アーティゾン美術館｜Artizon Museum, Tokyo
クロード・モネ ── 風景への問いかけ
会　　期　　2026年2月7日［土］－ 5月24日［日］
開館時間　　10:00 – 18:00　 *入館は閉館の30分前まで
　　　　　 （3月20日を除く金曜日、5月2日[土]、9日[土]、16日[土]、23日[土]は
　　　　　　20:00まで）
休  館  日　　2月16日［月］、3月16日［月］、4月13日［月］、5月11日［月］
会　　場　　アーティゾン美術館　6・５階 展示室
　　　　　　〠 104-0031 東京都中央区京橋1-7-2　　▷ アクセス
同時開催　　カタリウム（4階 展示室）
後　　援　　在日フランス大使館／アンスティチュ・フランセ
協　　力　　日本航空　　　　　
入  館  料　　一　般　ウェブ予約 2,100円、窓口販売 2,500 円、
　　　　　　大学生・専門学校生・高校生　　無 料 要ウェブ予約
　　　　　　* この料金で同時開催の展覧会を全てご覧いただけます。
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
主　　催　　公益財団法人石橋財団 アーティゾン美術館
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　☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

印象派の巨匠クロード・モネ（1840－1926）は、自然光の移ろいに魅せられ、その美しさをカンヴァスにとどめようと生涯をかけて探求しました。
オルセー美術館がモネの没後100年という国際的な記念の年の幕開けを飾る展覧会と位置づける本展では、ル・アーヴル、アルジャントゥイユ、ヴェトゥイユ、ジヴェルニーなど、モネの創作を語る上で重要な場所と時代から、その画業の発展を丹念にたどります。
また、同時代の絵画や写真、浮世絵、アール・ヌーヴォーの工芸作品などの表現との関わりから、モネの創作の背景や動機を読み解き、現代の映像作家アンジュ・レッチアによるモネへのオマージュとして制作された没入型の映像作品も展示します。様々なジャンルの視覚表現を交錯させることで、モネの創作活動に新たな光を当てる、全く新しいモネの展覧会です。
モネの作品41点を含む、オルセー美術館所蔵の約90点に、国内の美術館や個人所蔵作品を加えた合計約140点で、風景画家としてのモネの魅力に迫ります。
近代化が進み、風景が大きく変わる時代に生きたモネは、変わりゆく風景とどう向き合い、それをどう作品に表現したのでしょうか。自然環境が変動する今、モネのまなざしを通して「自然とどのように向き合うのか」という普遍的な問いを、現代を生きる私たちに投げかけます。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： アーティゾン美術館 　本展特設ウェブサイト ］

アーティゾン美術館｜Artizon Museum, Tokyo
カタリウム
会　　期　　2026年2月7日［土］－ 5月24日［日］
開館時間　　10:00 – 18:00　 *入館は閉館の30分前まで
　　　　　 （3月20日を除く金曜日、5月2日[土]、9日[土]、16日[土]、23日[土]は
　　　　　　20:00まで）
休  館  日　　2月16日［月］、3月16日［月］、4月13日［月］、5月11日［月］
会　　場　　アーティゾン美術館　４階 展示室
　　　　　　〠 104-0031 東京都中央区京橋1-7-2　　▷ アクセス
同時開催　　クロード・モネ —風景への問いかけ
入  館  料　　一　般　ウェブ予約 2,100円、窓口販売 2,500 円、
　　　　　　大学生・専門学校生・高校生　　無 料 要ウェブ予約
　　　　　　* この料金で同時開催の展覧会を全てご覧いただけます。
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
主　　催　　公益財団法人石橋財団 アーティゾン美術館
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タイトルの「カタリウム」とは、「語り」と、空間を表す「リウム (-arium)」でつくったことばで、展覧会は語りの場をテーマとしています。
こういう作品をと発案した人がその思いを告げるところや、思索を深める絵かきのアトリエでの独り言。あるいは、作品の仕上がり具合を目にした人々の感想など、作品を前に展開する語りに耳を傾け、その場をイメージしてみようとするものです。
作品は、江戸時代の大名家で制作されたと考えられる屛風や、明治・大正期に神話をテーマにえがいた油彩画と日本画、そして、ベン・シャーンの版画集も。また、因陀羅の《禅機図断簡》や《鳥獣戯画断簡》など、かつて巻物としてひとつの作品だった仲間の断簡も並びます。様々な時代とジャンルによる賑やかな語りの場をお楽しみください。本展は国宝２点、重要文化財７点、重要美術品5点を含む合計56点で構成されます。
* 会期中展示替えを行います。展示期間は下掲ウェブサイトにて出品リストを掲載予定。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： アーティゾン美術館 ］ 

アーティゾン美術館｜Artizon Museum, Tokyo
ジャム・セッション　
石橋財団コレクション ✕ 山城知佳子 ✕ 志賀理江子　漂 着
会　　期　　2025年10月11日［火］－ 2026年1月12日［月］
開館時間　　10:00 – 18:00（毎週金曜日は 20:00 まで） *入館は閉館の30分前まで
休  館  日　　月曜日（10月13日、11月3日、11月24日、1月12日は開館）、
　　　　　　10月14日、11月4日、11月25日、 12月28日–1月3日
会　　場　　アーティゾン美術館　6・５階 展示室
　　　　　　〠 104-0031 東京都中央区京橋1-7-2　　▷ アクセス
同時開催　　石橋財団コレクション選　特集コーナー展示　安井曾太郎（4階 展示室）　　　　　　
入  館  料　　一　般　ウェブ予約 1,200円、窓口販売 1,500 円、
　　　　　　大学生・専門学校生・高校生　　無 料 要ウェブ予約
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
主　　催　　公益財団法人石橋財団 アーティゾン美術館
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「ジャム・セッション」は、石橋財団コレクションと現代のアーティストとの共演により、美術の新たな可能性を探るシリーズです。第6回目となる今回は、沖縄と東北という異なる土地に根ざし、歴史や記憶に向き合ってきた山城知佳子と志賀理江子を迎えます。
近年、社会構造の変化や災害を背景に、地域や文化のあいだに潜む断絶や、かつて共有されていた記憶の風化が顕在化しています。特に日本では、震災や戦争の記憶が薄れ、中心と周縁のあいだに見えにくい分断が広がりつつあります。本展は、そうした現代の状況を踏まえ、「中心と周縁」「土地と記憶」というテーマをあらためて見つめ直します。
また、情報が氾濫し事実の輪郭が曖昧になるポストトゥルース時代において、私たちはいかに過去と向き合うことができるのでしょうか。山城と志賀の表現は、記憶や歴史に身体的に向き合う実践であり、作品そのものが行為として訴えかける力を持っています。それは見る者の認識を揺さぶり、既存の物語や視点を問い直す契機となるでしょう。
ふたりのアーティストによる新作とコレクション作品との出会いを通じて、複雑で困難な現実に対するまなざしと、芸術の力を再考する場を創出します。

◆ 関連プログラム
「ジャム・セッション 山城知佳子×志賀理江子」展 土曜講座（全5回） 要申し込み

❖ 山城知佳子
ビデオアーティスト。1976年、沖縄県生まれ。
写真、ビデオ、パフォーマンスを駆使し、沖縄の歴史、政治、文化を視覚的に探求する。近年は、沖縄の問題をそこに留まらない普遍的な命題として捉え、東アジア地域の俯瞰された歴史や人々を題材に、アイデンティティ、生と死の境界、他者の記憶や経験の継承をテーマに制作・思考を続けている。近年の主な個展に、「Song of the Land」 (グルベンキアン・モダンアートセンター、リスボン、ポルトガル、2024–25年)、「ベラウの花」(丸亀市猪熊弦一郎現代美術館、香川、2023年)、「リフレーミング」(東京都写真美術館、2021年)、「Chinbin Western」(ダンディー・コンテンポラリー・アーツ、ダンディー、イギリス、2021 年)など。

❖ 志賀理江子
写真家。1980年、愛知県生まれ。
2008年に宮城県に移住、その地に暮らす人々と出会いながら、人間社会と自然の関わり、何代にもわたる記憶といった題材をもとに制作を続ける。2011年の東日本大震災以降、高度経済成長のデジャヴュのような「復興」に圧倒された経験から、人間精神の根源へと遡ることを追求し、様々な作品に結実させている。主な個展に「ヒューマン・スプリング」（東京都写真美術館、2019年）、「ブラインドデート」（丸亀市猪熊弦一郎現代美術館、香川、2017年）、「カナリア」（Foam写真美術館、アムステルダム、2013年）、「螺旋海岸」（せんだいメディアテーク、2012–13年）など。

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［ 詳 細 ： アーティゾン美術館 ］ 

アーティゾン美術館｜Artizon Museum, Tokyo
彼女たちのアボリジナル・アート オーストラリア現代美術
会　　期　　2025年6月24日［火］－ 9月21日［日］
開館時間　　10:00 – 18:00（毎週金曜日は 20:00 まで）　*入館は閉館の30分前まで
休  館  日　　月曜日（7月21日、8月11日、9月15日は開館）、
　　　　　　7月22日、8月12日、9月16日
会場案内　　アーティゾン美術館　6・５階 展示室
　　　　　　〠 104-0031 東京都中央区京橋1-7-2
　　　　　　同時開催：石橋財団コレクション選　コレクション・ハイライト
入  館  料　　◆ 日時指定予約制。当日チケットの販売もしていますが、ご来場前に
　　　　　　　　「ウェブ予約チケット」を購入いただくことをお願いしております。　　
　　　　　　当日・個人・窓口販売チケット・税込　* 5月24日よりウェブ予約開始
　　　　　　一　般　2,000 円、大学生・専門学校生・高校生無料 要ウェブ予約
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
後 　　援　　オーストラリア大使館
主　　催　　公益財団法人石橋財団 アーティゾン美術館
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 ☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

地域独自の文脈で生まれた作品への再考が進む近年の国際的な現代美術の動向とも呼応し、オーストラリア先住民によるアボリジナル・アートは改めて注目を集めています。2024 年に開催された第 60 回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展で、アボリジナル作家の個展を展示したオーストラリア館が国別参加部門の金獅子賞を受賞したことからも、その世界的な評価と関心の高さがうかがえます。またオーストラリア現代美術では、多数の女性作家が高い評価を得ており、その多くがアボリジナルを出自の背景としています。当館では 2006 年に「プリズム：オーストラリア現代美術展」を開催し、以降継続的に作品を収集しています。
本展は複数の女性アボリジナル作家に焦点をあてる日本で初めての機会となります。所蔵作家 4 名を含む 7 名と 1 組による計 52 点の出品作品をとおして、アボリジナル・アートに脈々と流れる伝統文化の息づかいを感じ取っていただくと同時に、イギリスによる植民地時代を経て、どのように脱植民地化を実践しているのか、そしてそれがいかにして創造性と交差し、複層的で多面的な現代のアボリジナル・アートを形作っているのか考察します。

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［ 詳 細 ： アーティゾン美術館 ］  

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アーティゾン美術館
ゾフィー・トイバー=アルプとジャン・アルプ
会　　期　　2025年3月1日［土］－ 6月1日［日］
開館時間　　10:00 – 18:00（毎週金曜日は 20:00 まで）*入館は閉館の30分前まで
休  館  日　　月曜日（5月5日は開館）、5月7日
会場案内　　アーティゾン美術館　6階 展示室
　　　　　　〠 104-0031 東京都中央区京橋1-7-2
　　　　　　同時開催　硲伊之助展（5階 展示室）
　　　　　　　　　　　石橋財団コレクション選 コレクション・ハイライト（4階展示室）
入  館  料　　当日・個人・窓口販売チケット・税込
　　　　　　一　般　2,000 円、大学生・専門学校生・高校生無料 要ウェブ予約
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
主　　催　　公益財団法人石橋財団 アーティゾン美術館
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テキスタイル・デザイナーとしてキャリアを開始し、緻密な幾何学的形態による構成を、絵画や室内空間へと領域を横断しつつ追求したゾフィー・トイバー=アルプ（1889－1943）と、詩人としての顔をもちながら、偶然的に生まれる形態に基づき、コラージュやレリーフ、彫刻を制作したその夫、ジャン・アルプ（1886－1966）。本展は、この20世紀前半を代表するアーティスト・カップルをめぐり、個々の創作活動を紹介するとともに、両者がそれぞれの制作に及ぼした影響やデュオでの協働制作の試みに目を向け、カップルというパートナーシップの上にいかなる創作の可能性を見出せるか、再考するものです。ドイツとフランスのアルプ財団をはじめとする国外のコレクションより、トイバー=アルプの作品45点、アルプの作品36点、そして、多様な様態からなる両者のコラボレーション作品7点、計88点を出品予定です。

◇ 略 歴
❖　ゾフィー・トイバー=アルプ（1889 –1943）
スイスのダヴォスに生まれる。スイスとドイツの応用芸術学校に学んだ後、1915年にチューリヒでジャン・アルプと出会い、1922年に結婚。テキスタイル・デザインの教育に従事する傍ら、色彩理論と幾何学的抽象の研究を基盤に空間装飾や絵画も手がけるなど、ジャンルを横断する創作活動を展開した。
❖   ジャン・アルプ（1886 –1966）
ドイツのシュトラスブルク（現在のフランスのストラスブール）に生まれる。ドイツ国内とパリで美術を学んだ後、「青騎士」やダダイスムの活動に参画。1920年代以降は、独自に創出した造形言語をもって、シュルレアリスムと抽象の間を行き来しながら、主にコラージュやレリーフ、彫刻の領域で創作を行った。

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アーティゾン美術館
硲 伊之助展
会　　期　　2025年3月1日［土］－ 6月1日［日］
開館時間　　10:00 – 18:00（毎週金曜日は 20:00 まで）　*入館は閉館の30分前まで
休  館  日　　月曜日（5月5日は開館）、5月7日
会場案内　　アーティゾン美術館　５階 展示室
　　　　　　〠 104-0031 東京都中央区京橋1-7-2
　　　　　　同時開催　ゾフィー・トイバー=アルプとジャン・アルプ（6階 展示室）
　　　　　　　　　　　石橋財団コレクション選　コレクション・ハイライト（4階 展示室）
入  館  料　　当日・個人・窓口販売チケット・税込
　　　　　　一　般　2,000 円、大学生・専門学校生・高校生無料 要ウェブ予約
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
主　　催　　公益財団法人石橋財団 アーティゾン美術館
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硲 伊之助（はざま いのすけ　1895－1977）は、フュウザン会や二科会で若い頃より注目された画家でした。一時は文化学院や東京藝術大学で後進の絵画指導にあたり、晩年は色絵磁器の創作に熱意をもって取り組みます。制作活動のかたわら、クールベやゴッホなどの画集の編集や、『ゴッホの手紙』（岩波書店）の翻訳に携わるなど西洋美術の紹介にも尽力した他、師マティスの日本ではじめての展覧会（1951年）実現にむけて作家との交渉に携わる実務家としての一面もあわせもっていました。
さらに、裕福な出自をもつ硲が自身の研究のために収集した作品の一部、マティス《コリウール》（1905年）やルソー《イヴリー河岸》（1907年頃）は、現在石橋財団に収蔵されており、当館にとってゆかりの深い作家の一人でもあります。
本展は、油彩画、版画、磁器などの作品と資料83点、硲と関わりのある当館の西洋絵画コレクション17点、あわせて100点を展示し、硲の多様な側面を紹介する東京で初めての回顧展です。

◇ プロフィール ── 硲 伊之助
1895年、東京市本所区向島に生まれる。1912年、16歳のときに太平洋画会展やヒュウザン会展で画壇にデビューし、二科賞を二度受賞するなど活躍。1921年に渡欧、マティスと出会い、教えを乞う。滞欧中も春陽会展へ滞欧作を出品。1929年に帰国、春陽会や二科会での活動の他、井伏鱒二『仕事部屋』（春陽堂）など書籍の装丁や新聞連載小説の挿絵を担当。1933年､「日本現代版画とその源流展」開催のために再渡仏。1936年、一水会を創立。
1938年と1940年、従軍画家として中国へ渡る。1941年、文化学院美術部長となる。1945年、東京大空襲により、本郷のアトリエを焼失。1950年、東京藝術大学助教授となる。同年、マティスに招請され渡欧し、マティス展、ピカソ展、ブラック展、ゴッホ展にむけた折衝を行う。帰国後、作陶を学ぶため、1951年頃よりたびたび小松に滞在。1955年、訳書『ゴッホの手紙・上』（岩波書店）刊行。1958年、一水会陶芸部を創立。1961年、加賀市吸坂で窯の建設に着手。1964年、渡欧。翌年、アルバニアを訪問。1977年81歳にて死去。

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［ 詳 細 ： アーティゾン美術館 ］