ヘミングウェイの『雨の中の猫』です。略歴は省略します。
ほぼ百年前、1924年に発表された『雨の中の猫』は、
若い女性の目線で描かれた短編です。
イタリアに滞在しているアメリカ人の若い夫婦、
妻がホテルの窓から外を眺めていると、雨を避けて
テーブルの下にうずくまっている子猫を見つけます。
［あの子猫、かわいそう、ひろってくるわ］……。
ノーベル文学賞作家ヘミングウェイが描く夫婦の心模様。
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今回は表紙と表紙カバーをネッ卜の印刷所に発注しました。
ポイントが溜まっていたので料金は送料のみで済みましたが、
オフセット印刷にすればよかったと思っています。
（オフセットの場合最低１００枚で、余って捨てるのもいやなので
オンデマンドで30枚印刷にしました）
製本は相変わらず雑です。
今まで百冊近く作りながらまったく学習することなく
いい加減なことを続けてきた結果だと猛省しています。
【 詳 細： ぢゃむ 杉本昭生 活版小本 】
静岡市東海道広重美術館
令和8年度 第1回企画展
浮世絵で巡る東海道 駿河の景
同時開催：風景だけじゃない広重
会 期 2026年3月31日［火］－ 5月31日［日］
Part1： 3月31日［火］－4月26日［日］
Part2 ：4月28日［火］－5月31日［日］
* 各会期で絵画作品は全点展示入替があります。
開館時間 午前9時－午後5時（入館は閉館の30分前まで）
休 館 日 毎週月曜日（祝日の場合は開館、翌平日休館）
入 館 料 一般520円／大学生･高校生310円／中学生･小学生／130円／未就学児 無料
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会 場 静岡市東海道広重美術館
（指定管理者：特定非営利活動法人ヘキサプロジェクト）
〠 421-3103 静岡県静岡市清⽔区由⽐297-1
TEL：054-375-4454(代) FAX：054-375-5321 ▷ アクセス
主 催 静岡市、静岡市東海道広重美術館
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現在の静岡県中部の広大な範囲に該当する江戸時代の駿河国は、富士山や駿河湾など雄大な地形を有し、景勝地や旧跡など多くの名所が点在していました。
本展では歌川広重が手掛けた東海道シリーズを中心に、駿河国（沼津－島田）を描いた浮世絵を紹介します。様々な駿河の風景や、そこに生きる人々の風俗をお楽しみください。
※ {長期休館のお知らせ} 静岡市東海道広重美術館は、設備等の入替工事実施に伴い、本展示終了後、2026年6月1日－翌2027年3月末まで長期休館、４月初旬に開館予定です。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
【 詳 細 ： 静岡市東海道広重美術館 】
岩手県立博物館
テーマ展
岩手の絶滅危惧種とネイチャーポジティブ
会 期 令和8年（2026年）3月28日［土］－ 5月24日［日］
開館時間 9時30分 － 16時30分（入館は16時まで）
休 館 日 月曜日（月曜日が休日の場合はその翌平日）
* 2026年8/3［月］、8/10［月］は臨時開館します。
会 場 岩手県立博物館
〠 020-0102 岩手県盛岡市上田字松屋敷34番地
TEL 019-661-2831 FAX 019-665-1214 ▷ 交通･アクセス
入 館 料 一 般 360円、 学 生 170円、 高校生以下 入館無料
* 入館料を含め、館内でのお支払いは現金のみのお取り扱いとなります。
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
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失われつつある岩手の生物多様性の現状を、近年更新された「いわてレッドリスト」をもとにして、貴重な剥製など豊富な実物資料を展示して解説します。また、生物多様性の損失を止め自然を回復軌道に乗せる「ネイチャーポジティブ」の実現に向け、何をすべきかを考えていきます。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 岩手県立博物館 ］
国立西洋美術館
企画展 チュルリョーニス展
内なる星図
会 期 2026年3月28日［土］－ 6月14日［日］
開館時間 9:30 － 17:30（金・土曜日は 9:30－20:00） * 入館は閉館の30分前まで
休 館 日 月曜日、5月7日［木］（ただし、3月30日[月]、5月4日[月･祝]は開館）
会 場 西洋美術館 企画展示室B2F
〠 110-0007 東京都台東区上野公園7番7号
問合せ 050-5541-8600（ハローダイヤル） ▷ 交通･アクセス
観 覧 料 当日券 / 個人 一 般 2,200円、大学生 1,300円、高校生 1,000円
▷チケット情報・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
特別助成 リトアニア共和国文化省
助 成 国立西洋美術館柴原慶一基金
後 援 J-WAVE
協 力 駐日リトアニア共和国大使館、西洋美術振興財団
主 催 国立西洋美術館、読売新聞社、国立M. K. チュルリョーニス美術館────────────────────
☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆
リトアニアを代表する芸術家、ミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニス（1875－1911）。祖国リトアニアにおける生誕150周年の祝賀ムードを引き継いで開催される本展は、日本では34年ぶりの回顧展。国立M. K. チュルリョーニス美術館が所蔵する主要な絵画やグラフィック作品、約80点を紹介します。人間の精神世界や宇宙の神秘を描いた幻想的な作品の数々のうち、謎に包まれた最大の代表作《レックス（王）》が日本で初公開。
また、音楽形式を取り入れた連作や、自身の手になる楽譜、展示室に流れる旋律をとおして、優れた作曲家でもあった画家の個性と感性を体感していただきます。2000年以降、オルセー美術館（パリ）をはじめヨーロッパ各地で展覧会が開催されるなど再評価の機運が高まるチュルリョーニスの世界をぜひご堪能ください。
国立西洋美術館
小企画展
アーティスト・バイ・アーティスト ── 西洋版画に見る芸術家のイメージ
会 期 2026年3月28日［土］－ 6月21日［日］
開館時間 9:30 － 17:30（金・土曜日は 9:30－20:00） * 入館は閉館の30分前まで
休 館 日 月曜日、5月7日[木]（ただし、3月30日[月]、5月4日[月･祝] は開館）
会 場 西洋美術館 版画素描展示室（常設展示室内）
〠 110-0007 東京都台東区上野公園7番7号
お問合せ 050-5541-8600（ハローダイヤル） ▷ アクセス
観 覧 料 一 般 500円、大学生 250円
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主 催 国立西洋美術館
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造形作品においてその作者の姿が表されるようになった背景には、社会における表現者のありかた、地位の変遷を挙げることができます。中世の間、彼らは匿名の職人であり、その姿が造形物に表現されることは滅多にありませんでした。しかし16世紀以降、彼らは制作行為を学問や科学と結びつけて理論化し、自らを知的な自由学芸の実践者にして創造主たる「芸術家」として確立させていきます。こうした地位向上が、表現者個人に対する関心の増大を招き、その結果として芸術家自身が表現の主題、目的として表されるようになるのです。さらに19世紀になると、芸術家は思考する「個」としての自覚を深め、孤高なる、苦悩する表現者へと変貌していきました。
本展はオールドマスター（およそ18世紀いっぱいまでの芸術家をそのように呼びます）を扱う第一章と、19世紀以降の近代画家を扱う第二章により構成されます。各章はそれぞれ、集合的な芸術家像や理想像を扱う「制作する芸術家」と題したセクションと、個別の風貌を写すこと目的とした「自画像と芸術家像」のセクションに分けられています。多彩なイメージを通して、芸術家とは何者であるかを問い直し、創造と自己表現の歴史を振り返ってみたいと思います。
▷ PDF作品リスト（PDF 1.40MB）
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 国立西洋美術館 ］
相国寺承天閣美術館
企画展 相国寺の近代
会 期 2026年3月28日［土］－ 5月17日［日］
時 間 10：00 － 17：00 （入館は16：30まで）
拝 観 料 大 人 1,000円、大学生・高校生 800円、中学生 500円
* 中学生以下・障害者手帳をお持ちの方と介護者1名は無料。
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会 場 相国寺承天閣美術館
〠 602-0898 京都市上京区今出川通烏丸東入
TEL：075-241-0423 FAX：075-212-3585 ▷ アクセス
協 賛 一般財団法人 萬年会 鹿苑寺 慈照寺
主 催 相国寺承天閣美術館
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江戸時代が終わり、日本全体が新しい体制に変化した激動の時代に、相国寺もまた大きな変化を迎えていました。それまで相国寺の住持の任命、寺領の安堵は江戸幕府が行っていたため、寺院体制が根幹から揺らいだのです。相国寺は明治期に複数の塔頭が廃絶、寺宝の伊藤若冲「動植綵絵」も手放しました。何を手放し、何を守ったのか、現存する什物と近代文書から探ります。
また、多くを失った後には、再構築の動きがおこります。明治後半から大正期にかけて、新たな寺宝も追加されていきました。特に、富岡鉄斎に絵を習った相国寺僧、橋本獨山は祖師の墨跡や青銅器などを相国寺に寄進しました。その作品群も公開いたします。
相国寺が迎えた近代の景色を、本展覧会でご覧ください。
＼ 展示構成 ／
❖ 第一章 手放した寺宝、残した寺宝
❖ 第二章 薩摩藩と相国寺
❖ 第三章 明治新政府と相国寺
❖ 第四章 明治の文人たちの顕彰
❖ 第五章 加えられた寺宝
＼ みどころ ／
◇ みどころ 1 流出した寺宝の記録
相国寺は明治時代の寺院政策、廃仏毀釈の影響を受け、存続をはかるために多くの寺宝を手放しました。流出した作品群の中には、現在国宝の指定を受けている作品も複数含まれます。その中でも、皇室に献納された「動植綵絵」は江戸時代の絵師、伊藤若冲の傑作とした名高いものです。その「動植綵絵」を手放す決断をした当時の相国寺住持、荻野獨園の想いを示す資料を初公開資料も含め展示いたします。
◇ みどころ 2 藤原惺窩顕彰の記録
近世儒学の祖として名高い藤原惺窩( 一五六一～一六一九) の墓所は相国寺塔頭、林光院にあります。明治時代になると富岡鉄斎を中心に惺窩顕彰の活動がおこり、明治二十二年（一八八九）には墓碑が建立され、明治二十六年（一六九三）には惺窩に正四位の位が贈られました。それらを記念した出版物の版木や初公開の詩歌会の記録などの什物を展示いたします。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 相国寺承天閣美術館 ］
鎌倉国宝館
特別展 北斎と江戸絵画の華やぎ
― 氏家浮世絵コレクションを中心に ―
会 期 2026年3月28日［土］－ 5月17日［日］
会 場 鎌倉市 鎌倉国宝館
〠 248-0005 神奈川県鎌倉市雪ノ下２丁目１−１
電話番号：0467-22-0753
観 覧 料 一 般：700円、 小中学生：300円
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
開館時間 9時 － 16時30分（入館は 16時00分まで）
休 館 日 月曜日（5月3日－6日は開館）
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故・氏家武雄氏が多年にわたり蒐集につとめた「氏家浮世絵コレクション」。かつて浮世絵は、その優品が海外に流出する例が多くありましたが、氏家氏は一品制作のために数の少ない肉筆浮世絵の保護にとりわけ心をくだきました。本展では、葛飾北斎の名品を中心に、浮世絵の草創期から幕末に至るまでの各時代の肉筆作品を一堂に展示するとともに、鎌倉地域に伝わる個性豊かな江戸絵画をあわせてご紹介します。
＞ 主な展示品 ＜
葛飾北斎 酔余美人図（（公財）氏家浮世絵コレクション）
月岡雪鼎 桜下三美人図（（公財）氏家浮世絵コレクション）
原在中 泊船庵図（円覚寺）
藤原正吉 鷹図屏風（鎌倉国宝館）
伊舎那天像（安元コレクション） ほか総展示数約40件
✼••┈┈┈┈┈┈••✼ 鎌倉国宝館について 鎌倉市役所 ✼••┈┈┈┈┈┈••✼
鎌倉国宝館は、大正12年の大正関東地震によって地域の貴重な文化財を損失した経験のもと、不時の災害から由緒ある文化財を保護し、あわせて鎌倉を訪れる人々がこれらの文化財を見学できるよう一堂に展示する施設として設立が計画されました。この時、「鎌倉同人会」をはじめ、多くの方々から寄付が寄せられ、鎌倉市域に所在する寺社から多数の宝物の寄託を受け、昭和3年4月3日に開館しました。
｢国宝館」の名称は、当館設立当時の古社寺保存法に規定された「国宝」を多数収蔵していることに由来します。昭和25年に文化財保護法が制定されると、翌年には同法に基づく勧告・承認施設となり、27年には博物館法のもと登録博物館になりました。寄託を受けた鎌倉市域および近隣の社寺に伝来する様々な文化財のほか、近年は肉筆浮世絵やひな人形を保管・展示しています。
※ 特別展の閲覧で＜彫刻展示 鎌倉の仏像＞展示も閲覧できます。
※ 鎌倉国宝館は博物館登録制度での 登録博物館 です（ 文化庁 博物館総合サイト ）
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 鎌倉市 鎌倉国宝館 ］
大田区立 龍子記念館
名作展 絢爛と健剛 ― 川端龍子の作品における装飾性 ―
併催：町立湯河原美術館収蔵 平松礼二作品展
会 期 2026年3月28日［土］－ 6月7日［日］
開館時間 9:00 － 16:30（入館は16:00まで）
休 館 日 毎週月曜日（祝日の場合は翌日）
* 5月4日［月･祝］は開館し、5月7日［木］に休館します。
入 館 料 一 般 200円、中学生以下 100円
* 65歳以上（要証明）、未就学児は無料
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
会 場 大田区立 龍子記念館
〠 143-0024 東京都大田区中央4-2-1
連絡先 ハローダイヤル：050-5541-8600
TEL・FAX：03-3772-0680（記念館直通） ▷ アクセス
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川端龍子《孫悟空》1962年、大田区立龍子記念館蔵
平松礼二《東海富士図》2006年、町立湯河原美術館蔵
日本画家・川端 龍子（かわばた りゅうし 1885-1966）が、1929年に自らの美術団体・青龍社を設立した際に掲げたのが「健剛なる藝術」です。このスローガンのもと、30年以上にわたって青龍社において若き画家たちを龍子は指揮し続けました。「健剛」を象徴する作品制作としては、高さ3.5メートルを超える《一天護持》（1927年）に表されたように大作がその中心をなしています。一方、《草の実》（1931年）や《龍子垣》（1961年）のように金彩をはじめ鮮やかな色彩により、日本美術において育まれてきた装飾性豊かな絢爛たる作品も制作しています。本展では、龍子作品に見出せる「絢爛」と「健剛」をテーマにその芸術観にせまります。
また、町立湯河原美術館の収蔵作品による平松礼二展を本展において同時開催します。平松礼二（1941- ）は、19歳の時に青龍社に入選し、龍子に教えを受けた日本画家で、近年ではフランス公立ジベルニー印象派美術館での展示やクルーズ船「飛鳥Ⅲ」の船内を飾る作品提供等、国内外で華々しく活躍しています。《桜花散る・ジャポン》（2003年）ほか、装飾的できらびやかな作品を併せてお楽しみください。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 大田区立 龍子記念館 ］
東京藝術大学大学美術館
ＮＨＫ日曜美術館５０年展
会 期 2026年3月28日［土］－ 6月21日［日］
時 間 午前10時 － 午後5時（入館は午後4時30分まで）
休 館 日 月曜日（ただし5月4日は開館）
会 場 東京藝術大学大学美術館 本館 展示室 1、2、3、4
〠 110-8714 東京都台東区上野公園12-8
問合せ：050-5541-8600（ハローダイヤル） ▷ アクセス
観覧料金 未 定（観覧料等の情報は確定し次第、公式サイト等でお知らせします）
主 催 東京藝術大学、ＮＨＫ、ＮＨＫプロモーション
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ＮＨＫ「日曜美術館」は、1976年の放送開始から2500回を超える長寿番組です。2026年に50年を迎えるにあたり、これまで番組に登場した “美” の魅力を伝える展覧会を開催します。
本展では、番組を彩ってきた数々の名作・名品およそ100点を、5つの章で紹介します。あわせて、番組の出演者たちがつむいできた時代を超えて響く言葉を過去の放送から厳選して上映するとともに、高精細映像も組み合わせて、”美” と人を繋いできた「日曜美術館」の歴史をご紹介します。
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［ 詳 細 ： 東京藝術大学大学美術館 本展特設WEBサイト ］
京都国立近代美術館
モダン都市生活と竹久夢二 ── 川西英コレクション
会 期 2026年3月28日［土］－ 6月21日［日］
開館時間 午前10時 － 午後6時
金曜日は午後8時まで開館 * 入館は閉館のそれぞれ30分前まで
休 館 日 月曜日（ただし、5月4日［月･祝］は開館）
観 覧 料 一 般 1,800円､ 大学生 1,100円､ 高校生以下､18歳未満､65歳以上 無料
* 本料金でコレクション展もご観覧いただけます。
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会 場 京都国立近代美術館 ４階 コレクション･ギャラリー
〠 606-8344 京都市左京区岡崎円勝寺町26-1（岡崎公園内）
電 話：075-761-4111（代表） FAX：075-771-5792 ▷ アクセス
主 催 京都国立近代美術館
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2024年に生誕 140 年と没後 90 年を迎えた竹久夢二。今や近代日本美術史上の巨匠としての評価はゆるぎないものとなり、各地で回顧展が開催されています。しかし大正・昭和期の少年少女や美術愛好家たち、青年芸術家たちにとっては、巨匠というよりももっと身近な、イラストレーターであり、デザイナーだったことでしょう。生前に発売された絵葉書や封筒、千代紙、風呂敷など多彩なグッズの数々がそのことを物語っています。
創作版画家の川西英も夢二の絵と詩に魅了された一人で、彼が収集した膨大な版画コレクションの3分の1以上が夢二の版画・書籍・グッズなどで占められています。この展覧会では、大正期のモダンな大衆文化時代のスターとして幅広い人々に親しまれた夢二の作品とともに、夢二に憧れた川西英や恩地孝四郎をはじめとする昭和期の画家・版画家たちが描き出した都市生活やモダンな景観、前衛と遊びの世界をご覧いただきます 。
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［ 詳 細 ： 京都国立近代美術館 ］
兵庫県立美術館
アンチ・アクション
彼女たち、それぞれの応答と挑戦
Anti-Action: Artist-Women’s Challenges and Responses in Postwar Japan
会 期 2026年3月25日［水］－ 5月6日［水･振休］
* 当初予定より会期を変更しました。
休 館 日 月曜日 * ただし５月4日［月･祝］は開館
開館時間 10時 － 18時 * 入場は閉館30分前まで
観覧料金 一 般 1,600円、大学生 1,000円、高校生以下 無料、70歳以上 800円
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会 場 兵庫県立美術館 1F展示室
〠 651-0073 兵庫県神戸市中央区脇浜海岸通1-1-1(HAT神戸内)
TEL: 078-262-1011 ▷ アクセス
特別協力 公益財団法人日本教育公務員弘済会 兵庫支部
協 賛 公益財団法人伊藤文化財団、株式会社アトリエ安藤忠雄
主 催 兵庫県立美術館、朝日新聞社
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芥川（間所）紗織 《スフィンクス》1964年 東京国立近代美術館蔵
榎本和子 《断面(Ⅰ)》1951年 板橋区立美術館蔵
山崎つる子《作品》1964年 芦屋市立美術博物館蔵
戦後まもなく、前衛美術の領域で大きな注目を集めた女性美術家たち。その自由な実験が、十分に目を向けられてこなかったのは何故でしょうか。
当時、女性の活躍を後押ししたのが、海外から流入した抽象芸術運動「アンフォルメル－非定形」と、それに応じた批評言説でした。しかし、次いで「アクション・ペインティング」が導入され、豪快さや力強さといった男性性に結びつきやすい「アクション」が評価の中心となるにつれて、結果的に多くの女性美術家の作品が見落とされてゆくことになりました。
本展では『アンチ・アクション』(中嶋泉［本展学術協力者］著、2019年)のジェンダー研究の観点を足がかりに、1950－60年代の日本の女性美術家による創作活動を見直します。「アクション」の時代に別のかたちで応答し、独自の抽象表現を展開した14名の作品およそ120点を紹介。半世紀以上を経ても驚くほど新鮮な「彼女たち」それぞれの挑戦にご注目ください。
＞ 出品作家 ＜
赤穴桂子（1924-98）、芥川（間所）紗織（1924-66）、榎本和子（1930-2019）、江見絹子（1923-2015）、草間彌生（1929-）、白髪富士子（1928-2015）、多田美波（1924-2014）、田中敦子（1932-2005）、田中田鶴子（1913-2015）、田部光子（1933-2024）、福島秀子（1927-1997）、宮脇愛子（1929-2014）、毛利眞美（1926-2022）、山崎つる子（1925-2019）
＼ 本展のみどころ highlights ／
◇ 1 最新の研究に基づく歴史の見直し
近年、女性美術家の再評価が進むなか、本展では『アンチ・アクション─日本戦後絵画と女性画家』（ブリュッケ、2019 年、第 42 回サントリー学芸賞受賞／『増補改訂 アンチ・アクション－日本戦後絵画と女性の画家』筑摩書房、2025年）の著者・中嶋泉氏の学術協力を得て、ジェンダー研究の観点から日本の戦後美術史に新たな光を当てます。
◇ 2 時代背景に関する充実した情報
素材や制作方法に注目するアンフォルメルの隆盛は、ジェンダーの差異を問わない価値基準をもたらしました。しかし間もなく評価の中心はアクション・ペインティングへと移ります。本展では、いかにも英雄的で豪快な「アクション」という言葉に回収されない当時の多様な制作行為を、「アンチ・アクション」として捉え直します。会場には、時代背景と本展のコンセプトを読み解く詳しい年表や、会場で集めるのが楽しい14種類の無料配布ガイドも用意しています。
◇ 3 圧巻の代表作から知られざる実験まで
｢アンチ・アクション」＝それぞれの制作行為の幅広さを示すため、50－60年代に抽象に取り組んだ美術家より、所属グループやスタイルの異なる14名の例を紹介。書籍『アンチ・アクション』で中心的に取り上げられた草間彌生や田中敦子らの圧巻の大作はもちろん、関係者のご協力により、赤穴桂子、多田美波、宮脇愛子らの初期作品や未発表作品も展示します。作家たちの知られざる創作活動と、新たな魅力に出会える貴重な機会です。
◇ 4 個性的なそれぞれの表現に注目！
本展では、驚くほど個性的な制作手法や素材が使用された作品を展示します。絵の具をスタンプのように捺したもの、アイロンで焼け跡を連続的につけたもの、アスファルトや竹、ピンポン玉などを用いた立体的な作品など、ぜひ間近で迫力を感じてください。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 兵庫県立美術館 ］
京都工芸繊維大学美術工芸資料館
光安義光と村野藤吾 ― 共振するモダンデザイン ―
開催期間 2026年3月23日［月］－ 5月16日［土］
休 館 日 日・祝日
開館時間 10：00 － 17：00（入館は16：30まで）
会 場 京都工芸繊維大学美術工芸資料館 ２階
〠 606-8585 京都市左京区松ヶ崎橋上町
電話番号 075-724-7924 ファックス 075-724-7920
▷ 交通･アクセス
入 館 料 一 般 200円、大学生 150円、高校生以下 無 料
* 各種割引、優待情報などは 下掲詳細 参照。
協 力 京都・大学ミュージアム連携
主 催 京都工芸繊維大学美術工芸資料館、村野藤吾の設計研究会
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日本の公共建築は、戦前にはそのほとんどが国や各自治体の営繕組織によって設計されていた｡しかし戦後になると、復興期や経済成長期の仕事量の増大により組織内部ではまかない切れず、民間の設計会社や著名建築家に設計が外注されるようになる。それにつれて営繕組織は、徐々に設計力を失っていった。ところが兵庫県営繕課は、戦後も長らく優れた設計力を持ち続け、良質なモダニズム建築を生み出し続けた。そしてその中心に光安 義光（みつやす よしみつ 1919 – 99）がいた。光安は1942 年に東京工業大学を卒業した。在学中は谷口 吉郎（たにぐち よしろう 1904－1979）の教えやル・コルビュジエの影響を受け、「アブストラクト」と呼ばれる抽象画を描くことに没頭した。卒業後に召集されてビルマへ出征するが、終戦により復員。「設計したいから」と、1950 年に兵庫県営繕課に就職する。日本真珠会館（1952年）や兵庫県庁舎（1966・70年）など、モダニズムに基づく良質な公共建築を次々と実現させ、1965 年から1971 年まで営繕課長を務めた。
そんな中、光安は尊敬する村野藤吾に兵庫県立近代美術館（現・兵庫県立美術館分館 原田の森ギャラリー）の基本設計を依頼する。実施設計は光安率いる兵庫県営繕課が担当し、1970 年に竣工した。同美術館は従来、村野単独の作品として捉えられてきたが、実際には村野と光安という二人の建築家の協働により実現したのだった。
今回の展覧会は、この二人の建築家に焦点を当てる。協働により実現した兵庫県立近代美術館と、光安の設計による日本真珠会館、そして村野の設計により同時代に竣工したフジカワビル（1953 年／国・登録有形文化財）の3つの作品を取り上げる。いずれもモダンデザインに基づきながら、抽象的な装飾を備え、細部まで丁寧に仕上げられている。二人のデザインは共振しているかのようだ。
日本真珠会館は2023 年に老朽化を理由に解体されてしまったが、その際、家具や照明器具の一部、図面資料が当館に寄贈された。また兵庫県立近代美術館については、光安の遺族により図面や書簡が保存されていることが判明した。
フジカワビルについては、当館が図面資料を所蔵している。これらの資料や各建物で保管されている資料を用いながら、二人の協働のあり方やデザインに見られる同時代性など、その共振性を捉えたい。
※ 京都工芸繊維大学美術工芸資料館 は博物館登録制度での 指定施設 です（ 文化庁 博物館総合サイト ）
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 京都工芸繊維大学美術工芸資料館 ］
京都工芸繊維大学美術工芸資料館
隣人 ── スケッチにみる長谷部鋭吉の建築と人柄
開催期間 2026年3月23日［月］－ 5月16日［土］
休 館 日 日・祝日
開館時間 10：00 － 17：00（入館は16：30まで）
会 場 京都工芸繊維大学美術工芸資料館 ２階
〠 606-8585 京都市左京区松ヶ崎橋上町
電話番号 075-724-7924 ファックス 075-724-7920
▷ 交通･アクセス
入 館 料 一 般 200円、大学生 150円、高校生以下 無 料
* 各種割引、優待情報などは 下掲詳細 参照。
協 力 株式会社日建設計、関電不動産開発株式会社、平和不動産株式会社、
京都・大学ミュージアム連携
主 催 京都工芸繊維大学美術工芸資料館
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長谷部銳吉(1885-1960) は、大正から昭和にかけての関西を代表する建築家のひとりです。東京帝国大学に学んだ長谷部は、住友本店臨時建築部で「住友ビルディング」 (1930年)の設計に携わったのち、同僚の竹腰健造とともに長谷部竹腰建築事務所を立ち上げ、現在の日建設計の基礎を築きました。
長谷部は、住友ビルディングで担当したファサードをはじめ、住友家が収集した銅器の収蔵庫である「泉屋博古館」(1936年、旧館・1929年)、「宇治電ビルディング」 (1937年)、「カトリック芦屋教会」 (1953年)などにみられる卓越したデザイン力で知られています。同時に、その温厚な人柄から多くの建築家に慕われた人物でもありました。長谷部は自身のカトリック信仰から、戦後の困難な時期に自宅の離れを教会堂として提供するという、「隣人愛」を体現したエピソードも残しています。
村野藤吾(1891－1984) も、長谷部を深く敬愛した建築家のひとりです。村野は自らの住まいを宝塚の長谷部邸の隣に構え、文字通りの「隣人」として交流を育みました。また、村野は、長谷部の遺志を継ぐ形で「宝塚カトリック教会」(1965年)を設計しました。
長谷部は学生時代から徹底して手を動かす人物でした。図面が真っ黒になるまで構想を重ねたと伝えられ、その姿勢は晩年に至るまで変わることはありませんでした。2025年に京都工芸繊維大学美術工芸資料館が寄贈を受けた長谷部のスケッチブックには、建築のみならずレリーフの意匠やタペストリーにまで思考を巡らせた跡が残されており、その創造の幅広さと探求心を物語っています。
本展では、これらのスケッチブックを中心に、当館が所蔵する村野藤吾資料などを交えて、長谷部が携わった建築作品、彼の人柄を示す記録、さらに村野藤吾との交流を紹介します。静かな筆致に宿る長谷部鋭吉の深い思索と温かさに触れていただければ幸いです。
※ 京都工芸繊維大学美術工芸資料館 は博物館登録制度での 指定施設 です（ 文化庁 博物館総合サイト ）
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 京都工芸繊維大学美術工芸資料館 ］
東京都写真美術館／株式会社クレヴィス
B1F 展示室
養老孟司と小檜山賢二の虫展
開催期間 2026年3月21日［土］－ 5月24日［日］
休 館 日 毎週月曜日（5/4を除く）および5/7［木］
会 場 東京都写真美術館 B1F 展示室
〠 153-0062 東京都目黒区三田1丁目13-3 恵比寿ガーデンプレイス内
TEL 03-3280-0099 ▷ アクセス
料 金 一 般 1,500円 ／ 学生・65歳以上 1,200円 ／ 小中高生 500円
* チケット各種・割引・優待情報などは下掲詳細「利用案内」参照。
* 各種割引の併用はできません。
特別協力 フマキラー株式会社、三和興業ホールディングス株式会社、
株式会社ミマキエンジニアリング
協 力 有限会社養老研究所、足立真穂、株式会社STU研究所、
合同会社カウコカイプ工房、株式会社スタジオ・ネモ、株式会社NILL、
芝浦工業大学工学部、インタラクティブグラフィックス研究室、岡篤郎、
田村克徳、養老昆虫クラブ
共 催 公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都写真美術館
主 催 株式会社クレヴィス
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解剖学者で、大の虫好きとしても知られる養老 孟司（ようろう たけし 1937－）。そして、対象物の全てにピントがあう深度合成技法を駆使し、昆虫写真の新たな可能性を切り拓いた小檜山 賢二（こひやまけんじ1942－）。長年の虫友だちであるふたりの展覧会です。
深く考え抜かれた養老先生の言葉と、虫たちを数百倍に大きくした小檜山先生の写真を、 大小さまざまなパネルや立体展示物、映像にしました。
驚きと不思議に満ちた虫たちの「なんだ、これは？」の世界を、ぜひお楽しみください。
【主な展示物】
・言葉と写真で、虫、そして自然の見かたを問いかける立体展示物「養老ボックス」。
・虫のすべてにピントを合わせる深度合成技術を駆使した超拡大写真パネル。
・養老先生の虫採り映像や最先端の3Dデジタル映像。
【見どころ】
2024年に大分県立美術館で開催し、来場者28,949人が驚いた「なんだ、これは？」の世界。
新たに「デザインあ」展のデザイナー岡崎智弘氏を迎え、バージョンアップして東京展で初公開！
・会場は養老先生の思考の部屋。そこかしこに言葉が散りばめられています。
・わずか数ミリ、数センチの虫たちを数百倍に拡大。虫たちの細部をよーく見てみよう。
・見えなかった小さなものたちを知る。身近にいる虫たちの存在を感じてみよう。
・「なんだ、これは？」と感じたことを考えてみよう。
・写真撮影OK！
【プロフィール】
養老 孟司（ようろう たけし 1937－）
1937年 神奈川県生まれ。解剖学者、東京大学名誉教授、大の虫好き。
小檜山 賢二（こひやま けんじ 1942－）
1942年 東京都生まれ。情報通信研究者、慶應義塾大学名誉教授、マイクロプレゼンス作家。
※ 事業は諸般の事情により変更することがございます。 あらかじめご了承ください。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 東京都写真美術館 株式会社クレヴィス ］
｛ 住吉餘錄 ｝デジカメ･スマホともにトホホで、お粗末な写真となった。養老先生の飼い猫はマルといった。この日も蟲のはなしよりマル。『バカの壁』を叩く脳のはたらきはともかく、蟲好きではやつかれも生中でない自負がある。そんなわけで写真を忘れ、もっぱら蟲と猫におぼれた一日となった次第。
前橋文学館
悪筆。文字書体をなさず。冷汗冷汗。
—萩原朔太郎と文字
期 間 2026年3月21日［土］－ 5月24日［日］
時 間 9：00 － 17：00（最終入館は16：30まで）
会 場 前橋文学館 ２F展示室
〠 371-0022 群馬県前橋市千代田町三丁目12-10
TEL:027-235-8011 FAX:027-235-8512 ▷ アクセス
観 覧 料 一 般 500円
* 高校生以下、障害者手帳をお持ちの方と介助者１名無料
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わたしたちが普段なにげなく目にしている「文字」。文字について考える機会はなかなかありませんが、あらためてふりかえると、わたしたちは毎日スマートフォンやパソコンなどで大量の文字情報を受発信する一方、手書きの文字は消えつつあります。
手書きの文字には書き手の個性があらわれ、文字が示す内容だけではなく、書いた場面や書き手の想いなど、その背景までも読みとれるようです。手書きの文字は饒舌とも言えるでしょう。
本展では、当館が収蔵する萩原朔太郎の資料から、直筆の原稿や書簡を中心に「文字」を手がかりに、朔太郎の視点や垣間見えるものをさまざまな角度から検証します。同時に、デジタル社会の現代において「文字を書く」ことを今いちど考えます。
また本展のために、萩原朔太郎賞ゆかりの方々に、朔太郎の詩を手書きで書き下ろしていただきました。ぜひ会場でご覧ください。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 前橋文学館 ］
愛知県美術館
企画展 茶の饗宴 ― 和洋茶器くらべ
TEA SYMPOSION: CONTRASTING TEA WARE
会 期 2026年3月20日［金･祝］－ 5月17日［日］
開館時間 午前9時30分 － 午後4時30分（入館は午後4時まで）
休 館 日 毎週月曜日（ただし祝日の場合は開館し、直後の平日を休館とする）
会 場 愛知県陶磁美術館
〠 489-0965 愛知県瀬戸市南山口町234番地
TEL：0561-84-7474 ▷ アクセス
観覧料金 一 般 600円（480円）・ 高校 / 大学生500円（400円）
*（ ）内は20名以上の団体料金。
* 中学生以下無料。上記観覧料で常設展示も併せてご観覧いただけます。
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
後 援 愛知県教育委員会、愛知高速交通株式会社（リニモ）
主 催 愛知県陶磁美術館
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本展は、日本の茶の湯・煎茶、そして西洋のティーカルチャーにおける茶器の美意識を比較展示します。 茶の湯は、侘びの美意識に基づき、質素で研ぎ澄まされた美が特徴です。 煎茶は、中国の文人が好んだ清らかで自由な美意識を背景に、古今の多彩な器を組み合わせる点が特徴です。 一方、西洋のティーカルチャーは、17世紀末に定着し、19世紀のアフタヌーンティーへと発展した、同じ形・デザインで揃える美意識が特徴です。
プラトンの『饗宴』にちなみ、これらの茶器の美意識が対話するように、それぞれの特徴や差異を紹介します。
＼ 展覧会のみどころ ／
◇ 新収蔵！一宮の繊維商で近代の数寄者・森家の煎茶道具を公開。
◇ 安土桃山時代から江戸時代中期の茶の湯道具を取り合わせて紹介。
◇ 19－20世紀のヨーロッパ諸国のティーセットを一堂に展示。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 愛知県陶磁美術館 ］
高知県立牧野植物園
春のフラワーイベント
こんこん山 花さんぽ
開催期間 2026年3月20日［金･祝］－ 5月10日［日］
時 間 9:00 － 17:00 * 最終入園16:30まで
休 園 日 年末年始12/27－1/1、メンテナンス休園、
2026/5/25、6/29、7/27、8/31、9/28、10/26、11/30
2027/1/25
入 園 料 一 般 850円 （高校生以下無料）、団体750円 （20名以上）
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会 場 高知県立牧野植物園
牧野富太郎記念館 こんこん山
〠 781-8125 高知県高知市五台山4200-6
TEL（088）882-2601 / FAX（088）882-8635 ▷ アクセス
企画･運営 公益財団法人高知県牧野記念財団
主 催 高知県立牧野植物園
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☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆
色とりどりの植物が園内を鮮やかに染めていくこの季節。
こんこん山広場の花畑ではおなじみのネモフィラやルピナスをはじめ、ハナビシソウやビジョナデシコなど約100種類2万株以上の春の花々が咲き誇り、牧野博士ゆかりのサクラ類や台湾産のツツジ類も次々と見ごろを迎えます。
この時期にしか見られない色とりどりの花々の中で、心癒されるひとときをお過ごしください。
＜会期中のサイドイベント＞
◉音楽演奏
春の園地に癒しの音楽が響きわたります。
【日 時】4月11日(土)・12日(日) 各日10:00～、14:00～（各回30分程度）
【場 所】こんこん山広場 ステージ ※雨天時は展示館 階段広場
【出演者】坂野志麻、岡林綾、澤田真苗
◉手づくりワークショップ
当日参加OK！植物をつかった手づくりのワークショップをお楽しみください。
【日 時】3月21日(土)・22日(日)、4月25日(土)・26日(日) 各日10:00 ～ 15:00
【場 所】こんこん山広場 ※荒天時は本館 映像ホールまたは展示館 階段広場
【出 店】①コケ玉づくり（おおぶち自然村）
②木のおもちゃづくり（土佐ろくろく工房）
③手のひらサイズの花リースづくり（soto）
④土佐のイ草のサシェづくり（じゃぱかる）
※各ワークショップにて参加費必要（500円～、別途入園料必要）。
◉原っぱ図書館
芝生の上でのんびり読書を楽しもう！絵本の読み聞かせ会も開催します。
【日 時】3月21日(土)、4月11日(土) 各日10:00 ～ 15:00
※雨天順延
※読み聞かせは各日10:30～（30分程度）
【会 場】こんこん山広場 クスノキデッキ
【協 力】認定特定非営利活動法人 高知こどもの図書
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 高知県立牧野植物園 ］
国立公文書館
昭和100年記念特別展
昭和の日本人とフロンティア ― 南極・深海・宇宙への挑戦 ―
会 期 令和8年（2026）3月20日［金･祝］－ 5月24日［日］
休 館 日 土日祝日開館、月曜休館 * 5月4日［月･祝］開館、5月7日［水］休館
開館日時 月 － 日曜日 午前9時15分 － 午後5時00分
* 閲覧室の開室日時とは異なります。ご注意ください。
会 場 国立公文書館 東京本館
〠 102-0091 東京都千代田区北の丸公園3番2号
電話：03-3214-0621（代表） FAX：03-3212-8806 ▷ アクセス
協 力 国立極地研究所、一般社団法人千代田区観光協会
入場無料
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昭和への改元に際し、元号の出典は「百姓昭明、協和万邦」とされ、諸外国との協和が唱えられていました。当時の日本人は欧米諸国にならい、未踏の地や未知の領域＝フロンティアを目指し、対外進出や軍事を中心とした先端技術の開発を進めました。しかし、日本は第二次世界大戦に敗れ、占領下で軍事技術の開発などを制限されました。
昭和27年、日本の占領が終わりを告げ、自ら再び広大な世界に向き合った時に、日本人は何をフロンティアとし、そこに何を求めたのか。昭和100年を迎えた現在、技術の発達やインターネットの普及によって「未知」が減少し、フロンティア探求のモチベーションも低下している中、南極・深海・宇宙という未知の領域に対して昭和の日本人が挑んだ姿を、当館所蔵資料を通じてご紹介します。
昭和の日本人のフロンティア・スピリットから、混迷する現代を生き抜く明日への活力を再発見してください。
＼ 原本特別展示／ 以下の期間で、原本を特別に展示いたします。
◉「平成」の書、「令和」の書
期 間 令和8年3月20日［金･祝］－ 4月5日［日］
午前9時15 － 午後5時00分
※3月27日(金)、4月3日(金)は午後8時00分まで
場 所 国立公文書館 東京本館（千代田区北の丸公園3－2）常設展示室
◉ 日本国憲法
期 間 令和8年4月29日［水･祝］－ 5月6日［水･休］
午前9時15分 －午後5時00分 * 5月1日［金］午後8時00分まで
場 所 国立公文書館 東京本館（千代田区北の丸公園3－2）常設展示室
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 国立公文書館 ］
国立工芸館
企画展 ルネ・ラリック展
── ガレ、ドームから続く華麗なるフランスの装飾美術 ──
会 期 2026年3月20日［金･祝］－ 6月14日［日］
休 館 日 月曜日（ただし3月30日、4月6日、27日、5月4日は開館）、5月7日
開館時間 午前9時30分 － 午後5時30分 * 入館時間は閉館30分前まで
入館料金 一 般 1,200円、大学生 800円、高校生 500円
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会 場 国立工芸館 ２階
〠 920-0963 石川県金沢市出羽町3-2
Tel 050-5541-8600（ハローダイヤル 9:00－20:00） ▷ アクセス
特別協力 井内コレクション
共 催 北陸中日新聞
主 催 国立工芸館
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ルネ・ラリック（1860－1945）はジュエリーとガラスのふたつの分野で活躍したフランスの工芸作家です。19世紀末から20世紀前半、ヨーロッパではアール・ヌーヴォー、次いでアール・デコと呼ばれた美術様式が流行しました。
ラリックは優美な曲線に彩られたジュエリーに始まり、ガラスの透明感や色彩を生かした花瓶や香水瓶、カーマスコットなどこの時代を映し出した数多くの作品を発表しました。
本展では国立工芸館に寄託された井内コレクションのラリック作品を中心に、ラリックに先駆けて活躍したエミール・ガレ（1846－1904）や、ドーム兄弟（オーギュスト：1853－1909 / アントナン：1864－1930）など、同時代の工芸・デザイン作品もあわせてご紹介いたします。ラリックのジュエリーやガラス作品とともに、ガレやドームの多彩なガラス、当時の家具やポスターなど、時代を彩った作品を一堂に会することで、華やかな時代の空気を感じていただけることでしょう。多彩なラリック作品と、フランスの装飾美術の世界をお愉しみください。
＞ 展覧会のポイント ＜
◇ 優美で大胆なラリックの作品世界を紹介
アール・ヌーヴォーとアール・デコの流行に合わせて柔軟に変化したラリックの作品は、当時はもとより制作から100年以上を経た現在でも高い人気を集めています。昆虫や植物、人物などの精緻な造形やデフォルメされた自然の風景など、優美かつ大胆なラリックの造形世界をご紹介します。
◇ フランス装飾美術の流れの中でラリックの作品に注目
2023年に国立工芸館に寄託された井内コレクションのルネ・ラリック作品を中心に、国立工芸館が所蔵する同時代の陶磁器や食器、家具、ポスターなどもご紹介します。美しさと実用性を併せ持つ華やかなフランス装飾美術の中でラリック作品の魅力に迫ります。
◇ 照明デザイナーによるライティングで作品の魅力を最大限に引き出した展示空間
色彩溢れる色ガラスの幽玄な美しさやガラスを透過する光の輝き、角度によって変化する表情などを照明デザイナーによるライティングで引き出します。人々を魅了し続けるガラス作品の煌めきをご堪能ください。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 国立工芸館 ］
神奈川県立金沢文庫
称名寺本尊開眼750年記念 特別展 至高の宝蔵
ー金沢北条氏の遺した国宝ー
会 期 令和8年（2026年）3月20日［金］－ 5月17日［日］
休 館 日 毎週月曜日（5月4日を除く）、5月7日［木］
観覧時間 午前9時 － 午後4時30分（入館は午後4時まで）
観覧料金 20歳以上400円、20歳未満及び学生250円、65歳以上200円、高校生100円
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会 場 神奈川県立金沢文庫
〠 236-0015 神奈川県横浜市金沢区金沢町142
電 話：045-701-9069 FAX：045-788-1060 ▷ アクセス
協 力 横浜市金沢区役所
主 催 神奈川県立金沢文庫
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武蔵国久良岐郡六浦荘金沢（現在の横浜市金沢区金沢町）に所在する金沢山称名寺は、1261年に開基である北条実時によって「大蔵経」が施入され、1267年に開山として審海上人が入山し、1276年に本尊・弥勒菩薩立像が開眼して、三宝（仏教の信仰の対象である仏宝、法宝、僧宝）を具える名刹として開かれました。本展示では、日本中世の東国を代表する称名寺の文物を守り伝えるために開館した神奈川県立金沢文庫が精選した、魅力あふれる至高の品々をご紹介いたします。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 神奈川県立金沢文庫 ］
前橋文学館
よみぐすり、処方します。処方箋文庫
期 間 2026年3月20日［金］－ 5月17日［日］
時 間 9：00 － 17：00（最終入館は16：30まで）
会 場 前橋文学館 ３Fオープンギャラリー
〠 371-0022 群馬県前橋市千代田町三丁目12-10
TEL:027-235-8011 FAX:027-235-8512 ▷ アクセス
観覧無料
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『処方箋文庫®』とは読みたい本が分からない人へ、その人のいまの心の状態に合った文学作品を処方する、いわば「文学の薬局病院」です。この企画展示では、明日への元気をくれる一錠のような一編から、非日常へ連れ出す劇薬的な一編まで、全50 編の詩歌が「こころの錠剤＝よみぐすり」として並びます。
文学を薬に喩えた作家は昔から多く、言葉がときに人を癒し、ときに揺さぶる作用を持つ点で、詩歌はまさに心に直接効く錠剤といえるでしょう。自身の心の状態から作品を選ぶもよし、その時ふと惹かれた言葉に手を伸ばすもよし。処方箋文庫にはあなただけの「よみぐすり」と出会うための仕掛けがあります。
ぜひ、前橋文学館で服用いただきたい。
※ ただし効果には個人差があります。
>> 関連イベント <<
①ギャラリーツアー＆朗読会【声でひらく処方箋】
日時：３月２０日（金）14時00分～
会場：前橋文学館３Fオープンギャラリー
※予約不要・直接会場へ
②制作秘話トークショー＆よみぐすり朗読会
日時：４月１８日（土）14時00分～
会場：前橋文学館
※定員１００名
※要予約
※申し込み開始日及び申込先：３月２０日（金）、前橋文学館へ☎027-235-8011
③よみぐすり、処方します。サンデーモーニング朗読会
日時：５月１７日（日）11時30分～12時00分
会場：前橋文学館１Fロビー
◉ 処方箋文庫公式Instagram：https://www.instagram.com/prescribooks/
＞＞＞アーティストプロフィール
アーティスト・ブックキュレーター
Tsuguko Kawasaki
1998年 新潟県出身
武蔵野美術大学造形学部 デザイン情報学科卒業
学生時代に前橋文学館を訪れた事をきっかけに、文学館への興味が芽生える。
文学作品や言葉から受けたイメージを基に作品を制作しており、文学を薬と見立てて「よみぐすり」を処方する『処方箋文庫』の活動や、空想上の文学館設計を行う。
【WORKS】
■「サクタロウをアートするー解釈の快楽ー」コラージュ作品出展
2018年／@萩原朔太郎・水と緑と詩のまち 前橋文学館
■「Vie extraordinaireー日常ニ非ズ」作品個展開催
2019年／@萩原朔太郎記念館・蔵
■「行間に遊ぶ」 作品展示開催
2021年／@東京芸術劇場アトリエウエスト
■冊子「新潟と本とごはん」(新潟日報事業社) エッセイ寄稿 ／2022年
■茨木市立川端康成文学館ギャラリー企画
「よみぐすり、処方します。処方箋文庫」展開催／2024年
■世田谷文学館セタブンマーケットにて出張処方箋文庫イベントを開催／ 2024年
◉ サイト：https://www.tsuguko.com/
◉ Instagram：https://www.instagram.com/prescribooks/
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 前橋文学館 ］
名古屋市美術館
特別展『銀河鉄道999』50周年プロジェクト
松本零士展 創作の旅路
会 期 2026年3月20日［金･祝］－ 6月7日［日］
開館時間 午前9時30分 － 午後5時、金曜日は午後8時まで
* いずれも入場は閉館30分前まで
休 館 日 毎週月曜日月曜日、5月7日［木］（ただし5月4日［月･祝］は開館）
会 場 名古屋市美術館
〠 460-0008 名古屋市中区栄二丁目17番25号
TEL 052-212-0001 FAX 052-212-0005 ▷ アクセス
後 援 名古屋市立小中学校PTA協議会
特別協力 零時社
協 力 三映印刷
企画制作 東映、東映アニメーション
監 修 表智之（北九州市漫画ミュージアム）
主 催 名古屋市美術館、東映、メ～テレ
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1954年に15歳で漫画家デビュー以来数多くの作品を描き、更にアニメという世界を通じ、表現のフィールドを広げファンを魅了してきた松本零士。描かれた壮大な世界観は、時代を超え、今なお多くのファンを魅了し続けています。本展は、漫画とアニメというふたつのフィールドで独自の世界観を表現し続けた松本零士のアーティストとしての技術と力、70年を超える創作活動で未来に託したメッセージを読み解きます。多く作品を世に送り出し、その貴重な作品や資料を、アート視点、テクニック視点、ストーリーテラー視点など多面的に検証。さらにそれらの表現によりメッセージされた松本零士の「作家」としての哲学と、それが生まれた背景を重ね合わせ、松本零士という創造者・アーティストの価値と魅力を展観していきます。
Ⓒ松本零士／零時社
>> 松本 零士 まつもと・れいじ <<
本名・松本 晟。1938年1月25日に福岡県久留米市で生まれ、戦後東京に出るまでを小倉で過ごす。
6歳の頃から絵を描き始め、9歳で運命的な本（『新寶島』『月世界紳士』いずれも著者は手塚治虫）との出会いをきっかけに漫画を描き始める。15歳の時に投稿作『蜜蜂の冒険』が「漫画少年」の第一回漫画新人王で新人王を受賞して掲載された。これが商業誌デビューとなる。
18歳の時に手塚治虫の手伝いを1度したことはあるが、誰かのアシスタントについて師事することは無く、独学で漫画の画法を身に付けていく。実質的な漫画家デビューは1957年「少女」掲載の『黒い花びら』。しばらくは少女漫画誌での執筆が続く。
1968年代に入り青年漫画誌が誕生し始めたころ「漫画ゴラクdokuhon」に『セクサロイド』を発表。以降、青年漫画誌での執筆が増え、少年・青年漫画のジャンルで活躍するようになった。
1970年代にはアニメーション作品に関わることも増え、多くの作品がアニメーションとしてテレビ放送や劇場公開され、SF漫画・アニメブームの火付け役となり、作品は日本を飛び出し世界中に広まった。
活動の範囲は、漫画の執筆だけにとどまらず、（公社）日本漫画家協会の常務理事（2000年ー2018年）として漫画家の地位向上等に取り組んだり、（公財）日本宇宙少年団の理事長（1994年－2021年）として、宇宙・科学をテーマとした青少年教育活動にも力を注ぐなど、多くの団体で要職にあずかり精力的に各地を飛びまわっていた。2023年2月13日星の海に旅立つ。（享年85）
＼ 見どころ ／
◇ １．松本零士の創作の旅路を辿る
漫画家を志した１４歳の頃の作品、上京し四畳半の下宿で漫画家としての第一歩を踏み出した初期の少女漫画、極貧生活の経験から「個性」の大切さを描いた『男おいどん』の原画などを、松本零士が好んで作品に描いた計器「零士メーター」の時の刻みになぞらえて展示します。さらに、デビュー当時の貴重な「創作ノート」などの資料も初公開します。
◇ 2．300点以上の原画や仕事道具・思い出の品々を一挙公開！
代表作である『銀河鉄道999』第1話の貴重な原画をはじめとした300点以上の原画や、実際に使用していた画材、帽子などの思い出の品々によって、松本零士の“創作宇宙”がどのように形作られていったのかを多角的に巡ります。
◇ 3．アーティストとしての松本零士の価値と魅力
松本零士は、漫画家としてだけでなく、その独創的、芸術的な表現力で知られています。本展では、繊細な筆致と鮮やかな色彩によって描かれたカラー原画も多数展示し、観る者を物語の世界へと誘います。
◇ 4．名古屋会場オリジナルフォトスポット登場！
名古屋会場だけのフォトスポットが登場します。ロマンあふれる松本零士の世界をお楽しみください。
◇ 5．多数の展覧会オリジナルグッズ販売
本展でしか手に入れることのない展覧会オリジナルグッズは必見です！
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 名古屋市美術館 本展特設ウェブサイト ］
日本民藝館
特別展 創設90年記念
河井寬次郎と濱田庄司
会 期 2026年3月20日［金・祝］－ 5月27日［水］
開館時間 10:00 － 17:00（最終入館は16:30まで）
休 館 日 毎週月曜日（ただし祝日の場合は開館し翌日休館） ▷開館カレンダー
会 場 日本民藝館
〠 153-0041 東京都目黒区駒場4丁目3番33号
TEL 03-3467-4527 FAX 03-3467-4537 ▷ 交通･アクセス
入館料金 一 般 1,500円、 大高生 800円､ 中学生以下 無料
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
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陶芸家の河井寬次郎（1890－1966）と 濱田庄司（1894－1978）は、東京高等工業学校（現・東京科学大学）で出会い、生涯にわたって親交を深めました。二人は柳宗悦（1889－1961）の思想に共鳴し活動する中で、1925年に柳と共に「民衆的工藝」略して「民藝」を造語します。
創設90年記念 第一回の特別展では､「民藝」の出発点に立っていた河井・濱田両名の作品を展示し、それぞれの魅力を紹介します。
※ 日本民藝館は1936年に創建され、建物の大部分は当時のままになっています。そのため館内には段差が多く、完全なバリアフリー対応とはなっておりません。また建物保存のため、館内ではスリッパのご利用をお願いしています。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 日本民藝館 ］
表千家北山会館
特別展
表千家十五代家元 猶有斎 襲名茶事の跡見展
開催期間 2026年3月20日［金･祝］－ 5月26日［火］
開館時間 9:30 － 16:30（入館は16:00まで）
休 館 日 月曜日（祝休日の場合は開館し 翌日休館）*ただし5月25日［月］は開館
入 館 料 表千家北山会館入館券
一 般 2,000円、大学生 1,800円、高校生 900円、中学生以下 無料
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会 場 表千家北山会館
〠 603-8054 京都市北区上賀茂桜井町61番地
電話 075-724-8000 ファックス 075-724-8007 ▷ 交通アクセス
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表千家当代家元 猶有斎は、平成30年に十五代家元を襲名しました。その披露の茶事が、令和2年から令和7年4月にかけて家元不審菴において催されました。また、昨年の11月には、その跡見の茶会が大寄せのかたちで催されました。
この度の特別展では、襲名茶事で使われた不審菴伝来の道具を通して、その趣向をたずねます。会期中、約80点の道具が展観されます。
＞ 主な展示道具 ＜
春屋宗園筆 不審菴之記
利休所持 高麗筒花入
元伯好 蒲団釜 西村九兵衛作
利休所持 油竹菜籠炭斗
伊賀耳付水指 如心斎銘 大黒柱
利休所持 備前茶入 銘 布袋
ノンコウ作 黒茶碗 江岑銘 稲妻
＼ 特別展示 3月24日 － 4月12日限定 ／
猶有斎手造 赤茶碗 銘 曙光
覚々斎作茶杓 共筒 銘 蟻通
猶有斎好 千歳紹巴服紗 二種
❖ 表千家北山会館について ❖
表千家北山会館は平成6年に開館いたしました。表千家茶道をまなぶ方々をはじめ、ひろく茶の湯に興味をもたれている一般市民の皆様が気軽に茶の湯文化にふれることのできる文化会館として活動してまいりました。平成8年より「特別展」と「茶の湯文化にふれる市民講座」を開催し、毎年秋の恒例行事として継続しています。
京都洛北に位置する景勝地、北山は京都市の新しい文化ゾーンとして近年、注目されているところです。京都府立植物園や京都府立京都学・歴彩館、京都コンサートホールが点在しており、北山会館の南にはその植物園の豊かな緑を眺むことができ、少し歩みを西にとれば広やかな賀茂川の景観がひろがっており、ここかしこに四季折々の風情を楽しむことができます。
京都駅より地下鉄で約20分という交通の利便さもあります。入洛の折には、ゆったりと一服のお茶を召しあがっていただき、家元の道具の数々をご覧いただきたいと存じます。
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［ 詳 細 ： 表千家北山会館 ］
島根県立八雲立つ風土記の丘
令和８年春季企画展
奇妙なコレクション ― 大井窯の須恵器たち ―
開催期間 2026年3月18日［水］－ 6月15日［月］
会 場 島根県立八雲立つ風土記の丘 展示学習室
〠 690-0033 島根県松江市大庭町456
TEL : 0852-23-2485 FAX : 0852-23-2429 ▷ アクセス
開館時間 9:00 － 17:00（最終入館16:30）
休 館 日 火曜日（祝日の場合は開館、翌水曜日休館）
入館料金 【2026年３月30日［月］まで】大人200円、大学生100円
【2026年４月 １日［水］から】大人220円、大学生110円
* いずれも高校生以下は無料
後 援 松江市、松江市教育委員会
共 催 日本海テレビ
主 催 島根県立八雲立つ風土記の丘
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松江市にある大井窯跡群は、古墳時代から平安時代にかけて出雲全体の須恵器づくりをつかさどっていた一大工場です。
須恵器の窯跡では「失敗品」も多く出土します。この展示では多くの「失敗品」をあつめ、須恵器をつくっていた人びとの試行錯誤に迫ります。
❖ 八雲立つ風土記の丘 YAKUMOTATSU FUDOKI-NO-OKA ❖
島根県松江市南郊の大庭地区・竹矢地区一帯は、島根県を代表する文化財（史跡や社寺等）が集中しており、古代出雲の中心地です。 島根県はこの文化財の宝庫といえる東西５㎞、南北4㎞の範囲を「八雲立つ風土記の丘」と称し、点在する史跡群をフィールド・ミュージアムとして総合的に保存・活用しています。 風土記の丘地内は、島根県最大の山代二子塚古墳（前方後方墳）をはじめとする主要な古墳が分布し、奈良時代には出雲国庁・出雲国分寺などが設置されており、政治・経済・文化の中心地と言えます。さらには出雲国造家ゆかりの神社や寺もあり、古代以来の歴史文化が今も息づいています。
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［ 詳 細 ： 島根県立八雲立つ風土記の丘 ］
東京国立近代美術館
企画展 下村観山展
会 期 2026年3月17日［火］－5月10日［日］* 会期中一部作品の展示替え。
前期展示： 3月17日［火］－ 4月12日［日］
後期展示：① 4月14日［火］－ 5月10日［日］
② 4月14日［火］－ 4月26日［日］
③ 4月28日［火］－ 5月10日［日］
会 場 東京国立近代美術館 1F企画展ギャラリー
〠 102-8322 東京都千代田区北の丸公園3-1
Tel 050-5541-8600 (ハローダイヤル 9:00－20:00) ▷ アクセス
休 館 日 月曜日（ただし3月30日、5月4日は開館）
開館時間 10:00 － 17:00（金･土曜は10:00－20:00） * 入館は閉館の30分前まで
観 覧 料 一 般 2,000円、大学生 1,200円、高校生 700円
* 中学生以下､障害者手帳を提示の方とその付添者(1名）は無料。
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
特別協力 神奈川県立歴史博物館、横浜美術館
巡回情報 和歌山県立近代美術館：2026年5月30日［土］ー7月20日［月･祝］
主 催 東京国立近代美術館、日本経済新聞社、テレビ東京、ＢＳテレビ東京────────────────────
☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆
日本画家・下村観山〔しもむら かんざん 1873－1930〕は紀伊徳川家に代々仕えた能楽師の家に生まれ、橋本雅邦に学んだのち、東京
美術学校に第一期生として入学しました。卒業後は同校で教鞭を執りましたが、校長の岡倉天心とともに辞職、日本美術院の設立に参加しました。
出品作品点数約150件、関東では13年ぶりの開催となる今回の回顧展では、狩野派、やまと絵の筆法を習得して若くから頭角を現した観山が、2年間のイギリス留学を通して世界をまたにかけた幅広い視野を身につけ、画壇を牽引する存在へと成長する軌跡を示します。そこからは、盟友の横山大観、菱田春草らとともに明治という新時代にふさわしい絵画を切り拓こうとした観山のひたむきな姿が浮かび上がってきます。
さらに、日本の古画や中国絵画の研究の成果、本人のルーツでもある能を主題とした絵画制作、時の政財界人とのサロンのようなネットワークにもスポットを当て、様々な角度から観山芸術の魅力に迫ります。これにより、明治から大正へと時代が移り変わる中で絵画のあり方に改めて向き合った観山が、自己表現のための芸術とはまた別の、作品を手に取る個人ひいては社会とともに生きる絵画を追い求めていったことが明らかになるでしょう。
＞ 見どころ ＜
◇ 1. 誰もが圧倒される “超絶筆技” を味わう
狩野派、大和絵、琳派、中国絵画そして西洋絵画まで、東西の伝統的な絵画表現を徹底的に学び、自由自在に筆を操った観山。今もなお、その繊細な筆技は他の追随を許さないほどです。
◇ 2. 観山芸術の意義を再検証－作品の意味を読み解き、成り立ちを探る－
よく見ると和洋折衷の不可思議な表現、ミステリアスなモチーフなど、観山の作品には気になる部分がたくさんあることが分かります。そこには技法の他に、その作品を描くことになった経緯（作品の成り立ち）も関係しています。これらをひとつひとつ解きほぐすことで作品の示す意図を明らかにし、それを通じて観山芸術の意義を再検証します。
◇ 3. 大英博物館蔵、英国留学時の観山作品が里帰り
新しい日本の絵画には色彩の研究が必要だと考え、日本画家初の文部省留学生としてイギリスへ留学した観山。現地で親交を深めた小説家で東洋美術研究家のアーサー・モリソンに贈った自作（大英博物館蔵）が里帰り！作品からは、海外経験を通じ観山が考えた「日本画のあり方」をも感じていただけます。
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［ 詳 細 ： 東京国立近代美術館 ］
すみだ北斎美術館
企画展 開館10周年記念
ひらけ、絵手本！『北斎漫画』エトセトラ
会 期 2026年3月17日［火］－ 5月24日［日］ * 会期中に一部展示替え
開館時間 9:30 － 17:30（入館は17:00まで）
休 館 日 毎週月曜日（月曜が祝日または振替休日の場合はその翌平日）
* 開館：5月4日［月･祝］、休館：5月7日［木］
観覧料金 個人・当日券 一 般 1000円、高校生･大学生 700円、65歳以上 700円、
中学生 300円、障がい者 300円、小学生以下 無料
* 日時指定によるオンライン購入が可能。販売数に限りがあります。
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会 場 すみだ北斎美術館 3階企画展示室
〠 130-0014 東京都墨田区亀沢2-7-2
電 話 03-6658-8936 ▷ 交通･アクセス
主 催 墨田区・すみだ北斎美術館
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絵手本とは、絵を学びたい人のための絵のお手本のことです。多くの人に描き方を示すために版本として出版されることもありました。北斎の絵手本の中には、海外で「ホクサイスケッチ」とも呼ばれて親しまれている『北斎漫画』があります。「冨嶽三十六景」と並んで北斎の代表作ともいえ、日本国内のみならず、海外にも影響を与えました。本展では、北斎や門人による版本の絵手本を展示します。『北斎漫画』をはじめ、絵手本が影響を与えた作品などとともに、その魅力をご紹介します。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： すみだ北斎美術館 ］
東京都写真美術館－TOP MUSEIM
2F 展示室
W. ユージン・スミスとニューヨーク
ロフトの時代
開催期間 2026年3月17日［火］－ 6月7日［日］
休 館 日 毎週月曜日（5/4を除く）および5/7［木］
会 場 東京都写真美術館
〠 153-0062 東京都目黒区三田1丁目13-3 恵比寿ガーデンプレイス内
TEL 03-3280-0099 ▷ アクセス
料 金 一 般 700円 ／ 学生 560円 ／ 高校生・65歳以上 350円
* チケット各種・割引・優待情報などは下掲詳細「利用案内」参照。
* 各種割引の併用はできません。
主 催 東京都、東京都写真美術館（公益財団法人東京都歴史文化財団）
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1954年に『ライフ』誌を退いたスミスは、ニューヨーク・マンハッタンのアパート、通称「ロフト」に移り住みました。そこは、セロニアス・モンクやマイルス・デイヴィスをはじめとするジャズ・ミュージシャン、サルバドール・ダリや抽象表現主義の画家たち、ロバート・フランクやダイアン・アーバスなどの写真家まで、時代を担う多彩な芸術家が集う場となり、頻繁に行われるジャム・セッションや交流の様子をスミスは写真に収めました。
この時期の作品は、従来のジャーナリズムの枠を超え、写真の芸術的可能性を探る試みに満ちています。本展では、「ロフトの時代」とその前後の作品を中心に紹介し、報道写真家としてだけでなく芸術家としてのスミスの姿に光をあて、その作品を新たな視点から再考する機会とします。本展が、スミス作品の新たな魅力を発見する場となり、あわせてスミスが目指した報道と芸術の融合に触れていただければ幸いです。
* 写真：W. ユージン・スミス 《セルフ・ポートレイト》 1957年頃
©1957, 2026 The Heirs of W. Eugene Smith 画像提供: Center for Creative Photography, The University of Arizona: W. Eugene Smith Archive
＼ 展示構成（予定）／
◇ イントロダクション
◇ 第1章 偉大な都市
◇ 第2章 ロフトの時代
◇ 第3章 Let Truth Be the Prejudice
◇ 第4章 水俣─報道と芸術の融合
※ 事業は諸般の事情により変更することがございます。 あらかじめご了承ください。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 東京都写真美術館 ］
不忍画廊
〈成田朱希展〉＋〈“愛でる”〉 東京アートアンティーク2026 関連企画
会 期 2026年4月15日［水］－4月25日［土］ 12:00–18:00
* 休廊日：4月20日［月］・21日［火］
会 場 有限会社 不忍画廊｜SHINOBAZU GALLERY
〠 103-0027 東京都中央区日本橋3-8-6 第2中央ビル4F
TEL：03-3271-3810 ▷ アクセス
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I ）成⽥朱希展
不忍画廊では2年ぶりとなる成⽥朱希展を開催。新作油彩画を中⼼に出品します。
｢── 成田の描く少女たちは、明るい光のなかでなく、血に染められた闇に棲息している。うら若き蠱惑の実を絞られて、官能の陶酔剤を濃縮させた美淫の呪物と化している。透き通る瞳から発せられる氷柱のごとき視線と、血糊のように紅を塗りたくられた美しくも妖しい唇は、見る者を即座に呪縛するだろう｣ 美術評論・相馬俊樹
II ）“愛でる” 100年後のアンティーク 2026
有名無名に関わらず、身近に置きたい魅力的な芸術（モノ）達をご紹介する特別企画。ほど良いサイズの秀作コレクションと「寺田至×大場咲子」ミニ特集。
III ）東京アートアンティーク2026 チャリティ入札会
東京 アート アンティーク 〜日本橋・京橋美術まつりの関連企画として、初めての方でも気軽に体験できるチャリティ入札会を開催いたします。出品作品はこちら、展覧会会場では実物をご覧いただけます。
※ リンク先に鮮明画像による豊富な作品紹介があります。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 不忍画廊 ］
府中市美術館
春の江戸絵画まつり 長沢蘆雪
会 期 2026年3月14日［土］－ 5月10日［日］
前 期 2026年3月14日［土］－ 4月12日［日］
後 期 2026年4月14日［火］－ 5月10日［日］
* 前後期で作品の大幅な展示替えを行います。
休 館 日 月曜日（5月4日は開館）
開館時間 午前10時 － 午後5時（入館は 午後4時30分 まで）
会 場 府中市美術館 Fuchu Art Museum 2階 企画展示室
〠 183-0001 東京都府中市浅間町1丁目3番地（都立府中の森公園内）
電話：042-336-3371（代表） e-mail：bijyutu01☆city.fuchu.tokyo.jp
問合せ 050-5541-8600（ハローダイヤル） ▷ 交通･アクセス
観 覧 料 当日券 一 般 800円、 高校・大学生 400円、 小・中学生 200円
* 府中市内の小中学生は「府中っ子学びのパスポート」で無料。
* コレクション展もご覧いただけます。
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主 催 府中市美術館
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☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆
府中市美術館では2001年秋に「司馬江漢 -しば こうかん- の絵画 西洋との接触、葛藤と確信」を開催し、その後、2005年の「百花の絵」以降、毎年春に江戸絵画を中心とする展覧会を開催してきました。都立府中の森公園の桜や若葉とともに春の風物詩としてお楽しみいただけたら、との願いもあり、途中から「春の江戸絵画まつり」と呼ぶようになりました。このシリーズは今回で幕を下ろしますが、シリーズに欠かせなかった画家の一人が、江戸時代中期の画家、長沢蘆雪〔ながさわ ろせつ 1754－1799〕です。
美術の魅力や価値は時代によって変わります。例えば伊藤若冲 -いとうじゃくちゅう- は、明治時代から根強い人気があった画家ですが、サイケデリックアートも流行していた1970年、辻 惟雄-つじ のぶお-氏の著書『奇想の系譜』によって、その鮮烈で奇異な表現が注目されました。また2000年に京都国立博物館で開催された「没後200年 若冲」展を機に、コンピューターを使ったグラフィックや映像が普及した時代らしく、細密さや色彩の凄みに多くの人が魅了されるようになりました。そうして今日の若冲の人気が確立されたように思われます。
蘆雪も同様です。明治36年（1903）の藤岡作太郎 -ふじおかさくたろう- の『近世絵画史』では、ときにアイディアと構成力は応挙 -おうきょ- を上回ると評価され、大勢いる応挙の弟子の中で呉春 -ごしゅん- とともに真っ先に挙げられながらも、「覇気」が溢れ出てしまい応挙のような落ち着きや深みがない、と書かれています。ところが、辻氏の本ではその「覇気」が逆に奇想として注目され、一躍、日本美術のスターの一人になったのです。
そして21世紀。たくさんのキャラクターや動物が人気を集める時代にあって、蘆雪のもう一つの魅力が脚光を浴びるようになりました。それが「かわいい」です。子犬や動物、子どもたちを描いた蘆雪の作品は、見ているだけで胸が苦しくなるほど、愛おしさに溢れています。きっと大昔から、人々は小さなものやかわいいものに心を寄せてきたことでしょう。蘆雪はそうした心を一枚の絵画の中に表現し、江戸時代きっての「かわいいもの描き」となったのです。蘆雪の根っこにある禅の思想や、命あるものを慈しむ仏教の教えも見逃せません。
かわいいものに加えて、風景や人物、ファンタスティックな世界など、蘆雪の絵画は多彩です。東京初となるこの蘆雪展では、春の江戸絵画まつりで注目してきた蘆雪のさまざまな創作を振り返りつつ、「21世紀の蘆雪」をお楽しみいただきたいと思います。
＞前期の見どころ＜
私たちの心をぎゅっとつかんで放さない蘆雪の子犬。かわいくて、愉快で、ときに頼りないような描写はどんな歴史の上に生まれたのでしょう？俵屋宗達 -たわらや そうたつ- や円山応挙 -まるやま おうきょ- らの作品とともに、蘆雪の子犬をお腹いっぱいになるまでご覧いただきます。
＞後期の見どころ＜
｢無量寺の竜と虎を考える」
蘆雪の代表作として名高い串本・無量寺 -むりょうじ- の竜と虎の襖絵。とにかく文句なしの傑作ですが、この傑作はまた、蘆雪が様々な作品で追究した「雲を呼び雨を降らせる竜」の一作であり、禅の世界から生まれた虎キャラの一作でもありました。無量寺の竜と虎をもっと深く、面白く楽しむための展示です。
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［ 詳 細 ： 府中市美術館 ］
台東区立 一葉記念館
企画展 一葉の肖像と小説の風景
会 期 令和8年（2026年）3月14日［土］－ 5月24日［日］
開館時間 午前9時 － 午後4時30分（入館は4時まで）
休 館 日 毎週月曜日（祝休日と重なる場合は翌平日）
* 展示替えのため、会期前後の下記の期間、休館いたします。
・5月25日［月］－29日［金］
入 館 料 大 人 300円、小中高生 100円
* 毎週土曜日は台東区在住･在学の小､中学生とその引率者の入館料が無料｡
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会 場 台東区立 一葉記念館
〠 110-0012 台東区竜泉3丁目18番4号
電 話：(03)3873-0004 FAX：(03)3873-5942 ▷ 交通･アクセス
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現在、一葉の小説を文庫本や全集で読む際には、文字だけで読まざるを得ませんが、発表当時は多くの作品に挿絵が添えられていました。また一葉とその作品は、鏑木清方や木村荘八など多くの画家たちにインスピレーションを与え、様ざまな肖像画や小説世界が描かれています。
本展では、小説の挿絵、絵画や画集、ゆかりの地の錦絵など、一葉が紡いだ物語をより具体的にイメージさせる絵画資料を展示し、また残された写真や肉筆肖像画から見てとれる一葉の人物像もあわせて紹介いたします。
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［ 詳 細 ： 台東区立 一葉記念館 ］
茨城県陶芸美術館
企画展
吉田璋也のデザイン ── 新作民藝運動がめざした未来
会 期 2026年3月14日［土］－ 6月21日［日］
会 場 茨城県陶芸美術館 地下1階企画展示室、2階県民ギャラリー
〠 309-1611 茨城県笠間市笠間2345番地（笠間芸術の森公園内）
TEL：0296-70-0011 FAX：0296-70-0012 ▷ 交通案内
開館時間 9時30分 － 17時00分（入場は16時30分まで）
休 館 日 毎週月曜日（ただし、5月4日は開館）、5月7日［木］
観覧料金 一 般：950円、満70歳以上：470円、高校生等：710円、小中生：360円
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
制作協力 NHKエンタープライズ中部
特別協力 鳥取民藝美術館
後 援 笠間市、朝日新聞水戸総局、茨城新聞社、産経新聞社水戸支局、
東京新聞つくば支局、毎日新聞水戸支局、読売新聞水戸支局、
LuckyFM 茨城放送
主 催 茨城県陶芸美術館、NHK水戸放送局、NHKプロモーション────────────────────
吉田璋也（よしだ しょうや 1898－1972）は医師でありながら、民藝のプロデューサーとして日常の暮らしに用いられる品を自らデザインし、生産・流通・販売の体制を確立し、民藝運動に生涯を捧げた人物です。
本展では、吉田璋也が伝統的な手仕事を現代の生活に根付かせるためにデザインした「新作民藝」の軌跡を、関連する作品や資料を展示し、ご紹介します。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 茨城県陶芸美術館 ］
高知県立牧野植物園
ボタニカルアートの響き−日本とインドネシアの植物画家たち
開催期間 2026年3月14日［土］－ 5月24日［日］
時 間 9:00 － 17:00 * 最終入園16:30まで
休 園 日 年末年始12/27－1/1、メンテナンス休園、
2026/5/25、6/29、7/27、8/31、9/28、10/26、11/30
2027/1/25
入 園 料 一 般 850円 （高校生以下無料）、団体750円 （20名以上）
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会 場 高知県立牧野植物園
牧野富太郎記念館 展示館 企画展示室・植物画ギャラリー
〠 781-8125 高知県高知市五台山4200-6
TEL（088）882-2601 / FAX（088）882-8635 ▷ アクセス
企画･運営 公益財団法人高知県牧野記念財団
協 力 インドネシア植物画家協会（IDSBA）、
邑田仁（東京大学大学院理学系研究科附属植物園）
共 催 日本植物画家協会（JSBA）、高知県立牧野植物園────────────────────────
植物を綿密に観察し、正確に、精緻に描かれた科学的な側面と、美しさを兼ね備えたボタニカルアート。
植物がもつ美しさが、緻密な描写と卓越した彩色技術を用い、細心の注意が払われた構図により、驚くべき完成度をもって表現されています。
本展では、日本とインドネシアを代表する植物画家によって生み出された72点の作品を一堂に展開し、ボタニカルアートの魅力に迫ります。
＼ 内 容 ／
◇ ① 桜のボタニカルアート
日本を代表する植物画家・石川美枝子氏が描いた桜12点を展示。華やぐ園内の桜とともに、展示をご鑑賞いただけます。
牧野富太郎が魂を打ち込んで制作した『大日本植物志』第1図ヤマザクラが登場。芸術と科学が融合したボタニカルアートの役割を紹介します。
◇ ② 日本植物画家協会による作品
2025年8月に設立した日本植物画家協会による初めての展示。16名の植物画家によって描かれた32点の作品には、四季折々に咲く植物が瑞々しく、生き生きと描かれています。
◇ ③ インドネシア植物画家協会による作品
熱帯に生育する多種多様な植物の特徴を、科学的に記録し、視覚的に伝えます。15名の植物画家によって描かれた17点のインドネシアの植物は圧巻です。
◇ ④ 未来へつなぐボタニカルアート
イギリスの植物画コンクールで入選した5名を含む、日本とインドネシアの若手植物画家7名による作品7点を展示。伸びやかな線や色彩の鮮やかさは、ボタニカルアートの未来を伝えています。
※インドネシア植物画家協会メンバー2名2作品を含む。
❖ 石川美枝子
植物画家、日本植物画家協会（JSBA）代表、植物画講師。米国国立樹木園、日本大使館広報文化センター(米国)で個展開催。作品のテーマは桜とボルネオの熱帯雨林の植物。作品は、シャーリー・シャーウッド・コレクション、キュー王立植物園、エディンバラ王立植物園、英国王立園芸協会（RHS）、「チャールズ皇太子の花譜」(英国)、ハント財団、オーク・スプリング・ガーデン財団(米国)等に収蔵される。
2006年RHSボタニカルアート・コンテストゴールドメダル、2017年ASBAダイアン・ブーシェ優秀アーティスト賞、2022年シャーリー・シャーウッド・ボタニカルアート賞、ジェシカ・チェレプニン生涯功労賞を受賞。
▷ 公式ホームページ
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 高知県立牧野植物園 ］
鎌倉歴史文化交流館
企画展
ROMANTIC JAPANー19世紀手彩色写真でたどる世界から見た鎌倉、そして日本人ー
会 期 令和8年（2026年）3月14日［土］－ 6月20日［土］
開館時間 10時00分 － 16時00分（入館は15時30分まで）
休 館 日 日曜・祝日・休日
会 場 鎌倉歴史文化交流館 別館・考古展示室
〠 248-0011 神奈川県鎌倉市扇ガ谷１丁目５−１
電話：0467-73-8501 ファクス：0467-73-8545
▷ 利用案内･アクセス
観 覧 料 一 般 400〔300〕円 小・中学生 150〔100〕円
* 〔 〕内は20名以上団体料金
* 次の方は観覧料が無料となります。
障がい者手帳等の交付を受けた方と付き添い1名.
鎌倉市内在住の方と市内在学者（小学校－大学院）－要証明書の提示
特別協力 ピエール・セルネ氏（鎌倉市在住の美術品コレクター）
主 催 鎌倉歴史文化交流館（鎌倉市教育委員会）
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幕末から明治にかけて、諸外国から訪れた人々に人気を博した「手彩色写真」。これは、日本の風景や風俗を撮影し、モノクロ写真に絵師が手作業で色を塗って仕上げたもので、カラー写真と見紛うほどの美しさを誇ります。風俗写真には活き活きとした日本人の姿が映し出され、風景写真には横浜や鎌倉などの景勝地が選ばれています。
欧米諸国では、浮世絵と手彩色写真を通して日本を発見し、それが今日まで続く、「ROMANTIC」なJAPANイメージの形成に大きな影響を与えました。本展では、手彩色写真を通し、人々を魅了し続ける「ROMANTIC JAPAN」を紹介します。
＼ 展示予定品 ／
傘をさす女性（江戸時代末期－明治時代）／侍（明治時代）／富士山と帆掛け船（明治時代）／江ノ島（明治時代）／鶴岡八幡宮三ノ鳥居（明治時代）／鶴岡八幡宮ニノ鳥居（江戸時代末期－明治時代）／アルバム（ファルサーリ商会）ほか 約50点
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 鎌倉歴史文化交流館 ］
M I H O M U S E U M
古代黄金の物語
会 期 2026年3月14日［土］－ 6月7日［日］
開館時間 午前10時 － 午後5時 （入館は午後4時まで）
休 館 日 月曜日 5月7日［木］* 5月4日［月］は開館
入 館 料 大 人 1,300円、 大・高生 1,000円、 中学生以下無料
* 障害者手帳をお持ちの方は無料（介添1名は200円割引）
* この料金で､北館の特別展と南館の世界の古代美術コレクションを含めた
すべての展示をご覧いただけます。
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会 場 M I H O M U S E U M 北館
〠 529-1814 滋賀県甲賀市信楽町田代桃谷300
電話 0748-82-3411 FAX 0748-82-3414 ▷ 交通アクセス
後 援 滋賀県、滋賀県教育委員会、NHK大津放送局、BBCびわ湖放送、
エフエム京都、帝産湖南交通
主 催 MIHO MUSEUM、京都新聞
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黄金―未来永劫その輝きを失わないこの金属は、6000年を越える昔から神々への捧げもの、王侯貴族の証、死者への供物として利用されて来ました。
本展では所蔵の黄金作品に国内有数のコレクションを加え、紀元前に制作された黄金の品々を、背景にある物語と共に展示します。天然の金銀合金で鋳造されたオリエントの奇妙な神像、金の器に刻まれた聖なる動物や植物、戦争の勝利とその後の持ち主の運命、神殿に捧げられた莫大な黄金、可憐な花嫁の飾り、中国では皇帝が天馬と交換するために黄金の馬を用い、古代アメリカでは黄金が太陽の象徴として、王の頭上に輝きました。
世界的にも珍しい数々の黄金の品々、人々が最上の技術を駆使して作り上げた至宝を、どうぞご堪能下さい。
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［ 詳 細 ： M I H O M U S E U M ］
宮崎県立西都原考古博物館
企画展 学史に名を刻む
～ 宮崎の標式 -ひょうしき- 遺跡 ～
展示期間 令和8年（2026）3月14日［土］－ 令和8年5月17日［日］
開館時間 午前9時30分 － 午後5時30分（展示室への入室は午後5時まで）
休 館 日 月曜日（国民の祝日と重なる時は翌日）
会 場 宮崎県立西都原 -さいとばる- 考古博物館 地下1階展示室
〠 881-0005 宮崎県西都市大字三宅字西都原西5670番
TEL：0983-41-0041 FAX：0983-41-0051 ▷ アクセス
入 館 料 無 料
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西都原考古博物館では、企画展「学史に名を刻む ～宮崎の標式 -ひょうしき- 遺跡～」を以下のとおり開催します。
弥生式土器の命名の元となった東京都文京区の弥生町遺跡。遮光器土偶で有名な青森県の亀ヶ岡遺跡。考古学の研究上重要な基準となり、時代や文化、土器の型式などの名前の元となるような遺跡を「標式遺跡」といいます。
本展示会では、県内の「標式遺跡」からの出土資料や調査資料を通し、宮崎県の考古学のあゆみを振り返り、日本考古学の発展に果たした役割を紹介します。
皆さんが住んでいる地域にも標式遺跡があるかもしれません。ご来場お待ちしております！
◇ 関連講座
演 題：｢南九州から眺める列島考古学史 ～宮崎の標式遺跡が語るもの～」
日 時：令和８年4月19日［日］午後1時30分 － 午後3時
講 師：松本 茂（当館学芸普及担当）
場 所：西都原考古博物館2階セミナー室
定 員：30名
申込方法：電話にてお名前、電話番号をお伝えください。
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［ 詳 細 ： 宮崎県立西都原考古博物館 ］
紙の博物館
企画展 吉澤 章 創作折り紙
会 期 2026年3月14日［土］－ 5月24日［日］
開館時間 10：00－17：00（最終入館16：30）
休 館 日 月曜日（祝日の場合は開館）、祝日直後の平日、臨時休館日
入 館 料 一 般：400円、小中高生：200円
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会 場 紙の博物館
〠 114-0002 東京都北区王子 1-1-3（飛鳥山公園内）
TEL 03-3916-2320 / FAX 03-5907-7511 ▷ 交通･アクセス
協 力 国際折り紙研究会
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日本の折り紙を芸術の域に高め、「ORIGAMI」として世界に広めた創作折り紙作家・吉澤章（1911-2005）。本展では、吉澤章の名が世界に知られるきっかけとなった1955年のアムステルダム市立美術館出展作品と、94年の生涯に創り出された珠玉の作品の数々をご紹介します。
2017年に好評を博した「作品寄贈記念展ORIGAMI～ “神宿る手” 吉澤章のまなざし～」のリバイバル展としてお届けします。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 紙の博物館 ］
岡本太郎記念館
佐内正史 雷写
会 期 2026年3月14日［土］－ 7月12日［日］
開館時間 10:00 －18:00（最終入館17:30）
休 館 日 火曜日（祝日の場合は開館)、保守点検日。
観覧料金 一 般 ￥650、 小学生 ￥300
* 館内は靴を脱いで上がり、靴は袋に入れて持ち運び。ロッカー無し。
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会 場 岡本太郎記念館
〠 107-0062 東京都港区南青山6-1-19
TEL：03-3406-0801 ▷ アクセス／岡本太郎旧居としての配慮依頼
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❖ TAROを「雷写」する
この人の写真はどこか太郎とおなじ匂いがする。
はじめて佐内正史の作品を見たとき、そう直感しました。むろん“作風”が似ているからではありません。中身になんら共通点はないけれど、画面の“向こう側”に同質のネイチャーが透けて見えるような気がしたからです。
一言でいえば、写真が「文脈」や「物語」から自由であり、それゆえに “お仕事” の匂いがしない。
一般に、写真家の撮る写真にはミッションがあり、テーマがあり、メッセージがあります。撮影対象が人でも風景でもブツ撮りでも、あるいは受注仕事だろうが自主的な“作品づくり”だろうが、この点においては変わりがありません。
商業写真にしろ芸術写真にせよ、主眼はメッセージのデリバリーにあり、作品はいわばヴィークルのようなもの。ゆえに力のある写真ほど暑苦しい。
ところが太郎と佐内さんの写真には、見る者を説き伏せようとの意思がみじんも感じられないし、マーケティングの気配もありません。端的にいえば、「撮った」のではなく「撮れちゃった」ように見える。
おそらく彼らは、「撮ろう」と考えるより先に、五感が「お、いいぞ！」と囁いた瞬間にシャッターを切っている。なにを撮ろうか、どう撮ろうか、なんてことは考えず、対象から放射される “波” を傍受し、直観するだけ。だから文脈や物語とは無縁なのでしょう。
太郎は「芸術なんてなんでもない。道端の石ころとおなじだ」と言いました。たぶん佐内さんも「写真なんてなんでもない。拝まないでくれ」と考えている。
そんな佐内さんにTAROと向き合ってもらいました。
太郎の絶筆『雷人』に眼が釘付けになった彼は、自らの撮影原理を「雷写」と銘打ち、TAROとの対話にのめり込んでいきます。展示作品の過半を撮り下ろしただけでなく、350頁におよぶ同名の写真集を刊行するなど、その熱量は尋常ではありません。時代を超えて対峙するふたりのアーティストの相貌をどうぞご覧ください。
岡本太郎記念館館長 平野暁臣
❖ 雷 写
｢あっ」て言って仰け反って、「あーっ」て言って終わる。写真の中の擬態語が聞こえてくる。ピカって光る、ストロボは焚かない。雷人を箱から出した時、アトリエが明るくなった。いつか言った、写真に撮らなくても写真だった。
2025年夏から冬、毎週火曜日岡本太郎記念館で太郎さんが描いた絵の撮影をした。色んな表情のまるいものがいっせいに走ってくる。
雷人を撮っている時に、この撮影の旅は終わると思った。ストロボは焚かないけど、光っている、雷、私は雷人写真人。年末年始に静けさの中プリントができて、気持ちがすっきりした。神社とか墓参りに似ている、目がよくなる、死者と話す、中で少し動いてる、写真の印象、言葉が無いから軽くなる、幾何学に見えてくる、記憶が違う風景、表面に浮かんでる黒、素朴で思いやる、写真からはみ出していく、懐かしい平面。
佐内正史
＼ 佐内正史 Masafumi Sanai ／
写真家。1997年、写真集『生きている』でデビュー。2003年、写真集『MAP』で第28回木村伊兵衛写真賞を受賞。2008年に独自レーベル「対照」を立ち上げる。2026年3月、最新作『雷写』を刊行、同時に岡本太郎記念館で写真展「雷写」を開催する。近著は『Strong memory』『写真がいってかえってきた』『静岡詩』。主な展覧会に「Strong memory」book obscura(東京、2025年)、「展対照第二部」Vacant（東京、2025年）、「写真がいってかえってきた」book obscura(東京、2024年)、「静岡詩」タカ・イシイギャラリー（東京、2023年）「静岡詩」静岡市美術館（静岡、2023年）、「対照 佐内正史の写真」川崎市岡本太郎美術館（神奈川、2009年）など。
Instagram@sanaimasafumi
✼••┈┈┈┈┈┈••✼ ようこそ爆発空間へ！ ✼••┈┈┈┈┈┈••✼
ここ岡本太郎記念館は、1996年、84歳で亡くなるまで、岡本太郎のアトリエ兼住居だった。1954年から40年以上彼が生活した空間である。
絵を描き、原稿を口述し、彫刻と格闘し、人と会い、万国博の太陽の塔をはじめ巨大なモニュメントや壁画など、あらゆる作品の構想を練り、制作した場所。
彼のエネルギーが今も満ち満ちている。
更にいえば、ここは戦前は青山高樹町三番地。
岡本一平・かの子・太郎の一家が永く暮らし、一家でヨーロッパへ旅立ったのもこの地からだ。旧居は戦災で焼失した。
戦後、友人の坂倉準三の設計でアトリエを建てた。
ル・コルビュジェの愛弟子だった坂倉は太郎の求めに応じ、ブロックを積んだ壁の上に凸レンズ形の屋根をのせてユニークな建物を作った。当時話題をよんだ名建築だ。
岡本太郎の作品は一人の人間の枠を超えて多彩にひろがる。そのすべてがここから閃き出た。膨大なデッサンやエスキース、彫刻、また戦後文化のうねりを伝える資料の山。これから折々に整理して、お目にかけたい。
※ 岡本太郎の旧居です。館内は靴を脱ぎ、靴は袋に入れて持ち運びをお願いします。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 岡本太郎記念館 ］
千葉県立中央博物館
企画展 生 薬 〜 自然からの恵み 〜
会 期 令和8年（2026年）3月14日［土］－ 6月15日［月･県民の日］
会 場 千葉県立中央博物館 第１企画展示室
〠 260-8682 千葉県千葉市中央区青葉町955-2
TEL:043-265-3111 FAX:043-266-2481 ▷ アクセス
開館時間 9：00 － 16：30（入場は16時まで）
入 場 料 一 般 500円、高校生・大学生 250円
* 中学生以下・65歳以上・障害者手帳をお持ちの方とその介護者１人は無料
* 6月15日県民の日はどなたでも無料
休 館 日 月曜日（ただし5月4日、6月15日は開館）、5月7日［木］
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本展では、「旧千葉県薬草園生薬標本コレクション」を中心に、生薬（漢方薬の元となる動植物や鉱物）について、自然誌と歴史の視点から紹介します。
生薬は、古から伝わる知恵の宝庫です。中国の故事では、薬と農業をつかさどる神様、神農が薬草と毒草を見極めるため、赤い鞭（赭鞭）で百草を払い、これらの草をなめて薬効や毒性の有無を検証したと言われています。
人は生きるために必要な薬を野山に求め、使用方法を探求してきました。今も昔も、私たちの身近にある生薬。多様な生薬が語る、薬の物語をお楽しみ下さい。
また、本展では、大人気小説『薬屋のひとりごと』とコラボレーションし、著者と薬の専門家による対談やキャラクターフォトスポットなど、生薬の魅力を一層楽しめる特別企画も予定しています。
＞ 展示内容 ＜
◇ 第１章：生薬ことはじめ
葛根湯などの漢方薬に使用される意外と身近な生薬。この章では、生薬についての基礎的情報（生薬とは、生薬と漢方薬の違い、等）をパネルと資料で紹介します。
◇ 第２章：自然からの恵み
旧千葉県薬草園生薬標本コレクションから、カテゴリ毎に代表的な生薬を紹介します。
１） 植物の生薬
２） 菌類の生薬
３） 動物の生薬
４） 鉱物の生薬
５） 医食同源
６） これ、毒です
◇ 第３章：温故知新
生薬及びその元となる自然物に関する学びを古今東西の文献で紹介し、過去と現在、世界と日本・千葉県のつながりをご覧いただきます。
１）中国からの学び
２）日本独自の学び
３）西洋からの学び
４）西洋への日本の動植物の紹介
◇ 第４章：妙薬おゆずりくだされ
近世から近代の房総の生薬を製薬・売薬・服薬の切り口で紹介し、生薬が人々の手元に届くまでを追いかけます。
１）製薬
２）売薬
３）服薬 「牛黄」牛の胆石
◇ 第５章：薬屋のおしごとは、今
現代の薬屋である、薬剤師を中心として、その養成課程である薬学部や関連業種について広く紹介します。また、県内にある薬草園を紹介します。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 千葉県立中央博物館 ］
島根県津和野町立安野光雅美術館
安野光雅生誕100年・美術館開館25周年記念
絵のある人生 ～ 安野光雅の足跡100年 ～
会 期 2026年3月13日［金］－ 5月10日［日］
開館時間 午前９時 － 午後５時（最終入館は午後４時45分まで）
休 館 日 毎週木曜日（祝日は除く）
入館料金 一 般 800円、中高生 400円、小学生 250円
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会 場 島根県津和野町立安野光雅美術館 展示棟
〠 699-5605 津和野町後田イ60-1
TEL 0856-72-4155 FAX 0856-72-4157 ▷ アクセス
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☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆
膨大な作品を残した安野光雅は、1926年に自然豊かな島根県津和野町に生まれ、好奇心にあふれた、絵を描くことが大好きな少年でした。戦後は美術教員を務めながら、芸術や科学、数学、そして人の営みに興味を持って創作を続け、やがて多くの絵本や文章を残す比類なき画家となりました。
本展では『ふしぎなえ』『旅の絵本』『天動説の絵本』（いずれも福音館書店）、『おおきな ものの すきな おうさま』（講談社）など代表作の絵本原画約130点に加え、安野が描いた「風景」「歴史」といった普遍的なテーマをとらえ直し、キュレーションするPLAY! 独自の展示空間「絵画館」を設置。さらに、絵を拡大、立体にして視点を変化させるなど、多彩な仕掛けを通して安野が絵に込めたメッセージを体感できる会場構成です。そのほか、安野から影響を受け、現在最前線で活躍するクリエイターたちの言葉で未来に語り継ぐ、映像「先生へ」を展示します。
美しい緻密な原画と、ふしぎと発見にあふれる安野ワールドを体験していただき、安野光雅の創作世界を未来へとつなげる展覧会です。
生家は宿屋を営んでいた。昭和7年津和野小学校へ入学。絵が大好きな少年であった。昭和14年、津和野を離れ宇部高等小学校へ転校。昭和20年4月召集、同年8月15日香川県王越村（現坂出市）で終戦を迎える。
昭和23年4月代用教員として徳山市加見小学校（現周南市）に勤める。昭和25年3月美術教員として上京、玉川学園に勤めた後、三鷹第五小学校、武蔵野第４小学校の美術教師を務める。教員のかたわら、本の装丁などを手がける。
出版社等の仕事が多くなり昭和36年教師を辞めて画家として独立。昭和43年、文章がない絵本「ふしぎなえ」で絵本界にデビュー。その後、その好奇心と想像力の豊かさで次々と独創性に富んだ作品や淡い色調の水彩画で、やさしい雰囲気漂う風景を描いた作品などを数多く発表した。
代表作には「ふしぎなえ」、「ABCの本」、「天動説の絵本」、「旅の絵本」、「繪本 平家物語」、「繪本 三國志」や司馬遼太郎の紀行「街道をゆく」の挿画などがある。「ふしぎなえ」、「さかさま」、「ABCの本」、「旅の絵本」などの多くが海外でも評価が高く、様々な国で出版され多くのファンをもつ。
その才能の豊かさは、芸術の世界だけにとどまらず、科学・数学・文学などに造詣が深く、森鷗外訳「即興詩人」を口語訳した「口語訳 即興詩人」などがある。また、「日曜喫茶室」や「週刊ブックレビュー」などのレギュラーを務めるなど幅の広い活動をしてきた。
平成13年（2001）年3月20日、７５歳の誕生日に、故郷津和野の駅前に「安野光雅美術館」が開館。
多くの業績に対し、ブルックリン美術館賞（アメリカ）、ケイト・グリナウェイ賞特別賞（イギリス）、ＢＩＢゴールデンアップル賞（チェコスロバキア）、国際アンデルセン賞画家賞、紫綬褒章、第56回菊池寛賞など国内外の数々の賞を受賞。文化功労者、津和野町特別功労表彰者（名誉町民）。
* 写真：青野山の麓にて／島根県津和野町立安野光雅美術館 ウェブサイトゟ
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 島根県津和野町立安野光雅美術館 ］