千葉県立美術館
オランダ ✕ 千葉　撮る、物語る
── サラ・ファン・ライ & ダヴィット・ファン・デル・レーウ ✕ 清水裕貴
会　　期　　令和7年（2025）11月15日［土］－令和8年1月18日［日］
休  館  日　　月曜日（月曜日が祝日の場合は翌日。11月24日㈪、1月12日㈪は開館)
　　　　　　11月25日㈫、12月28日㈰－1月4日㈰、1月13日㈫
開館時間　　午前９時 － 午後４時30分（入場は午後４時まで）
会　　場　　千葉県立美術館　第 1・2・3・8 展示室
　　　　　　〠 260-0024　千葉県千葉市中央区 中央港1丁目10番1号
　　　　　　Tel：043-242-8311　 Fax：043-241-7880　　▷ アクセス
入  場  料　　一　般 1,000円、 高大生 500円
　　　　　　* 中学生以下・65歳以上・障害者手帳をお持ちの方と介護者１名は無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
企　　画　　コンタクト
特別協力　　松戸市戸定歴史館
主　　催　　千葉県立美術館
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本展は、「テオ・ヤンセン展」（令和5年度）に続くオランダとの文化交流の一環として開催され、抽象的な構図、反射、影の使い方、独特のフレーミングなどを特徴とするストリートフォトが注目を集める、オランダの新進気鋭の写真家、サラ・ファン・ライとダヴィット・ファン・デル・レーウの作品を日本で初めて紹介する展覧会です。
あわせて、当館初の写真展ともなる本展では、千葉にまつわる写真の歴史にも注目し、千葉を拠点に活動する写真家・小説家である清水裕貴のアプローチを通して、千葉ゆかりの古写真のコレクション（松戸市戸定歴史館）や、当館の絵画コレクションを紹介、テキストと写真・絵画が一体となって織りなす清水裕貴の作品世界を展観します。

❖ 清水裕貴（しみず・ゆき　Yuki Shimizu）
千葉県生まれ。2007年、武蔵野美術大学映像学科卒業。2011年、第5回写真「1_WALL」グランプリ受賞。2016年、第18回三木淳賞受賞。小説では2018年、新潮社R18文学賞大賞受賞。土地の歴史や伝承のリサーチをベースにして、写真と言葉を組み合わせて風景を表現している。主な出版物に、小説『ここは夜の水のほとり』新潮社（2019）、小説『海は地下室に眠る』KADOKAWA（2023）、写真集『岸』赤々舎（2023）。主な個展に「眠れば潮」（PURPLE、2023）、「浮上」（PGI、2024）、主なグループ展に、「千葉ゆかりの作家展 百年硝子の海」（千葉市民ギャラリー・いなげ／旧神谷伝兵衛稲毛別荘、2021）、「とある美術館の夏休み」（千葉市美術館、2022）、「MOT アニュアル2024　こうふくのしま」（東京都現代美術館、2024）がある。

❖ サラ・ファン・ライ＆ダヴィット・ファン・デル・レーウ
　  Sarah van Rij & David van der Leeuw
アムステルダムとパリを拠点に活動するオランダ出身の写真家。 2人はパートナーであり、ユニットとしても個人としても活動し、考え抜かれたフレーミングと構図によって、シュルレアリスムの系譜に通じる作品を創り出している。ファッションブランドやエディトリアルのコミッションワークも手がける。2023年に２人の初の写真集『Metropolitan Melancholia』をKOMINEKより出版。同年にサラ・ファン・ライによるルイ・ヴィトン フォトブックシリーズ『ファッション・アイ』ソウルも刊行。2025年12月より、サラ・ファン・ライにとって初となる美術館での個展を、パリのヨーロッパ写真美術館で開催予定。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 千葉県立美術館 ］ 

東京都現代美術館
MOTアニュアル2024
こうふくのしま
会　　期　　2024年12月14日［土］－ 2025年3月30日［日］
休  館  日　　月曜日（1月13日､2月24日は開館）､12月28日－1月1日､1月14日､2月25日
開館時間　　10:00 － 18:00（展示室入場は閉館の30分前まで）
　　　　　　※3月7日㈮､14日㈮､21日㈮､28日㈮､29日㈯ は 20:00 まで 臨時夜間開館
観  覧  料　　一 般 1,300円 / 大学生・専門学校生・65 歳以上 900円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　東京都現代美術館  企画展示室３Ｆ
　　　　　　〠 135-0022   東京都江東区三好4-1-1 (木場公園内)
　　　　　　TEL：03-5245-4111　 ハローダイヤル（9:00-20:00 ）050-5541-8600
主　　催　　公益財団法人東京都歴史文化財団  東京都現代美術館
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現代美術から新たな側面を引き出すグループ展「MOTアニュアル」の第20回を数える本展では、清水裕貴、川田知志、臼井良平、庄司朝美の作家４名を、その最新作とともに紹介します。
近年､「今ここに立っている」という身体感覚を持つことが ますます困難になりつつあります。通信技術や交通手段の発達により、日々膨大な情報に否応なくさらされ、どこへでも移動しやすくなったことで、その傾向はさらに顕著になっています。こうしたなかで、自分自身の足元が何によって形をなし、どこにつながっているのかをあらためて問う行為は、私たちの身体が置かれる場への気づきを引き出し、進むべき方向を探るひとつの手だてとなるでしょう。

副題にある「しま」は、４名の作家が拠点を置く「日本」の地理的条件に対する再定義を含んでいます。この太平洋北西部の島々を、他の陸地から切り離されて海に浮かぶ「閉じられた地形」ではなく、地殻変動を経て海上に現れた地表の起伏であり、海底では他の大陸や島と地続きに連なる「開かれた地形」として捉え直すことは、水面下での見えざるつながりを確かめるための別の視座を提示します。それは、従来の枠組みや境界を超え、あらゆるものが複雑に相作用する世界を見つめ、深く思いをめぐらせることでもあるのです。
本展の作家の仕事もまた、自身の足元を起点にしながら、より大きな文脈や関係へと開かれています。彼ら／彼女らは多様なアプローチを通じて、現実の世界を視覚的に置き換え、描き出すことにより、身のまわりや自己の多義性や重層性と対峙します。これらの作品は、作者の解釈や意図を超え、見る者がそれぞれの視点や感覚、経験を通して主体的に意味を見出すための装置として働き、それぞれに異なる見かたや感じかたを促します。
日本の社会は、戦後その大半を失ったところから再建を始め、経済発展を根拠とする幸福と繁栄への道を歩み、1990年代以降は低迷と停滞が続いていると言われます。しかしながら、こうしたリニアな語りにおいて、複数の要因が絡み合う対立や葛藤は、しばしば解消されないまま見落されてきました。そこで本展では、身辺の汲みつくせない出来事や状況を個々の視点から見直し、形を与えようとする作家たちとともに、もつれ合う世界の複雑さをいかに引き受けるのかという問いに向き合います。

*「MOT アニュアル」は、1999 年の第1 回展以来、異なる文化や表現領域が混合する空間としての東京に拠点を置く東京都現代美術館ならではの視点から、日本の若手作家の作品を中心に､現代美術の一側面を切り取り､問いかけや議論のはじまりを引き出すグループ展です｡
* 参加作家 ：清水 裕貴 / 川田 知志 / 臼井 良平 / 庄司 朝美

◇ 展覧会のみどころ
｢MOTアニュアル2024」では、今後国内外でさらなる活躍が期待される４名の作家の作品を､本展のための新作を含めて展示します。
清水裕貴は、写真とテキストで構成されたインスタレーションから、中国の大連と東京湾岸を舞台にした物語を編みます。
川田知志は、戦後の日本社会を特徴づける都市部と郊外の風景を主題として、全長約50メートルの壁画を描きます。
臼井良平は、日常の些細なものや状況を再現したインスタレーションを通じて、見る者に新たな視点を提示します。
庄司朝美は、描くこと／見ることの身体性を強く意識させる絵画により、作品内外の世界を結びつけようと試みます。
本展は、これらの作家たちが現在進行形で取り組む創造的な実践に触れていただける貴重な機会です。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 東京都現代美術館 ］