東京国立近代美術館
企画展　下村観山展
会　　期　　2026年3月17日［火］－5月10日［日］* 会期中一部作品の展示替え。
　　　　　　　　　　前期展示：3月17日［火］－ 4月12日［日］
　　　　　　　　　　後期展示：① 4月14日［火］－ 5月10日［日］
　　　　　　　　　　　　　　　② 4月14日［火］－ 4月26日［日］
　　　　　　　　　　　　　　　③ 4月28日［火］－ 5月10日［日］
会　　場　　東京国立近代美術館　1F企画展ギャラリー
　　　　　　〠 102-8322　東京都千代田区北の丸公園3-1
　　　　　　Tel　050-5541-8600 (ハローダイヤル 9:00－20:00)　　▷ アクセス
休  館  日　　月曜日（ただし3月30日、5月4日は開館）
開館時間　　10:00 － 17:00（金･土曜は10:00－20:00） * 入館は閉館の30分前まで
観  覧  料　　一 般 2,000円、大学生 1,200円、高校生 700円
　　　　　　* 中学生以下､障害者手帳を提示の方とその付添者(1名）は無料。
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
特別協力　　神奈川県立歴史博物館、横浜美術館
巡回情報　　和歌山県立近代美術館：2026年5月30日［土］ー7月20日［月･祝］
主　　催　　東京国立近代美術館、日本経済新聞社、テレビ東京、ＢＳテレビ東京────────────────────
　☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

日本画家・下村観山〔しもむら かんざん　1873－1930〕は紀伊徳川家に代々仕えた能楽師の家に生まれ、橋本雅邦に学んだのち、東京美術学校に第一期生として入学しました。卒業後は同校で教鞭を執りましたが、校長の岡倉天心とともに辞職、日本美術院の設立に参加しました。
出品作品点数約150件、関東では13年ぶりの開催となる今回の回顧展では、狩野派、やまと絵の筆法を習得して若くから頭角を現した観山が、2年間のイギリス留学を通して世界をまたにかけた幅広い視野を身につけ、画壇を牽引する存在へと成長する軌跡を示します。そこからは、盟友の横山大観、菱田春草らとともに明治という新時代にふさわしい絵画を切り拓こうとした観山のひたむきな姿が浮かび上がってきます。
さらに、日本の古画や中国絵画の研究の成果、本人のルーツでもある能を主題とした絵画制作、時の政財界人とのサロンのようなネットワークにもスポットを当て、様々な角度から観山芸術の魅力に迫ります。これにより、明治から大正へと時代が移り変わる中で絵画のあり方に改めて向き合った観山が、自己表現のための芸術とはまた別の、作品を手に取る個人ひいては社会とともに生きる絵画を追い求めていったことが明らかになるでしょう。

＞ 見どころ ＜
◇ 1. 誰もが圧倒される “超絶筆技” を味わう
狩野派、大和絵、琳派、中国絵画そして西洋絵画まで、東西の伝統的な絵画表現を徹底的に学び、自由自在に筆を操った観山。今もなお、その繊細な筆技は他の追随を許さないほどです。
◇ 2. 観山芸術の意義を再検証－作品の意味を読み解き、成り立ちを探る－
よく見ると和洋折衷の不可思議な表現、ミステリアスなモチーフなど、観山の作品には気になる部分がたくさんあることが分かります。そこには技法の他に、その作品を描くことになった経緯（作品の成り立ち）も関係しています。これらをひとつひとつ解きほぐすことで作品の示す意図を明らかにし、それを通じて観山芸術の意義を再検証します。
◇ 3. 大英博物館蔵、英国留学時の観山作品が里帰り
新しい日本の絵画には色彩の研究が必要だと考え、日本画家初の文部省留学生としてイギリスへ留学した観山。現地で親交を深めた小説家で東洋美術研究家のアーサー・モリソンに贈った自作（大英博物館蔵）が里帰り！作品からは、海外経験を通じ観山が考えた「日本画のあり方」をも感じていただけます。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 東京国立近代美術館 ］

東京国立近代美術館
企画展　ピーター・ドイグ展
会　　場　　東京国立近代美術館 1 F  企画展ギャラリー
会　　期　　2020年2月26日［水］－6月14日［日］
開館時間　　10：00－17：00 （金曜・土曜は10：00－20：00）　* 入館は閉館30分前まで
休  館  日　　月曜日（3/30、5/4は開館）、5/7［木］
　　　　　　* 2月29日［土］－3月15日［日］は臨時休館いたします。
観  覧  料　　⼀般 1,700円、大学生  1,100円、高校生 600円
主　　催　　東京国立近代美術館、読売新聞社、ぴあ
──────────────
イギリスが誇る現代の「画家の中の画家」、日本初個展
ピーター・ドイグ（1959－ ）は、ロマンティックかつミステリアスな風景を描く画家です。今日、世界で最も重要なアーティストのひとりといわれています。
彼は、ゴーギャン、ゴッホ、マティス、ムンクといった近代画家の作品の構図やモチーフ、映画のワンシーンや広告グラフィック、自らが暮らしたカナダやトリニダード・トバゴの風景など、多様なイメージを組み合わせて絵画を制作してきました。
私たちが彼の作品に不思議と魅せられるのは、どこかで見たことのあるようなイメージを用いながらも、全く見たことのない世界を見せてくれるからだといえるでしょう。
本展は、ピーター・ドイグの初期作から最新作までを紹介する待望の日本初個展です。絵画から広がる想像の旅へみなさんをお連れします。

ピーター・ドイグとは
1959年、スコットランドのエジンバラ生まれ。カリブ海の島国トリニダード・トバゴとカナダで育ち、1990年、ロンドンのチェルシー・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザインで修士号を取得。1994年、ターナー賞にノミネート。2002年よりポート・オブ・スペイン（トリニダード・トバゴ）に拠点を移す。
テート（ロンドン）、パリ市立近代美術館、スコットランド国立美術館（エジンバラ）、バイエラー財団（バーゼル）、分離派会館（ウィーン）など、世界的に有名な美術館で個展を開催。
同世代、後続世代のアーティストに多大な影響を与え、過去の巨匠になぞらえて、しばしば「画家の中の画家」と評されている。

* 新型感染症対策のため臨時休館が続く可能性があります。下記をご確認の上ご参観を。
［ 詳細 ： 東京国立近代美術館    特設サイト ］

東京国立近代美術館　特別公開
鏑木清方 幻の《築地明石町》
会　　期　　2019 年 11 月 1 日［金］－12 月 15 日［日］
会　　場　　東京国立近代美術館 所蔵品ギャラリー10 室（東京都千代田区北の丸公園 3－1）
開館時間　　午前 10 時－午後 5 時、金曜・土曜は午後 8 時まで　* 入館は閉館の 30 分前まで
休  館  日　　月曜日（ただし 11 月 4 日は開館）、11 月 5 日
観  覧  料　　一般  800円、大学生 400円
主　　催　　東京国立近代美術館、文化庁、独立行政法人日本芸術文化振興会──────────────
東京神田に生まれ、挿絵画家として画業をスタートさせた鏑木清方（1878－1972）は、美人画で上村松園と並び称された日本画家です。

今年、当館では、清方の代表作として知られながら、1975（昭和50）年以来所在不明であった《築地明石町》と、あわせて三部作となる《新富町》《浜町河岸》の三点を新しく収蔵しました。
これを記念し、三部作のお披露目と、所蔵の清方作品をあわせた特別展示をおこないます。
小規模ですが、重要文化財《三遊亭円朝像》や、12幅対の《明治風俗十二ヶ月》など、粒よりの名作が並ぶ贅沢な展示です。

［ 詳細： 東京国立近代美術館    同館特設サイト ］

鏑 木  清 方 ── かぶらき・きよかた   （写真：根本章雄氏 提供）

鏑木清方（1878－1972）は東京神田に生まれ、浮世絵系の水野年方に入門し、挿絵画家として画業をスタートさせました。日本画では文展、帝展を主たる舞台とし、美人画家として上村松園と並び称されました。

清方は明治末から大正にかけて、浮世絵をもとにした近世風俗を主なテーマとしていました。しかし関東大震災を大きなきっかけとして、失われゆく明治の情景を制作のテーマに加えます。そうして生まれたのが《築地明石町》（1927年）や、《三遊亭円朝像》（1930年）、《明治風俗十二ヶ月》（1935 年）といった名作の数々でした。

また、その頃から展覧会向きの絵とは別の、手もとで楽しめる作品を「卓上芸術」と名づけ、手がけるようになり、晩年は画帖、絵巻などの制作に打ち込みました。
文筆家としても名高く、『銀砂子』、『築地川』、『こしかたの記』などの著作があります。

これぞ清方の代表作
美人画家として上村松園と並び称された清方ですが、本人はそう呼ばれることを嫌っていました。清方が理想としたのは、ともすれば絵空事として社会から遊離してしまうような芸術ではなく、我が事として多くの共感が得られるような芸術だったからです。やがて清方は、明治20年代から30年代の人々の生活というテーマに行き着きました。
《築地明石町》は、そのスタートラインに位置する作品であり、早くも清方会心の作となりました。ここに描かれているのは、清方がじかに体験した明治半ばのひととき。そして、清方が実際に遊び場とし、慣れ親しんだ町の情緒そのものでした。《築地明石町》は、発表されるや否や、美術界のみならず一般からも絶賛され、清方を名実ともに帝展を代表する日本画家のひとりに押し上げたのです。

なぜ幻の名作？
《築地明石町》が「幻の名作」といわれてきたゆえんは、歴史に残る近代日本画の名作であるにもかかわらず、1975（昭和50）年以来 44 年もの間、所在不明となっていたからです。
戦禍を免れた《築地明石町》が清方のもとにもたらされたのは1955（昭和30）年のことでした。それを機に、清方自身が出品の仲介役を果たすことで、《築地明石町》はしばしば展覧会に出品されるようになりました。
しかし、1972（昭和47）年に清方が亡くなると事情が変わります。翌年から3回にわたってサントリー美術館で開催された「回想の清方」シリーズの3回目（1975 年）に出品されたのを最後に、《築地明石町》は忽然と姿を消したのです。以来44年、多くの人々が《築地明石町》の再登場を待ちわびてきました。

国立近代美術館
高畑勲展 ── 日本のアニメーションに遺したもの
会　　場　　東京国立近代美術館 1 F 企画展ギャラリー
会　　期　　7月2日［火］－10月6日［日］
開館時間　　10：00－17－00（金曜・土曜は10：00－21：00）* 入館は閉館30分前まで
休  館  日　　月曜（7月15日、8月12日、9月16日、9月23日は開館）、7月16日（火）、 8月13日（火）、9月17日（火）、9月24日（火）
観  覧  料　　一般 1,500円 　大学生 1,100円 　高校生 600円
────────────────
初の長編演出（監督）となった「太陽の王子 ホルスの大冒険」（1968年）で、悪魔と闘う人〻の団結という困難な主題に挑戦した高畑は、その後つぎつぎにアニメーションにおける新しい表現を開拓していきました。
70年代には、「アルプスの少女ハイジ」（1974年）、「赤毛のアン」（1979年）などのTV名作シリーズで、日常生活を丹念に描き出す手法を通して、冒険ファンタジーとは異なる豊かな人間ドラマの形を完成させます。
80年代に入ると舞台を日本に移して、「じゃりン子チエ」（1981年）、「セロ弾きのゴーシュ」（1982年）、「火垂るの墓」（1988年）など、日本の風土や庶民生活のリアリティーを表現するとともに、日本人の戦中・戦後の歴史を再考するようなスケールの大きな作品を制作。
遺作となった「かぐや姫の物語」（2013年）ではデジタル技術を駆使して手描きの線を活かした水彩画風の描法に挑み、従来のセル様式とは一線を画した表現上の革新を達成しました。

このように常に今日的なテーマを模索し、それにふさわしい新しい表現方法を徹底して追求した革新者・高畑の創造の軌跡は、戦後の日本のアニメーションの礎を築くとともに、他の制作者にも大きな影響を与えました。
本展覧会では、絵を描かない高畑の「演出」というポイントに注目し、多数の未公開資料も紹介しながら、その多面的な作品世界の秘密に迫ります。

［ 詳細： 国立近代美術館 　特設サイト ］

東京国立近代美術館
イメージコレクター・杉浦非水展
会　　場　　東京国立近代美術館　2階　ギャラリー 4
会　　期　　前期　2019年2月9日［土］－4月7日［日］
　　　　　　後期　2019年4月10日［水］－5月26日［日］
開館時間　　10：00－17：00（金曜・土曜は20：00まで）
　　　　　　* 入館時間は閉館30分前まで
休  館  日　　月曜日（G W 中の休館情報はリンク先で）
観  覧  料　　一般500円、大学生250円
主　　催　　東京国立近代美術館
────────────────
日本のグラフィックデザインの創成期、重要な役割を果たした図案家の杉浦非水（1876－1965）。当館ではご遺族から一括寄贈された非水のポスター、絵はがき、原画など700点以上を収蔵しています。本展では三越のためのポスターや、数多く手がけた表紙デザインの仕事、原画やスケッチなど、19年ぶりに当館の非水コレクションを一堂に展示します。

さらに今回は、非水が手元に残した海外の雑誌やスクラップブック、16mmフィルムなど、貴重な旧蔵資料も初公開します。図案の創作にいたるまでの「イメージの収集家」としての側面に焦点をあて、杉浦非水の活動を改めて紹介します。

【 詳細： 東京国立近代美術館 】

東京国立近代美術館 企画展
生誕150年　横山大観展
2018年4月13日［金］－5月27日［日］
開館時間：10：00－17：00（金曜・土曜日は20：00まで）* 入館は閉館の30分前まで
休  館 日： 月曜日  * 4月30日は開館
──────────
横山大観（1868－1958）の生誕150年、没後60年を記念し、回顧展を開催します。
東京美術学校に学んだ大観は、師の岡倉天心とともに同校を去り、日本美術院を設立。新たな時代における新たな絵画の創出を目指しました。西洋からさまざまなものや情報が押し寄せる時代の中、日本の絵画の伝統的な技法を継承しつつ、時に改変を試み、また主題についても従来の定型をかるがると脱してみせました。
やがてこうした手法はさらに広がりを見せ、自在な画風と深い精神性をそなえた数々の大作を生み出しました。

本展では、40メートル超で日本一長い画巻《生々流転》（重要文化財）や《夜桜》《紅葉》をはじめとする代表作に、数々の新出作品や習作などの資料をあわせて展示し、制作の過程から彼の芸術の本質を改めて探ります。
総出品数約100点。本画約90点、習作ほか資料約10点を展観する大回顧展です。

【詳細情報： 東京国立近代美術館　特設コーナー 】

東京国立近代美術館　企画展

没後40年　熊谷守一　生きるよろこび
Kumagai Morikazu: The Joy of Life
2017.12.1 － 2018.3.21

──────────
熊谷守一（くまがい－もりかず  1880－1977）は、明るい色彩とはっきりしたかたちを特徴とする作風で広く知られます。特に、花や虫、鳥など身近な生きものを描く晩年の作品は、世代を超えて多くの人に愛されています。
その作品は一見ユーモラスで、何の苦もなく描かれたように思えます。しかし、70年以上に及ぶ制作活動をたどると、暗闇でのものの見え方を探ったり、同じ図柄を何度も使うための手順を編み出したりと、実にさまざまな探究を行っていたことがわかります。
描かれた花や鳥が生き生きと見えるのも、色やかたちの高度な工夫があってのことです。

穏やかな作品の背後には、科学者にも似た観察眼と、考え抜かれた制作手法とが隠されているのです。
東京で久々となるこの回顧展では、200点以上の作品に加え、スケッチや日記などもご紹介し、画家の創造の秘密に迫ります。
明治から昭和におよぶ97年の長い人生には、貧困や家族の死などさまざまなことがありました。しかし熊谷はひたすらに描き、95歳にしてなお「いつまでも生きていたい」と語りました。その驚くべき作品世界に、この冬、どうぞ触れてみて下さい。  

2016.11.22 － 2017.2.12
企画展 瑛九1935-1937　闇の中で「レアル」をさがす
EI-Q 1935-1937 ： Seeking the “Real” in the Dark

瑛九（えいきゅう、本名：杉田秀夫、1911－1960）は1936年にフォト・デッサン集『眠りの理由』で鮮烈なデビューを飾り、その後さまざまな技法を駆使しながら独自のイメージを探求した芸術家です。
当館は近年、彼の評伝を著した友人の画家、山田光春の旧蔵していた作品と資料を収蔵しました。
本展は、その中から約50点の初公開作品、書簡などの関連資料に加え、以前から所蔵している作品もまじえて、「レアル（リアル）」を求めて苦闘するデビュー前後の瑛九の実像を紹介します。

【 詳細 ： 東京国立近代美術館　開催中の展覧会 】