱く、まさに博覧強記の人です。森羅万象あらゆるものを貪欲に作品のモチーフにする姿勢は、ある意味「百科全書」的といえるかもしれません。今回選定した用語は、必然的にその興味を反映したものとなりました。横尾の人生を彩るエピソードや、交友関係を反映したものもあれば、科学のみでは捉えきれない精神世界や、死の問題に関するものも数多く収録されています。
この「辞書」が、横尾忠則の作品世界をより深く知るだけでなく、我々がより深く、豊かな人生を送るささやかな一助となれば幸いです。

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［ 詳 細 ： 横尾忠則現代美術館 ］
［ 関 連 ： YouTube　大横尾辞苑 横尾忠則現代美術館　ギャラリートーク 19:08 ］

東京ステーションギャラリー
大西 茂　写真と絵画
期　　間　　2026年1月31日［土］－ 3月29日［日］
休  館  日　　月曜日（ただし2/23、3/23は開館）、2/24［火］
開館時間　　10:00 － 18:00
　　　　　　* 金曜日は20:00まで開館 　* 入館は閉館30分前まで
入館料金　　一般（当日）1,300円、　高校･大学生（当日）1,100円､　中学生以下無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
会　　場　　東京ステーションギャラリー
　　　　　　〠 100-0005　東京都千代田区丸の内1-9-1　TEL : 03-3212-2485
企画協力　　MEM
主　　催　　東京ステーションギャラリー (公益財団法人東日本鉄道文化財団)
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芸術の舞台に、忽然と現れた数学者

岡山県に生まれた大西茂（1928－1994）は、北海道大学で数学を研究するかたわら、位相数学（トポロジー）を応用した独自の創造を追求しました。この度、東京ステーションギャラリーでは、日本の美術館では初となる大西茂の回顧展を開催します。数学・写真・絵画を越境する思索と創作で国際的に活躍した戦後日本美術の鬼才──。数理を究め、激しく躍動する造形表現を探求した彼の全貌を紹介する展覧会です。

＼ Highlights みどころ ／
◇ 写真制作とはかくあるべし！　写真評論家を唸らせた自己流の探求
リアリズムやジャーナリズムが写真の主流とみなされた時代、大西の写真はまさに「規格外」でした。多重露光、ソラリゼーション（白黒反転）、沸騰した現像液の不均一な塗布など、さまざまなテクニックを自己流で組み合わせ、大西は激しく錯綜したイメージを作り出しました。それらは「超無限｣ ── 彼の数学研究の核心にある難解な概念を直観させる、超越的なビジュアルを示しています。写真の新しい可能性をめざした国際的な動向「主観主義写真」がドイツから日本へ伝わると、大西の写真はこれに呼応し、時代を牽引する表現として高く評価されました。
◇ 熱い時代が呼応した！　圧倒的な迫力&存在感をほこる墨の抽象画
戦後日本が躍動を始めた1950年代、大西は独創的な絵画作品を世に問いました。折しもミシェル・タピエが唱導する「アンフォルメル」の旋風が日本美術界に吹き荒れ、具体美術協会をはじめ多くの芸術家たちが、熱く激しい芸術表現を実践しました。大西が人知れず取り組んでいた絵画は、タピエに見いだされて世に紹介され、同時代の評論家たちを瞠目させます。縦横無尽、怒涛のような線のうねりは圧巻の見ごたえ。本展では、長辺2－3メートルの特大サイズの絵画も複数展示される予定です。集散する墨の形象が見せる無限の広がりの中に、体ごと沈んでいくような感覚を体験できるでしょう。
◇ 全仕事が見られるのは日本初！ 資料も含めた全貌の紹介は世界初！
瀧口修造や芳賀徹ら多くの評論家に称賛され、ミシェル・タピエによってヨーロッパにまで紹介された大西茂。しかし彼は世事や名利にとらわれることなく、ただひたすら “求道” の制作に没頭しました。そのため生前の人的交流が希薄だったこともあり、没後しばらくの間、彼の芸術が広く語り継がれることはありませんでした。転機が訪れたのは2010年代。日本とフランスで写真展が開催されたのをきっかけに、アンフォルメルの国際的展開に注目する欧米のキュレーター・美術史研究者の眼にとまり、その重要性が指摘されました。ニューヨークMoMAに写真作品が収蔵され、アムステルダムFOAMでは写真展が、バレンシアBombas Gens Centre d’Artでは写真と絵画による個展が開催されるに至ります。本展では、現存する千点以上の写真と絵画の中から傑作を厳選して展示。加えて、大西のもう一つの「表現」である数学研究の遺稿をはじめ豊富な資料も展示して、その全貌を明らかにする世界初の機会となります。

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［ 詳 細 ：東京ステーションギャラリー ］

刈谷市美術館
三浦太郎展　絵本とタブロー
会　　期　　2026年1月31日［土］－ 3月22日［日］
休  館  日　　月曜日（ただし2月23日は開館)、2月12日［木］、2月24日［火］
開館時間　　午前9時 － 午後5時（入館は午後4時30分まで）
入  場  料　　一 般 500円、学生 300円、中学生以下 無 料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　刈谷市美術館　1階　第1展示室、特別展示室、ロビー
　　　　　　〠 448-0852　愛知県刈谷市住吉町4丁目5番地
　　　　　　電話：0566-23-1636　ファクス：0566-26-0511　　▷ アクセス
後　　援　　愛知県教育委員会、日本国際児童図書評議会（JBBY）
企画協力　　板橋区立美術館
主　　催　　刈谷市美術館
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三浦太郎（1968年生まれ）は、2004年にヨーロッパで絵本作家としてデビューし、日本国内でも『くっついた』（こぐま社、2005年）や『ちいさなおうさま』（偕成社、2010年）など、意欲的な絵本を次々に発表してきました。優れたデザイン感覚やアイディアあふれる展開で読者を魅了する絵本は、たくさんの国で翻訳出版されています。
愛知県西尾にある、明治時代から続く書店が生家である三浦は、本に囲まれて育ち、「ずっと絵が好きだった」ことで、1987年大阪芸術大学美術学科に入学、シルクスクリーン版画を学びました。大学卒業後はフリーランスのイラストレーターとして活躍しますが、多忙を極めた日々を過ごす中で本当に自分が描きたいものを描けているのだろうか、という問いが頭をもたげるようになります。そのような時に板橋区立美術館の「イタリア・ボローニャ国際絵本原画展」を観覧し、イラストレーターたちの多彩な作品を目にしました。
この展覧会は、イタリアのボローニャ・チルドレンズ・ブックフェアが主催するコンクールの入選作を紹介するもので、毎年春のブックフェア後に日本にも巡回されている展示です。絵本の世界の多様性を知った三浦は自らも応募しようと思い立ち、絵本づくりを始めます。2001年に初入選し、2003年の2度目の入選で再訪した際に、スイスの出版社から入選作の出版が決まり、絵本を本格的に制作するようになります。現在まで54冊を手がけ、20年以上のキャリアを重ねています。
また、2014年からはステンシルを使って描くタブロー（絵画作品）のシリーズを発表し始め、絵画制作にも精力的に取り組むようになります。さらに近年は心惹かれた哀愁漂う風景を描くようになり、絵本『みち』（あすなろ書房、2022年）を手がけるなど、ますます創作の幅を拡げています。
本展は、2022年に板橋区立美術館で開催された初の大規模な個展以降に制作された作品を加え、三浦太郎の絵本とタブローの仕事を存分に紹介するものです。新作絵本『ゆき』（偕成社、2025年）の世界観と連動した初公開となる新作や、茶室「佐喜知庵」のために手描きした襖絵や軸作品も今展の大きな見どころです。ここからまた新しい三浦太郎の創作世界が展開される、その現場を体感できる展覧会です。

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［ 詳 細 ： 刈谷市美術館 ］　　

土門拳写真美術館
土門拳の何んでも帖！　－記録と記憶　めくるめく〝メモ〟の世界へ－
《 同時開催 》
土門拳が写した女性たち　1930-1950年代
会　　期　　2026年1月30日［金］－ 4月12日［日］
開　　館　　9：00 － 17：00［入館は16：30まで］
休  館  日　　1月－3月は月曜休館
　　　　　　 * 2月23日［月･祝］は開館、翌24日［火］休館
入  館  料　　一般　900円　/　高校生　450円　/　中学生以下無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　土門拳写真美術館
　　　　　　〠 998-0055　山形県酒田市飯森山2-13（飯森山公園内）　
　　　　　　TEL.0234-31-0028　FAX.0234-31-0027　　▷ アクセス
主　　催　　公益財団法人さかた文化財団 土門拳写真美術館
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戦前に「報道写真家」として出発した土門拳にとって、メモ帖やノートを持ち歩き、印象的な出来事や被写体のデータ、写真集の構想などを書き留めることは若い頃からの習慣でした。
オーダーメイドの品物を好んだ土門は「何んでも帖」と称した手帖まで特注で制作し、弟子たちにも布。「記憶はやがて曖昧になるから、なんでも書いておけ」と、メモすることを奨励していたそうです。土門は撮影そのもののみならず取材時の記録を文字で残すことに強いこだわりを持っていたといえるでしょう。
これまで当館には4 冊の「何んでも帖」が所蔵されていましたが、2025年春に行われた調査によって、新たに計24冊のメモ帖やノートが発見・整理され、当館に寄託されました。本展ではこれら全点を初めて一堂に公開し、その内容を検証しつつ、カメラとメモが紡ぎ出した写真の数々を振り返ります。

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《 同時開催 》

　土門拳が写した女性たち　1930-1950年代

土門拳が1930－50年代に撮影した「女性たち」に焦点をあてます。戦後日本のあらゆる場面で従来の価値観が揺らぐ中、女性の社会参画の在り方は大きく変化し、写真に写る「表象としての女性」も移り変わっていきました。
モダンな装いで都市を行き交う女性と、農村で伝統的な家業に従事する和装の女性。工場で働く若者と、子守りをする母親。芸能や遊郭の世界に身を置く者たち。彼女たちはさまざまな社会状況を反映し、ときに矛盾も抱えながら、多様な姿を見せてきました。
土門が女性たちに向けた視線、彼女たちが社会に向けていた眼差し、そして現代を生きる私たちの視点といった複層的な要素が写真の上に交差し、時代の姿を新しく見つめ直す機会となることを目指します。

※ 既報の通り 土門拳記念館 は2025年4月1日ゟ 土門拳写真美術館 に名称変更されました｡
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 土門拳写真美術館 ］

八王子市夢美術館
没後40年　荻須高徳 リトグラフ展
－稲沢市荻須記念美術館コレクション－
OGUISS Takanori : Lithography Collection Retrospective
－from the Inazawa City Oguiss Memorial Art Museum－
会　　期　　2026年1月30日［金］－ 3月22日［日］
開館時間　　10:00 － 19:00　* 入館は閉館の30分前まで
休  館  日　　月曜日　* ただし祝日は開館し、翌平日が休館
会　　場　　八王子市夢美術館
　　　　　　〠 192-0071　東京都八王子市八日町8-1ビュータワー八王子2F
　　　　　　TEL 042-621-6777　FAX 042-621-6776　　▷ アクセス
観  覧  料　　一　般：900円、高校生以上学生・65歳以上：450円、中学生以下無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主　　催　　公益財団法人 八王子市学園都市文化ふれあい財団（八王子市指定管理者）
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現在の愛知県稲沢市に生まれた 荻須 高徳（おぎす たかのり　1901－1986）は、パリを拠点にその街並みや人々の暮らしを描き続け、日仏両国で高く評価されました。晩年はリトグラフに打ち込み、透明感のある軽やかな色調の作品を残しています。
本展では稲沢市荻須記念美術館所蔵のリトグラフ作品を中心に、荻須の画業を紹介します。

《雑貨店》リトグラフ・紙 1986年
稲沢市荻須記念美術館蔵 　© LES AMIS D’OGUISS 2025
《モロッコ広場》リトグラフ・紙 1982年
稲沢市荻須記念美術館蔵　 © LES AMIS D’OGUISS 2025
《モンマルトル　MONTMARTRE, “LE CONSULAT” ET LA BOULANGERIE》
油彩・カンヴァス 1935年 稲沢市荻須記念美術館蔵　 © LES AMIS D’OGUISS 2025

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 八王子市夢美術館 ］ 

アーツ前橋
向井山朋子　Act of Fire
会　　期　　2026年1月24日［土］― 3月22日［日］
休  館  日　　水曜日（2月11日［水･祝］開館、翌12日［木］休館）
開館時間　　午前10時－午後6時（入場は午後5時30分まで）
会場案内　　アーツ前橋 ギャラリー
　　　　　　〠 371-0022　群馬県前橋市千代田町5-1-16
　　　　　　電　話　027-230-1144　ファックス　027-232-2016　▷ アクセス
観  覧  料　　一 般 1,000円、学生・65歳以上・団体（10名以上）800円、高校生以下 無料
　　　　　　* 障害者手帳等をお持ちの方と付き添いの方1名は無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
特別協力　　向井山朋子ファンデーション、一般社団法人マルタス
主　　催　　アーツ前橋
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向井山朋子（1963年和歌山県新宮生まれ、アムステルダム在住）は、音楽、映像、パフォーマンス、インスタレーションなど多領域を越境する表現者として知られ、その活動は一貫して、アート表現の拡張とタブーへの挑戦であり、観る者、体験する者に深い内省や感情の揺らぎをもたらす作品を発表し続けています。
向井山にとって美術館で初の大規模個展となる本展は、アーツ前橋の6つギャラリーを地下劇場に見立てた回廊型インスタレーションです。シルクドレスの迷宮《wasted》（2009年）、3.11の津波で破壊されたグランドピアノを用いた《nocturne》（2011年）、映像詩《ここから》（2025年）など、新旧のアートワークが再構築されます。
タイトルの “Act of Fire” は、本展が向井山の身体と記憶に深く根ざす喪失・抵抗・怒りを燃焼させる儀礼的な空間であると同時に、ジェンダー不平等、激甚化する自然災害、終わりなき侵略といった現実世界の問題を、〈火〉という根源的なメディアによって照らし出していく行為を示唆しています。回廊に次々と映し出される家族の肖像、男だけの火祭り、凝固した経血、津波の泥、燃え尽きるピアノなどのイメージは、観る者の記憶を呼び覚ますだけでなく、〈私〉と〈世界〉との関係性を問う思索の旅へと誘うでしょう。

＼ アーティストプロフィール ／
向井山朋子（むかいやま・ともこ）｜TOMOKO MUKAIYAMA
オランダ、アムステルダム在住のピアニスト／美術家。1991年国際ガウデアムス演奏家コンクールで日本人ピアニストとして初めて優勝、村松賞受賞。女性性を核に、身体性、セクシュアリティ、境界、記憶、儀式、自然、時空など異なるテーマを横断し、従来の形式にとらわれない舞台芸術やインスタレーション、映像作品を発表。ニューヨーク・リンカーンセンター、パリ・オペラ座などの劇場から、美術館、個人宅、公共空間、時には瀬戸内海の島の魚市場までオンラインを含めた、ありとあらゆる空間をプラットフォームとする。2007年、向井山朋子ファンデーションをオランダに設立、2015年には日本で一般社団法人◯+(マルタス)を設立し、プロデュースの分野でも活躍。音楽、美術、映画、ファッション、ダンス、写真など幅広い分野で独創性を発揮している。

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［ 詳 細 ： アーツ前橋 ］ 

浜松市秋野不矩美術館　京都市立芸術大学芸術資料館所蔵
｢京都の日本画」― 京都画壇の俊英たち ―
会　　期　　2026年1月24日［土］－ 3月8日［日］
開館時間　　午前9時30分 － 午後5時（入館は午後4時30分まで）
休  館  日　　月曜日　* 2月23日［月･祝］開館、2月24日［火］休館
観  覧  料　　一般 1000円、大学･高校･専門学校 500円、70歳以上 500円、小中生無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　浜松市秋野不矩美術館
　　　　　　〠 431-3314　静岡県浜松市天竜区二俣町二俣130
　　　　　　Tel.053-922-0315 / Fax.053-922-0316　　▷ アクセス
協　　力　　京都市立芸術大学芸術資料館
共　　催　　静岡新聞社・静岡放送
主　　催　　浜松市秋野不矩美術館（公益財団法人浜松市文化振興財団）
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千年の都・京都は古くから伝統文化の継承を担い、また文化を発信し続ける都市です。明治初期、幕末からの戦災や遷都により画壇衰退の危機となる中、明治13年 (1880)、京都の画家たちの建議を受け、日本最初の公立美術学校として京都府画学校が設立されました。西洋式の教育を取り入れるとともに、名だたる大家たちも教壇に立ち協力し、京都画壇はいちはやく近代への道を開いたのです。そして明治42年 (1909) には、画家を目指す者のさらなる技術向上を目的とした京都市立絵画専門学校が創られ、今日の京都市立芸術大学へと繋がってゆきます。
絵画専門学校の第一期生からは土田麦僊、村上華岳ら俊英が巣立ち、後に彼らが中心となって近代美術史上で重要な位置を占めた「国画創作協会」を結成します。さらに徳岡神泉、山口華楊、池田遙邨など後の文化勲章受章者が続き、戦後も奥村厚一、秋野不矩、石本正ら重要な作家がこの学校から巣立ち、あるいは教鞭を執って後輩たちを育成してきました。
本展では、京都市立芸術大学芸術資料館が所蔵するこれらの作家の卒業制作なども含む貴重なコレクションにより、明治から現代に至る京都の日本画を紹介いたします。また、当館所蔵の秋野不矩作品から、大学教員時代に手掛けた絵本の仕事の一つ《やまねことにわとり》原画や、晩年の代表作《ガンガー》などを展示いたします。
京都の日本画の伝統を受け継ぎながら、新たな表現を切り拓いてきた作家たちのそれぞれの魅力をご堪能ください。

＼ 秋野 不矩（あきの ふく 1908-2001）／
1908年、静岡県磐田郡二俣町 （ふたまたちょう　現：浜松市天竜区二俣町）に生誕。19歳で石井林響－いしい りんきょう、次いで西山翠嶂－にしやま すいしょう－に師事しました。 28歳のときに1936年文展鑑査展で選奨を受賞。戦後まもなく、新しい日本画の創造を目指して「創造美術」（現：創画会）の結成に参加し、官展時代から脱却した作風で西洋絵画の特質を取り入れ、人物画に新境地を開きました。
1962年、54歳のときにインドのビスバ-バラティ大学（現：タゴール国際大学）の客員教授に招かれ1年間滞在。以来、インドに魅せられ、その後もたびたび現地を訪れ、インドの風景や人々、寺院などをモチーフとした作品を制作しました。また、アフガニスタン、ネパール、カンボジア、アフリカも訪問し、作品創作のアイディアを求めました。
1991年、文化功労者顕彰。1999年、文化勲章を受章。2001年、93歳で亡くなるまで精力的に絵筆をとり続けました。京都市立芸術大学教授、文化勲章受章者。本名：秋野ふく。

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［ 詳 細 ： 浜松市秋野不矩美術館 ］