滋賀県立美術館
企画展
笹岡由梨子のパラダイス・ダンジョン
会　　期　　2026年1月17日［土］－ 3月22日［日］
休  館  日　　毎週月曜日休館（ただし休日の場合は開館し、翌日火曜日休館）　
開館時間　　9:30 － 17:00（入場は16:30まで）
会　　場　　滋賀県立美術館　　展示室３
　　　　　　〠 520-2122　滋賀県大津市瀬田南大萱町1740-1
　　　　　　TEL 077-543-2111 / FAX 077-543-2170　　▷ 交通･アクセス
観覧料金　　一般1,300円、高校生・大学生900円、小学生・中学生700円
　　　　　　* 企画展のチケットで展示室1・2で同時開催している常設展も無料で観覧可
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
企　　画　　荒井 保洋（滋賀県立美術館 主任学芸員）
主　　催　　滋賀県立美術館、京都新聞、株式会社メルコグループ
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グランフロント大阪の南館せせらぎテラスで時を刻む《MUSE》（2025年～）、東京の表参道交差点で愛を歌い上げた《LOVERS》（2024年）など。あなたがどこかで一度でも、笹岡由梨子の作品を目にしていたら、生涯忘れることはないかもしれません。笹岡の作品は、それほどまでにエネルギッシュで、魅力的な、唯一無二の世界観を持っています。
笹岡由梨子は1988年、大阪府生まれ。2014年京都市立芸術大学大学院美術研究科博士（後期）課程メディア・アート領域満期退学。京都府文化賞奨励賞（2020年）、咲くやこの花賞（2020年）、Kyoto Art for Tomorrow 2019―京都府新鋭選抜展最優秀賞など、受賞多数。現在、滋賀県を拠点に活躍しています。
笹岡は2011年から映像を用いて作品を制作しています。笹岡の作品には、自身が演じたり、あるいは顔や身体の一部を流用したりしたキャラクターたちが登場します。これらの少し不気味でコミカルなキャラクターたちは、初期の作品では映像の中にしか存在しませんでした。しかし、近作では立体物として存在するキャラクターの目や口が映像にすげ替わるなど、作品における映像とキャラクターの関係は逆転しつつあります。
そして、そのキャラクターたちは笹岡が自作した歌を歌っています。マーチの曲調に乗せられているのは、それぞれの作品が持つ「愛」や「家族」といったテーマに向けた、笹岡のシンプルで力強いメッセージです。
加えて、笹岡の作品に特徴的なのは、現実と区別がつかないような仮想現実の映像が溢れる現代において、あえて編集のノイズを残していることです。これは、絵画における筆のタッチに通じ、笹岡は映像における絵画的なものへアプローチしようとしています。
滋賀県立美術館では、笹岡由梨子の美術館での初めての個展として、「笹岡由梨子のパラダイス・ダンジョン」を開催します。本展では、最初期の作品から近年発表された近作、そしてこの展覧会のために制作された新作の展示を通して、笹岡の作品における、映像とキャラクターの関係性とその変遷に迫ります。
少し不気味なキャラクターたちが真摯に愛を歌うパラダイスが連なる、仄暗い展示室のダンジョン。笹岡由梨子の作品世界に、足を踏み入れてみませんか。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 滋賀県立美術館 ］

鎌倉市 鏑木清方記念美術館
特別企画展　見る・愛でる　小さな芸術 　― 鏑木清方の卓上芸術 ―
会　　期　　2026年1月17日［土］－ 3月1日［日］
開館時間　　午前9時 － 午後5時　（入館は午後4時30分まで）
休  館  日　　毎週月曜日（2月23日［月･祝］は開館）、2月24日［火］、
　　　　　　設備更新休館：2月2日［月］－9日［月］
会　　場　　公益財団法人　鎌倉市 鏑木清方 -かぶらき きよかた- 記念美術館
　　　　　　〠 248-0005　神奈川県鎌倉市雪ノ下一丁目5番25号
　　　　　　TEL：0467-23-6405 ／ FAX：0467-23-6407　▷ アクセス
観  覧  料　　一　　般 300円、小・中学生 150円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
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大正・昭和の時代、本や雑誌に挟まれた口絵などは、展覧会へ出かけずとも日常の暮らしのなかで楽しめる小さな芸術でした。肉筆においては色紙や短冊、画巻-えまき-や画帖-がじょう-など、壁に掛けるのでもなく、卓上に置いて本を読むように手に取り、間近で親しく鑑賞してほしいという思いから、清方は印刷物をも含めた小さな作品を「卓上芸術」と呼びました。
大作の競演の場ともいえる大展覧会へ出品を重ねつつも、清方は好んで小さな作品を作り続けました。本来肉筆画は１点しかないものですが、それが大きさ、価格ともに手頃な印刷物となって頒布されることを「卓上芸術」の理想のかたちとみていました。
本展では、清方が自分らしさを存分に発揮した「卓上芸術」作品を所蔵品の中からご紹介します。泉鏡花の小説を絵物語にした《註文帖》や、歌舞伎の「寺子屋」を手のひらサイズの折帖に描いた《寺子屋画帖》などは、いずれも細やかな運筆や色遣いをじっくり味わってこそ登場人物の心の機微が浮き彫りとなる優れた作品です。本展を通して清方芸術の粋に触れていただけますと幸いです。

＼ 作品目録 ／
◇ 《金色夜叉の絵看板》 明治36年（1903）　当館蔵
◇ 大川端（喜禮集）のうち 明治末（ca.1912）当館蔵　初公開
◇ 《寺子屋画帖》（部分） 明治32年（1899）当館蔵
◇ 漁夫（臥遊帖）のうち 明治末（ca.1912）当館蔵　初公開
◇ 《註文帖》 　　　　　 昭和2年（1927）当館蔵
約50点

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 鎌倉市 鏑木清方記念美術館 ］

国際基督教大学博物館湯浅八郎記念館
ICU HACHIRO YUASA MEMORIAL MUSEUM
くらしを楽しむことば遊び
会　　期　　2026年1月13日［火］ – 2026年3月13日［金］
開  館  日　　毎週火曜日・水曜日・木曜日・金曜日
　　　　　　▷ 開館日カレンダ－
休  館  日　　土曜（一部 *）・日曜・月曜・祝日・夏期休暇中・年末年始・
　　　　　　展示準備期間（特別展開催期間外は閉館です）
開館時間　　午後1時 － 午後5時 （最終入館：午後4時30分）
会　　場　　国際基督教大学博物館湯浅八郎記念館
　　　　　　〠 181-8585　東京都三鷹市大沢３−１０−２
　　　　　　TEL: 0422-33-3340 FAX: 0422-33-3485
　　　　　　MAIL: museum-office☆icu.ac.jp　　▷ 交通･アクセス
見学方法　　ご来館後、受付でご記帳ください。
入館無料
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なぞなぞ、しりとり、洒落、語呂合わせ ―― 誰もが一度は楽しんだことがあるそれらは、言葉の発音の類似や同音異義を巧みに活かして、音の共通と意味の繋がりや変化を楽しむ「言葉遊び」のひとつです。同音異義語の豊かさと表意文字である漢字の使用という日本語の特徴は言葉遊びに適しており、これらの遊びは古くから様々なかたちで人々に親しまれてきました。
言葉遊びの文化が、広く波及し発展したのは、江戸時代のこと。平和な時代がもたらした識字率の向上と出版文化の広がりにより、口伝えとともに書物を通じて言葉遊びが楽しまれるようになりました。たとえば日々の生活に用いる品々に、絵付けや文様を施すとき、装飾するモチーフのひとつとして言葉遊びを元にした文字や言葉があしらわれることがありました。それらの品からは、単なる飾りとして文字を使うのではなく、文字が導く意味や概念を使って日常に彩いろどりを添えようと試みる、人々の願いや思い、そして遊び心がかいま見えます。
今回の特別展では、当館所蔵品から、言葉があしらわれた日用品と、言葉遊びを扱った浮世絵――主に判じ絵と諷刺画ふうしがを紹介します。当時の人々が楽しみ発展させた言葉遊びは、扱う題材には時代性があっても、現代でも親しみ深いものが多くあります。意匠としての言葉、そしてその背景にある言葉遊びの文化を通じて、日々を楽しむ遊び心をご紹介できましたら幸いです。

* 2026年2月28日［土］にオンライン公開講座を開催いたします！〔 詳細は こちら 〕
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 国際基督教大学博物館湯浅八郎記念館 ］ 

京都工芸繊維大学美術工芸資料館
モダンライフ・イン・キョウト
開催期間　　2026年1月13日［火］－ 3月7日［土］
休 館 日　　日・祝日、1月17日［土］、2月25日［水］、2月26日［木］
開館時間　　10：00 － 17：00（入館は16：30まで）
会　　場　　京都工芸繊維大学美術工芸資料館　２階
　　　　　　〠 606-8585　京都市左京区松ヶ崎橋上町
　　　　　　電話番号 075-724-7924　ファックス 075-724-7920
　　　　　　▷ 交通･アクセス
入 館  料　　一　般　200円、大学生　150円、高校生以下　無 料
　　　　　　* 各種割引、優待情報などは 下掲詳細 参照。
協　　力　　株式会社七彩、一般財団法人J.フロント リテイリング史料館、
　　　　　　髙島屋史料館、フランソア喫茶室､株式会社中澤ホールディングス､
　　　　　　株式会社山本寛斎事務所、松竹衣裳株式会社、
　　　　　　京都・大学ミュージアム連携
主　　催　　京都工芸繊維大学美術工芸資料館
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本展は、京都工芸繊維大学美術工芸資料館の収蔵品を中心に、1900年ごろから戦後に至る京都における「モダンライフ（近代的生活）」の形成と展開を辿ります。 明治以降、京都は「伝統文化の都」であると同時に、新しい産業・教育・文化が交錯する「モダン都市」として独自の発展を遂げました。映画・演劇をはじめ、百貨店文化や喫茶店など、人々が集い、日常のなかにささやかな憧れやときめきをもたらす新たな都市空間が形づくられていきました。そこには、近代京都に特徴的なライフスタイルと感性が育まれていきます。
本展では、こうした新しい都市空間や文化がどのように創出され、受容され、日々の生活へ浸透していったのかを、当館収蔵品を中心とする資料によって紐解きます。京都におけるモダンライフの諸相を概観し再考する試みであり、今後のさらなる研究につながるきっかけとなれば幸いです。

※ 京都工芸繊維大学美術工芸資料館 は博物館登録制度での 指定施設 です（ 文化庁 博物館総合サイト ）
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 京都工芸繊維大学美術工芸資料館 ］

京都工芸繊維大学美術工芸資料館
京都工芸繊維大学　― 近代京都の蚕業と染織 ―
開催期間　　2026年1月13日［火］－ 3月7日［土］
休  館  日　　日・祝日、1月17日［土］、2月25日［水］、2月26日［木］
開館時間　　10：00 － 17：00（入館は16：30まで）
会　　場　　京都工芸繊維大学美術工芸資料館　１階
　　　　　　〠 606-8585　京都市左京区松ヶ崎橋上町
　　　　　　電話番号 075-724-7924　ファックス 075-724-7920
　　　　　　▷ 交通･アクセス 
入 館 料　　一　般　200円、大学生　150円、高校生以下　無 料
　　　　　　* 各種割引、優待情報などは 下掲詳細 参照。
協　　力　　京都・大学ミュージアム連携
主　　催　　京都工芸繊維大学美術工芸資料館
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明治32年（1899）に、京都蚕業講習所が、明治政府の重要な産業政策のひとつであった蚕業研究における西日本の拠点となるべく設置されました。京都工芸繊維大学の「繊維」のルーツです。また、明治35年には、京都の伝統工芸の近代化を理論的・学術的にバックアップする目的で京都高等工芸学校が開校します。これは「工芸」のルーツです。この両者は合体して、昭和24年（1949）に京都工芸繊維大学となります。
今回の展覧会は、京都蚕業講習所と京都高等工芸学校というふたつのルーツをもつ本学が、京都の近代化にどのような役割を果たしたかという点について、繊維（糸と布）を題材として考えようとするものです。経糸と緯糸により布ができあがるように、このふたつの前身校は、それぞれが京都工芸繊維大学の重要な基幹を形成しています。その歴史を「モノ」を通して検証してゆきたいと思います。

序章（附属図書館）では、大学史資料により本学の歴史を辿り、同時に、明治時代に輸入された、蚕についての海外の新知識を伝える貴重な図書類も展示します。美術工芸資料館では、第1章として、明治時代に海外から取り寄せた蚕糸資料の掛図や講義で使用されたと考えられる図表や地図といった教材により、初期の蚕業教育の様相を再現的に示します。第2章では、初期の蚕業教育で使用された器具、道具類を公開します。そして、第3章では、京都高等工芸学校で収集された染織見本や講義で用いられたガラススライド、さらには、京都高等工芸学校色染科の教員による制作物を展示します。これらの資料類により、京都蚕業講習所・京都高等工芸学校が、京都の、そして日本の近代化に果たした役割を明らかにしたいと考えています。

※ 京都工芸繊維大学美術工芸資料館 は博物館登録制度での再登録の 指定施設 です（ 文化庁 博物館総合サイト ）
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［ 詳 細 ： 京都工芸繊維大学美術工芸資料館 ］

富山大学芸術文化学部
芸術を支えるデジタルの技 富山大学芸術文化学部附属技藝院　
〔文化財保存・新造形技術研究センター〕研究成果展2026
会　　期　　2026年1月10日［土］－ 2月17日［火］
　　　　　　10:00 － 17:00　　 ※ 水・木曜日休廊
会　　場　　ギャラリー1045富山
　　　　　　〠 930-0003　富山県富山市桜町1-4-1　2F
　　　　　　▷ アクセス　　　▷ ギャラリー1045富山　ウェブサイト
観覧料金　　観覧無料
協　　力　　東横INN
後　　援　　北日本新聞社
問い合せ　　国立大学法人富山大学
　　　　　　五福高岡地区事務部 芸術系総務・学務課 地域連携担当
　　　　　　TEL：0766-25-9117　　MAIL：tiikiko☆adm.u-toyama.ac.jp　
主　　催　　富山大学芸術文化学部附属 技藝院
　　　　　 〔文化財保存・新造形技術研究センター〕
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富山大学芸術文化学部附属 技藝院（文化財保存・新造形技術研究センター）は、令和2年（2020）に発足しました。文化財保存修復と新たな造形技術の創出という2大目標を掲げ、4つの部門「文化財保存部門」「建築文化部門」「デジタルミュージアム部門」「デジタルファブリケーション部門」が研究を行ってきました。伝統工芸とデジタル技術を融合させ、地域文化の継承と現代造形表現の発展のために活動しています。
設立から5年目を迎え、以下の日程でこれまでの研究成果を展示いたします。技藝院を地域の皆様に広く知っていただき、伝統工芸のさらなる発展を目指したいと考えています。

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［ 詳 細 ： 富山大学芸術文化学部　　ギャラリー1045富山 ］

たましん美術館／立川
絵画を生きる
― 多摩の美術家３人展 加藤学／徳永陶子／島﨑良平
会　　期　　2026年1月10日［土］－ 3月15日［日］
開館時間　　10：00 － 18：00（入館は閉館の30分前まで）
休  館  日　　月曜日（祝休日の場合は翌平日）。1月12日［月･祝］、
　　　　　　2月23日［月･祝］は開館して、1月13日［火］、2月24日［火］は休館
入  館  料　　一 般 500円、高・大生 300円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　たましん美術館
　　　　　　〠 190-8681　東京都立川市緑町3-4多摩信用金庫1階
　　　　　　TEL 042-526-7788　　▷ アクセス
後　　援　　立川市地域文化振興財団
主　　催　　公益財団法人たましん地域文化財団
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東京の西部、23区外の30市町村から成り立つ「多摩地域」は、豊かな自然と多様な歴史を有しています。住環境と都心にアクセスしやすい利便性から、多くの美術家たちがアトリエを構え、創作活動を行い、ひとつの文化圏を築いてきました。本展は、その多摩地域で活動する、独自の表現と世界を持った実力派3名の画家に焦点を当てた企画です。
八王子市を拠点とする加藤学は、自らの内と外に曖昧な境界をもって存在する風景を描写します。絶えず移ろうその境界の一瞬の姿を、アクリルやパステルを用いて画布に思惟の痕跡のように残していきます。
東村山市を拠点とする徳永陶子は、「記憶」と「プロセス」をテーマに制作を続けています。感覚の奥深くに沈んだ色とかたちを拾い集め、記憶のかけらが積層し作品に溶け込んでいく画面を、コットンキャンバスにフラッシュ（ビニル絵具）を重ねていくことで模索していきます。
檜原村を拠点とする島﨑良平は日本美術や中国絵画の研究を活かしつつ、八百万の神や妖怪、おかめなどを描写していきます。琳派や浮世絵の影響を感じさせながらも新しさが同居する画面を、技巧的な筆遣いと色使いにより緻密に表現していきます。
本展では、制作のアプローチも、表現のメディアや手法も異なる3名を、それぞれ独立した3つの個展の形で提示します。優れた視点から今日の新しい美意識を創出する作家の展示を契機として、絵画表現のさらなる可能性が示され、人々の感性が一層開かれることを期待します。

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［ 詳 細 ： たましん美術館 ］

美濃加茂市民ミュージアム
明治之花 石版画百景
― 半原版画館コレクションから ―
会　　期　　2026年（令和8年）1月10日［土］－ 3月22日［日］
休   館 日　　月曜日（ただし祝日の場合は開館し、直後の平日休館）
　　　　　　1月13日［火］、19日［月］、26日［月］、2月2日［月］、9日［月］、
　　　　　　16日［月］、24日［火］、3月2日［月］、9日［月］、16日［月］
時　　間　　午前9時 － 午後5時
観覧料金　　無　料
会　　場　　みのかも文化の森/美濃加茂市民ミュージアム
　　　　　　（企画展示室・美術工芸展示室）　　　　　　
　　　　　　〠 505-0004　岐阜県美濃加茂市蜂屋町上蜂屋3299-1
　　　　　　電話：0574-28-1110　FAX：0574-28-1104　　▷ アクセス
主　　催　　美濃加茂市
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美濃加茂市民ミュージアムでは開館以来、地域ゆかりの作家を中心とする日本近現代の版画を収蔵しています。当館では令和5年度、明治時代の砂目石版画を中心とする3500点を超える日本近現代版画の寄贈を受けました。この作品群は1984年、瑞浪市に半原版画館を設立した館長の糸魚川淳二氏（1929-2021年）が生涯をかけて集めたものです。
江戸時代に日本に流入した石版画は、近代化を目指す明治期に新しい印刷技術として発達しました。1枚の絵として眺める「額絵」が作られ、発行は明治20年代に最盛期を迎えます。文明開化を反映する都会の人や風景、各地の名所、貴顕の肖像、時事問題など多様な題材に富む刷り物は、手頃な値段で庶民が手に取ることのできる絵画でした。流行や美意識、社会的な通念や規範、理想とする人間像が映し出された絵を読み解く時、明治の時代を生きた人々の暮らしや思考の歴史を知る資料とも捉えられるものです。
現代の私達の眼から見ると、モチーフの組み合わせや描き方はどこか奇妙で荒唐無稽です。絵画のような写真のような、リアルなようで浮世離れした空気感を併せ持つ石版画は当時の美意識をまざまざと映し出し、時代を超えて観る者の好奇心をくすぐります。
明治時代に花開いた石版画の世界は、見れば見るほど驚きと発見を観る者に与えてくれます。描かれた理由に思いを巡らせながら、当時を生きた人々のまなざしを追体験してみましょう。

＞ 半原版画館コレクションとは ＜
古生物学者・地質学者の糸魚川淳二氏（1929-2021年）が収集した、日本近現代版画コレクション。糸魚川氏は始祖鳥の化石を産するドイツのゾルンホーヘン産の石灰石が版に使わていたことに興味を持ち、糸魚川明治時代の砂目石版画を中心に収集を開始します。「3点持てばコレクター」と謳う小コレクター運動に触発された糸魚川氏は、1984年に瑞浪市日吉町にわたくし美術館・半原版画館を開館、集めた石版画や現代作家の作品展を定期的に開催しました。

※ 美濃加茂市民ミュージアムは博物館登録制度における 登録博物館 です（ 文化庁 博物館総合サイト ）
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［ 詳 細 ： 美濃加茂市民ミュージアム ］

練馬区立牧野記念庭園
企画展
ハナショウブとモミジ 　石井勇義と山田壽雄の園芸植物図譜
会　　期　　令和8年（2026年）1月10日［土］－ 3月8日［日］
休  園  日　　毎週火曜日、1月21日［水］（燻蒸作業のため）
開園時間　　午前9時 － 午後5時
展　　示　　午前9時30分 － 午後4時30分
会場案内　　練馬区立牧野記念庭園　記念館 企画展示室
　　　　　　〠 178-0063　東京都練馬区東大泉6-34-4
　　　　　　電話　03-6904-6403 　▷ アクセス
入園無料
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園芸植物は、私たちにとって花や葉の美しさに感動したりそれらの姿を見て心なごませたりする身近な存在です。日本には園芸植物を作出し愛でるという伝統があって、ハナショウブもモミジも伝統的な園芸植物の一つです。
日本の園芸植物に関心をもった石井勇義(1892-1953)は、牧野富太郎に研究を勧められたツバキ・サザンカの図譜を企画し、その描画を牧野が指導した植物画家山田壽雄(1882-1941)に依頼しました。また、ハナショウブ・モミジ・フジ・ユリなどの図も描かせ、細部まで丁寧に着色された図が出来上がりました。石井は『実際園芸』という雑誌の主宰者で、日本の園芸界の発展に貢献した人物です。牧野博士は同誌にたびたび植物に関する記事を寄せ、石井は深く牧野を敬愛していました。
石井と山田による園芸植物図譜は、石井の生前には出版されることなく、石井のご長女故冨本美代子氏が父の形見として大切に守られました。ツバキ・サザンカの図は1979年に本として出版された後、冨本氏が国立国会図書館に寄贈され、その他の図は冨本氏のご長女酒見晶子氏が受け継がれました。本展では、酒見氏より練馬区にご寄贈いただきました園芸植物の図および石井の著書などを展示いたします。また、ツバキ・サザンカの図を同館より借用して期間限定（2月11日-
3月8日）で一部展示いたします。

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［ 詳 細 ： 練馬区牧野記念庭園 ］

龍谷ミュージアム
シリーズ展　特集展示：ギリシア・ローマ文化と仏教
会　　期　　2026年1月9日［金］－ 2月15日［日］
休  館  日　　月曜日（ただし、1月12日は開館）、1月13日［火］
開館時間　　10:00 － 17:00　* 最終入館は閉館16：30まで
会　　場　　龍谷大学 龍谷ミュージアム
　　　　　　〠 600-8399　京都市下京区堀川通正面下る（西本願寺前）
　　　　　　TEL. 075-351-2500　FAX. 075-351-2577 　▷ 交通･アクセス
入  館  料　　一 般 700円､ シニア 600円､ 大学生 500円､ 高校生 400円､ 中学生以下 無料
　　　　　　* 障がい者手帳等の交付を受けている方およびその介護者１名：無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
協　　力　　龍谷大学親和会、龍谷大学校友会
主　　催　　龍谷大学 龍谷ミュージアム、京都新聞
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シリーズ展「仏教の思想と文化―インドから日本へ―」では、インドで誕生した仏教がアジア全域に広がり、日本社会にも根づいていく約2500年の歩みを、大きく「アジアの仏教」と「日本の仏教」に分けて紹介します。
また、特集展示として「ギリシア・ローマ文化と仏教」を開催します。
現在のパキスタン北西部を中心とするガンダーラ地域には、ギリシアやローマ、そしてペルシアといった西方の文化が絶えずもたらされました。この地域の仏教も強くその影響を受け、仏教美術の中にも西方の神々の姿を見つけることができます。今回の特集展示では、前２世紀～後５世紀頃のガンダーラや中央アジアに認められる西方の要素を取り上げ、当時の仏教を発展させた多様な文化的土壌を紹介します。

＼ 展示構成 ／
◇ 《第1部　アジアの仏教》
インドで仏教が誕生し、アジア全域に広まる
仏教誕生･･････釈尊（ガウタマ・ブッダ）の生涯とその教え
仏教の広がり･･････インドから中央アジア、東南アジア、東アジアへ
多様な仏教･･･出家修行者と在家信者が織りなす多様な仏教世界
◇ 《第2部　日本の仏教》
日本へ仏教が伝来し、日本社会に根付く
仏教伝来･･････仏教伝来にかかわる史実と伝承
国家と仏教･･････国家政策としての仏教導入と貴族社会への浸透
仏教文化の円熟と日本的展開･･･日本国内での仏教の歩みの上に新たに醸成され、幅広い階層に受け入れられていった仏教の諸相

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［ 詳 細 ： 龍谷ミュージアム ］

岡山県立美術館
美と祈り — 近現代日本美術にみるキリスト教
会　　期　　2026年1月9日［金］－ 3月1日［日］ * 一部展示替えあり
　　　　　　　　　　前　期：1月9日［金］－ 2月1日［日］
　　　　　　　　　　後　期：2月3日［火］－ 3月1日［日］
開館時間　　9時 － 17時（入館はいずれも閉館30分前まで）
　　　　　　* 1月9日［金］は10時開館
　　　　　　* 1月31日［土］・2月28日［土］は19時まで夜間開館
休  館  日 　　月曜日（ただし、1月12日・2月23日は開館）、1月13日［火］、
　　　　　　 2月24日［火］は休館
観  覧  料　　一 般：1500円、65歳以上：1300円、大学生：500円、高校生以下：無料
　　　　　　*　学生証やシルバーカード等、年齢が確認できる証明書をご提示ください。
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　岡山県立美術館　　地下展示室
　　　　　　〠 700-0814　岡山県岡山市北区天神町8-48
　　　　　　TEL. 086-225-4800 　FAX. 086-224-0648　　▷ 交通アクセス
特別協力　　東京国立近代美術館
主　　催　　岡山県立美術館
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 † 近現代日本美術に息づくキリスト教の精神、美と祈りの軌跡を照らす †

戦国時代に日本へ伝来したキリスト教は、江戸時代の禁教期を経て、明治以降の近代化のなかで再び受容され、日本の美術に多様な影響を及ぼしてきました。聖書の物語や祈りの感情が、信仰者のみならず多くの芸術家の創作に息づくようになります。さらに、大正期を中心にキリシタン時代への関心が高まり、禁教下における信仰、弾圧、そして殉教といった、日本独自のキリスト教史を主題とする作品も生まれました。
本展では、正教徒の山下りんによる聖像画（イコン）をはじめ、クリスチャンとして知られる青木繁や小磯良平らの洋画、舟越保武らの彫刻、長谷川路可や定方塊石らによる日本画、さらには竹久夢二や坂田一男など岡山ゆかりのキリスト者による作品もあわせて紹介します。信仰に根ざした表現、キリスト教精神への共鳴、そして歴史へのまなざしが織りなす作品群を通して、近現代日本美術史におけるキリスト教の文化的意義を見つめ直します。

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［ 詳 細 ： 岡山県立美術館 ］

戸栗美術館
古伊万里いきもの図会展
会　　期　　2026年1月8日［木］－ 3月22日［日］
開館時間　　10:00 － 17:00（入館受付は 16:30まで）
　　　　　　* 金曜・土曜は 10:00 － 20:00（入館受付は 19:30まで）
休  館  日　　月曜日・火曜日
　　　　　　1月12日［月･祝］、2月23日［月･祝］は開館。
会　　場　　公益財団法人 戸栗美術館　　
　　　　　　〠 150-0046　東京都渋谷区松濤1-11-3　
　　　　　　Tel. 03-3465-0070　　▷ 交通･アクセス
入館料金　　一 般 1,200円 / 高大生 500円
　　　　　　* 中学生以下は入館料無料。
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
同時開催　　◇ 第3展示室『江戸時代の伊万里焼―誕生からの変遷―』
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 展示室がまるごと図鑑に !?  古伊万里のいきものモチーフ大集合 !

動物、鳥、龍、魚、虫など、伊万里焼には様々ないきものが登場します。選択されたモチーフは多岐に渡りますが、中国からの影響がうかがえたり、破邪招福の意味が込められていたり、当時の絵画や工芸品からの着想が垣間見られたりと、様々な見方でいきものを紐解くことができます。
今展では館蔵の伊万里焼から、いきものを主題とした作品約80点を厳選。30種類以上のモチーフを意味や逸話、伊万里焼における表現など様々な視点からご紹介いたします。
なお、今展は江戸時代に成立した絵入り百科事典『和漢三才図会 – わかんさんさいずえ』（寺島良安 編 /1712年 自序）を参考に、図鑑仕立ての展示構成としています。図鑑のページをめくるように、お好きないきものやお気に入りの作品からご鑑賞ください。

※ 戸栗美術館は博物館登録制度における 登録博物館 です（ 文化庁 博物館総合サイト ）
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 戸栗美術館 ］

太田記念美術館
浮世絵おじさんフェスティバル
会　　期　　2026年1月6日［火］－ 3月1日［日］ * 前後期で全点展示替え
　　　　　　　　　　前　期 　1月6日［火］－ 2月1日［日］
　　　　　　　　　　後　期　 2月5日［木］－ 3月1日［日］
開館時間　　午前10時30分 － 午後5時30分（入館5時まで）
休  館  日 　　1月13日、19日、26日、2月2-4日、9日、16日、24日は休館します｡
入  館  料　　一 般 1000円 　大高生 700円　 中学生以下（15歳）　無 料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　太田記念美術館
　　　　　　〠 150-0001　東京都渋谷区神宮前1-10-10
　　　　　　TEL 03-3403-0880 　FAX 03-3470-5994
　　　　　　問合せ／ハローダイヤル：050-5541-8600　　▷ アクセス
主　　催　　太田記念美術館
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 全作品、主役はおじさん！ 浮世絵の〈おじフェス〉開催

浮世絵の風景画などの片隅には、しばしば味わい深い人物 ── “おじさん” たちが描かれています。楽しそうに旅をしたり、仕事に励んだり、グルメに舌鼓を打ったり。彼らは決して絵の脇役にとどまらず、見れば見るほど個性豊かで、愛嬌にあふれています。
本展では、前後期あわせて150点を超える作品を通して、浮世絵に描かれた多彩なおじさんたちを紹介。歌川広重をはじめとした作風も時代も異なる絵師たちの作品が一堂に会する、まさに〈おじさんフェスティバル〉です。おじさんを通して浮世絵の細部を見つめ直すことで、作品の新たな魅力や絵師たちの意外な個性を再発見していただけることでしょう。
▷「浮世絵おじさんフェスティバル」展作品リスト
※本展は中山道広重美術館で好評を博した「浮世絵おじさんフェスティバル」展のコンセプトをもとに、新たに構成した展覧会です。

> みどころ <
◇ ① 広重だけじゃない！ 北斎、国芳、清親らが描く “おじさん” も多数紹介
近年、歌川広重を中心に、風景画などに小さく描かれた味わい深い人物たちが注目を集め、その魅力を紹介する展覧会が各地で開催されています。太田記念美術館では、2023年の「広重おじさん図譜」以来、約3年ぶりとなる“おじさん展”を開催。今回は歌川広重によるお馴染みのおじさんたちはもちろん、葛飾北斎、歌川国芳から小林清親など、幅広い浮世絵師たちの作品を大幅に増やし、より多彩な “おじさんワールド” をお楽しみいただけます。
◇ ② “推しおじ” を探して、浮世絵の魅力を再発見
誰もが知る浮世絵の名作も、おじさんにあえて注目してみると、人物の表情や仕草、服装の描き分けなど、これまで見過ごしていた細部の魅力が浮かび上がります。絵の隅にさりげなく描かれたおじさんたちは、絵師が肩の力を抜いて筆をふるった存在であり、そこには絵師本来の個性や、緻密な観察力、確かな描写力も見えてくるのです。あなただけの”推しおじ“を探して、浮世絵の新たな魅力と奥深さを再発見してみてください。

※ 同館は現金のみの取り扱い。クレジットカードやQRコードでの決済はできません。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 太田記念美術館 ］　

日本民藝館
抽象美と柳宗悦
会　　期　　2026年1月6日［火］－ 3月10日［火］
開館時間　　10:00 － 17:00（最終入館は16:30まで）
休  館  日　　毎週月曜日（ただし祝日の場合は開館し翌日休館）　 ▷開館カレンダー
会　　場　　日本民藝館
　　　　　　〠 153-0041　東京都目黒区駒場4丁目3番33号
　　　　　　TEL 03-3467-4527　FAX 03-3467-4537　　▷ 交通･アクセス
入館料金　　一 般 1,500円、 大高生 800円､　　中学生以下　無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
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柳宗悦の晩年にあたる1950年代は、国立近代美術館で「抽象と幻想」展が開催されるなど、日本の美術界で抽象美術が大きな注目を集めました。そのような中、柳は雑誌『心』に「抽象美について」（1957年）を寄稿します。「古くして新しい抽象美」について述べたこの一文は、『民藝』第63号での抽象紋特集（1958年3月）に発展し、多くの図版を伴って特集されました。本展では、特集に掲載された「抽象紋」の工芸を軸に構成し、柳が見た「抽象美」とは何かを探ります。

※ 日本民藝館は1936年に創建され、建物の大部分は当時のままになっています。そのため館内には段差が多く、完全なバリアフリー対応とはなっておりません。また建物保存のため、館内ではスリッパのご利用をお願いしています。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 日本民藝館 ］

豊田市美術館
開館30周年記念コレクション展　VISION
星と星図 ★ 星図 Ⅲ : 独りと、集団と
会　　期　　2026年1月6日［火］－ 3月15日［日］
開館時間　　10時 － 17時30分（入場は17時まで）
休  館  日　　月曜日 * 祝日は開館
会　　場　　豊田市美術館　展示室１, ３
　　　　　　〠 471-0034　愛知県豊田市小坂本町8丁目5番地1
　　　　　　Tel　0565-34-6610　　Mail　bijutsukan☆city.toyota.aichi.jp
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豊田市美術館は今年で開館30周年を迎えます。この節目にあたり、当館では、「開館30周年記念コレクション展　VISION 星と星図」を開催し、6月から3月までの10カ月間を通してコレクションを見つめ直し、ここに新たな息吹を吹き込みたいと思います。

第Ⅱ期では、展示室1と3の二部屋を使い、日本の戦後美術の集団的な動向と、その傍らで、時に関心を同じくしながらも独り制作を続けた作家たちの二つの軸から紹介します。展示室2で展示するのは、2021年に寺内曜子が同室にあわせて制作した《パンゲア　Red Square Line》です。展示室4では、迎英里子が産業都市豊田を念頭に構想した新作を披露し、つづく展示室5では宮脇綾子やウィーン工房の女性作家たちによる作品など、日常の延長線上に息づく作品を中心に紹介します。
戦後50年代後半から70年代の日本の美術は、具体美術協会、ネオ・ダダ、もの派、美共闘などいくつかのグループが誕生しては解消し、また新たな動向が生まれるという、運動体の展開として描かれてきたといえます。しかし言うまでもなくその周辺では、斎藤義重や岡崎和郎、村岡三郎など、独自の時間軸に従って、息の長い制作を続ける作家たちがいます。豊田市美術館には、野村仁や河口龍夫など、同時代に関西を拠点にした作家たちの作品も多くあり、こうした作品もこの時代を見るうえで別の視点を与えてくれるでしょう。アプリケによる作品づくりを、日記を書くように日々の営みとして続けた宮脇綾子や、具体のメンバーという経歴を持ちながら、菓子箱を転用したり色紙を使ったりと、日常の延長線上で、ごく小さな作品を制作し続ける堀尾昭子にも、命名不要なアートの豊かさを認めることができるでしょう。
極度に削ぎ落とされた寺内曜子の作品は、反転して世界の無限の広がりを私たちに開示してくれます。それは利己的に世界を分断してきた人間への軽やかな警句であり、同じく迎英里子の新作には、システム化された社会に対する拭いようのない違和感が提示されています。私たちは、大きな歴史に飲み込まれる前に、個別の生を生きているのです。
個々の作品は、一つの星のように個別の性格を持った単独の存在でありながら、他の作品と関係し合い、像を結ぶことによって、複雑で豊かな星図を描き出します。
展示室を行き来するなかで当館コレクションの豊かなバリエーションをご覧いただき、時代や場所を越えて共有される複数の思考の連なりを実感していただければと思います。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 豊田市美術館 ］　

ふじ・紙のアートミュージアム
Exhibition　Vol.37
上岡ひとみ展
HITOMI UEOKA EXHIBITION
開催期間　　2026年1月5日［月］－ 3月15日［日］
開館時間　　10:00 － 18:00
休  館  日　　11月10日［月］・11日［火］、12月8日［月］
　　　　　　* ロゼシアター休館日に休館
会　　場　　ふじ・紙のアートミュージアム（富士市文化会館 ロゼシアター1階東側奥）
　　　　　　〠 416-0953　静岡県富士市蓼原町1750番地 富士市文化会館ロゼシアター
　　　　　　TEL：0545-32-6581　 FAX：0545-32-6582　　▷ アクセス
　　　　　　* イベントは下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご参加・観覧を。
主　　催　　富士市（主管：一般社団法人富士芸術村）
観覧無料
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　対話の可能性　 Possibility of Dialog

私は、偶然と必然を使い分けることとはどういうことなのかを表現しています。
私達は意図しない方向に物事が向く時、それをあらゆる方法を産み出し制御しようと試みます。与えられた自然現象に抗う様な行為は知能が発達した人間にしかできない不思議な行為だと思います。不可解なことに対し分析し理解し、それを受け入れたり抗ったり、私達は日々対話の可能性を探る不思議な生き物だと思うのです。

作品の製作過程において大事にしているのは偶然によって生まれる現象に自身がどれだけ介入を試みるか、その程度を探ることです。紙の偶然性を使い直感的に凹凸をつけてゆく行為は言葉にできない自らの内面を表現するのに適した製作方法だと思います。材料として和紙の原料である楮も使いますが、特に身の回りにある雑草や稲藁を自作の紙漉きの道具で漉く方が、手を伸ばせば直ぐに材料が手に入り、直感的に作品を製作する自身の体質に合っていると感じているので、昨今は稲藁やとうもろこし等を漉いています。紙は偶然と必然によって形成されます。相手が自然物なので、水流をいくらコントロールしようとしても思い通りにならず、原料を煮た時々によって色が違ったり、天候に左右され乾燥時間が変化したり、時に作品から無数の芽が出てきたり、ある朝外に置いた作品を無数のスズメ達に食い散らかされていたりと、思い掛けないワクワクが起こります。そこで起こり得る化学反応を楽しんでいく行為は自身と不可思議なものとの「対話」だと思います。
作品は常にその経過過程であり、未完成形態でもあり完成形態であり、流動的であります。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　上岡ひとみ

＞ プロフィール 上岡ひとみ ＜
2004　女子美術大学美術研究科美術課美術専攻立体アート学科 卒業
2006　女子美術大学大学院美術研究科美術課美術専攻立体アート学科 修了
2006-10　株式会社スズキ デザイン部にてクレイモデラーとして従事
2011-15　ドイツ・ベルリンにて活動
2014　フランス・パリにて活動
2026　現在 埼玉県にて活動　女子美術大学立体アート専攻 非常勤講師

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［ 詳 細 ： ふじ・紙のアートミュージアム ］ 

北九州市立美術館
鉄と美術 鉄都が紡いだ美の軌跡
会　　期　　2026年1月4日［日］－ 3月15日［日］
休  館  日　   月曜日（ただし月曜が祝日または振替休日の場合は開館、翌火曜が休館）
会　　場　　北九州市立美術館 本館
　　　　　　〠 804－0024　福岡県北九州市戸畑区西鞘ケ谷町21番1号
　　　　　　TEL：093-882-7777　FAX：093-861-0959　▷ アクセス　
開館時間　　9:30 － 17:30（入館は17:00迄）
観  覧  料　　一 般 1,500（1,200）円、高大生 800（600）円、小中生 600（400）円
　　　　　　* （　）内は前売りおよび20名以上の団体料金。
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
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1901年に官営八幡製鐵所が操業を開始、以後北九州市には製鉄業を中心に産業が集積、一大重工業地帯「北九州工業地帯」として発展を続け、この地は鉄の都＝鉄都として名をはせてきました。
また、北九州市は、九州における鉄道の起点／玄関口であり、工業と密接に結びついた鉄道の拠点として、製鉄業とともに発展してきました。
同時に鉄の都は、さまざまな芸術文化が生まれ、モノづくりの技術と人々の誇りを育む場所でもありました。
本展は、こうした〈鉄〉をめぐる北九州市の歴史とその記憶を、そこで生み出された美術作品や美術活動によってたどることで、日本の近代を担ったひとつの都市が育んだ文化の実態とその意義を、あらためて考えようとするものです。

＼ ここが見どころ！／
◇ 児島善三郎《ぼたん》、坂本繁二郎《家政婦》など日本製鉄株式会社九州製鉄所所蔵の23点を紹介
◇ 1987年、1993年に開催された国際鉄鋼彫刻シンポジウムの写真資料などを紹介
◇ 母里 聖徳〔ぼり きよのり　1956－ 〕、山本聖子による本展のための新作を公開

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［ 詳 細 ： 北九州市立美術館 ］　

台東区立書道博物館
東京国立博物館・台東区立書道博物館　連携企画
特別展　　明末清初の書画　－八大山人 生誕400年記念－
期　　間　　2026年1月4日［日］－ 3月22日［日］
　　　　　　　　　　　前期展示：1月 4 日［日］－2月 8 日［日］
　　　　　　　　　　　後期展示：2月10日［火］－3月22日［日］
開館時間　　午前9時30分 － 午後4時30分（入館は午後4時まで）
休  館  日　　月曜日（祝休日と重なる場合は翌平日）、
　　　　　　年末年始 12月29日－1月3日、特別整理期間等
入館料金　　一 般 500円、 小、中、高校生 250円
　　　　　　* 各種割引、優待情報などは 下掲詳細 参照。
会　　場　　台東区立書道博物館
　　　　　　〠 110-0003　東京都台東区根岸2丁目10番4号
　　　　　　TEL:03-3872-2645　　FAX:03-3871-5467 　　▷ アクセス
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本展示は、東京国立博物館との連携企画第23弾として開催します。
中国の明末清初（17世紀前後）は、漢民族が統治する明（1368－1644）から満洲族による清（1616－1912）へと王朝が交替した激動の時代です。
書画をよくした漢民族の文人たちは、王朝の滅亡に際して、自らの立場の選択を迫られました。明と運命をともにして殉じた烈士（れっし）、清に抵抗する姿勢を貫き、当地で明への忠節を尽くした遺民（いみん）、海を渡った日本への亡命者、そして汚名を顧みず、清に降伏して明清両朝に仕えた弐臣（じしん）。彼らは不安定極まりない社会情勢のもと、それぞれの立場で葛藤を抱えて生涯を全うし、ときに胸中の複雑な想いを筆墨に託して、強烈な個性を発揮した書画に昇華させました。

この時期の書画には、金による装飾を施した料紙の金箋（きんせん）、滑らかで光沢のある絹織物の絖（ぬめ）など、煌びやかな材質の紙・絹が好んで用いられました。また、縦長の大きな長条幅（ちょうじょうふく）、扇形の扇面などの画面形式も流行します。「奇」すなわち独創性を重んじる風潮などを背景として、古典の様式をふまえながらも、連続する文字を一筆で書き連ねた連綿草（れんめんそう）や、デフォルメされた奇怪な造形といった、素材・形式を効果的に活かした新奇な作風を築いたものが少なくありません。
本特集では、明末清初の個性豊かな書画を、素材・形式と作風、そして作者の立場にも注目しながらご紹介します。乱世に生きた文人たちが、あたかも「夢―願望・空想・迷い・儚さ」をみるかのように、書画に表そうとした多様なイメージをご覧ください。

※ 本展示は、新春恒例の東京国立博物館と台東区立書道博物館の連携企画です。此処では書道博物館データーを中心に紹介しましたが細部は異なります。観覧に際しては下掲公式サイトで、両館の最新情報を十分確認の上お出かけください。
※ 下掲詳細公式サイトで詳細かつ最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 台東区立書道博物館 　東京国立博物館 東洋館 アジアギャラリー ］　　　　　　

河鍋暁斎記念美術館
企画展「暁斎・暁翠　七福神めぐり」展
同時開催・特別展「『暁斎画譜』の世界」展
会　　期　　2026年1月4日［日］－ 2月25日［水］
休  館  日　　毎週火・木曜（祝日の場合は開館）、毎月26日－末日（展示替え期間）
開館時間　　10:00 － 16:00（16:00 まで入館可）
会　　場　　公益財団法人 河鍋暁斎記念美術館
　　　　　　〠 335-0003 埼玉県蕨市南町4-36-4
　　　　　　TEL 048-441-9780　FAX　048-445-3755　 ▷ 交通･アクセス
入 館  料　　一般 600円、高校生･大学生 500円、小･中学生 300円、65歳以上 500円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。　　　　
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幕末から明治前半の江戸・東京で活躍した狩野派絵師・河鍋暁斎（かわなべ きょうさい）の曾孫が設立した美術館。
伝来の下絵・画稿類を中心に3000点余を所蔵。1，2ヶ月毎にテーマを替えて展示し、暁斎のバラエティに富んだ作品をご覧いただけます。
今回の展覧会では、暁斎の掛軸「柳に春駒」を始めとする2026年の干支・午（うま）年にちなんだ作品のほか、暁斎と暁翠が描いた多彩な「七福神」など、福を招く縁起の良い作品をご覧いただきます。

❖ 企画展：主な展示作品 ❖
暁斎筆「柳に春駒」紙本墨画　軸装
暁斎ほか合筆「七福神書画会図」紙本墨画淡彩　軸装
暁斎・暁翠 合筆「三福神図」絹本墨画着色　軸装
暁翠筆「布袋」　紙本墨画　色紙
暁斎筆『惺々狂斎画帖（二）』より浅草寺狩野法眼元信筆の絵馬伝説　紙本墨画着色　画帖
暁斎筆「七福春之暁筆」大判錦絵三枚続
暁斎筆「七福神宝船　富貴長命」　大判錦絵
『暁斎漫画』より七福神入浴図　版本……など約30点を展示

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ：河鍋暁斎記念美術館 ］

徳川美術館
企画展
日本の神々降臨
会　　期　　2026年1月4日［日］－ 2月1日［日］
開館時間　　10：00 － 17：00（入館は午後4時30分まで）
休  館  日　　月曜日（祝日・振替休日の場合は翌平日）
会　　場　　徳川美術館　本館展示室
　　　　　　〠 461－0023　愛知県名古屋市東区徳川町1017　 ▷ 交通･アクセス
　　　　　　電 話：052－935－6262（月曜日を除く10:00－17:00）
観覧料金　　一 般 1,400円、高・大生 800円、小・中生 500円
　　　　　　* 毎週土曜日は小中高校生入館無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主　　催　　徳川美術館・名古屋市蓬左文庫・毎日新聞社
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日本各地には、その土地や土地に住まう人々を守る神々が鎮座しています。人々は共同体を作り、神に祈りを捧げて神のもたらす恵みを受け、その恵みに感謝しました。また同じ神を先祖とする部族が現れ、特定の願い事をその分野を得手とする神に捧げる人たちも現れました。展覧会では、神の鎮座地や祀る人々、そしてさまざまな祭りに注目し、日本人と神との関係をひもときます。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 徳川美術館 ］

静嘉堂文庫美術館
たたかう仏像
Battling Buddhist Images
会　　期　　2026年1月2日［金］－ 3月22日［日］
　　　　　　　　　　前　期：1月 2 日［金］－2月 8日［日］
　　　　　　　　　　後　期：2月10日［火］－3月22日［日］
　　　　　　* 後期期間中に重文・十二神将像のみ一部展示替えがあります｡
休  館  日　　毎週月曜日　* ただし1月12日［月･祝］、2月23日［月･祝］は開館、
　　　　　　１月13日［火］、2月1日［日･全館停電］、2月24日［火］
開館時間　　10:00 － 17:00　　* 入館は閉館の30分前まで
　　　　　　* 第4水曜日は20時まで、3月20日［金･祝］・21日［土］は19時まで開館
トークフリーデー　　毎週木曜日はトークフリーデー
会　　場　　静嘉堂文庫美術館 　静嘉堂＠丸ノ内
　　　　　　〠 100-0005　東京都千代田区丸の内2-1-1 明治生命館1F
　　　　　　* 美術館入口は明治安田ヴィレッジ（旧丸の内MY PLAZA）の1階です｡
　　　　　　お問合せ 050-5541-8600 (ハローダイヤル)　　▷ 交通･アクセス
入  館  料　　一 般　1500円、大 高 生　1000円、中学生以下　無 料
　　　　　　障がい者手帳をお持ちの方　(同伴者1名〈無料〉を含む)　700円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
主　　催　　静嘉堂文庫美術館（公益財団法人 静嘉堂）
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目をいからせ、武装する仏像は何とたたかい、何を護っているのでしょうか。私たちが「仏像」と聞いてまず思い浮かべるのは、柔和な表情をたたえた仏や菩薩の姿かもしれません。しかし、寺院のなかには甲冑を身にまとった四天王像や十二神将像あるいは、火炎を背負った不動明王像など、怒りの表情を見せる仏像も見られます。
本展では、重要文化財《十二神将立像》 （浄瑠璃寺旧蔵）を中心に、彫刻や絵画に表された神将像・明王像など、「たたかう仏像」のさまざまな姿を紹介します。これらの像には、外敵や災厄から人々を守る守護的役割が期待されていただけでなく、衆生に最も近い場所で彼らを救済し、個人の内面において「煩悩」とたたかう存在としても信仰されていました。その姿が多様であるのは、まさに人々のさまざまな現世的な願い ―― すなわち「祈り」―― に応えるためだったのです。
加えて本展では、中国・唐代の副葬品・神将俑を実に17年ぶりに展示します。墓室の入口に設置される神将俑を、その鎧の形状を継承する日本の神将像と共に展示することで、神将像の起源や役割を問いなおします。これまで彫刻史的枠組みでは取り上げられることの少なかった俑と仏像を同一空間に展示することで、新たな見方を提示します。

＼ みどころ ／
◇  ① 静嘉堂の十二神将像、勢揃い
十二神将と十二支は、東アジアでは強く結びついて信仰され、造形化されました。「何年の生まれか」を気にする人が今でも多いように、十二支はめぐる時間、めぐる方位を司る者として、生活に根付いた存在です。十二神将も同様に、我々に身近な仏像でした。
2026年は午年。重要文化財《十二神将立像》（浄瑠璃寺旧蔵）のうち、午神像だけが明確な図像的典拠が存在していない、いわば謎の存在。本展では、「杖をつく童子」の図像から、その秘密に迫ります。
◇  ② 神将像のルーツ？　貴重な神将俑を丸の内で初公開！
神将俑は中国・唐時代の副葬品。その姿形は四天王や十二神将と共通し、ここで成立した「神将」のかたちは、その後の日本で長く受け継がれました。
◇  ③ 救済の最前線：たたかう仏像の役割とは？
毘沙門天は、四天王のリーダー、北方・鬼門の守護者ですが、彼には観音菩薩の化身としての顔もあります。南宋時代の《妙法蓮華経変相図》には、毘沙門天が衆生救済の実働部隊として、甲斐甲斐しく働く様子が描かれています。
明王は、教え諭すことの難しい対象を力ずくでも導く存在。最も払い難い内なる敵・煩悩をも払います。化人は仏菩薩の化身。普賢菩薩の「三化人」は、象の頭の上に、武器を持つ明王のような姿で描かれています。眷属は、中尊に祈る者を護る存在。千手観音を取り囲む二十八部衆は観音の信仰者を、釈迦を取り囲む十六禅神は『般若経』の信仰者を護ります。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 静嘉堂文庫美術館 ］

西脇市岡之山美術館
にしわき横尾忠則コレクションⅥ展
開催期間　　2025年12月21日［日］－ 2026年3月22日［日］
開館時間　　10:00 － 17:00（入館16:30まで）
休  館  日　　月曜日（祝日の場合は開館）、祝日の翌日
　　　　　　* 年末年始：12月29日［月･祝］－１月３日［土］
入  館  料　　大 人 300円、65歳以上 250円、 高大生 200円、 小中生 100円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　西脇市岡之山美術館
　　　　　　〠 677-0039　兵庫県西脇市上比延町345-1
　　　　　　TEL&FAX: 0795-23-6223　　▷ 交通アクセス
協　　力　　神戸芸術工科大学　岡本弘毅研究室
主　　催　　西脇市岡之山美術館（[公財] 西脇市文化・スポーツ振興財団）
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｢にしわき横尾忠則コレクション」展は、西脇市岡之山美術館が所蔵する、西脇市出身の世界的美術家：横尾忠則の作品をシリーズで紹介するものです。2022年に１回目を開催し、今回は５回目の展覧会となります。
同館所蔵の約 500点の横尾忠則コレクションの中から、昨年全線開業100周年を迎え、新たな一歩を踏み出したJR加古川線を記念し、鉄道を多彩な表現で作品に取り込んだユニークなポスターや関連資料を紹介するとともに、開館10周年を機にスタートし、今年13回展を開催する「全国公募西脇市サムホール大賞展」の横尾が手掛けた公募ポスターも併せて展示します。また、来場者による恒例の人気投票を実施します。

> 施設案内 概要 <
西脇市岡之山美術館は、兵庫県西脇市出身の美術家 横尾忠則 の作品展示と地域活動を主たる事業と定め、昭和59年6月に 磯崎新氏 設計による建物が完成、10月に開館し、外観はホームに停車している三両連結の列車をイメージして設計された。 平成25年7月、新しく現代美術の展示拠点としての美術館を目指します。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 西脇市岡之山美術館 　 横尾忠則オフィシャルサイト ］

府中市美術館
小出楢重　新しき油絵
会　　期　　2025年12月20日［土］－ 2026年3月1日［日］
　　　　　　　　　　　前　期　2025年12月20日［土］－ 1月25日［日］
　　　　　　　　　　　後　期　2026年 1 月27日［火］－ 3月 1 日［日］
　　　　　　* 前後期で作品の大幅な展示替えを行います。
休  館  日　　月曜日（10月13日、11月3日、11月24日は開館）、
　　　　　　10月14日［火］、11月4日［火］、11月25日［火］
開館時間　　午前10時 － 午後5時（入館は 午後4時30分 まで）
会　　場　　府中市美術館 Fuchu Art Museum 　2階 企画展示室
　　　　　　〠 183-0001　東京都府中市浅間町1丁目3番地（都立府中の森公園内）
　　　　　　電話：042-336-3371（代表）　　e-mail：bijyutu01☆city.fuchu.tokyo.jp
　　　　　　▷ 交通･アクセス
お問合せ　　050-5541-8600（ハローダイヤル）
観 覧 料　　当日券　一 般 800円、 高校・大学生 400円、 小・中学生 200円
　　　　　　* 府中市内の小中学生は「府中っ子学びのパスポート」で無料。
　　　　　　* コレクション展もご覧いただけます。
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主　　催　　府中市美術館
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　☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

｢新しき日本へ新しき花を発祥させるには根のない木を植えてはいけない」
── 東洋と西洋の文化的風土の違いを強く自覚し、そのうえで 日本人としていかに油絵を描くべきかを追究した画家、小出楢重。
大阪中心部の商家に生まれ、濃厚な庶民文化につつまれて育ちながら、洋行後は西洋の文化を骨肉化すべく衣食住を洋風に改め、大正から昭和初期にかけてのモダンな都市文化を体現しました。
日本女性の体型や肌質を美しく描く裸婦、きゅうりやカボチャといった野菜を妖しく描く静物といったように、西洋美術由来のテーマを、日本に暮らす私達にとって実感できるものに生まれ変わらせます。そして艶やかな発色、滑らかな絵肌、デフォルメと曲線を活かした伸びやかな造形を特徴とする、洗練された油彩画のスタイルを築き上げました。
代表作が一堂に会する25年ぶりの回顧展で、その全貌に迫ります。

＜ 構 　成 ＞
◇ 第1章　画家になるまで　1887-1916
小出楢重は大阪中心部の島之内で、軟膏「天水香」を看板商品とする薬屋に生まれ育ちました。
幼いころから絵が好きで、家族を説得して上京し、はじめ東京美術学校日本画科に、のちに転科して西洋画科に学びます。卒業後は大阪に戻って制作をつづけ、奈良の風景画の連作などに取り組みますが、なかなか芽の出ない苦しい時期が続きます。少年時代のスケッチブックや、東京美術学校時代の習作・卒業制作、そして帰郷後に取り組んだ大阪や奈良の風景画を紹介します。
◇ 第2章　大阪での創作と欧州への旅　1917-1925
1919年、自らの家族を描いた《Nの家族》が二科展で樗牛賞を受賞し、画壇での本格的な活動が始まります。また1921年から翌年にかけての滞欧を経て、油絵というものが西欧の風土と深く結びついていることを痛感し、日本には日本に根ざした「新しき油絵」が必要であるとの思いを強くします。画風は明るく透明感のある描き方に変化し、洗練された楢重スタイルが確立されていきます。
◇ 特　集　信濃橋洋画研究所
1924年、小出楢重は、鍋井克之、国枝金三、黒田重太郎とともに、大阪に信濃橋洋画研究所を開設します。この研究所は本格的に洋画を学べる研究機関として定着し、多くの実力者を輩出して、関西洋画壇で大きな役割を果たしました。研究所の活動と、楢重のほかにここで指導にあたった画家や学んだ画家、10作家10作品を紹介します。
◇ 第3章　多彩な活動　ガラス絵、日本画、挿絵、装幀、随筆
楢重は油彩画家としてのみならず、ジャンルを超えた多様な活動で知られています。特にガラスに直接描いて反対の面から鑑賞するガラス絵では、偶然の効果と鮮やかな発色が魅力的な、宝石のような小品を残しています。
そのほか、楽しげな日本画や、谷崎潤一郎の小説『蓼喰ふ蟲』の挿絵、書籍の装幀、随筆など、旺盛に繰り広げられた多彩な制作をご紹介します。
◇ 第4章　芦屋での円熟期　1926-1931
1926年、楢重は芦屋の洋館に引っ越します。新しいアトリエを得て、特に集中して取り組んだのが裸婦と静物です。ほかの多様な活動のなかでも旺盛な制作をつづけ、画家にとってもっとも充実した、豊穣の成果をもたらす時代となりました。しかし1930年秋に体調を崩し、翌年《枯木のある風景》を未完の絶筆として、43歳で生涯を閉じます。
◇ ハイライト　楢重の裸婦
楢重芸術の真骨頂である裸婦は、「楢重の裸婦」「裸婦の楢重」と呼ばれるほど、生前から高い評価を受けていました。ゆったりした曲線によるデフォルメと、艶やかな肌の色や質感の表現で、日本人女性のからだを美しく描き出す裸婦像は、西洋的な理想から離れて日本ならではの油絵を確立しようとした、楢重の到達点といえるものです。ここでは晩年の裸婦から7点を選び、ハイライトとしてご覧いただきます。

＼ 小出 楢重　こいで ならしげ　1887-1931 ／
大阪・島之内の老舗の薬屋に生まれる。1907年上京して東京美術学校日本画科に入学、のち西洋画科に転科。卒業後は大阪で制作を続け、1919年《Nの家族》で二科展樗牛賞を受賞。1921年から翌年にかけて欧州を旅行。1923年二科会会員となる。1924年鍋井克之、黒田重太郎、国枝金三らと大阪で信濃橋洋画研究所を開設し、関西の洋画界で指導的地位をつとめた。
1926年芦屋に転居。若くから病気がちで、自らを「骨人」と呼ぶほどの痩身であり、裸婦像や静物画などアトリエ内での制作に情熱を向けた。またガラス絵や挿絵・装幀、随筆など多彩な活動をみせた。1931年43歳で病没。

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［ 詳 細 ： 府中市美術館 ］

郵政博物館
企画展　―すべて ”ウマ” くいく！― 午年 年賀状 展
会　　期　　2025年12月20日［土］－ 2026年1月18日［日］
休  館  日　　2025年12月27日［土］－2026年1月1日［木･祝］・
　　　　　　1月5日［月］・1月13日［火］
　　　　　　* 2025年12月22日［月］は開館
開館時間　　午前10時00分 － 午後5時30分    * 入館は午後5時まで。
　　　　　　* 9階に上がれるのは、午前10時からです。
入  館  料　　大 人 300 円、 小・中・高校生 150 円、 未就学児無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　郵政博物館　企画展示場
　　　　　　〠 131-8139 東京都墨田区押上一丁目1番2号　
　　　　　　東京スカイツリータウン・ソラマチ 9階
　　　　　　TEL:03-6240-4311　　▷ アクセス
協　　力　　公益社団法人日本漫画家協会／一般社団法人日本絵手紙協会
主　　催　　公益財団法人通信文化協会
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令和8年は十二支の「午 – うま」にあたり、勢いよく駆ける馬の姿は飛躍や前進の象徴とされています。また、知性と繊細さを併せ持つ馬は、古くから人々の暮らしに寄り添い、切手などにも多彩な姿で登場してきました。
本展では、午年の年賀状を通じて、人々の願いや想い、日本の年始文化の豊かさを紹介し、手書きの温もりや干支に込められたメッセージから、年賀状が持つコミュニケーションの力とその意義を再発見する場とします。
作品を見て、作って楽しんで、新年の希望を乗せて駆ける「午」の年賀状の世界を、どうぞご堪能ください。

＼ 内　容 ／
◇ （1）年賀状と郵便の世界　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
年賀にまつわるトリビア、郵政博物館が収蔵する郷土玩具やウマにまつわる資料。日本と世界のウマ切手などを紹介・展示します。
◇ （2）まんが年賀状　　　　
日本漫画家協会所属の先生方31名の描き下ろし午年年賀状の展示を予定しています。
◇ 【今年もやります！ プレゼント企画】
展示されている先生方の年賀状作品のレプリカを各先生につき１名様、合計31名様
にプレゼントします。博物館に来ないと応募できません！
◇ （3）みんなの絵手紙年賀状展２０２６　　　
日本絵手紙協会による午年絵手紙年賀状約900点の展示を行います。

※ 年末年始恒例の、郵政博物館ならではのイベントが多彩に展開します！
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 郵政博物館 ］　

玉川大学教育博物館
2025年度特別企画展
岡村康彦 彫刻遺作展 ― 厳格な彫刻史の正当な系譜 ―
会　　期　　2026年1月19日［月］－ 2月1日［日］
開館時間　　9：00 － 17：00（入館は16：30まで）
休  館  日　　会期中無休
入  館  料　　無　料（事前予約不要）
会　　場　　玉川大学教育博物館　第2展示室
　　　　　　〠 194-8610 東京都町田市玉川学園6-1-1
　　　　　　Tel：042-739-8656　Fax：042-739-8654
　　　　　　eメール：museum☆tamagawa.ac.jp　　▷ アクセス
主　　催　　玉川大学教育博物館
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「岡村康彦彫刻遺作展」開催にあたり

この度、玉川大学教育博物館において、彫刻家、岡村康彦の遺作展を開催することになりました。
七十年における長年の制作、研究及び教育活動の歩みを三期間に分けて展示することにしました。その第一期間を新制になったばかりの東京藝術大学彫刻専攻前後までの時代、そして第二期ではその大半を過ごした玉川学園高等部、玉川大学での教師時代とし、その後玉川大学教授を退職して、自宅アトリエで制作・研究を続けた間を第三期としたものです。この三期とした分類は、彫刻家、岡村康彦の作品・著作に触れた展覧会を企画した者たちの客観的な区分であり、必ずしも本人にとっては彫刻を始めた頃からの一貫したものだと異論も聞こえてくるようですが、あえてこの区分にしたのは数多い彫刻作品の単なる羅列展示に終わらず、いくらかでも、その時代背景の中で一貫した制作姿勢のなかにも造形表現の狙いが変化していることを観る人に感じてもらうことを意図したことからなのです。それはまさしく、彫刻家であり、教育者岡村康彦が彫刻制作・研究、そして教育実践は玉川学園における「全人教育」そのものの教育実践でもあったことを思うと教育博物館での開催が最もふさわしい場所であると考えました。
今回は約40点の展示となります。ぜひご高覧いただければと思います。

「岡村康彦の彫刻」1932 – 2020年―「厳格な彫刻史の正当な系譜」の継承－

東京都小石川に生まれた岡村康彦（1932－2020年）は、旧制五中、現在の都立小石川中等教育学校において美術教育者である大勝恵一郎により、美術とりわけ彫刻の世界に開眼する。その後、1951年に旧制東京美術学校から新制に移行して間もない頃に東京藝術大学への入学を果たす。
東京藝術大学彫刻科専攻のなかで、石井鶴三教室に籍を置いたことが、その後の岡村康彦の彫刻家としての人生を決定づけた。そこでは、近代彫刻の先覚者であるフランスの彫刻家オーギュスト・ロダンに触発された荻原守衛から高村光太郎、中原悌二郎、そして石井鶴三、橋本平八といった一連の本格的な彫刻追求者から多くの影響を受けたのである。その後の彫刻に向かう岡村の姿勢には、自身もそれらの彫刻追求者に続かんとした強い意志と決意が感じられる。まさしく、彫刻家高村光太郎が言った「厳格な彫刻史の正当な系譜」を継承せんとする熱い思いが、その時に生まれたのである。
それ以降、終生変わることがなかった本格、本質への彫刻追求は、彫刻家また人間岡村康彦としての「自己確立」を根底に置き、作品制作と制作理論面から行われた。制作においては、木彫における「木取り技法」等の研究、そして理論面においては「続純粋彫刻論」等の数多くの著作と、両面からの彫刻研究を日々の課題として「自己確立」に専念してきた彫刻家であった。
また、玉川学園高等部教諭時代、そしてその後の玉川大学彫刻専攻教授時代においては、玉川学園が掲げる教育理念である「全人教育」や「師弟同行」のもと、「いかに生きるか」をその時々の生徒、学生に問い掛け続けてきたことからも、岡村康彦は人間教育においても多大なる足跡を残した彫刻家であり、教育者であった。

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［ 詳 細 ： 玉川大学教育博物館 ］

五島美術館
〔館蔵〕茶道具取合わせ展
会　　期　　2025年12月16日［火］－ 2026年2月11日［水･祝］
開館時間　　午前10時 － 午後5時（入館受付は午後4時30分まで）
休  館  日　　毎⽉曜⽇（1月12日は開館）、
　　　　　　12月26日［金］－1月5日［月］、1月13日［火］
会　　場　　五島美術館
　　　　　　〠 158-8510　東京都世田谷区上野毛3-9-25
　　　　　　問い合わせ：050-5541-8600（ハローダイヤル） 　▷ 交通･アクセス
入  館  料　　一 般 1,100円 ／ 高・大学生 800円 ／ 中学生以下無料
　　　　　　* 障害者手帳をお持ちの方、ならびに介助者の方1名は200円引
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
協　　賛　　東急グループ
主　　催　　公益財団法人五島美術館
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展示室に当館茶室「古経楼」「松寿庵」「冨士見亭」の床の間原寸模型をしつらえ、館蔵の茶道具コレクションから約80点を選び展示（会期中一部展示替あり）。懐石道具・炭道具のほか、江戸時代の大名茶人松平不昧（1751－1818）ゆかりの茶道具を中心に道具の取合せを展観します。
特集展示として懐石道具を中心とした茶の湯の漆芸を同時公開。
▷ 出品目録（PDF）

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［ 詳 細 ： 五島美術館 ］