世界はどこもかしこも争いごとばかり。うんざりします。
で、気楽な小説を読みたいと思いこの作品を選びました。
ジェイムズ・サーバーの『妻を処分する男』です。
サーバーは気弱な男性と、支配的な女性（妻）という関係を
風刺的に描く作家で、シニカルでありながら人間の弱さに
温かいまなざしを向ける作風が高く評価されています。
── ☆ ──
今回は印刷した後の乾燥の時間をたっぷり取ったので、
インキの汚れがなく、それだけでも満足できました。
しかし裁断や製本で小さなミスが重なり、仕上がりは不満だらけです。
理想とする、つるりとした赤子の肌のような断裁面、
ピシッと0.5ミリのズレもない本体と表紙、
手作業の痕跡をどこにも感じさせない完璧な仕上がりを
目指してはいるのですが ……… 。
【 詳 細： ぢゃむ 杉本昭生 活版小本 】
山種美術館
特別展 花・flower・華 2026
－横山大観の桜・川端龍子の牡丹・速水御舟の梅－
会 期 2026年2月28日［土］－ 5月10日［日］
会 場 山種美術館
〠 150-0012 東京都渋谷区広尾3-12-36
TEL:050-5541-8600 （ハローダイヤル） ▷ 交通･アクセス
開館時間 午前10時 － 午後5時 (入館は午後4時30分まで)
休 館 日 月曜日 * 5/4日［月･祝］は開館
入 館 料 一 般 1400円、中学生以下無料（付添者同伴が必要）
* 春の学割：大学生・高校生500円
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主 催 山種美術館、朝日新聞社
──────────────
美しく咲く花々は、古くから人々の心を魅了してきました。季節ごとに多彩な表情をみせる花は、四季を象徴するモティーフとして愛され、絵画の主題としても描き継がれています。この春、山種美術館では、花を描いた作品で館内を彩る華やかな展覧会を開催します。
本展では、朝日に輝く山桜を描いた横山大観《春朝》、雨上がりの陽光の中で咲く紫陽花をみずみずしく表した山口蓬春《梅雨晴》、色鮮やかな菊花が目を楽しませる酒井抱一《菊小禽図》、紅梅の咲く古木と白梅の咲く 若木とが対照的な速水御舟〔はやみ ぎょしゅう 1894－1935〕《紅梅・白梅》など、春夏秋冬それぞれの季節を感じさせる花の名画が一堂に会します。また、田能村直入〔たのむら ちょくにゅう 1814－1907〕《百花》では四季の草花100種が植物図鑑のように忠実に描かれ、季節を越えた 絢爛な世界が広がります。さらに、花と器をとり合わせた中川一政《薔薇》、桃の花咲く桃源郷を題材とした 山本梅逸《桃花源図》など、花を描く際のさまざまなアプローチにも注目し、花の絵画の魅力をご紹介します。描かれた花により満開となった美術館で、百花繚乱の世界をどうぞご堪能ください。
＼ 本展のみどころ ／
◇ みどころ ① 咲き誇る花の絵画で四季の美を堪能！
酒井抱一、横山大観、菱田春草、川端龍子、 梅原龍三郎、速水御舟をはじめとした名だたる画家たちによる花の絵画を通じて、季節ごと に咲く多種多様な花々をお楽しみください。
◇ みどころ② 花の表現に画家の個性が光ります！
花の描き方は十人十色！淡い色彩でふっくらと花びらを表した川端龍子《牡丹》、色鮮やかな四季の花々を画面いっぱいに描く荒木十畝《四季花鳥》など、個性豊かな花の名画をご紹介します。
◇ みどころ③ 幻想的な花の世界にも注目！
古くから花の美しさは人を魅了し、時に清らかさ、神聖さの象徴として扱われます。伝説に登場する花や、画家の思い描く空想上の花など、人々の心に宿る幻想的な花の作品を展示します。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 山種美術館 ］
高知県立美術館
高知の前衛 高﨑元尚と浜口富治
会 期 2026年2月28日［土］－ 3月31日［火］ * 会期中無休
開館時間 9：00 － 17：00（入館は 16：30 まで）
会 場 高知県立美術館 2階 展示室 B、C
〠 781-8123 高知県高知市高須353-2
TEL 088-866-8000 FAX 088-866-8008 ▷ アクセス
観 覧 料 一 般 前売 960円、当日 1,200円 ／ 大学生 当日 850円 ／
高校生以下無料
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
助 成 芸術文化振興基金
協 力 現代企業社
主 催 ⾼知県⽴美術館（公益財団法⼈⾼知県⽂化財団）
────────────────────
高知出身の美術家、高﨑元尚（たかさき もとなお 1923–2017）と浜口富治（はまぐち とみじ 1921–2009）の活動を辿り、1960年代の高知で起きた前衛美術運動の実像に迫ります。
戦後に創作活動を本格化させたふたりは、1950年代から並んで頭角をあらわしました。62年には地元の作家たちと美術グループ「前衛土佐派」を結成、高知から新たなムーブメントを起こそうとします。
1960年代初頭の浜口は、刃物を用いた挑発的な作品を発表する傍ら、架空の展覧会の案内状を郵送する作品など、世界的にも早い時期にコンセプチュアルな制作に取り組みました。一方の高﨑は、63年に代表作《装置》を発表して自らの評価を確立。前衛土佐派にとどまらず、66年には関西の「具体美術協会」に参加しています。
本展では、当館が継続的に進めてきた作家調査の成果として、新たに確認された作品や資料を一挙に公開します。長らく全体像が捉えられなかった浜口の1960年代の活動や、高﨑が《装置》を発展させていく歩みを、はじめて体系的に紐解きます。あわせて、前衛土佐派に参加した地元作家の作品や、彼らと並走した詩人たちの活動にも注目することで、これまで十分に語られてこなかった60年代の高知のアートシーンを浮かび上がらせます。
1950年代半ばから相次いでオープンした喫茶店や画廊を発表の場に、高知の作家たちは独自の表現を模索しました。その歴史に改めて目を向けることは、単一的な歴史観を揺さぶり、ローカルな視点から美術史を編みなおす試みにほかなりません。高知の前衛を体現するふたりの美術家の足跡をご紹介する初の機会に、どうぞご期待ください。
＞ 主な出品作家 ＜
高﨑元尚、浜口富治、入交京子、大西清澄、小原義也、坂田 和、志賀健蔵、須藤康夫、高野 朗、武内光仁、竹村文男、谷岡 久、谷平 務、寺尾孝志、日和崎尊夫、堀 愼吉、正延正俊、三木一成、宮地俊一郎、宮本初義、柳原睦夫 ほか
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 高知県立美術館 ］
沖縄県立博物館･美術館
美術館 企画展
つくる冒険 日本のアール・ブリュット45人 ― たとえば、「も」を何百回と書く｡
会 期 2026年2月22日［日］－ 5月10日［日］
開館時間 9:00 － 18:00（金・土は20:00まで） * 入場は閉館の30分前まで
休 館 日 毎週月曜日、2月24日［火］、5月7日［木］
* 2月23日［月］、5月4日［月］は開館
会 場 沖縄県立博物館･美術館 企画ギャラリー1，企画ギャラリー2
〠 900-0006 沖縄県那覇市おもろまち3丁目1番1号
Tel：098-941-8200 Fax：098-941-2392 ▷ アクセス
観覧料金 一般 1500円、大学･高校生 800円、中学･小学生 400円、未就学児無料
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
特別協力 滋賀県立美術館
協 力 琉球新報社
主 催 沖縄県立博物館・美術館、（一財）日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS
────────────────────────
日本語では、「生 -なま- の芸術」と訳されてきたアール・ブリュット。1940年代、フランスの画家、ジャン・デュビュッフェが、精神障害者や独学のつくり手などの作品に心を打たれ、提唱した美術の概念です。
本展では、2023年に公益財団法人日本財団が滋賀県立美術館に寄贈した作品を中心に、沖縄県立博物館・美術館所蔵の喜舎場盛也も加えた45人＋1人の日本のアール・ブリュットのつくり手による作品約450点を展示します。
たとえば、「も」を何百回と書いたり、他人には読めない文字で毎日同じ内容の日記を記したり、寝る間を惜しんで記号を描き続けたり―冴えたひらめきや、ひたむきなこだわりを形にするため、出どころの謎めいた発想と熱量をもって挑む、そんな冒険的な創作との出会いをお楽しみください。
＞ 展示構成 ＜
◇ 01 色と形をおいかけて
色と形、それはなにかをつくるとき、大切な要素です。本展の作品のなかにも、色と形をめぐる様々な試みをみることができます。その中には、つくり手のひらめきや、気の迷い、動かす手の喜びなどが透けて見えてくることでしょう。
つくり手：松本 寛庸、村田 清司、伊藤 喜彦、畑中 亜未、舛次 崇、藤野 公一、木村 茜、鎌江 一美、大梶 公子、平瀬 敏裕、八重樫 道代
◇ 02 繰り返しのたび
自分の名前、お母さんの肖像、同じ内容の日記などなど……ここでは、繰り返しを中心とした作品を紹介します。一つのことにこだわる執念にも、やすらぎを求める行動のようでもある「繰り返し」とは、どのような意味を持つ営みなのでしょうか。
つくり手：伊藤 峰尾、吉川 秀昭、芝田 貴子、滋賀 俊彦、橘高 博枝、戸來 貴規、齋藤 裕一、上田 志保、佐々木 早苗
◇ 03 冒険にでる理由
ここでは、つくり手たち自身を捉えた映像をご覧いただきます。映像を通し、つくり手たちの、生きることとつくることの分かちがたい結びつきについて、その一端を、感じ取っていただけることでしょう。
つくり手：木村 茜、伊藤 峰尾、佐々木 早苗、石野 敬祐、平瀬 敏裕、西本 政敏、畑中 亜未
◇ 04 社会の密林へ
路上に落ちていたモノを拾い集めてつくったオブジェや、独特に着飾った派手な服装で町中を行くパフォーマンス、また自分の知る人々の顔、関心のある乗り物の精巧な再現など、ここでは、社会との交わりを感じさせる作品を展示します。
つくり手：八島 孝一、宮間 英次郎、上里 浩也、高橋 和彦、西本 政敏、平岡 伸太、水谷 伸郎、平野 信治、狩俣 明宏、大久保 寿、吉澤 健、畑名 祐孝、石野 敬祐
◇ 05 心の最果てへ
激しい感情を表明したり、やすらぎを求めたり、過去の記憶を掘り起こしたり、我を忘れてなにかに没頭したり、ここでご覧いただく作品からは、そういった心の動きを感じ取ることができるでしょう。
つくり手：秦野 良夫、木伏 大助、内山 智昭、木本 博俊、松田 僚馬、富塚 純光、岩崎 司、小幡 正雄、山崎 健一、高橋 重美、土屋 正彦、澤田 真一、喜舎場 盛也
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 沖縄県立博物館･美術館 本展特設ウェブサイト ］
神奈川県立近代美術館 鎌倉別館
福田尚代 あわいのほとり
会 期 2026年2月21日［土］－ 5月17日［日］
会 場 神奈川県立近代美術館 鎌倉別館
〠 248-0005 神奈川県鎌倉市雪ノ下2-8-1
Tel. 0467-22-5000 ▷ アクセス
休 館 日 月曜（2月23日、5月4日を除く）
開催時間 午前9時30分 － 午後5時（入館は 午後4時30分 まで）
観 覧 料 一般700円／20歳未満・学生550円／65歳以上350円／高校生100円
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
主 催 神奈川県立近代美術館
────────────────────
美術家・福田尚代（ふくだ なおよ／1967– ）は、「世界は言葉でできている」という独自の思索を、言葉と美術によって探求してきました。創作の根幹にある言葉との出会いは幼少期に遡り、本のページに並ぶ文字の組み合わせがひとつ変わるだけで、別な景色が生まれるその移ろいに魅了されたといいます。そこから言葉を小さな「粒子」として捉え、ひとつひとつの言葉を分解し、並び替えることで未知の世界に触れる手がかりを見いだします。
始めからも終わりからも同じ文字列で読める「回文」を意識し始めたのは、東京藝術大学に在学の頃で、同大学院修了後、1994年から約6年間のアメリカ滞在を経て本格的に手がけていきます。これまでに発表した回文集は、『ひかり埃のきみ』（2016年、平凡社）、『わたしたち、言葉になって帰ってくる』（2020年、私家版）など10冊余を数えます。
福田はこうした言葉の表現と併行して、造形制作においても独自の個性を発揮してきました。本や栞ひも、手紙、鉛筆、消しゴムなど、いずれも言葉に関わり、人の手に触れられた記憶を宿す物を素材に彫刻を施します。削り、折り、切り抜き、ほどき、糸で縫い、針穴を穿たれた物たちは元々の姿を失い、やがて小さな「粒子」となって消えゆくかのようです。こうした存在のはかなさ ―― 生と死の「あわい」に光をあててきた福田の制作は、「アーティスト・ファイル2010―現代の作家たち」（国立新美術館、2010年）や「フラグメント―未完のはじまり」（東京都現代美術館、2014年）をはじめ、近年では「ふたつのまどか―コレクション×5人の作家たち」（DIC川村記念美術館、2020年）、「雰囲気のかたち―見えないもの、形のないもの、そしてここにあるもの」（うらわ美術館、2022年）、「旅と想像／創造 いつかあなたの旅になる」（東京都庭園美術館、2022年）などのグループ展を通して高く評価されています。
本展は、初期から現在に至る主要な作品によって福田の創作を紹介するとともに、会場の空間を取り込んだインスタレーションによって構成する画期的な個展となります。
＞ 展覧会のみどころ ＜
◇ 1. 福田の初期から新作までを展示
初期から新作を含む主要な作品と併せて、書き下ろしの回文により、美術と言葉を往還する福田の創作世界を紹介します。
◇ 2. 福田の作品と回文によるインスタレーション
美術館の展示空間を取り込んだインスタレーションをお楽しみいただけます。とりわけ、近年、作家が関心を寄せている「あわい」をテーマにした《漂着物／ひとすくい》や《漂着物／波打ち際》を展覧します。
＼ 福田尚代 略歴 ／
1967年埼玉県生まれ。1992年東京藝術大学大学院修了。1994年から2000年まで、アメリカ滞在。現在、埼玉県在住。
主な個展に、2012年「福田尚代展 あなたの船の往くところに」（横浜市民ギャラリーあざみ野／神奈川）、2013年「福田尚代 慈雨 百合 粒子」（小出由紀子事務所／東京）、2016年「コレクション 福田尚代 言葉の在り処、その存在」（うらわ美術館／埼玉）、2024年「ひとすくい」（Kanda & Oliveira／千葉）、2025年「福田尚代 日な曇り」（YOKOTA TOKYO／東京）。グループ展に、2010年「アーティスト・ファイル 2010―現代の作家たち」（国立新美術館／東京）、2014年「MOTアニュアル2014：フラグメント―未完のはじまり」（東京都現代美術館／東京）、2020年「開館30周年記念展：ふたつのまどか―コレクション×5人の作家たち」（DIC川村記念美術館／千葉）、2022年「雰囲気のかたち―見えないもの、形のないもの、そしてここにあるもの」（うらわ美術館／埼玉）、2022年「旅と想像／創造 いつかあなたの旅になる」（東京都庭園美術館／東京）など。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 神奈川県立近代美術館 鎌倉別館 】
中村屋サロン美術館
企画展 アーティストリレー第7回
山田 桃子 展
会 期 2026年2月21日［土］－ 4月5日［日］
会 場 中村屋サロン美術館 展示室１・２
〠 160-0022 東京都新宿区新宿3丁目26番13号 新宿中村屋ビル3階
TEL. 03-5362-7508 ▷ アクセス
開館時間 10：30 － 18：00（入館は17：40まで）
休 館 日 毎週火曜日
入 館 料 500円 * 高校生以下無料（高校生は学生証をご呈示ください）
* 障害者手帳ご呈示のお客様および同伴者１名は無料
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
────────────────────
☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆
｢中村屋サロン アーティストリレー」 は2018年より始めた、作家の紹介でつなぐ展覧会です。
第7回は、前回展示作家のアニメーション作家 村田朋泰さんからバトンを受け取った、美術作家 山田桃子さんです。山田さんは、銅版画や七宝焼きを手掛けていますが、それはどちらも古い歴史をもつ技法で、細かい手作業で作り上げていきます。そこに描かれるのは、山田さんが創り上げる優しい物語です。「作品を作ることは、心の中にもうひとつの場所を作ること」と山田さんが語るその場所に訪れてみませんか？
＼ アーチスト紹介 山田桃子 ／
学 歴
2021－東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻卒業
2023－東京藝術大学大学院美術研究科絵画専攻版
画研究分野修了
受賞歴
2020－「全国大学版画展」優秀賞
2021－「山本鼎版画大賞展」入選
「FEI PRINT AWARD」入選
2023－「CWAJ 現代版画展」入選
＞ 中村屋サロン アーティストリレーとは…… ＜
｢中村屋サロン アーティストリレー」は芸術家の紹介でつなぐ展覧会です。
明治末期から昭和初期にかけて新宿中村屋で形成された芸術家・文化人達のつながりであった「中村屋サロン」を、アーティストの紹介によるリレーという形で今に表すとともに、新進芸術家に発表の場を提供します。毎年2名に参加頂き、それぞれ次回に展示するアーティストを指名するリレー形式で進み、「中村屋サロン」のように芸術家同士のつながりを広げていきます。
※ フライヤー中面は 次回展 アーティストリレー第7回 美齊津 匠一-みさいづ しょういち-展 のデーターを含みます。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 中村屋サロン美術館 ］
京王プラザホテル
本館３階 / ロビーギャラリー
HOLONIC 2026 －個と全体の調和を図る－
会 期 2026年3月21日［土］－ 3月29日［日］
時 間 10：00－17：00 * 最終日15：00まで
作 家 青木聖吾 出射 茂 北村真行 笹井祐子 細川貴司 山本剛史 宇野和幸
会 場 京王プラザホテル 本館３階 / ロビーギャラリー
〠 160－8330 東京都新宿区西新宿2-2-1 TEL 03－3344－0011
──────────────
｢HOLONIC－ホロニック」とは「部分と全体の調和」あるいは「全体は部分の総和に勝る」といった意。個々の作家の表現はそれぞれの理想を追及しながら、同時に触発しあい、また共鳴することによって生まれる 「総和」としての相互関係が展示空間に立ち現れることを企図している。
2012年に川越市のギャラリーから始まった本展は、会場を新宿に移し、新メンバーを迎え入れながら15回目、節目の展示を迎える。
横尾忠則現代美術館
SHONEN YOSHIDA Y＋T MOCA LIVE「爆発的凝縮」
大横尾辞苑 関連事業
日 時 2026年3月21日［土］ 15:30－
会 場 横尾忠則現代美術館（兵庫県立美術館王子分館） オープンスタジオ
〠 657-0837 兵庫県神戸市灘区原田通3-8-30
Tel：078-855-5607（総合案内）／Fax：078-806-3888 ▷ アクセス
出 演 吉田省念
Guest Musician : 千葉広樹 / 山内弘太
参 加 費 無料（予約不要、先着順）
定 員 80席
────────────────────
❖ 吉田省念 / Shonen Yoshida
ギター演奏を主軸にシンガーソングライター、音楽活動を続ける。
ルーツミュージックからアバンギャルドまで多岐に吸収し、作り出す音に「絵心的」なものを求める。
2000年京都の美術短大洋画コースを卒業後、宅録音源付きイラスト詩集「月刊ナイフ」を制作。それを機に発展し自主レーベル[SONOS Records]制作発表を行うようになり、これまでアルバム7タイトルをリリース。
作中で必要な音は出来るだけ自ら手掛けてみたいという探究心からマルチな楽器演奏、編曲やアートワークに至る構成力と触覚値を学ぶ。
稀少な仕事仲間と音楽の枠を超えた偶然性、必然的な出会いに恵まれ共演や制作に至る。2014年から続ける京都・拾得での定例ライブ「黄金の館」は120回を突破。
http://www.yoshidashonen.net
❖ 千葉広樹 / Hiroki Chiba
1981 年生まれ、岩手県出身。ベーシスト／作曲家。コントラバスと電子音によるサウンドスケープを奏でる音楽家。arauchi yu、優河、Janis Crunch、などのプロデュース、優河 with 魔法バンド、蓮沼執太フィル、荒内佑とのユニット王睘 土竟、Isolation Music Trio などで活動。多数のレコーディングにも参加する。2025 年公開の吉田大八監督作品『敵』のサウンドトラックを制作。
9 月より音楽サイト”NiEW” にて「デイドリームサウンドトラックス」～千葉広樹による映画音楽案内～の連載がスタート。
https://linktr.ee/Hirokichiba
❖ 山内弘太 / Kota Yamauchi
1986 年生まれ。京都、堀川団地在住。ギタリスト。
歌もの・映像・ダンスなど様々な形態、環境での即興演奏を活動の基盤とするギタリスト。
折坂悠太などのバンドにも参加。堀川会議室などでの音楽イベント企画運営、サウンドエンジニアなど活動は多岐に渡る。
https://linktr.ee/kkoottaa
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 横尾忠則現代美術館 ］
世田谷美術館
ミュージアムコレクション特別篇
開館40周年記念
世田美のあしあと── 暮らしと美術のあいだで
会 期 2026年2月21日［土］－ 4月12日［日］
開館時間 10:00 － 18:00（入場は17:30まで）
休 館 日 毎週月曜日 * 2月23日［月･祝］は開館、2月24日［火］は休館
会 場 世田谷美術館 1・2 階展示室
〠 157-0075 東京都世田谷区砧公園1-2
電 話 03-3415-6011 ▷ アクセス
観覧料金 個 人･当日：一 般 220円／65歳以上 110円／大高生 170円／中小生 110円
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主 催 世田谷美術館（公益財団法人せたがや文化財団）
──────────────
1986年3月30日、緑豊かな東京都立砧公園の一画に開館した世田谷美術館は、美術家など多くの文化人が居住する世田谷ならではの風土に育まれ、今年で40周年をむかえます。
世田谷区にゆかりのある作家や、アンリ・ルソーなど独学で創作に励んだ人々の作品をはじめ、国内外の近現代美術を中心とした収蔵作品は、約18,000点にのぼります。これまで、開館記念展「芸術と素朴」を皮切りにさまざまな展覧会を開催するほか、建築家・内井昭蔵によるユニークな建築空間を活かし、演劇や舞踊、音楽のイベントまで幅広い事業を行ってきました。
また、世田谷区立小学校の4年生が学校ごとに来館し、ボランティアの鑑賞リーダーとともに美術館をめぐる「美術鑑賞教室」や、開館当初より重視してきた講座、ワークショップなどを通して生まれた地域の人々とのつながりも美術館を支える礎となっています。
こうした40年の活動の根底には、人々の暮らしや心に関わる芸術の在り方を探求しようとする姿勢があります。本展では、絵画、彫刻から写真、工芸まで多様な収蔵作品と、過去の展覧会の記録写真といった諸資料を通じて開館から現在までの時を振り返り、今後の活動へとつなげていくひとつの節目としたいと思います。
＼ 本展のみどころ ／
❖ 国内外の絵画や彫刻、工芸のほか、昭和の東京を写した写真など、世田谷美術館の多彩なコレクション約200点を展示。
❖ アンリ・ルソー、ジャン＝ミシェル・バスキア、北大路魯山人など、世田谷美術館の人気作品が一堂に会します！
❖ 横尾忠則をはじめとしたアーティストによる公開制作やワークショップ、アフリカの民族音楽の演奏会、美術館の空間を活かしたパフォ―マンスなど、世田谷美術館ならではのイベントの記録写真も紹介。
❖ 来館された方々のセタビでの思い出を、美術館の年表に貼っていただく参加コーナーも。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご参加を。
［ 詳 細 ： 世田谷美術館 ］
平櫛田中彫刻美術館
企画展 新収蔵品展
会 期 令和8年（2026）2月21日［土］－ 5月17日［日］
休 館 日 火曜日休館 * ただし5月5日は開館し5月7日が休館
時 間 午前10時 － 午後4時 * なるべく午後3時30分までに入館してください。
入 館 料 一 般 300円、 小･中学生 150円
会 場 小平市 平櫛田中－ひらくし でんちゅう－彫刻美術館
〠 187-0045 東京都小平市学園西町1-7-5
電話・FAX 042-341-0098 ▷ アクセス
────────────────────
本展では近年、新たにご寄贈いただいた作品や寄託としてお預かりしている作品を紹介します。
小平市平櫛田中彫刻美術館の収蔵作品は、平櫛田中の孫であり当館の館長を務める平櫛弘子氏はじめ、作品をお持ちの方からご寄贈いただいたものや、美術館でお預かりし展示しているもの（寄託作品）があります。個人が所有する作品は、所有者の世代交代などで手放されるものが多い中、幸運にも美術館に寄贈または寄託いただいたものは、展示することで来館者の方々にもご覧いただくことができ、調査研究の新たな一助ともなります。大切な作品を受け入れる立場として気を引き締め、より広く田中作品のすばらしさを知っていただけるようこれからも尽力していきたいと思います。また、本展では初出品の作品も展示していますので、合わせてお楽しみください。
会期中、一部展示替えをいたします。来館時期によっては見られないものがありますので、ご了承くださいますようお願いいたします。（以下に展示目録を掲載しておりますのでご参照ください）
▷ 新収蔵品展展示目録（PDF 243.4KB）
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 平櫛田中彫刻美術館 ］
滋賀県立美術館
ASK01 滋賀県立美術館企画 湖北における現代美術展
キュンチョメ 100万年の子守唄
会 期 2026年2月21日［土］－ 4月19日［日］
会期中の金曜日、土曜日、日曜日、2月23日［月･祝］に開場
開催日数 27日間
開場時間 10:30 － 16:30
会 場 滋賀県高島市大溝地域の３つの家
① 旧福井盛弘堂（高島市勝野1340［宝・北本町］）
② 中田家住宅旧米蔵（高島市勝野1350［宝・紺屋町］）
③ 林家住宅旧米蔵（高島市勝野1256［中町］）
* まずは会場 ① 旧福井盛弘堂へご来場ください。
* 会場は滋賀県立美術館ではありません。またその周辺でもありません。
来場案内 ▷ 会場、大溝地域、周辺地域の様子
出品作品 平面作品２点、立体作品３点、映像作品３点
観覧料金 無 料
協 力 大溝の水辺景観まちづくり協議会、株式会社澤村、西日本旅客鉄道株式会社
後 援 高島市、高島市教育委員会
企 画 真山 陽理子（滋賀県立美術館 学芸員）
主 催 滋賀県立美術館
☆
本展は、歴史ある民家・米蔵の３会場を巡る形式です。会場をスムーズに巡っていただけるよう、「会場マップ」をご用意しております。
まずはスタッフのいる会場 ① 旧福井盛弘堂へご来場ください（③ は無人での公開となります）。展示は、立体・平面作品に加え、５－10分程度の映像作品が３点あります。会場間は徒歩５分以内で移動できます。すべての作品を鑑賞するには少なくとも40分程度かかります。
会場は昔ながらの造りで段差が多く、映像展示のために室内が暗い場所もございますので、足元には十分ご注意ください。また、会場は古民家ゆえに冷え込みが厳しいため、温かい服装などの防寒対策をしてお越しください。
どなたにも安心してお楽しみいただけるよう、車椅子スロープや筆記ボードをご用意しております。そのほか、鑑賞にあたってのサポートが必要な場合は、事前にお気軽にご連絡ください。皆さまのご来場を心よりお待ちしております。
────────────────────
☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆
琵琶湖の西岸、昔ながらの港町・城下町の趣を残す、滋賀県高島市大溝地区の３つの民家で、キュンチョメの展覧会を開催します。キュンチョメは、ホンマエリとナブチの2人からなるアートユニットで、映像を中心とした作品を制作してきました。社会問題や自然災害、あるいは自然そのものと向き合い、観る者の心に深く響く彼らの表現は、高く評価され、国内外で幅広く紹介されています。
この地を訪れたキュンチョメは、悠久の時を刻み、人々やあらゆる生き物を見守り続ける琵琶湖の存在を「100万年の子守唄」になぞらえました。本展では、このテーマのもと、新作も交えたキュンチョメの映像作品や立体作品、ドローイング作品などを紹介します。キュンチョメと高島の地との特別な出会いをお楽しみください。
この展覧会は、滋賀県立美術館が琵琶湖の北側地域（湖北）で始める新たなプロジェクト「ASK」の第一弾です。ASK は「アート・スポット・イン湖北（Art Spot in Kohoku ）」の略で、令和７年度から３年間かけて、高島市、米原市、長浜市を順番に巡ります。アートを通して、みなさんの心に何かを問いかける（ask）ためのプロジェクトです。
＼ 作家プロフィール キュンチョメ ／
キュンチョメは、ホンマエリとナブチによって2011 年に結成されたアートユニット。海や自然、動植物、死者、目に見えない存在に焦点を当て、人間中心主義を超えた「新しい愛のかたち」やウェルビーイングのあり方を探求しています。表現方法は、映像、インスタレーション、参加型パフォーマンスなど多岐に亘り、詩的でユーモラスな作品を制作しています。
近年の主な展覧会に個展「All Living Things Are Breathing Now」（フィリピン, ヴァルガス美術館2025） 、「六本木クロッシング2022：往来オーライ！」(森美術館 東京）、「現在地：未来の地図を描くために［1］ 」(金沢21世紀美術館2019） 、「あいちトリエンナーレ2019」(愛知）などがあります。
アーティスト・ステートメント
100万年の子守唄
私たちを愛してくれるものは、必ずしも私たちと同じ姿をしているとは限らない。最近、そんなことに気がつきました。
琵琶湖の西側にある、水に囲まれた静かで小さな町。この町を歩いていると、水が歌う子守唄が聞こえてくるような気がしました。ここに流れ着く水そのものが、あらゆる生命に向けて子守唄を歌っているのです。その声は、動物たちにも、植物にも、そして私たち人間にも向けられています。
自分と同じ形をしていないものから愛を感じること。そして、自分と同じ形をしていないものを愛すること。
それは、幸せのためにとても大切なことなのではないかと思います。
今回の展示では、三つの民家を使って、そんな愛のかたちや幸せを見つけられる場所を生み出したいと思っています。ぜひ、水の中を散歩するような気持ちでお越しください。
あなたのもとに、100万年の子守唄がいつまでも降りそそぎますように。
キュンチョメ
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 滋賀県立美術館 ］
花巻市 萬鉄五郎記念美術館
企画展 杉本みゆき展
無限の空間、夢幻の色彩 ─
開催期間 令和8年（2026年）2月21日［土］－ 令和8年4月12日［日］
開催時間 午前8時30分 － 午後5時（入館は午後4時30分まで）
* 2026年4月1日より開催時間開始が 午前9時開館 に変更となります。
休 館 日 毎週月曜（月曜が祝日の場合はその翌日）
会 場 花巻市 萬 -よろず- 鉄五郎記念美術館
〠 028-0114 岩手県花巻市東和町土沢5区135番地
電 話：0198-42-4402 ファクス：0198-42-4405 ▷ 利用案内・アクセス
入館料金 一 般 400円、高校生・学生 250円、小・中学生 150円
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
────────────────────
盛岡在住の杉本みゆきは、今日まで岩手・東京を中心に発表を続けてきました。初期の夢の世界に遊ぶような不思議な具象から出発し、1985年頃を境に青や水色、ピンクといった淡い色彩を用いた抽象表現へと移行していきます。アクリル絵具や岩絵具の素材を効果的に用い、大胆な筆遣いと色面構成で独自の心象へと昇華させた杉本の作品は、快い感懐をもたらし多くの人を魅了してきました。
県内では、1987年に岩手県優秀美術選奨、翌年に小泉賞を受賞し早くから才能が認められ、その後ジャパンインパクトアートナウ（1988,韓国美術館）、VOCA展（1995,上野の森美術館）、東北現代作家選集 ’98partⅢ（1998,リアスアーク美術館）、杉本みゆき展・色彩のハーモニー（2004,石神の丘美術館）、杉本みゆき-移ろいゆく景色の中で（2023,岩手県立美術館）など、国内外の美術館で確かな評価を得ていきます。
当館でも「シリーズⅣ岩手の現代作家 栗木映・杉本みゆき展」（1998）、「iwateコンテンポラリーアート 杉本みゆき展」（2014）を開催し、彼女の新作を紹介してきました。
本展では、卒業制作を含む最初期の具象表現から、近作、最新作の抽象に至るまで、約130点余りの作品を一堂に紹介し杉本の画業を通覧するとともに、人々を惹きつけてやまないその表現の魅力に迫ります。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 花巻市 萬鉄五郎記念美術館 ］
瀬戸信用金庫アートギャラリー
生誕130周年記念
瀬戸信用金庫収蔵 北川民次コレクション展
日 程 令和8年（2026年）2月21日［土］－ 3月29日［日］
時 間 10：00 － 16：00（最終入館は15：30まで）
休 館 日 月曜日・火曜日（祝日の場合は翌営業日）
料 金 無 料
会 場 瀬戸信用金庫アートギャラリー
〠 489-0897 愛知県瀬戸市東茨町36番地の11
電 話：0561-82-3100 FAX：0561-82-1619 ▷ アクセス
協 賛 せとしんリース株式会社、せとしん信用保証株式会社
共 催 瀬戸信用金庫、公益財団法人瀬戸市文化振興財団
────────────────────
北川民次（1894－1989）は、静岡県に生まれ、アメリカで絵画の基礎を学んだ後、メキシコに移り児童教育に打ち込むとともに自身の絵画制作を行ってきました。帰国後二科展に出品し会員に推挙されます。戦時中には妻の実家の瀬戸市に疎開し、以降瀬戸市にアトリエを構え制作を行います。1978（昭和53）二科会会長に就任するなど、日本画壇を牽引した日本を代表する洋画家です。
瀬戸信用金庫では、1958（昭和33）年から現在に至るまで、毎年制作するカレンダーの題材として北川民次の作品を採用しています。特に当初は、カレンダー用にその原画を特別に描いており、これは瀬戸信用金庫の所蔵作品となっています。
本展では、北川民次が生誕130周年となることを記念し、カレンダー用に描かれた原画と併せ、これまでに瀬戸信用金庫が収集してきた作品を余すことなくすべて展示します。
半世紀以上にもわたり北川民次とともに歩んできた、瀬戸信用金庫の歴史と北川民次の魅力を存分にご覧いただけたら幸いです。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 瀬戸信用金庫アートギャラリー 公益財団法人瀬戸市文化振興財団 ］
美術館「えき」KYOTO
ヤマザキマリの世界
THE WORLD OF YAMAZAKI MARI EXHIBITION
会 期 2026年2月21日［土］－ 3月30日［月］ * 会期中無休
会 場 美術館「えき」KYOTO
〠 600-8555 京都市下京区烏丸通塩小路下ル東塩小路町
ジェイアール京都伊勢丹7階隣接
TEL：075(352)1111（大代表） ▷ アクセス
開館時間 午前10時－午後7時30分（入館締切 閉館30分前）
* 但し、1月2日［金］・3日［土］は18：00閉館
入 館 料 当日･個人･税込 一 般 1,100円 ／ 高･大学生 900円 ／ 小･中学生 500円
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
学術協力 東京造形大学
協 力 株式会社スマイルカンパニー
企画協力 株式会社トラフィックプロモーション
主 催 美術館「えき」KYOTO、京都新聞
────────────────────
14歳で初めてヨーロッパを旅して以来、国境のない生き方を続けるヤマザキマリ。イタリアで学び、その後さまざまな文化圏で暮らしながら培ってきた知識と経験は、古代ローマと現代日本の入浴文化をクロスオーバーさせた代表作『テルマエ・ロマエ』などの漫画や、多くのエッセイのなかにさまざまな形であらわれています。
この度、活動のインスピレーションの源泉がどこにあるかを探るため、「漫画家・画家・著述家」という三つの側面から、その広大な世界を網羅する展覧会を開催します。
＼ ヤマザキマリ プロフィール ／
漫画家・文筆家・画家。
日本女子大学 国際文化学部国際文化学科 特別招聘教授、東京造形大学客員教授。1967年東京生まれ。
84年にイタリアに渡り、フィレンツェの国立アカデミア美術学院で美術史・油絵を専攻。比較文学研究者のイタリア人との結婚を機にエジプト、シリア、ポルトガル、アメリカなどの国々に暮らす。2010年『テルマエ・ロマエ』でマンガ大賞2010受賞、第14回手塚治虫文化賞短編賞受賞。2015年度芸術選奨文部科学大臣新人賞受賞。2017年イタリア共和国星勲章コメンダトーレ綬章。2024年『プリニウス』（とり・みきと共著）第28回手塚治虫文化賞のマンガ大賞受賞。著書に『ヴィオラ母さん』『ムスコ物語』など。現在、『続テルマエ・ロマエ』を集英社「少年ジャンプ＋」で連載中、コミックスも好評発売中。
※ 本展覧会は事前予約不要ですが、混雑状況により入館をお待ちいただきます。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 美術館「えき」KYOTO ］
厨子屋銀座ギャラリー
厨子屋 アーカイブ・コレクション
伊藤慶二「祈りのかたち」展
期 間 2026年2月21日［土］－ 3月22日［日］
時 間 11:00 － 19:00（最終日は17:00まで）
休 廊 日 月曜・火曜定休
会 場 厨子屋 銀座本店 B1ギャラリー
〠 104-0061 東京都中央区銀座 1-4-4 ギンザ 105 ビル 1F・B1
電話 03-3538-5118 ▷ Google map
入場無料
────────────────────────
当店所蔵の作品を改めてご紹介する、アーカイブ・コレクション展を開催いたします。
今回は陶芸家・伊藤慶二の作品が並びます。
祈りや生命の鼓動を宿す作品群からは、静謐ながらも力強さが感じられます。
独自の造形作品を、ぜひ会場でご高覧ください。
◇ 伊藤慶二 Keiji ITO 陶芸家
1935年岐阜県土岐市生まれ。武蔵野美術学校卒業。30歳で陶芸の道に入る。
いずれの会やグループにも属さずに独立独歩で制作、畏敬を集める作品を作り続けている。
国内はもとより、デュッセルドルフ、ハノーバーなど海外での個展も多数。
1978年世界クラフト会議・日本クラフトコンペ美術出版社賞受賞。
2007年円空大賞展 円空賞。2013年地域文化芸術功労表彰、
2017年日本陶磁協会賞 金賞など受賞多数。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 厨子屋 ］
日本橋三越本店
平山郁夫シルクロード美術館所蔵
平山郁夫展 平和の旅路 ─ シルクロードから日本へ
期 間 2026年2月20日［金］ー 3月2日［月］
時 間 午前10時 － 午後7時 * 最終日午後6時閉場
※ ご入場は、各日終了30分前まで
会 場 日本橋三越本店 本館7階 催物会場
入 場 料 一 般 1,200円 ／ 大学生 1,000円（高校生以下無料・税込）
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主 催 日本橋三越本店 ／ 日本経済新聞社
────────────────────
平山郁夫は、仏教伝来やシルクロードの歴史を取材し、
文化や民族を越えて人類が共有してきた精神の風景を描き続けました。
日本画家としてだけでなく、平和活動家、ユネスコ親善大使として
文化財保護と世界平和に尽力した平山郁夫。
その画業は、絵画表現と思想とが深く結びついた軌跡でもあります。
本展では、平山郁夫シルクロード美術館所蔵作品の中から、
全長約30mに及ぶ《大シルクロード・シリーズ》の8連作をはじめ、《平成の洛中洛外》、
そして絶筆となった《窓辺の花》まで、画業を代表する作品をご紹介いたします。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 日本橋三越本店 ］
練馬区立牧野記念庭園
資料展
サクラに魅せられて ── 牧野富太郎と川崎哲也
会 期 令和8年（2026年）3月20日［祝･金］－ 4月8日［水］
開園時間 午前9時 － 午後5時
休 園 日 毎週火曜日
展 示 午前9時30分 － 午後4時30分
会 場 練馬区立牧野記念庭園 記念館 企画展示室
〠 178-0063 東京都練馬区東大泉6-34-4
電話 03-6904-6403 ▷ アクセス
入園無料
────────────────────
サクラの研究者川崎哲也は、若い頃、植物学と植物の描き方について牧野富太郎の指導を受け、精緻なサクラの図を残しました。また、『牧野日本植物図鑑』の改訂・増補の際に作図を担いました。本展では川崎が描いたサクラの図（複製・一部原図）と関連資料を展示いたします
❖ 関連イベント：ギャラリートークを3月28日［土］に行います。要事前申込
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 練馬区牧野記念庭園 ］
書の美術館 春日井市道風記念館
館蔵品展 その地を想って筆をとる
会 期 令和8年（2026）2月19日［木］－ 4月19日［日］
開館時間 午前9時 － 午後4時30分
休 館 日 毎週月曜日（祝日の場合は開館し、翌日休館）
観 覧 料 一 般 500円、 高校・大学生 300円、 中学生以下 無 料
* 各種割引、優待情報などは 下掲詳細 参照。
会 場 書の美術館 春日井市道風記念館 1階展示室
〠 486-0932 愛知県春日井市松河戸町５丁目9番地3
電 話 0568-82-6110 ▷ 交通アクセス
────────────────────
実際に目にした景色に感動したり、住み慣れた土地を離れて寂しさを感じたり、故郷の地や人を想ったり、宿でのひとときを思い返したり、あるいは、まだ見ぬ土地に想いを馳せたり。旅をするということ、その地やそこにいる人を想うということは、時代を越えて共感を誘います。
文字は、時と場所を越えて想いを届けることができます。文字によって紡がれた言葉は書作品となることで視覚的な表現を伴い、言葉をより強く印象付けます。書をみることは、時代を越えた心の旅ともいえるかもしれません。
この展覧会では、館蔵品の中でもその地を想って書かれた書作品を紹介します。
本展をとおして、書作品をみることで旅をすること、その地にいるということに想いを巡らせ、さまざまなかたちの旅の扉を開くきっかけとなれば幸いです。
展示品の作者
頼 山陽 菅沼斐雄 梁川星巌 頼 聿庵 森 春濤 永坂石埭
阪 正臣 田山花袋 藤岡保子 大池晴嵐 津金隺仙 武馬岳陽
村上榴堂 植村和堂 金子鷗亭 七丈南豊 西井林亭 桜井琴風
坪井正庵 大平山濤 座馬井邨 梅 舒適 榎倉香邨 種村山童
横地春佳 津金孝邦 黒野清宇 佐々木鐵仙 高木大宇 村上堯紅
野崎幽谷
* UNICODE 対応のもんじを含みます。ブラウザによっての文字化けはご容赦｡
＼ 書の美術館 春日井市道風記念館 同館 Webサイトゟ ／
愛知県春日井市には、古くから小野道風 -おののとうふう- の誕生伝説があります。南北朝時代に記されたと思われる書の奥義書『麒麟抄』を最古とし、『塩尻』(天野信景著) など、いくつかの資料にみられます。文化12年に尾張藩の学者、秦鼎の撰文によって建てられた小野朝臣遺跡碑によると、18世紀末には、この土地で道風生誕が信じられ、顕彰活動がおこなわれていたことが知られます。
春日井市では、書聖小野道風の偉業をたたえ、末永く後世に伝えたいと、昭和56年11月1日、道風誕生の地と伝えられ、小野朝臣遺跡碑の建つ松河戸町に春日井市道風記念館を開館しました。全国的にも数少ない書専門の〔博物館指定施設〕美術館として、また書道史の研究施設として、書道文化の一層の向上発展に貢献することを目的とした事業を展開しています。
※ 春日井市道風記念館は博物館登録制度での 指定施設 です（ 文化庁 博物館総合サイト ）
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご参加・ご観覧を。
［ 詳 細 ： 書の美術館 春日井市道風記念館 ］
奥田元宋・小由女美術館 Okuda Genso Sayume Museum
創刊50周年記念 花とゆめ展 in 広島
会 期 2026年2月19日［木］－ 4月14日［火］
休 館 日 毎週水曜日
会 場 公益財団法人 奥田元宋・小由女美術館 企画展示室
〠 728-0023 広島県三次市東酒屋町10453番地6
TEL：0824-65-0010 FAX：0824-65-0012 ▷ 交通･アクセス
開館時間 午前9時30分 － 午後5時 * 入場は閉館時間の30分前まで
* 3月3日［火］・4月2日［木］は満月のため閉館時間を午後9時まで延長
入場料金 一般 ： 1,300円、高校・大学生 ： 700円、中学生以下 ： 無 料
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
企画協力 白泉社／産経新聞社
主 催 奥田元宋・小由女美術館 ／ TSSテレビ新広島
────────────────
2024年5月に創刊50周年を迎えた少女まんが雑誌『花とゆめ』は、親世代（かつての読者）から子世代（いまの読者）、そしてさらに次世代まで多くの読者に親しまれてきました。数多くの名作を生みだす本誌は、彼・彼女らのバイブルとなり、今もなお世の中に大きな影響を与え続けています。
本展は50周年を記念する「パーティー」をキーワードに、幅広い世代の方々に『花とゆめ』の作品が切り開いてきた少女まんがの世界、読者に届けてきたときめきと感動の数々をお楽しみいただく展覧会です。雑誌を彩ってきた数々の作品の貴重な原画やふろく等の展示、体験コーナーやフォトスポットなどを通して、『花とゆめ』のオンリーワンの世界観をご体感ください。
＼ プロフィール 出展作家一覧 ／
美内すずえ／和田慎二／三原順／神坂智子／魔夜峰央／高口里純／酒井美羽／愛田真夕美／野妻まゆみ／野妻まゆみ／野間美由紀／柴田昌弘／佐々木倫子／山内直実／河惣益巳／日渡早紀／星野架名／川原泉／山口美由紀／神谷悠／那州雪絵／遠藤淑子／立野真琴／加藤知子／由貴香織里／喜多尚江／藤田貴美／立花晶／羅川真里茂／武藤啓／山田南平／藤崎真緒／高屋奈月／望月花梨／仲村佳樹／中条比紗也／松下容子／日高万里／樋口橘／絵夢羅／高尾滋／サカモトミク／冴凪亮／福山リョウコ／藤原規代／菅野文／木内たつや／南マキ／イチハ／西形まい／椿いづみ／ふじもとゆうき／椎名橙／草凪みずほ／水森暦／松月滉／伊沢玲／鈴木ジュリエッタ／音久無／こうち楓／ミユキ蜜蜂／平間要／友藤結／師走ゆき／幸村アルト／堤翔／赤瓦もどむ／惣司ろう／柚木色／千歳四季／安斎かりん／sora／柴宮幸／サカノ景子
* 展示作家は変更となる場合がございます。
* 山岸凉子先生の作品の展示はございません。グッズ販売のみとなります。
※ 同館は 満月の夕べ は夜９時まで開館。多彩なイベントを設定 ! 祈 晴天 !!
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 奥田元宋・小由女美術館 本展特設ウェブサイト ］
日本大学大学院芸術研究科博士後期課程芸術専攻
東尾文華 版画作品展 ー澂燿ー
と き 2026年3月17日［火］－ 3月27日［金］
10:00 － 18:00 * 最終日は16時まで
ところ A&Dギャラリー
〠 176-8525 東京都練馬区旭丘2-42-1
日本大学芸術学部ギャラリー棟1F ▷ アクセス
・西武池袋線 江古田駅北口徒歩1分
・都営地下鉄大江戸線 新江古田駅 A2出口徒歩7分
日本大学大学院芸術学研究科博士後期課程芸術専攻3年
東尾文華さんの個展のお知らせです｡
* 澂耀 ── ちょうよう と読みます。意はアーチストさんにお聞きを｡
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 日本大学藝術学部 美術学科 A &D ギャラリー ］
長崎県美術館
企画展
生誕100年 山下清展 ── 百年目の大回想
会 期 2026年2月14日［土］－ 4月5日［日］
開館時間 午前10時 － 午後８時 （入館は閉館30分前まで）
休 館 日 2月24日［火］、３月9日［月］ ※3月23日［月］は臨時開館
観 覧 料 一 般 1,500円、 中高生 1,000円、 小学生以下 無 料
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会 場 長崎県美術館 企画展示室
〠 850-0862 長崎県長崎市出島町２番１号
TEL：095-833-2110 FAX：095-833-2115 ▷ 交通･アクセス
協 力 山下清作品管理事務所
企画協力 ステップ・イースト
協 賛 株式会社十八親和銀行、株式会社西海建設
主 催 長崎県美術館、KTNテレビ長崎
────────────────────
2022年に生誕100年を迎えた放浪の天才画家・山下清 (1922－1971)の大回顧展。素朴で懐かしい日本の原風景を描いた山下の作品は、長い年月を経てもなお観る者の心をとらえて離しません。本展は《桜島》など貼絵の代表的な作品をはじめ、子供時代の鉛筆画や後年の油彩、ペン画、陶磁器、遺品などが一堂にそろいます。世代を超えて愛される山下清の、まさに決定版ともいえる展覧会です。
放浪の天才画家・山下清 生誕100年を記念した大回顧展
長崎会場限定作品を含む約190点でたどる、創作の全貌
｢放浪の天才画家」と称された画家・山下清（1922－1971）。山下は驚異的な記憶力によって、旅先で目にした風景を細部に至るまで思い出すことができました。細かくちぎった色紙を貼り重ねていく貼絵の技法を駆使して生み出される彼独自の風景画は、今なお多くの人々から愛されつづけています。
2022年に生誕100年を迎えたことを記念して開催する本展では、《桜島》など山下の代表的な貼絵作品はもちろん、幼少期の鉛筆画から遺作となった「東海道五十三次」シリーズの一部に至るまで、油彩、水彩画、ペン画、陶磁器の絵付けなど、多彩な作品の数々を紹介します。独特の色彩感覚、温かみのある作風といった特色は共通しているものの、多様な表現は山下芸術の新たな側面に気づかせてくれるはずです。加えて蔵書やリュックサック、浴衣といった関連資料も展示し、山下清の生涯と芸術をさまざまな角度から振り返ります。本展は約190点の作品・資料で構成される、まさしく山下清展の「決定版」というべき大回顧展です。
2022年から全国を巡回してきた本展ですが、ここ長崎が最終会場となります。ぜひご来場ください。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ：長崎県美術館 ］
滋賀県立安土城考古博物館
第71回企画展 近 江 ― 道が織りなす物語 ―
開催期間 2026年2月14日［土］－ 4月5日［日］
観覧時間 9時 － 17時まで（入館は16時30分まで）
休 館 日 月曜日（月曜日が祝日・休日の場合は翌日）
観覧料金 大 人 660円、大学生 400円
* 小中高生・障がい者及び県内在住65歳以上の方は無料。
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会 場 滋賀県立安土城考古博物館
〠 521-1311 滋賀県近江八幡市安土町下豊浦6678
TEL:0748-46-2424 FAX:0748-46-6140
E-mail:gakugei☆azuchi-museum.or.jp ▷ アクセス
主 催 滋賀県立安土城考古博物館
────────────────────
滋賀県は、古くは「近江」と呼ばれ、都と他地域をつなぐ重要な場所でした。県内に伝わる考古資料や古文書、絵図、陶磁器からは、たくさんの「道」の痕跡が読み取れます。本展では、「この道を通ったのは誰？」をテーマに、古代官道や橋、巨大な水路でもあった琵琶湖、特定の人やものを運ぶ専用道といった、近江のさまざまな「道」を紹介します。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 安土城考古博物館 ］
根津美術館
企画展
英姿颯爽 根津美術館の武器・武具
会 期 2026年2月14日［土］－ 3月29日［日］
休 館 日 毎週月曜日 ただし2月23日［月･祝］は開館、翌火曜休館。
開館時間 午前10時－午後5時（入館は閉館30分前まで）
入 場 料 オンライン日時指定予約制
一 般 1300円、学 生 1000円
* 障害者手帳提示者および同伴者は200円引き、中学生以下は無料
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
会 場 根津美術館 展示室 1・2
〠 107-0062 東京都港区南青山6-5-1
TEL：03-3400-2536 ▷ アクセス
────────────────────
根津美術館のコレクションの中で、武器・武具はちょっと特殊な存在です。実は初代根津嘉一郎は「刀はわからない」と公言しており、好んで蒐集していないからです。しかし明治42年（1909）に、実業家・光村利藻（みつむら としも 1877–1955）の3,000点におよぶ武器・武具コレクションを一括購入。優れた作品群の海外流出を危惧した英断は大規模な散逸を防ぎ、その体系的な蒐集の特性を守ることになりました。当時からは半減したものの、当館の武器・武具は現在も、ほぼ光村コレクションで形成され、未だ往事の内容をよく伝えています。
本展覧会では、これら質の高い、洗練された武器・武具コレクションから選りすぐりをお楽しみいただきます。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 根津美術館 ］
岐阜県博物館・岐阜県歴史資料館
連携企画展
豊臣秀吉と美濃
開催期間 2026年2月14日［土］－ 3月29日［日］
観 覧 料 一 般 340円、 大学生 110円、 高校生以下 無料
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会 場 岐阜県博物館
〠 501-3941 岐阜県関市小屋名1989（岐阜県百年公園内）
TEL（0575）28-3111 FAX（0575）28-3110 ▷ 交通アクセス
────────────────────
岐阜の地は織田信長、豊臣秀吉、徳川家康の三人がそれぞれに統一権力を形成していく中で、重要な役割を果たした。本連携企画展では、大河ドラマでも話題の豊臣秀吉の時代をとりあげる。天正10年、本能寺の変で織田信長が倒れた後、羽柴（豊臣）秀吉が勢力を拡大する中、美濃国は天正11年賤ヶ岳の戦い・同12年小牧長久手の戦いの広域戦争で戦場の一つとなる。秀吉は美濃を重要な領国の一つとして、豊臣政権の直轄地を設定し、要地に親族・直臣大名を配置する。天正17年には土地生産力の把握を目的に美濃全域で検地（「太閤検地」）を行っている。その後、２度にわたる朝鮮出兵と秀吉の死によってもたらされた政権の動揺は、関ヶ原合戦へとつながる。
本連携企画展は、県博物館が近年収集している織豊期文書や県歴史資料館が所蔵する古文書を中心に豊臣秀吉と美濃国の関係をうかがう史料を展示し紹介することで、あらためて秀吉の時代の美濃を知っていただく機会とする。
（フライヤー画像：羽柴秀吉朱印状 岐阜県博物館蔵）
GALLERY SAOH & TOMOS
足立涼子 Adachi Ryoko Exhibition
And So Ad Infinitum
2026年3月2日［月］－3月14日［土］
11:00 － 18:00 開廊 * 日曜休み
————————————-
GALLERY SAOH & TOMOS
150-0001 東京都渋谷区神宮前3-5-10（私道奥左）
tel.03-6384-5107
────────────────────
コミュニティガーデンに現れる昆虫は厄介者に見えるが、しばしば庭全体と静かな調和を保ちながら行動する。虫と食痕を観察しながら浮かんだ思いつきを、カレル・チャペックの戯曲『昆虫の生活』とともに。
And So Ad Infinitum（そして永遠に）―『Ze života hmyzu』by Karel Čapek & Josef ČapekのPaul Selverによる英訳版タイトル。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： GALLERY SAOH & TOMOS 足立涼子 Instagram ］
ggg ギンザ･グラフィック･ギャラリー
ギンザ・グラフィック・ギャラリー第412回企画展
ポーランドの巨匠 ヤン・レニツァ
ポスター、アニメーション、イラストレーション、舞台
期 間 2026年2月12日［木］ー 3月26日［木］
開館時間 11:00am – 7:00pm／入場無料
休 館 日 日曜・祝日
会 場 ggg ギンザ･グラフィックギャラリー
〠 104-0061 東京都中央区銀座7-7-2 DNP銀座ビル 1F/B1F
TEL:03.3571.5206 ／ FAX:03.3289.1389 ▷ アクセス
協 力 ポズナン国立美術館、ポーランド広報文化センター
───────────────────────────────
斬新な表現で国際的に高い評価を受け、ポーランド派と謳われたポーランドのポスター芸術。第二次世界大戦後の共産主義体制下、1950年代中期から社会主義リアリズムに縛られることなく、映画とともに、新世代のアーティストによる自由な表現が推し進められる中、ロマン・チェシレヴィチやヘンリク・トマシェフスキらとともに頭角を現したのがヤン・レニツァです。
ヤン・レニツァは、栄えある第1回ワルシャワ国際ポスタービエンナーレ（1966年）で金賞を受賞し、日本でもその名を轟かせる存在となりました。視覚的表現の大胆さの中にのぞかせるユーモアが、独特の世界観を創り出しています。
生涯にわたり数多く創作し続けた映画や演劇のポスターがよく知られるところですが、同時に意欲的に取り組んできたのがアニメーション制作です。フレーム数をあえて制約することでコラージュ的な画面が更に独創的な舞台となり、その中をちょっと毒のあるキャラクターがコミカルに動き回る、なんともシュールで摩訶不思議な世界。レニツァはアニメーション作家としても金字塔を立てました。
本展ではこれらポスターとアニメーションフィルムのアートワークほか、特に活動初期に多く手掛けていた雑誌挿絵としての風刺画や、舞台デザインやキャラクターの原画など、これまであまり紹介されてこなかったレニツァの創作もあわせてご紹介します。生まれ故郷ポズナンの国立美術館のアーカイブから選りすぐりのレニツァ作品が、東京の ggg で舞い踊ります。
＞ ヤン・レニツァ Jan Lenica（1928―2001）＜
ポスター／グラフィック作家、アニメーションフィルム監督、製図工、舞台デザイナー、イラストレーター。1928年1月4日ポーランド・ポズナン生まれ。ワルシャワ工科大学建築学科卒。
1945年よりポーランドの新聞で風刺画が掲載されるようになり、50年には映画と舞台のための最初のポスター作品を制作。本の挿絵や絵本、ポスター理論等の論文執筆、舞台デザインでも活躍。57年にアニメーションフィルムの創作を始める。
1954～56年ワルシャワ・アカデミー・オブ・ファインアーツでヘンリク・トマシェフスキのアシスタント。63年ポーランドを離れパリに移り住む。74年アメリカのハーバード大学で教鞭をとる。79－85年ドイツのカッセル芸術大学でアニメーションフィルム学部長、86－94年ベルリン芸術大学教授。1986年よりベルリン在住、2001年10月5日永眠。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： ggg ギンザ･グラフィック･ギャラリー ］
茨城県天心記念五浦美術館
企画展 生誕150年記念 木村武山展
会 期 2026年2月11日［水･祝］－ 4月19日［日］
前 期：2026年2月11日［水･祝］－ 3月22日［日］
後 期：2026年3月24日［火］－ 4月19日［日］
* 絵画は前期・後期で全点展示替え
休 館 日 毎週月曜日 * ただし2月23日［月･祝］は開館｡2月24日［火］は休館
開館時間 午前9時30分 － 午後5時 (入場は午後4時30分まで)
会 場 茨城県天心記念五浦美術館 展示室 A
〠 319-1703 茨城県北茨城市 大津町椿2083
Tel. 0293-46-5311 ▷ アクセス
入場料金 一 般 360円 ／ 満70歳以上 180円 ／ 高校生 240円 ／ 小中生 170円
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主 催 茨城県天心記念五浦美術館
生誕150年記念木村武山展地域連携実行委員会
────────────────────
☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆
木村武山（1876－1942）は現在の茨城県笠間市出身の日本画家です。東京美術学校時代には岡倉天心の薫陶を受け、日本美術院創立にも副員として参加しました。明治39（1906）年、天心が苦境にあった日本美術院第1部（絵画）の茨城県五浦移転を決行した際には、横山大観、下村観山、菱田春草の3人の先輩と共に家族を引き連れて五浦に移住しました。以後、武山はその生涯を近代日本画の発展にささげ、歴史画、花鳥画、仏画など幅広いテーマで作品を残しました。現在、武山の作品は、美術館・博物館のみならず多くの個人によって所蔵されています。
本展は、木村武山の生誕150年を記念し、県内外の美術館のほか、個人所蔵家のご協力を得て開催いたします。代表作に加え、これまであまり出品されてこなかった作品、長年、所在が不明となっていた作品など、優品約60点を前期・後期に分けてテーマごとに紹介します。特に「仏画の武山」と称され、新境地を開いた後半生の仏画作品には、武山の深い信仰心と高い技量が表れており、今なお見る人に深い感銘を与えています。本展では、武山にとっての仏画の意義を再考し、武山芸術の集大成ともいえる笠間大日堂に安置されている厨子を特別に展示します。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 茨城県天心記念五浦美術館 ］
国立新美術館
テート美術館 － YBA&BEYOND 世界を変えた90s 英国アート
YBA&BEYOND: British Art in the 90s from the Tate Collection
会 期 2026年2月11日［水･祝］－ 5月11日［月］
休 館 日 毎週火曜日 * ただし2026年5月5日［火･祝］は開館
開館時間 10:00 － 18:00 * 入場は閉館の30分前まで
* 毎週金・土曜日は20:00まで
会 場 国立新美術館 企画展示室2E
〠 106-8558 東京都港区六本木7－22－2
問合せ 050-5541-8600（ハローダイヤル） ▷ アクセス
観覧料金 当日券 2,100円（一般）、1,300円（大学生）、700円（高校生）
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主 催 国立新美術館、テート美術館、ソニー・ミュージックエンタテインメント、
朝日新聞社
────────────────────
本展は、1980年代後半から2000年代初頭にかけて制作された英国美術に焦点を当てる企画です。サッチャー政権時代（1979－90年）を経験して緊張感漂う英国社会では、既存の美術の枠組みを問い、作品の制作や発表において実験的な試みをする作家たちが数多く登場しました。当時「ヤング・ブリティッシュ・アーティスト（YBA）」と呼ばれた作家たち、そして、彼らと同時代のアーティストたちは、大衆文化、個人的な物語や社会構造の変化などをテーマとし、絵画、彫刻、写真、映像、インスタレーションなど多様な手法を用いて独創的な作品を発表してきました。約60名の作家によるおよそ100点の作品を通じて、90年代の英国美術の革新的な創作の軌跡を検証します。
☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆
＼ YBA とは ／
1988年7月、ロンドン大学ゴールドスミス・カレッジで学んでいたダミアン・ハーストは、ロンドン東部の倉庫街で学生や卒業生の作品を発表する展覧会「フリーズ」展を企画しました。ハーストや同世代の作家たちは、全く新しい視点で素材を選び、制作し、発表の機会を積極的に開拓していったのです。1992年に『アート・フォーラム』誌上で美術史家のマイケル・コリスは彼らを「ヤング・ブリティッシュ・アーティスト－YBA」と呼び、サーチ・ギャラリーで開催された同名の展覧会により YBA という言葉は一般に広がっていきました。YBA の作家たちの自由な活動によって、90年代の英国のアートシーンは世界的な注目を集めるようになったのです。
＼ みどころ ／
◇ 英国美術の世界的中心地テート発の “UK90’s” 展
テート美術館が自ら編んだ、YBA と90年代英国アートの決定版。
◇ 伝説のスターアーティストの競演
ダミアン・ハースト、ジュリアン・オピー、ルベイナ・ヒミド、スティーヴ・マックイーン、トレイシー・エミン、ヴォルフガング・ティルマンスなど、世界のアート史に名を刻むアーティストの作品が集結。
◇ 音楽 × サブカル × ファッションの熱狂と呼応するアート
UKカルチャーが溢れた黄金期の息吹。90年代の英国で起こったアート、音楽、ファッションの革命的ムーブメントの核心を体験できる、唯一無二の展覧会です。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 国立新美術館 本展特設ウェブサイト ］
茨城県近代美術館
企画展
藤田嗣治 絵画と写真
会 期 2026年2月10日［火］－ 4月12日［日］
開館時間 午前9時30分 － 午後5時 (入場は午後4時30分まで)
休 館 日 月曜日 * ただし2月23日［月･祝］は開館、翌日休館
会 場 茨城県近代美術館
〠 310-0851 茨城県水戸市千波町東久保666-1
TEL 029-243-5111 FAX 029-243-9992 ▷ アクセス
入 場 料 一 般 1,360円／満70歳以上 680円／高校生 1,130円／小中生 550円
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
後 援 水戸市／朝日新聞水戸総局／茨城新聞社／NHK水戸放送局／
産経新聞社水戸支局／東京新聞つくば支局／日本経済新聞社水戸支局／
毎日新聞水戸支局／読売新聞水戸支局／LuckyFM茨城放送
主 催 茨城県近代美術館
────────────────────
エコール・ド・パリを代表する画家・藤田嗣治（ふじた つぐはる 1886－1968）。 早くからカメラを愛用していた藤田は数千点の写真を撮影するとともに、絵画制作にも活用しました。 また、パリで時代の寵児となった藤田はオカッパ頭や眼鏡、口髭など独特の風貌によって自己のイメージを演出し、しばしば気鋭の写真家の被写体にもなりました。
本展は、藤田の絵画について「写真」という切り口によって再考する世界初の展覧会です。 ｢撮る藤田｣、そして「撮られる藤田」にも注目しながら、藤田の絵画と写真の深い関係性についてひもときます。
＼ 展覧会の構成 ／
◇ プロローグ 眼の時代
藤田は1913年の渡仏後、すぐに写真に関心を持ち自ら撮影するようになりました。写真がさまざまな領域で普及し、影響を及ぼすようになった時代背景を紹介し、藤田と写真との接点を探ります。また、ウジェーヌ・アジェ（1857-1927）やマン・レイ（1890-1976）など、藤田がパリで交友を持ち影響を受けたであろう写真家の作品も紹介します。
◇ 第1章 絵画と写真につくられた画家
1920年代のパリではさまざまな芸術家が写真という新しいメディアに注目したほか、多くの写真家がファッションや報道の分野で活躍しました。パリで画壇の寵児となった藤田は、しばしば彼らの被写体として取り上げられる中で、周到な自己演出を通して「見せたい自分」「見られたい自分」をアピールし、“フジタ”のイメージを作り上げていきました。藤田の自画像やポートレート写真から、そのセルフ・ブランディング術やイメージ戦略を考察します。
◇ 第2章 写真がつくる絵画
本展の開催のための調査を進める中で、藤田が絵画制作で頻繁に写真を利用していることが判明しました。藤田にとって写真は単なるメモ代わりではなく、彼の絵画制作においてより大きな意味を持っていました。藤田の絵画と写真の密接な関係を紹介し、その創作活動における写真の役割を考えます。
◇ 第3章 画家がつくる写真
1930年代、藤田は長期の中南米旅行の後、故国・日本に定住し、戦時下では地方を中心として日本国内やアジア各地を旅しました。本章では、その際に撮影されたモノクロ写真を展示するとともに、戦後フランスに戻った藤田が、当時、本格的に普及し始めたカラー写真でヨーロッパ各地や身近な光景を捉えた作品を選りすぐって紹介します。
◇ エピローグ 眼の記憶／眼の追憶
藤田の絵画作品では、自身のルーツや家族の記憶にまつわる主題が、とりわけ晩年に近づくにつれて多く取り上げられています。そうした作品ではたびたび写真が用いられていますが、写真に特有のイメージの力がどのように藤田の作品に作用しているのか、写真は補助的手段を超えた役割を持っていたのではないか――それらを最後に検証します。
＞ 藤田嗣治 略年譜 ＜
1886年 東京に生まれる。
1910年 東京美術学校西洋画科を卒業。
1913年 26歳でフランスに渡る。パリで、ピカソ、モディリアーニ、スーチンらと知り合う。
1917年 パリのシェロン画廊で初個展を開催する。
1919年 サロン・ドートンヌに初入選し、会員に推挙される。その後、サロンに出品を続ける一方、パリのほかブリュッセル、アントワープ等で個展を開催する。
1931年 パリを離れ、ブラジル、アルゼンチン、ボリビア、ペルー、キューバを訪ね、メキシコに滞在の後アメリカに入る（-1933年）。
1933年 日本に帰国する。
1934年 二科会会員となる。
1938年従軍画家となる。戦中は戦争画の中心画家として活躍する。
1949年 日本を離れ、ニューヨークを経由して翌年パリに戻る。
1955年 フランス国籍を取得する。
1959年 フランス、ランス大聖堂でカトリックの洗礼を受ける。洗礼名はレオナール。
1966年 ランスのノートル=ダム=ド=ラ=ペ（平和の聖母）礼拝堂のフレスコ画を制作する。
1968年 チューリッヒの州立病院で死去、81歳。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 茨城県近代美術館 ］
国立映画アーカイブ
展示 / 上映
逝ける映画人を偲んで 2023-2024
In Memory of Film Figures We Lost in 2023-2024
会 期 第１期：2025年12月9日［火］－ 12月26日［金］
第２期：2026年2月10日［火］－ 3 月22日［日］
開室時間 11:00 － 18:30（入室は18:00まで）
* 9/26、10/31、11/28の金曜日は11:00-20:00（入室は19:30まで）
休 室 日 月曜日
観 覧 料 一 般 520円／大学生 310円／小中学生 100円
* 障害者手帳をお持ちの方（付添者は原則1名まで）、
国立映画アーカイブのキャンパスメンバーズは無料
* チケット各種・割引・優待情報などは チケット案内 参照
会 場 国立映画アーカイブ 長瀬記念ホール OZU（2階）
〠 104-0031 東京都中央区京橋 3-7-6
TEL 050-5541-8600（ハローダイヤル） ▷ アクセス
定 員 310名（各回入替制・全席指定席）／各回の開映後の入場はできません。
主 催 国立映画アーカイブ
──────────────
日本映画の輝かしい歴史を築き、惜しまれながら逝去された映画人の方々を、故人が関わった映画作品の上映を通じて追悼する企画「逝ける映画人を偲んで」。今回は、2023 年 1 月 1 日から 2024 年 12 月 31 日の間に逝去された 80 名以上の方々を追悼対象として、84 作品（60 プログラム）を上映し、それぞれの業績を回顧・顕彰します。
小沼勝、中島貞夫、山際永三、福間健二ら独自の映画文法で忘れがたい作品を遺した監督たち、久里洋二、田名網敬一、武田純一郎らアニメーション、実験映画、科学映画の分野で偉大な足跡を刻んだ作家たち、千葉一彦（美術）、井川徳道（美術）、白鳥あかね（記録、脚本）、小池直実（装飾）ら作品の世界観の構築に貢献した映画スタッフたち、久我美子、犬塚弘、丘さとみ、寺田農、財津一郎、奈良岡朋子、西田敏行〔にしだ としゆき 1947－2024〕、火野正平、中山美穂ら唯一無二の輝きを放った俳優たち──。
ゆかりの方々、そして映画ファンの皆様にも広くお知らせしたく、ぜひご紹介いただけますと幸いです。日本映画の輝かしい歴史を築き、惜しまれながら逝去された映画人の方々を、故人が関わった映画作品の上映を通じて追悼する企画「逝ける映画人を偲んで」。今回は、2023年1月1日から2024年12月31日の間に逝去された80名以上の方々を追悼対象として、84作品（60プログラム）を上映し、それぞれの業績を回顧・顕彰します。
ゆかりの方々、そして映画ファンの皆様のご来場を心よりお待ち申し上げます。
※ 本欄には全60プログラムを収容しておりません。詳細は下掲リンク先を参照ください｡
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 国立映画アーカイブ ］
西田敏行〔にしだ としゆき 1947－2024〕
［ 追 悼： YouTube もしもピアノが弾けたなら / 西田敏行 ABENOHIRAFU 3:24 ］
ヨックモックミュージアム
ピカソ・ミロ・バルセロのセラミック
～カタルーニャへの愛～展
期 間 2026年2月10日［火］－ 2026年12月20日［日］
会 場 ヨックモックミュージアム 展示室
建物：2階・地下階 展示室／1階 カフェ・グッズショップ・ライブラリー
〠 107-0062 東京都港区南青山6丁目15-1
TEL：03-3486-8000 ▷ アクセス
休 館 日 月曜日（ただし月曜日が祝日の場合は翌平日）、年末年始、展示替期間
開館時間 10時 － 17時 * 入館は閉館の30分前まで
* カフェは11時－17時30分まで（L.O.は閉店の３０分前まで）
チケット代（同館受付での当日価格・税込） ▷ オンラインチケット
一 般：1,400円、 大学生：1,000円、 高校生以下：無 料
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
────────────────────────
南青山にある美術館「ヨックモックミュージアム」でピカソの創造性を体感しませんか？ 世界有数のピカソのセラミックコレクションの展示やアートセラピーを取り入れたイベント、「菓子とアート」の独自プログラムもご用意しております。
✼••┈┈┈┈┈┈••✼ ヨックモックミュージアムについて ✼••┈┈┈┈┈┈••✼
ヨックモック・コレクションを通じてピカソの創造性を体感してください。その豊かで自由なありように驚き、アートの力で日常を発見する、そのための場としてヨックモックミュージアムは誕生しました。
ヨックモック・コレクションをさまざまな切り口でご紹介する展覧会のほか、アートセラピーを取り入れた「アートセッション」、当館ならではの「菓子とアート」など、独自の教育プログラムやイベントを企画しています。
“友人を招くようにみなさまをお迎えしたい” と、大げさではないけれど 居心地の良い建築が南青山の住宅地に現れました。
１階にはヨックモックグループ内ハイエンドブランド「アン グラン」のミニャルディーズ（ひとつまみサイズの可憐なスイーツ）もお楽しみいただける「カフェ ヴァローリス」がございます。カフェから見通せるスペースにはショップやライブラリーも併設して、みなさまのご来店をお待ちしています。
【ミッション】
「菓子は創造するもの」という想いを受け継ぎ
ピカソの豊かで自由な発想が投影されたセラミックを通じて
誰しもが驚きと発見に出会える場を生み出していきます
【ヴィジョン】
創造力を高められる機会を提供します
一人ひとりが潜在的に持っている創造力を様々な体験を通して豊かに育む機会を提供
人々の生活と芸術を近づけます
生活の一部のように気軽に訪れることができる場所でありながら 洗練された美しさと共に
菓子とアートの可能性を提供し、 文化的貢献を果たしていきます
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： ヨックモックミュージアム ］
中村屋サロン美術館
コレクション展示 中村屋サロン
会 期 2025年12月17日［水］－ 2026年2月8日［日］
会 場 中村屋サロン美術館
〠 160-0022 東京都新宿区新宿3丁目26番13号 新宿中村屋ビル3階
TEL. 03-5362-7508 ▷ アクセス
開館時間 10：30 － 18：00（入館は17：40まで）
休 館 日 毎週火曜日、年末年始（12月27日－1月3日）
入 館 料 500円 * 高校生以下無料（高校生は学生証をご呈示ください）
* 障害者手帳ご呈示のお客様および同伴者１名は無料
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
────────────────────
＼ みどころ【展示室1・2】／
❖ 中村屋サロンの芸術家と紡いだ中村屋の歴史を、モニターやパネルで紹介。
❖ 画家であり、中村屋の美術顧問を務めていた布施信太郎の「春」「夏」「秋」「冬」の絵画４点を包装紙原画とともに展示。
❖ 中村屋サロンの中心人物である荻原守衛 (碌山) の彫刻作品や、荻原とニューヨークで知り合い、親友となった戸張孤雁の作品、その他、中村彝-なかむらつね-や、中村不折-なかむらふせつ-の絵画等を紹介。
＞荻原守衛（碌山）＜ 
日本近代美術史に名を刻む「中村屋サロン」の中心人物、 彫刻家 荻原守衛（碌山）〔おぎわら もりえ 碌山－ろくざん－は号。長野県東穂高村出身。郷里に碌山美術館がある。1879－1910〕。「日本近代彫刻の父」とも呼ばれる荻原は渡洋して研鑽をつみ、日本人で初めてロダンに学び1908年に帰国しました。絶作《女》は、後に日本近代彫刻として初めて石膏原型が重要文化財に指定されています。荻原は、中村屋創業者の妻 黒光への許されない愛に苦しみながら制作に打ち込み、1910年3月に《女》の 原型を完成させました。しかし、4月20日の夜に吐血し、中村屋の居間で黒光らに看取られ、30歳で死去しました。
◇ 写真：荻原碌山（作品は『女』）ウィキペディアゟ
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 中村屋サロン美術館 ］
［ 関連 ： 中村屋サロン YouTube NO.61「コレクション展示 中村屋サロン」5:32 ］
新宿区立漱石山房記念館
《特別展》発表120年記念『吾輩ハ猫デアル』
開催期間 2025年10月11日［木］－ 12月7日［日］
開催時間 午前10時 － 午後6時（入館は午後5時30分まで）
会 場 新宿区立漱石山房記念館 2階資料展示室
〠 162-0043 新宿区早稲田南町7
電話 : 03-3205-0209 FAX : 03-3205-0211 ▷ アクセス
休 館 日 毎週月曜日（祝休日の場合は翌平日）
観 覧 料 一 般 500円、小中学生 100円
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
協 力 松下浩幸（明治大学教授）、公益財団法人虚子記念文学館
共 催 新宿区、新宿区教育委員会
主 催 新宿区立漱石山房記念館（公益財団法人新宿未来創造財団）
────────────────────
作家デビュー直前の夏目漱石は、千駄木に居を構え、東京帝国大学と第一高等学校で英語講師として教鞭を執っていました。しかし、神経衰弱に悩まされ、友人の高浜虚子からその気晴らしとして勧められ執筆したのが「吾輩は猫である」でした。
この作品は、中学校の英語教師・珍野苦沙弥の家族と珍野家に集う「太平の逸民たち」のおかしみを、珍野家の飼い猫による観察と彼らの会話を通して展開させたものです。「吾輩は猫である」は、俳句雑誌『ホトトギス』に掲載され、明治38（1905）年1月1日の発表と共に大変な好評を得ました。そのため予定していなかった続篇が発表され、第11章まで執筆されました。
この年秋には早くも単行本『吾輩ハ猫デアル』（上編）が刊行されています。作中で活躍する水島寒月を始めとする「太平の逸民たち」。その個性的なキャラクターと、落語を思わせるテンポ良い文体。全体を通して漱石が考える明治日本の文明批評も込められ、まさに漱石文学のエッセンスが詰まった一作といえます。
本年、『吾輩は猫である』発表から120年。『吾輩は猫である』の関連資料及びその作品世界を紹介します。
※ 新宿区立漱石山房記念館は現在常設展示を中心に案内中です。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 新宿区立漱石山房記念館 ］
ちひろ美術館・東京／安曇野ちひろ美術館
〔ちひろ美術館・東京 利用案内〕
開館時間 10:00 － 17:00 * 入館は閉館の30分前までにお願いいたします。
休 館 日 月曜日（祝休日は開館、翌平日休館）
* ゴールデンウイーク、夏休み期間（8月5日－8月17日）は無休
* 年末年始、冬期休館、展示替えのための臨時休館があります
入 館 料 大人1200円、18歳以下・高校生以下無料
* 団体（有料入館者10名以上）、学生証をお持ちの方、65歳以上の方は900円
* 障害者手帳ご提示の方とその介添えの方１名までは無料となります。
所 在 地 ちひろ美術館・東京
〠 177-0042 東京都練馬区下石神井4-7-2
TEL：03-3995-0612 / テレフォンガイド：03-3995-3001
FAX：03-3995-0680 ▷ アクセス
〔安曇野ちひろ美術館 利用案内〕
開館期間 2025年3月1日 － 11月9日
開館時間 10:00 － 17:00 * GWと7/19－8/31は9:00 － 17:00
休 館 日 毎週水曜日（祝休日開館、翌平日休館）
* ゴールデンウイーク、夏休み期間（8月5日－8月17日）は無休
* 年末年始、冬期休館、展示替えのための臨時休館があります
入 館 料 入館料 大人1200円、18歳以下・高校生以下無料
* 団体（有料入館者10名以上）、学生証をお持ちの方、65歳以上の方は900円
* 障害者手帳ご提示の方とその介添えの方１名までは無料となります。
所 在 地 安曇野ちひろ美術館
〠 399-8501 長野県北安曇郡松川村西原3358-24
TEL.：0261-62-0772 ／ FAX：0261-62-0774 ▷ アクセス
────────────────────
☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆
〔ちひろ美術館・東京のご案内〕
東京の練馬区下石神井にあるちひろ美術館・東京は、いわさきちひろが最後の22年間を過ごし、数々の作品を生み出した自宅兼アトリエ跡に建てられています。
1977年9月、ちひろの死から3年後に、世界で最初の絵本美術館としていわさきちひろ絵本美術館（現ちひろ美術館・東京）は開館しました。それから25年、2002年9月に、ちひろの生きた時間と美術館の歴史を大切にしながら、公開スペースを大幅に増やし、全館バリアフリーの建物に生まれ変わりました。
ちひろ愛用のソファに座って絵を観ることができる展示室、より忠実に復元されたアトリエ、ちひろが愛し育てた草花や樹木が植えられた「ちひろの庭」など、ちひろを身近に感じながら、ちひろの作品や世界の絵本画家の作品を楽しむことができます。
ちひろ美術館は、子どもたちが人生で初めて訪れる美術館「ファーストミュージアム」として親しんでいただけるよう、親子で楽しめる展覧会やイベントを随時開催し、あかちゃんや小さいお子さんといっしょに安心して過ごせる館内設備を整えています。
〔安曇野ちひろ美術館利用案内〕
安曇野-あずみの-ちひろ美術館は、1997年、ちひろ美術館・東京の開館20周年を記念して開館しました。
安曇野は、信州出身の両親を持つちひろにとって、幼いころから親しんだ心のふるさとでした。なかでも、美術館のある松川村は、戦後、両親が開拓農民として暮らした土地で、ちひろは折りにふれてこの地を訪れ、多くのスケッチも残しています。 安曇野の自然にとけこむような建物は、内藤廣の設計によるもの。周囲には北アルプスを望む53,500㎡の安曇野ちひろ公園（松川村営）が広がり、清流、乳川（ちがわ）が脇を流れています。
ちひろの作品や人生に出会う場所であるとともに、世界の絵本画家の作品にも出会える美術館です。子どもから大人まで、日常を忘れ、一日ゆっくり過ごすことができます。
ちひろ美術館は、子どもたちが人生で初めて訪れる美術館「ファーストミュージアム」として親しんでいただけるよう、親子で楽しめる展覧会やイベントを随時開催し、あかちゃんや小さいお子さんといっしょに安心して過ごせる館内設備を整えています。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： ちひろ美術館・東京／安曇野ちひろ美術館 ］
宇都宮美術館
企画展 北條正庸 風の旅
Masatsune Hojo Retrospective
会 期 2026年2月8日［日］－ 3月29日［日］
開館時間 午前9時30分 － 午後5時 （入館は午後4時30分まで）
休 館 日 毎週月曜日、2月24日［火］ * ただし2月23日［月･祝］は開館
観 覧 料 一 般 1,000円、大学生・高校生 800円、中学生・小学生 600円
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会 場 宇都宮美術館
〠 320-0004 栃木県宇都宮市長岡町1077
TEL:028-643-0100 FAX:028-643-0895 ▷ 交通･アクセス
主 催 宇都宮美術館、下野新聞社
────────────────────
《風景との会話》 1989年 株式会社ヤマタネ蔵
《雲いづる》 1989年 作家蔵
《風行人》 1996年 作家蔵
本展は故郷の宇都宮でたゆまぬ制作活動をつづけてきた画家：北條正庸（ほうじょう まさつね 1948年－ ）の大規模な個展です。作新学院高等部時代、地元の画家齋藤富蔵との出会いをきっかけに絵画の道を志しました。進学した武蔵野美術大学では麻田鷹司や毛利武彦に日本画を学び、在学中から早くも新制作日本画展で入選を果たし頭角をあらわします。
その後は1974年に結成された日本画団体「創画会」を中心に作品を発表していきます。1988年の第15回展で創画賞を初受賞し、1995年には同会会員に推挙されます。また長年にわたり多摩美術大学などで教鞭をとり、後進の指導にも尽力しました。
北條は「日本画」という伝統的な技法を軸に据えつつも、画風は時代を追うごとに自在に変化をみせています。あざやかな青を基調に静寂とした幻想風景、異国を想わせる街角で遊ぶ少女、異なる時空が描かれた無数の矩形など、さまざまな表現を展開しました。
また、それらの画題には “風” という言葉がたびたび用いられており、どの時代においても鳥や空といった風を連想させるモチーフも多く登場します。
〈目には見えず、たえず流れ移りゆきながらも、たしかに感じられるもの〉
半世紀以上にわたる制作活動を通じてたえずこの画家の心を捉えていた “風” あるいはそのイメージとはいかなるものだったのか？ 代表作と新作を含むおよそ100点の作品の展観によって迫ります。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 宇都宮美術館 ］
和泉市久保惣記念美術館
常設展 江戸のポップ・カルチャー
｢浮世絵」 ―江戸から現代へ―
会 期 令和8年（2026）2月8日［日］－ 3月22日［日］
休 館 日 月曜日（祝日の場合は開館し、翌平日休館）、年末年始・陳列替期間
入館料金 一 般 500円、高・大生 300円、中学生以下 無料、65歳以上 2割引
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会 場 和泉市久保惣記念美術館
〠 594-1156 大阪府和泉市内田町三丁目6番12号
TEL 0725-54-0001 FAX 0725-54-1885 ▷ アクセス
────────────────────────
浮世絵は江戸時代の庶民たちにとって手軽に楽しむことができる娯楽でした。ブロマイドの役割を果たした役者絵や美人画、風景写真の代わりとなった風景画、武人伝や合戦期の世界を表現した武者絵など庶民の欲求に敏感だった浮世絵は、視覚に訴え興味をそそる現代のポップカルチャーに通じています。新規性や奇抜さを備えた本や浮世絵を出版し時代の流れを作りだした蔦屋重三郎の業績は、写楽や歌麿を追いかけた絵師たちによって表現を変えながら受け継がれていきました。歌川国芳の戯画や武者絵、広重の風景画、三代歌川豊国の役者絵などで展覧会を構成し、それぞれの絵師たちが得意としたジャンルの浮世絵の中に見出せる現代に通じる”ポップ”（目新しさ、広く愛される）な世界をたどります。しりあがり寿「ちょっと可笑しなほぼ三十六景 むずかしいグリーン」も展示します。
【本館の展示】
本館では、重要文化財「源氏物語手鑑」をはじめとする館蔵のやまと絵を展示いたします。あわせて古代の青銅器を中心とした中国の工芸品を展示いたします。
＼ 主な出陳予定作品 ／
◇ 猫のあて字 うなぎ 歌川国芳筆
◇ 名所江戸百景 水道橋駿河台 歌川広重筆
＞ 和泉市久保惣記念美術館の概要 ＜
和泉市久保惣記念美術館は、昭和57年に開館した大阪府和泉市立の美術館です。日本と中国の絵画、書、工芸品など東洋古美術を主におよそ13,000点を収蔵し、収蔵品をいかした年4回の企画展と年１回の独自企画の特別展を開催しています。さらに、展覧会以外にも、茶会やコンサート、市民による作品展など、市民の創作活動並びに発表の機会と場を提供し、市の文化振興につとめています。
｢久保惣」(久保惣株式会社) は、明治時代からおよそ100年にわたり綿業を営み、泉州有数の企業として大きく発展しました。初代久保惣太郎氏（1863-1928）が明治19年（1886）に創業し、二代惣太郎氏（1889-1944）、忠清氏（1900-1954）、三代惣太郎氏（1926-1984）と引き継がれ、地元和泉市の発展に大きく寄与しました。
昭和52年の廃業を機に三代惣太郎氏が代表して、所縁の地である和泉市の地域文化発展と地元への報恩の意を込め、美術品、および美術館の建物、敷地、基金が和泉市へ寄贈され、昭和57年10月に、寄贈者を顕彰する館名をつけ、久保家旧本宅跡地に開館したのが「和泉市久保惣記念美術館」です。
開館以降、五代目代表者で当館名誉館長久保恒彦氏によって、平成9年には美術館新館が寄贈され、その後も、久保家や久保惣の関係者から、音楽ホール、市民ギャラリー、市民創作教室、研究棟が追贈され、約5,000坪の敷地を有する今の姿に至っています。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 和泉市久保惣記念美術館 ］
埼玉県立近代美術館
コレクションの舞台裏
―光をあてる、掘りおこす。収蔵品をめぐる７つの試み
会 期 2026年2月7日［土］－ 5月10日［日］
休 館 日 月曜日（ただし、2月23日、5月4日は開館）
開館時間 10:00 － 17:30（展示室への入場は 17:00 まで）
会 場 埼玉県立近代美術館
〠 330-0061 埼玉県さいたま市浦和区常盤9-30-1 ▷ 交通･アクセス
Tel: 048-824-0111 Fax: 048-824-0119 E-mail: p240111☆pref.saitama.lg.jp
観 覧 料 一 般 1000円、大高生 800円 * 中学生以下は無料
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
助 成 遠山記念館 芸術・学術研究等助成金
協 力 JR東日本大宮支社、FM NACK5
主 催 埼玉県立近代美術館、東京新聞社
────────────────────
1982年に開館した埼玉県立近代美術館は、西洋近代絵画や埼玉県ゆかりの美術家を核とした継続的な収集活動を行い、現在では国内外の近現代美術の作品を約4200点収蔵しています。この展覧会では、その中から学芸部スタッフが各々の視点で収蔵品を選び、一部に借用作品を交えて、調査研究（リサーチ）の成果をもとに展示します。7つの独立したテーマを設け、コレクションを掘り下げていく、短編小説のアンソロジーのような展覧会です。
美術館の収蔵品は大切に保管され、過去から現在、未来へと受け継がれていきます。そして、作品自体は変わらずに存在していても、作品の解釈や捉え方はそれぞれの時代の価値観や調査研究の成果とともに変化していきます。この展覧会では、現在の学芸部スタッフの視座からコレクションに光をあて、その新たな側面を掘りおこす7つの試みを展開します。加えて、美術館の主要な仕事でありながら、通常はなかなかご覧いただけない「収蔵品の調査研究」や「教育普及活動」の舞台裏をご紹介する機会にもなるでしょう。
☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆
＼ 見どころ ／
◇ 1. 学芸部スタッフによる調査研究の現在地を紹介
この展覧会では、学芸部スタッフがいま注目する収蔵品を選び、各々の調査研究の成果とともに紹介します。新発見資料や現在の時代状況を反映した作品の解釈を通じて、美術館の調査研究の現在地に立ち会っていただけることでしょう。
◇ 2. 垣間見られる美術館活動の「舞台裏」
美術館の主要な仕事である「収蔵品を調査研究」や「教育普及活動」が実際にどのように行われているのかを、展示やギャラリートーク、レクチャー等の関連イベントによってご紹介します。通常はなかなかご覧いただけない美術館活動の「舞台裏」を垣間見ることができる絶好の機会です。
＼ テーマ一覧 ／
❖ ① キスリングとアンドレ・ドラン ―来歴をめぐって
20世紀前半、フランスを中心に制作を行ったキスリング（1891-1953）とアンドレ・ドラン（1880-1954）。当館では、彼らが1920年代に手がけた絵画を1点ずつ収蔵しています。なかでも、キスリングがパリの画商の妻を描いた《リタ・ヴァン・リアの肖像》は、ドランも同じ人物を描いている興味深い作品です。この作品を起点に、二人の画家と画商やコレクターとの交流を、作品の来歴（所蔵者の変遷）という視点を交えながらご紹介します。
❖ ② 田中保、アトリエへの招待 ―パリの新発見資料から
18歳で渡米し、シアトルとパリで活躍した画家、田中保（やすし）（1886-1941）。2022年の回顧展からしばらくして、パリから驚くべき知らせがありました。田中が暮らした旧アトリエで、書簡や写真などの資料がまとまって発見されたというのです。2025年6月に実施した現地調査からは、田中の知られざる生活や家族との関係が見えてきました。ここでは、新たな資料を読み解きながら、研究の現在地をお伝えします。
❖ ③ 山口敏男、岩﨑勝平、末松正樹の水彩と素描 ―戦時美術の一断面
山口敏男（1902-1941）、岩﨑勝平（1905-1964）、末松正樹（1908-1997）は、経歴や表現手法、制作の経緯は異なるものの、1930年代から40年代にかけて、それぞれ水彩や鉛筆による作品を手がけています。穏やかな日常の情景、従軍画家として訪れた大陸の風景、半抽象的な群舞の像 ―水彩や素描であるからこそ制作され続けた、画家の眼と思考のプロセスを浮き彫りにする作品群を通して、戦時下前後のそれぞれの画家の足跡を掘りおこします。
❖ ④ 点を打つ ―村上善男の美術と研究
美術家として、また美術史の研究者としても知られる村上善男（1933-2006）。村上は、東北での自らの生活実感やフィールドワークを通じて、独自の東北の作家論を展開し、「気象図」、「釘打ち」と呼ばれる絵画シリーズを制作しました。東北の作家たちの足取りを綿密に追いかけ、また自らの東北解釈をカンヴァスに落とし込む過程で、村上自身もまた、いくつもの足跡を残しました。この小企画は、村上の足跡 ―村上が東北に打ったいくつかの点をたどるものです。
❖ ⑤ 細田竹 ―日常を描く
当館の収蔵作家には、美術史上に名を残すことはなかったものの、埼玉で地道に活動を続けた作家も含まれています。細田竹（1905-1989）は、その一人に挙げられるでしょう。細田は、埼玉女子師範学校を卒業後、小学校教師として働くかたわら、日常生活を営む女性の姿を描き続けました。細田が師事したのは、日本画壇の大家・鏑木清方の高弟の一人、柿内青葉（1890-1982）です。彼女たちの描いた美人画を通して、女性像のあり方について考察します。
❖ ⑥ 女性たちの小宇宙 ―田中田鶴子、草間彌生、奥山民枝
戦前から画壇で活躍し、日本における女性抽象絵画の先駆的存在である田中田鶴子（1913-2015）。戦後から作家活動を開始し、自身の内面と向き合いながら制作を続ける草間彌生（1929-）。戦後に生まれ、自然に潜む生命力や官能性に着目した独自の画風を追究する奥山民枝（1946-）。世代の異なるこの3名の作家はいずれも、変化し続ける社会状況のなか、多様な経験にもとづいた唯一無二の画境を切り開いてきました。ここでは、資料等も交えて各作家の活動の歴史をたどりながら、それぞれが確立した独自的な世界 ―小宇宙― へとご案内します。
❖ ⑦ MOMASのとびらを開いてみたら
当館が長年実施してきた「MOMASのとびら」など教育普及活動プログラムの軌跡を振り返り、これからの展開を考える展示を行います。当館のコレクションや企画展に寄り添うように考案されてきたプログラムを作品やワークシートとともに紹介し、教育普及活動の意義について改めて考える場を展示室に作り出します。近代、現代そして未来へと価値を継いでいく教育普及活動の変遷と現在地をみつめ、「MOMASのとびら」の向こう側を一緒に想像してみませんか。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 埼玉県立近代美術館 ］
大阪市立美術館特別展 興祖微妙大師六百五十年遠諱記念特別展
妙心寺 禅の継承
会 期 2026年（令和8年）2月7日［土］－ 4月5日［日］ * 会期中一部展示替え
前 期：2月 7 日［土］－3月8日［日］
後 期：3月10日［火］－4月5日［日］
時 間 午前9時30分－午後5時（入館は午後4時30分まで）
休 館 日 月曜日（ただし2月23日は開館）、2月24日［火］
観 覧 料 個人・当日・税込 一 般 2,000円、高大生 1,300円、小中生 500円
* 障がい者手帳などをお持ちの方（介護者1名を含む）は無料（要証明）。
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会 場 大阪市立美術館
〠 543-0063 大阪府大阪市天王寺区茶臼山町１−８２（天王寺公園内）
特別協力 京都国立博物館
企画協力 浅野研究所
主 催 大阪市立美術館、臨済宗妙心寺派、日本経済新聞社、テレビ大阪────────────────────
☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆
京都の西郊、風光明媚な花園の地に広大な敷地を誇る臨済宗妙心寺派の大本山、妙心寺。大きな山門や仏殿、法堂を中心にして約40もの塔頭寺院が並ぶ境内の光景は圧巻です。かつてこの地は、花園法皇 (1297-1348) の離宮御所があり、それを建武4年 (1337) に関山慧玄 (1277-1360 かんざんえげん 無相大師) を開山として禅寺に改めたのが妙心寺になります。
応永6年 (1399) には足利義満の不興を買い、寺領を没収されるなどの不遇の時期もありましたが、永享4年 (1432) には中興し、さらには戦国武将たちの寄進を受けて多くの塔頭が造営されました。そのため、この時期に描かれた狩野派や長谷川派、海北派などの桃山絵画の宝庫としても著名です。
さて、妙心寺開山である関山の唯一の弟子となるのが授翁宗弼 (1296-1380 じゅおうそうひつ 微妙大師) です。妙心寺の第二世として、初期の妙心寺を整備し、基礎を作った高僧です。本展は、その授翁の六百五十年遠諱 (おんき) を記念して企画いたしました。妙心寺の歴史や、禅宗美術、桃山絵画などの日本美術の白眉ともいうべき妙心寺の至宝を通じて、関山から授翁を経て、現代の我々へ引き継がれた妙心寺の禅の系譜をみていきます。
また、地元大阪の妙心寺派寺院で行われている最新の寺宝調査の成果もあわせて紹介する予定です。絶え間なく継承されてきた妙心寺の禅の神髄を、本展を通じて体感いただけましたら幸いです。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 大阪市立美術館 ］
そごう美術館（そごう横浜店 6 階）
能登とartists
能登とともにある、アーティストの思考と行動
期 間 2026年3月7日［土］－ 4月2日［木］
開館時間 午前 10 時 － 午後 8 時（入館は閉館の 30 分前まで）
（そごう横浜店の営業時間に準じて変更になる場合があります）
休 館 日 不定休
会 場 そごう美術館（そごう横浜店 6 階）
〠 220-8510 神奈川県横浜市西区高島 2-18-1
入 館 料 一般 1,600（1,400）円、大学・高校生 1,400（1,200）円
* 中学生以下無料。消費税含む
* （ ）内は、前売、各種プレイガイドおよび以下を提示の方の料金です｡
[クラブオン／ミレニアムカード、クラブオン／ミレニアム アプリ]
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
後 援 石川県、珠洲市教育委員会、北國新聞社、神奈川県教育委員会、
横浜市教育委員会、ｔｖｋ（テレビ神奈川）、FMヨコハマ
特別協力 金沢美術工芸大学、奥能登国際芸術祭実行委員会、NPOひいなアクション
協 賛 そごう・西武
主 催 そごう美術館、神奈川新聞社
────────────────────
山本優美《わたしのひふはおもたい》（2021年）
眞壁陸二《青い舟小屋》（2017年）
2024年1月1日の能登半島地震から2年が経った。能登の復興は進んでいるとはまだ言い難い。その一方で、能登へ思いを寄せる人たちが能登を訪れ、それぞれに活動し始めている。静かだった能登に多様な人たちが集まり、能登の人たちとともに誰も想像していなかった未来へ向かおうとしている。本展には、能登の「これから」に希望を抱き、一歩ずつ復興へと進んでいくことへの願いを込めた。
本展を構成するのは、石川に暮らす10組に、石川出身の前本彰子を加えた11組のアーティストたちである。いずれも能登で活動する作家、能登への思いを作品にする作家たちである。なかには自宅が倒壊し、住む家を失った作家もいる。展示する作品のなかには、被災し、もとの形ではなくなった作品もある。しかし、アーティストたちはそこに意味を見出し、新たな作品として再構築する。そうしたアーティストたちの思考と行動が、能登の復興への大きな力となるのではないだろうか。能登への思いをつくること、そして多くの方に本展を見ていただき、感じることへと繋いでいきたい。それぞれのアーティストたちとともに、能登復興へ思いを改めて寄せていただけたら嬉しい。
（キュレーター 高橋律子）
＞ 出品作家 ＜
石川幸史、仮( )-karikakko-、金沢21世紀歌劇団+VOX OF JOY 、
金沢美術工芸大学アートプロジェクトチーム[スズプロ] 、高橋治希、
髙橋稜、前本彰子、眞壁陸二、モンデンエミコ、山本優美、山本基
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： そごう美術館 ］
東京富士美術館
東京富士美術館コレクション
フランシスコ・デ・ゴヤ 四大連作版画展
The Four Major Print Series of the Spanish Master, Goya
開催期間 2026年2月7日［土］－3月22日［日］
開館時間 10:00 － 17:00（16:30受付終了）
休 館 日 月曜休館（祝日の場合は開館。翌日火曜日が振替休館）
会 場 公益財団法人 東京富士美術館 本館・企画展示室１－４
〠 192-0016東京都八王子市谷野町492-1
TEL 042-691-4511 FAX 042-691-4623 ▷ アクセス
入場料金 大 人 1,000円、大学・高校生 600円、中学・小学校生 300円
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主 催 東京富士美術館
────────────────────
スペインを代表する画家フランシスコ・デ・ゴヤ（1746-1828）は、デューラーやレンブラントと並ぶ傑出した版画家としても知られています。彼が生み出した『気まぐれ』Caprices『戦争の惨禍』Disasters of War『闘牛技』Bullfighting『妄』The Folliesの連作版画シリーズには、社会に対する鋭い批判や戦争の残虐さ、人間精神の内面が、深い洞察に基づく表現力で鮮烈に描き出されています。
当館が所蔵するゴヤの四大連作版画215点を一挙公開する本展では、時代を超越した独特の魅力を放つゴヤ版画の全貌をご覧いただけます。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 東京富士美術館 ］