月別アーカイブ: 2025年12月

【展覧会】東京都美術館|東京都美術館開館100周年記念|スウェーデン絵画 北欧の光、日常のかがやき|’26年1月27日-4月12日|開展貳个月

> スペシャルムービー <

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東京都美術館
東京都美術館開館100周年記念
スウェーデン絵画 北欧の光、日常のかがやき
会  期  2026年1月27日[火]- 4月12日[日]
会  場  東京都美術館
      〠 110-0007 東京都台東区上野公園8-36 
      問い合わせ 050-5541-8600(ハローダイヤル)  ▷ アクセス
開室時間  9:30 - 17:30
      * 金曜日は 20:00 まで(入室はいずれも閉室の30分前まで)
休  室  日  月曜日、2月24日[火]      
      * ただし2月23日[月・祝]は開室
観覧料金  個 人・税 込・通常券  ▷ チケット情報  
      一 般 2,300円、大学・専門学校生 1,300円、65歳以上 1,600円
      * 前売券の販売は2025年11月28日[金]- 2026年1月26日[月]まで
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
特別協力  スウェーデン国立美術館
主  催  東京都美術館(公益財団法人東京都歴史文化財団)、
      NHK、 NHKプロモーション、 東京新聞
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ヨーロッパ北部、スカンディナヴィア半島に位置する国スウェーデン。本展は近年世界的に注目を集める、スウェーデン美術黄金期の絵画を本格的に紹介する展覧会です。
スウェーデンでは、若い世代の芸術家たちが1880年頃からフランスで学び始め、人間や自然をありのままに表現するレアリスムに傾倒しました。彼らはやがて故郷へ帰ると、自国のアイデンティティを示すべくスウェーデンらしい芸術の創造をめざし、自然や身近な人々、あるいは日常にひそむ輝きを、親密で情緒あふれる表現で描き出しました。
本展はスウェーデン国立美術館の全面協力のもと、19世紀末から20世紀にかけてのスウェーデンで生み出された魅力的な絵画をとおして、自然と共に豊かに生きる北欧ならではの感性に迫ります。
本展は日本・スウェーデン文化科学交流年2026 / The Swedish Embassy Year of
Cultural and Scientific Cooperation in Japan 2026の事業です。

\ HIGHLIGHTS /
◇ 1. 100%スウェーデン!
展示作品はすべてスウェーデン人作家によるもの。スウェーデンならではの厳しくも豊かな自然や、日常へのあたたかなまなざしが作品に表現されています。「自然」「光」「日常のかがやき」をキーワードに、現代のスウェーデンを象徴するウェルビーイングな暮らしのルーツを作品の中に感じることができるでしょう。
◇ 2. 新たな表現を切り拓いた芸術家たちのまなざし
19世紀後半、自国スウェーデンのアイデンティティを示す画題と、その表現にふさわしい方法を模索したスウェーデンの画家たち。彼らはフランスで学んだレアリスムや自然主義から離れ、自身の感情や叙情的な雰囲気を重視した、独自の表現方法を築き上げました。本展ではスウェーデン美術の黄金期とされる1880 年代から1915年にかけての作品を中心にご紹介します。
◇ 3. 近年世界的に注目を集める、スウェーデン絵画に特化した展覧会
近年、スウェーデン国外でもフランスやアメリカで大規模な展覧会が開催され、世界的に注目を集めるスウェーデン絵画。本展はスウェーデン国立美術館の全面協力のもと、約80点の作品で19世紀末のスウェーデン美術黄金期への軌跡をたどる日本初の展覧会です。スウェーデンの国民的画家カール・ラーション、劇作家としても知られるアウグスト・ストリンドバリなど、今世界で注目される作家の作品が含まれます。

◇ スウェーデン国立美術館|Nationalmuseum, Stockholm
スウェーデン国立美術館は、1792年に同国の首都ストックホルムに開館した、ヨーロッパで最も歴史のある美術館の一つです。スウェーデン王室のコレクションにルーツを持つ同館の収蔵品は、1500年から1900年までの絵画、彫刻、素描、版画、そして中世初期から現代にいたる工芸、デザイン、肖像画を含みます。現在、美術館が入る建物は1866年に竣工し、階段壁面のフレスコ装飾は本展出品作家であるスウェーデンの国民的画家カール・ラーションが手掛けました。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
[ 詳 細 : 東京都美術館  本展特設ウェブサイト

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【展覧会】Gallery SHIMIZU|松原百香 個展|思うところは 石ころ模様|’26年1月22日-1月31日|終了

Gallery SHIMIZU
松原百香 個展 思うところは 石ころ模様
会  期  2026年1月22日[木]- 1月31日[土] * 会期中無休
時  間  11:00 - 18:00 * 最終日16時まで
会  場  Gallery SHIMIZU
      〠 231-0033 神奈川県横浜市中区長者町5-84 三共横浜ビル
      TEL. 045-251-6177 FAX. 045-251-6106 ▷ アクセス 
      *同時開催 会場1F 生み出される複製とは

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
[ 詳 細 : Gallery SHIMIZU | ギャラリーしみず ] 

【SYMPOSIUM】京都工芸繊維大学美術工芸資料館|京都工芸繊維大学繊維アーカイブ作成プロジェクト企画 第3回 シンポジウム|京都工芸繊維大学 ― 近代京都の蚕業と染織 ―|’26年2月21日 13:00-|終了

京都工芸繊維大学美術工芸資料館
京都工芸繊維大学繊維アーカイブ作成プロジェクト企画 第3回
シンポジウム 京都工芸繊維大学 ― 近代京都の蚕業と染織 ―
開催日時  2026年2月21日[土] 13:00 - 17:00(12:30開場)
会  場  京都工芸繊維大学 60周年記念館
      入場無料 申込不要
      * シンポジウム終了後は18時まで展覧会をご覧いただけます。 
      〠 606-8585 京都市左京区松ヶ崎橋上町
      ▷ 交通・アクセス
program  13:00 挨拶、趣旨説明
      京都工芸繊維大学美術工芸資料館特定教授 並木誠士
      第1部
      13:10-13:50
      「東京蚕業講習所における蚕糸教育の展開
      ── 科学知の導入から産業指導までの150年」
      齊藤有里加(東京農工大学科学博物館 学芸員・特任助教)
      13:50-14:30
      「京都蚕業講習所から京都工芸繊維大学へ
      ──― 日本の蚕糸生物学・蚕業発展を支えた中核的学術系譜―」
      長岡純治(京都工芸繊維大学応用生物学系 准教授)
      14:30-15:10
      「近代京都染織業の革新と伝統 ―「染織の都」への道 ―」
      北野裕子(龍谷大学・京都女子大学 非常勤講師)

      休憩(15分)

      第2部
      15:25-16:50
      ディスカッション 「蚕業と産業―〈染織の都〉のこれまでとこれから」
      齊藤・長岡・北野・生田ゆき(文化庁文化財第一課 文化財調査官)・並木
      16:50  閉会の挨拶(並木誠士)
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明治32年(1899)に、京都蚕業講習所が、明治政府の重要な産業政策のひとつであった蚕業研究における西日本の拠点となるべく設置された。また、明治35年には、京都の伝統工芸の近代化を理論的・学術的にバックアップする目的で京都高等工芸学校が開校する。両者は合体して、昭和24年(1949)に京都工芸繊維大学となる。
一方で、東京でも、前身組織を受けて明治32年に東京蚕業講習所が設立され、それが昭和24年に開学した東京農工大学繊維学部となる。東京・京都の蚕業講習所は、それぞれ東日本・西日本の蚕業を支える機関として明治期における絹糸の生産に対して重要な役割を果たした。

京都工芸繊維大学繊維アーカイブ作成プロジェクトでは、これまで2回のシンポジウムを開催して、久米島紬、結城紬といった、わが国繊維産業の歴史的視点からも、また、保存すべき無形文化財としても重要な位置を占める産業をテーマにシンポジウムを開催してきた。今回は京都の染織産業に焦点を当てて、近代国家形成期における最重要産業であった染織産業が、京都においてどのように形成され、発展してきたのかという点に注目してみたい。
シンポジウムでは、東京農工大学科学博物館の齊藤有里加先生に東京での蚕業指導の実態について報告をお願いし、つぎに、本学の長岡純治先生から近代京都の蚕業界において京都蚕業講習所が果たした役割について報告していただく。その後、『〈染織の都〉京都の挑戦―革新と伝統―』(吉川弘文館、2025)の著者である北野裕子先生から、近代京都の染織産業界の状況についてご報告いただく。後半では、上記3名の発表者に、文化庁文化財調査官(無形文化財担当)の生田ゆき氏を加えて、蚕糸・繊維産業のこれからを視野にいれたディスカッションをしたい。

なお、このシンポジウムは、美術工芸資料館で開催中の展覧会「京都工芸繊維大学―近代京都の蚕業と染織―」と連動している。同展は、京都蚕業講習所と京都高等工芸学校というふたつのルーツをもつ本学が、京都の伝統産業の近代化にどのような役割を果たしたかという点について、糸と布を題材として考えようとするものである。
経糸と緯糸により布ができあがるように、このふたつの前身校は、それぞれが京都工芸繊維大学の重要な基幹を形成している。その歴史を「モノ」を通して検証してゆくことを目的としている。今回のシンポジウムでは、本場結城紬技術保持会会長の小島章氏、茨城県産業技術イノベーションセンター繊維高分子研究所主任研究員の中野睦子氏をお招きして、無形文化財としての結城紬の現状と保存にかかわる問題点を語っていただきます。結城紬は、ふるく奈良時代に起源をもつわが国を代表する高級織物で、1873年に明治政府がはじめて参加したウィーン万国博覧会にも出品されています。現在、その工程は国の重要無形文化財に指定されています。それにくわえて、文化庁文化財調査官生田ゆき氏には無形文化財の保存と伝承の現状を報告していただき、蚕の生産と今後の課題を呈示して、無形文化財の保存・活用と今後の展望を考える機会にしたいと考えています。

※ 京都工芸繊維大学美術工芸資料館 は博物館登録制度での 指定施設 です( 文化庁 博物館総合サイト )
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
[ 詳 細 : 京都工芸繊維大学美術工芸資料館

【EVENT】印刷博物館|第6回印刷文化学会議 極私的エディトリアルデザイン考|’26年2月21日 13:30-16:00|終了

印刷博物館
第6回印刷文化学会議
極私的エディトリアルデザイン考
      京極夏彦(小説家、印刷博物館館長)
      祖父江慎(ブックデザイナー、cozfish代表)
日  時  2026年2月21日[土] 13:30 - 16:00
会  場  出版クラブホール 3F ABCホール
      〠 101-0051 東京都千代田区神田神保町1-32 ▷ アクセス
参  加  費  3,000円(税込 事前申込/支払いが必要)
定  員  220名(応募多数の場合は抽選)
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2025年4月に印刷博物館館長に就任した京極夏彦は小説家であり、版面までをも意識した執筆活動を行っている。
そんな京極のスタイルを、印刷を愛してやまず、京極作品の装丁も手がけた祖父江慎が質問しながら深掘りする。京極作品を題材に、二人の異才による問答を通し、明治期に活版印刷が日本に定着して以来、写植、CTS、DTPと変化してきた日本語組版のあり方を考える。
入門者から上級者まで、エディトリアルデザインの世界へようこそ。

※ 会場(出版クラブホール)とオンラインの同時開催です。オンラインは YouTube の印刷博物館公式チャンネルにてライブ配信いたします(事前予約は必要ございません)。
※ 応募多数の場合は抽選となります。抽選結果は、2026年2月5日[木]にメールにてご連絡いたします。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
[ 詳 細 : 印刷博物館 

【展覧会】府中市美術館|小出楢重 新しき油絵|’25年12月20日-’26年3月1日|

府中市美術館
小出楢重 新しき油絵
会  期  2025年12月20日[土]- 2026年3月1日[日]
           前 期 2025年12月20日[土]- 1月25日[日]
           後 期 2026年 1 月27日[火]- 3月 1 日[日]
      * 前後期で作品の大幅な展示替えを行います。
休  館  日  月曜日(10月13日、11月3日、11月24日は開館)、
      10月14日[火]、11月4日[火]、11月25日[火]
開館時間  午前10時 - 午後5時(入館は 午後4時30分 まで)
会  場  府中市美術館 Fuchu Art Museum  2階 企画展示室
      〠 183-0001 東京都府中市浅間町1丁目3番地(都立府中の森公園内)
      電話:042-336-3371(代表)  e-mail:bijyutu01☆city.fuchu.tokyo.jp
      ▷ 交通・アクセス
お問合せ  050-5541-8600(ハローダイヤル)
観 覧 料  当日券 一 般 800円、 高校・大学生 400円、 小・中学生 200円
      * 府中市内の小中学生は「府中っ子学びのパスポート」で無料。
      * コレクション展もご覧いただけます。
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主  催  府中市美術館
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 ☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

「新しき日本へ新しき花を発祥させるには根のない木を植えてはいけない」
── 東洋と西洋の文化的風土の違いを強く自覚し、そのうえで 日本人としていかに油絵を描くべきかを追究した画家、小出楢重。
大阪中心部の商家に生まれ、濃厚な庶民文化につつまれて育ちながら、洋行後は西洋の文化を骨肉化すべく衣食住を洋風に改め、大正から昭和初期にかけてのモダンな都市文化を体現しました。
日本女性の体型や肌質を美しく描く裸婦、きゅうりやカボチャといった野菜を妖しく描く静物といったように、西洋美術由来のテーマを、日本に暮らす私達にとって実感できるものに生まれ変わらせます。そして艶やかな発色、滑らかな絵肌、デフォルメと曲線を活かした伸びやかな造形を特徴とする、洗練された油彩画のスタイルを築き上げました。
代表作が一堂に会する25年ぶりの回顧展で、その全貌に迫ります。

< 構  成 >
◇ 第1章 画家になるまで 1887-1916
小出楢重は大阪中心部の島之内で、軟膏「天水香」を看板商品とする薬屋に生まれ育ちました。
幼いころから絵が好きで、家族を説得して上京し、はじめ東京美術学校日本画科に、のちに転科して西洋画科に学びます。卒業後は大阪に戻って制作をつづけ、奈良の風景画の連作などに取り組みますが、なかなか芽の出ない苦しい時期が続きます。少年時代のスケッチブックや、東京美術学校時代の習作・卒業制作、そして帰郷後に取り組んだ大阪や奈良の風景画を紹介します。
◇ 第2章 大阪での創作と欧州への旅 1917-1925
1919年、自らの家族を描いた《Nの家族》が二科展で樗牛賞を受賞し、画壇での本格的な活動が始まります。また1921年から翌年にかけての滞欧を経て、油絵というものが西欧の風土と深く結びついていることを痛感し、日本には日本に根ざした「新しき油絵」が必要であるとの思いを強くします。画風は明るく透明感のある描き方に変化し、洗練された楢重スタイルが確立されていきます。
◇ 特 集 信濃橋洋画研究所
1924年、小出楢重は、鍋井克之、国枝金三、黒田重太郎とともに、大阪に信濃橋洋画研究所を開設します。この研究所は本格的に洋画を学べる研究機関として定着し、多くの実力者を輩出して、関西洋画壇で大きな役割を果たしました。研究所の活動と、楢重のほかにここで指導にあたった画家や学んだ画家、10作家10作品を紹介します。
◇ 第3章 多彩な活動 ガラス絵、日本画、挿絵、装幀、随筆
楢重は油彩画家としてのみならず、ジャンルを超えた多様な活動で知られています。特にガラスに直接描いて反対の面から鑑賞するガラス絵では、偶然の効果と鮮やかな発色が魅力的な、宝石のような小品を残しています。
そのほか、楽しげな日本画や、谷崎潤一郎の小説『蓼喰ふ蟲』の挿絵、書籍の装幀、随筆など、旺盛に繰り広げられた多彩な制作をご紹介します。
◇ 第4章 芦屋での円熟期 1926-1931
1926年、楢重は芦屋の洋館に引っ越します。新しいアトリエを得て、特に集中して取り組んだのが裸婦と静物です。ほかの多様な活動のなかでも旺盛な制作をつづけ、画家にとってもっとも充実した、豊穣の成果をもたらす時代となりました。しかし1930年秋に体調を崩し、翌年《枯木のある風景》を未完の絶筆として、43歳で生涯を閉じます。
◇ ハイライト 楢重の裸婦
楢重芸術の真骨頂である裸婦は、「楢重の裸婦」「裸婦の楢重」と呼ばれるほど、生前から高い評価を受けていました。ゆったりした曲線によるデフォルメと、艶やかな肌の色や質感の表現で、日本人女性のからだを美しく描き出す裸婦像は、西洋的な理想から離れて日本ならではの油絵を確立しようとした、楢重の到達点といえるものです。ここでは晩年の裸婦から7点を選び、ハイライトとしてご覧いただきます。

\ 小出 楢重 こいで ならしげ 1887-1931 /
大阪・島之内の老舗の薬屋に生まれる。1907年上京して東京美術学校日本画科に入学、のち西洋画科に転科。卒業後は大阪で制作を続け、1919年《Nの家族》で二科展樗牛賞を受賞。1921年から翌年にかけて欧州を旅行。1923年二科会会員となる。1924年鍋井克之、黒田重太郎、国枝金三らと大阪で信濃橋洋画研究所を開設し、関西の洋画界で指導的地位をつとめた。
1926年芦屋に転居。若くから病気がちで、自らを「骨人」と呼ぶほどの痩身であり、裸婦像や静物画などアトリエ内での制作に情熱を向けた。またガラス絵や挿絵・装幀、随筆など多彩な活動をみせた。1931年43歳で病没。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
[ 詳 細 : 府中市美術館 ]

【展覧会】島根県立石見美術館|開館20周年記念企画展|美術館がうまれて、それから―コレクションと石見美術館の20年―|’25年12月20日-’26年2月23日|終了

島根県立石見美術館
開館20周年記念企画展
美術館がうまれて、それから―コレクションと石見美術館の20年―
会  期  2025年12月20日[土]- 2026年2月23日[月・祝]
開館時間  9:30 - 18:00(展示室への入場は17:30まで)
休  館  日  毎週火曜日(9月23日は開館)、9月24日
会  場  島根県立石見美術館 展示室 D
      〠 698-0022 島根県益田市有明町5番15号
      島根県芸術文化センター「グラントワ」
      TEL: 0856-31-1860 FAX: 0856-31-1884  ▷ 交通・アクセス
観 覧 料  当日券  一 般 800円、 大学生 500円、 高校生以下 無料
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
後  援  芸術文化とふれあう協議会
特別協力  内藤廣建築設計事務所
主  催  島根県石見美術館、しまね文化振興財団、日本海テレビ
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島根県立石見美術館の開館20周年を記念して、「石見美術館」をテーマとした展覧会を開催します。当館は、1980年前後より始まった美術館建設ラッシュが過ぎ去って以降の2005年に開館した、比較的新しい県立美術館です。さらに、島根県で二つ目の県立美術館として、島根県立美術館とは異なる収集方針「森鷗外ゆかりの美術家の作品」「石見の美術」「ファッション」を設定し、特色あるコレクションを形成してきました。本展では、約80点にのぼる当館選りすぐりの作品や、開館までの歴史を語る資料などをとおして、後発の地方公立美術館として石見美術館が歩んできた20年を振り返ります。

> みどころ <
◇ みどころ ① 絵画や彫刻からファッションまで、当館コレクションを一挙公開 
絵画や彫刻から服飾作品まで、当館が収集している作品のジャンルは非常に多岐にわたります。3つの収集方針に基づく章立てのもとに、できる限り多くのジャンルの作品をご紹介することを目指した本展では、当館のバリエーション豊かなコレクションを一度に見ることができます。
◇ みどころ ② 誰もが知るデザイナーの貴重な作品を多数公開
ガブリエル・シャネル《イヴニング・ドレス》、ジャンヌ・ランヴァン《ドレス》、ヴィヴィアン・ウエストウッド《「18世紀スタイル」イヴニング・ドレス》など、「ファッション」界を現在までリードしている有名ブランドを作り上げた著名デザイナーたちの貴重な作品が一堂に会します。
◇ みどころ ③ グラントワの大型模型 
渋谷ストリーム ホールにて開催された展覧会「建築家・内藤廣 赤鬼と青鬼の場外乱闘 in 渋谷」のために制作されたグラントワの新作模型を、特別にお借りして展示します。

\ 展覧会構成 /
◇ 第1章 石見美術館のはじまり
現在約3000点の作品を所蔵している石見美術館の作品収集は、平成11年度より始まりました。本章では、当館がはじめて収集した石見美術館のはじまりともいえる4作品―岡田三郎助《黒き帯》、藤田嗣治《青いドレスの女》、東郷青児《婦人像》、岡野洞山美高《竹林七賢・商山四皓》を展示します。
◇ 第2章 森鷗外とその仲間たち
津和野出身の森鷗外は、小説家や軍医として働く傍ら、美術に関する諸制度の成立にも貢献しました。本章では、当館の収集方針「森鷗外ゆかりの美術家の作品」に基づいて収集された作品を展示し、作家たちと鷗外との関わりについてもご紹介します。
◇ 第3章 「石見」の宝物をつなぎとめる
当館の設立が求められた理由のひとつに、文化財や美術品を保存し研究するための県立施設が無かったために、石見ゆかりの品々が地域外へ流出していることへの憂慮がありました。当館の収集方針「石見の美術」に基づいて収集された石見ゆかりのコレクションを通して、石見の地の歴史を見つめなおします。
◇ 第4章 「ファッション」を美術館へ
当館の収集方針「ファッション」に分類されるコレクション作品を紹介しながら、石見美術館が「ファッション」をどのように捉えて収集してきたかを概観します。
◇ 第5章 これからの石見へ向けて
近年収集した作品、特に当館の展覧会活動のなかで収集に至った作品をその収集経緯とともに展示することで、島根県西部における「地域とともに新たな芸術文化を創造し発信する芸術文化活動の拠点」としての石見美術館の現在地を確認します。

※ 多彩なイベントが開催されます。下掲参照の上ご参加・ご観覧を。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
[ 詳 細 : 島根県立石見美術館 ]

【展覧会】郵政博物館|企画展 ―すべて〝ウ マ〟くいく!― 午年 年賀状 展|’25年12月20日-’26年1月18日|終了

郵政博物館
企画展 ―すべて ”ウマ” くいく!― 午年 年賀状 展
会  期  2025年12月20日[土]- 2026年1月18日[日]
休  館  日  2025年12月27日[土]-2026年1月1日[木・祝]・
      1月5日[月]・1月13日[火]
      * 2025年12月22日[月]は開館
開館時間  午前10時00分 - 午後5時30分    * 入館は午後5時まで。
      * 9階に上がれるのは、午前10時からです。
入  館  料  大 人 300 円、 小・中・高校生 150 円、 未就学児無料
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会  場  郵政博物館 企画展示場
      〠 131-8139 東京都墨田区押上一丁目1番2号 
      東京スカイツリータウン・ソラマチ 9階
      TEL:03-6240-4311  ▷ アクセス
協  力  公益社団法人日本漫画家協会/一般社団法人日本絵手紙協会
主  催  公益財団法人通信文化協会
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令和8年は十二支の「午 – うま」にあたり、勢いよく駆ける馬の姿は飛躍や前進の象徴とされています。また、知性と繊細さを併せ持つ馬は、古くから人々の暮らしに寄り添い、切手などにも多彩な姿で登場してきました。
本展では、午年の年賀状を通じて、人々の願いや想い、日本の年始文化の豊かさを紹介し、手書きの温もりや干支に込められたメッセージから、年賀状が持つコミュニケーションの力とその意義を再発見する場とします。
作品を見て、作って楽しんで、新年の希望を乗せて駆ける「午」の年賀状の世界を、どうぞご堪能ください。

\ 内 容 /
◇ (1)年賀状と郵便の世界                               
年賀にまつわるトリビア、郵政博物館が収蔵する郷土玩具やウマにまつわる資料。日本と世界のウマ切手などを紹介・展示します。
◇ (2)まんが年賀状    
日本漫画家協会所属の先生方31名の描き下ろし午年年賀状の展示を予定しています。
◇ 【今年もやります! プレゼント企画】
展示されている先生方の年賀状作品のレプリカを各先生につき1名様、合計31名様
にプレゼントします。博物館に来ないと応募できません!
◇ (3)みんなの絵手紙年賀状展2026   
日本絵手紙協会による午年絵手紙年賀状約900点の展示を行います。

※ 年末年始恒例の、郵政博物館ならではのイベントが多彩に展開します!
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。

[ 詳 細 : 郵政博物館 ] 

【展覧会】玉川大学教育博物館|2025年度特別企画展|岡村康彦 彫刻遺作展|― 厳格な彫刻史の正当な系譜 ―|’26年1月19日-2月1日|終了

玉川大学教育博物館
2025年度特別企画展
岡村康彦 彫刻遺作展 ― 厳格な彫刻史の正当な系譜 ―
会  期  2026年1月19日[月]- 2月1日[日]
開館時間  9:00 - 17:00(入館は16:30まで)
休  館  日  会期中無休
入  館  料  無 料(事前予約不要)
会  場  玉川大学教育博物館 第2展示室
      〠 194-8610 東京都町田市玉川学園6-1-1
      Tel:042-739-8656 Fax:042-739-8654
      eメール:museum☆tamagawa.ac.jp  ▷ アクセス
主  催  玉川大学教育博物館
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「岡村康彦彫刻遺作展」開催にあたり

この度、玉川大学教育博物館において、彫刻家、岡村康彦の遺作展を開催することになりました。
七十年における長年の制作、研究及び教育活動の歩みを三期間に分けて展示することにしました。その第一期間を新制になったばかりの東京藝術大学彫刻専攻前後までの時代、そして第二期ではその大半を過ごした玉川学園高等部、玉川大学での教師時代とし、その後玉川大学教授を退職して、自宅アトリエで制作・研究を続けた間を第三期としたものです。この三期とした分類は、彫刻家、岡村康彦の作品・著作に触れた展覧会を企画した者たちの客観的な区分であり、必ずしも本人にとっては彫刻を始めた頃からの一貫したものだと異論も聞こえてくるようですが、あえてこの区分にしたのは数多い彫刻作品の単なる羅列展示に終わらず、いくらかでも、その時代背景の中で一貫した制作姿勢のなかにも造形表現の狙いが変化していることを観る人に感じてもらうことを意図したことからなのです。それはまさしく、彫刻家であり、教育者岡村康彦が彫刻制作・研究、そして教育実践は玉川学園における「全人教育」そのものの教育実践でもあったことを思うと教育博物館での開催が最もふさわしい場所であると考えました。
今回は約40点の展示となります。ぜひご高覧いただければと思います。

「岡村康彦の彫刻」1932 – 2020年―「厳格な彫刻史の正当な系譜」の継承-

東京都小石川に生まれた岡村康彦(1932-2020年)は、旧制五中、現在の都立小石川中等教育学校において美術教育者である大勝恵一郎により、美術とりわけ彫刻の世界に開眼する。その後、1951年に旧制東京美術学校から新制に移行して間もない頃に東京藝術大学への入学を果たす。
東京藝術大学彫刻科専攻のなかで、石井鶴三教室に籍を置いたことが、その後の岡村康彦の彫刻家としての人生を決定づけた。そこでは、近代彫刻の先覚者であるフランスの彫刻家オーギュスト・ロダンに触発された荻原守衛から高村光太郎、中原悌二郎、そして石井鶴三、橋本平八といった一連の本格的な彫刻追求者から多くの影響を受けたのである。その後の彫刻に向かう岡村の姿勢には、自身もそれらの彫刻追求者に続かんとした強い意志と決意が感じられる。まさしく、彫刻家高村光太郎が言った「厳格な彫刻史の正当な系譜」を継承せんとする熱い思いが、その時に生まれたのである。
それ以降、終生変わることがなかった本格、本質への彫刻追求は、彫刻家また人間岡村康彦としての「自己確立」を根底に置き、作品制作と制作理論面から行われた。制作においては、木彫における「木取り技法」等の研究、そして理論面においては「続純粋彫刻論」等の数多くの著作と、両面からの彫刻研究を日々の課題として「自己確立」に専念してきた彫刻家であった。
また、玉川学園高等部教諭時代、そしてその後の玉川大学彫刻専攻教授時代においては、玉川学園が掲げる教育理念である「全人教育」や「師弟同行」のもと、「いかに生きるか」をその時々の生徒、学生に問い掛け続けてきたことからも、岡村康彦は人間教育においても多大なる足跡を残した彫刻家であり、教育者であった。

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[ 詳 細 : 玉川大学教育博物館 ]

【展覧会】五島美術館|〔館蔵〕茶道具取合わせ展|’25年12月16日-’26年2月11日|終了

五島美術館
〔館蔵〕茶道具取合わせ展
会  期  2025年12月16日[火]- 2026年2月11日[水・祝]
開館時間  午前10時 - 午後5時(入館受付は午後4時30分まで)
休  館  日  毎⽉曜⽇(1月12日は開館)、
      12月26日[金]-1月5日[月]、1月13日[火]
会  場  五島美術館
      〠 158-8510 東京都世田谷区上野毛3-9-25
      問い合わせ:050-5541-8600(ハローダイヤル)  ▷ 交通・アクセス
入  館  料  一 般 1,100円 / 高・大学生 800円 / 中学生以下無料
      * 障害者手帳をお持ちの方、ならびに介助者の方1名は200円引
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
協  賛  東急グループ
主  催  公益財団法人五島美術館
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展示室に当館茶室「古経楼」「松寿庵」「冨士見亭」の床の間原寸模型をしつらえ、館蔵の茶道具コレクションから約80点を選び展示(会期中一部展示替あり)。懐石道具・炭道具のほか、江戸時代の大名茶人松平不昧(1751-1818)ゆかりの茶道具を中心に道具の取合せを展観します。
特集展示として懐石道具を中心とした茶の湯の漆芸を同時公開。
出品目録(PDF

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[ 詳 細 : 五島美術館 ]

【展覧会】東京国立近代美術館|企画展 アンチ・アクション 彼女たち、それぞれの応答と挑戦|’25年12月16日-’26年2月8日|終了

東京国立近代美術館
企画展
アンチ・アクション 彼女たち、それぞれの応答と挑戦
会  期  2025年12月16日[火]- 2026年2月8日[日]
会  場  東京国立近代美術館 1F企画展ギャラリー
      〠 102-8322 東京都千代田区北の丸公園3-1
      Tel 050-5541-8600 (ハローダイヤル 9:00-20:00)  ▷ アクセス
休  館  日  月曜日(ただし1月12日は開館)、年末年始(12月28日-1月1日)、1月13日
開館時間  10:00 - 17:00(金・土曜は10:00-20:00) * 入館は閉館の30分前まで
観  覧  料  一般2,000円、大学生1,200円
      * 東京国立近代美術館(当日券)、公式チケットサイト(e-tix)にて販売。
      * 高校生以下、18歳未満、障害者手帳を提示の方とその付添者(1名)は無料。
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
巡回情報  豊田市美術館:2025年10月4日-11月30日
      兵庫県立美術館:2026年3月25日-5月6日
主  催  東京国立近代美術館、朝日新聞社
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新しい時代を象徴していた女性の美術家は、なぜ歴史から姿を消してしまったのか。
1950年代から60年代の日本の女性美術家による創作を「アンチ・アクション」というキーワードから見直します。当時、日本では短期間ながら女性美術家が前衛美術の領域で大きな注目を集めました。これを後押ししたのは、海外から流入した抽象芸術運動「アンフォルメル」と、それに応じる批評言説でした。しかし、次いで「アクション・ペインティング」という様式概念が導入されると、女性美術家たちは如実に批評対象から外されてゆきます。豪快さや力強さといった男性性と親密な「アクション」の概念に男性批評家たちが反応し、伝統的なジェンダー秩序の揺り戻しが生じたのです。本展では『アンチ・アクション』(中嶋 泉 [本展学術協力者] 著、2019年) のジェンダー研究の観点を足がかりに、草間彌生、田中敦子、福島秀子ら14名の作品およそ120点を紹介します。「アクション」の時代に別のかたちで応答した「彼女たち」の独自の挑戦の軌跡にご注目ください。
作品リスト [2025.12.23訂正版](PDF形式:2049KB)

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\ 見どころ /
◇ 1 最新の研究に基づく歴史の見直し
女性美術家の再評価が進む近年、本展では『アンチ・アクション─日本戦後絵画と女性画家』(ブリュッケ、2019年、第42回サントリー学芸賞受賞/『増補改訂 アンチ・アクション—日本戦後絵画と女性の画家』筑摩書房、2025年)の著者・中嶋泉氏の全面的な協力により、ジェンダー研究の観点から日本の戦後美術史に新たな光を当てます。本展カタログには、同研究の第一人者であるイギリスの美術史家グリゼルダ・ポロック氏のインタヴューも収載します。
◇ 2 初公開作品
関係者のご協力と本展のための綿密な調査により、赤穴桂子、多田美波、宮脇愛子らの、これまで紹介されていなかった初期作品や、未発表作品を展示します。各作家たちの知られざる創作と、新たな魅力に出会える貴重な機会です。
◇ 3 充実した情報
「アンチ・アクション」のコンセプトを一望できる年表を掲示するとともに、本展に関わる様々なトピックを紹介するガイドを会場で配布。わかりやすく、多面的に、作家たちの活動や時代背景などを知ることができます。
◇ 4 ダイナミックな展示
ライトを用いた立体作品や天井高に迫る3.3mの絵画など、新たな時代に躍り出た作家たちのダイナミックな作品が一堂に会します。時代を共有する14名の作品が有機的につながる空間を体験できます。

\ 作者のことば /
(……)猫も杓子も絵具をぶつけたり、たらしたり、盛り上げたりのアンフォルメル旋風が吹きまくって、あたかも、へこんだり、でっぱったりのどろどろの絵でなければ時代遅れのようにいわれていました。いくらそれがフランスの新しい傾向とはいえ、女の子のヘアスタイルではあるまいし、右にならえで、同じ絵を描けたものではありませんし、日本の画壇の浅薄さに、がっかりしていました。
        (芥川(間所)紗織)「私のアメリカ留学記」『美術手帖』 1963年2月

アクション・ペインティングのメッカ、テンス・ストリートの全盛期に住んで、わたしは彼らの時代の波にのって、アクション・ペインティングをやったわけではないの。その只中に立って、その正反対の、アクション・ペインティングの否定をただちにやったわけ。
(草間彌生)谷川渥「増殖の幻魔—彼女はいかにして時代を駆け抜けたか」
                             『美術手帖』 1993年6月

(……)現代の「世界」に生きるものは、単に人間的であるものよりも、むしろ無機質化されたものとの、直接的な触れ合いによって、新鮮なより強い感動を受けるのではないでしょうか。
            (福島秀子)「未知のものへの探求」『美術批評』 1957年1月

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[ 詳 細 : 東京国立近代美術館

【展覧会/イベント】中国文化センター|第六回東京國際甲骨文芸術祭2025|’25年12月15日-12月19日|終了

中国文化センター
第六回東京國際甲骨文芸術祭2025
期  日  2025年12月15日[月]- 12月19日[金] * 会期中無休
時  間  10:30 - 17:30 * 最終日は13時まで
入場料金  無 料
会  場  中国文化センター
      〠 105-0001 東京都港区虎ノ門3-5-1 37森ビル1F   ▷ アクセス
      電 話 03-6402-8168 FAX 03-6402-8169 E-mail:info☆ccctok.com
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本年、殷墟甲骨文発見126周年、創造甲骨文書道新古典《東京宣言》発表14周年を記念し、日本甲骨文書道研究会は 中国文化センターと共同で、「第六回東京国際甲骨文芸術祭」を開催致します。展覧には20ヵ国以上の書道家や専門家が参加し、多層的、多角的に中国の漢字文化を広める国外最大規模となる日中文化交流の重要な活動として知られています。
本展では書道展「古新典麗 ― 東京国際甲骨文書道展」をはじめ世界36ヵ国・地域の書家による96点の作品展示とともに、甲骨文書道について「基調講演」、「特別講座」並びに国際学者、専門家、芸術家を招いた「東京国際甲骨文芸術パネルディスカッション」など講座・討論会のほか、「甲骨文書道講座」、「甲骨文篆刻体験」、「甲骨文十二支拓本体験」や「作品解説」、「甲骨文書道実演」等のイベントを予定しております。

\ 関連イベント /
◇ 12月15日[月]
15:00~ 開幕式
開幕式終了後開始「30米長卷揮毫留念」
◇ 12月16日[火]
11:30~12:00「基調講演」今日甲骨文書道発展について 講師:日本甲骨文書道研究会会長張大順
12:10~13: 00「特別講座」講師:欧陽可亮と甲骨文日中文学文化研究学会会員欧陽效平
13:10〜16:00「東京国際甲骨文芸術パネルディスカッション」 韓國、荷蘭、中國、日本等国の甲骨文研究者、書家など6~8人
16: 15~「海內外書法家揮毫交流會」
◇ 12月17日[水]
12:00 ~12:30 「作品解説」亀鑑塾教授荻野目魯雪
13:00〜14:00「甲骨文十二支拓本体験」船堀甲骨文書道會
14:10〜15:00「甲骨文書道講座」亀鑑塾教授千代光之
◇ 12月18日[木]
11:30 ~12:00「作品解説」
13:30〜14:30「甲骨文馬·干支切り紙体験」在日華人美術家協會副会長鄒麗萍
14:40〜15:40「甲骨文篆刻体験」日中書画印研究会理事增子城山
15:50〜16:20「甲骨文書道実演」
12月19日(金)展覧は13:00で終了

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[ 詳 細 : 中国文化センター

【 参考記録 : 文と字 文様発見から字学へ 甲骨文の出現地を訪ねて 】

◇ 中国河南省安陽市郊外「殷墟宮殿宗廟遺址」正門   2011年9月 撮影:Kaori Oishi
河南省の省都:鄭州から安陽へ日帰りの旅。すでにユネスコの世界文化遺産に指定された施設だったが、北京五輪前で宿泊設備も乏しく、来場者の姿はほとんど見られなかった。◇ 「甲骨文発源地」のモニュメント。自然石ながら亀の甲羅に擬していた。
甲骨文は、1899年に清の学者である王懿栄が、漢方薬として扱われていた「竜骨」に刻まれた線刻文様を発見したことが始まり。その後王懿栄と劉鶚が線刻された文〔字〕を研究し、これが〔商と自称した〕古代殷王朝の文〔字〕だと突き止めた。劉鶚が『鉄雲蔵亀』を出版したことで世に広まり、後の羅振玉や王国維による研究で、実際の出土地である安陽の殷墟が特定され、伝説とされていた殷王朝の実在と現在の「字」につらなる甲骨文が証明された。

◇ 地中の図書館。甲骨文の発掘現場のモニュメント
甲骨文は王侯らの諮問に応じた古代神官の占卜記録で、地中深くからまとまって出土した。まだ「字」としての体系や形象が定まらず、文様に近いため、研究者などは「金文」「石鼓文」と同様に「甲骨文」とする。

現在は安陽駅前に「文 と 字 の博物館」「文字博物館」が完成している。
「文」を象徴する{鳳凰文様}のモニュメント
「字」を象徴する{象形}のモニュメント。
上部の「ウ冠」は家をあらわし、家の中で子、「字」がつぎつぎと、たくさん生まれることを表すと説明されている。すなわちここは「文 と 字 の博物館」であった。中国にありがちながら、JP¥300億円を費やしたと誇る施設{ハコもの}は巨大だが、収蔵品・展示品はまだ未整備だった。

【展覧会】清須市はるひ美術館|辻邦生生誕100年|辻邦生と辻佐保子 ふたりが見つめた光|’25年12月13日-’26年2月23日|終了

清須市はるひ美術館
辻邦生生誕100年
辻邦生と辻佐保子 ふたりが見つめた光
会  期  2025年12月13日[土]- 2026年2月23日[月・祝]
開館時間  10:00 - 19:00(入館は18:30まで)
休  館  日  月曜日(祝日の場合は開館、翌平日が休館)
会  場  清須市はるひ美術館
      〠 452-0961 愛知県清須市春日夢の森1番地
      TEL 052-401-3881  FAX 052-408-2791  ▷ アクセス
観  覧  料  一 般  500円(450円)、 中学生以下  無料
      * 中学生以下・障害者手帳をお持ちの方と介護者1名は無料。
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
特別協力  学習院大学史料館(霞会館記念学習院ミュージアム)
協  力  辻邦生生誕100年記念事業組織委員会
主  催  清須市はるひ美術館
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辻邦生(つじくにお 1925–1999)は、小説家、フランス文学者として数々の歴史小説を手掛け、代表作『背教者ユリアヌス』、『春の戴冠』、『西行花伝』などは今も多くの読者を魅了しています。辻佐保子(つじさほこ 1930–2011)は、美術史家として特にビザンティン、ロマネスク美術研究において業績を残し、大学教員として後進の研究者たちに多大な影響を与えました。
邦生と佐保子はおしどり夫婦としても知られ、1957年のフランス留学をはじめ欧州を中心にたびたび取材旅行をともにしました。残された旅の記録からは、ふたりの親密な様子だけでなく、お互いの仕事に対する深い信頼と敬意を感じることができるでしょう。また、邦生は琵琶弾奏家の辻靖剛 -つじせいごう- ごうを父に、佐保子は工芸作家の後藤科子 -ごとうしなこ- を母にもち、それぞれの出自からも創造的な営みが身近にあったことがうかがえます。
本展では、文学と美術史という異なる分野で活躍した邦生、佐保子の仕事にまつわる品々をはじめ、海外取材で撮影した写真やスケッチ、留学中から描き合った絵手紙「MANGUA(マンガ)」などを紹介し、ふたりの間で紡がれた豊かな時間をたどります。 また、幼少の頃一時期を名古屋で過ごした邦生と、名古屋で生まれ育った佐保子の地域や家族との繋がりにふれる品も特別に展示します。
展示資料一覧

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[ 詳 細 : 清須市はるひ美術館

【展覧会】丸亀市猪熊弦一郎現代美術館|企画展 猪熊弦一郎展 夢をならべている Genichiro Inokuma: Arrangements of Dreams|’25年12月13日−’26年2月15日|終了

丸亀市猪熊弦一郎現代美術館
企画展 猪熊弦一郎展 夢をならべている
Genichiro Inokuma: Arrangements of Dreams
会  期  2025年12月13日[土]− 2026年2月15日[日]   
開館時間  10:00-18:00(入館は17:30まで)
休  館  日  月曜日(2026年1月12日は開館)、2025年12月25日[木]− 31日[水]、
      2026年1月13日[火]
料  金  一 般 1,500円、大学生 1,000円、高校生以下または18歳未満 無料
      * 丸亀市内在住の65歳以上・各種障害者手帳の提示者とその介護者1名は無料
      * 同時開催の企画展、常設展も観覧ができます。      
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会  場  MIMOCA 丸亀市猪熊弦一郎現代美術館
      〠 763-0022 香川県丸亀市浜町80-1
      Tel: 0877-24-7755 Fax: 0877-24-7766  ▷ アクセス
同時開催  企画展 ジャネット・カーディフ 40声のモテット
      常設展 猪熊弦一郎展 物が在る
主  催  丸亀市猪熊弦一郎現代美術館、公益財団法人ミモカ美術振興財団
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香川県で生まれた猪熊弦一郎(1902-1993)は、東京美術学校に学んだ後も引き続き東京で制作を続け、第二次世界大戦が始まる前年の1938年から40年までパリで学んで帰国します。さらに50歳を過ぎて1955年からニューヨークで約20年間を過ごした後は、東京とハワイの両方にアトリエを構え、90歳まで制作に励みました。時代や環境の変化をも吸収して描いた作品は、写実的な具象からデフォルメの効いた具象へ、ニューヨークでは抽象へと変化しましたが、時々の自分を画面に力いっぱいぶつける点においては生涯を通して揺らぐことがありませんでした。
その猪熊が晩年に制作したのは、具象も抽象もない、形はすべて面白く美しいバランスでできていると考え、それらを自分の秩序で絵の中に住まわせた作品です。丸や四角といった形も、何とも形容できない形も、顔や鳥といった生き物の姿も区別なく、さまざまな形が共存する絵画を描きました。見ることを大切にし、ものの形を正確に描くことができた猪熊ですが、長い画業の間に蓄積されたたくさんの形は常識に捉われることなく素直に自由に描かれ、作品は不思議に満ちています。
「俺は俺なりの一つの画面の上で夢をならべているだけで、あなたはあなたでこの絵を見てなんて感じるか」*
本展では猪熊が80歳を超えて制作した作品をご紹介します。70年以上にわたって描きに描き続けた猪熊の、何ものにもとらわれない絵画をどうぞご覧ください。
*「丸亀市猪熊弦一郎現代美術館オープン記念番組 guénまるがめの顔」(西日本放送、1991年11月17日放送)より

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【展覧会】丸亀市猪熊弦一郎現代美術館| 企画展 ジャネット・カーディフ Janet Cardiff: The Forty Part Motet|’25年12月13日−’26年2月15日|終了

丸亀市猪熊弦一郎現代美術館
企画展 ジャネット・カーディフ
Janet Cardiff: The Forty Part Motet
会  期  2025年12月13日[土]− 2026年2月15日[日]
開館時間  10:00-18:00(入館は17:30まで)
休  館  日  月曜日(2026年1月12日は開館)、2025年12月25日[木]− 31日[水]、
      2026年1月13日[火]
料  金  一 般 1,500円、大学生 1,000円、高校生以下または18歳未満 無料
      * 丸亀市内在住の65歳以上・各種障害者手帳の提示者とその介護者1名は無料
      * 同時開催の企画展、常設展も観覧ができます。      
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会  場  MIMOCA 丸亀市猪熊弦一郎現代美術館
      〠 763-0022 香川県丸亀市浜町80-1
      Tel: 0877-24-7755 Fax: 0877-24-7766  ▷ アクセス
同時開催  企画展 猪熊弦一郎展 夢をならべている
      常設展 猪熊弦一郎展 物が在る
主  催  丸亀市猪熊弦一郎現代美術館、公益財団法人ミモカ美術振興財団
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この度丸亀市猪熊弦一郎現代美術館(MIMOCA)では、カナダを拠点に活動するジャネット・カーディフ(Janet Cardiff, 1957-)によるサウンドインスタレーション作品《40声のモテット》(2001)を展観いたします。
本作は、2001年にカナダ国立美術館(オタワ)で初めて公開され、同館のミレニアム賞を受賞して以来世界約60ヶ所で展示されてきた、彼女の代表作の一つです。16世紀イングランドの作曲家トマス・タリスが作曲した『Spemin Alium』(通称『40声のモテット』)をもとにしており、楕円形に設置された40台の各スピーカーから、59人5声部(ソプラノ、アルト、テノール、バリトン、バス)で構成された聖歌隊の歌声が個別に再生されます。それはまるで今まさに歌っている聖歌隊の場に居合わせているかのような没入感を生み出し、重層的な音の広がりは彫刻のように空間のなかで立ち上がります。
一方で、当館は数多くの美術館を手掛けてきた谷口吉生の設計のもと1991年に開館し、全国的に美術館として早い時期から自然光を取り入れた開放的な展示空間を備えています。こうした建築的特性を生かすと同時に、館内で最も面積が大きく、7mの天井高を有する広々とした展示室を会場とすることで、鑑賞者は自由に空間を移動でき、一層本作の音による空間体験を得ることができるでしょう。
原美術館ARCを皮切りに、年間を通じて金沢21世紀美術館、長崎県美術館への巡回を経て、当館での展示が国内で鑑賞できる最後の機会となります。ジャネット・カーディフの代表作による空間内での音の彫刻的な広がりと、当館ならではの建築空間の対話をお楽しみください

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[ 詳 細 : 丸亀市猪熊弦一郎現代美術館 ]

【特別陳列】奈良国立博物館|〔特別陳列〕 春日若宮おん祭の信仰と美術|’25年12月13日-’26年1月18日|終了

奈良国立博物館
〔特別陳列〕 春日若宮おん祭の信仰と美術
会  期  令和7年(2025)12月13日[土]- 令和8年(2026)1月18日[日]
会  場  奈良国立博物館  西新館
      〠 630-8213 奈良市登大路町50番地   ▷ アクセス
      TEL:050-5542-8600(ハローダイヤル) FAX:0742-26-7218
休  館  日  毎週月曜日、12月28日[日]-1月1日[木]、1月13日[火]
      * ただし1月12日[月・祝]は開館
開館時間  午前9時30分 - 午後5時 * 入館はいずれも閉館の30分前まで
      * 春日若宮おん祭お渡り式の日(12月17日)は午後7時まで
観覧料金  一 般 700円、 大学生 350円
      * 高校生以下および18歳未満の方、満70歳以上の方、障害者手帳を提示の方
       (介護者1名を含む)は観覧無料。
      * 春日若宮おん祭お渡り式の日(12月17日)はすべての方が観覧無料。
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
協  力  仏教美術協会
主  催  奈良国立博物館、春日大社、NHK奈良放送局
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春日若宮おん祭は、1年に一度、春日大社の春日若宮(若宮神社)より若宮神を御旅所 -おたびしょ- へお迎えし、1日24時間にわたり、さまざまな芸能を捧げる祭礼です。御旅所の若宮神のもとに祭礼参加者が詣でる風流行列 -ふりゅうぎょうれつ- や、田楽や舞楽、猿楽などの神事芸能が有名です。平安時代の保延2年(1136)にはじまり、古儀の祭礼を守り続けて今年で890年目を迎えます。

本展はおん祭の歴史と祭礼、ならびに春日大社への信仰に関わる美術を紹介する恒例の企画です。精緻な技巧が凝らされた神宝とともに、近年行われた文化財復元の成果もあわせて展示します。また本年は、地域の住民が集まり、春日曼荼羅を掛けてお参りする「春日講 -しゅんにちこう」についても紹介します。春日信仰にまつわる数々の作品を通じ、大和一国を挙げて行われた華やかなおん祭の世界をご覧ください。

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[ 詳 細 : 奈良国立博物館 ]

【展覧会】茅ヶ崎市美術館|菅野陽と浜田知明 銅版画の夜明け前|’25年12月13日-’26年2月23日|終了

茅ヶ崎市美術館
菅野陽と浜田知明 銅版画の夜明け前
会  期  2025年12月13日[土]- 2026年2月23日[月・祝]
休  館  日  月曜日(ただし2026年1月12日、2月23日は開館)、
      2025年12月29日-2026年1月3日、1月13日[火]
開館時間  10:00 - 17:00(入館は 16:30 まで)
料  金  一 般 400円、 大学生 200円 茅ヶ崎市内在住65歳以上 200円
      * 高校生以下、障がい者およびその介護者は無料
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会  場  茅ヶ崎市美術館 展示室1
      〠 253-0053 神奈川県茅ヶ崎市東海岸北1-4-45
      (市立図書館隣り・高砂緑地内)
      TEL 0467-88-1177 FAX 0467-88-1201  アクセス
主  催  茅ヶ崎市美術館(指定管理者:公財 / 茅ヶ崎市文化・スポーツ振興財団)
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日本で銅版画に取り組む芸術家が急速に増加するのは、1950年代に入ってからです。材料や道具、学ぶ場が限られたなかで果敢に技法を取得し、独自の表現へと昇華させた銅版画家が多くいました。当館収蔵作家の中から、そうした銅版画界の黎明期に新しい表現を求めた菅野 陽 (すがの よう 1919-1995) と 浜田 知明 (はまだ ちめい 1917-2018) を紹介します。
菅野は複雑な線と面を組み合わせた表現で「人体」に着目した作品を多く手がけるだけでなく、銅版画史の研究者としても知られる茅ヶ崎ゆかりの銅版画家です。一方、浜田は菅野よりも更に早く1950年の時点ですでに銅版画に本格的に着手し、自身の過酷な戦争体験を踏まえて発表した『初年兵哀歌』シリーズによって一躍注目されました。自分や社会への問いかけをユーモラスに表現した作品は当時から世界的に評価されています。
本展は手探り状態であった銅版画界全体に日が差し込む直前、まさに夜明け前に活動時期が重なる2人の軌跡を辿ります。段階的に意識が高まってゆく銅版画の盛り上がりと熱気をどうぞお愉しみください。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
[ 詳 細 : 茅ヶ崎市美術館 ] 

【展覧会】瀬戸市美術館|企画展 吉祥のかたち ー 藤井達吉を中心に ー|’25年12月13日-’26年2月1日|終了

瀬戸市美術館
企画展 吉祥のかたち ー 藤井達吉を中心に ー
日  程  2025年12月13日[土]- 2026年2月1日[日]
時  間  9:00 - 17:00(最終入館は16:30まで)
      * 1月13日[火]は休館
料  金  一 般:300円、高 大 生:200円
      * 中学生以下、65歳以上、妊婦の方は無料
      * 障害者手帳(ミライロ手帳可)をお持ちの方は無料
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会  場  瀬戸市美術館
      〠 489-0884 愛知県瀬戸市西茨町113-3(瀬戸市文化センター内)
      電 話:0561-84-1093 メール:art☆city.seto.lg.jp  ▷ アクセス
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「吉祥」とは、めでたく幸先のよい兆しを指し、人々が生活の中で 幸福や安寧を願う心から生まれた文化的表現です。日本では古くから装束や調度品、絵巻物、年中行事など様々な場面で吉祥文様が用いられ、受け継がれてきました。
本展では、新春を迎えるこの時期に合わせて、瀬戸陶芸に多大な影響を与えた工芸家である藤井達吉の作品の中から、吉祥モチーフが使用された作品を中心に展示します。スケッチの重要性を説き、自らの目で見たものを作品に落とし込むことを是とした達吉が描いた風景からは、生き生きとした縁起の良い植物などをご覧いただけます。また、瀬戸市名誉市民であり日本芸術院会員にもなった長江録彌や、瀬戸で活躍した陶芸家による作品も展示します。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
[ 詳 細 : 瀬戸市美術館 ]

【展覧会】鎌倉歴史文化交流館|企画展  没後800年 北条政子 ―鎌倉を生きた女性たち―|’25年12月13日-’26年2月28日|終了

鎌倉歴史文化交流館
企画展  没後800年 北条政子 ― 鎌倉を生きた女性たち ―
会  期  令和7年(2025年)12月13日[土]- 令和8年(2026年)2月28日[土]
開館時間  10時00分 - 16時00分(入館は15時30分まで)
休  館  日  日曜・祝日・休日
会  場  鎌倉歴史文化交流館 別館・考古展示室
      〠 248-0011 神奈川県鎌倉市扇ガ谷1丁目5−1
      電話:0467-73-8501 ファクス:0467-73-8545
      ▷ 利用案内・アクセス
観  覧  料  一 般 400〔300〕円  小・中学生 150〔100〕円
      * 〔 〕内は20名以上団体料金
      * 次の方は観覧料が無料となります。
       障がい者手帳等の交付を受けた方と付き添い1名.
       鎌倉市内在住の方と市内在学者(小学校-大学院)-要証明書の提示
主  催  鎌倉歴史文化交流館(鎌倉市教育委員会)
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嘉禄元年(1225年)7月11日、北条政子は69歳でその生涯を閉じました。前年には弟の北条義時が、同年には重臣の大江広元が亡くなっています。源頼朝亡き後の幕府を支えた人々が次々とこの世を去ったことで、鎌倉は大きな節目を迎えることになります。
政子の死から遡ること約50年。政子の運命は、伊豆に流されていた頼朝との出会いによって大きく変わりました。伊豆国に育った一人の女性は、やがて将軍の御台所となり、頼朝の死後は「後家(家長権の代行者)」として幕府を支えました。さらに3代将軍実朝の死後には「尼将軍」として幕府政治の実権を握り、動乱の鎌倉を導いていきます。同時代の僧・慈円は『愚管抄』で、政治家政子と京都の藤原兼子が面会し政治を動かす様を、「女人入眼ノ日本国(女性が仕上げをする日本)」と評しています。
一方で、政子は娘と息子を慈しみ、母としての顔を持つ女性でもありました。晩年には、非業の死を遂げた息子実朝や、20歳の若さでこの世を去った娘大姫のために、勝長寿院の傍らに新たな伽藍や自身の持仏堂と御所を建て、追福の日々を過ごしています。
本年は、北条政子の没後800年にあたります。本展では、政子の生涯をたどりながら、中世の鎌倉を生きた女性たちの姿と社会のありようを紹介します。

\ 展示予定品 /
北条政子坐像(安養院所蔵)、白衣観音図(寿福寺所蔵)、転法輪鈔・御成敗式目・極楽寺殿御消息(国立歴史民俗博物館所蔵)、頰焼阿弥陀縁起絵巻[模本](光触寺所蔵)、当麻曼荼羅縁起絵巻[模本]、永井路子原稿「北条政子」(鎌倉文学館所蔵)ほか 約50点

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[ 詳 細 : 鎌倉歴史文化交流館 ] 

【展覧会】野球殿堂博物館|企画展 野球報道写真展2025|’25年12月13日-’26年2月1日|終了

野球殿堂博物館
企画展 野球報道写真展2025
開催期間  2025年12月13日[土]- 2026年2月1日[日]
      * 2026年1月6日[火]、1月9日[金]は13時開館に変更、
       1月15日[木]は臨時休館します。
開館時間  10:00 - 17:00(入館は閉館時間の30分前まで)
      * 東京ドームでプロ野球開催日は18:00閉館となります。
休  館  日  月曜日(但し、祝日・東京ドーム野球開催日・春・夏休み期間中は開館)、
      年末年始(12月29日-1月1日)
入館料金  大 人 800円、65歳以上 500円、高・大学生 500円、小・中学生 200円
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会  場  野球殿堂博物館 企画展示室 
      〠 112-0004 東京都文京区後楽1丁目3-61 東京ドーム2階
      TEL 03-3811-3600  ▷ アクセス
協  力  一般社団法人 日本野球機構、一般財団法人 全日本野球協会
主  催  公益財団法人 野球殿堂博物館、東京写真記者協会
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公益財団法人 野球殿堂博物館では、東京写真記者協会との共催により、企画展「野球報道写真展2025」を開催します。 本企画展は2015年にスタートし、今回で11回目の開催を迎えます。
展示では、東京写真記者協会加盟各社のカメラマンが撮影した、2025年シーズンのプロ野球やアマチュア野球、MLBなどのハイライト約70点をご紹介します。これにより、野球の素晴らしさを伝え、ファンの拡大に寄与することを目指します。
また、会場では「ベストショット オブ ザ イヤー」を決めるファン投票を実施します。ファンの皆様にはぜひご参加いただき、シーズンを象徴する一枚を選んでいただければ幸いです。なお、過去10回のベストショット オブ ザ イヤーの作品なども併せて公開予定です。

※ 野球殿堂博物館は博物館登録制度における登録博物館です( 文化庁博物館総合サイト
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
[ 詳 細 : 野球殿堂博物館

【展覧会】宮崎県立西都原考古博物館|企画展 古 人 骨|’25年12月13日-’26年2月23日|終了

宮崎県立西都原考古博物館
企画展 古 人 骨
展示期間  令和7年(2025)12月13日[土]- 令和8月(2026)2月23日[月・祝]
開館時間  午前9時30分から午後5時30分まで(展示室への入室は午後5時まで)
休  館  日  月曜日(国民の祝日と重なる時は翌日)、年末年始(12月28日-1月4日)
会  場  宮崎県立西都原 -さいとばる- 考古博物館 地下1階展示室
      〠 881-0005 宮崎県西都市大字三宅字西都原西5670番
      TEL:0983-41-0041 FAX:0983-41-0051   ▷ アクセス
入  館  料  無料
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西都原考古博物館では、企画展「古人骨」(こじんこつ)を以下のとおり開催します。
本展示会では、国内有数の古墳時代人骨を所蔵する当館の厳選された資料を紹介します。
南九州の古人骨は、現代に生きる私たちに何を語りかけるのでしょうか。
古人骨を通して彼らが生きた南九州社会を御覧ください。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
[ 詳 細 : 宮崎県立西都原考古博物館 ] 

【展覧会】大阪中之島美術館|拡大するシュルレアリスム ── 視覚芸術から広告、ファッション、インテリアへ|’25年12月13日-’26年3月8日|会期末

大阪中之島美術館
拡大するシュルレアリスム 
── 視覚芸術から広告、ファッション、インテリアへ
会  期  2025年12月13日[土]- 2026年3月8日[日]
          前 期:12月13日[土]- 1月25日[日]
          後 期: 1 月27日[火]- 3月 8 日[日]
休  館  日  月曜日、12/30[火]、12/31[水]、1/1[木・祝]、1/13[火]、2/24[火]
      * 1/12[月・祝]、2/23[月・祝]は開館
会  場  大阪中之島美術館 4階展示室
      〠 530-0005 大阪府大阪市北区中之島4丁目3−1  ▷ アクセス
観覧料金  一 般  1800円、 高 大 生 1500円、 小中生 500円
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
企画協力  株式会社キュレイターズ
特別協力  横浜美術館 
主  催  大阪中之島美術館
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シュルレアリスム(超現実主義)は1924年にアンドレ・ブルトンが定義づけた動向で、「これまで無視されてきたような種々の連想における高次のリアリティと、夢の全能性への信頼に基づく」ものとされています。無意識や夢に着目したフロイトの精神分析学に影響を受けて発生しました。幻想的雰囲気、日常的事物を覆う不穏な空気、オートマティスムなど、シュルレアリスムにおける表現の形態に一定の傾向を見出すことも可能ですが、シュルレアリスムとは表現の様式をいうものではなく、前述の「高次のリアリティと、夢の全能性」への信頼に基づいた、あらゆる創造行為をさすものでしょう。芸術的革命をもたらしたシュルレアリスムは共産主義やアナーキズムなど政治的要素をも内包する一方で、広告やファッション、インテリアなど日常に密接した場面にも拡がりをみせ、社会に対して政治、日常の両面からアプローチしたといえます。

シュルレアリスムが芸術のみならず社会全体に影響をもたらしたことは今日においてもなお特筆に値するものです。シュルレアリスムの発生から約100年を経た今、本展覧会は日本国内に所蔵されている多様なジャンルの優品を一堂に会し、シュルレアリスムの本質に迫ります。圧倒的存在感をもって視覚芸術、ひいては社会全体へと拡大したシュルレアリスムを、表現の媒体をキーワードとして解体し、シュルレアリスム像の再構築をめざします。

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[ 詳 細 : 大阪中之島美術館 ]

【展覧会】すみだ北斎美術館|企画展 北斎でひもとく! 浮世絵版画大百科|’25年12月11日-’26年2月23日|終了

すみだ北斎美術館
企画展 北斎でひもとく!浮世絵版画大百科
会  期  2025年12月11日[木]- 2026年2月23日[月] * 前後期で一部展示替え
          前 期:2025年12月11日[木]- 2026年1月18日[日]
          後 期:2026年 1 月21日[水]- 2月23日[月・祝]
開館時間  9:30 - 17:30(入館は17:00まで)
休  館  日  毎週月曜日(月曜が祝日または振替休日の場合はその翌平日)
      * 開館:2026年1月3日[土]、1月12日[月・祝]、2月23日[月・祝]
       休館:2025年12月29日[月]ー 2026年1月2日[金]、1月13日[火]
      * ただし2026年1月20日[火]は展示替えのため当企画展は休室
観覧料金  個人・当日券 一 般 1000円、高校生・大学生 700円、65歳以上 700円、
      中学生 300円、障がい者 300円、小学生以下 無料
      * 日時指定によるオンライン購入が可能。販売数に限りがあります。
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会  場  すみだ北斎美術館 3階企画展示室
      〠 130-0014 東京都墨田区亀沢2-7-2
      電 話 03-6658-8936  ▷ 交通・アクセス
主  催  墨田区・すみだ北斎美術館
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一点物の肉筆画に対し、浮世絵版画は量産され、販売される商品でした。江戸を訪れた人が故郷への土産として買って帰る江戸土産のひとつとして、広く流通しました。現在、北斎の「冨嶽三十六景 神奈川沖浪裏」をはじめとする浮世絵版画が世界中で知られているのも、量産された作品が点在し、多くの人々が目にする機会があったから、といえるかもしれません。
浮世絵版画には、情報を伝えるメディアという側面もありました。浮世絵版画からは、江戸に生きる人々の身近な日常を垣間みることができます。本展では浮世絵版画に焦点を当て、その歴史や技法、テーマなどをひもときます。浮世絵版画の幅広い魅力をお楽しみください。

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[ 詳 細 : すみだ北斎美術館 ] 

【展覧会】鹿児島県歴史・美術センター 黎明館|企画展 鮫島白鶴の人と書と|’25年12月11日-’26年3月1日|

鹿児島県歴史・美術センター 黎明館
企画展 鮫島白鶴の人と書と
会  期  令和7年(2025)12月11日[木]- 令和8年(2026)3月1日[日]
会  場  鹿児島県歴史・美術センター 黎明館3階企画展示室,日本画・書展示室
      〠 892-0853 鹿児島県鹿児島市城山町7−2
      TEL 099-222-5396  FAX 099-222-5143   ▷ アクセス
開館時間  午前9時 - 午後6時(入館は午後5時30分まで)
休  館  日  毎週月曜日(祝日の場合は開館)
       12月月25日、12月31日-1月2日、1月13日、2月24日、2月25日
入  館  料  一 般:430円、高校生・大学生:270円、小・中学生 160円
      * 常設展示の入館料で本展もご覧になれます。
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
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鮫島 白鶴(さめしま はっかく 1774-1859)は、鹿児島城下に生まれ、幼い頃から学関を好み、詩をつくり、書や絵にも才能を発揮しました。江戸や琉球、京都などさまざまな地に赴くたびに、その書は高く評価され、生前から偽物が出るほど人気のある書家でした。特に京都では、近衛家からも絶賛され、ハ十歳のお祝いの席では寿ぎの歌を贈られたといいます。
また、藩主島津斉彬に「論語」を教えたほどの学識もありました。お酒を愛し、豪快で自由な性格だったと伝えられています。 その人柄は書にも表れ、のびのびとした筆づかいや、大きな筆で大胆に描かれた書の表情は、まるで絵のような迫力があります。白鶴の生誕から約250年、没後150年以上が過ぎた今も、その書は力強く、みずみずしい息づかいを感じさせます。
本展示では、自鶴の掛幅や屏風等約40点(一部展示替えあり)を展示します。白鶴という人物を思い浮かべながら、その書の魅力をぜひ味わってみてください。

※ 鹿児島県歴史・美術センター 黎明館は令和6年4月施行の改正博物館法に規定されている「登録博物館」として登録されました( 文化庁 博物館総合サイト ) 
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
[ 詳 細 : 鹿児島県歴史・美術センター 黎明館 ] 

【展覧会】中山道広重美術館|企画展 浮世絵に描かれた忠孝の士|’25年12月11日-’26年1月18日|終了

中山道広重美術館
企画展 浮世絵に描かれた忠孝の士
会  期  2025年12月11日[木]- 2026年1月18日[日]
休  館  日  毎週月曜日(ただし1月12日は除く)、
      12月26日[金]-1月3日[土]年末年始休館、1月13日[火]
開館時間  午前9時30分から午後5時(入館は午後4時30分まで)
場  所  中山道広重美術館 展示室1(1階)
      〠 509-7201 岐阜県恵那市大井町176-1
      TEL:0573-20-0522  ▷ アクセス
観覧料金  一般520円(420円)※( )内は20名以上の団体料金、18歳以下無料
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
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封建社会において、主君に尽くし親に孝行する「忠孝」の精神は、武士にとって果たすべき義務であり、それを全うすることが美徳とされました。江戸時代には、この精神が戯曲や出版物を通じて庶民の間にも広く浸透し、当時の娯楽文化に大きな影響を与えました。忠義や孝行を描いた物語は庶民の共感を呼び、人々に親しまれました。
本展では、江戸時代に主君や親に義を尽くす人物を題材にした戯曲として庶民の心を強くとらえた「忠臣蔵」や「曽我物語」などを主題とした浮世絵をご覧いただきます。

\ 戯曲になった敵討物―史実と創作 /
江戸時代、武士の忠義や子の孝行といった「忠孝」の精神を描いた敵討物は、庶民の関心を集め、数多くの戯曲が生まれました。中でも、無念の死を遂げた主君のために47人の義士が仇を討つまでを描いた「仮名手本忠臣蔵」などの忠臣蔵物と、暗殺された父の仇を討つために若き曽我兄弟が奮闘する「寿曽我対面」をはじめとする曽我物は、その代表格といえます。いずれも史実を下敷きにしながら創作を加え、忠孝の精神を体現する理想像が巧みに演出されています。
\ 名作 “忠臣蔵” を深掘り /
歌舞伎演目として根強い人気がある忠臣蔵。しかし、近年では年末の風物詩としてテレビドラマやニュースで取り上げられる機会が減り、「忠臣蔵」という言葉になじみのない人も増えつつあります。本展では、モデルとなった赤穂事件をはじめ、登場人物、物語のあらすじを総復習。忠臣蔵の背景や魅力に触れながら、改めてその奥深さをご堪能ください。

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[ 詳 細 : 中山道広重美術館 ] 

【展覧会】国立工芸館|企画展 移転開館5周年記念|令和6年能登半島地震復興祈念 工芸と天気展―石川県ゆかりの作家を中心に ―|’25年12月9日-’26年3月1日|

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国立工芸館
企画展 移転開館5周年記念
令和6年能登半島地震復興祈念
工芸と天気展 ― 石川県ゆかりの作家を中心に ―
会  期  2025年12月9日[火]- 2026年3月1日[日] * 会期中一部展示替え
          前 期:2025年12月9日[火]-2026年1月18日[日]
          後 期:2026年1月20日[火]-3月1日[日]
休  館  日  月曜日(ただし1月12日、2月23日は開館)、
      年末年始(12月28日-1月1日)、1月13日、2月24日
開館時間  午前9時30分 - 午後5時30分  * 入館時間は閉館30分前まで
入館料金  一 般 1,200円、大学生 700円、高校生 500円
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会  場  国立工芸館 2階
      〠 920-0963 石川県金沢市出羽町3-2
      Tel 050-5541-8600(ハローダイヤル 9:00-20:00) ▷ アクセス
主  催  国立工芸館
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令和6年1月1日に発生した能登半島地震は、石川県を中心とする北陸地方に甚大な被害を及ぼしました。約2年が過ぎた今もなお、復興は道半ばの状況となっています。本展は、被災地の一日も早い復興を祈念し開催する展覧会で、工芸と天気の関わりをテーマに、人間国宝17名を含む石川県ゆかりの作家を中心とした工芸作品をご紹介いたします。
日本海に面し、豊かな山々を有する北陸地方。海から吹いてきた風は山を越え、やがて街や里山に湿潤な気候を運んできます。こうした気候は、四季を通して人々の暮らしと関わりながら、北陸地方の工芸に恵みをもたらしてきました。たとえば、空気中の湿度を取り込むことで固まる漆にとって、潤いを含んだ空気は好条件です。また、冬の深雪は、山の土壌や岩盤に染み込んでやがて河川の水となり、かつては加賀友禅の一工程であった「友禅流し」を支えてきました。
天気は一日として同じものはなく、刻一刻と変化します。天気の変わりやすい北陸地方では、雲や風の変化に敏感になり、空を見上げる機会も多いのではないでしょうか。一方、長く厳しい冬を過ごす人々だからこそ、春の訪れにひとしおの喜びを感じることもあります。この地に生きる作家のまなざしを通して工芸と天気を見つめ直すと、新たな発見があるかもしれません。
工芸の作家たちがとらえた移ろいゆく空もよう、春の息吹を感じさせる作品を通して、北陸の天気のもとで育まれた表現をお愉しみください。

\ 展覧会のポイント /
◇ 誰にとっても身近な「天気」をキーワードに、工芸の魅力に迫る展覧会
私たちの生活と共にある天気は、工芸にも大きな影響を与えています。本展では、工芸と天気の関わりを紐解き、工芸の多彩な魅力に迫ります。
◇ 北陸の空もようを表現した工芸作品
雲や雪などの天気を表現した工芸作品を通して、北陸の空もようをお愉しみください。
◇ 人間国宝17名を含む、石川県ゆかりの作家を中心に紹介
松田権六、板谷波山、木村雨山などの人間国宝を含む、石川県ゆかりの作家を中心に紹介。輪島塗、加賀友禅、九谷焼など、石川県ならではの工芸作品にもご注目ください。

◉ 同時開催
令和6年能登半島地震・令和6年奥能登豪雨復興支援事業
ひと、能登、アート。文化財(アート)がつなぐ。
Art for the Noto Peninsula 
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能登半島地震、奥能登豪雨からの復興を文化の力で応援するため、東京国立博物館をはじめとする都内の美術館・博物館が所蔵する多彩な作品が金沢の3つの美術館(石川県立美術館・金沢21世紀美術館・国立工芸館)に集結します。
国立工芸館では工芸作品を中心に、国宝や重要文化財をはじめ誰もが知る名品の数々をご覧いただけます。
▷ 詳細は こちら 

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[ 詳 細 : 国立工芸館 ] 

【展覧会】ギンザ・グラフィックギャラリー|第411回企画展 中村至男 オン グラフィック|’25年12月9日-’26年1月31日|終了

ggg ギンザ・グラフィックギャラリー
第411回企画展
中村至男 オン グラフィック
期  間  2025年12月9日[火]- 2026年1月31日[土]
開館時間  11:00am – 7:00pm/入場無料
休  館  日  日曜・祝日・12月 26日[金]- 1月 5日[月]
会  場  ギンザ・グラフィックギャラリー
      〠 104-0061 東京都中央区銀座7-7-2  DNP銀座ビル1F/B1F
      TEL: 03.3571.5206/FAX: 03.3289.1389  ▷ アクセス
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ギンザ・グラフィック・ギャラリー(ggg)、2025年の最後にご紹介するのは「中村至男 -のりお- オン グラフィック」です。
グラフィックデザイナーの中村至男は1990 年代、アートユニット「明和電機」のグラフィックや、佐藤雅彦氏とともに取り組んだプレイステーション用ソフト「I.Q」などの鮮烈な視覚世界で注目されてきました。中村の得意とするミニマムな表現と多角的な視点の面白さ、人の想像力を掻き立てるビジュアルは、中村のどの作品にも共通する魅力となっています。無駄な情報を削ぎ落しながら、「シンプル=単純」でもない、メッセージのエッセンスを凝縮した豊かな表現が実現されています。
今回、これまで手掛けてきた広告や音楽業界の仕事、動画、絵本など、多分野の作品と合わせて、本展のために制作された新作も、代表作と織り交ざるようにあちらこちらに配されます。馴染みのある作品も改めてじっくり観察してみたり、新作と対比してみたりすることで新たな発見があるかもしれません。中村至男の絵本に魅了される子どもたちのように、簡潔な形や色の奥にある「何か」をぜひ会場で探してみてください。

\ 中村至男(なかむら のりお)/
神奈川県川崎市生まれ。1990 年、日本大学芸術学部美術学科卒業。同年CBS・ソニー( 現ソニー・ミュージックエンタテインメント)入社。1997年からフリーランス。グラフィックデザインを起点に、広告、デジタルコンテンツ、映像、絵本、マンガ、アニメーション、CI、ブック、パッケージなどの制作をしている。
主な著書に、『どっとこ どうぶつえん』、『はかせのふしぎなプール』(福音館書店)、『勝手に広告』(佐藤雅彦氏と共著・マガジンハウス)、『明和電機の広告デザイン』(土佐信道氏と共著・NTT出版)、『7 :14』(Self Publishing / Creative Language)など。2018年毎日デザイン賞、第20回亀倉雄策賞、『どっとこ どうぶつえん』で、ボローニャ・ラガッツィ賞優秀賞など受賞。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
[ 詳 細 : ggg ギンザ・グラフィックギャラリー ]

【展覧会】実践女子大学紅雪記念資料館|中国美術に親しむ —原寸大複製画と館蔵品展—|’25年12月8日-’26年1月21日|終了

実践女子大学紅雪記念資料館
中国美術に親しむ —原寸大複製画と館蔵品展—
会  期  2025年12月8日[月]- 2026年1月21日[水]
開館時間  10:30 - 17:00
休  館  日  土・日曜日、祝日、12月25日-2026年1月2日
入   館 料  無 料
会  場  実践女子大学香雪記念資料館 企画展示室 1・2
      〠 150-8538 東京都渋谷区東1-1-49
      TEL 03-6450-6805  ▷ アクセス
主   催  実践女子大学香雪記念資料館
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この展覧会は、原寸大の精巧な複製を通じて中国絵画の名品に身近に接してもらうことを目的に開催するものです。複製としての限界はあるものの、デジタル画像とはまた異なる作品のスケール感などを感じることができるでしょう。日本美術と深い関わりのある中国絵画を学ぶための一助として活用していただければ幸いです。
また、複製画以外にも所蔵品から《青花人物文有蓋壺》を展示いたします。

※ 実践女子大学紅雪記念資料館は博物館登録制度における 指定施設 です( 文化庁 博物館総合サイト )
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
[ 詳 細 : 実践女子大紅雪記念資料館 ]

【会員情報】 ぢゃむ 杉本昭生さん|活版小本新作 ── ジェイムズ・ジョイス『エヴリン』|’25年12月

ぢゃむ 杉本昭生 活版小本 一筆箋 }

ジェイムズ・ジョイスの短篇「エヴリン」です。
十九歳のエヴリンは、厳しい父親や家事の重荷などの家庭環境から逃れ、
船乗りの恋人フランクと一緒に海外へ行こうと考えています。
しかしいざ船に乗るとき、故郷への執着と解放への願望の間で葛藤し、
最終的に国外脱出を断念します。
(2枚目に少し詳しい解説をつけました)

たまたま読んだこの作品に魅了されました。
どこがいいのかうまく説明できませんが、奥深さを感じます。
ひとつひとつの文章が短いのも好きです。
今回はいつもより丁寧に作りましたが、
せいぜいがこんなところです。
箔押しができたらなあと痛切に思いましたが
反面、出来る範囲で作る喜びも感じています。
ぜひご一読ください。
***********************
前の説明だとよくある恋人同士の逃避行のように解釈されるので、
僭越ながら気になった言葉をあげておきます。
ブエノスアイレスへ行く
 これは当時売春婦になるという意味で使われたらしく、
 恋人(とエヴリンは思っているが)のフランクはどうやらエヴリンを
 売春婦として売りとばすつもりで近づいたことも考えられる。
……彼女を脅すようになり、死んだ母の手前言わなかったことを言うようになってきた
 父親はエクリンに何か性的な要求をしていたことを匂わせている。
ポペンズ
 人形。可愛い存在。つまり「俺の意思に従う操り人形」の意味。
デレグォーン、セローンー
 これは 「The end of pleasure is pain(快楽の終わりには痛み〈苦しみ〉がある)」
 あるいは「The end of song is raving madness(調和や楽しさが消えたあとには、
 混乱や狂気が訪れる)」という意味のゲール語らしい。
* いくつかの論文を参考にしました。
細: ぢゃむ 杉本昭生 活版小本

【展覧会】京都dddギャラリー|第250回企画展|LOCAL LOCAL -ないものはない- 梅原真展|’26年1月20日-3月22日

京都dddギャラリー
第250回企画展
LOCAL LOCAL -ないものはない- 梅原真展
期  間  2026年1月20日[火]-3月22日[日]
開館時間  11:00am – 7:00pm/入場無料
休  館  日  日曜・祝日
会  場  京都dddギャラリー
      〠 600-8411 京都市下京区烏丸通四条下ル水銀屋町620
      COCON烏丸3F
      TEL:075-585-5370  FAX:075-585-5369  ▷ アクセス 
主  催  公益財団法人DNP文化振興財団                          
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梅原真は、高知県で生まれ育ち、一貫して故郷に根差して仕事を続けており、グラフィックデザインにとどまらず、コピー、編集からプロデュースや経営など多岐にわたります。地域再生という面で語られることの多い梅原ですが、単に商品パッケージのデザインをリニューアルする、といったことでは収まらないローカルデザインへの取り組みがうかがえます。
梅原のデザインは、主に地域の土地そのものや産業の持つ魅力や価値を高めるための手段として発揮されます。彼の中には常に「風景」という言葉があり、実際に現地に足を運び、地元の人々との対話と通じて商品や場所の本質をつかみ、それらの魅力を引き出すことで、風景や生産者の姿がおのずと思い起こされるようなデザインを生み出していくのです。地域の差異や独自性を付加価値ととらえ、ひとつのデザインへと昇華させる、彼の手腕により再生した産業の例は枚挙にいとまがありません。
近年、地方創生は大きな課題となっていますが、一様に都会を目指し均一化しては、それぞれの土地の魅力が損なわれてしまいます。どの地域にも、その土地の持つ個性があり、短所もまた個性のひとつです。地方はマイナス面を多く抱えているかもしれませんが、そのマイナス同士を掛け合わせプラスを生みだすという考え方です。それは、展覧会タイトルの「ないものはない」という言葉にも表れています。どこにでもあるものはないかもしれないが、ここにしかないものがある。それを生かしていこうという発想です。
梅原にとってのデザインとは、心理学であり、コミュニケーションのためのツールです。興味を引き、足を止めてもらい、商品を売り込むため、それ自体に伝えるメディアとしての役割を付与するのです。それゆえ、ビジュアル制作にとどまらず、商品のネーミングやコピー、場合によっては商品開発にまで深くかかわります。梅原は、自分の手に届く範囲で仕事をすると述べていますが、彼のデザインが内包するものはそれを超えて広大な広がりを見せています。
本展では梅原の代表的な仕事2点を中心に、彼がさまざまな人々と言葉を交わし、心を通わせることにより実現した仕事の数々を、梅原の言葉とともに紹介します。中心となるのは、四万十川流域の、過疎化が進み荒れ果てた栗山の再生のための商品開発に携わった「しまんと地栗」のプロジェクトと、高知県黒潮町の4キロに及ぶ砂浜をそのまま展示場とし、そこに住まう動植物など自然そのものを作品ととらえた「砂浜美術館」のプロジェクトです。奇しくも山と海のプロジェクトであり、高知の豊かな自然を表しているかのようです。梅原は、「ボクのデザインの背景には、マイナス×マイナス=プラスという考え方と法則があります」と述べています。本展が、梅原デザインに通底する確固たる軸にふれる機会となれば幸甚です。

\ プロフィール 梅原 真(うめばら まこと)/
高知市生まれ。高知県在住。「土地のチカラを引き出すデザイン」をテーマにデザインする。4kmの砂浜を巨大ミュージアムに見立てる「砂浜美術館」。荒れ果てた栗の山から「しまんと地栗」。四万十川の風景や営みを教材とする「新しい学び方・しまんと分校」。柚子しかない村の「ぽん酢しょうゆ・ゆずの村」。一本釣り漁業の再生、かつおを藁で焼く「一本釣り・藁焼きたたき」。島根県の離島、隠岐郡海士町のアイデンティティ「ないものはない」のプロデュースなど。津波34メートルの町・黒潮町公認「防災缶詰・にげる」プロジェクト。
2016年、毎日デザイン賞・特別賞。武蔵野美術大学客員教授。

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[ 詳 細 : 京都dddギャラリー

【展覧会】三井記念美術館|国宝 熊野御幸記と藤原定家の書 ― 茶道具・かるた・歌仙絵とともに ―|’25年12月6日-’26年2月1日|終了

三井記念美術館
国宝 熊野御幸記と藤原定家の書
― 茶道具・かるた・歌仙絵とともに ―
会  期  2025年12月6日[土]- 2026年2月1日[日]
開館時間  10:00 - 17:00(入館は16:30まで)
休  館  日  月曜日(但し 1月5日・12日・26日は開館)、
      年末年始(12月27日㊏-1月3日㊏)、1月13日㊋、1月25日㊐
入  館  料   一  般  1,200円、大学・高校生  700円、中学生以下  無料
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
会  場  三井記念美術館
      〠 103-0022 東京都中央区日本橋室町二丁目1番1号 三井本館7階
      ハローダイヤル:050-5541-8600  ▷ アクセス
      * 予約なしでご入館いただけます。
      * 展示室内の混雑を避けるため入場制限をおこなう場合があります。     
主  催  三井記念美術館
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当館所蔵の6点の国宝の一つ、藤原定家筆「国宝 熊野御幸記-くまのごこうき」を、開館20周年の年に久方ぶりに全巻を展示いたします。それに合わせて館蔵品の中から後鳥羽上皇-ごとばじょうこう-と藤原定家-ふじわらのていか-の書を選んで展示しますが、なかでも「大嘗会巻-だいじょうえかん」は、藤原道長(みちなが 966-1027)の時代に活躍した藤原実資(さねすけ 957-1046)の日記『小右記-しょうゆうき』から長和元年(ちょうわ 1012)の大嘗会の記録を定家が筆写したもので、当館では初公開になります。
また、定家の歌切や消息、3幅の藤原定家画像も今回が初公開のものです。以上の作品につきましては、蔵品図録『国宝 熊野御幸記と藤原定家の書』を発行いたします。

定家の書といえば、江戸時代以来、小堀遠州-こぼりえんしゅう-などの茶人の間で「定家様-ていかよう」が好まれました。それがうかがえる茶道具や消息なども加えて展示し、さらに定家は和歌の世界で六歌仙や三十六歌仙に選ばれますが、年末年始の展覧会らしく、百人一首かるたや歌仙絵-かせんえ-を展示し、最後に重要文化財の東福門院入内図屏風-とうふくもんいんじゅだいずびょうぶ-で締めくくります。
なおこの展覧会は、次の開館20周年特別展「生誕1200年 歌仙 在原業平-ありわらのなりひら-と伊勢物語」とは、和歌と歌仙絵でつながる展覧会といえます。両方の展覧会を観ていただき、日本の古典文学の世界にも親しみを持っていただくことも目的の一つです。

\ 展示構成 /
展示構成は以下のように展示室ごとのテーマで展示いたします。
◇ 展示室 1 茶人好みの定家様
◇ 展示室 2 小倉色紙「うかりける…」
◇ 展示室 3 如庵 茶道具の取り合わせ
◇ 展示室 4 国宝 熊野御幸記と大嘗会巻、百人一首かるた
◇ 展示室 5 定家の古筆切・消息、小堀遠州の定家様
◇ 展示室 6 三十六歌仙団扇形かるた
◇ 展示室 7 歌仙絵と東福門院入内図

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[ 詳 細 : 三井記念美術館 ]

【展覧会】山梨県立美術館|「日本画」の挑戦者たち それぞれの葛藤と探求|’25年12月6日-’26年2月1日|終了

山梨県立美術館
「日本画」の挑戦者たち
それぞれの葛藤と探求
会  期  2025年12月6日[土]-2026年2月1日[日]
          前期展示:12月6日[土]- 12月26日[金]
          後期展示: 1月2日 [木]-   2月 1日[日]
会  場  山梨県立美術館 特別展示室
      〠 400-0065 山梨県甲府市貢川1-4-27
      TEL:055-228-3322 FAX:055-228-3324  ▷ 交通・アクセス
休  館  日  月曜日(祝日の場合はその翌日)、祝日の翌日(日曜日の場合は開館)
開館時間  9:00 - 17:00(最終入場は16:30まで)
観覧料金  一 般 1,000円、大学生 500円、県内在住65歳以上シニア 無料
      * 高校生以下の児童・生徒は無料(要年齢確認)      
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主  催  山梨県立美術館
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「日本画」は、江戸時代以前の日本絵画と比べて〝革新的〟、新しく流入した西洋絵画に対しては〝伝統的〟という相反する性格を併せ持って近代に誕生しました。
本展は、明治から昭和(1900-1980年代)にかけて、独自の日本画の表現を模索した画家27人に焦点を当てます。西欧美術への傾倒、古典の新解釈、画壇への反発、画風の固定化からの脱却ーそれぞれの画家による葛藤と探求から、日本画の課題や展開の様相が浮かび上がります。また、山梨ゆかりの日本画家もそれらの動向の中に位置づけて紹介します。
「日本画」の挑戦者たちの生き方と作品世界を通して、日本画の多様な魅力をぜひご堪能ください。

\ 出品作家 /  生年順 *印は山梨ゆかりの作家
横山大観、菱田春草、今村紫紅、*近藤浩一路、川端龍子、*川﨑小虎、小野竹喬、*穴山勝堂、*望月春江、*近藤乾年、速水御舟、片岡球子、吉岡堅二、山田申吾、東山魁夷、山岡良文、高山辰雄、谷口山郷、*のむら清六、山崎 隆、岩崎巴人、三上 誠、横山 操、*三枝茂雄、中村正義、加山又造、長崎莫人

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[ 詳 細 : 山梨県立美術館 ] 

【展覧会】滋賀県立安土城考古博物館|大阪府立近つ飛鳥博物館連携企画|でかける博物館 in 滋賀県立安土城考古博物館 「寛弘寺古墳群が映す古墳時代」|’25年12月6日-’26年2月1日|終了

滋賀県立安土城考古博物館
大阪府立近つ飛鳥博物館連携企画
でかける博物館 in 滋賀県立安土城考古博物館
「寛弘寺古墳群が映す古墳時代」
開催期間  2025年12月6日[土]- 2026年2月1日[日]
観覧時間  9時 - 17時まで(入館は16時30分まで)
休  館  日  月曜日(月曜日が祝日・休日の場合は翌日)
観覧料金  大 人 970円、大学生 700円、 小中高生 420円
      * 滋賀県内在住で65歳以上の方 510円
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会  場  滋賀県立安土城考古博物館 企画展示室
      〠 521-1311 滋賀県近江八幡市安土町下豊浦6678
      TEL:0748-46-2424 FAX:0748-46-6140 
      E-mail:gakugei☆azuchi-museum.or.jp   ▷ アクセス
主  催  滋賀県立安土城考古博物館
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寛弘寺(かんこうじ)古墳群は、大阪府南河内郡河南町の西部に位置する、千早赤阪村から北流して石川に合流する千早川と、その西側の富田林市域を北流する宇奈田川に挟まれた丘陵上に造られた古墳群です。
1982年から1996年にかけて実施された大規模な発掘調査により、古墳時代前期から終末期に至るまでの91基の古墳によって構成された古墳群であることが明らかになりました。
本展示では、古墳時代を通じて連綿と造営が続けられた寛弘寺古墳群の出土資料から、古墳時代の葬送儀礼の変化を通観します。

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[ 詳 細 : 安土城考古博物館 ]

【展覧会】國學院大學博物館|企画展  性別越境の歴史学|-男/女でもあり、女/男でもなく-|’25年12月6日-’26年2月23日|終了

國學院大學博物館
企画展  性別越境の歴史学
-男/女でもあり、女/男でもなく-
会  期  令和7年(2025)12月6日[土]-令和8年(2026)2月23日[月・祝]
会  場  國學院大學博物館 企画展示室
      〠 150-8440 東京都渋谷区東4-10-28〔國學院大學渋谷キャンパス内〕
      TEL : 03-5466-0359  ▷ アクセス
開館時間  10時 - 18時(最終入館17時30分)
休  館  日  毎週月曜日(祝日、12月22日は開館)、12月21日[日]、
      12月24日[水]-1月5日[月]、1月17日[土]-1月19日[月]、
      2月2日[月]-2月4日[水]  ▷ 開館カレンダー
入  館  料  無 料
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人類の最も自然的な側面と考えられがちな「性」は、極めて文化的な性格を有している。むしろ、生物学的な「男/女」に限定されない性のあり方こそ、動物と人間とを截然と分かつものだ。そして人々は、性別の垣根を越境してみせることで、超越した異能を身に付けることさえできると信じられてきたのである。とりわけ、祭祀や芸能に関わる世界では、異性装をはじめとする「性別越境」が重要な意味を持つことがあった。
 そこで本展覧会においては、「あいまいな性」を許さなくなった明治以降の感覚を問い直しつつ、歴史的な「性」に対する意識を瞥見した上で、今日まで命脈を保ってきた日本文化における性の多様性について明確にしていきたい。

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[ 詳 細 : 國學院大學博物館 ] 

【展覧会】山種美術館|特別展 LOVE いとおしい…っ!|― 鏑木清方の恋もよう、奥村土牛のどうぶつ愛 ―|’25年12月6日-’26年2月15日|終了

山種美術館
特別展 LOVE いとおしい…っ!
― 鏑木清方の恋もよう、奥村土牛のどうぶつ愛 ―
会  期  2025年12月6日[土]- 2026年2月15日[日]
会  場  山種美術館
      〠 150-0012 東京都渋谷区広尾3-12-36 
      TEL:050-5541-8600 (ハローダイヤル)  ▷ 交通・アクセス
開館時間  午前10時 - 午後5時 (入館は午後4時30分まで)
休  館  日  月曜日  * 1/12[月・祝]は開館、1/13[火]は休館]、
      12/29[月]-1/2[金]は年末年始休館
入  館  料  一 般 1400円、中学生以下無料(付添者同伴が必要)
      * 冬の学割:大学生・高校生500円
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主  催  山種美術館、朝日新聞社
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私たちの身の回りには、さまざまな愛の形があります。恋人同士の燃え上がるような愛、親子や夫婦など家族への愛、生まれ育った故郷への愛、身近な動物への慈しみの愛。また、最近よく耳にする「推し活」も、一つの愛の形といえるでしょう。この冬、山種美術館では LOVE をテーマにした日本の近代・現代絵画を中心に取り上げ、ご紹介する特別展を開催します。
芸術のモティーフになった愛といえば、一番に思い浮かぶのが恋愛です。鏑木清方〔かぶらき きよかた 1878-1972〕は近松門左衛門作の浄瑠璃本『冥土の飛脚』に取材し、名品《薄雪》(福富太郎コレクション資料室)で、悲恋の物語を格調高く表しました。また、家族愛の視点では、愛娘の初節句を祝い描かれた速水御舟《桃花》をはじめ、親子の愛情にあふれる優品が注目されます。
郷土愛の感じられる作品では、川﨑小虎〔かわさき しょうこ 1886-1977〕が故郷を夢見る子どもの姿を《ふるさとの夢》に表しました。さらに、「目が楽しいから生きものを描くのが好き」と述べた奥村土牛〔おくむら とぎゅう 1889-1990〕の《兎》など、画家ならではの動物愛が表現された作品も数多く紹介します。
冬はクリスマスやお正月、バレンタインデーなどで、親しい人、大切な存在に接する機会もあることでしょう。一年で最も愛が身近となるこの季節に、画家たちが多彩に描いた LOVE の名品をお楽しみください。

\ 本展のみどころ /
◇ みどころ ① 「いとおしい…っ!」があふれた近代・現代の画家たちの作品を一挙公開!
恋愛、家族愛、故郷への愛、動物への愛、さらには信仰に基づく愛など、画家たちがさまざまな愛の形を描いた作品を一挙公開します!
◇ みどころ ②  福富太郎コレクション屈指の名品をご紹介!
鏑木清方《薄雪》、北野恒富《道行》、池田輝方《お夏狂乱》。いずれも悲しいラブストーリーに基づく福富太郎コレクション屈指の名品をご紹介します!
◇ みどころ ③  小林古径の代表作《清姫》の連作全8点を展示!
能や歌舞伎の題材にもなった、道成寺にまつわる安珍清姫の伝説。それに取材した品格あふれる連作で、古径の代表作《清姫》を一堂に展示します!

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[ 詳 細 : 山種美術館 ]

【展覧会】鎌倉市 鏑木清方記念美術館|企画展 冬美人 ― 押絵羽子板とともに ―|’25年12月5日-’26年1月12日|終了

鎌倉市 鏑木清方記念美術館
企画展 冬美人 ― 押絵羽子板とともに ―
会  期  2025年12月5日[金]- 2026年1月12日[月・祝]
開館時間  午前9時 - 午後5時 (入館は午後4時30分まで)
休  館  日  毎週月曜日(1月12日[月・祝]は開館)、12月29日[月]-1月3日[土]
会  場  公益財団法人 鎌倉市 鏑木清方 -かぶらき きよかた- 記念美術館
      〠 248-0005 神奈川県鎌倉市雪ノ下一丁目5番25号
      TEL:0467-23-6405 / FAX:0467-23-6407 ▷ アクセス
観 覧 料  一  般 300円、小・中学生 150円
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
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明治時代以降、西洋の文化が入ってきた日本では、洋装化も徐々に進んでいきましたが、幅広い年代層の日常着にまで定着したのは昭和中期、戦後を迎えてからでした。西洋化が進む時代の流れの中、着物姿の女性たちは、アクセサリーやショールなどの服飾品をあわせたり、西洋の最新のデザインを着物の文様に取り入れたりするなどしておしゃれを楽しみました。
清方が挿絵画家として活躍した明治末から大正期にかけて、雑誌や書籍の巻頭を飾る口絵には、小説のヒロインや季節にあわせた装いに身を包んだ女性の着物姿が多く描かれました。また、新年号として刊行される1月号の雑誌や新聞の元日号では、豪華な色刷りの口絵や付録が、新年を迎える喜びに彩りを添えて当時の人々を楽しませました。
本企画展では、冬の装いを描いた雑誌や書籍の口絵を中心に、清方が意匠を手がけた着物や年賀状などを、名押絵師・永井周山による清方の名作《明治風俗十二ヶ月》の押絵羽子板とともにご紹介します。

\ 作品目録 /
◇ 渡辺霞亭・著『勝鬨(中編)』木版口絵      大正4年(1915)当館蔵
◇ 押絵羽子板「明治風俗十二ヶ月」のうち  昭和10年(1935)当館蔵
◇ 《舞妓》                 昭和5年(1930)当館蔵 
◇ 炬燵(淸方畫譜の十二)『講談雑誌』口絵 大正5年(1916)当館蔵
◇ 《落葉焚く》               昭和40年(1965)頃 当館蔵 
50点

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[ 詳 細 : 鎌倉市 鏑木清方記念美術館 ]

【展覧会】千葉県立美術館|デュッセルドルフ市からのアーティスト受入 成果展|’25年12月3日-12月14日|終了

千葉県立美術館
デュッセルドルフ市からのアーティスト受入 成果展
会  期  令和7年(2025)12月3日[水]- 12月14日[日]
休 館 日  12月8日[月]
開館時間  午前9時 - 午後4時30分(入場は午後4時まで)
会  場  千葉県立美術館  第6展示室
      〠 260-0024 千葉県千葉市中央区 中央港1丁目10番1号
      Tel:043-242-8311  Fax:043-241-7880  ▷ アクセス
主  催  千葉県立美術館
入場無料
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千葉県では、姉妹都市であるドイツ・デュッセルドルフ市とアーティスト交換に関する協定を締結しました。
令和7年度は、デュッセルドルフからアーティストを2ヶ月間(10月-12月)千葉県に招聘し、その成果展として、当館で滞在制作した作品を展示します。

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[ 詳 細 : 千葉県立美術館 ] 

【展覧会】丸紅ギャラリー|企画展 初期写真資料でひも解く 着こなしの変遷 ― 幕末・明治の女性の和装|’25年12月2日-’26年1月24日|終了

丸紅ギャラリー
企画展
初期写真資料でひも解く 着こなしの変遷 ― 幕末・明治の女性の和装
会  期  令和7年(2025)12月2日[火]- 令和8年(2026)1月24日[土]
休  館  日  日曜・祝日、年末年始(12月26日-1月4日)
開館時間  10:00 - 17:00(入館は16:30まで)
入  館  料  一 般:500円
      * 現金利用不可。交通系IC、クレジットカードなどをご利用ください。
      * 高校生以下、障がい者手帳をお持ちの方とその介助者1名は無料
      * 入館料は全額、社会福祉法人丸紅基金に寄付されます。
会  場  丸紅ギャラリー  
      〠 100-8088 東京都千代田区大手町一丁目4番2号 丸紅ビル3階
      地下鉄(東京メトロ東西線)「竹橋駅」3b 出口より徒歩 2分 ▷ アクセス
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和装の着こなしは、江戸時代に様式が確立し、明治時代に多様な展開を見せます。本展では、貴重な初期写真資料から、当時の着こなしの再現を試みるはじめての企画です。
幕末期(1853-1868)、開港によって欧米との交流が飛躍的に深まり、日本社会に西洋文化の波が一気に押し寄せました。洋装もそのひとつですが、女性の服飾文化に目を向けると、むしろ和装は華やかな時代を迎えます。現代の和装のイメージは、戦後、西洋へのカウンターカルチャーとして定型化されていったものであり、幕末・明治期の着こなしは、女性の新たな自己表現として、百花繚乱ともいえる姿を見せていたのです。
本展は、江戸時代後期から明治時代に至る和装の着こなしを、女性の服飾を例に、幕末に流入した写真や文献を参照しながら、当時の着物や帯・小物を用いて再現します。丸紅コレクションが有する豊富な着物と、丸紅が取り組む染織研究が可能にした「100年前の着こなし」を、ぜひご覧ください。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
[ 詳 細 : 丸紅ギャラリー

【展覧会】根津美術館|企画展 綾錦 近代西陣が認めた染織の美|’25年12月20日-’26年2月1日|終了

根津美術館
企画展
綾錦 近代西陣が認めた染織の美
会  期  2025年12月20日[土]- 2026年2月1日[日]
休  館  日  毎週月曜日 ただし1月12日[月・祝]は開館、翌火曜休館。
      * 12月27日-1月5日は年末年始休館
開館時間  午前10時-午後5時(入館は閉館30分前まで)
入  場  料  オンライン日時指定予約制
      一 般 1300円、学 生 1000円
      * 障害者手帳提示者および同伴者は200円引き、中学生以下は無料
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
会  場  根津美術館 展示室 1・2
      〠 107-0062 東京都港区南青山6-5-1
      TEL:03-3400-2536  ▷ アクセス
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西陣織物館(現・京都市考古資料館)では、大正4年(1915)から約10年間にわたり京都周辺の著名な寺院のほか、当時の染織コレクターから借用した染織品を陳列する展覧会が開催されました。いにしえの名品秘宝の展観は好評を博したといいます。そして展示品の中から特に優れた作品を選定し、版画とコロタイプで意匠を記録した染織図案集が発刊されました。それが『綾錦』です。
本書の能装束や古更紗の巻には、出品者として当館の基礎を築いた初代根津嘉一郎(1860~1940)の名を数多く見出すことができます。これにより大正期に嘉一郎が染織品のコレクターとして知られていたこと、さらには掲載図案により当時の所蔵品が判明するのです。
本展覧会では、『綾錦』に掲載された嘉一郎の所蔵品のうち、現在確認できる20点を展観します。近代の西陣で認められたその染織コレクションの粋をお楽しみください。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
[ 詳 細 : 根津美術館 ]