土門拳写真美術館
土門拳の何んでも帖！　－記録と記憶　めくるめく〝メモ〟の世界へ－
《 同時開催 》
土門拳が写した女性たち　1930-1950年代
会　　期　　2026年1月30日［金］－ 4月12日［日］
開　　館　　9：00 － 17：00［入館は16：30まで］
休  館  日　　1月－3月は月曜休館
　　　　　　 * 2月23日［月･祝］は開館、翌24日［火］休館
入  館  料　　一般　900円　/　高校生　450円　/　中学生以下無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　土門拳写真美術館
　　　　　　〠 998-0055　山形県酒田市飯森山2-13（飯森山公園内）　
　　　　　　TEL.0234-31-0028　FAX.0234-31-0027　　▷ アクセス
主　　催　　公益財団法人さかた文化財団 土門拳写真美術館
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戦前に「報道写真家」として出発した土門拳にとって、メモ帖やノートを持ち歩き、印象的な出来事や被写体のデータ、写真集の構想などを書き留めることは若い頃からの習慣でした。
オーダーメイドの品物を好んだ土門は「何んでも帖」と称した手帖まで特注で制作し、弟子たちにも布。「記憶はやがて曖昧になるから、なんでも書いておけ」と、メモすることを奨励していたそうです。土門は撮影そのもののみならず取材時の記録を文字で残すことに強いこだわりを持っていたといえるでしょう。
これまで当館には4 冊の「何んでも帖」が所蔵されていましたが、2025年春に行われた調査によって、新たに計24冊のメモ帖やノートが発見・整理され、当館に寄託されました。本展ではこれら全点を初めて一堂に公開し、その内容を検証しつつ、カメラとメモが紡ぎ出した写真の数々を振り返ります。

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《 同時開催 》

　土門拳が写した女性たち　1930-1950年代

土門拳が1930－50年代に撮影した「女性たち」に焦点をあてます。戦後日本のあらゆる場面で従来の価値観が揺らぐ中、女性の社会参画の在り方は大きく変化し、写真に写る「表象としての女性」も移り変わっていきました。
モダンな装いで都市を行き交う女性と、農村で伝統的な家業に従事する和装の女性。工場で働く若者と、子守りをする母親。芸能や遊郭の世界に身を置く者たち。彼女たちはさまざまな社会状況を反映し、ときに矛盾も抱えながら、多様な姿を見せてきました。
土門が女性たちに向けた視線、彼女たちが社会に向けていた眼差し、そして現代を生きる私たちの視点といった複層的な要素が写真の上に交差し、時代の姿を新しく見つめ直す機会となることを目指します。

※ 既報の通り 土門拳記念館 は2025年4月1日ゟ 土門拳写真美術館 に名称変更されました｡
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 土門拳写真美術館 ］

刈谷市美術館
三浦太郎展　絵本とタブロー
会　　期　　2026年1月31日［土］－ 3月22日［日］
休  館  日　　月曜日（ただし2月23日は開館)、2月12日［木］、2月24日［火］
開館時間　　午前9時 － 午後5時（入館は午後4時30分まで）
入  場  料　　一 般 500円、学生 300円、中学生以下 無 料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　刈谷市美術館　1階　第1展示室、特別展示室、ロビー
　　　　　　〠 448-0852　愛知県刈谷市住吉町4丁目5番地
　　　　　　電話：0566-23-1636　ファクス：0566-26-0511　　▷ アクセス
後　　援　　愛知県教育委員会、日本国際児童図書評議会（JBBY）
企画協力　　板橋区立美術館
主　　催　　刈谷市美術館
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三浦太郎（1968年生まれ）は、2004年にヨーロッパで絵本作家としてデビューし、日本国内でも『くっついた』（こぐま社、2005年）や『ちいさなおうさま』（偕成社、2010年）など、意欲的な絵本を次々に発表してきました。優れたデザイン感覚やアイディアあふれる展開で読者を魅了する絵本は、たくさんの国で翻訳出版されています。
愛知県西尾にある、明治時代から続く書店が生家である三浦は、本に囲まれて育ち、「ずっと絵が好きだった」ことで、1987年大阪芸術大学美術学科に入学、シルクスクリーン版画を学びました。大学卒業後はフリーランスのイラストレーターとして活躍しますが、多忙を極めた日々を過ごす中で本当に自分が描きたいものを描けているのだろうか、という問いが頭をもたげるようになります。そのような時に板橋区立美術館の「イタリア・ボローニャ国際絵本原画展」を観覧し、イラストレーターたちの多彩な作品を目にしました。
この展覧会は、イタリアのボローニャ・チルドレンズ・ブックフェアが主催するコンクールの入選作を紹介するもので、毎年春のブックフェア後に日本にも巡回されている展示です。絵本の世界の多様性を知った三浦は自らも応募しようと思い立ち、絵本づくりを始めます。2001年に初入選し、2003年の2度目の入選で再訪した際に、スイスの出版社から入選作の出版が決まり、絵本を本格的に制作するようになります。現在まで54冊を手がけ、20年以上のキャリアを重ねています。
また、2014年からはステンシルを使って描くタブロー（絵画作品）のシリーズを発表し始め、絵画制作にも精力的に取り組むようになります。さらに近年は心惹かれた哀愁漂う風景を描くようになり、絵本『みち』（あすなろ書房、2022年）を手がけるなど、ますます創作の幅を拡げています。
本展は、2022年に板橋区立美術館で開催された初の大規模な個展以降に制作された作品を加え、三浦太郎の絵本とタブローの仕事を存分に紹介するものです。新作絵本『ゆき』（偕成社、2025年）の世界観と連動した初公開となる新作や、茶室「佐喜知庵」のために手描きした襖絵や軸作品も今展の大きな見どころです。ここからまた新しい三浦太郎の創作世界が展開される、その現場を体感できる展覧会です。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 刈谷市美術館 ］　　

＞ スペシャルムービー ＜

［ 関連動画： YouTube 東京都美術館開館100周年記念 スウェーデン絵画 北欧の光、日常のかがやき スペシャルムービー 東京新聞チャンネル 0:15 ］　☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

東京都美術館
東京都美術館開館100周年記念
スウェーデン絵画　北欧の光、日常のかがやき
会　　期　　2026年1月27日［火］－ 4月12日［日］
会　　場　　東京都美術館
　　　　　　〠 110-0007　東京都台東区上野公園8-36　
　　　　　　問い合わせ　050-5541-8600（ハローダイヤル）　　▷ アクセス
開室時間　　9：30 － 17：30
　　　　　　* 金曜日は 20：00 まで（入室はいずれも閉室の30分前まで）
休  室  日　　月曜日、2月24日［火］　　　　　　
　　　　　　* ただし2月23日［月･祝］は開室
観覧料金　　個 人・税 込・通常券　　▷ チケット情報　　
　　　　　　一 般　2,300円、大学･専門学校生　1,300円、65歳以上　1,600円
　　　　　　* 前売券の販売は2025年11月28日［金］－ 2026年1月26日［月］まで
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
特別協力　　スウェーデン国立美術館
主　　催　　東京都美術館（公益財団法人東京都歴史文化財団）、
　　　　　　ＮＨＫ、 ＮＨＫプロモーション、 東京新聞
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ヨーロッパ北部、スカンディナヴィア半島に位置する国スウェーデン。本展は近年世界的に注目を集める、スウェーデン美術黄金期の絵画を本格的に紹介する展覧会です。
スウェーデンでは、若い世代の芸術家たちが1880年頃からフランスで学び始め、人間や自然をありのままに表現するレアリスムに傾倒しました。彼らはやがて故郷へ帰ると、自国のアイデンティティを示すべくスウェーデンらしい芸術の創造をめざし、自然や身近な人々、あるいは日常にひそむ輝きを、親密で情緒あふれる表現で描き出しました。
本展はスウェーデン国立美術館の全面協力のもと、19世紀末から20世紀にかけてのスウェーデンで生み出された魅力的な絵画をとおして、自然と共に豊かに生きる北欧ならではの感性に迫ります。
◉ 本展は日本・スウェーデン文化科学交流年2026 ／ The Swedish Embassy Year of
Cultural and Scientific Cooperation in Japan 2026の事業です。

＼ HIGHLIGHTS ／
◇ 1. 100%スウェーデン！
展示作品はすべてスウェーデン人作家によるもの。スウェーデンならではの厳しくも豊かな自然や、日常へのあたたかなまなざしが作品に表現されています。「自然」「光」「日常のかがやき」をキーワードに、現代のスウェーデンを象徴するウェルビーイングな暮らしのルーツを作品の中に感じることができるでしょう。
◇ 2. 新たな表現を切り拓いた芸術家たちのまなざし
19世紀後半、自国スウェーデンのアイデンティティを示す画題と、その表現にふさわしい方法を模索したスウェーデンの画家たち。彼らはフランスで学んだレアリスムや自然主義から離れ、自身の感情や叙情的な雰囲気を重視した、独自の表現方法を築き上げました。本展ではスウェーデン美術の黄金期とされる1880 年代から1915年にかけての作品を中心にご紹介します。
◇ 3. 近年世界的に注目を集める、スウェーデン絵画に特化した展覧会
近年、スウェーデン国外でもフランスやアメリカで大規模な展覧会が開催され、世界的に注目を集めるスウェーデン絵画。本展はスウェーデン国立美術館の全面協力のもと、約80点の作品で19世紀末のスウェーデン美術黄金期への軌跡をたどる日本初の展覧会です。スウェーデンの国民的画家カール・ラーション、劇作家としても知られるアウグスト・ストリンドバリなど、今世界で注目される作家の作品が含まれます。

◇ スウェーデン国立美術館｜Nationalmuseum, Stockholm
スウェーデン国立美術館は、1792年に同国の首都ストックホルムに開館した、ヨーロッパで最も歴史のある美術館の一つです。スウェーデン王室のコレクションにルーツを持つ同館の収蔵品は、1500年から1900年までの絵画、彫刻、素描、版画、そして中世初期から現代にいたる工芸、デザイン、肖像画を含みます。現在、美術館が入る建物は1866年に竣工し、階段壁面のフレスコ装飾は本展出品作家であるスウェーデンの国民的画家カール・ラーションが手掛けました。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 東京都美術館 　本展特設ウェブサイト ］

府中市美術館
小出楢重　新しき油絵
会　　期　　2025年12月20日［土］－ 2026年3月1日［日］
　　　　　　　　　　　前　期　2025年12月20日［土］－ 1月25日［日］
　　　　　　　　　　　後　期　2026年 1 月27日［火］－ 3月 1 日［日］
　　　　　　* 前後期で作品の大幅な展示替えを行います。
休  館  日　　月曜日（10月13日、11月3日、11月24日は開館）、
　　　　　　10月14日［火］、11月4日［火］、11月25日［火］
開館時間　　午前10時 － 午後5時（入館は 午後4時30分 まで）
会　　場　　府中市美術館 Fuchu Art Museum 　2階 企画展示室
　　　　　　〠 183-0001　東京都府中市浅間町1丁目3番地（都立府中の森公園内）
　　　　　　電話：042-336-3371（代表）　　e-mail：bijyutu01☆city.fuchu.tokyo.jp
　　　　　　▷ 交通･アクセス
お問合せ　　050-5541-8600（ハローダイヤル）
観 覧 料　　当日券　一 般 800円、 高校・大学生 400円、 小・中学生 200円
　　　　　　* 府中市内の小中学生は「府中っ子学びのパスポート」で無料。
　　　　　　* コレクション展もご覧いただけます。
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主　　催　　府中市美術館
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　☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

｢新しき日本へ新しき花を発祥させるには根のない木を植えてはいけない」
── 東洋と西洋の文化的風土の違いを強く自覚し、そのうえで 日本人としていかに油絵を描くべきかを追究した画家、小出楢重。
大阪中心部の商家に生まれ、濃厚な庶民文化につつまれて育ちながら、洋行後は西洋の文化を骨肉化すべく衣食住を洋風に改め、大正から昭和初期にかけてのモダンな都市文化を体現しました。
日本女性の体型や肌質を美しく描く裸婦、きゅうりやカボチャといった野菜を妖しく描く静物といったように、西洋美術由来のテーマを、日本に暮らす私達にとって実感できるものに生まれ変わらせます。そして艶やかな発色、滑らかな絵肌、デフォルメと曲線を活かした伸びやかな造形を特徴とする、洗練された油彩画のスタイルを築き上げました。
代表作が一堂に会する25年ぶりの回顧展で、その全貌に迫ります。

＜ 構 　成 ＞
◇ 第1章　画家になるまで　1887-1916
小出楢重は大阪中心部の島之内で、軟膏「天水香」を看板商品とする薬屋に生まれ育ちました。
幼いころから絵が好きで、家族を説得して上京し、はじめ東京美術学校日本画科に、のちに転科して西洋画科に学びます。卒業後は大阪に戻って制作をつづけ、奈良の風景画の連作などに取り組みますが、なかなか芽の出ない苦しい時期が続きます。少年時代のスケッチブックや、東京美術学校時代の習作・卒業制作、そして帰郷後に取り組んだ大阪や奈良の風景画を紹介します。
◇ 第2章　大阪での創作と欧州への旅　1917-1925
1919年、自らの家族を描いた《Nの家族》が二科展で樗牛賞を受賞し、画壇での本格的な活動が始まります。また1921年から翌年にかけての滞欧を経て、油絵というものが西欧の風土と深く結びついていることを痛感し、日本には日本に根ざした「新しき油絵」が必要であるとの思いを強くします。画風は明るく透明感のある描き方に変化し、洗練された楢重スタイルが確立されていきます。
◇ 特　集　信濃橋洋画研究所
1924年、小出楢重は、鍋井克之、国枝金三、黒田重太郎とともに、大阪に信濃橋洋画研究所を開設します。この研究所は本格的に洋画を学べる研究機関として定着し、多くの実力者を輩出して、関西洋画壇で大きな役割を果たしました。研究所の活動と、楢重のほかにここで指導にあたった画家や学んだ画家、10作家10作品を紹介します。
◇ 第3章　多彩な活動　ガラス絵、日本画、挿絵、装幀、随筆
楢重は油彩画家としてのみならず、ジャンルを超えた多様な活動で知られています。特にガラスに直接描いて反対の面から鑑賞するガラス絵では、偶然の効果と鮮やかな発色が魅力的な、宝石のような小品を残しています。
そのほか、楽しげな日本画や、谷崎潤一郎の小説『蓼喰ふ蟲』の挿絵、書籍の装幀、随筆など、旺盛に繰り広げられた多彩な制作をご紹介します。
◇ 第4章　芦屋での円熟期　1926-1931
1926年、楢重は芦屋の洋館に引っ越します。新しいアトリエを得て、特に集中して取り組んだのが裸婦と静物です。ほかの多様な活動のなかでも旺盛な制作をつづけ、画家にとってもっとも充実した、豊穣の成果をもたらす時代となりました。しかし1930年秋に体調を崩し、翌年《枯木のある風景》を未完の絶筆として、43歳で生涯を閉じます。
◇ ハイライト　楢重の裸婦
楢重芸術の真骨頂である裸婦は、「楢重の裸婦」「裸婦の楢重」と呼ばれるほど、生前から高い評価を受けていました。ゆったりした曲線によるデフォルメと、艶やかな肌の色や質感の表現で、日本人女性のからだを美しく描き出す裸婦像は、西洋的な理想から離れて日本ならではの油絵を確立しようとした、楢重の到達点といえるものです。ここでは晩年の裸婦から7点を選び、ハイライトとしてご覧いただきます。

＼ 小出 楢重　こいで ならしげ　1887-1931 ／
大阪・島之内の老舗の薬屋に生まれる。1907年上京して東京美術学校日本画科に入学、のち西洋画科に転科。卒業後は大阪で制作を続け、1919年《Nの家族》で二科展樗牛賞を受賞。1921年から翌年にかけて欧州を旅行。1923年二科会会員となる。1924年鍋井克之、黒田重太郎、国枝金三らと大阪で信濃橋洋画研究所を開設し、関西の洋画界で指導的地位をつとめた。
1926年芦屋に転居。若くから病気がちで、自らを「骨人」と呼ぶほどの痩身であり、裸婦像や静物画などアトリエ内での制作に情熱を向けた。またガラス絵や挿絵・装幀、随筆など多彩な活動をみせた。1931年43歳で病没。

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［ 詳 細 ： 府中市美術館 ］

アーツ前橋
向井山朋子　Act of Fire
会　　期　　2026年1月24日［土］― 3月22日［日］
休  館  日　　水曜日（2月11日［水･祝］開館、翌12日［木］休館）
開館時間　　午前10時－午後6時（入場は午後5時30分まで）
会場案内　　アーツ前橋 ギャラリー
　　　　　　〠 371-0022　群馬県前橋市千代田町5-1-16
　　　　　　電　話　027-230-1144　ファックス　027-232-2016　▷ アクセス
観  覧  料　　一 般 1,000円、学生・65歳以上・団体（10名以上）800円、高校生以下 無料
　　　　　　* 障害者手帳等をお持ちの方と付き添いの方1名は無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
特別協力　　向井山朋子ファンデーション、一般社団法人マルタス
主　　催　　アーツ前橋
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向井山朋子（1963年和歌山県新宮生まれ、アムステルダム在住）は、音楽、映像、パフォーマンス、インスタレーションなど多領域を越境する表現者として知られ、その活動は一貫して、アート表現の拡張とタブーへの挑戦であり、観る者、体験する者に深い内省や感情の揺らぎをもたらす作品を発表し続けています。
向井山にとって美術館で初の大規模個展となる本展は、アーツ前橋の6つギャラリーを地下劇場に見立てた回廊型インスタレーションです。シルクドレスの迷宮《wasted》（2009年）、3.11の津波で破壊されたグランドピアノを用いた《nocturne》（2011年）、映像詩《ここから》（2025年）など、新旧のアートワークが再構築されます。
タイトルの “Act of Fire” は、本展が向井山の身体と記憶に深く根ざす喪失・抵抗・怒りを燃焼させる儀礼的な空間であると同時に、ジェンダー不平等、激甚化する自然災害、終わりなき侵略といった現実世界の問題を、〈火〉という根源的なメディアによって照らし出していく行為を示唆しています。回廊に次々と映し出される家族の肖像、男だけの火祭り、凝固した経血、津波の泥、燃え尽きるピアノなどのイメージは、観る者の記憶を呼び覚ますだけでなく、〈私〉と〈世界〉との関係性を問う思索の旅へと誘うでしょう。

＼ アーティストプロフィール ／
向井山朋子（むかいやま・ともこ）｜TOMOKO MUKAIYAMA
オランダ、アムステルダム在住のピアニスト／美術家。1991年国際ガウデアムス演奏家コンクールで日本人ピアニストとして初めて優勝、村松賞受賞。女性性を核に、身体性、セクシュアリティ、境界、記憶、儀式、自然、時空など異なるテーマを横断し、従来の形式にとらわれない舞台芸術やインスタレーション、映像作品を発表。ニューヨーク・リンカーンセンター、パリ・オペラ座などの劇場から、美術館、個人宅、公共空間、時には瀬戸内海の島の魚市場までオンラインを含めた、ありとあらゆる空間をプラットフォームとする。2007年、向井山朋子ファンデーションをオランダに設立、2015年には日本で一般社団法人◯+(マルタス)を設立し、プロデュースの分野でも活躍。音楽、美術、映画、ファッション、ダンス、写真など幅広い分野で独創性を発揮している。

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［ 詳 細 ： アーツ前橋 ］ 

渋谷区立松濤美術館
描く人、安彦良和
YASUHIKO Yoshikazu: Divine Animator and Draftsman
会　　期　　2025年11月18日［火］－ 2026年2月1日［日］* 会期中展示替えあり
　　　　　　　　　　前　期：11月18日［火］－ 12月21日［日］
　　　　　　　　　　後　期：12月24日［水］－ ’26年2月1日［日］
会　　場　　渋谷区立松濤美術館
　　　　　　〠 150-0046　東京都渋谷区松濤2-14-14
　　　　　　TEL：03-3465-9421　　▷ アクセス
入  館  料　　一 般 1,000円、大学生 800円、高校生･60歳以上 500円、小中学生 100円
　　　　　　* 土・日曜日、祝休日は小中学生無料
　　　　　　* 渋谷区民は団体料金で入館可。毎週金曜日は渋谷区民無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
休  館  日　　月曜日（ただし11月24日、１月12日は開館）、
　　　　　　11月25日［火］、12月23日［火］、12月29日－1月3日、1月13日［火］
企画制作　　MBSテレビ
企画協力　　PONTOON
協　　力　　アニメ特撮アーカイブ機構、潮出版社、NHK出版、科学映像館を支える会、
　　　　　　Gakken、KADOKAWA、九月社、講談社、スタジオぬえ、創通、
　　　　　　中央公論新社､東映､東北新､､バンダイナムコフィルムワークス､文藝春秋
主　　催　　渋谷区立松濤美術館、毎日新聞社
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本展は､『機動戦士ガンダム』のキャラクターデザイナー兼アニメーションディレクターであり、『アリオン』『ヴイナス戦記』等の漫画家兼アニメ監督、『ナムジ－大國主－』『虹色のトロツキー』『王道の狗』等の歴史漫画家としても活躍する安彦良和（1947年12月9日－）の創作活動を展望する回顧展です。
北海道遠軽町に開拓民の3世として生まれ、大学では学生運動に身を投じ、その後上京してアニメ制作に参加、漫画家に転身するなど、安彦が歩んだ激動の半生は、戦後日本の社会や文化のありさまを浮き彫りにするものです。

展覧会では初公開のものも含むアニメ制作の貴重な資料、美麗なカラーイラスト、デビュー当初から最新作までの漫画原稿など、約50年間にわたる仕事の数々を紹介。圧倒的な画力、壮大なスケールの物語性、時代や歴史を見つめる鋭い視線、天与の才能をもつ「描く人」。安彦良和のクリエーションの軌跡をたどります。
様々な “サブカル” の発信地である渋谷で本展を開催することは、改めていまや日本の強力な文化資源となったその豊饒さと混沌、多様性をふり返り、明日への道を探る機会となるのではないでしょうか。

※ ＜日時指定予約制のお知らせ＞
2026年1月24日［土］－2月1日［日］は、会期末で混雑が予想されるため､「日時指定予約制」となります。上記期間は事前にご予約のうえご来館ください。予約受付開始は予約日の1ヶ月前を予定しています。詳細は下掲ホームページ・SNSなどでお知らせいたします。
※ 予約制のイベントも各種発表されています。このジャンルのファンはご注目ください。
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［ 詳 細 ： 渋谷区立松濤美術館 ］ 

新宿区立 林芙美子記念館
芙美子の愛したもの ～旅～
開催期間　　令和8年（2026）1月20日［火］－ 4月19日［日］
時　　間　　10：00 － 16：30（入館は16:00まで）
休  館  日　　毎週月曜日（祝休日の場合は翌平日）
会　　場　　林芙美子記念館　アトリエ展示室
　　　　　　〠 161-0035　東京都新宿区中井 2-20-1
　　　　　　電 話 03-5996-9207　FAX 03-5982-5789　▷ 交通･アクセス
料　　金　　一 般 150円、小中学生 50円
主　　催　　新宿区・公財 / 新宿未来創造財団、新宿区立 林芙美子記念館
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｢私は宿命的に放浪者である。私は古里を持たない。」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（『放浪記』 改造社 昭和5（1930）年）
生きるため、書くための旅に彩られた生涯を、詩や紀行文、写真を通して紹介します。

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［ 詳 細 ： 新宿区立 林芙美子記念館 ］

帰還者たちの記憶ミュージアム（平和祈念展示資料館 [総務省委託] ）
企画展　留守家族たちの肖像　― 抑留に翻弄された人々 ―
日　　時　　2026年1月20日［火］－ 4月19日［日］
　　　　　　* 会期中に一部資料の展示替えを行います
時　　間　　9：30 － 17：30 (入館は 17：00まで)
休  館  日　　毎週月曜日（祝日の場合はその翌日)
会　　場　　帰還者たちの記憶ミュージアム　企画展示コーナー
　　　　　　〠 163-0233　東京都新宿区西新宿2-6-1　新宿住友ビル33階
　　　　　　TEL :03-5323-8709　FAX :03-5323-8714　E-mail :info☆heiwakinen.jp
主　　催　　帰還者たちの記憶ミュージアム（平和祈念展示資料館 [総務省委託] ）
入館無料
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1945（昭和20）年8月以降、ソ連・モンゴル軍は60万人余りの人々を連行・抑留し、強制労働を課しました。抑留者が大変な労苦を経験したことはいうまでもありませんが、大変だったのは当人ばかりではありません。見落とされがちではあるものの、その陰には、言葉にならないほどの苦悩を抱え続けた、残された数百万人の留守家族がいたのです。
無論、留守家族にとって、身内が何年も帰還しないこと自体が耐え難い精神的苦痛ですが、加えて、成人男性（家父長）中心の社会だった当時の日本では、抑留者の不在は経済的・社会的な困難に直結しました。そのため、抑留者の早期帰還を求めて運動を起こす者もいれば、抑留者の帰還を待つ生活に耐えきれず別の家庭を築く者もいました。あるいは抑留者の死を知らされて絶望する者もいれば、ソ連に遺品の返還を求める者や、遺族同士の相互扶助を始める者もいました。
2026年は抑留者の帰還が始まってから80年の節目の年に当たります。本企画展では、聞こえの良い美談には収まらない、様々な抑留者の留守家族の生の姿を手紙や写真などで紹介します。

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［ 詳 細 ： 帰還者たちの記憶ミュージアム（平和祈念展示資料館 [総務省委託] ）］

慶應義塾大学アート・センター
アート・アーカイヴ資料展XXVIII：
幽暗Shadow World ── 朦朧と立ち上がる土方巽の振付世界
日　　時　　2026年1月19日［月］– 3月14日［土］
時　　間　　11:00 － 18:00
休  館  日　　土日祝日、1月31日［土］、3月14日［土］は開館
　　　　　　2月2日［月］、3月9日［月］は閉館
会　　場　　慶應義塾大学アート･センター（三田キャンパス南別館1Fアート･スペース）
　　　　　　〠 108-8345　東京都港区三田2-15-45　
　　　　　　　　　　　　　 慶應義塾大学三田キャンパス南別館
　　　　　　TEL 03-5427-1621 FAX 03-5427-1620　ac-tenji☆adst.keio.ac.jp
対　　象　　どなたでもご覧いただけます
入場無料
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土方 巽〔ひじかた たつみ　1928－1986〕の舞踏は30年にも満たないものの、それでも1959年の〈禁色〉以来の土方巽の舞踏を一望することはむずかしい。とはいえ、土方巽が1970年を境に自らの舞踏を決定的に変えようとしたことは確かです。1960年代に「舞踏の運動」は遂行されましたが、土方巽はともに「運動」を担った舞踏家と決別して、新たな舞踏の創造に向かったのです。
土方巽自身が1973年に舞踏の舞台から降りたことは驚きでしたが、ここから「Butoh Score」として舞踏メソッドの構築に向かいました。
本展では「幽霊」を形象する特定の動きに着目するとともに、海外の新たな視点と新たな映像の手法を得て、舞踏譜をベースにした土方巽の舞踏メソッドを提示し問いかけます。そして現在から50年前にあたる1976年からの土方巽の創作活動の流れを俯瞰しつつ、中でも1977年《小林嵯峨舞踏公演》〈にがい光〉と1978年《仁村桃子舞踏公演・アスベスト館松代分室設置記念》〈最初の花〉の2作品を紹介します。

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［ 詳 細 ： 慶應義塾大学アート・センター ］

草間彌生美術館
草間彌生　闘う女／絵を描く少女
会　　期　　2025年10月16日［木］－ 2026年3月8日［日］
開  館  日　　木・金・土・日曜日および国民の祝日
開館時間　　11:00 － 17:30
休  館  日　　月・火・水曜日　　▷ 開館スケジュール　
観  覧  料　　一般　1,100円（税込）　小中高生　600円（税込）
　　　　　　* 未就学児は無料。団体割引の設定はございません。
　　　　　　* 入場は日時指定の完全予約・定員制（各回90分）です。
　　　　　　* チケットの窓口販売はありません。
会　　場　　草間彌生美術館
　　　　　　〠 162-0851　東京都新宿区弁天町107　
　　　　　　info☆yayoikusamamuseum.jp　　▷ アクセス
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幼い頃より絵を描くことが何より好きだった草間彌生の創作は、長い歩みの中でさまざまな変遷を遂げてきました。本展は、作品に表れる彼女のアイデンティティに、「闘う女性」と「無邪気な少女」という2つの顔を見いだし、その表出と変容をご紹介します。
1957年に渡米した草間は、白人男性が優位であった当時の美術界において、東洋人女性というマイノリティであるがゆえの果敢な活動を展開しました。自らのアイデンティティを強く意識したに違いないニューヨーク時代には、一女性として自身や社会と対峙した意欲的な作品が数多く生み出されました。一方、73年の帰国後は、60年代後半には距離を置いていた絵画制作に再び精力的に取り組みます。近作においては、鮮やかな色彩やユーモラスな人物描写など、少女のように無邪気な表現が顕著に見られます。
本展では、活動初期のドローイングをはじめ、過去のトラウマによる性への恐怖を克服するための集合彫刻や、既存の社会規範や性道徳を挑発するかのようなヌード・パフォーマンスやファッションの記録資料など、渡米期に生み出された挑戦的な表現を展示。また、近作からは、心のうちを描き出すかのように精力的に制作された絵画シリーズとともに、草間の空想世界を実体化したような少女や花がモチーフの立体作品、世界初公開の小型ミラールームをご紹介します。時代に挑み闘う気迫と、少女のようなあどけなさが同居する、多面的な草間の創作の世界をどうぞご覧ください。

※ 同館は五階建ての堅牢な建築ですが、外苑東通りに面して直接受付で、待機スペースはありません。そのため入館管理は厳格です。ご理解とご協力を。
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［ 詳 細 ： 草間彌生美術館 ］

麻布台ヒルズギャラリー
劇場アニメ ルックバック展 ― 押山清高 線の感情
会　　期　　2026年1月16日［金］－ 3月29日［日］ * 会期中無休
時　　間　　10:00 － 18:00（最終入館 17:30）
会　　場　　麻布台ヒルズ ギャラリー（麻布台ヒルズ ガーデンプラザA MB階）
　　　　　　〠 105-0001　東京都港区虎ノ門5-8-1　　▷ アクセス
チケット　　前売り券の購入が推奨されています。　　▷ チケット情報
　　　　　　当日券　一般（高校生以上）2,500円、子供（4歳－中学生）1,700円
協　　力　　集英社　ミックスグリーン　　
主　　催　　｢劇場アニメ ルックバック展」実行委員会
　　　　　　（麻布台ヒルズ ギャラリー､スタジオドリアン､エイベックス･ピクチャーズ）
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劇場アニメ「ルックバック」の監督である押山清高自らが手掛ける展覧会の開催が決定！押山と本作に携わったクリエイター達がどのように原作の世界観を紡いでいったか、マンガ作品がアニメーション作品として昇華されていくまでの軌跡とこだわりを紐解きます。

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［ 詳 細 ： 麻布台ヒルズ ギャラリー ］

国立工芸館
企画展　　ルネ・ラリック展
── ガレ、ドームから続く華麗なるフランスの装飾美術 ──
会　　期　　2026年3月20日［金･祝］－ 6月14日［日］
休  館  日　　月曜日（ただし3月30日、4月6日、27日、5月4日は開館）、5月7日
開館時間　　午前9時30分 － 午後5時30分 　* 入館時間は閉館30分前まで
入館料金　　一　般　1,200円、大学生　800円、高校生　500円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　国立工芸館　２階
　　　　　　〠 920-0963　石川県金沢市出羽町3-2
　　　　　　Tel 050-5541-8600（ハローダイヤル 9:00－20:00）　▷ アクセス
特別協力　　井内コレクション
共　　催　　北陸中日新聞
主　　催　　国立工芸館
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ルネ・ラリック（1860－1945）はジュエリーとガラスのふたつの分野で活躍したフランスの工芸作家です。19世紀末から20世紀前半、ヨーロッパではアール・ヌーヴォー、次いでアール・デコと呼ばれた美術様式が流行しました。
ラリックは優美な曲線に彩られたジュエリーに始まり、ガラスの透明感や色彩を生かした花瓶や香水瓶、カーマスコットなどこの時代を映し出した数多くの作品を発表しました。
本展では国立工芸館に寄託された井内コレクションのラリック作品を中心に、ラリックに先駆けて活躍したエミール・ガレ（1846－1904）や、ドーム兄弟（オーギュスト：1853－1909 / アントナン：1864－1930）など、同時代の工芸・デザイン作品もあわせてご紹介いたします。ラリックのジュエリーやガラス作品とともに、ガレやドームの多彩なガラス、当時の家具やポスターなど、時代を彩った作品を一堂に会することで、華やかな時代の空気を感じていただけることでしょう。多彩なラリック作品と、フランスの装飾美術の世界をお愉しみください。

＞ 展覧会のポイント ＜
◇ 優美で大胆なラリックの作品世界を紹介
アール・ヌーヴォーとアール・デコの流行に合わせて柔軟に変化したラリックの作品は、当時はもとより制作から100年以上を経た現在でも高い人気を集めています。昆虫や植物、人物などの精緻な造形やデフォルメされた自然の風景など、優美かつ大胆なラリックの造形世界をご紹介します。
◇ フランス装飾美術の流れの中でラリックの作品に注目
2023年に国立工芸館に寄託された井内コレクションのルネ・ラリック作品を中心に、国立工芸館が所蔵する同時代の陶磁器や食器、家具、ポスターなどもご紹介します。美しさと実用性を併せ持つ華やかなフランス装飾美術の中でラリック作品の魅力に迫ります。
◇ 照明デザイナーによるライティングで作品の魅力を最大限に引き出した展示空間
色彩溢れる色ガラスの幽玄な美しさやガラスを透過する光の輝き、角度によって変化する表情などを照明デザイナーによるライティングで引き出します。人々を魅了し続けるガラス作品の煌めきをご堪能ください。

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［ 詳 細 ： 国立工芸館 ］

長崎県美術館
田中達也展 　みたてのくみたて
会　　期　　2026年3月12日［木］－ 4月13日［月］
　　　　　　* 3月23日［月］、4月13日［月］は臨時開館
開館時間　　午前10時 － 午後８時 （入館は閉館30分前まで）
休  館  日　　毎月第2・第4月曜日（休日・祝日の場合は火曜日が休館）
観  覧  料　　一 般（大学生以上）1,400円、中高生 1,200円、小学生 800円　　　　　　
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　長崎県美術館　県民ギャラリー全室
　　　　　　〠 850-0862　長崎県長崎市出島町２番１号
　　　　　　TEL：095-833-2110　FAX：095-833-2115　　▷ 交通･アクセス
主　　催　　NBC長崎放送、株式会社SHARE BASE
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国内外で約320万人が来場した「MINIATURE LIFE」の新しい展覧会が長崎県初上陸。「田中達也展　みたてのくみたて」は、［ＨＯＭＥ］［FORM］［COLOR］［SCALE］［MOTION］［LIFE］［WORLD］と７つのゾーンに分け、それぞれの角度から、これまで以上に田中達也の発想の秘密を、写真と立体あわせて約160点の作品で解き明かします。フォトスポットになる大きなオブジェ、大人気絵本のキャラクターも新登場！　写真撮影だけでなく、楽しく参加できる展覧会です。

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［ 詳 細 ：長崎県美術館 ］

練馬区立牧野記念庭園
企画展
ハナショウブとモミジ 　石井勇義と山田壽雄の園芸植物図譜
会　　期　　令和8年（2026年）1月10日［土］－ 3月8日［日］
休  園  日　　毎週火曜日、1月21日［水］（燻蒸作業のため）
開園時間　　午前9時 － 午後5時
展　　示　　午前9時30分 － 午後4時30分
会場案内　　練馬区立牧野記念庭園　記念館 企画展示室
　　　　　　〠 178-0063　東京都練馬区東大泉6-34-4
　　　　　　電話　03-6904-6403 　▷ アクセス
入園無料
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園芸植物は、私たちにとって花や葉の美しさに感動したりそれらの姿を見て心なごませたりする身近な存在です。日本には園芸植物を作出し愛でるという伝統があって、ハナショウブもモミジも伝統的な園芸植物の一つです。
日本の園芸植物に関心をもった石井勇義(1892-1953)は、牧野富太郎に研究を勧められたツバキ・サザンカの図譜を企画し、その描画を牧野が指導した植物画家山田壽雄(1882-1941)に依頼しました。また、ハナショウブ・モミジ・フジ・ユリなどの図も描かせ、細部まで丁寧に着色された図が出来上がりました。石井は『実際園芸』という雑誌の主宰者で、日本の園芸界の発展に貢献した人物です。牧野博士は同誌にたびたび植物に関する記事を寄せ、石井は深く牧野を敬愛していました。
石井と山田による園芸植物図譜は、石井の生前には出版されることなく、石井のご長女故冨本美代子氏が父の形見として大切に守られました。ツバキ・サザンカの図は1979年に本として出版された後、冨本氏が国立国会図書館に寄贈され、その他の図は冨本氏のご長女酒見晶子氏が受け継がれました。本展では、酒見氏より練馬区にご寄贈いただきました園芸植物の図および石井の著書などを展示いたします。また、ツバキ・サザンカの図を同館より借用して期間限定（2月11日-
3月8日）で一部展示いたします。

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ニュースパーク（新聞博物館）
企画展　２０２５年報道写真展
開催期間　　2026年1月10日［土］－ 4月19日［日］
開館時間　　午前10時 － 午後５時（入館は午後4時30分まで）
休  館  日　　月曜日（祝日・振替休日の場合は次の平日）
入館料金　　一 般 400円、大学生　300円、 高校生　200円、 中学生以下　無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
会　　場　　ニュースパーク（日本新聞博物館）２階企画展示室
　　　　　　〠 231-8311　　神奈川県横浜市中区日本大通11　横浜情報文化センター
　　　　　　電 話：045-661-2040 　ファクス：045-661-2029　　▷ アクセス
主　　催　　ニュースパーク（日本新聞博物館） 東京写真記者協会
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戦後８０年となった２０２５年。世界ではウクライナ侵攻をはじめ戦禍が続きました。阪神・淡路大震災から３０年の節目にもあたりますが、大船渡市の大火事など災害も相次ぎました。秋には高市早苗首相が就任、日本初の女性首相として注目されました。賛否が渦巻いた大阪万博には２５００万人以上が訪れました。スポーツでは、米大リーグで日本人選手、中でも大谷翔平選手が連続ＭＶＰ受賞と活躍する一方、「ミスター」長嶋茂雄さんが生涯を閉じました。
本展では、東京写真記者協会に加盟する新聞、通信、放送（ＮＨＫ）３３社の記者が２０２５年に撮影した報道写真の中から、政治・経済・社会・スポーツ・芸能など幅広いジャンルの決定的瞬間を捉えた約３００点を展示します。

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［ 詳 細 ： ニュースパーク ］

森の美術館
橋本大輔展　－記憶の場所 －
会　　期　　2026年1月10日［土］－ 3月29日［日］
　　　　　　　　　　前　期　1月10日［土］－2月15日［日］
　　　　　　　　　　後　期　2月18日［水］－3月29日［日］
開館時間　　10時 － 16時（最終入館15：30）
休  館  日　　月・火曜日
料　　金　　大　人　600円　／ 中高生　300円 ／ 小学生以下無料
会　　場　　森の美術館
　　　　　　〠 270-0122　千葉県流山市大字大畔（おおぐろ）315
　　　　　　TEL/FAX:04-7136-2207　　▷ アクセス
後　　援　　鉾田市、鉾田市教育委員会、流山市、流山市教育委員会
主　　催　　森の美術館
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森の美術館をご愛顧頂き、誠にありがとうございます。本年もどうぞよろしくお願い申し上げます。
2026年最初は、独立美術協会会員、写実絵画を描く若手画家　橋本大輔の展覧会を開催いたします。
1992年 茨城県鉾田市に生まれる。
東京学芸大学を卒業後、東京藝術大学大学院で博士号を取得する。
独立美術協会に所属し、大学在学中より2011年 独立展入選、2015年 独立展 独立賞、2016年 第3回 未来展グランプリ受賞、2017年 東京藝術大学修了作品買い上げ賞受賞、昭和会展優秀賞、2018年 前田寛治大賞展佳作賞２席など、数々の賞を受賞している。
近年では、2023年 前田寛治大賞展佳作賞３席 ・ 市民賞、2024年 には、第13回 現代茨城作家美術展に出品している。
制作スタイルは、デジタル写真技術を取り入れ 描いていくことで、細部まで確認しながら写実的な描写を実現している。
写真をもとに制作をするが、単に模倣するわけではなく、写真の持つ平面的な情報であるのに対し、油絵具の透明度を利用し、何層にも積層することによって実際に光が当たっているような表現や奥行を出し、写真では表現しきれない空間性を作品に与えている。
また、止まっている写真と、動いている光の間にある「ずれ」を画面に定着させること。写真と絵画の時間性の違いを技法として表すことを重要視しており、橋本大輔の芸術家としての深い探求心を感じる。
廃墟や人のいない海岸にそそぐ光、空気、無機質の物体の中にあるゆらぎなど、そこにある事柄そのものと、人が感じる感覚や感触をミックスさせた作品は、写真ではなく絵画であることをの意味を考えさせられる。
｢絵は誰かの思考や感情、感覚を記憶し伝達する容器であり、今日でも独自の意義をもっています。私は絵を、それを飾る空間を、「記憶の場所」だと思っています。それは誰かと誰かの記憶が交わる場所であり、そこから新しい世界が広がるような、そんな場所です。」と橋本は語る。
本展覧会では、画業15年を振り返り、大作を中心に前期・後期に分けて約40点を展示いたします。
作品を通して、ご自身の「記憶の場所」を想起しながらご高覧下さい。

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［ 詳 細 ： 森の美術館 ］

沖縄県立博物館･美術館
美術館 企画展
沖縄戦後80年企画　戦ぬ前 -いくさ ぬ めー-　―沖縄文化の近代―
開催期間　　2025年11月1日［土］－ 2026年2月1日［日］
開館時間　　9:00 － 18:00（金・土は20:00まで）　* 入場は閉館の30分前まで
休  館  日　　毎週月曜日､11月4日㈫､11月25日㈫､年末年始（12月29日－1月3日）､
　　　　　　1月13日㈫　※11月3日㈪、11月24日㈪、1月12日㈪は開館します。
会場案内　　沖縄県立博物館･美術館    コレクションギャラリー 1､  2､ ホワイエ、 3
　　　　　　〠 900-0006　沖縄県那覇市おもろまち3丁目1番1号
　　　　　　Tel：098-941-8200　Fax：098-941-2392　　▷ アクセス
観覧料金　　一般 400円、大学･高校生 220円、中学･小学生〔県外〕100円、未就学児無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主　　催　　沖縄県立博物館・美術館
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　― イクサの前には何がある？―

｢新しい戦前」ということばが語られる今、私たちは「かつて戦争へ至った道筋」をどれほど知っているでしょうか。
本展では、琉球国が沖縄県となった「世替わり」から、太平洋戦争へと至るまでの、美術、工芸、メディアを通して、文化と戦争の関係を見つめ直します。

＼ 展示構成 ／
◇ 第１章（1872年－）　世替わりや　世替わりや（ゆがわりや　ゆがわりや）
1879年の沖縄県設置により大きく変わる制度や社会の中で、琉球王府に仕えた絵師たちの仕事や表現はどう変化したのでしょうか。新聞や雑誌など新たなメディアにも注目します。
◇ 第２章（1905年－）　往来　往来（をおれえ　をおれえ）
戦争を経て進む近代化の中で生まれた美術活動や展覧会、交流の広がりから、多様な文化の展開をたどります。
◇ 第３章（1937年－）　イクサへ　イクサへ
1930年代以降の観光・表現の高まりと、日中戦争や国家総動員法を背景に変化する戦時下の表現を、作品や証言から読み解きます。
* 会期中に展示替えがあります

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［ 詳 細 ： 沖縄県立博物館･美術館 ］　

武蔵野美術大学　美術館・図書館
甦るポストモダン
── 倉俣史朗、小松誠、髙﨑正治、デザインの人間主義 (ヒューマニズム)
会　　期　　2025年11月24日［月］－12月21日［日］
時　　間　　11：00－19：00　（土・日・祝は10:00 – 17:00）
休  館  日　　水曜日、展示準備期間、入構禁止期間
入  館  料　　無　料
会　　場　　武蔵野美術大学 鷹の台キャンパス
　　　　　　武蔵野美術大学 美術館・図書館　 展示室３
　　　　　　〠 187-8505　東京都小平市小川町1-736
　　　　　　電話：042-342-6003　　▷ アクセス
主　　催　　武蔵野美術大学 美術館･図書館
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1960年代以降、商業主義のただ中でアイロニーとも虚無的ユーモアとも言い得るインテリアデザインで時代を批判した倉俣史朗。小松誠は1975年、代表作《クリンクル》磁器シリーズで紙製ショッピングバッグをパロディー化し、高度経済成長以降の情報にまみれる世相を映し出した。宇宙都市を彷彿させる建築で、人間＝自然＝社会の共生と未来形を示し続ける髙﨑正治。彼らの仕事を核に、ポスト・モダンのデザイン・建築が21世紀に如何に有効か、所蔵品を中心に問いかける。

アメリカの建築史家チャールズ・ジェンクスの名著『ポスト・モダニズムの建築言語』（1977）によって、1970年代後半以降、建築やデザインの分野に広まった潮流「ポストモダン」。歴史的様式スタイルの引用や折衷、過度な装飾といった特徴で多く語られますが、本展覧会ではそれを「人間主義」＝新しい社会と人間の生き方を求めるものづくりとして大きな文化史的見方で捉え、半世紀後の今こそ、その本質を見つめ直します。

＼ 見どころ ／
1．「ポストモダン」のルーツを見出す。
本展覧会では、現状に対する「異議申し立て」の精神こそがポストモダンの本質であると仮定し、18世紀アメリカのシェーカー教徒による信仰生活のデザインと、19世紀イギリスにおいて手仕事と中世ギルド（職工組合）への回帰を唱えたウィリアム・モリス（1834–1896）によるアーツ・アンド・クラフツ運動という時を隔てた二つの運動に着目します。これらの、都市を中心とした機械による大量生産と経済効率に傾く大衆社会に対して労働＝美＝共同体を求めた姿勢の中にポストモダンのルーツを見ます。二つの運動とその結実としての用品の数々には、信念がものに宿った際の静かな力強さが内包されており、のちのポストモダンの時代へとその態度が繋がっていきます。
2．1968年パリ五月革命。世界に派生した「異議申し立て」。
1968年のパリ五月革命をはじめとして、ベトナム反戦運動とヒッピー文化、全共闘運動など、世界各地で若者と労働者たちがそれまでの権威や秩序に「異議申し立て」を行いました。前後して、後のポストモダン・デザインにつながるラディカルな表現が現れます。合理的・機能的なものを信じたモダニズムの楽観的な進歩主義への反省から、建築家やデザイナーたちは、個人の物語の広がり、歴史や社会への批評を備えた新たな造形を模索したのです。展覧会では、パリ五月革命に大きな影響を与えたギー・ドゥボールの著作『スペクタクルの社会［原題：La Société du Spectacle］』を基点に制作された映像作品や、若手建築家グループが誌上で建築の解体を志した雑誌『アーキグラム』など、世界で同時的に起こった対抗文化カウンターカルチャーの諸相を展示します。また1968年前後のラディカルな表現をきっかけとして展開した、ポストモダンの多様な表現も合わせてご紹介します。
3．ポストモダンの思想を現代に伝える三人の作り手。
本展覧会の中心を成す倉俣史朗（1934–1991）、小松誠（1943–）、髙﨑正治（1953–）の三名の主要作品を一堂に会します。ここに集う三名において造形的な表立った共通項はありませんが、それぞれがそれぞれの先見性と思想をもとに造形を通して自らが身を置く社会を鋭く批評しました。彼らの作品に強度を与えるものはなんなのか究明しようとするとき、そこにもやはり「異議申し立て」の精神が滲み出ていることに気がつくことでしょう。
「ポストモダン」は終わらない。造形活動を通して社会の現状を痛烈に批判することは、グローバルな共同性・寛容を求めて混迷する現代にこそ最重要の思想とテーマだと言えるのではないでしょうか。

＼ 主な出品予定作家（順不同）／
倉俣史朗／小松誠／髙﨑正治／シェーカー教徒／ウィリアム・モリス／フィリップ・ウェッブ／ギー・ドゥボール／能勢伊勢雄／アーキグラム／アルド・ロッシ／スタジオ・アルキミア／エットレ・ソットサス／マイケル・グレイヴス／ロバート・ヴェンチューリ／内田繁、他

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サントリー美術館
NEGORO　根来 — 赤と黒のうるし
会　　期　　2025年11月22日［土］－ 2026年1月12日［月･祝］　
開館時間　　10:00－18:00（金曜日は10:00－20:00）
　　　　　　* 11月1日［土］、2日［日］は20時まで開館
　　　　　　* 9月26日［金］、27日［土］は六本木アートナイトのため21時まで開館
　　　　　　* いずれも入館は閉館の30分前まで
休  館  日　　火曜日　* 9月23日、10月28日は18時まで開館
入館料金 　　一　 般　 ¥1,800 、大学生　 ¥1,200、高校生　 ¥1,000
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　サントリー美術館
　　　　　　〠 107-8643　東京都港区赤坂9-7-4　東京ミッドタウン　ガレリア3階
　　　　　　TEL：03-3479-8600　FAX：03-3479-8643　　
　　　　　　▷ アクセス　◉ 注意：10:00－11:00は入館方法が限られます。
主　　催　　サントリー美術館
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中世に大寺院として栄華を極めた根來寺（和歌山県）で作られた質の高い朱漆器は「根来塗」と呼ばれて特別視されてきました。堅牢な下地を施した木地に、黒漆の中塗と朱漆を重ねた漆器（朱漆器）は、それ以前の時代から各地で作られてきましたが、江戸時代以降に「根来」の名で呼ばれるようになります。それらは、寺院や神社などの信仰の場で多数使われただけでなく、民衆の生活の中でも大切にされました。「根来」独特の力強く、しなやかな姿は、現代においても多くの国内外のコレクターや数寄者の心をとらえてやみません。
本展は、根來寺が繁栄を極めた中世の漆工品を中心に、その前後の年紀を有する品や伝来の確かな名品・名宝を一堂にご紹介いたします。中世に花ひらいた、日本を代表する漆の美を心ゆくまでお楽しみください。
◉ 本展では、根來寺で生産された朱漆塗漆器を「根来塗」、根來寺内で生産された漆器の様式を継承した漆器、または黒漆に朱漆を重ね塗りする技法そのものを「根来」と称しています。

> 展示構成 <
◇ 第1章　根来の源泉
赤や黒の漆で彩られた木製品は、先史時代から人びとに重宝されてきました。その歴史は今日「根来」と称するものよりも古く、現在の研究で判明しているだけでも7500年前まで遡ります。
赤は太陽の色、生命の色など神秘的かつ呪術的な意味合いが込められたとされ、縄文時代には櫛や腕輪、器などに赤い漆が塗られています。黒はすべてを包み込む闇の色、赤とは対照的な色ですが、どちらも色という概念が誕生する前から人々の感覚に根差していた、原初的な存在といえるでしょう。特に赤い漆の顔料は、鉄を主成分とする弁柄に始まり、水銀を主成分とする朱、鉛を主成分とする鉛丹、これらを混合したものもあり、実に多彩です。「まそほ」（真赭・真朱）として特別視された天然の辰砂を含め、これらを駆使した朱漆塗漆器（朱漆器ともいう）は非常に貴ばれ、神仏に捧げられたほか、権力の象徴にもなりました。
本章では、赤と黒の漆工品の中から、「根来」という呼び名が定着する以前の時代の名品を中心にご紹介いたします。
◇ 第2章　根来とその周辺
｢根来」を語る上で欠くことのできないのが根來寺の存在です。平安時代末期、高野山の学僧であった覚鑁上人（1095－1143）が開創して以来、同寺は新義真言宗の聖地となり、豊臣秀吉によって焼き討ちされる天正13年（1585）直前の最盛期には山内に数千もの塔頭が軒を連ねたといいます。ルイス・フロイスの『日本史』に拠れば「彼らの寺院なり屋敷は、日本の仏僧寺院中、きわめて清潔で黄金に包まれ絢爛豪華な点において抜群に優れている」と、当時最も栄華を誇った寺院であったと伝えています。
｢根来」という呼称は、この根來寺で朱漆塗漆器を生産したという伝承に基づきます。ただし、同様の様式の漆器は、根來寺以外の各地で作られ、時代を追うごとに宗教儀礼から日常の場にまで広がりました。
本章では「根来寺坊院跡」の発掘調査、聖教などの寺院資料等から、根來寺及び周辺の様子を垣間見るだけでなく、同時代の各地で作られた「根来」も合わせて一堂に集め、ご覧いただきます。
◇ 第3章　根来回帰と新境地
天正13年（1585）に根來寺が衰退してまもなく、江戸時代初期には朱漆塗漆器としての「根来」が取り沙汰され、のちの時代にも大きな影響を与え続けました。その影響は在銘品の蒐集や古例を研究、模写するのみならず、「根来」の歴史的変遷を辿るところにまで及びます。江戸時代後期の『紀伊国名所図会』では、かつて根來寺一円で朱塗の椀や折敷（食べ物を盛った器を置く盆）が作られたといい、黒川眞頼、高木如水をはじめとする明治時代の知識人たちも「根来」の足跡を積極的に探し求めました。
生活に根差した「根来」の中に美を見出し、愛好する動きは、大正15年（1926）に柳宗悦、河井寛次郎、濱田庄司らによって提唱された民藝運動も相まって、戦後には確たるものになります。「根来」は実用品として、また根來寺への憧憬や追慕の念を抱くための役割だけでなく、愛でるべき美術工芸品として位置付けられるようになりました。そして現在、「根来」は本来の用途や鑑賞の枠を超え、より純粋で精神的世界を表現する境地に至っています。
本章では、かつて白洲正子、松永耳庵、黒澤明などの著名人たちが集め、生活の中で愛した「根来」を中心にご紹介することで、その魅力をご堪能いただきます。

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［ 詳 細 ： サントリー美術館 ］

東京大学総合研究博物館　スクール・モバイルミュージアム
食 の 貝
展示期間　　2025年11月20日［木］－ 2026年3月31日［火］
休  館  日　　日曜、祝日、年末年始（12/29－1/3）
開催時間　　9時 － 17時
会　　場　　文京区教育センター　2階 大学連携事業室
　　　　　　〠 113-0034　東京都文京区湯島４丁目７−１０　▷ アクセス
展示企画　　佐々木 猛智・山崎 友資・遠藤 秀紀
協　　賛　　東洋食品研究所
水中写真提供　　佐藤 長明
共　　催　　文京区教育センター
主　　催　　東京大学総合研究博物館
入場無料
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島国日本は世界的に見ても海の幸に恵まれた希有な国であり、北海道から沖縄に至るまで多種多様な生物が日本の食文化を支えています。
本展示では、食料資源の一例として貝類に注目します。サザエ、アワビ、ツブ貝、牡蠣、ホタテガイ、アサリ、ハマグリ、シジミ、赤貝など日本国内だけで200種以上の貝類が利用されています。イカ、タコも貝類と同じ軟体動物であり、それらを含めると日本には世界で最も多様な種を消費する文化があります。本展示では日本の軟体動物の代表的な食用種を紹介します。

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［ 詳 細 ： 東京大学総合研究博物館 ］

徳川美術館・蓬左文庫
徳川美術館開館90周年記念　特別展
国宝 源氏物語絵巻
会　　期　　2025年11月15日［土］－ 12月7日［日］
開館時間　　10：00 － 17：00（入館は午後3時30分まで）
　　　　　　* 混雑予想のため、通常時より1時間早く入館受付を終了。
休  館  日　　月曜日（祝日・振替休日の場合は翌平日）
　　　　　　* 12月15日［月］－ 1月3日［土］までメンテナンス休館
会　　場　　徳川美術館　本館展示室
　　　　　　〠 461－0023　愛知県名古屋市東区徳川町1017　▷ 交通･アクセス
　　　　　　電 話：052－935－6262（月曜日を除く10:00－17:00）
観覧料金　　一 般 1,600円、高・大生 800円、小・中生 500円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主　　催　　徳川美術館・名古屋市蓬左文庫・中日新聞社･日本経済新聞社･毎日新聞社･
　　　　　　NHK名古屋放送局
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国宝「源氏物語絵巻」は、日本を代表する最も有名な絵巻の一つです。『源氏物語』の絵画作例として現存最古を誇り、静謐な画趣の中に物語の世界観や登場人物の心理を見事に表現しています。美麗な装飾料紙に流麗な筆跡でしたためた詞書など、原作に近い時代のみやびやかな雰囲気を伝え、今も見る者を魅了します。
開館90周年という記念すべき年にあたり、10年ぶりに名古屋の地で一堂に公開します。　　　

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［ 詳 細 ： 徳川美術館／蓬左文庫　　本展特設ウェブサイト ］