土門拳写真美術館
土門拳の何んでも帖！　－記録と記憶　めくるめく〝メモ〟の世界へ－
《 同時開催 》
土門拳が写した女性たち　1930-1950年代
会　　期　　2026年1月30日［金］－ 4月12日［日］
開　　館　　9：00 － 17：00［入館は16：30まで］
休  館  日　　1月－3月は月曜休館
　　　　　　 * 2月23日［月･祝］は開館、翌24日［火］休館
入  館  料　　一般　900円　/　高校生　450円　/　中学生以下無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　土門拳写真美術館
　　　　　　〠 998-0055　山形県酒田市飯森山2-13（飯森山公園内）　
　　　　　　TEL.0234-31-0028　FAX.0234-31-0027　　▷ アクセス
主　　催　　公益財団法人さかた文化財団 土門拳写真美術館
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戦前に「報道写真家」として出発した土門拳にとって、メモ帖やノートを持ち歩き、印象的な出来事や被写体のデータ、写真集の構想などを書き留めることは若い頃からの習慣でした。
オーダーメイドの品物を好んだ土門は「何んでも帖」と称した手帖まで特注で制作し、弟子たちにも布。「記憶はやがて曖昧になるから、なんでも書いておけ」と、メモすることを奨励していたそうです。土門は撮影そのもののみならず取材時の記録を文字で残すことに強いこだわりを持っていたといえるでしょう。
これまで当館には4 冊の「何んでも帖」が所蔵されていましたが、2025年春に行われた調査によって、新たに計24冊のメモ帖やノートが発見・整理され、当館に寄託されました。本展ではこれら全点を初めて一堂に公開し、その内容を検証しつつ、カメラとメモが紡ぎ出した写真の数々を振り返ります。

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《 同時開催 》

　土門拳が写した女性たち　1930-1950年代

土門拳が1930－50年代に撮影した「女性たち」に焦点をあてます。戦後日本のあらゆる場面で従来の価値観が揺らぐ中、女性の社会参画の在り方は大きく変化し、写真に写る「表象としての女性」も移り変わっていきました。
モダンな装いで都市を行き交う女性と、農村で伝統的な家業に従事する和装の女性。工場で働く若者と、子守りをする母親。芸能や遊郭の世界に身を置く者たち。彼女たちはさまざまな社会状況を反映し、ときに矛盾も抱えながら、多様な姿を見せてきました。
土門が女性たちに向けた視線、彼女たちが社会に向けていた眼差し、そして現代を生きる私たちの視点といった複層的な要素が写真の上に交差し、時代の姿を新しく見つめ直す機会となることを目指します。

※ 既報の通り 土門拳記念館 は2025年4月1日ゟ 土門拳写真美術館 に名称変更されました｡
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 土門拳写真美術館 ］

刈谷市美術館
三浦太郎展　絵本とタブロー
会　　期　　2026年1月31日［土］－ 3月22日［日］
休  館  日　　月曜日（ただし2月23日は開館)、2月12日［木］、2月24日［火］
開館時間　　午前9時 － 午後5時（入館は午後4時30分まで）
入  場  料　　一 般 500円、学生 300円、中学生以下 無 料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　刈谷市美術館　1階　第1展示室、特別展示室、ロビー
　　　　　　〠 448-0852　愛知県刈谷市住吉町4丁目5番地
　　　　　　電話：0566-23-1636　ファクス：0566-26-0511　　▷ アクセス
後　　援　　愛知県教育委員会、日本国際児童図書評議会（JBBY）
企画協力　　板橋区立美術館
主　　催　　刈谷市美術館
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三浦太郎（1968年生まれ）は、2004年にヨーロッパで絵本作家としてデビューし、日本国内でも『くっついた』（こぐま社、2005年）や『ちいさなおうさま』（偕成社、2010年）など、意欲的な絵本を次々に発表してきました。優れたデザイン感覚やアイディアあふれる展開で読者を魅了する絵本は、たくさんの国で翻訳出版されています。
愛知県西尾にある、明治時代から続く書店が生家である三浦は、本に囲まれて育ち、「ずっと絵が好きだった」ことで、1987年大阪芸術大学美術学科に入学、シルクスクリーン版画を学びました。大学卒業後はフリーランスのイラストレーターとして活躍しますが、多忙を極めた日々を過ごす中で本当に自分が描きたいものを描けているのだろうか、という問いが頭をもたげるようになります。そのような時に板橋区立美術館の「イタリア・ボローニャ国際絵本原画展」を観覧し、イラストレーターたちの多彩な作品を目にしました。
この展覧会は、イタリアのボローニャ・チルドレンズ・ブックフェアが主催するコンクールの入選作を紹介するもので、毎年春のブックフェア後に日本にも巡回されている展示です。絵本の世界の多様性を知った三浦は自らも応募しようと思い立ち、絵本づくりを始めます。2001年に初入選し、2003年の2度目の入選で再訪した際に、スイスの出版社から入選作の出版が決まり、絵本を本格的に制作するようになります。現在まで54冊を手がけ、20年以上のキャリアを重ねています。
また、2014年からはステンシルを使って描くタブロー（絵画作品）のシリーズを発表し始め、絵画制作にも精力的に取り組むようになります。さらに近年は心惹かれた哀愁漂う風景を描くようになり、絵本『みち』（あすなろ書房、2022年）を手がけるなど、ますます創作の幅を拡げています。
本展は、2022年に板橋区立美術館で開催された初の大規模な個展以降に制作された作品を加え、三浦太郎の絵本とタブローの仕事を存分に紹介するものです。新作絵本『ゆき』（偕成社、2025年）の世界観と連動した初公開となる新作や、茶室「佐喜知庵」のために手描きした襖絵や軸作品も今展の大きな見どころです。ここからまた新しい三浦太郎の創作世界が展開される、その現場を体感できる展覧会です。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 刈谷市美術館 ］　　

日中友好会館美術館
2026年新春展
美術館38年の歩み ── 日中友好会館収蔵品展
会　　期　　2026年1月10日［土］－ 2月１5日［日］
休  館  日　　月曜日、1/13［火］　* ただし、1/12［月･祝］は開館　
開館時間　　10 － 17時　* 最終入館は閉館時間の30分前まで
会　　場　　日中友好会館美術館
　　　　　　Japan-China Friendship Center Art Museum
　　　　　　〠 112-0004 　東京都文京区後楽1丁目5番3号　後楽国際ビルディング1階
　　　　　　Tel：03-3815-5085 　Fax：03-3811-5263　▷ アクセス
入館料金　　 300円（税込）* 中学生以下無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
協　　力　　御雲文化発展株式会社、日本春秋旅行株式会社、日中文化交流連合会
後　　援　　外務省、中華人民共和国駐日本国大使館、文京区、文京区教育委員会、
　　　　　　中国文化センター、日中友好議員連盟、日本国際貿易促進協会、
　　　　　　（公社）日本中国友好協会、（一財）日本中国文化交流協会、
　　　　　　（一社）日中協会、（一財）日中経済協会、
　　　　　　（一財）日本アジア共同体文化協力機構、国際交流基金
主　　催　　公益財団法人日中友好会館、中国雲南省文化和旅游庁
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日中友好会館は日中の国民交流のプラットフォームとして、青少年交流、留学生寮や語学学校の運営などの事業を幅広く展開しています。中でも、1988年に開設された日中友好会館美術館では、これまでに211回の主催展を開催し、多くの優れた中国の書画や彫刻などを展示してきました。
本展では設立以来、寄贈を受けた貴重な収蔵品の中から、啓功、沙孟海、楚図南、費新我をはじめとする名だたる書家の作品や、呉作人、関山月、潘公凱、楊力舟などの著名画家による絵画・彫刻作品など、約50点を厳選して展示します。日中友好会館美術館での収蔵品の展示は2020年の中国文化之日以来、実に6年ぶりとなります。

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［ 詳 細 ： 日中友好会館美術館 ］　

書の美術館　春日井市道風記念館
館蔵品展「書の魅力」
会　　期　　令和7年（2025）11月29日［土］－ 令和8年（2026）2月15日［日］
開館時間　　午前9時 － 午後4時30分
休  館  日　　毎週月曜日（祝日の場合は開館し、翌日休館）
観  覧  料　　一　般　500円、 高校・大学生　300円、 中学生以下   無 料　
　　　　　　* 各種割引、優待情報などは 下掲詳細 参照。
会　　場　　書の美術館　春日井市道風記念館　1階展示室
　　　　　　〠 486-0932　愛知県春日井市松河戸町５丁目9番地3
　　　　　　電 話 0568-82-6110　 ▷ 交通アクセス
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書は、言葉や文字を書く場合は文学的な要素があり、視覚の美しさを追求する様は絵画にも近く、後戻りができない音楽のようでもあり、実に様々な要素をあわせ持ちます。
本展覧会では、その中でも書作品をみるのがより楽しくなる着眼点を6つ取り上げます。また、作品ごとの注目点も紹介します。墨色、線の表現、余白の取り方など、一作一作、その作品ならではの書の魅力を深掘りすることで、みえる世界を広げていきます。
作家一人ひとりが、どの要素を大切にしているかは異なり、それをみる人も、その作品をどのように受け止めるかは人それぞれです。
視点はいろいろ、一歩踏み出してあなただけの書の楽しみ方を探してみませんか。

展示品の作者
雲臥元淳　　香川景樹　　丹羽盤桓子　中村不折　　服部擔風　　吉澤義則
川村驥山　　清水比庵　　林　楽園　　伊藤東海　　田中塊堂　　吉田桂秋
桜井松居　　柳田泰雲　　西谷卯木　　金子鷗亭　　山本南陽　　倉重天拝
坪井正庵　　高木蕉泉　　山田勝香　　岩田文堂　　小島碧雲　　黒野清宇
髙木大宇　　金久蓼園　　武内幽華　　渡部半溟
* UNICODE 対応のもんじを含みます。ブラウザによっての文字化けはご容赦｡

＼ 書の美術館　春日井市道風記念館 同館 Webサイトゟ ／
愛知県春日井市には、古くから小野道風 -おののとうふう- の誕生伝説があります。南北朝時代に記されたと思われる書の奥義書『麒麟抄』を最古とし、『塩尻』(天野信景著) など、いくつかの資料にみられます。文化12年に尾張藩の学者、秦鼎の撰文によって建てられた小野朝臣遺跡碑によると、18世紀末には、この土地で道風生誕が信じられ、顕彰活動がおこなわれていたことが知られます。
春日井市では、書聖小野道風の偉業をたたえ、末永く後世に伝えたいと、昭和56年11月1日、道風誕生の地と伝えられ、小野朝臣遺跡碑の建つ松河戸町に春日井市道風記念館を開館しました。全国的にも数少ない書専門の〔博物館指定施設〕美術館として、また書道史の研究施設として、書道文化の一層の向上発展に貢献することを目的とした事業を展開しています。

※ 春日井市道風記念館は博物館登録制度での 指定施設 です（ 文化庁 博物館総合サイト ）
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご参加・ご観覧を。
［ 詳 細 ： 書の美術館　春日井市道風記念館 ］

［ 参 考 ： YouTube　春日井市公式動画チャンネル　春日井市道風記念館　館蔵品展「書の魅力」 3:00 ］

根津美術館
企画展
綾錦 近代西陣が認めた染織の美
会　　期　　2025年12月20日［土］－ 2026年２月1日［日］
休  館  日　　毎週月曜日　ただし1月12日［月･祝］は開館、翌火曜休館。
　　　　　　* 12月27日－1月5日は年末年始休館
開館時間　　午前10時－午後5時（入館は閉館30分前まで）
入  場  料　　オンライン日時指定予約制
　　　　　　一 般 1300円、学 生 1000円
　　　　　　* 障害者手帳提示者および同伴者は200円引き、中学生以下は無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
会　　場　　根津美術館　展示室 1・2
　　　　　　〠 107-0062　東京都港区南青山6-5-1
　　　　　　TEL：03-3400-2536　　▷ アクセス
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西陣織物館（現・京都市考古資料館）では、大正4年（1915）から約10年間にわたり京都周辺の著名な寺院のほか、当時の染織コレクターから借用した染織品を陳列する展覧会が開催されました。いにしえの名品秘宝の展観は好評を博したといいます。そして展示品の中から特に優れた作品を選定し、版画とコロタイプで意匠を記録した染織図案集が発刊されました。それが『綾錦』です。
本書の能装束や古更紗の巻には、出品者として当館の基礎を築いた初代根津嘉一郎（1860～1940）の名を数多く見出すことができます。これにより大正期に嘉一郎が染織品のコレクターとして知られていたこと、さらには掲載図案により当時の所蔵品が判明するのです。
本展覧会では、『綾錦』に掲載された嘉一郎の所蔵品のうち、現在確認できる20点を展観します。近代の西陣で認められたその染織コレクションの粋をお楽しみください。

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［ 詳 細 ： 根津美術館 ］ 

平櫛田中彫刻美術館
企画展　絵画コレクション　～日本美術院の画家を中心に～
会　　期　　令和7年（2025）11月28日［金］－ 令和8年（2026）2月15日［日］
休  館  日　　火曜日休館、12月27日－1月5日休館
時　　間　　午前10時 － 午後4時　* なるべく午後3時30分までに入館してください。
入  館  料　　一 般 300円、 小･中学生 150円
会　　場　　小平市 平櫛田中－ひらくし でんちゅう－彫刻美術館
　　　　　　〠 187-0045　東京都小平市学園西町1-7-5　電話・FAX 042-341-0098
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本展では平櫛田中の美術コレクションから田中と交流のあった日本美術院の画家たちの作品を紹介します。
本展の出品作の入手経路は不明ですが、購入や作品交換によって田中が自ら入手したもの、画家たちが田中の文化勲章受章や百寿の折にお祝いとして贈ったものと考えられ、田中の好みや田中が好むだろうと考えた贈り手たちの気持ちが反映されているものと思われます。本展ではそのような交流にも思いを巡らせながら、お楽しみいただけましたら幸いです。
会期中、一部展示替えをいたします。来館時期によっては見られないものがありますので、ご了承くださいますようお願いいたします。

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［ 詳 細 ： 平櫛田中彫刻美術館 ］

徳川美術館
企画展
日本の神々降臨
会　　期　　2026年1月4日［日］－ 2月1日［日］
開館時間　　10：00 － 17：00（入館は午後4時30分まで）
休  館  日　　月曜日（祝日・振替休日の場合は翌平日）
会　　場　　徳川美術館　本館展示室
　　　　　　〠 461－0023　愛知県名古屋市東区徳川町1017　 ▷ 交通･アクセス
　　　　　　電 話：052－935－6262（月曜日を除く10:00－17:00）
観覧料金　　一 般 1,400円、高・大生 800円、小・中生 500円
　　　　　　* 毎週土曜日は小中高校生入館無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主　　催　　徳川美術館・名古屋市蓬左文庫・毎日新聞社
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日本各地には、その土地や土地に住まう人々を守る神々が鎮座しています。人々は共同体を作り、神に祈りを捧げて神のもたらす恵みを受け、その恵みに感謝しました。また同じ神を先祖とする部族が現れ、特定の願い事をその分野を得手とする神に捧げる人たちも現れました。展覧会では、神の鎮座地や祀る人々、そしてさまざまな祭りに注目し、日本人と神との関係をひもときます。

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［ 詳 細 ： 徳川美術館 ］

徳川美術館
企画展 金沢文庫・蓬左文庫交流展
金沢文庫本－流離う本の物語－
会　　期　　2026年2月7日［土］－ 4月5日［日］
開館時間　　午前10時 － 午後5時（入館は午後4時30分まで）
休  館  日　　月曜日（祝日・振替休日の場合は翌平日）
会　　場　　徳川美術館　本館展示室
　　　　　　〠 461－0023　愛知県名古屋市東区徳川町1017　 ▷ 交通･アクセス
　　　　　　電 話：052－935－6262（月曜日を除く10:00－17:00）
観覧料金　　一 般 1,600円、高・大生 800円、小・中生 500円
　　　　　　* 毎週土曜日は小中高校生　入館無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主　　催　　名古屋市蓬左文庫・徳川美術館・神奈川県立金沢文庫
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金沢文庫は北条実時が創設した最古の武家文庫で、古典籍の宝庫として知られています。鎌倉幕府が滅亡したのち、散逸した蔵書を徳川家康は積極的に蒐集しました。その一部は息子義直に「駿河御譲本－すんぷおゆずりぼん」として受け継がれ、蓬左文庫へ納められています。このような歴史的背景のもと、日本が世界に誇る古典籍 “金沢文庫本” を有する両館が連携し、蔵書を守り伝えてきたあゆみを紹介します。

＞蓬左文庫－ほうさぶんこ－について＜
尾張徳川家の旧蔵書を中心に和漢の優れた古典籍を所蔵する公開文庫です。現在の蔵書数は、約14万点。蔵書内容の豊富さが蓬左文庫の特徴となっています。さらに、書籍だけではなく、尾張徳川家に伝えられた２千枚をこえる絵図も所蔵しており、名古屋の城下図から世界図におよぶ古地図や、屋敷図・庭園図など、多彩な内容の絵図が含まれています。〔中略〕
尾張徳川家が、財団法人の設立を構想し始めるのは、明治末から大正初期あたりですが、「蓬左文庫」の命名もこの頃のことです。19代当主徳川義親氏は、江戸時代以来の同家の蔵書にたいし、〔千代田城（江戸城）と同様に〕蓬左城（名古屋城）内にあった書物を伝える文庫という意味を込めて「蓬左文庫－ほうさぶんこ」と名付けました。

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［ 詳 細 ： 徳川美術館　　名古屋市蓬左文庫　　神奈川県立金沢文庫 ］

＞ スペシャルムービー ＜

［ 関連動画： YouTube 東京都美術館開館100周年記念 スウェーデン絵画 北欧の光、日常のかがやき スペシャルムービー 東京新聞チャンネル 0:15 ］　☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

東京都美術館
東京都美術館開館100周年記念
スウェーデン絵画　北欧の光、日常のかがやき
会　　期　　2026年1月27日［火］－ 4月12日［日］
会　　場　　東京都美術館
　　　　　　〠 110-0007　東京都台東区上野公園8-36　
　　　　　　問い合わせ　050-5541-8600（ハローダイヤル）　　▷ アクセス
開室時間　　9：30 － 17：30
　　　　　　* 金曜日は 20：00 まで（入室はいずれも閉室の30分前まで）
休  室  日　　月曜日、2月24日［火］　　　　　　
　　　　　　* ただし2月23日［月･祝］は開室
観覧料金　　個 人・税 込・通常券　　▷ チケット情報　　
　　　　　　一 般　2,300円、大学･専門学校生　1,300円、65歳以上　1,600円
　　　　　　* 前売券の販売は2025年11月28日［金］－ 2026年1月26日［月］まで
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
特別協力　　スウェーデン国立美術館
主　　催　　東京都美術館（公益財団法人東京都歴史文化財団）、
　　　　　　ＮＨＫ、 ＮＨＫプロモーション、 東京新聞
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ヨーロッパ北部、スカンディナヴィア半島に位置する国スウェーデン。本展は近年世界的に注目を集める、スウェーデン美術黄金期の絵画を本格的に紹介する展覧会です。
スウェーデンでは、若い世代の芸術家たちが1880年頃からフランスで学び始め、人間や自然をありのままに表現するレアリスムに傾倒しました。彼らはやがて故郷へ帰ると、自国のアイデンティティを示すべくスウェーデンらしい芸術の創造をめざし、自然や身近な人々、あるいは日常にひそむ輝きを、親密で情緒あふれる表現で描き出しました。
本展はスウェーデン国立美術館の全面協力のもと、19世紀末から20世紀にかけてのスウェーデンで生み出された魅力的な絵画をとおして、自然と共に豊かに生きる北欧ならではの感性に迫ります。
◉ 本展は日本・スウェーデン文化科学交流年2026 ／ The Swedish Embassy Year of
Cultural and Scientific Cooperation in Japan 2026の事業です。

＼ HIGHLIGHTS ／
◇ 1. 100%スウェーデン！
展示作品はすべてスウェーデン人作家によるもの。スウェーデンならではの厳しくも豊かな自然や、日常へのあたたかなまなざしが作品に表現されています。「自然」「光」「日常のかがやき」をキーワードに、現代のスウェーデンを象徴するウェルビーイングな暮らしのルーツを作品の中に感じることができるでしょう。
◇ 2. 新たな表現を切り拓いた芸術家たちのまなざし
19世紀後半、自国スウェーデンのアイデンティティを示す画題と、その表現にふさわしい方法を模索したスウェーデンの画家たち。彼らはフランスで学んだレアリスムや自然主義から離れ、自身の感情や叙情的な雰囲気を重視した、独自の表現方法を築き上げました。本展ではスウェーデン美術の黄金期とされる1880 年代から1915年にかけての作品を中心にご紹介します。
◇ 3. 近年世界的に注目を集める、スウェーデン絵画に特化した展覧会
近年、スウェーデン国外でもフランスやアメリカで大規模な展覧会が開催され、世界的に注目を集めるスウェーデン絵画。本展はスウェーデン国立美術館の全面協力のもと、約80点の作品で19世紀末のスウェーデン美術黄金期への軌跡をたどる日本初の展覧会です。スウェーデンの国民的画家カール・ラーション、劇作家としても知られるアウグスト・ストリンドバリなど、今世界で注目される作家の作品が含まれます。

◇ スウェーデン国立美術館｜Nationalmuseum, Stockholm
スウェーデン国立美術館は、1792年に同国の首都ストックホルムに開館した、ヨーロッパで最も歴史のある美術館の一つです。スウェーデン王室のコレクションにルーツを持つ同館の収蔵品は、1500年から1900年までの絵画、彫刻、素描、版画、そして中世初期から現代にいたる工芸、デザイン、肖像画を含みます。現在、美術館が入る建物は1866年に竣工し、階段壁面のフレスコ装飾は本展出品作家であるスウェーデンの国民的画家カール・ラーションが手掛けました。

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［ 詳 細 ： 東京都美術館 　本展特設ウェブサイト ］

府中市美術館
小出楢重　新しき油絵
会　　期　　2025年12月20日［土］－ 2026年3月1日［日］
　　　　　　　　　　　前　期　2025年12月20日［土］－ 1月25日［日］
　　　　　　　　　　　後　期　2026年 1 月27日［火］－ 3月 1 日［日］
　　　　　　* 前後期で作品の大幅な展示替えを行います。
休  館  日　　月曜日（10月13日、11月3日、11月24日は開館）、
　　　　　　10月14日［火］、11月4日［火］、11月25日［火］
開館時間　　午前10時 － 午後5時（入館は 午後4時30分 まで）
会　　場　　府中市美術館 Fuchu Art Museum 　2階 企画展示室
　　　　　　〠 183-0001　東京都府中市浅間町1丁目3番地（都立府中の森公園内）
　　　　　　電話：042-336-3371（代表）　　e-mail：bijyutu01☆city.fuchu.tokyo.jp
　　　　　　▷ 交通･アクセス
お問合せ　　050-5541-8600（ハローダイヤル）
観 覧 料　　当日券　一 般 800円、 高校・大学生 400円、 小・中学生 200円
　　　　　　* 府中市内の小中学生は「府中っ子学びのパスポート」で無料。
　　　　　　* コレクション展もご覧いただけます。
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主　　催　　府中市美術館
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　☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

｢新しき日本へ新しき花を発祥させるには根のない木を植えてはいけない」
── 東洋と西洋の文化的風土の違いを強く自覚し、そのうえで 日本人としていかに油絵を描くべきかを追究した画家、小出楢重。
大阪中心部の商家に生まれ、濃厚な庶民文化につつまれて育ちながら、洋行後は西洋の文化を骨肉化すべく衣食住を洋風に改め、大正から昭和初期にかけてのモダンな都市文化を体現しました。
日本女性の体型や肌質を美しく描く裸婦、きゅうりやカボチャといった野菜を妖しく描く静物といったように、西洋美術由来のテーマを、日本に暮らす私達にとって実感できるものに生まれ変わらせます。そして艶やかな発色、滑らかな絵肌、デフォルメと曲線を活かした伸びやかな造形を特徴とする、洗練された油彩画のスタイルを築き上げました。
代表作が一堂に会する25年ぶりの回顧展で、その全貌に迫ります。

＜ 構 　成 ＞
◇ 第1章　画家になるまで　1887-1916
小出楢重は大阪中心部の島之内で、軟膏「天水香」を看板商品とする薬屋に生まれ育ちました。
幼いころから絵が好きで、家族を説得して上京し、はじめ東京美術学校日本画科に、のちに転科して西洋画科に学びます。卒業後は大阪に戻って制作をつづけ、奈良の風景画の連作などに取り組みますが、なかなか芽の出ない苦しい時期が続きます。少年時代のスケッチブックや、東京美術学校時代の習作・卒業制作、そして帰郷後に取り組んだ大阪や奈良の風景画を紹介します。
◇ 第2章　大阪での創作と欧州への旅　1917-1925
1919年、自らの家族を描いた《Nの家族》が二科展で樗牛賞を受賞し、画壇での本格的な活動が始まります。また1921年から翌年にかけての滞欧を経て、油絵というものが西欧の風土と深く結びついていることを痛感し、日本には日本に根ざした「新しき油絵」が必要であるとの思いを強くします。画風は明るく透明感のある描き方に変化し、洗練された楢重スタイルが確立されていきます。
◇ 特　集　信濃橋洋画研究所
1924年、小出楢重は、鍋井克之、国枝金三、黒田重太郎とともに、大阪に信濃橋洋画研究所を開設します。この研究所は本格的に洋画を学べる研究機関として定着し、多くの実力者を輩出して、関西洋画壇で大きな役割を果たしました。研究所の活動と、楢重のほかにここで指導にあたった画家や学んだ画家、10作家10作品を紹介します。
◇ 第3章　多彩な活動　ガラス絵、日本画、挿絵、装幀、随筆
楢重は油彩画家としてのみならず、ジャンルを超えた多様な活動で知られています。特にガラスに直接描いて反対の面から鑑賞するガラス絵では、偶然の効果と鮮やかな発色が魅力的な、宝石のような小品を残しています。
そのほか、楽しげな日本画や、谷崎潤一郎の小説『蓼喰ふ蟲』の挿絵、書籍の装幀、随筆など、旺盛に繰り広げられた多彩な制作をご紹介します。
◇ 第4章　芦屋での円熟期　1926-1931
1926年、楢重は芦屋の洋館に引っ越します。新しいアトリエを得て、特に集中して取り組んだのが裸婦と静物です。ほかの多様な活動のなかでも旺盛な制作をつづけ、画家にとってもっとも充実した、豊穣の成果をもたらす時代となりました。しかし1930年秋に体調を崩し、翌年《枯木のある風景》を未完の絶筆として、43歳で生涯を閉じます。
◇ ハイライト　楢重の裸婦
楢重芸術の真骨頂である裸婦は、「楢重の裸婦」「裸婦の楢重」と呼ばれるほど、生前から高い評価を受けていました。ゆったりした曲線によるデフォルメと、艶やかな肌の色や質感の表現で、日本人女性のからだを美しく描き出す裸婦像は、西洋的な理想から離れて日本ならではの油絵を確立しようとした、楢重の到達点といえるものです。ここでは晩年の裸婦から7点を選び、ハイライトとしてご覧いただきます。

＼ 小出 楢重　こいで ならしげ　1887-1931 ／
大阪・島之内の老舗の薬屋に生まれる。1907年上京して東京美術学校日本画科に入学、のち西洋画科に転科。卒業後は大阪で制作を続け、1919年《Nの家族》で二科展樗牛賞を受賞。1921年から翌年にかけて欧州を旅行。1923年二科会会員となる。1924年鍋井克之、黒田重太郎、国枝金三らと大阪で信濃橋洋画研究所を開設し、関西の洋画界で指導的地位をつとめた。
1926年芦屋に転居。若くから病気がちで、自らを「骨人」と呼ぶほどの痩身であり、裸婦像や静物画などアトリエ内での制作に情熱を向けた。またガラス絵や挿絵・装幀、随筆など多彩な活動をみせた。1931年43歳で病没。

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［ 詳 細 ： 府中市美術館 ］

三鷹市美術ギャラリー
日本の色　染司よしおか　吉岡更紗の仕事
会　　期　　2025年11月29日［土］－ 2026年2月1日［日］
会　　場　　三鷹市美術ギャラリー
　　　　　　〠 181-0013 東京都三鷹市下連雀3-35-1 CORALコラル５階
　　　　　　電話 0422-79-0033 　▷ アクセス
開館時間　　10:00 － 20:00（入館は19:30まで）
休  館  日　　月曜日（1月12日開館）、1月13日［火］、年末年始（12月30日－1月4日）
観  覧  料　　一 般 800円 / 65歳以上・学生 (大・高) 500円 / 中学生以下 無料
　　　　　　* 障害者手帳等をお持ちの方と付添の方1名は無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
特別協力　　染司 -そめのつかさ- よしおか
主　　催　　主催：三鷹市美術ギャラリー・公益財団法人三鷹市スポーツと文化財団
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｢染司 -そめのつかさ- よしおか」は江戸時代から200年以上続く京都の染色工房です。日本に古くから伝わる植物染めの技法を用い、草木や花から美しい色を引き出し、麻、絹、木綿、和紙といった自然素材を染めることを生業としてきました。その四季折々の植物によって生み出される色彩には、自然への深い敬意と鋭い感性が息づいているかのようです。「染司よしおか」は古社寺との関わりも深く、伝統的な染色技法によって東大寺や薬師寺に収められる文化財の復元を行うほか、東大寺修二会しゅにえに用いられる造花の椿を作るための和紙の染色を担うなど、伝統行事を支えてきました。
日本の染色の歴史は古く、植物を用いた染色は縄文時代までさかのぼります。奈良時代には大陸から本格的な技術が伝わり、より洗練された染色文化が育まれました。しかし、明治時代になると西洋から伝わった化学染料が急速に普及し、植物染めは衰退していきます。時代の変遷のなかで伝統的な技術が失われつつあることを危惧した五代目・吉岡幸雄は、植物染めを復活させ、「日本の伝統色」を現代によみがえらせました。
本展では、薬師寺の伎楽ぎがく装束など古社寺の伝統行事にかかわる復元作品や『源氏物語』の衣裳の再現作品などを通して、「染司よしおか」の仕事をたどります。そして、その歩みを引継ぎ、植物染めによる色彩の美しさを探求しながら染色の新たな可能性を切り拓く六代目・吉岡更紗の取組みをご紹介いたします。

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［ 詳 細 ： 三鷹市美術ギャラリー ］

美濃加茂市民ミュージアム
2025年度 蚕とまゆ展
美濃加茂 養蚕の舞台裏
会　　期　　2025年（令和7年）9月27日［土］－ 2026年（令和8年）3月15日［日］
休  館  日　　月曜日（ただし祝日の場合は開館し、直後の平日休館）
　　　　　　年末年始（12月29日－1月3日）
時　　間　　午前9時 － 午後5時
観覧料金　　無　料
会　　場　　みのかも文化の森/美濃加茂市民ミュージアム　民具展示館、生活体験館
　　　　　　〠 505-0004　岐阜県美濃加茂市蜂屋町上蜂屋3299-1
　　　　　　電話：0574-28-1110　FAX：0574-28-1104　　▷ アクセス
主　　催　　みのかも文化の森 / 美濃加茂市民ミュージアム
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今から100年ほど前、美濃加茂のまちでは、養蚕が盛んに行われていました。
大正時代には、市域のおよそ8割の家で蚕が育てられていたといわれています。蚕を育ててまゆを売ることは、農家にとって貴重な現金収入の手段であり、生活を支える大切な仕事でした。
明治時代初期、美濃加茂市域では、上古井村（現在の美濃加茂市古井町）の村長や農事通信員などを歴任した大畑市太郎や、その指導を受けた松井左二平らが養蚕の知識や技術の普及に力を注ぎました。明治20年代には、市域の各地に私設の養蚕伝習所が設けられ、養蚕業はさらに発展していきます。美濃加茂市域が岐阜県内でも有数のまゆ生産地となった背景には、こうした養蚕の普及に尽力した人々の存在がありました。
今回の展示では、伝習所を開き養蚕の広めた人々に注目しながら、蚕とともにあった暮らしとその移り変わりをご紹介します。

※ 美濃加茂市民ミュージアムは博物館登録制度における 登録博物館 です（ 文化庁 博物館総合サイト ）
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［ 詳 細 ： 美濃加茂市民ミュージアム ］

島根県立八雲立つ風土記の丘
令和７年度冬季特別展
茶臼山西南麓の遺跡群 ～ 山代郷正倉とその周辺 ～
開催期間　　2025年12月24日［水］－ 2026年3月2日［月･祝］
会　　場　　島根県立八雲立つ風土記の丘　展示学習室
　　　　　　〠 690-0033　島根県松江市大庭町456
　　　　　　TEL : 0852-23-2485　FAX : 0852-23-2429　　▷ アクセス
開館時間　　9:00 － 17:00（最終入館16:30）
休  館  日　　火曜日（祝日の場合は開館、翌水曜日休館）
入  館  料　　大人200円、大学生100円、高校生以下無料
共催･協力　 松江市、松江市教育委員会、日本海テレビジョン放送株式会社
主　　催　　島根県立八雲立つ風土記の丘
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黄昏の古代、目覚める中世。
茶臼山麓がかたる、時代の転換点。
断片から紐解く、古代のその先。

❖ ガイダンス ❖
山代の郷は、山代二子塚古墳のガイダンス施設であるとともに、周辺の遺跡・古墳の見学拠点でもあります。 施設内には山代二子塚古墳の解説ビデオが視聴できる映写室、石棺式石室の実物大模型（向山１号墳）、古墳にかんする解説パネルなどが設置されており、見学の予備知識を得ることができます。 ロビーでは民俗資料や郷土作家、風土記植物などをあつかった展示を年に１－２回開催しています。

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［ 詳 細 ： 島根県立八雲立つ風土記の丘 ］

岐阜県美術館
グラフィックデザインの曙－加藤孝司とシルクスクリーン
開催期間　　2025年11月26日［水］－ 2026年3月1あ5日［日］
開館時間　　10:00 － 18:00　* 展示室への入場はいずれも閉館の30分前まで
　　　　　　* 夜間開館：2025年12月19日［金］、令和8年1月16日［金］は20時まで
休  館  日　　毎週月曜日（祝･休日の場合は翌平日）、年末年始 12月26日 ー 1月5日
観  覧  料　　 一　般 ：340円、大学生 ：220円、高校生以下無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　岐阜県美術館　展示室 2
　　　　　　〠 500‐8368　岐阜市宇佐4‐1‐22
　　　　　　TEL:058-271-1313　FAX:058-271-1315　　▷ アクセス
協　　力　　株式会社岐阜セラツク製造所、株式会社昭和紙工、大東化工株式会社、
　　　　　　株式会社ミノグループ
主　　催　　岐阜県美術館
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加藤孝司（1916－1998 岐阜市生）は、グラフィックデザイナーの魁として、洒脱でモダンなセンスで全国的に活躍しました。1960年前後、謄写版（ガリ版）原紙の後継として躍進していた岐阜のシルクスクリーン産業と加藤は出会い、互いに高め合います。シャープで質感に優れ、最高峰の手作業の気配が美しい孔版印刷の作品群を一挙に公開いたします。デザインと印刷に焦点をあてた当館初の企画です。
謄写版からシルクスクリーンへの歴史を辿り、ガリ版原紙最後の蝋引き職人の貴重な光景も現代美術家・藤井光による映像で紹介します。

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［ 詳 細 ： 岐阜県美術館 ］　

八王子市夢美術館
没後40年　荻須高徳 リトグラフ展
－稲沢市荻須記念美術館コレクション－
OGUISS Takanori : Lithography Collection Retrospective
－from the Inazawa City Oguiss Memorial Art Museum－
会　　期　　2026年1月30日［金］－ 3月22日［日］
開館時間　　10:00 － 19:00　* 入館は閉館の30分前まで
休  館  日　　月曜日　* ただし祝日は開館し、翌平日が休館
会　　場　　八王子市夢美術館
　　　　　　〠 192-0071　東京都八王子市八日町8-1ビュータワー八王子2F
　　　　　　TEL 042-621-6777　FAX 042-621-6776　　▷ アクセス
観  覧  料　　一　般：900円、高校生以上学生・65歳以上：450円、中学生以下無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主　　催　　公益財団法人 八王子市学園都市文化ふれあい財団（八王子市指定管理者）
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現在の愛知県稲沢市に生まれた 荻須 高徳（おぎす たかのり　1901－1986）は、パリを拠点にその街並みや人々の暮らしを描き続け、日仏両国で高く評価されました。晩年はリトグラフに打ち込み、透明感のある軽やかな色調の作品を残しています。
本展では稲沢市荻須記念美術館所蔵のリトグラフ作品を中心に、荻須の画業を紹介します。

《雑貨店》リトグラフ・紙 1986年
稲沢市荻須記念美術館蔵 　© LES AMIS D’OGUISS 2025
《モロッコ広場》リトグラフ・紙 1982年
稲沢市荻須記念美術館蔵　 © LES AMIS D’OGUISS 2025
《モンマルトル　MONTMARTRE, “LE CONSULAT” ET LA BOULANGERIE》
油彩・カンヴァス 1935年 稲沢市荻須記念美術館蔵　 © LES AMIS D’OGUISS 2025

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瀬戸市美術館
企画展　吉祥のかたち　ー 藤井達吉を中心に ー
日　　程　　2025年12月13日［土］－ 2026年2月1日［日］
時　　間　　9：00 － 17：00（最終入館は16：30まで）
　　　　　　* 1月13日［火］は休館
料　　金　　一　般：300円、高 大 生：200円
　　　　　　* 中学生以下、65歳以上、妊婦の方は無料
　　　　　　* 障害者手帳（ミライロ手帳可）をお持ちの方は無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　瀬戸市美術館
　　　　　　〠 489-0884 愛知県瀬戸市西茨町113-3（瀬戸市文化センター内）
　　　　　　電 話：0561-84-1093　メール：art☆city.seto.lg.jp　　▷ アクセス
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｢吉祥」とは、めでたく幸先のよい兆しを指し、人々が生活の中で 幸福や安寧を願う心から生まれた文化的表現です。日本では古くから装束や調度品、絵巻物、年中行事など様々な場面で吉祥文様が用いられ、受け継がれてきました。
本展では、新春を迎えるこの時期に合わせて、瀬戸陶芸に多大な影響を与えた工芸家である藤井達吉の作品の中から、吉祥モチーフが使用された作品を中心に展示します。スケッチの重要性を説き、自らの目で見たものを作品に落とし込むことを是とした達吉が描いた風景からは、生き生きとした縁起の良い植物などをご覧いただけます。また、瀬戸市名誉市民であり日本芸術院会員にもなった長江録彌や、瀬戸で活躍した陶芸家による作品も展示します。

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［ 詳 細 ： 瀬戸市美術館 ］

神奈川県立近代美術館 鎌倉別館
川口起美雄　Thousands are Sailing
会　　期　　2025年11月1日［土］－ 2026年2月1日［日］
会　　場　　神奈川県立近代美術館 鎌倉別館
　　　　　　〠 248-0005 神奈川県鎌倉市雪ノ下2-8-1
　　　　　　Tel. 0467-22-5000　　 ▷ アクセス
休  館  日　　月曜（11月3日、11月24日、1月12日を除く）、12月29日−1月3日
開催時間　　午前9時30分 － 午後5時（入館は 午後4時30分 まで）
観  覧  料　　一般700円／20歳未満・学生550円／65歳以上350円／高校生100円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
主　　催　　神奈川県立近代美術館
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川口起美雄（かわぐち・きみお／1951−）は、目に見えるものを描き、誰も見たことがない風景を現出する作家です。その作品は、ウィーンで学んだテンペラ絵具と油絵具による混合技法で描かれています。独特の美しい質感と寓意が交錯する川口の絵画は、しばしば詩に喩えられ、文学者や詩人たちからも高く評価されています。
1970年代以降、川口は「故郷を喪失したものたち」の旅の記録者として作品を描いてきました。その背景には、ウィーン在住時に経験した国を追われた学生たちとの出会いや、国内外の不安定な政治情勢があるといいます。住まうべき場所、そこに住んで幸せを感じうる場所を求めてさまよう人々のために描かれた景色は、個人の記憶を越えて、誰もが心のどこかに抱える懐かしさを呼び起こします。
本展では、初期の代表作から初公開となる最新作まで、約40点の絵画とオブジェ作品を展示します。広大な幻想の風景から、動植物など多様なモチーフの姿を借りた自画像、そしてより写実的な手法へと、ゆるやかに変化を続けながら、数多の人々とともに旅を続けてきた川口の半世紀に及ぶ創作の軌跡をたどります。

＞ 展覧会の見どころ ＜
◇ 1.  半世紀の画業をたどる回顧展
公立美術館では10年ぶりの個展となる本展では、デビュー展の出品作から最新作まで、各時期の作品が一堂に会します。
◇ 2.  初公開の新作多数
本展のために制作された絵画、オブジェ作品を10点以上出品します。旧作と響き合いながら、新たな詩情を紡ぎ出す川口の絵画世界をお楽しみください。

＼ 川口起美雄 略歴 ／
1951年、長崎県生まれ。1974年に渡墺。オーストリア国立ウィーン応用美術大学にてヴォルフガング・フッターに師事し、北方ルネサンスの古典技法を研究。テンペラ絵具と油絵具の混合技法を習得する。1977年に帰国し、翌年、青木画廊（東京）で初の個展を開催。1985年から翌年にかけて、文化庁在外研修員としてウフィッツィ美術館修復室でイタリア・ルネサンスの技法を学ぶ。1987年、第30回安井賞展で佳作賞を受賞。2002年に池田20世紀美術館、2015年に平塚市美術館、2021年に武蔵野美術大学 美術館・図書館で個展を開催。2013年から2022年まで武蔵野美術大学造形学部油絵学科の教授を務めた。

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［ 詳 細 ： 神奈川県立近代美術館 鎌倉別館 】

細見美術館
妃たちのオーダーメイド　セーヴル フランス宮廷の磁器
─ マダム･ポンパドゥール､マリー=アントワネット､マリー=ルイーズの愛した名窯 ─
会　　期　　2025年10月25日［土］－ 2026年2月1日［日］
開館時間　　午前10時 － 午後5時
休  館  日　　毎週月曜日（祝日の場合、翌火曜日）
　　　　　　年末年始（2025年12月22日［月］－ 2026年1月5日［月］）
入  館  料　　一 般 2,000円（前売 1,800円）、　学 生 1,500 円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　細見美術館
　　　　　　〠 606-8342 　京都市左京区岡崎最勝寺町6-3
　　　　　　TEL: 075-752-5555 　FAX: 075-752-5955　　▷ アクセス
協　　力　　町田市立博物館、ロムドシン
主　　催　　細見美術館、京都新聞
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さまざまな陶磁器に焦点を当てた細見美術館「陶磁器に出会う」シリーズ。10回目となる今回は、陶磁器の最高峰とされる「フランス宮廷の磁器 セーヴル」の登場です。
ヨーロッパ諸国が憧れた東洋の白い磁器。18世紀にマイセン窯が初めて焼成に成功しましたが、真に⻄洋的といえるスタイルを創り出したのは、フランスのブルボン王朝が設立した王立セーヴル磁器製作所でした。この設立にはポンパドゥール侯爵夫人と国王ルイ15世が深く関わり、贅を尽くした華やかなセーヴル磁器がその後もフランス王国、帝国、共和国によって引き継がれ、今日に至っています。
セーヴル磁器は、当時の流行を取り入れた意匠や、華麗で精緻な絵画表現、発色の繊細さを特徴とします。王侯貴族向けの注文生産であったことから現存数も限られていますが、近年、優れたセーヴル磁器のコレクションが日本でも確立されてきました。
本展は国王ルイ15世からナポレオン帝政時代の作品を中心に、厳選された国内コレクション約140件の名品で構成されています。ポンパドゥール侯爵夫人や王妃マリー=アントワネットなどが、こよなく愛したセーヴル磁器の魅力をこの機会にぜひご堪能ください。

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［ 詳 細 ： 細見美術館 ］

浜松市秋野不矩美術館　京都市立芸術大学芸術資料館所蔵
｢京都の日本画」― 京都画壇の俊英たち ―
会　　期　　2026年1月24日［土］－ 3月8日［日］
開館時間　　午前9時30分 － 午後5時（入館は午後4時30分まで）
休  館  日　　月曜日　* 2月23日［月･祝］開館、2月24日［火］休館
観  覧  料　　一般 1000円、大学･高校･専門学校 500円、70歳以上 500円、小中生無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　浜松市秋野不矩美術館
　　　　　　〠 431-3314　静岡県浜松市天竜区二俣町二俣130
　　　　　　Tel.053-922-0315 / Fax.053-922-0316　　▷ アクセス
協　　力　　京都市立芸術大学芸術資料館
共　　催　　静岡新聞社・静岡放送
主　　催　　浜松市秋野不矩美術館（公益財団法人浜松市文化振興財団）
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千年の都・京都は古くから伝統文化の継承を担い、また文化を発信し続ける都市です。明治初期、幕末からの戦災や遷都により画壇衰退の危機となる中、明治13年 (1880)、京都の画家たちの建議を受け、日本最初の公立美術学校として京都府画学校が設立されました。西洋式の教育を取り入れるとともに、名だたる大家たちも教壇に立ち協力し、京都画壇はいちはやく近代への道を開いたのです。そして明治42年 (1909) には、画家を目指す者のさらなる技術向上を目的とした京都市立絵画専門学校が創られ、今日の京都市立芸術大学へと繋がってゆきます。
絵画専門学校の第一期生からは土田麦僊、村上華岳ら俊英が巣立ち、後に彼らが中心となって近代美術史上で重要な位置を占めた「国画創作協会」を結成します。さらに徳岡神泉、山口華楊、池田遙邨など後の文化勲章受章者が続き、戦後も奥村厚一、秋野不矩、石本正ら重要な作家がこの学校から巣立ち、あるいは教鞭を執って後輩たちを育成してきました。
本展では、京都市立芸術大学芸術資料館が所蔵するこれらの作家の卒業制作なども含む貴重なコレクションにより、明治から現代に至る京都の日本画を紹介いたします。また、当館所蔵の秋野不矩作品から、大学教員時代に手掛けた絵本の仕事の一つ《やまねことにわとり》原画や、晩年の代表作《ガンガー》などを展示いたします。
京都の日本画の伝統を受け継ぎながら、新たな表現を切り拓いてきた作家たちのそれぞれの魅力をご堪能ください。

＼ 秋野 不矩（あきの ふく 1908-2001）／
1908年、静岡県磐田郡二俣町 （ふたまたちょう　現：浜松市天竜区二俣町）に生誕。19歳で石井林響－いしい りんきょう、次いで西山翠嶂－にしやま すいしょう－に師事しました。 28歳のときに1936年文展鑑査展で選奨を受賞。戦後まもなく、新しい日本画の創造を目指して「創造美術」（現：創画会）の結成に参加し、官展時代から脱却した作風で西洋絵画の特質を取り入れ、人物画に新境地を開きました。
1962年、54歳のときにインドのビスバ-バラティ大学（現：タゴール国際大学）の客員教授に招かれ1年間滞在。以来、インドに魅せられ、その後もたびたび現地を訪れ、インドの風景や人々、寺院などをモチーフとした作品を制作しました。また、アフガニスタン、ネパール、カンボジア、アフリカも訪問し、作品創作のアイディアを求めました。
1991年、文化功労者顕彰。1999年、文化勲章を受章。2001年、93歳で亡くなるまで精力的に絵筆をとり続けました。京都市立芸術大学教授、文化勲章受章者。本名：秋野ふく。

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［ 詳 細 ： 浜松市秋野不矩美術館 ］

アーツ前橋
向井山朋子　Act of Fire
会　　期　　2026年1月24日［土］― 3月22日［日］
休  館  日　　水曜日（2月11日［水･祝］開館、翌12日［木］休館）
開館時間　　午前10時－午後6時（入場は午後5時30分まで）
会場案内　　アーツ前橋 ギャラリー
　　　　　　〠 371-0022　群馬県前橋市千代田町5-1-16
　　　　　　電　話　027-230-1144　ファックス　027-232-2016　▷ アクセス
観  覧  料　　一 般 1,000円、学生・65歳以上・団体（10名以上）800円、高校生以下 無料
　　　　　　* 障害者手帳等をお持ちの方と付き添いの方1名は無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
特別協力　　向井山朋子ファンデーション、一般社団法人マルタス
主　　催　　アーツ前橋
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向井山朋子（1963年和歌山県新宮生まれ、アムステルダム在住）は、音楽、映像、パフォーマンス、インスタレーションなど多領域を越境する表現者として知られ、その活動は一貫して、アート表現の拡張とタブーへの挑戦であり、観る者、体験する者に深い内省や感情の揺らぎをもたらす作品を発表し続けています。
向井山にとって美術館で初の大規模個展となる本展は、アーツ前橋の6つギャラリーを地下劇場に見立てた回廊型インスタレーションです。シルクドレスの迷宮《wasted》（2009年）、3.11の津波で破壊されたグランドピアノを用いた《nocturne》（2011年）、映像詩《ここから》（2025年）など、新旧のアートワークが再構築されます。
タイトルの “Act of Fire” は、本展が向井山の身体と記憶に深く根ざす喪失・抵抗・怒りを燃焼させる儀礼的な空間であると同時に、ジェンダー不平等、激甚化する自然災害、終わりなき侵略といった現実世界の問題を、〈火〉という根源的なメディアによって照らし出していく行為を示唆しています。回廊に次々と映し出される家族の肖像、男だけの火祭り、凝固した経血、津波の泥、燃え尽きるピアノなどのイメージは、観る者の記憶を呼び覚ますだけでなく、〈私〉と〈世界〉との関係性を問う思索の旅へと誘うでしょう。

＼ アーティストプロフィール ／
向井山朋子（むかいやま・ともこ）｜TOMOKO MUKAIYAMA
オランダ、アムステルダム在住のピアニスト／美術家。1991年国際ガウデアムス演奏家コンクールで日本人ピアニストとして初めて優勝、村松賞受賞。女性性を核に、身体性、セクシュアリティ、境界、記憶、儀式、自然、時空など異なるテーマを横断し、従来の形式にとらわれない舞台芸術やインスタレーション、映像作品を発表。ニューヨーク・リンカーンセンター、パリ・オペラ座などの劇場から、美術館、個人宅、公共空間、時には瀬戸内海の島の魚市場までオンラインを含めた、ありとあらゆる空間をプラットフォームとする。2007年、向井山朋子ファンデーションをオランダに設立、2015年には日本で一般社団法人◯+(マルタス)を設立し、プロデュースの分野でも活躍。音楽、美術、映画、ファッション、ダンス、写真など幅広い分野で独創性を発揮している。

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［ 詳 細 ： アーツ前橋 ］ 

国立西洋美術館
小企画展　物語る黒線たち ―― デューラー「三大書物」の木版画
会　　期　　2025年10月25日［土］－ 2026年2月15日［日］
開館時間　　9:30 － 17:30（金・土曜日は 9:30－20:00） * 入館は閉館の30分前まで
休 館 日　　月曜日、11月4日[火]、11月25日[火]、
　　　　　　12月28日[日]－2026年1月1日[木･祝]、1月13日[火]（ただし、
　　　　　　11月3日[月･祝]、11月24日[月･休]、1月12日[月･祝]、2月9日[月]開館）
会場案内　　西洋美術館　版画素描展示室（常設展示室内）
　　　　　　〠 110-0007　東京都台東区上野公園7番7号
　　　　　　お問合せ　050-5541-8600（ハローダイヤル）
観 覧 料　　一　般 500円、大学生 250円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
助　　成　　国立西洋美術館柴原慶一基金
主　　催　　国立西洋美術館
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｢彼が単色で、すなわち 黒線を使って表現していないものがあるだろうか」―― 15世紀末から16世紀初頭にかけて、ドイツの地にあらたなルネサンス芸術を切り拓いたアルブレヒト・デューラー（1471−1528年）は、くしくも自身が亡くなる年に、よく知られた人文主義者ロッテルダムのエラスムスによってそう評されました。デューラーの芸術の核にありつづけたのは、エラスムスが述べたとおり、色彩を欠いた「黒線」でした。彼はそれを前例のないやりかたで操ることで、あらゆる事物や現象、いや、不可視の対象や出来事をも描きだそうとした美術家だったのです。そして、複製媒体である版画の技術的な可能性や表現のポテンシャルをデューラーほどに鋭く見抜き、それらをおのれの手で途方もなく大きく拡張した人物は、美術史上、ほかにいなかったといわなければなりません。黒いインクで印刷された無数の版画が、彼の実験的な造形思考を、空間的に隔てられた各地へ、時間的な距離を超えて後世へと運び、さまざまなひとびとのもとに届けたのです。

この小企画展では、デューラーがみずから出版者となって1511年に刊行したいわゆる「三大書物」―― つまり『黙示録』（ラテン語版再版）、『大受難伝』、『聖母伝』という、当時としてきわめて劃期的だった活字印刷本の木版画群を、一挙にすべてお披露目します。1959年に開館した国立西洋美術館は、近代美術ばかりでなくオールド・マスターの作品も本格的に収集してゆくという方針を1968年の着任後に打ちだした第二代館長の山田智三郎のもと、1970年度にデューラーの木版画連作『大受難伝』を取得しました（ただし、一葉のみは1974年度に購入）。これらは、それ以降に国立西洋美術館がオールド・マスターの版画コレクションを築いてゆくうえでの重要な出発点になったといえます。そして半世紀のときを経て、2020年度に『黙示録』、2022年度には『聖母伝』の購入が叶ったことで、われわれの美術館はついに、デューラーの「三大書物」の木版画をあまねく所蔵するにいたりました。

ご覧いただく「三大書物」の各木版画は、裏面や欄外にラテン語の活字テクストが印刷された1511年の正式出版時の貴重なエディションの作品となります。デューラーがそれらの木版画を物語連作としてのみならず、書物として発表することを念頭に置いて制作していたという事実を示すべく、エディションにこだわりながら、多年にわたって慎重に購入を進めてきたためです。本展ではまた、デューラーが『黙示録』、『大受難伝』、『聖母伝』を生みだすにあたって造形的に刺戟を受けたと考えられる先行世代の美術家たちの作品を導入部でご紹介します。くわえて、そうしたデューラーの「三大書物」の木版画に触発されてつくられた後続世代の産物もあわせて展示することで、造形思考の連鎖やその多元的なネットワークを浮かびあがらせます。
▷ 作品リスト　　▷ 解　説

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［ 詳 細 ： 国立西洋美術館 ］

国立西洋美術館
小企画展
フルーニング美術館・国立西洋美術館所蔵
フランドル聖人伝板絵 ― 100年越しの “再会”
会　　期　　2025年10月25日［土］－ 2026年5月10日［日］
開館時間　　9:30 － 17:30（金・土曜日は 9:30－20:00） * 入館は閉館の30分前まで
休  館  日　　毎週月曜日（ただし月曜日が祝日又は祝日の振替休日となる場合は開館、
　　　　　　翌平日が休館。年末年始（12月28日－1月1日）
　　　　　　その他、臨時に開館・休館することがあります。
　　　　　　* 開館時間・休館日の最新情報は カレンダー をご確認ください。
会場案内　　西洋美術館　本館展示室
　　　　　　〠 110-0007　東京都台東区上野公園7番7号
　　　　　　お問合せ　050-5541-8600（ハローダイヤル） ▷ アクセス
観  覧  料　　一　般 500円、大学生 250円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主　　催　　国立西洋美術館
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ブリュージュのフルーニング美術館と国立西洋美術館には、キリストの使徒、聖ヤコブの生涯の物語場面を描いた板絵がそれぞれ所蔵されます（以下、ブリュージュ作品・東京作品）。
両作品は1909年当時、ロンドンのファー画廊にありました。その後、ブリュージュ作品は1911年までにパリのクラインベルガー画廊へ移り、1912年にフルーニング美術館に入っています。クラインベルガー画廊が1911年に作成した目録に東京作品の記録はなく、これ以前に2点は分かたれていたと考えられます。東京作品は20世紀初頭に松方幸次郎によって購入され、日本に送られました。そしてその後、国内の個人コレクションを経て、2017年に国立西洋美術館に取得されることとなります。
2017年の取得に際して、国立西洋美術館では作品調査を実施し、その結果、東京作品がブリュージュ作品と、かつて同一の祭壇装飾ないし連作に属したものであることが確認されました。この再発見を機に企画された本展では、20世紀初頭にベルギーと日本に分かたれた二作品の100年越しの「再会」をはかります。また、2017年以降、フルーニング美術館、国立西洋美術館を中心に進めてきた作品調査の成果を、展示、講演会、論文集によってご紹介します。

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［ 詳 細 ： 国立西洋美術館 ］

渋谷区立松濤美術館
描く人、安彦良和
YASUHIKO Yoshikazu: Divine Animator and Draftsman
会　　期　　2025年11月18日［火］－ 2026年2月1日［日］* 会期中展示替えあり
　　　　　　　　　　前　期：11月18日［火］－ 12月21日［日］
　　　　　　　　　　後　期：12月24日［水］－ ’26年2月1日［日］
会　　場　　渋谷区立松濤美術館
　　　　　　〠 150-0046　東京都渋谷区松濤2-14-14
　　　　　　TEL：03-3465-9421　　▷ アクセス
入  館  料　　一 般 1,000円、大学生 800円、高校生･60歳以上 500円、小中学生 100円
　　　　　　* 土・日曜日、祝休日は小中学生無料
　　　　　　* 渋谷区民は団体料金で入館可。毎週金曜日は渋谷区民無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
休  館  日　　月曜日（ただし11月24日、１月12日は開館）、
　　　　　　11月25日［火］、12月23日［火］、12月29日－1月3日、1月13日［火］
企画制作　　MBSテレビ
企画協力　　PONTOON
協　　力　　アニメ特撮アーカイブ機構、潮出版社、NHK出版、科学映像館を支える会、
　　　　　　Gakken、KADOKAWA、九月社、講談社、スタジオぬえ、創通、
　　　　　　中央公論新社､東映､東北新､､バンダイナムコフィルムワークス､文藝春秋
主　　催　　渋谷区立松濤美術館、毎日新聞社
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本展は､『機動戦士ガンダム』のキャラクターデザイナー兼アニメーションディレクターであり、『アリオン』『ヴイナス戦記』等の漫画家兼アニメ監督、『ナムジ－大國主－』『虹色のトロツキー』『王道の狗』等の歴史漫画家としても活躍する安彦良和（1947年12月9日－）の創作活動を展望する回顧展です。
北海道遠軽町に開拓民の3世として生まれ、大学では学生運動に身を投じ、その後上京してアニメ制作に参加、漫画家に転身するなど、安彦が歩んだ激動の半生は、戦後日本の社会や文化のありさまを浮き彫りにするものです。

展覧会では初公開のものも含むアニメ制作の貴重な資料、美麗なカラーイラスト、デビュー当初から最新作までの漫画原稿など、約50年間にわたる仕事の数々を紹介。圧倒的な画力、壮大なスケールの物語性、時代や歴史を見つめる鋭い視線、天与の才能をもつ「描く人」。安彦良和のクリエーションの軌跡をたどります。
様々な “サブカル” の発信地である渋谷で本展を開催することは、改めていまや日本の強力な文化資源となったその豊饒さと混沌、多様性をふり返り、明日への道を探る機会となるのではないでしょうか。

※ ＜日時指定予約制のお知らせ＞
2026年1月24日［土］－2月1日［日］は、会期末で混雑が予想されるため､「日時指定予約制」となります。上記期間は事前にご予約のうえご来館ください。予約受付開始は予約日の1ヶ月前を予定しています。詳細は下掲ホームページ・SNSなどでお知らせいたします。
※ 予約制のイベントも各種発表されています。このジャンルのファンはご注目ください。
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［ 詳 細 ： 渋谷区立松濤美術館 ］ 

西脇市岡之山美術館
にしわき横尾忠則コレクションⅥ展
開催期間　　2025年12月21日［日］－ 2026年3月22日［日］
開館時間　　10:00 － 17:00（入館16:30まで）
休  館  日　　月曜日（祝日の場合は開館）、祝日の翌日
　　　　　　* 年末年始：12月29日［月･祝］－１月３日［土］
入  館  料　　大 人 300円、65歳以上 250円、 高大生 200円、 小中生 100円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　西脇市岡之山美術館
　　　　　　〠 677-0039　兵庫県西脇市上比延町345-1
　　　　　　TEL&FAX: 0795-23-6223　　▷ 交通アクセス
協　　力　　神戸芸術工科大学　岡本弘毅研究室
主　　催　　西脇市岡之山美術館（[公財] 西脇市文化・スポーツ振興財団）
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｢にしわき横尾忠則コレクション」展は、西脇市岡之山美術館が所蔵する、西脇市出身の世界的美術家：横尾忠則の作品をシリーズで紹介するものです。2022年に１回目を開催し、今回は５回目の展覧会となります。
同館所蔵の約 500点の横尾忠則コレクションの中から、昨年全線開業100周年を迎え、新たな一歩を踏み出したJR加古川線を記念し、鉄道を多彩な表現で作品に取り込んだユニークなポスターや関連資料を紹介するとともに、開館10周年を機にスタートし、今年13回展を開催する「全国公募西脇市サムホール大賞展」の横尾が手掛けた公募ポスターも併せて展示します。また、来場者による恒例の人気投票を実施します。

> 施設案内 概要 <
西脇市岡之山美術館は、兵庫県西脇市出身の美術家 横尾忠則 の作品展示と地域活動を主たる事業と定め、昭和59年6月に 磯崎新氏 設計による建物が完成、10月に開館し、外観はホームに停車している三両連結の列車をイメージして設計された。 平成25年7月、新しく現代美術の展示拠点としての美術館を目指します。

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［ 詳 細 ： 西脇市岡之山美術館 　 横尾忠則オフィシャルサイト ］

すみだ北斎美術館
企画展　北斎でひもとく！浮世絵版画大百科
会　　期　　2025年12月11日［木］－ 2026年2月23日［月］ * 前後期で一部展示替え
　　　　　　　　　　前　期：2025年12月11日［木］－ 2026年1月18日［日］
　　　　　　　　　　後　期：2026年 1 月21日［水］－ 2月23日［月･祝］
開館時間　　9:30 － 17:30（入館は17:00まで）
休  館  日　　毎週月曜日（月曜が祝日または振替休日の場合はその翌平日）
　　　　　　* 開館：2026年1月3日［土］、1月12日［月･祝］、2月23日［月･祝］
　　　　　　　休館：2025年12月29日［月］ー 2026年1月2日［金］、1月13日［火］
　　　　　　* ただし2026年1月20日［火］は展示替えのため当企画展は休室
観覧料金　　個人・当日券　一 般 1000円、高校生･大学生 700円、65歳以上 700円、
　　　　　　中学生 300円、障がい者 300円、小学生以下 無料
　　　　　　* 日時指定によるオンライン購入が可能。販売数に限りがあります。
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　すみだ北斎美術館　3階企画展示室
　　　　　　〠 130-0014　東京都墨田区亀沢2-7-2
　　　　　　電 話 03-6658-8936　　▷ 交通･アクセス
主　　催　　墨田区・すみだ北斎美術館
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一点物の肉筆画に対し、浮世絵版画は量産され、販売される商品でした。江戸を訪れた人が故郷への土産として買って帰る江戸土産のひとつとして、広く流通しました。現在、北斎の「冨嶽三十六景　神奈川沖浪裏」をはじめとする浮世絵版画が世界中で知られているのも、量産された作品が点在し、多くの人々が目にする機会があったから、といえるかもしれません。
浮世絵版画には、情報を伝えるメディアという側面もありました。浮世絵版画からは、江戸に生きる人々の身近な日常を垣間みることができます。本展では浮世絵版画に焦点を当て、その歴史や技法、テーマなどをひもときます。浮世絵版画の幅広い魅力をお楽しみください。

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［ 詳 細 ： すみだ北斎美術館 ］ 

新宿区立 林芙美子記念館
芙美子の愛したもの ～旅～
開催期間　　令和8年（2026）1月20日［火］－ 4月19日［日］
時　　間　　10：00 － 16：30（入館は16:00まで）
休  館  日　　毎週月曜日（祝休日の場合は翌平日）
会　　場　　林芙美子記念館　アトリエ展示室
　　　　　　〠 161-0035　東京都新宿区中井 2-20-1
　　　　　　電 話 03-5996-9207　FAX 03-5982-5789　▷ 交通･アクセス
料　　金　　一 般 150円、小中学生 50円
主　　催　　新宿区・公財 / 新宿未来創造財団、新宿区立 林芙美子記念館
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｢私は宿命的に放浪者である。私は古里を持たない。」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（『放浪記』 改造社 昭和5（1930）年）
生きるため、書くための旅に彩られた生涯を、詩や紀行文、写真を通して紹介します。

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［ 詳 細 ： 新宿区立 林芙美子記念館 ］

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国立工芸館
企画展　移転開館５周年記念
令和6年能登半島地震復興祈念
工芸と天気展 ― 石川県ゆかりの作家を中心に ―
会　　期　　2025年12月9日［火］－ 2026年3月1日［日］ * 会期中一部展示替え
　　　　　　　　　　前　期：2025年12月9日［火］－2026年1月18日［日］
　　　　　　　　　　後　期：2026年1月20日［火］－3月1日［日］
休  館  日　　月曜日（ただし1月12日、2月23日は開館）、
　　　　　　年末年始（12月28日－1月1日）、1月13日、2月24日
開館時間　　午前9時30分 － 午後5時30分 　* 入館時間は閉館30分前まで
入館料金　　一　般　1,200円、大学生　700円、高校生　500円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　国立工芸館　２階
　　　　　　〠 920-0963　石川県金沢市出羽町3-2
　　　　　　Tel 050-5541-8600（ハローダイヤル 9:00－20:00）　▷ アクセス
主　　催　　国立工芸館
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令和6年1月1日に発生した能登半島地震は、石川県を中心とする北陸地方に甚大な被害を及ぼしました。約2年が過ぎた今もなお、復興は道半ばの状況となっています。本展は、被災地の一日も早い復興を祈念し開催する展覧会で、工芸と天気の関わりをテーマに、人間国宝17名を含む石川県ゆかりの作家を中心とした工芸作品をご紹介いたします。
日本海に面し、豊かな山々を有する北陸地方。海から吹いてきた風は山を越え、やがて街や里山に湿潤な気候を運んできます。こうした気候は、四季を通して人々の暮らしと関わりながら、北陸地方の工芸に恵みをもたらしてきました。たとえば、空気中の湿度を取り込むことで固まる漆にとって、潤いを含んだ空気は好条件です。また、冬の深雪は、山の土壌や岩盤に染み込んでやがて河川の水となり、かつては加賀友禅の一工程であった「友禅流し」を支えてきました。
天気は一日として同じものはなく、刻一刻と変化します。天気の変わりやすい北陸地方では、雲や風の変化に敏感になり、空を見上げる機会も多いのではないでしょうか。一方、長く厳しい冬を過ごす人々だからこそ、春の訪れにひとしおの喜びを感じることもあります。この地に生きる作家のまなざしを通して工芸と天気を見つめ直すと、新たな発見があるかもしれません。
工芸の作家たちがとらえた移ろいゆく空もよう、春の息吹を感じさせる作品を通して、北陸の天気のもとで育まれた表現をお愉しみください。

＼ 展覧会のポイント ／
◇ 誰にとっても身近な「天気」をキーワードに、工芸の魅力に迫る展覧会
私たちの生活と共にある天気は、工芸にも大きな影響を与えています。本展では、工芸と天気の関わりを紐解き、工芸の多彩な魅力に迫ります。
◇ 北陸の空もようを表現した工芸作品
雲や雪などの天気を表現した工芸作品を通して、北陸の空もようをお愉しみください。
◇ 人間国宝17名を含む、石川県ゆかりの作家を中心に紹介
松田権六、板谷波山、木村雨山などの人間国宝を含む、石川県ゆかりの作家を中心に紹介。輪島塗、加賀友禅、九谷焼など、石川県ならではの工芸作品にもご注目ください。

◉ 同時開催
令和６年能登半島地震・令和６年奥能登豪雨復興支援事業
ひと、能登、アート。文化財（アート）がつなぐ。
Art for the Noto Peninsula　
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能登半島地震、奥能登豪雨からの復興を文化の力で応援するため、東京国立博物館をはじめとする都内の美術館・博物館が所蔵する多彩な作品が金沢の３つの美術館（石川県立美術館・金沢21世紀美術館・国立工芸館）に集結します。
国立工芸館では工芸作品を中心に、国宝や重要文化財をはじめ誰もが知る名品の数々をご覧いただけます。
▷ 詳細は こちら 

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［ 詳 細 ： 国立工芸館 ］ 

帰還者たちの記憶ミュージアム（平和祈念展示資料館 [総務省委託] ）
企画展　留守家族たちの肖像　― 抑留に翻弄された人々 ―
日　　時　　2026年1月20日［火］－ 4月19日［日］
　　　　　　* 会期中に一部資料の展示替えを行います
時　　間　　9：30 － 17：30 (入館は 17：00まで)
休  館  日　　毎週月曜日（祝日の場合はその翌日)
会　　場　　帰還者たちの記憶ミュージアム　企画展示コーナー
　　　　　　〠 163-0233　東京都新宿区西新宿2-6-1　新宿住友ビル33階
　　　　　　TEL :03-5323-8709　FAX :03-5323-8714　E-mail :info☆heiwakinen.jp
主　　催　　帰還者たちの記憶ミュージアム（平和祈念展示資料館 [総務省委託] ）
入館無料
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1945（昭和20）年8月以降、ソ連・モンゴル軍は60万人余りの人々を連行・抑留し、強制労働を課しました。抑留者が大変な労苦を経験したことはいうまでもありませんが、大変だったのは当人ばかりではありません。見落とされがちではあるものの、その陰には、言葉にならないほどの苦悩を抱え続けた、残された数百万人の留守家族がいたのです。
無論、留守家族にとって、身内が何年も帰還しないこと自体が耐え難い精神的苦痛ですが、加えて、成人男性（家父長）中心の社会だった当時の日本では、抑留者の不在は経済的・社会的な困難に直結しました。そのため、抑留者の早期帰還を求めて運動を起こす者もいれば、抑留者の帰還を待つ生活に耐えきれず別の家庭を築く者もいました。あるいは抑留者の死を知らされて絶望する者もいれば、ソ連に遺品の返還を求める者や、遺族同士の相互扶助を始める者もいました。
2026年は抑留者の帰還が始まってから80年の節目の年に当たります。本企画展では、聞こえの良い美談には収まらない、様々な抑留者の留守家族の生の姿を手紙や写真などで紹介します。

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［ 詳 細 ： 帰還者たちの記憶ミュージアム（平和祈念展示資料館 [総務省委託] ）］

松伯美術館
松伯美術館館長就任記念
水野 收　自選展 －中央アジアの村落を訪ねて－
会　　期　　2026年1月20日［火］－ 2月15日［日］
開館時間　　午前10時 － 午後5時（入館は午後4時まで）
休  館  日　　月曜日
入館料金　　大 人［高校生・大学生を含む］ 820円、小学生・中学生　410円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。　
会　　場　　松伯美術館
　　　　　　〠 631-0004　奈良市登美ヶ丘2丁目1番4号
　　　　　　電話 0742-41-6666　　▷ アクセス
主　　催　　公益財団法人 松伯美術館
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2024年11月1日、開館当初から当館館長を務めた上村淳之が逝去いたしました。
その後任として、2025年7月に日本画家の水野收が新館長に就任しました。水野館長は、1949年京都市生まれ。日展に所属する日本画家で、上村淳之は大学時代の恩師であり、水野館長の父、水野深草も日本画家で上村松篁と同窓同門の友人であるなど上村家と親しい関係にあります。毎年日展、日春展への出品を中心に活躍し、
中央アジアの村落を訪れて、その取材を元に各地の風土に根差した人々の営みなどを温かな色彩で抒情性豊かに制作しています。この度、就任を記念した自選展を開催し、作品を通して新館長を広くご紹介いたします。

＼ 館長 水野 收プロフィール ／
1949年京都市生まれ。日展に所属する日本画家で、前館長 上村淳之は大学時代の恩師であり、父、水野深草も日本画家で上村松篁と同窓同門の友人であるなど上村家と親しい関係にある。
奈良芸術短期大学等での講師やさまざまな公募展の審査員を務めるなど、後進の育成や日本画の普及に尽力している。また、当館公募展「松伯美術館花鳥画展／日本画展」の審査員を務めるなど、当館事業にも関わってきた。

※ ※ 松伯美術館は近畿鉄道グループに所属し、博物館登録制度における 登録博物館 です（ 文化庁 博物館総合サイト ）
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［ 詳 細 ： 松伯美術館 ］