水戸芸術館 現代美術ギャラリー
磯崎新：群島としての建築
開催期間　　2025年11月1日［土］－ 2026年1月25日［日］
開催時間　　10:00 － 18:00（入場は17:30まで）
休  館  日　　月曜日（ただし11月3日、11月24日、1月12日は開館）、11月4日［火］、
　　　　　　11月25日［火］、年末年始 12月27日－1月3日、1月13日［火］
会　　場　　水戸芸術館
　　　　　　〠 310-0063 茨城県水戸市五軒町 1-6-8
　　　　　　TEL. 029-227-8111（代） FAX. 029-227-8110      ▷ アクセス
チケット　　個人･当日･税込　一 般 900円、高校生以下・70歳以上　無 料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
企　　画　　井関悠（水戸芸術館現代美術センター主任学芸員）
主　　催　　公益財団法人水戸市芸術振興財団
──────────────────── ☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

2022年末に逝去した建築家・磯崎新の没後、国内初となる大規模回顧展を開催します。当館設計者でもある磯崎は、20世紀を代表する最も創造的で先駆的な建築家として知られ、2019年に建築界のノーベル賞と称されるプリツカー賞を受賞しました。建築プロジェクトや都市計画にとどまらず、著作活動、芸術家や知識人とのコラボレーション、さらにはキュレトリアル・ワークを通じ、60年以上にわたり思想、美術、文化論や批評分野においても卓越した地位を確立しました。
磯崎は自身の著書『建築における「日本的なもの」』において、「グローバリゼーション状態のなかに沈殿物が発生し、これが〈しま〉をつくり、世界は無数の凝固の集合体としての、群島（アーキペラゴ）となるだろう。そのひとつの〈しま〉のつくりだされかたは、（中略）もっと多様に開発されねばなるまい」と記しています。この「群島（アーキペラゴ）」という概念はイタリアの哲学者マッシモ・カッチャーリの著書『L’arcipelago』（1997年）に端を発しています。磯崎はこの概念を構想の手がかりとし、自身の思想や実践における重要な空間概念として積極的に用いるようになりました。
｢群島としての建築」と題した本展では、決して単一の領域にとどまらない磯崎の活動を「群島」の様に構成します。「都市」「建築」「建築物」「フラックス・ストラクチャー」「テンタティブ・フォーム」「建築外（美術）」をキーワードに、建築模型、図面、スケッチ、インスタレーション、映像、版画、水彩画などの様々なメディアを通じて、磯崎の軌跡を辿るとともに、自身が設計した水戸芸術館を舞台に、建築の枠を超えた磯崎の活動を俯瞰的に紹介します。

＼ 磯崎新 プロフィール〔いそざき あらた　1931－2022〕／
1931年大分市生まれ。1954年東京大学工学部建築学科卒業。1963年磯崎新アトリエを設立。以後、国際的な建築家として、旧大分県立大分図書館（現アートプラザ）、群馬県立近代美術館、ロサンゼルス現代美術館、バルセロナオリンピック競技場などを設計。近年では、カタール国立コンベンションセンター、ミラノアリアンツタワー、上海シンフォニーホール、湖南省博物館、中央アジア大学、中国河南省鄭州市の都市計画などを手がけた。
世界各地の建築展、美術展のキュレーションや設計競技の審査員、シンポジウムの議長を務めた。代表的な企画・キュレーションに「間－日本の時空間」展（1978-81）、ヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展日本館コミッショナー（第6－8回）、同展日本館展示「亀裂」で金獅子賞受賞（1996）など。建築思想の国際会議「ANY会議」を10年にわたり企画（1991-2000）。
著書に『建築における「日本的なもの」』(新潮社、MIT Press) 、過去50年間にわたり書いてきた文章を編集した『磯崎新建築論集』（全8巻、岩波書店）など多数。建築のみならず、思想、美術、デザイン、文化論、批評など多岐にわたる領域で活躍。2019年「プリツカ―賞」受賞。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 水戸芸術館 現代美術ギャラリー ］

水戸芸術館 現代美術ギャラリー
日比野克彦　ひとり橋の上に立ってから、だれかと舟で繰り出すまで
開催期間　　2025年7月19日［土］－ 10月5日［日］
開催時間　　10:00 － 18:00（入場は17:30まで）
休  館  日　　月曜日（ただし7月21日、8月11日、9月15日は開館）、
　　　　　　7月22日［火］、8月12日［火］、9月16日［火］は休館
会　　場　　水戸芸術館
　　　　　　〠 310-0063 茨城県水戸市五軒町 1-6-8
　　　　　　TEL. 029-227-8111（代） FAX. 029-227-8110 （代）  ▷ アクセス
チケット　　一般･個人･当日･税込　900円、高校生以下・70歳以上　無 料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
協　　力　　岐阜県美術館、熊本市現代美術館、東京藝術大学、レンゴー株式会社、
　　　　　　サントリーホールディングス株式会社
企　　画　　竹久侑（水戸芸術館 現代美術センター芸術監督）
主　　催　　公益財団法人水戸市芸術振興財団
────────────────────　☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

日比野克彦は幼い頃、予期せず一人ぼっちになった時、橋の上で初めて「ひとり」を実感したと言います。そして、絵を描くのは「だれかと」会いたい、コミュニケーションしたいからだと語ります。本展は「ひとり」から「だれかと」へ、つながりを求めていく日比野による活動の変遷を生立ちから現在まで辿ります。
1980年代前半、東京藝術大学大学院美術研究科修士課程デザイン専攻に在籍していた日比野は、ダンボールを素材にした作品でイラストレーションの概念を拡張し、立て続けに公募展の大賞を受賞して一躍時代の寵児となりました。しかし、日比野の活動を俯瞰する時、80年代はアーティストとしてのキャリアの一段階にすぎません。90年代には自らと向き合い、形のないものの表現を模索し、2000年代には関係性を探求するアートプロジェクトへと大きく舵を切りました。2010年代以降は美術館の館長、2020年代はさらに大学長という役割を担いながら、美術を福祉、医療などと掛け合わせ、時に行政や企業とも連携して社会に結びつける実践を精力的に行っていきます。本展はそれらすべてをアーティスト日比野による芸術実践と捉える観点から編まれたものです。
本展ではいくつものフィールドを横断しながら縦横無尽に活躍する日比野を、アーティストとして形成された過程を起点に、関わる人びとの視点を通して深掘りし、絵本や漫画を取り入れてエピソードを織り交ぜながら紹介します。手つきや振る舞い、姿勢に着目することで、必ずしも形や物として残らない2000年代以降の活動も含め、日比野の拡張してやまない芸術実践に通底するものを探ります。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 水戸芸術館 現代美術ギャラリー ］