国立西洋美術館
企画展　オルセー美術館所蔵
印象派―室内をめぐる物語
会　　期　　2025年10月25日［土］－ 2026年2月15日［日］
開館時間　　9:30 － 17:30（金・土曜日は 9:30－20:00） * 入館は閉館の30分前まで
休  館  日　　休 館 日　　月曜日、11月4日［火］、11月25日［火］、
　　　　　　12月28日［日］－2026年1月1日［木･祝］、　1月13日［火］
　　　　　　（但し11月3日［月･祝］、11月24日［月･祝］、
　　　　　　1月12日［月･祝］、2月9日［月］開館）
会場案内　　西洋美術館　企画展示室
　　　　　　〠 110-0007　東京都台東区上野公園7番7号
　　　　　　問合せ　050-5541-8600（ハローダイヤル）
観  覧  料　　当日券 / 個人　　一　般 2,300円、大学生 1,400円、高校生 1,000円
　　　　　　* ▷チケット情報・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
協　　力　　西洋美術振興財団
主　　催　　国立西洋美術館、オルセー美術館、読売新聞社、日本テレビ放送網
────────────────────
　☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

印象派といえば、移ろう光や大気とともにとらえた戸外の風景がまず思い浮かぶのではないでしょうか。とはいえ、彼らの最初のグループ展が開かれたのは、近代化が急速に進む1870年代のパリ。この活気に満ちた大都市や、その近郊における現代生活の情景を好んで画題とした印象派の画家たちは、室内を舞台とする作品も多く手がけました。
とりわけ生粋のパリ市民であったエドガー・ドガは、鋭い人間観察にもとづいた、心理劇の一場面のような室内画に本領を発揮し、一方でピエール＝オーギュスト・ルノワールは、穏やかな光と親密な雰囲気をたたえた室内情景を多数描きました。ほかにもエドゥアール・マネやクロード・モネ、ギュスターヴ・カイユボットらが、私邸の室内の壁面装飾を目的として制作した作品も少なくありません。印象派と室内は、思いのほか深い関係を結んでいたのです。
本展では、「印象派の殿堂」ともいわれるパリ・オルセー美術館所蔵の傑作約70点を中心に、国内外の重要作品も加えたおよそ100点により、室内をめぐる印象派の画家たちの関心のありかや表現上の挑戦をたどります。
オルセー美術館の印象派コレクションがこの規模で来日するのはおよそ10年ぶり。さらに今回、若きドガの才気みなぎる代表作《家族の肖像（ベレッリ家）》が日本で初めて展示されます。マネ、モネ、ルノワール、ポール・セザンヌらの名品も一堂に会するこの機会に、室内というテーマを通して印象派のもうひとつの魅力をぜひご堪能ください。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 国立西洋美術館　　展覧会公式サイト ］

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国立西洋美術館
スウェーデン国立美術館
素描コレクション展 ― ルネサンスからバロックまで
Renaissance to Baroque Master Drawings from the Nationalmuseum, Stockholm
会　　期　　2025年7月1日［火］－ 9月28日［日］
開館時間　　9:30 － 17:30（金・土曜日は 9:30－20:00まで） * 入館は閉館の30分前まで
休  館  日　　月曜日、7月22日［火］、9月16日［火］
　　　　　　* ただし、7月21日［月･祝］、8月11日［月･祝］、8月12日［火］、
　　　　　　　9月15日［月･祝］、9月22日［月］は開館
会　　場　　西洋美術館　［東京・上野公園
　　　　　　〠 110-0007　東京都台東区上野公園7番7号
　　　　　　問い合わせ　050-5541-8600（ハローダイヤル）
観覧料金　　当日券　一  般  2,000円、大学生  1,300円、高校生  1,000円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
企画協力　　スウェーデン国立美術館
協　　力　　西洋美術振興財団
主　　催　　国立西洋美術館、読売新聞社
────────────────────　☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

❖ みどころ ①
日本初！ 世界有数の規模を誇る素描コレクションから選りすぐりの名品を紹介
世界的にみて質、量ともに充実したスウェーデン国立美術館の素描コレクションから、選りすぐった名品約80点を日本で初めて本格的に紹介します。
❖ みどころ ②
芸術家の技量と構想力のすべてが注ぎ込まれている、素描の魅力を堪能
作家の手の跡がより直接的に感じられ、制作の試行錯誤の過程や作家独自のこだわりを垣間見ることができる、素描の魅力を存分に堪能いただけます。
❖ みどころ ③
デューラー、ルーベンス、レンブラントら巨匠が残した名品の数々
美術史に名を連ねる芸術家も多くの素描を残しました。彼らの素描作品を通して、巨匠たちの創造の場に直接立ち会っているような臨場感を味わうことができるでしょう。

❖ 展 示 構 成 ❖
◇ 第１章　イタリア
ルネサンス、マニエリスム、バロックと燦然と輝く美術の中心地であり続けたイタリア。第１章の出品作の中にも、著名な巨匠たちの作品が複数含まれます。なかでも、躍動感のある筆致で仕上げられたバロッチの頭部習作や、まさに素描を制作中の仲間の画家を描きとめたカラッチの肖像素描は、本章の目玉作品です。このほかの注目作として、パルミジャニーノの油彩の代表作《長い首の聖母》と関連づけられる構図習作や、ジョヴァンニ・ダ・ウーディネの愛らしい雀のスケッチなども必見です。
◇ 第２章　フランス
第2章では、パリ南東方フォンテーヌブローの宮廷で活動した画家たちによる舞台衣装のデザインに始まり、ベランジュやカロらロレーヌ地方が輩出した個性あふれる作家たち、さらに、ヴーエやル・シュウールらパリ画壇を率いたフランス・バロックを代表する画家たちの作品を見ていきます。またこの章では、スウェーデン国立美術館の素描コレクションの基礎を築いたニコデムス・テッシンが、自邸の天井装飾のデザインとして制作させた素描もご紹介します。
◇ 第３章　ドイツ
第3章では、16世紀のものを中心に、ドイツ（厳密には、スイス、オーストリア等を含むドイツ語圏地域）の作品を見ていきます。数の上では他の章に比べてやや小規模ながら、質の面では決して見劣りしません。特に注目すべきは、グリューネヴァルトとバルドゥング・グリーンがそれぞれ手掛けた老人と青年の頭部習作、デューラーによる若い女性の肖像です。いずれもドイツ・ルネサンスの代表的画家による非常に見応えがある作品です。
◇ 第４章　ネーデルラント
ネーデルラントとは、現在のベルギー、オランダにあたる地域を指します。本章で紹介する作品は17世紀のものが中心ですが、絵画で扱われる主題の幅が広がった当時のネーデルラント美術の傾向を反映して、聖書の物語、風俗、風景、動物を描いたものなど様々な作例が見られます。この章ではヤン・ブリューゲル（父）やルーベンスのほか、レンブラントの作品も2点紹介します。ホルツィウスのチャーミングな自画像や、気持ち良さそうに眠る小犬を描いたフィッセルの素描も見逃せません。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 国立西洋美術館　　展覧会公式サイト ］

国立西洋美術館
スウェーデン国立美術館
素描コレクション展 ― ルネサンスからバロックまで
Renaissance to Baroque Master Drawings from the Nationalmuseum, Stockholm
会　　期　　2025年7月1日［火］－ 9月28日［日］
開館時間　　9:30 － 17:30（金・土曜日は 9:30－20:00まで） * 入館は閉館の30分前まで
休  館  日　　月曜日、7月22日［火］、9月16日［火］
　　　　　　* ただし、7月21日［月･祝］、8月11日［月･祝］、8月12日［火］、
　　　　　　　9月15日［月･祝］、9月22日［月］は開館
会　　場　　西洋美術館　［東京・上野公園
　　　　　　〠 110-0007　東京都台東区上野公園7番7号
　　　　　　問い合わせ　050-5541-8600（ハローダイヤル）
観覧料金　　当日券　一  般  2,000円、大学生  1,300円、高校生  1,000円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
企画協力　　スウェーデン国立美術館
協　　力　　西洋美術振興財団
主　　催　　国立西洋美術館、読売新聞社
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 ☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版面をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

❖ みどころ ①
日本初！ 世界有数の規模を誇る素描コレクションから選りすぐりの名品を紹介
世界的にみて質、量ともに充実したスウェーデン国立美術館の素描コレクションから、選りすぐった名品約80点を日本で初めて本格的に紹介します。
❖ みどころ ②
芸術家の技量と構想力のすべてが注ぎ込まれている、素描の魅力を堪能
作家の手の跡がより直接的に感じられ、制作の試行錯誤の過程や作家独自のこだわりを垣間見ることができる、素描の魅力を存分に堪能いただけます。
❖ みどころ ③
デューラー、ルーベンス、レンブラントら巨匠が残した名品の数々
美術史に名を連ねる芸術家も多くの素描を残しました。彼らの素描作品を通して、巨匠たちの創造の場に直接立ち会っているような臨場感を味わうことができるでしょう。

❖ 展 示 構 成 ❖
◇ 第１章　イタリア
ルネサンス、マニエリスム、バロックと燦然と輝く美術の中心地であり続けたイタリア。第１章の出品作の中にも、著名な巨匠たちの作品が複数含まれます。なかでも、躍動感のある筆致で仕上げられたバロッチの頭部習作や、まさに素描を制作中の仲間の画家を描きとめたカラッチの肖像素描は、本章の目玉作品です。このほかの注目作として、パルミジャニーノの油彩の代表作《長い首の聖母》と関連づけられる構図習作や、ジョヴァンニ・ダ・ウーディネの愛らしい雀のスケッチなども必見です。
◇ 第２章　フランス
第2章では、パリ南東方フォンテーヌブローの宮廷で活動した画家たちによる舞台衣装のデザインに始まり、ベランジュやカロらロレーヌ地方が輩出した個性あふれる作家たち、さらに、ヴーエやル・シュウールらパリ画壇を率いたフランス・バロックを代表する画家たちの作品を見ていきます。またこの章では、スウェーデン国立美術館の素描コレクションの基礎を築いたニコデムス・テッシンが、自邸の天井装飾のデザインとして制作させた素描もご紹介します。
◇ 第３章　ドイツ
第3章では、16世紀のものを中心に、ドイツ（厳密には、スイス、オーストリア等を含むドイツ語圏地域）の作品を見ていきます。数の上では他の章に比べてやや小規模ながら、質の面では決して見劣りしません。特に注目すべきは、グリューネヴァルトとバルドゥング・グリーンがそれぞれ手掛けた老人と青年の頭部習作、デューラーによる若い女性の肖像です。いずれもドイツ・ルネサンスの代表的画家による非常に見応えがある作品です。
◇ 第４章　ネーデルラント
ネーデルラントとは、現在のベルギー、オランダにあたる地域を指します。本章で紹介する作品は17世紀のものが中心ですが、絵画で扱われる主題の幅が広がった当時のネーデルラント美術の傾向を反映して、聖書の物語、風俗、風景、動物を描いたものなど様々な作例が見られます。この章ではヤン・ブリューゲル（父）やルーベンスのほか、レンブラントの作品も2点紹介します。ホルツィウスのチャーミングな自画像や、気持ち良さそうに眠る小犬を描いたフィッセルの素描も見逃せません。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 国立西洋美術館　　展覧会公式サイト ］

国立西洋美術館
小企画展　ピカソの人物画
会　　期　　2025年6月28日［土］－ 10月5日［日］
開館時間　　9:30 － 17:30（金・土曜日は 9:30－20:00） * 入館は閉館の30分前まで
休  館  日　　月曜日、7月22日［火］、9月16日［火］（ただし、7月21日［火］、
　　　　　　8月11日［火］、8月12日［火］、9月15日［月･祝］、9月22日［月］開館）
会場案内　　西洋美術館　版画素描展示室（常設展示室内）
　　　　　　〠 110-0007　東京都台東区上野公園7番7号
　　　　　　お問合せ　050-5541-8600（ハローダイヤル）
観  覧  料　　一　般 500円、大学生 250円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主　　催　　国立西洋美術館
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20世紀美術の巨匠パブロ・ピカソ（1881－1973年）は、何よりも「人」を描いた画家といえます。彼は、生と死、戦争と平和、愛と欲望といった私たちを取り巻くあらゆるテーマや感情に向き合い、強い存在感を放つ人間像を生み出し続けました。本展は、ピカソの人物画に焦点を当てることで、この芸術家の核心に迫ろうとするものです。
ピカソは、母国スペインの美術学校における写生デッサンの訓練を通して、人体を正確に把握し再現するための基礎を築きました。独学で学んだカリカチュアの手法は、ピカソの人物像におけるユーモラスな誇張や単純化、デフォルメの表現に生かされます。一方キュビスムの発明は、理想的な人体美の伝統を根底から覆し、人物画を新たな造形実験のための場へと転換させました。

ピカソの人物画の主題は、初期には社会から疎外された人々、両大戦間には古典古代、晩年には「画家とモデル」など多岐に及びますが、生涯にわたり中心的な位置を占めたのは肖像画です。それらの多くは従来のような注文制作ではなく、家族や友人、恋人たちを自由に描いたものでした。ピカソはとりわけ、最も身近な存在であった女性たちを、技法やスタイルを変えながら何度も取り上げています。そして1枚の絵には集約できない一人の人物の多面性や彼女らに向けられた自身の変化する感情を、一連の肖像画を通して表現しました。
本展は、近年多数の寄託作品により拡充された当館のピカソ・コレクションをまとめて紹介するまたとない機会となります。さらに国内の美術館のご所蔵品若干数を加えた絵画、素描、版画、資料など合計34点を通して、画家の青年期から晩年に至る人物画の表現と主題、その革新性と多様性をご覧いただきます。

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［ 詳 細 ： 国立西洋美術館 ］

国立西洋美術館
小企画展
梶コレクション展 ── 色彩の宝石、エマーユの美
会　　期　　2025年3月11日［火］－ 6月15日［日］
開館時間　　9:30 － 17:30（金・土曜日は 9:30－20:00） * 入館は閉館の30分前まで
休  館  日　　月曜日、5月7日［水］
　　　　　　（ただし、3月24日［月］、5月5日［月･祝］、5月6日［火･休］は開館）
会場案内　　西洋美術館　版画素描展示室（常設展示室内）
　　　　　　〠 110-0007　東京都台東区上野公園7番7号
　　　　　　お問合せ　050-5541-8600（ハローダイヤル）
観  覧  料　　一　般 500円、大学生 250円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主　　催　　国立西洋美術館
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2024年12月、当館に新たな工芸コレクションが寄贈されました。数にしておよそ150点。そのほぼすべてがエマーユの作品です。「エマーユ」は耳慣れない言葉かもしれません。これは仏語のカタカナ表記で、英語にするとエナメル、日本ではふつう七宝と呼ばれています。つまりエマーユとは、金属の下地にガラス質のうわぐすりを焼き付けた工芸品を意味します。寄贈者はジュエリーアーティストの梶光夫氏です。選りすぐられた珠玉のエマーユからなるこの新たな「梶コレクション」が、本展でデビューします。

梶コレクションは19世紀後半から20世紀初頭のフランスで制作されたものが中心で、多彩なラインナップをそろえています。コインのような小さな単体や、ジュエリーに仕立てられたもの、小箱のふたを飾るもの、そしてカンヴァス画のような額縁に収められた大ぶりものまで、エマーユの姿形はさまざまです。その多くに、アール・ヌーヴォー時代の息吹を感じ取ることができることも、梶コレクションの大きな魅力のひとつです。
今回の企画では、寄贈品以外に梶氏が所蔵するアルフォンス・ミュシャのポスターやエミール・ガレのガラス器、ルイ・マジョレルの家具等を加えて、当時の美術・工芸の豊かな世界の一端を感じ取ることができるような展示空間を演出します。
エマーユの最大の魅力は鮮やかな色彩と繊細なきらめきです。そのまばゆい光を目にすると、美しさは物自体に宿るのではなく、輝きの中で生まれてくるような気がします。その意味では、エマーユも宝石も何ら変わるところはありません。そうした魅惑的な光に満たされた小さな展示室に、ぜひお越しください。

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国立西洋美術館
企画展　西洋絵画、どこから見るか？ ― ルネサンスから印象派まで
サンディエゴ美術館 vs 国立西洋美術館
会　　期　　2025年3月11日［火］－ 6月8日［日］
開館時間　　9:30 － 17:30（金・土曜日は 9:30－20:00） * 入館は閉館の30分前まで
休  館  日　　月曜日、5月7日［水］
                    （ただし、3月24日［月］、5月5日［月･祝］、5月6日［火･休］は開館）
会場案内　　西洋美術館　企画展示室
　　　　　　〠 110-0007　東京都台東区上野公園7番7号
観  覧  料　　一　般 2,300円、大学生 1,400円、高校生 1,000円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主　　催　　国立西洋美術館、サンディエゴ美術館、日本経済新聞社、
　　　　　　TBS、TBSグロウディア、テレビ東京
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本展は、米国のサンディエゴ美術館との共同企画により、同館と国立西洋美術館の所蔵する作品計88点を組み合わせ、それらの対話を通じてルネサンスから19世紀に至る幅広い西洋美術の魅力とその流れを紹介する展覧会です。
サンディエゴ美術館は、主に1930年代を通じ、当時のアメリカ合衆国西部では随一の質と規模を誇るヨーロッパ古典絵画のコレクションを築きました。サンディエゴという土地の歴史・文化性や、篤志家たちの趣味を色濃く反映したユニークな内容を誇り、初期ルネサンス絵画やスペイン17世紀絵画などに多くの傑作を有しています。一方国立西洋美術館は、松方幸次郎の収集した印象派を中心とするコレクションに基づいて1959年に設立され、1960年代末から古典絵画の体系的な収集を開始しました。以降、歴代の館長や研究員の調査研究に基づいて、西洋美術史の主要な流派やジャンルを網羅にカバーする総合的なコレクションの形成を目指して収集活動を続けています。

本展は、両館の所蔵する作品をペアや小グループからなる36の小テーマに分けて展示、比較に基づく作品の対話を通じ、ルネサンスから印象派に至る西洋美術史の魅力を分かりやすく紹介することを目指します。また両館は非ヨーロッパ圏においてヨーロッパ美術を収集した点においても共通します。その点に着目し、両館の持つ傑作を比較対照させながら、それぞれ西洋絵画がどのような目的や理想に基づいて収集されていったのかについても、紹介する予定です。
なお本展開催中、サンディエゴ美術館所蔵作品よりさらに5点の絵画を西洋美術館常設展で展示し、さらなるコレクションの対話を試みます。これらを含むサンディエゴ美術館からの出品作49点は、すべて日本初公開となります。

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