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【展覧会 / WORKSHOP予告】厨子屋銀座ギャラリー|日々のくらしに息づく道具 江口堂の目と手から|’26年4月18日-5月10日

厨子屋銀座ギャラリー
日々のくらしに息づく道具   江口堂の目と手から
期  間  2026年4月18日[土]- 5月10日[日]
時  間  11:00 - 19:00(最終日は17:00まで)
休  廊  日  月曜・火曜定休
会  場  厨子屋 銀座本店 B1ギャラリー
      〠 104-0061 東京都中央区銀座 1-4-4 ギンザ 105 ビル 1F・B1
      電話 03-3538-5118   
入場無料
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作家の手から生まれる作品も、
日々のくらしの道具も、
そこには、機能はもちろん、工夫やたのしさ、
それぞれのかたちに宿る美しさが息づいています。
各地を巡り、ときに戻り、
ときに寄り道をしながら、
手仕事と日用品のあいだを歩いてきました。
江口堂が大切にしているのは、
作り手の想いと、使い手の実感が、
時間の経過の中でそっと重なり合っていくこと。
触れて、使い続けるうちに、
いつしか“じぶんのもの”になっていく、
そんな道具であってほしいと願っています。
日々のくらしの風景に、 静かな輪郭をもたらす品々をご紹介します。
\ 出展ブランド /
伊庭善(北海道)/ breezyblue (東京)/ベルレッタ(東京)/ LINEN&BASIC (東京)/ PONNALET(東京)/ 伏見漆工房(神奈川)/ ceramicjapan(愛知)/ 水野正美(愛知)/ 大下香仙工房(石川)/ シマタニ昇龍工房(富山)/ プラッツ(京都)/ 和工房 包結(京都)/ 阿以波(京都)/ SASAWASHI(大阪)/ 須浪亨商店(岡山)/ IGUSA LABO(岡山)/ BAN INOUE(奈良)/ 鍛冶工房弘光(島根)/ うなぎの寝床(福岡)/ 筒井時正玩具花火製造所(福岡)/ KUSU HANDMADE(佐賀)/ 木漆工とけし(沖縄)/ 陶器工房 壹(沖縄) ほか
※ 数量に限りある品もございますので、どうぞお早めにお立ち寄りください。

\ 江口堂 /
出版社通販で二十余年、暮らしの道具を選んできたバイヤーと、
住宅設計を生業とする建築士の二人で活動している。
各地の工房やつくり手、日々のくらしの道具を生み出すメーカーを訪ね、
手仕事の品から日常の道具まで、「住まいと暮らし」の視点でセレクト。
長年の積み重ねの中で培った実感をもとに、
時間の経過と共にくらしに馴染んでいく道具を提案している。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
[ 詳 細 : 厨子屋 ] 

【展覧会】岐阜県美術館|-モンスーンに吹かれたように- 大移動と交流のアフリカ‐アジアの現代美術|’26年3月13日-6月14日|開展壹个月

岐阜県美術館
-モンスーンに吹かれたように-
大移動と交流のアフリカ‐アジアの現代美術
開催期間  2026年3月13日[金]- 6月14日[日]
開館時間  10:00 - 18:00 * 展示室への入場はいずれも閉館の30分前まで
      * 夜間開館:3月20日[金・祝]、4月17日[金]、5月15[金]は 午後8時まで
休  館  日  毎週月曜日(祝・休日の場合は翌平日)
観  覧  料   一 般 :1,000円、大学生 :800円、高校生以下無料
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会  場  岐阜県美術館 展示室 3
      〠 500‐8368 岐阜市宇佐4‐1‐22
      TEL:058-271-1313 FAX:058-271-1315  ▷ アクセス
後  援  NHK岐阜放送局
共  催  中日新聞社
主  催  岐阜県美術館
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岐阜ゆかりの織田信長には、モザンビーク出身と推測される家臣・弥助がいたように、季節風(モンスーン)に乗りインド洋を超えるアフリカとアジアの交流は古くからありました。アフリカに由来する現代の作品には、ダイナミックな移動をテーマにした作品が多くあります。移動と交流によって生まれる現代美術の視点の転換は、自らのアイデンティティを見つめ直し、人類の持つ創造性の豊かさを捉え直す機会を与えてくれるでしょう。
本展では、アフリカに関わる現代美術を中心に、アフリカ人が描かれた桃山・江戸初期の屛風や、岐阜県美術館所蔵のティンガティンガ絵画をあわせて紹介します。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
[ 詳 細 : 岐阜県美術館 ] 

【展覧会】岡山県立美術館|テーマ展 イロトリドリの備前焼|’26年3月13日-4月19日|開展壹个月

岡山県立美術館
テーマ展 イロトリドリの備前焼
会  期  令和8年3月13日[金]- 4月19日[日]
      * 展示は6月7日[日]まで
開館時間  <3月> 午前9時30分 - 午後5時
      <4月> 午前9時 - 午後6時 * 入館はいずれも閉館30分前まで
休  館  日   3月16日[月]、23日[月]、30日[月]、
       4月6日[月]、13日[月]
観  覧  料  一 般:260円、65歳以上:130円、高校生以下:無料
      * 学生証やシルバーカード等、年齢が確認できる証明書をご提示ください。
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会  場  岡山県立美術館  2階展示室
      〠 700-0814 岡山県岡山市北区天神町8-48
      TEL. 086-225-4800  FAX. 086-224-0648  ▷ 交通アクセス
主  催  岡山県立博物館
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一般的な備前焼のイメージとは異なり、鮮やかな色で彩られた「彩色備前 三十六歌仙置物」。岡山藩主であった池田家の蔵で大切に保管されていたこともあり、江戸時代に作られて以来、広く公開されたことはもちろん、すべてを紹介する写真もこれまでありませんでした。
今回のテーマ展では、彩色備前(絵具で着色した備前焼)の代表作と語り継がれながらも、いつしか行方がわからなくなり、研究者が探し求めていた「彩色備前 三十六歌仙置物」を、関連作品とともにご紹介します。なお、全容がわかる状態で本作が公開されるのはこのたびが初めてとなります。

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[ 詳 細 : 岡山県立博物館 ]

【展覧会】大田区立勝海舟記念館|企画展 海舟と蘭英 ~海軍伝習にみる外国交流~|’26年3月13日-8月16日|開展壹个月

大田区立勝海舟記念館
企画展 海舟と蘭英 ~海軍伝習にみる外国交流~
会  期  令和8年(2026年)3月13日[金]- 8月16日[日]
開館時間  午前10時 - 午後6時まで (入館は午後5時30分まで)
休  館  日  毎週月曜日 (祝日の場合は翌日)、年末年始、臨時休館日
入  館  料  一 般 / 300円、 小中学生 / 100円、 高齢者(65歳以上)/ 240円
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会  場  太田区立勝海舟記念館
      〠 145-0063 東京都大田区南千束二丁目3番1号
      電話:03-6425-7608  ▷ アクセス
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本展では、幕府海軍の振興における重要な提携国となったオランダ・イギリスに光を当て、勝海舟が両国とどのように関わったのかを明らかにします。
海舟と外国人との接触の初めは、安政2(1855)年に遡ります。当時、西欧の進出を前に海軍力強化に迫られていた江戸幕府は、旧来の交易国オランダの指導のもと、海軍人材育成のための「長崎海軍伝習所」を創設しました。海舟は以前から蘭学に取り組んでいましたが、外国人教師から直接海軍技術を学ぶのはこれが初めてのことでした。その後、咸臨丸での航米を経て、日増しに動乱の兆しが募る日本国内の融和のため「共和一致の海軍振興が不可欠」と考えた海舟は、挫折も経験しながら自身が海軍指導者の一人として台頭します。しかし、慶応年間の幕府軍制改革において海軍伝習の担当国となったのは、オランダと競合関係にあり、フランスと共に東洋での存在感を強大化させていたイギリスでした。
海舟は両国との間に如何なる人脈を築き、国際的知見を備えながら海軍創設を進めたのでしょうか。海舟の手許に遺された当時の来簡、ほか数々の資料から読み解きます。

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[ 詳 細 : 大田区立勝海舟記念館 ] 

【展覧会】東京富士美術館|神邊コレクション受贈記念|よみがえる浮世絵スピリット ─明治の開化絵から新版画まで─|’26年4月12日-6月21日|前後期二期制開催|

東京富士美術館
神邊コレクション受贈記念
よみがえる浮世絵スピリット ─明治の開化絵から新版画まで─
Commemorating the Donation of the Kanbe Collection: The Reviving Spirit of
Ukiyo-e ─ From Meiji Era Kaika-e to Shin-hanga
開催期間  2026年4月12日[日]- 6月21日[日] * 会期中一部展示替えがあります。
          前 期:4月12日[日]- 5月17日[日]
          後 期:5月19日[火]- 6月21日[日]
開館時間  10:00 - 17:00(16:30 受付終了)
休  館  日  月曜休館 * 5月4日[月・祝]、5月5日[火・祝]、5月6日[水・振休]は
      開館、5月7日[木]は休館
会  場  公益財団法人 東京富士美術館 本館・企画展示室1-4
      〠 192-0016東京都八王子市谷野町492-1
      TEL 042-691-4511 FAX 042-691-4623  ▷ アクセス
⼊場料⾦  ⼤ ⼈ 1,500円、⼤⾼⽣ 900円、 中⼩⽣ 500円、未就学児 無 料
      * 全ての展⽰室をご覧になれます     
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
後  援  八王子市、八王子市教育委員会、ジェイコム東京 八王子・日野局

主  催  東京富士美術館
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江戸時代に一世を風靡した浮世絵は、明治時代に舶来の石版画や写真技術の実用化が進むと、次第にその役割を取って代わられるようになります。
激動の時代において、明治の浮世絵師は文明開化によって一変する社会を捉える開化絵や、さまざまな事件や戦争を即時的に伝える報道絵など、新たな分野を開拓しました。しかしながら、浮世絵は明治20年代頃より衰退の一途をたどり、多色摺木版は挿絵の分野で命脈を保つことになります。明治中期には、色鮮やかな木版口絵が文芸雑誌や小説の扉絵として書籍の巻頭に折り込まれ、大衆の支持を得ました。そして大正時代には、版元・渡邊庄三郎が浮世絵の復興と革新に取り組み、浮世絵の伝統技術と分業制度を活かしながら、清新な新版画の数々を世に送り出しました。
日本の多色摺木版は、機械文明化の進む近代の逆境をいかにして超克し、「浮世絵スピリット」とも呼びうる固有の伝統技術や美意識を継承、あるいは進化させてきたのでしょうか。本展は、近年当館にコレクションの一部を寄贈された神邊一善氏の旧蔵品を中心として、近代木版画の軌跡を「明治の浮世絵」「木版口絵」「新版画」の3章構成で検証する試みです。

展示構成:
◇ プロローグ ── 浮世絵芸術の真髄
浮世絵版画のなかでも多色摺による錦絵は高度な表現を成し遂げ、江戸時代後期に隆盛を極めました。葛飾北斎、歌川広重、歌川国芳などといった稀代の絵師と、優れた技術を有する職人、それを束ねる版元の分業によって生み出される錦絵は、同時代の西洋の画家をも魅了し、後世にも多大な影響を及ぼしました。本展の導入部では、当館が所蔵する代表的な作品を通して、江戸の浮世絵芸術の真髄をご堪能いただきます。
◇ 第1章 明治の浮世絵 ── 文明開化と江戸の残照
明治時代が幕を開けると、絵師たちは激動の世相を活写しました。文明開化を題材とする開化絵には、擬洋風建築、鉄道、橋梁、洋装の人物や人力車の行き交う街並みなどが描かれ、大きく変貌した東京の風景を伝えています。開化絵は舶来の化学顔料を由来とする鮮烈な赤や紫色が特徴的ですが、一方で小林清親のように、西洋画の手法を取り入れ、繊細な感性で煌めく光の表情を捉える者もあらわれました。
明治新政府のもと西洋化が奨励されると、洋装の女性が憧れの的となり、錦絵にも登場するようになります。その一方で、去りゆく江戸を懐古する風潮が明治20年代頃に高まり、江戸時代の女性風俗を描く美人画が次々と登場しました。本章では、文明開化と江戸への懐古という、相反するエネルギーによって生み出された明治の浮世絵を展覧します。
◇ 第2章 木版口絵 ── 掌でひらく、多色摺木版の美
明治時代は、新たな印刷技術が導入され洋装本が主流になるなど、印刷や書物のあり方が大きく変化しました。そうしたなか、明治20年代中頃には、多色摺木版の口絵が書物の巻頭を飾るようになります。物語の登場人物や世界観を視覚的に紹介する木版口絵は広く大衆に受け入れられ、出版社は美麗な口絵を呼び物にしました。とりわけ、博文館による文芸雑誌『文芸倶楽部』は高い人気を誇り、武内桂舟、水野年方、梶田半古、鏑木清方らが手がけたモダンな女性像は、時代の気分をも伝えています。書籍に折り込まれるという独特の形態により、木版口絵は価値の低いものとみなされてきましたが、そこには高い水準で保持された伝統木版の技術が凝縮されています。本章では、神邊一善氏が収集した木版口絵の優品を紹介し、その知られざる魅力を探ります。
◇ 第3章 新版画 ── 浮世絵リバイバル!伝統技術の昇華
新版画とは、大正から昭和前期にかけて、錦絵の復興と革新を目指す版元・渡邊庄三郎を中心に制作された一連の木版画作品のことを指します。伝統的な分業体制のもと、錦絵の伝統技術と気鋭の画家たちの近代的感覚を融合し、高い芸術性を備えた木版画の創出を目指した庄三郎の取り組みは、停滞していた当時の浮世絵界に新たな息吹をもたらしました。庄三郎のもとには、訪日外国人画家や、鏑木清方門下の伊東深水、川瀬巴水、洋画家系の橋口五葉や吉田博など多彩な画家が集い、他の版元の参入もあって、バラエティに富んだ作品が次々と生み出されました。本章では、美人画と風景画を中心として、瑞々しい感性に彩られた新版画をご覧いただきます。

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[ 詳 細 : 東京富士美術館  ]

【展覧会予告】平塚市美術館|特集展 花の表現、その多様性/特別展示 新収蔵品展|’26年4月18日ー8月30日

平塚市美術館所蔵作品の中から「花」をモチーフに描いた作品を紹介します。四季折々の花鳥風月を描いた岡本秋暉をはじめ、平和への祈りが込められた佐々木豊の《薔薇爆弾》など、作家の個性や内面にあるものを花に託して表現された作品をご覧いただきます。さらに2024・25年度に当館のコレクションに新たに加わった作品の一部を初公開します。どうぞお楽しみください。

平塚市美術館
特集展 花の表現、その多様性/特別展示 新収蔵品展
会  期  2026年4月18日[土]ー 8月30日[日]
          [前 期]4月18日[土]- 6月28日[日]
          [後 期]6月30日[火]- 8月30日[日]
休  館  日  月曜日(ただし5月4日、7月20日は開館)、5月7日[木]、7月21日[火]
開館時間  9時30分 - 17時0分 (入場は16時30分まで)
会  場  平塚市美術館 展示室 2
      〠 254-0073 神奈川県平塚市西八幡1-3-3 
      電 話:0463-35-2111 ファクス:0463-35-2741254-0073    ▷ アクセス
観  覧  料  一 般 200円 / 高 大 生  100円 /中学生以下 無料
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主  催  平塚市美術館
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花は、その姿かたちや色とりどりの美しさによって古くから愛され、現代まで様々な芸術の主要モチーフに取り上げられてきました。本展では、当館の所蔵作品の中から「花」をモチーフに描いた作品を3章に分けてご紹介します。

第1章は「季節の表現」をテーマとし、四季折々の花鳥風月を描いた作品を中心に、作家の身近な風景や普遍的な意味を持つ存在として描き継がれてきた花々をご紹介します。また、山口蓬春の戦前の大作《梅花紅葉》〔当館寄託(国際興業コレクション)〕を修復後初めて展示します。
第2章では「写生から出発した表現」をテーマに、写実的に描かれた作品をはじめ、花のかたちを捉えた上で抽象的、装飾的、幻想的に表現された作品など、真摯な写生をもとにしつつ、作家によって多様な表現で造形化された作品をご覧いただきます。
第3章は「内なる表現」として、仏教の説話をもとに描かれた伊藤彬《優曇華の花びらが散ってゆく》、平和への祈りが込められた佐々木豊《薔薇爆弾》など、作家の個性や内面にあるものを花に託して表現された作品をご紹介します。
しなやかに咲く花々は今も昔も、人生の様々な場面で私たちの身近に存在しています。本展では、近世から現代の作家たちが、自然や日常の中で花を見つめながら豊かに表現した約60 点の作品をご紹介します。
また、本展とあわせて、2024・25 年度に当館のコレクションに新たに加わった作品の一部を初公開します。どうぞ、お楽しみください。

堀文子《トスカーナの花野》1990年 平塚市美術館寄託

中川一政《薔薇》1986年頃 平塚市美術館蔵
福田美蘭《紅白芙蓉図》2012 年 平塚市美術館蔵

>> 展覧会のみどころ <<
❖ 1.季節を感じる作品をご紹介
第1 章「季節の表現」では、岡本秋暉《十二ヶ月花鳥図》をはじめ、松本節《ひまわりと雲》など、四季の花々が豊かに描き出された、季節を感じる作品を多数ご紹介します。また、修復後初公開となる山口蓬春の戦前の大作《梅花紅葉》は、大画面に梅(春)と楓(秋)が繊細かつ華やかに描かれた見ごたえのある作品です。是非お楽しみください。
❖ 2.多様な花の表現をご覧いただけます
「花」をモチーフに、掛軸や屏風、日本画や洋画、インスタレーションなど、さまざまに造形化された作品をご紹介します。また、髙良眞木《ひまわり》、中川一政《薔薇》など、実際の花の観察をもとに独自の表現で描かれた作品や、伊藤彬《優曇華の花びらが散ってゆく》、福田美蘭《紅白芙蓉図》など描き継がれてきた花のイメージに想いを託した作品、また、深堀隆介《桜升 命名 淡紅》や市川裕司《JAPANESE TREE 4》など、インスタレーションの作品を展示し、多様に広がる花の表現をご覧いただきます。  
❖ 3.新収蔵作品を特別展示!
本展の最後に「特別展示 新収蔵品展」として、2024・25 年度、新たに当館のコレクションに加わった作品の一部をご紹介します。湘南ゆかりの作家・井上三綱、森田勝、安田靫彦や、2025 年で生誕100 年を迎えた田澤茂、昨年夏に企画展を開催した原良介の《サギ子》と《フナ子》などの作品を、収蔵後初めて展示いたします。

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[ 詳 細 : 平塚市美術館

【展覧会 / WORKSHOP予告】新見美術館|―ほっと心に花が咲く― 中山みどり フェルトアート展|’26年4月18日-6月28日|

新見美術館
―ほっと心に花が咲く―
中山みどりフェルトアート展
会  期  2026年4月18日[土]- 6月28日[日]
休  館  日  毎週月曜日、5月4日は開館
      * GW中(4月29日[水・祝]- 5月6日[水・振])は毎日開館
開館時間  午前9時30分 - 午後5時 (入場は午後4時30分まで)
会  場  新見美術館
      〠 718-0017 岡山県新見市西方361 
      TEL・FAX 0867-72-7851   ▷ アクセス
観覧料金  一 般 1,000円 / 大学生 500円 / 中学・高校生 300円 / 小学生 200円
      * 新見市内の小中学生は「こころふれあいパスポート」提示で観覧無料
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。      
後  援  岡山県、岡山県郷土文化財団、山陽新聞社、産経新聞社、
      朝日新聞岡山総局、毎日新聞岡山支局、読売新聞岡山支局、
      中国新聞備後本社、新見市文化連盟、吉備ケーブルテレビ、備北民報社、
      新見市観光協会、新見公立大学、新見高等学校同窓会
特別協賛  人形の喜峯、日本貿易産業株式会社
企画協力  一般社団法人フェルトアート協会
主  催  新見市、新見市教育委員会、新見美術館、テレビせとうち────────────────────
ふわふわの羊毛から、特殊な針を使って、まるで生きているような動物を作り出すフェルトアート作家・中山みどりさんの展覧会を開催します。
中山さんは2001年に羊毛に出会い、これまで1200体以上の作品を生み出してきました。体のつくりやポーズをしっかり観察して、きめ細かな技術で作り出された動物たちは本物そっくりで、どの子も思わずほほ笑んでしまうようなかわいさです。
ほっと心に花が咲く、あたたかな時間をお楽しみください。

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[ 詳 細 : 新見美術館 ] 

【展覧会】和泉市久保惣記念美術館|特別陳列 北斎・広重 ―絶景!頂上決戦―|’26年4月12日-6月14日|

和泉市久保惣記念美術館
特別陳列
北斎・広重 ―絶景!頂上決戦―
会  期  令和8年(2026)4月12日[日]- 6月14日[日]
休  館  日  月曜日(祝日の場合は開館し、翌平日休館)、年末年始・陳列替期間
入館料金  一 般 500円、高・大生 300円、中学生以下 無料、65歳以上 2割引
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会  場  和泉市久保惣記念美術館
      〠 594-1156 大阪府和泉市内田町三丁目6番12号
      TEL 0725-54-0001 FAX 0725-54-1885  ▷ アクセス
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和泉市制施行70周年を記念して美術館が所蔵する浮世絵版画の中から、浮世絵師を代表し、特に風景画にすぐれた絵師、葛飾北斎と歌川広重の作品をご紹介する展覧会です。題して絶景!頂上決戦。
北斎は広重よりもおよそ40歳年上で、東海道を題材とする作品を広重よりも早くに制作しています。風景画への興味が北斎の代表作である冨嶽三十六景に結実しました。北斎が冨嶽三十六景を制作している同じ頃に広重が彼の名を世界に知らしめた東海道五十三次を版元保永堂から出版しました。
本展覧会は両者の代表作である冨嶽三十六景と保永堂版東海道五十三次を中心に北斎と広重の風景画の魅力に迫ります。

\ 主な出陳予定作品 /
◇ 冨嶽三十六景 凱風快晴 葛飾北斎筆
◇ 諸国瀧廻り 下野黒髪山きりふりの滝 葛飾北斎筆
◇ 東海道五十三次保永堂版 箱根 歌川広重筆
◇ 名所江戸百景 浅草田圃酉の町詣 歌川広重筆

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[ 詳 細 : 和泉市久保惣記念美術館

【展覧会予告】東京ステーションギャラリー|スイス絵画の異才 カール・ヴァルザー 世紀末の昏き残照|’26年4月18日-6月21日|

東京ステーションギャラリー
スイス絵画の異才 カール・ヴァルザー 世紀末の昏き残照
期  間  2026年4月18日[土]- 6月21日[日]
休  館  日  月曜日(ただし5/4、6/15は開館)
開館時間  10:00 - 18:00
      * 金曜日は20:00まで開館  * 入館は閉館30分前まで
入館料金  一般(当日)1,800円、 高校・大学生(当日)1,300円、 中学生以下無料
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
会  場  東京ステーションギャラリー
      〠 100-0005 東京都千代田区丸の内1-9-1 TEL : 03-3212-2485
企画協力  キュレイターズ
後  援  在日スイス大使館
協  賛  T&D保険グループ、スイス インターナショナル エアラインズ、
      スイス ワールドカーゴ
主  催  東京ステーションギャラリー (公益財団法人東日本鉄道文化財団)
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《隠者》1907年 チューリヒ美術館
《テラスからの眺め》1900年頃 個人蔵
《人形の乳母車と少女》1905年以前 新ビール美術館
《デルフトの街角》1907年 個人蔵

 全作品 日本初公開!

20世紀前半のスイスで活躍した異才カール・ヴァルザー(1877–1943)は、ベルン近郊のビールに生まれました。1歳下の弟ローベルトは作家になり、のちにその著作にカールが挿絵を描いています。20代でベルリンに出たヴァルザーは、革新的な表現を目指したベルリン分離派に加わり、象徴主義的な絵画作品をいくつも残しています。そこはかとない昏さと精妙な色彩をあわせもつその作品群は、謎めいた神秘性を湛え、見る者を惹きつけてやみません。
カール・ヴァルザーの生涯で特筆すべきことは、彼が日本を訪れて制作をしていたことでしょう。1908年にドイツの小説家ベルンハルト・ケラーマンとともに来日したヴァルザーは、東京や宮津(京都府)などに滞在して、熱心に日本の風景や風俗を描きました。これらの作品は当時の様子を伝える貴重な資料であると同時に、美術的にも非常に優れた見応えのあるものばかりです。その多くは水彩で描かれていますが、これまでほとんど公開されてこなかったために、驚くほど鮮やかで美しい色彩を残しています。
本展は、これらの仕事に加えて、挿絵や舞台美術、壁画でも活躍したヴァルザーの全貌を伝える画期的な試みです。全作品約150点が日本初公開となります。

\ Highlights みどころ /
◇ 謎めいた神秘性を湛える、初期の象徴主義的作品群
◎知られざる画家
カール・ヴァルザーの名を知る人は、美術業界においても決して多くはありません。母国スイスでは、近年その再評価が始まっていますが、知名度のかなり低い画家といっていいでしょう。東京ステーションギャラリーでは、これまでも美術史の中で見過ごされてきたアーティストの展覧会を数多く開催してきました。作品の価値や魅力は、その名が知られているかどうかとは関係がありません。最初に彼の作品を見たとき、わたしたちはその鮮烈さにすっかり魅了されました。そして多くの人とこの感動を分かち合いたいと思ったのです。会場に足を運んでいただければ、その魅力を理解いただけるはずです。
◎初期ベルリン時代
1877年に、スイスのベルン近郊にあるビールで生まれたカール・ヴァルザーは、シュトラスブルクの美術工芸学校で学んだあと、1899年からベルリンを中心に活動しました。1902年に、マックス・リーバーマンが会長を務めるベルリン分離派の展覧会に初出品し、翌年には会員になります。本の装幀や挿絵、舞台美術、壁画などの仕事をする一方で、この時期には象徴主義的な絵画にも取り組みました。鮮烈でありながら、世紀末の残照とでも言うべき昏さをともなう、寓意や含意を感じさせる神秘的な作品群は、観る者を強く惹きつける力をもっています。
◇ 日本の風景と風俗、芸妓や歌舞伎を描いた美しい水彩画
120年前の日本が鮮やかに甦る
◎日本滞在
1908年、ヴァルザーはドイツの出版社に依頼されて、小説家のケラーマンとともに日本を訪れます。ケラーマンが書く日本紀行のための挿絵を描くのが目的でした。4月から約半年に及ぶ滞在期間中にふたりは日本各地を巡りますが、大いに気に入って長逗留したのが宮津(京都府)です。ヴァルザーはこの街で、芸妓や舞妓、歌舞伎役者や市井の人々の姿を、生き生きとした筆致と美しい水彩で描きとめています。これらの作品は、京都の風景や祭を描いた重厚な油彩画とともに、120年前の日本の姿を鮮やかに甦らせます。
◇ 領域を超えた多彩な仕事
◎挿絵と舞台
ヴァルザーは生涯を通じて、挿絵や舞台美術、室内装飾や壁画の仕事で生計を立てていました。ドイツとスイスにはいくつもの壁画が現存していますし、舞台美術の分野ではシェイクスピアはじめ多くの作品でセットやコスチュームのデザインを担当しました。コスチュームのデザイン画は、まるでファッション画のような華やかさをまとっています。また、装幀や挿絵でも、ひとつ下の弟で詩人として名を馳せたローベルト(*6) の本をはじめ、少なくない仕事を残しました。多くはエッチングによるものですが、その巧みな線描表現も本展の見どころのひとつです。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
[ 詳 細 :東京ステーションギャラリー ]

【展覧会予告】龍谷ミュージアム|春季特別展 京都・真如堂の名宝|’26年4月18日- 6月14日|前売券販売

龍谷ミュージアム
春季特別展 京都・真如堂の名宝
会  期  2026年4月18日[土]- 6月14日[日]
休  館  日  月曜日(ただし、5 月4 日[月・祝]は開館)、5月7日[木]
開館時間  10:00 - 17:00 * 最終入館は閉館16:30まで
会  場  龍谷大学 龍谷ミュージアム
      〠 600-8399 京都市下京区堀川通正面下る(西本願寺前)
      TEL. 075-351-2500 FAX. 075-351-2577  ▷ 交通・アクセス
入  館  料  一 般 1,600円、 高大生 900円、 小中生 500円、 小学生未満 無料
      * 障がい者手帳等の交付を受けている方およびその介護者1名:無料
      * 2026年3月10日[火]-4月17日[金]前売り券発売
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
協  賛  (公財)仏教伝道協会
協  力  龍谷大学親和会、龍谷大学校友会
特別協力  浄土真宗本願寺派、本願寺
共  催  真正極楽寺 真如堂
主  催  龍谷大学 龍谷ミュージアム、京都新聞、朝日新聞社
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洛東に伽藍を構える真正極楽寺 真如堂は、平安時代に戒算上人が開いた天台宗の古刹です。
本尊は比叡山から移安した阿弥陀如来で、都の念仏信仰の中心として栄えてきました。
本展では真如堂に伝わる仏像や仏画、経典、近世絵画に、真如堂創建当時の都の平安仏を加えた約100件をご紹介します。

\ 展示構成 /
◇ 第1章:真如堂の創建と「うなずきの弥陀」
◇ 第2章:真如堂に伝わった仏教美術の精華
◇ 第3章:真如堂の歴史と三井家
◇ 第4章:真如堂創建当時の都の仏像

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[ 詳 細 : 龍谷ミュージアム

 

【展覧会予告】武蔵野市立吉祥寺美術館|大洲大作 -おおず だいさく- 焦点の彼方|’26年4月18日-5月31日

武蔵野市立吉祥寺美術館
大洲大作 -おおず だいさく- 焦点の彼方
会  期  2026年4月18日[土]- 5月31日[日]
休  館  日  4月30日[木]、5月27日[水]
開館時間  午前10時00分 - 午後7時30分
入  館  料  一 般 300円、中高生 100円、小学生以下・65歳以上・障がい者のかたは無料
会  場  武蔵野市立吉祥寺美術館
      〠 180-0004 東京都武蔵野市吉祥寺本町1丁目8番16号 FFビル7階
      電話:0422-22-0385 ファクス:0422-22-0386  ▷ 交通・アクセス
協  力  eitoeiko、株式会社イーティックスデータファーム、上毛電気鉄道株式会社、
      株式会社髙田産業
主  催  武蔵野市立吉祥寺美術館(公益財団法人 武蔵野文化生涯学習事業団)
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アーティスト・大洲大作(おおず・だいさく、1973年生まれ)は、うつる/うつすことを主題とし、写真表現を軸に、人の営みを光と影で捉えなおす取り組みを続けています。列車の車窓からみる/みえる風景をうつす《光のシークエンス》、水路や川の水面の光と影をとらえた《flow / float》、円環状の線路を回りつづけるミニチュアの列車と、その様子を撮影し投影する《Loop Line》など、みる/みえること、ひいては存在するということの根源を問う大洲の作品は、個展や芸術祭等での展示をとおして、国内外で高い評価を得てきました。
大洲の写真にうつるのは、いまこの瞬間にみる/みえる光と影であると同時に、いまこの瞬間を支える過去という永遠であり、次の瞬間に到来し立ちあらわれるものの予感です。焦点があたるところと、その先にあるもの、いうなれば焦点の彼方をも、大洲はうつしているのです。
本展は、写真プリント、映像として投影される写真、レンズなど、「うつる」と「うつす」の両義をもった作品を並置して構成します。最新作は、玉川上水、千川上水、京王井の頭線、中央線、そして武蔵野市の戦争の記憶である中島飛行機武蔵製作所跡地など、武蔵野市内各所を撮影の場としています。
私たちは時に、さまざまなルーティンのなかで、変わらない日常を繰り返しているかのように自覚します。しかし実際は、単なる繰り返しではなく、過ぎ去れば二度と眼前に現れない事象の連なりのうちに、生きています。エンドレスに、いわば螺旋のように重ねられてゆく生をとらえつつ、大洲大作がとらえ、写真にうつした光と影の像を追いながら、私たち自身のみる/みえること、すなわち今ここに在るということの意味を、問いなおしたいと思います。

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[ 詳 細 : 武蔵野市立吉祥寺美術館

【展覧会予告】世田谷文学館|前期コレクション展 没後30年 宇野千代展 ― 恋と創作の若き日々 ―|◉ 同時開催 ムットーニコレクション|’26年4月18日-9月6日|

世田谷文学館
コレクション展前期コレクション展
没後30年 宇野千代展 ― 恋と創作の若き日々 ―
同時開催  ムットーニコレクション
開催期間  2026年4月18日[土]- 2026年9月6日[日] * 混雑時入場制限あり
時  間  10:00 - 18:00(展覧会入場、ミュージアムショップは17:30まで)
休  館  日  毎週月曜日(月曜が祝・休日の場合は開館し、翌平日休館)
会  場  世田谷文学館 1階展示室
      〠 157-0062 東京都世田谷区南烏山1-10-10
      TEL03-5374-9111  ▷ アクセス
観  覧  料  一 般 220円/大学・高校生 170円/65歳以上・小・中学生 110円
      障害者手帳をお持ちの方 110円
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
後  援  世田谷区教育委員会
特別協力  株式会社 宇野千代
主  催  公益財団法人せたがや文化財団 世田谷文学館
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昭和6-7年 世田谷淡島の自宅にて
『脂粉の顔』(1923年 改造社):宇野のデビュー作。
最初の夫の姓「藤村千代」名義で刊行された

雑誌「スタイル」第1期創刊号(1936年6月):日本初のファッション誌。
題字は東郷青児、表紙はエコール・ド・パリの寵児と呼ばれた藤田嗣治が手掛けた。

『色ざんげ』『おはん』『生きて行く私』など、現代を生きる私たちの道標ともなる数々の名作を残した作家・宇野 千代(うの ちよ 1897-1996)。若き日には、画家の東郷青児とともに世田谷の淡島に “コルビジェ風” のアトリエ付きの瀟洒な家を建てて暮らしました。その作家としての人生は、尾崎士郎、東郷青児、北原武夫らとの数々の恋や、画家や詩人、評論家など各界で活躍する人々との華麗な交友関係の中で大きく花開いていきました。

本展は、2023年度に世田谷文学館に寄贈された宇野千代旧蔵の新資料を前期・後期に分け、年間を通してご紹介するものです。
前期展では、宇野の岩国での少女時代から、「おはん」の連載が始まる50歳ごろまでの資料を中心に展示します。
「色ざんげ」の自筆原稿や、東郷青児から宇野千代に宛てた書簡、北原との中国旅行で記された日記、日本初のファッション誌として記録的な売り上げを見せた雑誌「スタイル」のほか、宇野のデザインによる旧蔵の着物など、多彩な資料を一堂に展示。世田谷文学館の新たなコレクションの核となる資料を総覧いたします。
小説家としての出発、時代を先駆けた装いや暮らしぶりを通して、恋と創作に生きた若き日の宇野千代の姿に迫ります。強く、華やかに、しなやかに生きた宇野千代の世界をお楽しみください。

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[ 詳 細 : 世田谷文学館 ] 

 

【展覧会予告】林原美術館|企画展 サムライたちの物語 -新収蔵刀剣と名品で紡ぐ時の声と美-|’26年4月18日-6月14日|

林原美術館
企画展
サムライたちの物語 -新収蔵刀剣と名品で紡ぐ時の声と美-
会  期  令和8年(2026)4月18日[土]-6月14日[日]
開館時間  午前10時 - 午後5時 * 入館受付は午後4時30分まで
休  館  日  毎週月曜日(祝日等休日の場合は翌日)
      * GW期間の5/3-5/6は開館、5/7は休館
入  場  料   一 般 600円、中学生以下 無料
      * 障がい者手帳・療育手帳の提示で100円引(介助者1名は無料)
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会  場  林原美術館
      〠 700-0823 岡山県岡山市北区丸の内2-7-15
      TEL086-223-1733 FAX086-226-3089  ▷ 交通・アクセス
主  催  林原美術館
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新収蔵した刀剣20口を初公開いたします。さらに国宝「太刀 銘 吉房」を筆頭に一文字派(福岡・鎌倉・吉岡・岩戸)などの名刀が勢ぞろい。同時に軍記物語の絵巻や屏風など、サムライの魂が脈打つ書画も展覧いたします。為打ちや伝来品、御番鍛冶、注進物、業物、コンプトンコレクションなど時代を超えて紡がれた、刀剣とサムライたちの様々なドラマを紹介いたします。

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[ 詳 細 : 林原美術館 ]

【展覧会予告】大倉集古館|特別展 中国 宋・元・明時代の漆器 ── 和の漆器や香道具とともに|’26年4月14日-6月28日

大倉集古館
特別展
中国 宋・元・明時代の漆器 ── 和の漆器や香道具とともに
会  期  2026年4月14日[火]- 6月28日[日]
開館時間  10:00 - 17:00(入館は16:30まで)
休  館  日  毎週月曜日(ただし5/4は開館), 5/7(水)
入  館  料  一 般:1,500円、大学生・高校生:1,000円、中学生以下:無料
      * チケット各種・割引・優待情報などは下掲詳細「利用案内」参照
会  場  大倉集古館   
      〠 105-0001 東京都港区虎ノ門2-10-3(オークラ東京前)
      TEL:03-5575-5711 FAX:03-5575-5712  ▷ アクセス
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本展覧会では、これまでほぼ紹介されたことのなかった中国 宋・元・明時代の漆工作品、54点をご紹介します。これらはいずれも、貴重かつ希少な類の作品です。本展を通じて、多くの方々に中国漆器への関心を持って頂けるようになれば幸いです。なお第2章では、館蔵品の中から和の漆器や香道具をご紹介いたします。

\ 大倉集古館 -おおくらしゅうこかん- 現存する日本最古の私立美術館 /
〔東京・虎ノ門、ホテルオークラ東京 正面玄関前にある〕大倉集古館は、明治から大正時代にかけて活躍した実業家・大倉喜八郎(1837-1928)が、明治35年(1902)に自邸内に開館した大倉美術館を前身とし、大正6年(1917)に財団法人化した私立美術館です。現存する日本最古の私立美術館であるとともに、日本で最初の財団法人の私立美術館です。
喜八郎が生涯をかけて蒐集した日本・東洋各地域の古美術品と、跡を継いだ嫡子喜七郎(1882-1963)が蒐集した日本の近代絵画などを中心として、国宝3件、重要文化財13件及び重要美術品44件を含む美術品約2500件を収蔵しています。伊東忠太設計の建物も特徴的です。
※ 大倉集古館は博物館登録制度での 登録博物館 です( 文化庁 博物館総合サイト )

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[ 詳 細 : 大倉集古館 ]

【展覧会】永青文庫|令和8年度春季展 熊本城 ― 守り継がれた名城400年の軌跡 ―|’26年4月11日-6月7日|

永青文庫
令和8年度春季展
熊本城
― 守り継がれた名城400年の軌跡 ―
会  期  2026年4月11日[土]- 6月7日[日]
会  場  永青文庫
      〠 112-0015 東京都文京区目白台1-1-1
      TEL 03-3941-0850  ▷ アクセス
時  間  10:00 - 16:30(最終入館時間 16:00)
      * 状況により、臨時に休館や開館時間の短縮を行う場合がございます。
      * 来館事前予約は不要です。混雑時はお待ちいただく場合があります。
休  館  日  毎週月曜日(ただし5/4は開館し、5/7は休館)
観  覧  料  一 般:1000円、シニア(70歳以上):800円、大学・高校生:500円
      * 中学生以下、障害者手帳をご提示の方及びその介助者(1名)は無料
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
特別協力  熊本県、熊本県立美術館、熊本市、熊本城調査研究センター、
      熊本大学附属図書館、熊本大学永青文庫研究センター、ホテル椿山荘東京
主  催  永青文庫
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赤星閑意「熊本城之図」 明治時代(19世紀) 永青文庫蔵
(熊本大学附属図書館寄託)
「細川忠利書状案」狩野是斎宛(寛永10年〈1633〉)5月11日 永青文庫蔵
(熊本大学附属図書館寄託)
重要文化財「相験の香箱」江戸時代 永青文庫蔵(熊本大学附属図書館寄託)
「銀札啄木糸射向紅威丸胴具足」細川忠利所用 江戸時代(17世紀)
永青文庫蔵(熊本県立美術館寄託)

2026年4月で熊本地震から10年を迎えます。加藤清正によって築かれた熊本城は、加藤家のあとを受け熊本に入国した細川家が約240年にわたり居城とした名城です。永青文庫が所蔵する歴史資料のなかには、大国を任された初代藩主・細川忠利の率直な想いや、城の象徴である天守の機能のほか、被災を繰り返しながらも修復につとめた過程などが克明に記録されています。
本展では熊本のさらなる復興を祈念し、2025年に重要文化財に追加指定されたばかりの「細川家文書」やゆかりの美術工芸品をとおして、細川家の視点から熊本城の歴史をたどります。また、クラウドファンディング「文化財修理プロジェクト第2弾」のご支援をもとに修理した初代藩主・忠利と二代藩主・光尚の甲冑を、修理後初めてお披露目いたします。
築城から400年の時を超え、今も力強く歩み続ける熊本城。最新の復旧状況とあわせ、名城の「いま」と「むかし」をご覧ください。

\ 永青文庫と熊本 /
永青文庫は、肥後熊本54万石を治めた大名細川家に伝来する美術工芸品や歴史資料などを保存・展示している美術館で、熊本とは深い縁があります。
熊本県立美術館や熊本大学附属図書館などには永青文庫の所蔵品が多数寄託され、日々調査研究が進められています。2016年の熊本地震の翌年にも、復興を祈念して永青文庫では「熊本城―加藤清正と細川家―」展を開催しました。今回の展覧会は9年ぶりの熊本城展となります。

また、永青文庫や肥後細川庭園のある文京区は、2015年、新宿区、熊本県、熊本市と「文化と歴史を縁とする包括連携に関する覚書」を結んでおり、相互の文化・歴史資源を活用した連携をおこなっています。

> 展覧会の見どころ <
◇ 1.天下の名城・熊本城の歴史を細川家の視点からひも解く
慶長12年(1607)、加藤清正によって築かれた熊本城。熊本城というと、加藤清正のイメージが強いですが、240年もの長きにわたり熊本城を居城としたのは、豊前小倉藩から熊本に国替えとなった細川家でした。寛永9年(1632)に初入国した初代藩主・細川忠利(1586~1641)は、息子・光尚に宛て「江戸城の他にこれほど広い城は見たことがない」と巨大城郭への驚きをしたためています(広報画像「細川忠利自筆書状」)。本展では永青文庫の所蔵品をとおして、細川家の入国から西南戦争までの熊本城の歴史を振り返ります。
◇ 2.「細川家文書」は熊本城に関する記録の宝庫!
2025年、9346点が新たに国の重要文化財に追加指定され、近年注目が集まる「細川家文書」。総数58000点に及ぶ「細川家文書」のなかには、熊本城の具体像を示す様々な記述が見出せます。城の象徴である天守に歴代当主の甲冑や鉄砲、楯などの武器武具が保管・管理されていた様子をはじめ、頻発する地震に「危なくて庭のない本丸にはいられない」と藩主・忠利が嘆く様子(広報画像「細川忠利書状案」)など、熊本城の実像が克明に記されています。そうした史料に加え、本展では、熊本城が舞台となった西南戦争(明治10年〈1877〉)に関する近代細川家文書も初公開します。
◇ 3.ゆかりの工芸品も展示に華を添えます
熊本城の本丸御殿を飾った可能性のある「老松牡丹図屏風」、加藤清正所用と伝わる「桔梗折墨紋蒔絵湯桶」や「菊桐紋散蒔絵螺鈿徳利」など、関連する美術工芸品を展示します。また、万が一幕府から改易を言い渡された場合、城の明け渡しが藩主の意志かどうか国元の家臣が判断するためのアイテム「相験(あいじるし)の香箱(こうばこ)」など、珍品も紹介します。
◇ 4.修理でよみがえった甲冑2領をお披露目
2023年、クラウドファンディング「文化財修理プロジェクト第2弾」を実施し、そのご支援をもとに、初代藩主・忠利所用「銀札啄木糸射向紅威丸胴具足」と二代藩主・光尚所用「栗色革包紫糸威二枚胴具足」を修理しました。威糸の欠失や漆の剥落、錆などにより展示ができない状態でしたが、修理が完了し、安全に展示・保管できるようになりました。勇壮な姿によみがえったこの2領を、修理後初めてお披露目いたします。
◇ 5.最新の復旧情報も
築城から400年という長い歴史のなかで、熊本城は度々災害に見舞われてきました。2016年に発生した熊本地震でも、宇土櫓や長塀など重要文化財に指定されているすべての建造物、天守閣、石垣などに大きな被害がありました。本展では、熊本城調査研究センターのご協力をいただきながら、この10年の間に進んだ復旧の様子もあわせて紹介します。

「永青文庫」入口

 

※ 永青文庫は博物館登録制度における 登録博物館 です( 文化庁 博物館総合サイト
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[ 詳 細 : 永青文庫

【展覧会】文京区立森鷗外記念館|特別展 近代文学でよむ文の京の坂と名所|’26年4月11日-6月28日|

文京区立森鷗外記念館
特別展 近代文学でよむ文の京の坂と名所
会  期  2026年4月11日[土]- 6月28日[日]
      会期中休館日:4月27日[月]・28日[火]、5月25日[月]・26日[火]、
      6月22日[月]・23日[火]  ▷ 休館日一覧
開館時間  10時 - 18時(最終入館は17時30分)
会  場  文京区立森鷗外記念館
      〠 113-0022 東京都文京区千駄木1-23-4
      TEL 03-3824-5511  ▷ 交通・アクセス
観  覧  料  一 般 600円(20名以上の団体:480円)
      * 中学生以下無料、障害者手帳ご提示の方と介護者1名まで無料
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
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文の京(ふみのみやこ/文京区)には、根津神社や小石川植物園、団子坂など明治以前から現在に至るまで親しまれている名所や坂がたくさんあります。また、明治初期に本郷に移転した東京大学の周辺には、のちに作家となる若者たちが多く暮らしていました。
明治から昭和初期の近代文学の中には、文の京を人々が行きかい、名所が登場する作品があります。鷗外『青年』では主人公が根津神社を通り過ぎ、夏目漱石『三四郎』は東京大学構内、石川啄木『天鵞絨 (ビロウド)』は混雑した本郷三丁目、徳田秋声『みち芝』は牛天神(北野神社)、中野重治『むらぎも』は富坂、泉鏡花『外科室』は小石川植物園が書かれました。志賀直哉は『クマ』で飼い犬を追って護国寺へと走ります。樋口一葉は、日記に名所への外出を書き残しました。
他方、鷗外の住んだ観潮楼は、秋に菊人形でにぎわった千駄木、団子坂上に建っていました(現・当館所在地)。周辺には高村光太郎、宮本百合子、室生犀星、江戸川乱歩なども住み、千駄木は彼らの生活圏であり、作品にも書かれました。
本展では、明治から昭和初期の近代文学に書かれた文の京の坂と名所を紹介します。100年ほど前の風景や人々の営みを近代文学でよんでいきます。

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[ 詳 細 : 文京区立森鷗外記念館

【展覧会】岐阜県博物館・飛騨高山まちの博物館|春の特別展 飛驒国誕生への道 ― 土器で読み解く縄文から飛鳥へ ―|’26年4月11日-6月14日|

岐阜県博物館・飛騨高山まちの博物館
春の特別展
飛驒国誕生への道 ― 土器で読み解く縄文から飛鳥へ ―
開催期間  2026年4月11日[土]- 6月14日[日]
観  覧  料  無 料
会  場  飛騨高山まちの博物館 2F 特別展示室
      〠 506-0844  岐阜県高山市上一之町75
      電話:0577-32-1205 ファクス:0577-35-1970  ▷ 交通アクセス
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現在の飛驒地方の原形の「飛驒国」、その確実な史上への登場は、飛鳥時代後半の朱鳥元年(686)です。「飛驒国」は、律令制下において東山道の一国と位置付けられ、美濃国で東山道本道から分岐した飛驒支路によって遠く飛鳥・藤原、そして奈良の都と結ばれていました。
この「飛驒国」は、ヤマト政権が律令国家に生まれ変わるのに伴い誕生しましたが、それ以前はどういう状況だったのでしょうか。本展覧会では、縄文時代から飛鳥時代までの出土品から、周辺地域とのかかわりに注目して「飛驒国」誕生を探るうえで欠かせない資料、なかでも土器に注目して紹介し、改めて飛驒の歴史を振り返ります。

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[ 詳 細 : 岐阜県博物館 飛騨高山まちの博物館 ] 

【展覧会】千代田区立日比谷図書文化館|特別展 夢は叶えるもの ターシャ・テューダー 人生の軌跡|’26年4月11日-6月14日|

千代田区立日比谷図書文化館
特別展
夢は叶えるもの ターシャ・テューダー 人生の軌跡
会  期  2026年4月11日[土]- 6月14日[日]
休  館  日  4月20日[月]、5月18日[月]
観覧時間  10時-19時(金曜日10時-20時、日曜日・祝日10時-17時)                                 
      * 入室は閉室の30分前まで
会  場  千代田区立日比谷図書文化館  1階特別展示室
      〠 100-0012 東京都千代田区日比谷公園1-4
      電 話 03-3502-3340(代表)  ▷ アクセス
観  覧  料  一般300円、大学・高校生200円
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  自然とともに生き、絵本に夢を託したターシャの世界へ。

アメリカの絵本作家・挿絵画家 ターシャ・テューダー(1915-2008)。自然に寄り添い、農業や手仕事を取り入れたスローライフを実践した彼女の姿は、時代を超えて多くの人の共感を集めました。絵本 『パンプキン・ムーンシャイン』 や 『クリスマスのまえのばん』 に描かれた、繊細で叙情的な水彩画とあたたかな物語は、日本でも長く愛されてきました。

本展では、これまであまり紹介されてこなかったニューハンプシャー州での子育て時代の紹介とともに、絵本原画や写真資料を通じてターシャの人生と作品世界をひもときます。「夢は叶えるもの」というメッセージを軸に、絵本を通じて世界中の読者と心を通わせ、理想のライフスタイルを築きあげたターシャの軌跡をご紹介します。

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[ 詳 細 : 千代田区立日比谷図書文化館 ]

【展覧会】鳥取県立美術館|ポップ・アート 時代を変えた4人|POP ART:THE FAB4! & 4 SPECIAL GUESTS|’26年4月11日- 6月14日|

鳥取県立美術館
ポップ・アート 時代を変えた4人
POP ART:THE FAB4! & 4 SPECIAL GUESTS
会  期  2026年4月11日[土]- 6月14日[日]
開館時間  午前9時00分 - 午後5時 (入館は閉館30分前まで)
      * 6月6日[土]は19:00まで
休  館  日  月曜日  (5月4日は開館)
会  場  鳥取県立美術館
      〠 682-0816 鳥取県倉吉市駄経寺町2-3-12
      TEL:0858-24-5442(代表) FAX:0858-24-1441  ▷ アクセス
入  場  料  一 般 1,500円、学 生 950円、高校生 500円、小中学生 300円
      * 割引前売り券は2月11日ゟオンラインと窓口で販売。      
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
後  援  アメリカ大使館、スペイン大使館
協  力  日本航空
協  賛  エフエム山陰、宝製菓株式会社
企画協力  ブレーントラスト
主  催  ポップ・アート展実行委員会(鳥取県、鳥取県立美術館パートナーズ、
      TSKさんいん中央テレビ、日本海ケーブルネットワーク)
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世界屈指のポップ・アートコレクション日本初公開!

第二次世界大戦後、社会は大きく様変わりしました。大量生産・大量消費社会が到来する一方で、東西を二分する冷戦時代に突入し、1960年代にはベトナム戦争が勃発しました。こうした矛盾をはらむ社会情勢を背景にポップ・アートは誕生します。若いアーティストたちは、世相に敏感に反応し、時事ニュースや広告、漫画のイメージを作品のモチーフにしました。日々の生活に極めて近い視点から着想された鮮やかで明快な作品は、瞬く間に人々の心を魅了し、美術の枠を超えて音楽や映画、ファッションなど文化全般に広がっていったのです。まさに「ポップ(大衆の)」という言葉のとおり、ひとつのカルチャーにまで昇華したポップ・アートは今もなお影響を与え続けています。
本展では、同じ60年代に人気を博したザ・ビートルズの愛称「FAB4(The Fabulous 4=素晴らしい4人)」になぞらえ、アメリカのポップ・アートを代表する4人のスター作家、ロイ・リキテンスタイン、アンディ・ウォーホル、ロバート・ラウシェンバーグ、ジャスパー・ジョーンズの版画作品を中心にポップ・アートの魅力に迫ります。
日本初公開となる、スペインのホセルイス・ルペレス氏の出色のポップ・アート・コレクション約120点をご堪能ください。

\ みどころ /
◇ PartⅠ The Change is Gonna Come
ポップ・アートが一番の盛り上がりを見せた1960年代のアメリカの社会や文化から作品を見ていきます。
ポップ・アートは1950年代半ばのイギリスを発祥とし、その後1960年代のアメリカで最盛を迎えた動向でした。商業広告や量販品のパッケージなど日常生活の中のイメージを取り込んだその鮮烈なヴィジュアルは、同時代の音楽や映画、ファッション、グラフィック・デザインに大きな衝撃を与えました。
中でもウォーホルは、ローリング・ストーンズやヴェルヴェット・アンダーグラウンドなどロック・ミュージシャンたちのアートワークを数多く手がけ、反戦運動や公民権運動など社会運動が相次いで起こった1960年代以降の愛と平和を高らかに歌うロック音楽のアイコンを作り上げました。
そしてポップ・アートはファッションの域にまで及び、ポピュラー・カルチャーそのものを革新していきました。
◇ PartⅡ The FAB4
ポップ・アートの代表的な4名の作家を紹介し、ポップ・アートの真髄に迫ります。
フルカラーコミックの一コマを一枚の絵画に仕立てたリキテンスタインと、マリリン・モンローのポートレートやキャンベル・スープ缶を繰り返し描くことで大量生産・大量消費社会のあり様を表現したウォーホルは、共にポップ・アートの最たる例を作り上げました。
その彼らの先駆けとなったのが、ラウシェンバーグとジョーンズでした。新聞や雑誌から採られた写真や広告をコラージュしたラウシェンバーグ。そして標的や国旗といった皆が知る記号や、筆立てやコートハンガーなどの日用品をモチーフにしたジョーンズ。この二人によって、日常生活にありふれたイメージを新たな意味に置き換え、誰もが分かる普遍的な表現を目指したポップ・アートが生まれていきました。
◇ PartⅢ 4 Special Guests
ポップ・アートを担った他4名の作家を「特別ゲスト」として紹介し、ポップアートの広がりと作家同士のコラボレーションを見ていきます。
「LOVE」の単語を正方形に配置した作品で知られるロバート・インディアナ。ジェット機や自動車の断片的なイメージを組み合わせたジェームズ・ローゼンクイスト。精密に描写した日常生活の空間に抽象的な裸婦像を描いたトム・ウェッセルマン。日用品をモチーフとしながら筆跡を残す作風のジム・ダイン。
そして詩画集〈ワン・セント・ライフ〉は、ラウシェンバーグ、ウォーホル、リキテンスタイン、インディアナ、ダイン、ローゼンクイスト、ウェッセルマンたちがコラボレーションした唯一の作品で、ポップ・アートの多彩な表現とその精髄を伝えています。

※ 鳥取県立美術館は、手狭となった鳥取県立博物館から美術部門を独立させ、2025年3月30日、公の施設としてが設置、開館しました。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
[ 詳 細 : 鳥取県立美術館 ] 

【展覧会】パナソニック汐留美術館|ジョルジュ・ルオー アトリエの記憶|’26年4月11日-6月21日|

パナソニック汐留美術館
ジョルジュ・ルオー アトリエの記憶
会  期  2026年4月11日[土]- 6月21日[日]
開館時間  午前10時 - 午後6時(入館は午後5時30分まで)
      * 5月1日[金]、6月5日[金]、19日[金]、20日[土]は夜間開館
      午後8時まで開館(ご入館は午後7時30分まで)
休  館  日  水曜日(ただし4月29日、5月6日、6月17日は開館)
入  館  料  一 般:1200円、 65歳以上:1100円、 大高校生:700円、 中学生以下 無料
      * 土曜日・日曜日・祝日は日時指定予約(平日は予約不要)
      * 障がい者手帳を提示の方、および付添者1名まで無料で入館いただけます
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
会  場  パナソニック汐留美術館
      〠 105-8301 東京都港区東新橋1丁目5−1
      電話番号 ハローダイヤル 050-5541-8600  ▷ 交通・アクセス
後  援  在日フランス大使館/アンスティチュ・フランセ、港区教育委員会
特別協力  ジョルジュ・ルオー財団
主  催  パナソニック汐留美術館
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パナソニック汐留美術館は開館以来、20世紀のフランスを代表する画家ジョルジュ・ルオー(1871–1958)の作品を中心に収集し、現在では約270点のルオー作品を所蔵しています。とりわけ近年は、ギュスターヴ・モローのアトリエで学んでいた頃の初期の貴重な作品群が充実し、そこに師モローの作品も新たにコレクションに加わりました。本展は、近年新たに迎えた収蔵作品を中心に、当館のルオーコレクションを紹介する展覧会です。ルオーの名作の数々が生まれた場である「アトリエ」に焦点を当て、作品がどのような環境で、どのような画材を用いて描かれたのか、初期から晩年までの代表作と共に紹介します。また、パリのルオー財団の特別な協力のもと展示スペースの一角に、ルオーが晩年、自身最後のアトリエで実際に使用していた画材道具や机などを用いて、アトリエの一部再現を試みます。身近な家族でさえも立ち入りを制限されていた聖域である画家のアトリエの記憶を作品と共に紐解きます。この度、収蔵作品としては初めて出品される《モデル、アトリエの思い出》にもご注目ください。

\ 展覧会の見どころ /
◇ 1. 近年新たにコレクションとして迎えた新収蔵作品を一挙公開!
開館以来ルオー作品を継続して収集している当館は、2022年度、初めてルオーの師ギュスターヴ・モローの油彩を収蔵し、コレクションの幅を広げています。また、2024年度には、フォーヴ期のルオーの代表作《二人の娼婦》(裏面:《婦人像》)(1906年)が収蔵作品に加わりました。本展では、これらを含む近年の新収蔵作品を一挙公開いたします。この度、収蔵作品としては初めて出品される《モデル、アトリエの思い出》(1895年/1950年頃)にもご注目ください。
◇ 2. 初期から晩年までのルオーの代表作を、それらが制作された場所の記憶と共に紹介します!
本展では、ルオーの画業を、4つの時代に大きく区切り、それぞれの時代の代表作を、それらが制作された場所と共に紹介します。一方で、ルオー作品には度々、時代を跨いで何度も手を加えられながら進化していく、独特の制作スタイルが見てとれます。新収蔵作品《モデル、アトリエの思い出》も、1895年に制作された後、1950年代頃に上から塗り重ねられた作品のひとつです。本展では、本作に見られるような、晩年のルオーが若かりし頃の作品を、「思い出」として再び描きなおした作品にも注目します。
◇ 3. 日本初公開! ルオーが晩年、パリに構えた最後のアトリエを一部再現して紹介!
1948年、ルオーはパリ12区リヨン駅前のエミール・ジルベール通り2番地に最後のアトリエを構えます。当地は現在、ジョルジュ・ルオー財団の拠点となっており、アトリエもそのまま残されています。本展は、このアトリエを、ルオー財団の特別な協力のもとルオーが実際に使用していた画材道具などと共に一部再現してご紹介する、日本で初めての機会となります。通常、パリのアトリエから出ることのない、門外不出の画材道具たちを、当時のアトリエの雰囲気が伝わる形でお目にかける、またとない機会です。この貴重な機会をお見逃しなく。

> ジョルジュ・ルオー Georges Rouault (1871-1958)<
パリの下町ベルヴィルで生まれ育つ。14歳でステンドグラス職人に弟子入りする傍ら、国立高等装飾美術学校の夜間クラスに出席した。1890年、19歳の時に国立美術学校に入学し、最初はジュール=エリー・ドローネ(1828-1892)、続いてギュスターヴ・モローのアトリエで学ぶ。生徒の個性を何よりも尊重したモローが教える教室には他に、アンリ・マティス(1869-1954)、アルベール・マルケ(1875-1947)等が所属し、ルオーは彼らとも親交を結んだ。モローの死後、マティス、マルケ、ルオーらは共にサロン・ドートンヌを創設し、そこで革新的な作品を次々と世に出していった。
一方で、1890年代にアンブロワーズ・ヴォラールの画廊でポール・セザンヌ(1839-1906)の作品を目にしたルオーは深い感銘を受ける。モローやセザンヌの影響を受けたルオーは、次第に「かたちと色の調和」を追い求めるようになり、自身の芸術について語る著作の中でも繰り返し「かたち、色、ハーモニー」ということばを用いた。キリスト教主題の作品を多く描いた一方で、社会の底辺で生きる人にスポットを当てたサーカスや娼婦、あるいは権威的な地位に身を置く裁判官など、同時代に生きる人間の本質に迫った作品も多く描いた。戦時中は一時的に疎開しながらも制作を続け、版画集『ミセレーレ』のような戦争を主題とした作品も描いている。晩年は、絵具を厚く塗り重ねた独特の表現と光り輝くような色彩で人物像や風景画を多く描いた。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
[ 詳 細 : パナソニック汐留美術館 ]

【展覧会】ひろしま美術館|生誕150周年 アルベール・マルケ展|’26年4月11日-5月31日|

ひろしま美術館
生誕150周年
アルベール・マルケ展
会  期   2026年4月11日[土]- 5月31日[日] * 会期中無休
          前 期:4月11日[土]-5月 7 日[木]
          後 期:5月 8 日[金]-5月31日[日]
      * 会期中に展示替えを行います。
開館時間  9:00 - 17:00(入館は16:30まで)
入  館  料  一 般 2,200円、高大生 1,000円、小中学生 500円
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会  場  公益財団法人ひろしま美術館
      〠 730-0011 広島市中区基町3-2 中央公園内
      TEL 082-223-2530   FAX 082-223-2519 ▷ アクセス
後  援  在日フランス大使館/アンスティチュ・フランセ、広島県教育委員会、
      広島市教育委員会、広島テレビ、広島ホームテレビ、テレビ新広島、
      広島エフエム放送、FMちゅーピー76.6MHz、ちゅピCOM
協  賛  DNP大日本印刷、広島銀行
協  力  日本航空、ヤマト運輸
特別協力  ボルドー美術館
主  催  公益財団法人ひろしま美術館、中国放送、中国新聞社、共同通信社───────────────────

窓をひらけば、そこは心地よい水辺

アルベール・マルケ《ル・アーヴルの縁日》1906年 油彩/カンヴァス ボルドー美術館
© Mairie de Bordeaux, musée des Beaux-Arts, photo, F.Deval.
アルベール・マルケ《ルーアン、ボワエルデュー橋とパリ河岸、快晴》1912年 油彩/カンヴァス パリ、個人蔵(協力:パリ、ギャルリー・ド・ラ・プレジダンス)

フランス近代絵画の巨匠アルベール・マルケ(1875-1947)の生誕150周年を記念して、日本では35年ぶりとなる回顧展を開催いたします。 マルケは1890年代の終わりから、友人のアンリ・マティスとともに大胆な色彩によるのちにフォーヴィスムと呼ばれる作風を展開していきますが、やがて他のフォーヴィストたちとは一線を画し、穏やかな作風へと変わっていきます。生涯旅を愛し、窓から水辺と建物が織りなす風景を見つめ、俯瞰した構図とニュアンスのある穏やかな色遣いで、それぞれの地で感じた光や空気感の違いまでも描き出しました。 本展では、日仏の主要な美術館や個人コレクションから借用した油彩、パステル、デッサンなど約90点により、マルケの画業を辿ります。なかでも、水辺の風景など特定のモティーフを、異なる時間、季節、天候を変えて描く試みを行っていることに着目し、マルケの新たな魅力に迫ります。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
[ 詳 細 : ひろしま美術館 ] 

【展覧会】東京都庭園美術館|建物公開2026 アニマルズ in 朝香宮邸|’26年4月11日-6月14日|日時指定予約制

東京都庭園美術館
建物公開2026 アニマルズ in 朝香宮邸
会  期  2026年4月11日[土]- 6月14日[日]
時  間  10時 - 18時 (入館は閉館の30分前まで)。
会  場  東京都庭園美術館(本館+新館)
      〠 108-0071 東京都港区白金台5-21-9
      TEL 050-5541-8600(ハローダイヤル) 9:00-20:00
      TEL 03-3443-0201(代表) 10:00-18:00   FAX 03-3443-3228
      ▷ 交通・アクセス https://www.teien-art-museum.ne.jp/visit/
休  館  日  毎週月曜日
      (ただし、5月4日は開館、5月7日[木]は休館)
観  覧  料  * 本展は日時指定予約制です。ご来館前にチケットをご購入ください。
      一 般 1,000円、大学生(専修・各種専門学校含む)800円、
      高校生・65歳以上 500円   ▷ チケット購入先
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
年間協賛  戸田建設株式会社、ブルームバーグ
主  催  東京都、公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都庭園美術館
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1920年代、フランス・パリで当時全盛期を迎えていたアール・デコに触れた朝香宮鳩彦王・允子妃は、帰国後にアール・デコスタイルを取り入れた邸宅を建てました。これこそが、現在、東京都庭園美術館の本館となっている旧朝香宮邸です。主要な部屋の内装は、アンリ・ラパンやルネ・ラリックなどの芸術家たちが手がけ、また、全体の設計は宮内省内匠寮の技師が担い、1933年に竣工しました。
1983年に美術館として開館して以降、旧朝香宮邸の建物に注目した展覧会を行ってきました。今年は「アニマルズ」をテーマとし、当館の建物の魅力を探ります。朝香宮邸では、白孔雀や鶴、犬、ウサギなども実際に生活していたほか、その内装にはたびたび動物が登場します。本展では、様々な作品や資料を通して、こうした朝香宮邸の中の動物に注目します。
カーテンを開け放つことで新緑の美しい庭園を臨みながら、宮邸時代の家具や調度品を用いて邸宅の雰囲気を再現する本展。往時に思いを馳せながら、唯一無二の建築空間や室内装飾をご堪能ください。

\ みどころ Highlights /
◇ アニマルズ、大集合!
朝香宮邸に暮らしていたのは、朝香宮家だけではありません。白孔雀や鶴、犬、鶏、ウサギ・・・様々な動物たちが飼育されていました。当時の様子を記録した貴重な資料には、庭園を闊歩する白孔雀の姿も収められています。
また、建物の室内装飾にも、鹿や魚など動物たちがモチーフとして用いられています。本展ではこうした動物の館としての朝香宮邸にも注目します。
さらに、新館では20世紀の西洋美術における多様な動物モチーフの作品をご紹介。可愛い、勇ましい、大きい、小さい・・・様々な動物たちが集合します。
◇ ウインターガーデンの特別公開
旧朝香宮邸の最上階である3階に位置するウインターガーデン。白と黒の市松模様の床が印象的な本部屋は、2003(平成15)年の修復後に一般初公開されて以降、展覧会によって限定公開される特別な空間です。本展でもこのウインターガーデンを公開。実際にお入りいただき、細部をご覧いただけます。
◇ 新緑の庭園と旧朝香宮邸
本展は庭園の新緑が美しい時期に開催。普段は作品保護のために閉められていることの多いカーテンを、可能な限り開け放つことで、旧朝香宮邸からも庭園の美しい緑を堪能していただけます。フランスのアール・デコのデザインと日本の意匠が融合した、唯一無二の建築空間と、都会にある豊かな自然という、当館ならではの特徴を存分に堪能できる、またとない機会となります。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
[ 詳 細 : 東京都庭園美術館

【展覧会】たましん美術館/立川|春のたましんコレクション展2026 ソウゾウのめばえ|’26年4月11日ー7月5日|

たましん美術館/立川
春のたましんコレクション展2026
ソウゾウのめばえ
会  期  2026(令和8)年4月11日[土]ー 7月5日[日]
開館時間  10:00 - 18:00(入館は閉館の30分前まで)
休  館  日  月曜日(祝休日の場合は翌平日)
入  館  料  一 般 500円、高・大生 300円
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会  場  たましん美術館
      〠 190-8681 東京都立川市緑町3-4 多摩信用金庫1階
      TEL 042-526-7788  ▷ アクセス
後  援  公益財団法人立川市地域文化振興財団
協  力  ファーレ倶楽部
主  催  公益財団法人たましん地域文化財団
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本展は、みなさまに数々の「たましんコレクション」とであうことを通して、美術作品と向きあうためのさまざまなエッセンスを探っていただきたいという思いから企画いたしました。
本展では「たましんコレクション」の柱である、日本近代美術作品、多摩地域ゆかりの作家の作品を中心にご紹介いたします。それぞれの作品のそばには、鑑賞のポイントとなるような問いかけを添えています。モチーフ、素材、色彩、構造といった造形にかかわるものから、作家の視点や制作背景をしめすものまで、美術作品の「創造」を支える要素のひとつひとつは、作品をみるための手がかりともなり、それは美術をめぐる「想像」の種ともいえるのではないでしょうか。
本展に関わり、「観る」ことに加え「対話する」ことを通して美術作品にふれられる鑑賞プログラムも開催いたします。
本展が、みなさまにとって「たましんコレクション」に親しみを持っていただく機会となり、美術作品を “ソウゾウ” するきっかけとなれば幸いです。

※ たましん美術館は博物館登録制度での 登録博物館 です( 文化庁 博物館総合サイト
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。

[ 詳 細 : たましん美術館

【展覧会】安城市歴史博物館|企画展 石川丈山 -家康の近侍から文人へ-|’26年4月11日-7月5日|

安城市歴史博物館
企画展
石川丈山 -家康の近侍から文人へ-
会  期  令和8年(2026年)4月11日[土]- 7月5日[日]
開館時間  9:00 - 17:00(入館は16:30まで)
休  館  日  毎週月曜日(祝日は開館)
会  場  安城市歴史博物館
      〠 446-0026 愛知県安城市安城町城堀30番地
      TEL 0566-77-6655  FAX 0566-77-6600  ▷ 交通アクセス
観覧無料
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石川丈山像 富岡鉄斎筆(安城市歴史博物館蔵)
月画賛 石川丈山筆(安城市歴史博物館蔵)

郷土の偉人である石川丈山は、天正11年(1583)に現在の安城市和泉町で生まれました。家系は代々徳川家康の家系に仕える一族でした。丈山自身も家康の家臣となりましたが、慶長20年(1615)33歳の時、大坂夏の陣で軍令違反を犯したことを機に武士の身分を捨てました。丈山は、家康に仕えていた頃から禅に関心がありましたが、退隠後に友人の朱子学者林羅山の勧めで藤原惺窩と出会い、朱子学を専心するようになりました。そして、90歳で亡くなるまで詩作や書芸の研鑽に励みました。
こうした丈山の生き方は、武士で身を立てるだけが成功ではない例として後世にも影響を与え、幕末以降、都築弥厚など郷土を同じくする人々による顕彰が活発に行われてきました。そうした丈山の生涯を当館収蔵の資料を中心に展示し、逸話などを交えて丈山の魅力に迫ります。

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[ 詳 細 : 安城市歴史博物館 ] 

【展覧会】相国寺承天閣美術館|企画展 相国寺の近代|’26年3月28日-5月17日|開展貳週

相国寺承天閣美術館
企画展  相国寺の近代
会  期  2026年3月28日[土]- 5月17日[日]
時  間  10:00 - 17:00 (入館は16:30まで)
拝  観  料  大 人 1,000円、大学生・高校生 800円、中学生 500円
      * 中学生以下・障害者手帳をお持ちの方と介護者1名は無料。
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会  場  相国寺承天閣美術館
      〠 602-0898 京都市上京区今出川通烏丸東入
      TEL:075-241-0423 FAX:075-212-3585  ▷ アクセス
協  賛  一般財団法人 萬年会 鹿苑寺 慈照寺
主  催  相国寺承天閣美術館
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江戸時代が終わり、日本全体が新しい体制に変化した激動の時代に、相国寺もまた大きな変化を迎えていました。それまで相国寺の住持の任命、寺領の安堵は江戸幕府が行っていたため、寺院体制が根幹から揺らいだのです。相国寺は明治期に複数の塔頭が廃絶、寺宝の伊藤若冲「動植綵絵」も手放しました。何を手放し、何を守ったのか、現存する什物と近代文書から探ります。
また、多くを失った後には、再構築の動きがおこります。明治後半から大正期にかけて、新たな寺宝も追加されていきました。特に、富岡鉄斎に絵を習った相国寺僧、橋本獨山は祖師の墨跡や青銅器などを相国寺に寄進しました。その作品群も公開いたします。
相国寺が迎えた近代の景色を、本展覧会でご覧ください。

\ 展示構成 /
❖ 第一章 手放した寺宝、残した寺宝
❖ 第二章 薩摩藩と相国寺
❖ 第三章 明治新政府と相国寺
❖ 第四章 明治の文人たちの顕彰
❖ 第五章 加えられた寺宝 

\ みどころ /
◇ みどころ 1 流出した寺宝の記録
相国寺は明治時代の寺院政策、廃仏毀釈の影響を受け、存続をはかるために多くの寺宝を手放しました。流出した作品群の中には、現在国宝の指定を受けている作品も複数含まれます。その中でも、皇室に献納された「動植綵絵」は江戸時代の絵師、伊藤若冲の傑作とした名高いものです。その「動植綵絵」を手放す決断をした当時の相国寺住持、荻野獨園の想いを示す資料を初公開資料も含め展示いたします。
◇ みどころ 2 藤原惺窩顕彰の記録
近世儒学の祖として名高い藤原惺窩( 一五六一~一六一九) の墓所は相国寺塔頭、林光院にあります。明治時代になると富岡鉄斎を中心に惺窩顕彰の活動がおこり、明治二十二年(一八八九)には墓碑が建立され、明治二十六年(一六九三)には惺窩に正四位の位が贈られました。それらを記念した出版物の版木や初公開の詩歌会の記録などの什物を展示いたします。

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[ 詳 細 : 相国寺承天閣美術館 ]

【展覧会】渋谷区立松濤美術館|中央アジアの手仕事 ─ 華麗なる刺繍とジュエリー 広島県立美術館コレクションより ─|’26年4月11日-6月14日|

渋谷区立松濤美術館
中央アジアの手仕事 
── 華麗なる刺繍とジュエリー 広島県立美術館コレクションより ──
会  期  2026年4月11日[土]- 6月14日[日] 
会  場  渋谷区立松濤-しょうとう-美術館
      〠 150-0046 東京都渋谷区松濤2-14-14
      TEL:03-3465-9421  ▷ アクセス
入  館  料  一 般 1,000円、大学生 800円、高校生・60歳以上 500円、小中学生 100円
      * 土・日曜日、祝休日は小中学生無料
      * 渋谷区民は団体料金で入館可。毎週金曜日は渋谷区民無料
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
休  館  日  月曜日(5月4日は開館)、4月30日[木]、5月7日[木]
特別協力  広島県立美術館
企画協力  キュレイターズ
主  催  渋谷区立松濤美術館
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シルクロード上に位置する中央アジアでは、古代より様々な民族が行き交ったことで、多様な文化が生み出されました。ヨーロッパからアジアにいたる広大な地域を舞台にしたシルクロードの文化は日本でも幾度もブームが起こりました。ところが、かつてソビエト連邦領であった中央アジア諸国(現在のウズベキスタン、カザフスタン、キルギス、タジキスタン、トルクメニスタン) は情報が得にくい地域であり、人々の伝統的な生活や豊かな工芸品はあまり知られてきませんでした。しかし近年、漫画や大阪・関西万博等をとおして現地のことを知る機会が増え、その華やかな手仕事の数々に注目が集まっています。
オアシス都市に暮らしたウズベク人などに伝わる刺繍布“スザニ”や衣装は、個性的でミステリアスな文様、そして豊かな色づかいが特徴です。女性たちが手がけた布いっぱいを埋め尽くす刺繍は、時代や地域を越えて人々を魅了します。一方で、砂漠地帯で遊牧生活を送っていた人が多いトルクメンは、重量感のある銀製の装身具で身を飾る習慣をつくり出しました。これらのジュエリーは装飾品としてだけでなく、厳しい環境を生きぬくための知恵と祈りが込められたものでした。

\ 展示構成 /
◇ プロローグ
アジアからヨーロッパを結ぶシルクロードには、2000年以上の歴史があります。絹をはじめとする物産を運ぶ交易路としてだけでなく、人々の文化や宗教が出会う文明の道でもありました。本展覧会で紹介する「ウズベク」と「トルクメン」は、現在のウズベキスタンやトルクメニスタンという国を中心に居住する、それぞれの民族のことを指します。中央アジアでは、オアシス都市を中心に様々な工芸美術が生み出されました。8世紀に浸透したイスラム教の影響を受けた抽象文様は、テキスタイルはもちろんのこと、木工芸や金属工芸、陶器にも受け継がれ、機械では再現が難しいほど精緻で華やかな手工芸がつくりだされました。
◇ 第1章 刺繍布 “スザニ” の世界
スザニとは、中央アジアの主にウズベク人やタジク人の女性たちによって制作される大型の刺繍布のことです。刺繍布すべてがスザニというわけではなく、礼拝用の布を「ジャイナマズ」、赤い円文文様を「オイ・パラック」と呼ぶなど、用途や文様によって呼び方が異なります。かつては、婚礼の際にスザニを持参する習わしがあったため、女子は幼い頃からスザニの準備をしました。現代ではバザールで購入したり、ミシン刺繍を注文するなど、簡略化が進んでいます。第1章では、19世紀から20世紀にかけてウズベクでつくられた、色鮮やかなスザニを紹介します。
◇ 第2章 トルクメンジュエリーの神秘
遊牧民が多いトルクメン人にとって、ジュエリー(装身具)はお守りであり、財産でした。さらに、部族や立場を示す印としての働きもありました。素材には、イスラム文化圏で清浄の象徴とされる銀が使われています。カーネリアン(紅玉髄)の赤色は、怪我や出血から身を守ると信じられ、頭飾り、首飾り、胸飾り、背飾り、腕飾り、指輪など、様々なジュエリーに用いられました。第2章では、多種多様なジュエリーと緻密な刺繍が印象的な民族衣装を紹介します。
◇ 第3章 中央アジアを彩る手仕事
中央アジアには「来るものを拒まず」という伝統があります。シルクロードの交易地として、他民族の文化を受容してきた寛大さが、異国の人々をも虜にする多彩な工芸を生みだしました。中央アジアの人々によって育まれた「用の美」の華やかな手わざに注目してください。
◉ 第3章は、来館者による写真撮影が可能です。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
[ 詳 細 : 渋谷区立松濤美術館

【展覧会】沖縄県立博物館・美術館|企画展  美術館コレクション展 屋良朝彦展 My Space 光と影|’26年2月11日-9月6日|開展貳个月

沖縄県立博物館・美術館
企画展 
美術館コレクション展 屋良朝彦展 My Space 光と影
会  期  2026年2月11日[水]- 9月6日[日]
開館時間  9:00 - 18:00(金・土は20:00まで) * 入場は閉館の30分前まで
休  館  日  毎週月曜日、2/24[火]、5/7[木]、
      メンテナンス休館(6/30[火]-7/8[水])、7/21[火]
      ※ 2/23[月]、5/4[月]、7/20[月]は開館
会  場  沖縄県立博物館・美術館  コレクションギャラリー2
      〠 900-0006 沖縄県那覇市おもろまち3丁目1番1号
      Tel:098-941-8200 Fax:098-941-2392  ▷ アクセス
観覧料金  一般 400円、大学・高校生 220円、中学・小学生 100円(県外)
      * 中学・小学生(県内)、未就学児 無料
      * 本観覧料でコレクションギャラリー1,2,3がご覧いただけます。
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主  催  沖縄県立博物館・美術館
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沖縄県内美術を牽引してきた屋良朝彦(やら・あさひこ、1953- )作品の変遷を一望する展覧会です。
屋良のもっとも初期の「My Space 光と影シリーズ」は、打ち捨てられたような日常の風景を、光と影のコントラストで繊細に描いたものです。祖国復帰を跨ぐ喧騒の時代に在りながら、時が止まったような静寂に満ちた表現は、反語のように当時の沖縄を語ります。
その後の「ラッピングシリーズ」「ドリッピングシリーズ」「ミクストメディアシリーズ」「メタルシリーズ」と続く作品の変化をお楽しみください。
作品目録 PDF

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[ 詳 細 : 沖縄県立博物館・美術館 ]

【WORKSHOP】千葉市美術館|つくりかけラボ20| 西村優子 紙と手のあいだ|’26年2月11日-6月7日|開展貳个月

千葉市美術館
つくりかけラボ20
西村優子|紙と手のあいだ
会  期  2026年2月11日[水・祝]- 6月7日[日]
休  館  日  第1・3月曜日(5月4日をのぞく)、5月7日[木]
開館時間  10:00 – 18:00
      (3月28日[土]、4月4日[土]を除く金・土曜日は20:00まで)
観  覧  料  無 料
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会  場  千葉市美術館 4階 子どもアトリエ
      〠 260-0013 千葉県千葉市中央区中央3-10-8
      tel 043-221-2311 fax 043-221-2316  ▷ アクセス
協  力  一般社団法人カミスク、キョウイクデザイン®️、まあるい広場
主  催  千葉市美術館
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つくりかけラボは、「五感でたのしむ」「素材にふれる」「コミュニケーションがはじまる」いずれかのテーマに沿った公開制作やワークショップを通して空間を作り上げていく、参加・体験型のアーティストプロジェクトです。いつでも誰でも、空間が変化し続けるクリエイティブな「つくりかけ」を楽しみ、アートに関わることができる表現の場です。 
「折る」という行為における 紙の造形表現の可能性を追求してきた作家の西村優子さんは、植物の繊維から人の手によってつくられ、その言葉や行為を受けとめて記憶し、役割を終えれば灰となりあるいは水に解かれ、自然へと還っていく「紙」のたどる時間を、人間の一生になぞらえて愛おしみます。
今回のプロジェクトでは、さわったり、折ったり、丸めたり、ちぎったりといった様々な働きかけを通して、私たちにとって最も身近な素材のひとつである「紙」の魅力を、あらためて探っていきます。

\ アーティストからのメッセージ /
つくりかけたいのは、
紙と手のあいだに生まれる「なにか」なのかもしれない。
その「あいだ」に潜む気配を、
そっと探しにいく場をつくりたいと思いました。
「手間」を分解すると、「手(作業)」と「間(時間)」。
紙にふれることは、
私にとって素材と向き合う時間そのものなのです。

「紙と手のあいだ」は、訪れる人々が、多様な紙に触れ、
手を動かし、自由な時間を共有しながら、
心地よい“あいだ” とつくりかけの喜びを分かち合う場です。
紙が辿る旅路を、
私たち自身の「つくりかけ」の人生になぞらえながら、
つくりかけの瞬間そのものを大切にする視点が生まれたら、
こんなに嬉しいことはありません。(西村優子)

> プロフィール 西村優子(紙の造形作家)<

撮影:Yosuke Otomo

日本大学芸術学部デザイン学科建築デザインコース卒業後、筑波大学大学院修士課程芸術研究科構成分野修了。「折る」という行為における紙の造形表現の可能性を追求したく、紙の造形作家として活動を開始。同時に折形デザイン研究所にも所属。紙の造形作品は、国内外のホテルへの展開、ボストン美術館(アメリカ)収蔵、「PAPER –紙と私の新しいかたち- 展」 目黒区美術館(東京)、巡回展 “Above the Fold”+“WASHI TRANSFORMED ”(アメリカ)に参加、”Hands on Origami” Museum For Papirkunst(デンマーク)など国内外で展開している。2022年より、「こどもとデザインの実験室 二角形」を主宰しながら、こどもたちと造形活動に取り組んでいる。高知県での土佐和紙文化や楮栽培、山間部のくらしに着目し、和紙の魅力を伝える活動も開始。2024 年より、一般社団法人カミスク代表理事。「紙」に魅了された人々と、紙まわりの「すく」をつなぎ、拡張しながら、皆と紙の未来に向けて取り組むことを目指し活動している。

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[ 詳 細 : 千葉市美術館 ]

【展覧会】鎌倉国宝館 特別展  北斎と江戸絵画の華やぎ ― 氏家浮世絵コレクションを中心に ―|’26年3月28日-5月17日|開展貳週

鎌倉国宝館
特別展  北斎と江戸絵画の華やぎ
― 氏家浮世絵コレクションを中心に ―
会  期  2026年3月28日[土]- 5月17日[日]
会  場  鎌倉市 鎌倉国宝館
      〠 248-0005 神奈川県鎌倉市雪ノ下2丁目1−1
      電話番号:0467-22-0753
観  覧  料  一  般:700円、 小中学生:300円
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
開館時間  9時 - 16時30分(入館は 16時00分まで)
休  館  日  月曜日(5月3日-6日は開館)
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故・氏家武雄氏が多年にわたり蒐集につとめた「氏家浮世絵コレクション」。かつて浮世絵は、その優品が海外に流出する例が多くありましたが、氏家氏は一品制作のために数の少ない肉筆浮世絵の保護にとりわけ心をくだきました。本展では、葛飾北斎の名品を中心に、浮世絵の草創期から幕末に至るまでの各時代の肉筆作品を一堂に展示するとともに、鎌倉地域に伝わる個性豊かな江戸絵画をあわせてご紹介します。

> 主な展示品 <
葛飾北斎 酔余美人図((公財)氏家浮世絵コレクション)
月岡雪鼎 桜下三美人図((公財)氏家浮世絵コレクション)
原在中 泊船庵図(円覚寺)
藤原正吉 鷹図屏風(鎌倉国宝館)
伊舎那天像(安元コレクション) ほか総展示数約40件

✼••┈┈┈┈┈┈••✼ 鎌倉国宝館について 鎌倉市役所 ✼••┈┈┈┈┈┈••✼
鎌倉国宝館は、大正12年の大正関東地震によって地域の貴重な文化財を損失した経験のもと、不時の災害から由緒ある文化財を保護し、あわせて鎌倉を訪れる人々がこれらの文化財を見学できるよう一堂に展示する施設として設立が計画されました。この時、「鎌倉同人会」をはじめ、多くの方々から寄付が寄せられ、鎌倉市域に所在する寺社から多数の宝物の寄託を受け、昭和3年4月3日に開館しました。
「国宝館」の名称は、当館設立当時の古社寺保存法に規定された「国宝」を多数収蔵していることに由来します。昭和25年に文化財保護法が制定されると、翌年には同法に基づく勧告・承認施設となり、27年には博物館法のもと登録博物館になりました。寄託を受けた鎌倉市域および近隣の社寺に伝来する様々な文化財のほか、近年は肉筆浮世絵やひな人形を保管・展示しています。

※ 特別展の閲覧で<彫刻展示 鎌倉の仏像>展示も閲覧できます。
※ 鎌倉国宝館は博物館登録制度での 登録博物館 です( 文化庁 博物館総合サイト )
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[ 詳 細 : 鎌倉市 鎌倉国宝館  ]

【展覧会】根津美術館|開館85周年記念特別展|光 琳 派 国宝「燕子花図」と尾形光琳のフォロワーたち|’26年4月11日-5月10日|

根津美術館
開館85周年記念特別展
光琳派
国宝「燕子花図」と尾形光琳のフォロワーたち
会  期  2026年4月11日[土]- 5月10日[日]
休  館  日  月曜休館  * ただし5月4日[月・祝]は開館
開館時間  午前10時-午後5時 * 5月5日[火・祝]-10日[日]は午後7時まで開館
      (入館はいずれも閉館30分前まで)
入  場  料  オンライン日時指定予約制/予約無しは混雑時入館不能の可能性があり〼
      一  般 1800円、 学 生 (大学生以上) 800円    * 本展より一部料金改定
      * 障害者手帳提示者および同伴者は200円引き、高校生以下は無料
      * 当日券は上記料金に一律200円プラスとなります。
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
会  場  根津美術館 展示室 1・2・5
      〠 107-0062 東京都港区南青山6-5-1
      Tel.03-3400-2536 Fax.03-3400-2436  ▷ アクセス
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現在、根津美術館が所蔵する国宝・重要文化財あわせて100件のうち、日本近世の絵画は3件のみ。尾形光琳の国宝「燕子花図屏風-かきつばたずびょうぶ」と、円山応挙「藤花図屏風」、鈴木其一「夏秋渓流図屏風」の2点の重要文化財です。数は少ないながら、いずれも6曲1双の金屏風であり、全コレクションにおいて、文字どおり輝きを放っています。
同時に、これらの屏風は、制作された時代や場所を違えながら、相互に画風的なつながりも有しています。ともに無背景の総金地に草花や花木を描く光琳と応挙。また其一の作品は、律動的なモチーフの配置の点で光琳の、写実性を備えた描写の点で応挙の影響が見て取れます。
本展は、こうした3件の屏風を中心に据えた3章構成とし、各々の真価を際立たせる、あるいはその魅力をさらに高める作品ととりあわせて、ご堪能いただきます。

※ 庭園の艸花の開花とあわせて、恒例の人気展です。オンライン日時指定予約制。
 予約無しでの訪館は、混雑時入館不能の可能性があり〼
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[ 詳 細 : 根津美術館 ] 

【展覧会】京都大学総合博物館|2025年度企画展 文化財発掘Ⅻ 模型からみる文化遺産|’26年3月11日-6月14日|開展壹个月

京都大学総合博物館
2025年度企画展 文化財発掘Ⅻ
模型からみる文化遺産
会  期  2026年3月11日[水]- 6月14日[日]
開館時間  9:30-16:30 (入館は16:00まで)
休  館  日  月曜日、火曜日 (平日・祝日にかかわらず)
観  覧  料  館内での支払いは現金のみになります。
      個人観覧料 一 般 400円、大学生 300円
      * 各種割引、優待情報などは 下掲詳細 参照。
会  場  京都大学総合博物館
      〠 606-8501 京都市左京区吉田本町 
      TEL: 075-753-3272  ▷ アクセス
後  援  島津製作所 創業記念資料館、京都府教育委員会、京都市教育委員会
主  催  京都大学総合博物館
      京都大学大学院文学研究科附属文化遺産学・人文知連携センター────────────────────
第12回目となる「文化財発掘」では、明治時代末から昭和10年代にかけて製作された模型に焦点を当て、考古資料の記録・研究・普及において果たした役割を解き明かします。日本で最初の考古学講座開講のためロンドン大学に留学した濱田耕作は、模型の役割と意義を学びました。
帰国した濱田はパルテノン神殿の模型を自作し、その後の調査研究と関連して、さまざまな模型を製作・購入しました。また、陳列館が収集した世界各地の考古資料をもとに、島津製作所や上野製作所で作られた模型は、教材として各地に販売されました。
今回の企画展では、京都大学が所蔵する主要な文化遺産模型および関連資料を展示して、模型製作の目的や、その学術的意味を明らかにすることで、模型のもつ資料的価値を再評価したいと思います。

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[ 詳 細 : 京都大学総合博物館 ] 

【展覧会】千葉市美術館|企画展 密やかな美 小村雪岱のすべて|’26年4月11日–6月7日|

千葉市美術館
企画展 密やかな美 小村雪岱 -こむら せったい- のすべて
会  期  2026年4月11日[土] – 6月7日[日]
          前 期:4月11日[土] – 5月6日[水・祝] 
          後 期:5月 8 日[金] – 6月7日[日]
休  室  日  月曜日(5月4日をのぞく)、5月7日[木]
開館時間  10:00 – 18:00 (金・土曜日は、20:00まで)
観  覧  料  一 般 1,500円、大学生 1,000円、小・中学生、高校生 無料
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会  場  千葉市美術館
      〠 260-0013 千葉県千葉市中央区中央3-10-8
      tel  043-221-2311   fax  043-221-2316  ▷ アクセス
協  賛  DNP大日本印刷
特別協力  川越市立美術館
主  催  千葉市美術館、毎日新聞社
──────────────────── 大正から昭和初期にかけて、日本画や書籍の装幀、挿絵や舞台装置、映画の美術考証など、幅広いジャンルで活躍した小村雪岱(こむら せったい 1887-1940)。装幀では泉鏡花との共作に代表される繊細極まりない意匠で新境地を拓き、挿絵では邦枝完二らと組んで「おせん」や「お傳」といった稀代の美女を世にだし、舞台装置でも「一本刀土俵入」で新風を送るなど、いずれの分野でも洗練された仕事を見せ、大衆を魅了しました。
本展では、最大のコレクションを誇る埼玉県立近代美術館をはじめ、雪岱の再評価に貢献してきた数々の優れた個人コレクションから優品を集めて雪岱の代表作を網羅し、雪岱の画業を「人」とのつながりから再考します。数多の文学者や松岡映丘・鏑木清方ら日本画家、また出版人や舞台人たちとの交流と協働に光をあて、互いの仕事へのリスペクトから雪岱の作品世界がいかに生み出されたかをみつめ、新たな小村雪岱像の構築をめざします。
※ 会期中に大幅な展示替えをおこないます。

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[ 詳 細 : 千葉市美術館 ]

【EVENT】帰還者たちの記憶ミュージアム(平和祈念展示資料館 [総務省委託] )|春休みイベント 氷海のクロと、シベリア抑留のはなし|’26年3月10日-4月5日|開展壹个月

帰還者たちの記憶ミュージアム(平和祈念展示資料館 [総務省委託] )
春休みイベント
氷海のクロと、シベリア抑留のはなし
日  時  2026年3月10日[火]- 4月5日[日]
時  間  9:30 - 17:30 (入館は 17:00まで)
休 館 日  毎週月曜日(祝日の場合はその翌日)
会  場  帰還者たちの記憶ミュージアム(平和祈念展示資料館)
      ビデオシアター・常設展示コーナー
      〠 163-0233 東京都新宿区西新宿2-6-1 新宿住友ビル33階
      TEL :03-5323-8709 FAX :03-5323-8714  ▷ アクセス
主  催  帰還者たちの記憶ミュージアム(平和祈念展示資料館 [総務省委託] )
入館無料
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 ☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

戦争と平和を考えていただくため、ご家族で楽しみながら学べる春休み企画を行います。
ぜひ帰還者たちの記憶ミュージアムにご来館ください。

上映会 アニメ「氷海のクロ」
  同時上映 アニメ「シベリア抑留ものがたり」〈2本立て上映時間 約35分〉
会  場:ビデオシアター  
開始時間:10:00-、11:00-、12:00-、13:00-、14:00-、15:00-、16:00-
※ 11:00-と15:00-の回は字幕付きです。
※ 春休みイベント期間中の平日に上映します。
1956年12月26日、ソ連本土からの最後の引揚船「興安丸」には、長きにわたる抑留生活を耐え抜いた井上平夫さんと仲間たち、そして一匹の愛犬の姿がありました。そのエピソードを題材にした絵本『氷海のクロ』をアニメ化した作品が完成しました。クロと抑留者の心温まるふれ合いの物語を映像でご覧ください。

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[ 詳 細 : 帰還者たちの記憶ミュージアム 館内イベント案内

【展覧会】奈良国立博物館|特別展 神仏の山 吉野・大峯|― 蔵王権現に捧げた祈りと美 ―|’26年4月10日-6月7日|前後期二期制開催

奈良国立博物館
特別展 神仏の山 吉野・大峯
― 蔵王権現に捧げた祈りと美 ―
会  期  令和8年(2026)4月10日[金]- 6月7日[日] * 会期中一部作品展示替え
          前期展示:4月10日[金]- 5月10日[日]
          後期展示:5月12日[火]- 6月 7 日[日]
休  館  日  毎週月曜日 
      * ただし4月27日[月]、5月4日[月・祝]は開館
開館時間  9:30-17:00 * 入館は閉館の30分前まで
会  場  奈良国立博物館  東新館・西新館
      〠 630-8213 奈良市登大路町50番地  ▷ アクセス
      TEL:050-5542-8600(ハローダイヤル)  FAX:0742-26-7218
観覧料金  一 般 2,000円、高 大 生 1,500円、中学生以下 無 料
      * 本展の観覧券で、名品展(仏像館・青銅器館)もご覧になれます。
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
特別協賛  キヤノン、大和証券グループ、大和ハウス工業、T&D保険グループ
協  賛  JR東日本、清水建設、竹中工務店、三井住友銀行、三井不動産、
      三菱ガス化学、三菱地所、明治ホールディングス
特別協力  大峯山寺、文化庁
企画協力  TOPPAN
協  力  近鉄グループ、仏教美術協会
特別支援  DMG森精機
主  催  奈良国立博物館、NHK奈良放送局、NHKエンタープライズ近畿、朝日新聞社
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 ☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

神々や仙人が住まう、神秘的で謎めいた場所として崇あがめられてきた吉野。吉野から和歌山の熊野へと至る大峯 -おおみね- の険しい山々は、山岳修行はじまりの地とされ、古来人々は特別な力や悟りを得ようと大自然の中に身を投じてきました。
とくに吉野から大峯の山上ヶ岳は、金を秘める霊山「金峯山 -きんぷせん」と呼ばれ、平安時代には藤原道長ら、都の貴族や天皇がこぞって参詣しました。さらに南北朝時代になると後醍醐天皇が山内に政治の拠点を置いたように、各時代を通じて特別な場所でありつづけました。
近年、道長が自ら書写して金峯山に埋納した紺紙金字経 -こんしきんじきょう- の断簡が金峯山寺で大量に発見され、大きな注目を集めました。1000年以上も前に、道長が金峯山独自の尊格・蔵王権現に捧げたというこの経巻を本来の姿に復元すべく、目下保存修理が進められています。
本展では、道長自筆の国宝・紺紙金字経を修理後初公開するとともに、山岳修行の祖・役行者像 -えんのぎょうじゃぞう- や、蔵王権現像、曼荼羅-まんだら- や 鏡像 -きょうぞう、人々が祈りを捧げた神像や仏像など、自然と神仏への信仰が一体となって生み出されたこの地域ならではの宝物を一堂に展観します。
山が連なる大自然、そこに神と仏が宿り、やがては修験道の聖地、そして桜の名所ともなった吉野・大峯。本展はその歴史と魅力を余すところなくご紹介する展覧会です。

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[ 詳 細 : 奈良国立博物館 ] 

【展覧会先行予告】奈良国立博物館|ボストン美術館共同企画|特別展 南都仏画 ― よみがえる奈良天平の美 ―|’26年7月18日-9月13日

奈良国立博物館
ボストン美術館共同企画
特別展 南都仏画 ― よみがえる奈良天平の美 ―
会  期  2026年7月18日[土]- 9月13日[日] * 会期中一部の作品は展示替え
          前 期:7月18日[土]- 8月16日[日]
          後 期:8月18日[火]- 9月13日[日]
休  館  日  毎週月曜日、7月21日[火] 
      * ただし、7月20日[月・祝]、8月10日[月]は開館
開館時間  9:30-17:00 * 8月5日[水]-7日[金]、8月9日[日]-14日[金]は    
      午後6時まで、8月8日[土]、8月15日[土]は午後7時まで
      * 入館は閉館の30分前まで
会  場  奈良国立博物館  東新館・西新館
      〠 630-8213 奈良市登大路町50番地  ▷ アクセス
      TEL:050-5542-8600(ハローダイヤル)  FAX:0742-26-7218
観覧料金  観覧料、展示期間等の情報は確定次第、本サイトなどでお知らせします。
協  賛  ダイキン工業、竹中工務店、NISSHA

特別支援  DMG森精機
協  力  仏教美術協会
特別協力  ボストン美術館
主  催  奈良国立博物館、NHK奈良放送局、NHKエンタープライズ近畿、朝日新聞社
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「南都」と呼ばれた奈良に、古代から連綿と受け継がれてきた 珠玉の仏教絵画、それが「南都仏画」です。奈良時代には後世まで規範とされていく国際色豊かな天平絵画が大寺院を彩り、平安時代になると貴族好みの優美な仏画が盛んに礼拝されました。南都仏教の復興期にあたる鎌倉時代以降、天平の図像にもとづく復古的な仏画が描かれるようになるとともに、「南都絵所」と呼ばれる奈良の仏画工房に所属した絵仏師たちが、仏画や絵巻の制作、さらには仏像の彩色にも携わるようになります。
本展覧会は、「南都仏画」の歴史を選りすぐりの仏画・仏像の名品とともにたどる初の試みです。特に注目は、米国・ボストン美術館が所蔵する南都ゆかりの仏画の優品が一挙里帰りすることです。約20年の構想を経て実現する国際共同企画として、ボストン美術館と奈良国立博物館所蔵の2大コレクションが集結します。さらには、南都のまぼろしの名刹・内山永久寺の堂内を彩った名画が一堂に会する貴重な機会となります。本展覧会でしか体験できない「南都仏画」の魅力を、ぜひ心ゆくまでご堪能ください。

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[ 詳 細 : 奈良国立博物館  南都仏画展公式サイト

【展覧会予告】ヨックモックミュージアム|ピカソ・ミロ・バルセロのセラミック ~カタルーニャへの愛~展|’26年2月10日-’26年12月20日|開展貳个月

ヨックモックミュージアム
ピカソ・ミロ・バルセロのセラミック
~カタルーニャへの愛~展
期  間  2026年2月10日[火]- 2026年12月20日[日]
会  場  ヨックモックミュージアム 展示室
      建物:2階・地下階 展示室/1階 カフェ・グッズショップ・ライブラリー
      〠 107-0062 東京都港区南青山6丁目15-1
      TEL:03-3486-8000   ▷ アクセス
休  館  日  月曜日(ただし月曜日が祝日の場合は翌平日)、年末年始、展示替期間
開館時間  10時 - 17時   * 入館は閉館の30分前まで
      * カフェは11時-17時30分まで(L.O.は閉店の30分前まで)
チケット代(同館受付での当日価格・税込)  ▷ オンラインチケット
      一 般:1,400円、 大学生:1,000円、 高校生以下:無 料
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
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南青山にある美術館「ヨックモックミュージアム」でピカソの創造性を体感しませんか? 世界有数のピカソのセラミックコレクションの展示やアートセラピーを取り入れたイベント、「菓子とアート」の独自プログラムもご用意しております。

✼••┈┈┈┈┈┈••✼ ヨックモックミュージアムについて ✼••┈┈┈┈┈┈••✼
ヨックモック・コレクションを通じてピカソの創造性を体感してください。その豊かで自由なありように驚き、アートの力で日常を発見する、そのための場としてヨックモックミュージアムは誕生しました。
ヨックモック・コレクションをさまざまな切り口でご紹介する展覧会のほか、アートセラピーを取り入れた「アートセッション」、当館ならではの「菓子とアート」など、独自の教育プログラムやイベントを企画しています。
“友人を招くようにみなさまをお迎えしたい” と、大げさではないけれど 居心地の良い建築が南青山の住宅地に現れました。
1階にはヨックモックグループ内ハイエンドブランド「アン グラン」のミニャルディーズ(ひとつまみサイズの可憐なスイーツ)もお楽しみいただける「カフェ ヴァローリス」がございます。カフェから見通せるスペースにはショップやライブラリーも併設して、みなさまのご来店をお待ちしています。

【ミッション】
「菓子は創造するもの」という想いを受け継ぎ
ピカソの豊かで自由な発想が投影されたセラミックを通じて
誰しもが驚きと発見に出会える場を生み出していきます

【ヴィジョン】
創造力を高められる機会を提供します
一人ひとりが潜在的に持っている創造力を様々な体験を通して豊かに育む機会を提供
人々の生活と芸術を近づけます
生活の一部のように気軽に訪れることができる場所でありながら 洗練された美しさと共に
菓子とアートの可能性を提供し、 文化的貢献を果たしていきます

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
[ 詳 細 : ヨックモックミュージアム

【展覧会】茨城県天心記念五浦美術館|企画展 生誕150年記念 木村武山展|’26年2月11日-4月19日|開展貳个月 / 会期末

茨城県天心記念五浦美術館
企画展 生誕150年記念 木村武山展
会  期  2026年2月11日[水・祝]- 4月19日[日]
          前 期:2026年2月11日[水・祝]- 3月22日[日]
          後 期:2026年3月24日[火]- 4月19日[日]
      * 絵画は前期・後期で全点展示替え
休  館  日  毎週月曜日 * ただし2月23日[月・祝]は開館。2月24日[火]は休館
開館時間  午前9時30分 - 午後5時 (入場は午後4時30分まで)
会  場  茨城県天心記念五浦美術館 展示室 A
      〠 319-1703 茨城県北茨城市 大津町椿2083
      Tel. 0293-46-5311   ▷ アクセス
入場料金  一 般 360円 / 満70歳以上 180円 / 高校生 240円 / 小中生 170円
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主  催  茨城県天心記念五浦美術館
      生誕150年記念木村武山展地域連携実行委員会
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 ☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

木村武山(1876-1942)は現在の茨城県笠間市出身の日本画家です。東京美術学校時代には岡倉天心の薫陶を受け、日本美術院創立にも副員として参加しました。明治39(1906)年、天心が苦境にあった日本美術院第1部(絵画)の茨城県五浦移転を決行した際には、横山大観、下村観山、菱田春草の3人の先輩と共に家族を引き連れて五浦に移住しました。以後、武山はその生涯を近代日本画の発展にささげ、歴史画、花鳥画、仏画など幅広いテーマで作品を残しました。現在、武山の作品は、美術館・博物館のみならず多くの個人によって所蔵されています。
本展は、木村武山の生誕150年を記念し、県内外の美術館のほか、個人所蔵家のご協力を得て開催いたします。代表作に加え、これまであまり出品されてこなかった作品、長年、所在が不明となっていた作品など、優品約60点を前期・後期に分けてテーマごとに紹介します。特に「仏画の武山」と称され、新境地を開いた後半生の仏画作品には、武山の深い信仰心と高い技量が表れており、今なお見る人に深い感銘を与えています。本展では、武山にとっての仏画の意義を再考し、武山芸術の集大成ともいえる笠間大日堂に安置されている厨子を特別に展示します。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
[ 詳 細 : 茨城県天心記念五浦美術館 ] 

【展覧会予告】トヨタ博物館|企画展 熱狂を生む技術者たち ─’80-’90年代 日本のクルマとオートバイ─|’26年4月10日-7月12日|

トヨタ博物館
企画展 熱狂を生む技術者たち
──’80-’90年代 日本のクルマとオートバイ── 
会  期  2026年4月10日[金]- 7月12日[日]
開館時間  9:30 - 16:30
休  館  日  月曜日、祝日(5/3は開館)、大学が定めた日
会  場  トヨタ博物館 文化館2階 企画展示室
      〠 480-1118 愛知県長久手市横道41-100
      TEL:0561-63-5151   ▷ アクセス
入  場  料  大 人 ¥1,200 シルバー(65才以上) ¥700 中高生 ¥600 小学生 ¥400
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
      ▷ チケット情報  
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1980-1990年代の日本車をテーマとした企画展の第二弾。
この時代の若者を熱狂させた魅力あふれるクルマとオートバイ。その誕生の裏にはメーカーの技術者たちの熱い姿がありました。「世界に追いつけ」「真の世界一に」立ちはだかる壁を前に立ち止まることなくブレークスルーに情熱を燃やし続けた彼ら。今回の企画展では、当時の車両開発に関わる “中の人”=技術者に焦点をあててご紹介します。
展示車両は国内自動車メーカーだけでなくオートバイメーカーも含め8社のご協力を得て、当館として初となる本格的な四輪・二輪の同時展示です。技術者たちの製品づくりにかける情熱を感じていただけたら幸いです。

※ とても紹介しきれない豊富なコンテンツです。公式サイトをぜひ!
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[ 詳 細 : トヨタ博物館

【展覧会】八王子市夢美術館|新見美術館コレクション|近現代日本画の精華 Masterpieces of Modern and Contemporary Japanese Painting from the Niimi Museum|’26年4月10日-6月14日|

八王子市夢美術館
新見美術館コレクション
近現代日本画の精華
Masterpieces of Modern and Contemporary Japanese Painting from the Niimi Museum
会  期  2026年4月10日[金]- 6月14日[日]
開館時間  10:00 - 19:00 * 入館は閉館の30分前まで
休  館  日  月曜日 * ただし祝日は開館し、翌平日が休館
会  場  八王子市夢美術館
      〠 192-0071 東京都八王子市八日町8-1ビュータワー八王子2F
      TEL 042-621-6777 FAX 042-621-6776  ▷ アクセス
観  覧  料  一 般:1000円、高校生以上学生・65歳以上:500円、中学生以下無料
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主  催  公益財団法人 八王子市学園都市文化ふれあい財団(八王子市指定管理者)
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新見美術館(岡山県新見市)は、日本画の優れたコレクションを有することで知られています。新見市の出身で、文人画家・富岡鉄斎の研究家でもあった故・横内正弘氏から寄贈を受けた美術品300点余りを含め、1,300点を超える作品群は、近現代日本画の魅力を堪能できる充実した内容となっています。本展覧会では、新見美術館のコレクションの中から70点の作品をご覧いただきます。

展覧会の冒頭では、幕末・明治・大正にかけて活躍し、最後の文人画家とも称される富岡鉄斎の作品を展示します。《武陵桃源図》や《富嶽図》など、鉄斎の自由闊達な精神が存分に感じられる作品に加え、鉄斎による詩書画一致の境地を楽しめる連作《可附一咲》をご紹介します。そのほか、平山郁夫、田渕俊夫ら、現代日本画壇を代表する画家たちによって描き出された美しい日本の原風景、小田野尚之らが描いた新見の風景、そして花鳥画や美人画など、多種多様なテーマの作品が一堂に会します。関東地方ではめったに見ることのできない、新見美術館有数の美麗な近現代日本画の数々を、ぜひお楽しみください。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
[ 詳 細 : 八王子市夢美術館 ] 

【展覧会】BOOK AND SONS|遠山由美 Yumi Tohyama forthcoming|’26年4月9日-4月26日|

BOOK AND SONS
Exhibition
遠山由美 Yumi Tohyama
forthcoming
期  間  2026年4月9日[木]- 4月26日[日]
会  場  BOOK AND SONS GALLERY
      〠 152-0004 東京都目黒区鷹番2-13-3 キャトル鷹番
      東横線学芸大学駅より徒歩約3分
      TEL 03-6451-0845 開廊12:00-19:00 水曜休廊
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2026年4月9日[木]より、BOOK AND SONS 3Fにて、文字美術作家・遠山由美による作品展「forthcoming」を開催いたします。本展は新刊『99の音のスケッチ』の刊行にあわせ、その制作過程から生まれた作品を中心に展示いたします。
遠山はこれまで、日本語と英語のどちらにも読める独自の文字「Dual Letter / 両面文字」の考案をはじめ、文字と言葉のあいだを探る表現を続けてきました。近年では歩きながら聞こえてくる音を線として描きとめる「音をかく」という行為を通して、より即興的で計らいのない制作へと展開しています。
本展では、奈良を中心に歩きながら収集した音の記憶をもとに描かれたドローイングシリーズをはじめ、平面作品約30点を展示。日常のなかに立ち現れるささやかな音の気配を、線として捉え直す試みをご覧いただけます。
音は消え、線として残る。
その往復の中に生まれる、静かな記録の集積をぜひご体感ください。

遠山由美(とおやま ゆみ)
1990年代からカリグラフィと書のはざまで、英語と日本語の両面から読める《Dual Letter》を考案。その技法をつかって文字と言葉のあいだをテーマに、おもに平面作品を制作する。国内外で個展等多数。2015年からは二拠点生活《Dual Life》を始める。個展 “33の音をかく” (2021, 京都)より関西で制作。現在、東京・奈良を拠点とする。
◇ artist in gallery(予定) 木金土日 14:30 -17:30

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