神奈川県立近代美術館 葉山
もはやない国のかつてない光
東ドイツの女性写真家たち
会　　期　　2026年6月13日［土］－ 8月30日［日］
会　　場　　神奈川県立近代美術館 葉山　展示室 1、2、3a、4
　　　　　　〠 240-0111　神奈川県三浦郡葉山町一色2208-1
　　　　　　Tel. 046-875-2800　　▷ アクセス
休  館  日　　月曜日（7月20日を除く）
開催時間　　午前9時30分 － 午後5時（入館は午後4時30分まで）
観  覧  料　　一般 1,200円､20歳未満･学生 1,050円、､65歳以上 600円､高校生 100円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
協　　力　　Stiftung Reinbeckhallen、Loock Galerie, Berlin、
　　　　　　ゲーテ・インスティトゥート東京
助　　成　　ドイツ対外文化交流研究所
主　　催　　神奈川県立近代美術館
──────────────────── 　☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

第二次世界大戦後、東西の国家に分断されたドイツ。1990年の再統一によって消滅したドイツ民主共和国（東ドイツ）で女性が写真家としてキャリアを形成し、自身の芸術表現としても優れた作品を手がけたことは、ドイツ写真史において近年まで見過ごされてきました。ベルリンのラインベックハレン財団が管理するスヴェン・ヘアマン氏のコレクションを中心に、当時、あるいは現在も重要な作家として活動する15人の女性写真家を紹介する本展は、かつて存在した国で社会と日常の光景に注がれた繊細な視線と確かな技術に注目し、それらの作品が果たした役割を考えるものです。

＞出品作家＜
ティーナ・バーラ Tina Bara（1962–）/ クリスティーネ・ベッカー Christine Becker（1956–）/ ジビレ・ベルゲマン Sibylle Bergemann（1941–2010）/ クリスティアーネ・アイスラー Christiane Eisler（1958–）/ マーギット・エムリッヒ Margit Emmrich（1949–）/ エーファ・マーン Eva Mahn（1947–）/ ウーテ・マーラー Ute Mahler（1949–）/ エリザベート・マインケ Elisabeth Meinke（1937–2006）/ ヘルガ・パリス Helga Paris（1938–2024）/ エフェリン・リヒター Evelyn Richter（1930–2021）/ グンドゥラ・シュルツェ・エルドヴィ Gundula Schulze Eldowy（1954–）/ マリア・ゼフツ Maria Sewcz（1960–）/ ガブリエレ・シュテッツァー Gabriele Stötzer（1953–）/ ブリギッテ・フォイクト Brigitte Voigt（1934–2025）/ レナーテ・ツォイン Renate Zeun（1946–）

＼ 展覧会のみどころ ／
◇ 1. 旧東ドイツ時代の写真から、再統一後の近作、最新映像作品も紹介
日本でのドイツ現代写真の紹介は、これまでデュッセルドルフ美術アカデミーで写真を教えたベルント・ベッヒャーと、ベッヒャー教室出身のアンドレアス・グルスキー、トーマス・ルフ、トーマス・シュトルートなど旧西ドイツの写真家が主流でした。本展では、ライプツィヒの美術大学で修業した写真家たちを中心に、現在も主要な作家として活躍する写真家を取り上げ、近作映像や東ドイツ時代の刊行物などの参考作品・資料も含めて、多様な実践を紹介します。
◇ 2. 日本で初めて紹介される個人コレクション
国際的なアーティストが倉庫やスタジオを構える旧東ベルリン、シュプレー河畔の元工場を拠点とするラインベックハレン財団は、現代美術コレクターのスヴェン・ヘアマン氏所蔵による旧東ドイツの女性写真家のヴィンテージ・プリントを管理し、展示活動を行っています。これらを初めて日本で公開する貴重な機会です。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 神奈川県立近代美術館 葉山 ］

日本大学文理学部資料館
企画展
並べる 比べる－日本語日本文学資料展－
会　　期　　令和8年（2026）6月12日［金］－ 7月29日［水］
開館時間　　10時 － 17時（土曜は13時まで）
　　　　　　* 6月13日［土］、7月4日［土］は１７時まで　　　　　
休  館  日　　日曜日、7月11日［土］
特別開館　　6月14日［日］は全国大学国語国文学会のため、特別開館します。
　　　　　　　（10時－17時）
入  場  料　　無　料
会　　場　　文理学部資料館展示室（図書館棟１階）
　　　　　　〠 156-8550　東京都世田谷区桜上水3-25-40　　 ▷ アクセス
協　　力　　日本大学文理学部国文学会
主　　催　　日本大学文理学部・日本大学文理学部資料館
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日本語日本文学を書き記した文献は幸いにも戦火や災害をくぐり抜けて多く伝存している。歴史の長い本学部にも図書館貴重書庫を中心に多くの文献を所蔵している。そこで今年度も広く一般に、また本学学生・教職員に所蔵資料を紹介するために､「並べる比べる」と題して、有名な古典文学作品を中心に、同一資料を複数ずつ並べ、比較して頂こうと企画した。
世の中は電子化が進み、さまざまな情報が電子化され検索の便に供されるようになって久しい。研究の世界でも同様に、文献本文が電子化され検索され考察されるようになって来たが、その検索される結果の背後には、諸本の蓄積・整理を経た成果としての電子化があること、また単一の情報化ではなく、複数存在する本文、それらが今後どのように電子化に反映されるかも想像されるならば、企画者として望外の喜びである。
話や授業では聞く、文章として読む、写真としては見る資料を、ガラスケース越しとはいえ、実物を目にし、資料から息遣いを体感してくだされば幸いである。

※ 日本大学文理学部資料館は博物館登録制度における 指定施設 です（ 文化庁 博物館総合サイト ）
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 日本大学文理学部資料館 ］

静嘉堂文庫美術館
元禄！師宣劇場 十二ヶ月風俗図巻 大公開
会　　期　　2026年6月27日［土］－ 8月23日［日］
　　　　　　　　　　前　期：6月27日［土］－ 7月26日［日］
　　　　　　　　　　後　期：7月28日［火］－ 8月23日［日］
休  館  日　　毎週月曜日　* ただし7月20日は開館、7月21日［火］
　　　　　　１月13日［火］、2月1日［日･全館停電］、2月24日［火］
開館時間　　午前10時 － 午後5時 * 入館は閉館の30分前まで
　　　　　　7月3日［金］、10日［金］、22日［水］は午後8時まで
　　　　　　8月21日［金］、22日［土］は午後7時まで開館
トークフリーデー　　毎週木曜日はトークフリーデー
会　　場　　静嘉堂文庫美術館 （静嘉堂＠丸ノ内）
　　　　　　〠 100-0005　東京都千代田区丸の内2-1-1 明治生命館1F
　　　　　　* 美術館入口は明治安田ヴィレッジ（旧丸の内MY PLAZA）の1階です｡
　　　　　　お問合せ 050-5541-8600 (ハローダイヤル)　　▷ 交通･アクセス
入  館  料　　一 般　1,500円、大 高 生　1,000円、中学生以下　無 料
　　　　　　障がい者手帳をお持ちの方　(同伴者1名〈無料〉を含む)　700円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
主　　催　　静嘉堂文庫美術館（公益財団法人 静嘉堂）
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「見返り美人図」で有名な浮世絵師・菱川師宣（ひしかわ もろのぶ ?－1694）は、庶民が主役の庶民のための憂き世（浮世）の絵を描いて絶大な人気を博した浮世絵の始祖。江戸の二大悪所である芝居町や遊里を紹介した墨摺りの版画、絵本、芝居番付などはもちろん、華やかな色彩で人間模様を活写した肉筆画も多数残しています。
当館所蔵の絹本着色「十二ヶ月風俗図巻」二巻は、雛祭りや端午の節句、花見、藤見での酒宴で酩酊する人、盆踊りで踊り狂う人々など、師宣が創りだした江戸文化の華ともいうべき元禄イメージが展開し、まるでお芝居を見ているようです。豪華な仕立て、上質な画絹に絵具をふんだんに用いた本作は、高貴な人からの特別注文と考えられる優品です。
本展ではこうした象徴的なイメージを創りあげ、江戸時代の人々を熱狂させた師宣の肉筆画の名品
を中心に、元禄の絵師・英一蝶（はなぶさ いっちょう　1652－1724）、そして師宣を継承した宮川長春（みやがわ ちょうしゅん　1682－1752）ら宮川派の系譜をたどりつつ、江戸後期の師宣リバイバルまで、師宣画とその系譜をたどります。

＼ ３つのみどころ ／
◇ ① 菱川師宣の代表作が夢の競演！
見返り美人図（東博）×十二ヶ月風俗図巻（静嘉堂）×重文 歌舞伎図屛風（東博）
◇ ② 元禄の絵師、そろい踏み 菱川師宣 ✕ 英一蝶 ✕ 尾形光琳
◇ ③ これぞ風俗画！　重文 四条河原遊楽図屛風も特別出演！

＼ 菱川師宣 ？－1694年 ／
安房国保田村（千葉県 鋸南町－きょなんまち）の縫箔師－ぬいはくし・菱川吉左衛門の長男。通称は吉兵衛、薙髪－ちはつ－し友竹。若くして江戸へ出て、寛文年間（1661－73）興隆期の大衆出版界にデビュー。それ以前は不明。
土佐派系の町絵師の流れを基調とし、漢画系の諸派をも吸収し新様式を確立。木版画では100種以上の絵本・挿絵本、50種以上の艶本の他、枕絵・名所絵・浄瑠璃絵の組物を制作、また画巻・屛風・軸物など肉筆画も描いた。師房（長男）、師重、師平ら門人も多数。のこぎり山でも知られる鋸南町には 菱川師宣記念館 がある。

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［ 詳 細 ： 静嘉堂文庫美術館 ］
［ 参 考：【展覧会】鋸南町 菱川師宣記念館｜特別展 江戸のユーモア･明治のウィット　おもしろ浮世絵展｜’26年1月4日－3月22日｜終了事業 ］

北野美術館
2026夏季展
北野美術館版　美術でみる歳時記　春編・夏編
開催期間　　2026年5月23日［土］－ 8月16日［日］
時　　間　　9:30 － 17:00 　* 最終入館は閉館の 30 分前まで
料　　金　　一般 700 円 / 高校・専門・大学生 500 円 / 中学生以下 無 料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
休  館  日　　毎週月曜日（7/20 ［月･祝］は開館)・7/21［火］
会　　場　　公益財団法人北野美術館
　　　　　　〠 381-0101　長野県長野市若穂綿内7963-2
　　　　　　PHONE 026-282-3450 　FAX 026-282-4757
　　　　　　MAIL museum☆kitano-museum.or.jp　　▷ 交通・アクセス
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2026年度の夏季・秋季・冬季の展示は、展覧会を俳句や短歌を詠む際に用いる「歳時記」になぞらえて、絵の中に表現されている様々な事柄を「季語」として取り上げながら作品を展覧いたします。歳時記は、四季の気象や行事、風物、生活に関すること、旬の食べ物、盛期を迎えた動植物など、多種多様な事柄をまとめた書物です。現在では、こうした事柄を「季語」として、まるで百科事典のように一つ一つ解説したものが流通し、主に俳句や短歌の世界で役立てられています。本シリーズでは、この歳時記の体裁を模しながら、当館所蔵の日本画作品を展示いたします。つまり、美術作品を俳句や短歌の題材に見立て、句の内容を考えるのに近い視点から、作中に表現されたテーマやモティーフ、細部の描写に目を向けてみようという試みです。
今回の夏季展示では、歳時記の編成である春編・夏編・秋編・冬編・新年編の五つから、開催時期の季節に即した春編と夏編を取り上げ、「春暁」「幟」「牡丹」「山滴る」など、作品ごとに絵のなかに確認できる季語を歳時記の書式に似せた解説文で紹介していきます。

※ 北野美術館は博物館登録制度での 登録施設 です（ 文化庁 博物館総合サイト ）
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［ 詳 細 ： 北野美術館 ］

東京都美術館
特別展　東京都美術館開館100周年記念
大英博物館日本美術コレクション　百花繚乱 ～ 海を越えた江戸絵画
100th Anniversary of the Tokyo Metropolitan Art Museum
Edo in Focus: Japanese Treasures from the British Museum
会　　期　　2026年7月25日［土］－ 10月18日［日］
会　　場　　東京都美術館 　企画展示室
　　　　　　〠 110-0007　東京都台東区上野公園8-36
　　　　　　問い合わせ：050-5541-8600（ハローダイヤル）
開室時間　　9：30 － 17：30、金曜日は 20：00 まで（入室は閉室の30分前まで）
休  室  日　　月曜日、10月13日［火］
　　　　　　* ただし8月10日［月］､9月21日［月･祝］と10月12日［月･祝］は開室
観覧料金　　個人･当日　一 般 2,300円、大学･専門学校生 1,300円、65歳以上 1,600円
　　　　　　* 前売券の販売は2026年6月25日 10:00 － 7月24日 23:59まで
　　　　　　* 7月28日－8月7日までの平日のみ、大学・専門学校生は無料。
　　　　　　* 18歳以下、高校生以下無料。
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
後　　援　　国際浮世絵学会、ブリティッシュ・カウンシル
協　　賛　　光村印刷、住友不動産、竹中工務店
協　　力　　日本航空
主　　催　　東京都美術館（公益財団法人東京都歴史文化財団）、大英博物館、
　　　　　　朝日新聞社、NHK、NHKプロモーション
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1753年に開館したイギリス・ロンドンの大英博物館は、世界を代表するミュージアムのひとつです。同館の日本美術コレクションは、海外では最も包括的なもののひとつと評されるほど量・質ともに充実しています。そのコレクション形成を支えてきたのは、ジャポニスムが流行した19世紀後半以来、海を隔てた異国の地・日本の文化に魅了された人々でした。
数々の収集家や学芸員が築いたつながりは、国境や時代を越えて広がり、今日まで受け継がれています。
本展では、4万点に及ぶ同館の日本コレクションから、江戸時代の屏風、掛軸、絵巻の絵画作品と、歌麿、写楽、北斎、広重など代表的な8人の浮世絵師による版画を中心に、優れた作品を厳選してご紹介いたします。さらに、近年の調査成果や収集の背景にも光をあてることで同館が日本美術の収集・研究・保存の第一線で果たしてきた役割をたどります。それは、国際的な文化交流の歴史を振り返ると同時に、大英博物館に受け継がれてきた日本美術の名品と、今日を生きる私たちとのあいだに新たな対話をひらく機会ともなるでしょう。

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［ 詳 細 ： 東京都美術館 ］

慶応義塾大学アート･センター
出版記念トークイベント
慶應義塾の槇文彦 ── 建築とアーバニズム思想
日　　時　　2026年6月19日［金］　19:00-20:30（開場 18:30）　終了
場　　所　　慶應義塾大学三田キャンパス北館ホール
　　　　　　〠 108-8345　東京都港区三田2-15-45 　　▷ アクセス　
対　　象　　どなたでもご参加いただけます
費　　用　　無 料　
お問合せ　　慶應義塾大学アート・センター
　　　　　　〠 108-8345　東京都港区三田2-15-45　電話 03-5427-1621
協　　力　　慶應義塾大学出版会株式会社
共　　催　　慶應義塾大学アート・センター
主　　催　　慶應義塾大学総合政策学部、環境情報学部、政策・メディア研究科
　　　　　　株式会社竹中工務店寄附講座「槇文彦建築とアーバニズム思想」　　
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日本を代表する建築家・槇文彦〔まき ふみひこ　1928-2024　ウィキペディア〕。江戸東京の都市が持つ空間性を世界的なモダニズムの潮流の中に位置付けた槇の思想は、ローカリズムとグローバリズムの相克の観点から国際的な評価を集めた。そして槇と慶應義塾との縁はことのほか深い。槇の思想の根底には福澤諭吉を祖とし、国際社会における日本の役割を思想面から先導した慶應義塾の精神が感じられる。槇自身も幼少期から慶應義塾に学び、建築家として三田、日吉、湘南藤沢各キャンパスの施設設計を手掛けた。とりわけ1990年開校の湘南藤沢キャンパス（SFC）は慶應義塾にとっても、槇にとっても試金石となったことは紛れもない事実である。
SFCでは2021年より5年にわたり、株式会社竹中工務店の支援の下、寄附講座「槇文彦建築とアーバニズム思想」が行われた。それらの成果の一環として、槇の建築的手法の分析や思想に関する論述、槇と直接的な関わりのあった人物への取材などを中心とした書籍『慶應義塾の槇文彦 ── 建築とアーバニズム思想』（慶應義塾大学出版会）を出版する。講座の総括と出版を期し、槇文彦の意義を考え直す場を設けることで、不世出の建築家が紡いだ建築とアーバニズムの思想を振り返り、私たちが今、槇文彦から何を受けとれるか、改めて語り合いたい。

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［ 詳 細 ： 慶応義塾大学アート･センター ］終了事業

埼玉県立さきたま史跡の博物館
令和7年度テーマ展
考古遺物ー守り伝える技術ー
会　　期　　令和8年（2026年）2月28日［土］－ 5月24日［日］
開館時間　　9：00 － 16：30（入館受付は 16：00まで）
休  館  日　　月曜日　* ただし５月４日［月］は開館
入  館  料　　一 般 200円　高校生・学生 100円
　　　　　　* 中学生以下、障害者手帳をお持ちの方（付添１名含む）は無料
会　　場　　さきたま史跡の博物館　企画展示室
　　　　　　〠 361-0025　埼玉県行田市埼玉４８３４
　　　　　　TEL：048-559-1111 FAX：048-559-1112
　　　　　　mail：k591111☆pref.saitama.lg.jp　▷ アクセス
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発掘で出土した考古遺物には、そのままでは劣化が進んでしまうものがあり、適切な保存と活用のための保存処理が行われる。保存処理の重要性が広く知られるきっかけとなったのが、昭和43年に稲荷山古墳から出土した「金錯銘鉄剣」の銘文発見でした。
今回の展示では、「考古遺物の保存処理」をテーマに金錯銘鉄剣に関する資料や埼玉県内で出土した考古遺物を紹介します。
これらを通じて埼玉県内の考古遺物がどのように保存され。受け継がれてきたのか、その歩みをぜひご覧ください。

展示ケース：埼玉県立さきたま史跡の博物館 WebSiteゟ

＞> 国宝「金錯銘鉄剣」の本物を２年半ぶりに公開します！<＜
国宝「金錯銘鉄剣」は、展示保存ケースの更新のため、レプリカを展示しておりました。このたび展示環境が整いましたので令和5年9月以来、2年半ぶりに実物を公開します。また、これに併せて関連展示やイベントを開催します。
最新の技術により製作された展示保存ケースにより、古墳時代に記された115文字が、より鮮明に見えるようになりました。是非御覧ください。

◇ １　国宝「金錯銘鉄剣」って何？
特別史跡埼玉古墳群の稲荷山古墳（行田市）から昭和43年に出土し、115文字の銘文は当時の刀剣の中でも圧倒的な文字数であり、日本古代史上の大変重要な大発見となりました。昭和58年に他の出土品と一括して、国宝に指定されています。
◇ ２　いつから
令和8年2月28日［土］から
なお、2月20日［金］－27日［金］は展示作業等のため、本館は臨時休館します。将軍山古墳展示館は通常通り開館します。
◇ ３　 展示場所
埼玉県立さきたま史跡の博物館　1階　国宝展示室
◇ ４　観覧料
一　般　200円　高校生・学生　100円
国宝展示室・企画展示室・将軍山古墳展示館　共通券です。

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［ 詳 細 ： 埼玉県立さきたま史跡の博物館 ］

国立新美術館
テート美術館 － YBA&BEYOND 世界を変えた90s 英国アート
YBA&BEYOND: British Art in the 90s from the Tate Collection
会　　期　　2026年2月11日［水･祝］－ 5月11日［月］
休  館  日　　毎週火曜日　　* ただし2026年5月5日［火･祝］は開館
開館時間　　10:00 － 18:00　* 入場は閉館の30分前まで
　　　　　　* 毎週金・土曜日は20:00まで
会　　場　　国立新美術館　企画展示室2E
　　　　　　〠 106-8558　東京都港区六本木7－22－2　　
　　　　　　問合せ　050-5541-8600（ハローダイヤル）　　▷ アクセス
観覧料金　　当日券　 2,100円（一般）、1,300円（大学生）、700円（高校生）
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主　　催　　国立新美術館、テート美術館、ソニー・ミュージックエンタテインメント、
　　　　　　朝日新聞社
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本展は、1980年代後半から2000年代初頭にかけて制作された英国美術に焦点を当てる企画です。サッチャー政権時代（1979－90年）を経験して緊張感漂う英国社会では、既存の美術の枠組みを問い、作品の制作や発表において実験的な試みをする作家たちが数多く登場しました。当時「ヤング・ブリティッシュ・アーティスト（YBA）」と呼ばれた作家たち、そして、彼らと同時代のアーティストたちは、大衆文化、個人的な物語や社会構造の変化などをテーマとし、絵画、彫刻、写真、映像、インスタレーションなど多様な手法を用いて独創的な作品を発表してきました。約60名の作家によるおよそ100点の作品を通じて、90年代の英国美術の革新的な創作の軌跡を検証します。

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＼ YBA とは ／
1988年7月、ロンドン大学ゴールドスミス・カレッジで学んでいたダミアン・ハーストは、ロンドン東部の倉庫街で学生や卒業生の作品を発表する展覧会「フリーズ」展を企画しました。ハーストや同世代の作家たちは、全く新しい視点で素材を選び、制作し、発表の機会を積極的に開拓していったのです。1992年に『アート・フォーラム』誌上で美術史家のマイケル・コリスは彼らを「ヤング・ブリティッシュ・アーティスト－YBA」と呼び、サーチ・ギャラリーで開催された同名の展覧会により YBA という言葉は一般に広がっていきました。YBA の作家たちの自由な活動によって、90年代の英国のアートシーンは世界的な注目を集めるようになったのです。

＼ みどころ ／
◇ 英国美術の世界的中心地テート発の “UK90’s” 展
テート美術館が自ら編んだ、YBA と90年代英国アートの決定版。
◇ 伝説のスターアーティストの競演
ダミアン・ハースト、ジュリアン・オピー、ルベイナ・ヒミド、スティーヴ・マックイーン、トレイシー・エミン、ヴォルフガング・ティルマンスなど、世界のアート史に名を刻むアーティストの作品が集結。
◇ 音楽 × サブカル × ファッションの熱狂と呼応するアート
UKカルチャーが溢れた黄金期の息吹。90年代の英国で起こったアート、音楽、ファッションの革命的ムーブメントの核心を体験できる、唯一無二の展覧会です。

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［ 詳 細 ： 国立新美術館  　 本展特設ウェブサイト ］ 

埼玉県立近代美術館
コレクションの舞台裏
―光をあてる、掘りおこす。収蔵品をめぐる７つの試み
会　　期　　2026年2月7日［土］－ 5月10日［日］
休  館  日　　月曜日（ただし、2月23日、5月4日は開館）
開館時間　　10:00 － 17:30（展示室への入場は 17:00 まで）
会　　場　　埼玉県立近代美術館
　　　　　　〠 330-0061　埼玉県さいたま市浦和区常盤9-30-1 　 ▷ 交通･アクセス
　　　　　　Tel: 048-824-0111 Fax: 048-824-0119 E-mail: p240111☆pref.saitama.lg.jp
観  覧  料　　一 般 1000円、大高生 800円 　* 中学生以下は無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
助　　成　　遠山記念館 芸術・学術研究等助成金
協　　力　　JR東日本大宮支社、FM NACK5
主　　催　　埼玉県立近代美術館、東京新聞社
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1982年に開館した埼玉県立近代美術館は、西洋近代絵画や埼玉県ゆかりの美術家を核とした継続的な収集活動を行い、現在では国内外の近現代美術の作品を約4200点収蔵しています。この展覧会では、その中から学芸部スタッフが各々の視点で収蔵品を選び、一部に借用作品を交えて、調査研究（リサーチ）の成果をもとに展示します。7つの独立したテーマを設け、コレクションを掘り下げていく、短編小説のアンソロジーのような展覧会です。
美術館の収蔵品は大切に保管され、過去から現在、未来へと受け継がれていきます。そして、作品自体は変わらずに存在していても、作品の解釈や捉え方はそれぞれの時代の価値観や調査研究の成果とともに変化していきます。この展覧会では、現在の学芸部スタッフの視座からコレクションに光をあて、その新たな側面を掘りおこす7つの試みを展開します。加えて、美術館の主要な仕事でありながら、通常はなかなかご覧いただけない「収蔵品の調査研究」や「教育普及活動」の舞台裏をご紹介する機会にもなるでしょう。

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＼ 見どころ ／
◇ 1. 学芸部スタッフによる調査研究の現在地を紹介
この展覧会では、学芸部スタッフがいま注目する収蔵品を選び、各々の調査研究の成果とともに紹介します。新発見資料や現在の時代状況を反映した作品の解釈を通じて、美術館の調査研究の現在地に立ち会っていただけることでしょう。
◇ 2. 垣間見られる美術館活動の「舞台裏」
美術館の主要な仕事である「収蔵品を調査研究」や「教育普及活動」が実際にどのように行われているのかを、展示やギャラリートーク、レクチャー等の関連イベントによってご紹介します。通常はなかなかご覧いただけない美術館活動の「舞台裏」を垣間見ることができる絶好の機会です。

＼ テーマ一覧 ／
❖  ①  キスリングとアンドレ・ドラン ―来歴をめぐって
20世紀前半、フランスを中心に制作を行ったキスリング（1891-1953）とアンドレ・ドラン（1880-1954）。当館では、彼らが1920年代に手がけた絵画を1点ずつ収蔵しています。なかでも、キスリングがパリの画商の妻を描いた《リタ・ヴァン・リアの肖像》は、ドランも同じ人物を描いている興味深い作品です。この作品を起点に、二人の画家と画商やコレクターとの交流を、作品の来歴（所蔵者の変遷）という視点を交えながらご紹介します。
❖  ②  田中保、アトリエへの招待 ―パリの新発見資料から
18歳で渡米し、シアトルとパリで活躍した画家、田中保（やすし）（1886-1941）。2022年の回顧展からしばらくして、パリから驚くべき知らせがありました。田中が暮らした旧アトリエで、書簡や写真などの資料がまとまって発見されたというのです。2025年6月に実施した現地調査からは、田中の知られざる生活や家族との関係が見えてきました。ここでは、新たな資料を読み解きながら、研究の現在地をお伝えします。
❖  ③  山口敏男、岩﨑勝平、末松正樹の水彩と素描 ―戦時美術の一断面
山口敏男（1902-1941）、岩﨑勝平（1905-1964）、末松正樹（1908-1997）は、経歴や表現手法、制作の経緯は異なるものの、1930年代から40年代にかけて、それぞれ水彩や鉛筆による作品を手がけています。穏やかな日常の情景、従軍画家として訪れた大陸の風景、半抽象的な群舞の像 ―水彩や素描であるからこそ制作され続けた、画家の眼と思考のプロセスを浮き彫りにする作品群を通して、戦時下前後のそれぞれの画家の足跡を掘りおこします。
❖  ④  点を打つ ―村上善男の美術と研究
美術家として、また美術史の研究者としても知られる村上善男（1933-2006）。村上は、東北での自らの生活実感やフィールドワークを通じて、独自の東北の作家論を展開し、「気象図」、「釘打ち」と呼ばれる絵画シリーズを制作しました。東北の作家たちの足取りを綿密に追いかけ、また自らの東北解釈をカンヴァスに落とし込む過程で、村上自身もまた、いくつもの足跡を残しました。この小企画は、村上の足跡 ―村上が東北に打ったいくつかの点をたどるものです。
❖  ⑤  細田竹 ―日常を描く
当館の収蔵作家には、美術史上に名を残すことはなかったものの、埼玉で地道に活動を続けた作家も含まれています。細田竹（1905-1989）は、その一人に挙げられるでしょう。細田は、埼玉女子師範学校を卒業後、小学校教師として働くかたわら、日常生活を営む女性の姿を描き続けました。細田が師事したのは、日本画壇の大家・鏑木清方の高弟の一人、柿内青葉（1890-1982）です。彼女たちの描いた美人画を通して、女性像のあり方について考察します。
❖  ⑥  女性たちの小宇宙 ―田中田鶴子、草間彌生、奥山民枝
戦前から画壇で活躍し、日本における女性抽象絵画の先駆的存在である田中田鶴子（1913-2015）。戦後から作家活動を開始し、自身の内面と向き合いながら制作を続ける草間彌生（1929-）。戦後に生まれ、自然に潜む生命力や官能性に着目した独自の画風を追究する奥山民枝（1946-）。世代の異なるこの3名の作家はいずれも、変化し続ける社会状況のなか、多様な経験にもとづいた唯一無二の画境を切り開いてきました。ここでは、資料等も交えて各作家の活動の歴史をたどりながら、それぞれが確立した独自的な世界 ―小宇宙― へとご案内します。
❖  ⑦  MOMASのとびらを開いてみたら
当館が長年実施してきた「MOMASのとびら」など教育普及活動プログラムの軌跡を振り返り、これからの展開を考える展示を行います。当館のコレクションや企画展に寄り添うように考案されてきたプログラムを作品やワークシートとともに紹介し、教育普及活動の意義について改めて考える場を展示室に作り出します。近代、現代そして未来へと価値を継いでいく教育普及活動の変遷と現在地をみつめ、「MOMASのとびら」の向こう側を一緒に想像してみませんか。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 埼玉県立近代美術館 ］

金沢21世紀美術館
コレクション展3　デジャ・ヴュ
期　　間　　2026年1月31日［土］－5月10日
時　　間　　10:00 － 18:00（金・土曜日は20:00まで）
休  場  日　　月曜日（ただし、2月23日、5月4日は開場）、2月24日、5月7日
会　　場　　金沢21世紀美術館　展示室1－6
　　　　　　〠 920-8509　石川県金沢市広坂1-2-1
　　　　　　Tel：076-220-2800 (代表) 　Fax：076-220-2802　 ▷ アクセス
料　　金　　一般 450円、65歳 360円、大学生 310円、小中高生 無料
　　　　　　* 当日窓口販売は閉場の30分前まで  ▷ 日時指定WEBチケット情報
後　　援　　北國新聞社
主　　催　　金沢21世紀美術館［公益財団法人金沢芸術創造財団］
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初めて体験することなのに、以前にもどこかで経験したように感じられる。そんな「デジャ・ヴュ－既視感・既知感」の感覚は、日常のふとした瞬間に突然あらわれます。デジャ・ヴュはしばしば、脳の情報処理や認知システムに起因するとされますが、過去の体験を呼び起こすトリガーや状況は多様であり、その全容は現代科学においても未だに解明されていません。「知らないはずなのに知っている気がする」という矛盾は、記憶の確かさや、自分という意識の連続性など、私たちが普段当然のものとして捉えている前提が揺さぶられる契機ともなります。
本展では、「デジャ・ヴュ」を手がかりに、金沢21世紀美術館が収集してきたコレクションから、絵画、彫刻、写真、映像、インスタレーションなど、さまざまなジャンルの作品を紹介します。アーティストたちは、個人的な記憶から社会の変容まで幅広い状況や主題に呼応しながら、個人と集団、記憶と記録、実体験と仮想的体験のあいだを往復する、複雑な知覚のありようを探求してきました。作品の中には、現実と虚構の交錯、モチーフや行為の反復、既存のイメージとの対話といった多様なアプローチが見られます。
近年、私たちは情報の氾濫に晒されるだけでなく、AIなどの技術によって既存の素材から生成されるイメージ、テキスト、サウンドが日々の生活に浸透し、既視感や既知感を覚える仕組みにさえ影響を及ぼしつつあります。デジャ・ヴュは、個人が体験する不思議な現象にとどまらず、現代の文化的環境そのものに組み込まれ始めているのかもしれません。デジャ・ヴュに潜む矛盾や違和感に意識を向けることは、「私」の意識や記憶を、文化、地域、言語といった背景を超えて異なる人々やもの、場所、時間へと誘い、共鳴させてくれる鍵となり得るのではないでしょうか。

＼ 出展作家（姓のアルファベット順）／
フランシス・アリス／ホンマタカシ／ルナ・イスラム／泉太郎／丸山直文／ヴィック・ムニーズ／奥村浩之／スプツニ子！

❖ 記憶の連鎖（展示室5）展示作家： 奥村浩之 ❖
金沢美術工芸大学で彫刻を学んだ奥村浩之は、1989年よりメキシコで活動し、現在はメキシコ・ハラパと金沢を行き来しながら活動しています。ハラパにはメソアメリカの古代文明の石像が数多く遺っており、奥村の作品には風化した古代遺跡から受けた影響も窺われます。古代社会において、石を彫り、象ることは共同体の表現でしたが、奥村はベラクルス州の公共彫刻や、奥能登芸術祭の屋外彫刻も手掛け、個と共同体と彫刻された立体との関係性についての課題を探求し続けています。
奥村は、抽象的な形をモチーフにメキシコ産の石を彫り、石の断片を緻密に再構成しながら、自然に風化したような質感を作品全体にもたらしています。《Historias – ストーリーズ》では、人々の記憶の片隅にあるような文明社会の物語とともに、ひとつひとつの立方体から階層を持つコミュニティ、繰り返される人の営みなどが想起させられます。他方で、無数の穴が開けられた立方体の積層は地域文化の位相を越えたひとつの記号のようにも映り、あるいは石彫の痕跡を筆触のように辿ることで、見る人に時間や記憶の連鎖を感じさせます。《Trayectoria – 軌道》や《Ollin – ムーブメント》では、 石塊に幾何学的でかつ生き生きとした生命力が表れ、視覚的なリズムをもたらしています。
* 写 真：奥村浩之《Historias – ストーリーズ》1999　©︎ OKUMURA Hiroyuki photo: SAIKI Taku

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［ 詳 細 ： 金沢21世紀美術館 ］　

土門拳写真美術館
土門拳の何んでも帖！　－記録と記憶　めくるめく〝メモ〟の世界へ－
《 同時開催 》
土門拳が写した女性たち　1930-1950年代
会　　期　　2026年1月30日［金］－ 4月12日［日］
開　　館　　9：00 － 17：00［入館は16：30まで］
休  館  日　　1月－3月は月曜休館
　　　　　　 * 2月23日［月･祝］は開館、翌24日［火］休館
入  館  料　　一般　900円　/　高校生　450円　/　中学生以下無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　土門拳写真美術館
　　　　　　〠 998-0055　山形県酒田市飯森山2-13（飯森山公園内）　
　　　　　　TEL.0234-31-0028　FAX.0234-31-0027　　▷ アクセス
主　　催　　公益財団法人さかた文化財団 土門拳写真美術館
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戦前に「報道写真家」として出発した土門拳にとって、メモ帖やノートを持ち歩き、印象的な出来事や被写体のデータ、写真集の構想などを書き留めることは若い頃からの習慣でした。
オーダーメイドの品物を好んだ土門は「何んでも帖」と称した手帖まで特注で制作し、弟子たちにも布。「記憶はやがて曖昧になるから、なんでも書いておけ」と、メモすることを奨励していたそうです。土門は撮影そのもののみならず取材時の記録を文字で残すことに強いこだわりを持っていたといえるでしょう。
これまで当館には4 冊の「何んでも帖」が所蔵されていましたが、2025年春に行われた調査によって、新たに計24冊のメモ帖やノートが発見・整理され、当館に寄託されました。本展ではこれら全点を初めて一堂に公開し、その内容を検証しつつ、カメラとメモが紡ぎ出した写真の数々を振り返ります。

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《 同時開催 》

　土門拳が写した女性たち　1930-1950年代

土門拳が1930－50年代に撮影した「女性たち」に焦点をあてます。戦後日本のあらゆる場面で従来の価値観が揺らぐ中、女性の社会参画の在り方は大きく変化し、写真に写る「表象としての女性」も移り変わっていきました。
モダンな装いで都市を行き交う女性と、農村で伝統的な家業に従事する和装の女性。工場で働く若者と、子守りをする母親。芸能や遊郭の世界に身を置く者たち。彼女たちはさまざまな社会状況を反映し、ときに矛盾も抱えながら、多様な姿を見せてきました。
土門が女性たちに向けた視線、彼女たちが社会に向けていた眼差し、そして現代を生きる私たちの視点といった複層的な要素が写真の上に交差し、時代の姿を新しく見つめ直す機会となることを目指します。

※ 既報の通り 土門拳記念館 は2025年4月1日ゟ 土門拳写真美術館 に名称変更されました｡
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［ 詳 細 ： 土門拳写真美術館 ］

帰還者たちの記憶ミュージアム（平和祈念展示資料館 [総務省委託] ）
企画展　留守家族たちの肖像　― 抑留に翻弄された人々 ―
日　　時　　2026年1月20日［火］－ 4月19日［日］
　　　　　　* 会期中に一部資料の展示替えを行います
時　　間　　9：30 － 17：30 (入館は 17：00まで)
休  館  日　　毎週月曜日（祝日の場合はその翌日)
会　　場　　帰還者たちの記憶ミュージアム　企画展示コーナー
　　　　　　〠 163-0233　東京都新宿区西新宿2-6-1　新宿住友ビル33階
　　　　　　TEL :03-5323-8709　FAX :03-5323-8714　E-mail :info☆heiwakinen.jp
主　　催　　帰還者たちの記憶ミュージアム（平和祈念展示資料館 [総務省委託] ）
入館無料
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1945（昭和20）年8月以降、ソ連・モンゴル軍は60万人余りの人々を連行・抑留し、強制労働を課しました。抑留者が大変な労苦を経験したことはいうまでもありませんが、大変だったのは当人ばかりではありません。見落とされがちではあるものの、その陰には、言葉にならないほどの苦悩を抱え続けた、残された数百万人の留守家族がいたのです。
無論、留守家族にとって、身内が何年も帰還しないこと自体が耐え難い精神的苦痛ですが、加えて、成人男性（家父長）中心の社会だった当時の日本では、抑留者の不在は経済的・社会的な困難に直結しました。そのため、抑留者の早期帰還を求めて運動を起こす者もいれば、抑留者の帰還を待つ生活に耐えきれず別の家庭を築く者もいました。あるいは抑留者の死を知らされて絶望する者もいれば、ソ連に遺品の返還を求める者や、遺族同士の相互扶助を始める者もいました。
2026年は抑留者の帰還が始まってから80年の節目の年に当たります。本企画展では、聞こえの良い美談には収まらない、様々な抑留者の留守家族の生の姿を手紙や写真などで紹介します。

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［ 詳 細 ： 帰還者たちの記憶ミュージアム（平和祈念展示資料館 [総務省委託] ）］

府中市美術館
小出楢重　新しき油絵
会　　期　　2025年12月20日［土］－ 2026年3月1日［日］
　　　　　　　　　　　前　期　2025年12月20日［土］－ 1月25日［日］
　　　　　　　　　　　後　期　2026年 1 月27日［火］－ 3月 1 日［日］
　　　　　　* 前後期で作品の大幅な展示替えを行います。
休  館  日　　月曜日（10月13日、11月3日、11月24日は開館）、
　　　　　　10月14日［火］、11月4日［火］、11月25日［火］
開館時間　　午前10時 － 午後5時（入館は 午後4時30分 まで）
会　　場　　府中市美術館 Fuchu Art Museum 　2階 企画展示室
　　　　　　〠 183-0001　東京都府中市浅間町1丁目3番地（都立府中の森公園内）
　　　　　　電話：042-336-3371（代表）　　e-mail：bijyutu01☆city.fuchu.tokyo.jp
　　　　　　▷ 交通･アクセス
お問合せ　　050-5541-8600（ハローダイヤル）
観 覧 料　　当日券　一 般 800円、 高校・大学生 400円、 小・中学生 200円
　　　　　　* 府中市内の小中学生は「府中っ子学びのパスポート」で無料。
　　　　　　* コレクション展もご覧いただけます。
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主　　催　　府中市美術館
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　☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

｢新しき日本へ新しき花を発祥させるには根のない木を植えてはいけない」
── 東洋と西洋の文化的風土の違いを強く自覚し、そのうえで 日本人としていかに油絵を描くべきかを追究した画家、小出楢重。
大阪中心部の商家に生まれ、濃厚な庶民文化につつまれて育ちながら、洋行後は西洋の文化を骨肉化すべく衣食住を洋風に改め、大正から昭和初期にかけてのモダンな都市文化を体現しました。
日本女性の体型や肌質を美しく描く裸婦、きゅうりやカボチャといった野菜を妖しく描く静物といったように、西洋美術由来のテーマを、日本に暮らす私達にとって実感できるものに生まれ変わらせます。そして艶やかな発色、滑らかな絵肌、デフォルメと曲線を活かした伸びやかな造形を特徴とする、洗練された油彩画のスタイルを築き上げました。
代表作が一堂に会する25年ぶりの回顧展で、その全貌に迫ります。

＜ 構 　成 ＞
◇ 第1章　画家になるまで　1887-1916
小出楢重は大阪中心部の島之内で、軟膏「天水香」を看板商品とする薬屋に生まれ育ちました。
幼いころから絵が好きで、家族を説得して上京し、はじめ東京美術学校日本画科に、のちに転科して西洋画科に学びます。卒業後は大阪に戻って制作をつづけ、奈良の風景画の連作などに取り組みますが、なかなか芽の出ない苦しい時期が続きます。少年時代のスケッチブックや、東京美術学校時代の習作・卒業制作、そして帰郷後に取り組んだ大阪や奈良の風景画を紹介します。
◇ 第2章　大阪での創作と欧州への旅　1917-1925
1919年、自らの家族を描いた《Nの家族》が二科展で樗牛賞を受賞し、画壇での本格的な活動が始まります。また1921年から翌年にかけての滞欧を経て、油絵というものが西欧の風土と深く結びついていることを痛感し、日本には日本に根ざした「新しき油絵」が必要であるとの思いを強くします。画風は明るく透明感のある描き方に変化し、洗練された楢重スタイルが確立されていきます。
◇ 特　集　信濃橋洋画研究所
1924年、小出楢重は、鍋井克之、国枝金三、黒田重太郎とともに、大阪に信濃橋洋画研究所を開設します。この研究所は本格的に洋画を学べる研究機関として定着し、多くの実力者を輩出して、関西洋画壇で大きな役割を果たしました。研究所の活動と、楢重のほかにここで指導にあたった画家や学んだ画家、10作家10作品を紹介します。
◇ 第3章　多彩な活動　ガラス絵、日本画、挿絵、装幀、随筆
楢重は油彩画家としてのみならず、ジャンルを超えた多様な活動で知られています。特にガラスに直接描いて反対の面から鑑賞するガラス絵では、偶然の効果と鮮やかな発色が魅力的な、宝石のような小品を残しています。
そのほか、楽しげな日本画や、谷崎潤一郎の小説『蓼喰ふ蟲』の挿絵、書籍の装幀、随筆など、旺盛に繰り広げられた多彩な制作をご紹介します。
◇ 第4章　芦屋での円熟期　1926-1931
1926年、楢重は芦屋の洋館に引っ越します。新しいアトリエを得て、特に集中して取り組んだのが裸婦と静物です。ほかの多様な活動のなかでも旺盛な制作をつづけ、画家にとってもっとも充実した、豊穣の成果をもたらす時代となりました。しかし1930年秋に体調を崩し、翌年《枯木のある風景》を未完の絶筆として、43歳で生涯を閉じます。
◇ ハイライト　楢重の裸婦
楢重芸術の真骨頂である裸婦は、「楢重の裸婦」「裸婦の楢重」と呼ばれるほど、生前から高い評価を受けていました。ゆったりした曲線によるデフォルメと、艶やかな肌の色や質感の表現で、日本人女性のからだを美しく描き出す裸婦像は、西洋的な理想から離れて日本ならではの油絵を確立しようとした、楢重の到達点といえるものです。ここでは晩年の裸婦から7点を選び、ハイライトとしてご覧いただきます。

＼ 小出 楢重　こいで ならしげ　1887-1931 ／
大阪・島之内の老舗の薬屋に生まれる。1907年上京して東京美術学校日本画科に入学、のち西洋画科に転科。卒業後は大阪で制作を続け、1919年《Nの家族》で二科展樗牛賞を受賞。1921年から翌年にかけて欧州を旅行。1923年二科会会員となる。1924年鍋井克之、黒田重太郎、国枝金三らと大阪で信濃橋洋画研究所を開設し、関西の洋画界で指導的地位をつとめた。
1926年芦屋に転居。若くから病気がちで、自らを「骨人」と呼ぶほどの痩身であり、裸婦像や静物画などアトリエ内での制作に情熱を向けた。またガラス絵や挿絵・装幀、随筆など多彩な活動をみせた。1931年43歳で病没。

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［ 詳 細 ： 府中市美術館 ］

東京国立近代美術館
企画展
アンチ・アクション　彼女たち、それぞれの応答と挑戦
会　　期　　2025年12月16日［火］－ 2026年2月8日［日］
会　　場　　東京国立近代美術館　1F企画展ギャラリー
　　　　　　〠 102-8322　東京都千代田区北の丸公園3-1
　　　　　　Tel　050-5541-8600 (ハローダイヤル 9:00－20:00)　　▷ アクセス
休  館  日　　月曜日（ただし1月12日は開館）､年末年始（12月28日－1月1日）､1月13日
開館時間　　10:00 － 17:00（金･土曜は10:00－20:00） * 入館は閉館の30分前まで
観  覧  料　　一般2,000円、大学生1,200円
　　　　　　* 東京国立近代美術館（当日券）、公式チケットサイト(e-tix)にて販売。
　　　　　　* 高校生以下､18歳未満､障害者手帳を提示の方とその付添者(1名）は無料。
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
巡回情報　　豊田市美術館：2025年10月4日－11月30日
　　　　　　兵庫県立美術館：2026年3月25日－5月6日
主　　催　　東京国立近代美術館、朝日新聞社
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新しい時代を象徴していた女性の美術家は、なぜ歴史から姿を消してしまったのか。
1950年代から60年代の日本の女性美術家による創作を「アンチ・アクション」というキーワードから見直します。当時、日本では短期間ながら女性美術家が前衛美術の領域で大きな注目を集めました。これを後押ししたのは、海外から流入した抽象芸術運動「アンフォルメル」と、それに応じる批評言説でした。しかし、次いで「アクション・ペインティング」という様式概念が導入されると、女性美術家たちは如実に批評対象から外されてゆきます。豪快さや力強さといった男性性と親密な「アクション」の概念に男性批評家たちが反応し、伝統的なジェンダー秩序の揺り戻しが生じたのです。本展では『アンチ・アクション』(中嶋 泉 [本展学術協力者] 著、2019年) のジェンダー研究の観点を足がかりに、草間彌生、田中敦子、福島秀子ら14名の作品およそ120点を紹介します。「アクション」の時代に別のかたちで応答した「彼女たち」の独自の挑戦の軌跡にご注目ください。
▷ 作品リスト [2025.12.23訂正版]（PDF形式：2049KB）

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＼ 見どころ ／
◇ 1 最新の研究に基づく歴史の見直し
女性美術家の再評価が進む近年、本展では『アンチ・アクション─日本戦後絵画と女性画家』（ブリュッケ、2019年、第42回サントリー学芸賞受賞／『増補改訂 アンチ・アクション—日本戦後絵画と女性の画家』筑摩書房、2025年）の著者・中嶋泉氏の全面的な協力により、ジェンダー研究の観点から日本の戦後美術史に新たな光を当てます。本展カタログには、同研究の第一人者であるイギリスの美術史家グリゼルダ・ポロック氏のインタヴューも収載します。
◇ 2 初公開作品
関係者のご協力と本展のための綿密な調査により、赤穴桂子、多田美波、宮脇愛子らの、これまで紹介されていなかった初期作品や、未発表作品を展示します。各作家たちの知られざる創作と、新たな魅力に出会える貴重な機会です。
◇ 3 充実した情報
｢アンチ・アクション」のコンセプトを一望できる年表を掲示するとともに、本展に関わる様々なトピックを紹介するガイドを会場で配布。わかりやすく、多面的に、作家たちの活動や時代背景などを知ることができます。
◇ 4 ダイナミックな展示
ライトを用いた立体作品や天井高に迫る3.3mの絵画など、新たな時代に躍り出た作家たちのダイナミックな作品が一堂に会します。時代を共有する14名の作品が有機的につながる空間を体験できます。

＼ 作者のことば ／
（……）猫も杓子も絵具をぶつけたり、たらしたり、盛り上げたりのアンフォルメル旋風が吹きまくって、あたかも、へこんだり、でっぱったりのどろどろの絵でなければ時代遅れのようにいわれていました。いくらそれがフランスの新しい傾向とはいえ、女の子のヘアスタイルではあるまいし、右にならえで、同じ絵を描けたものではありませんし、日本の画壇の浅薄さに、がっかりしていました。
　　　　　　　　（芥川（間所）紗織）「私のアメリカ留学記」『美術手帖』 1963年2月

アクション・ペインティングのメッカ、テンス・ストリートの全盛期に住んで、わたしは彼らの時代の波にのって、アクション・ペインティングをやったわけではないの。その只中に立って、その正反対の、アクション・ペインティングの否定をただちにやったわけ。
（草間彌生）谷川渥「増殖の幻魔—彼女はいかにして時代を駆け抜けたか」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　『美術手帖』 1993年6月

（……）現代の「世界」に生きるものは、単に人間的であるものよりも、むしろ無機質化されたものとの、直接的な触れ合いによって、新鮮なより強い感動を受けるのではないでしょうか。
　　　　　　　　　　　　（福島秀子）「未知のものへの探求」『美術批評』 1957年1月

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［ 詳 細 ： 東京国立近代美術館 ］

宮崎県立西都原考古博物館
企画展　古 人 骨
展示期間　　令和7年（2025）12月13日［土］－ 令和8月（2026）2月23日［月･祝］
開館時間　　午前9時30分から午後5時30分まで（展示室への入室は午後5時まで）
休  館  日　　月曜日（国民の祝日と重なる時は翌日）、年末年始（12月28日－1月4日）
会　　場　　宮崎県立西都原 -さいとばる- 考古博物館　地下1階展示室
　　　　　　〠 881-0005　宮崎県西都市大字三宅字西都原西5670番
　　　　　　TEL：0983-41-0041　FAX：0983-41-0051　　 ▷ アクセス
入  館  料　　無料
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西都原考古博物館では、企画展「古人骨」（こじんこつ）を以下のとおり開催します。
本展示会では、国内有数の古墳時代人骨を所蔵する当館の厳選された資料を紹介します。
南九州の古人骨は、現代に生きる私たちに何を語りかけるのでしょうか。
古人骨を通して彼らが生きた南九州社会を御覧ください。

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［ 詳 細 ： 宮崎県立西都原考古博物館 ］