林原美術館
企画展
林原美術館主催　第一回　新作公募展「掌」
会　　期　　令和8年（2026）2月7日［土］－ 3月29日［日］
開館時間　　午前10時 － 午後5時　* 入館受付は午後4時30分まで
休  館  日　　毎週月曜日（祝日等休日の場合は翌日）、展示替期間（不定期）
入  場  料　　無　料
協　　賛　　ナガセヴィータ株式会社、合同会社伝統工芸木炭生産技術保存会
会　　場　　ナガセヴィータ・ギャラリー（林原美術館敷地内）
　　　　　　〠 700-0823　岡山県岡山市北区丸の内2-7-15
　　　　　　TEL086-223-1733　FAX086-226-3089　　▷ 交通･アクセス
主　　催　　林原美術館
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｢両の手で愛でる 掌 -たなごころ- のアート」をコンセプトに、若手工芸作家の支援と伝統工芸の発展に寄与する新作公募展です。第一回目の課題作品は、日本を代表する工芸のひとつで、その卓越した技術･意匠美は国内のみならず、欧米･ヨーロッパを中心に世界からも注目されている「漆芸」です。本展では、受賞、入選作品を選考し、表彰・展示公開いたします。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 林原美術館 ］

鎌倉国宝館
特別展 　雛人形
会　　期　　2026年2月7日［土］－ 3月22日［日］
会　　場　　鎌倉市 鎌倉国宝館
　　　　　　〠 248-0005 神奈川県鎌倉市雪ノ下２丁目１−１
　　　　　　電話番号：0467-22-0753　　▷ アクセス
観  覧  料　　一 　般：700円、 小中学生：300円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
開館時間　　9時 － 16時30分（入館は 16時00分まで）
休  館  日　　月曜日（2月23日は開館）、2月24日［火］
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3月3日の桃の節句に行われる「雛祭り」は、平安時代にまで起源がさかのぼるといわれています。江戸時代に入ってからは年中行事として定着しました。
鎌倉国宝館のコレクションは、江戸時代の享保年間より流行した享保雛や製作年の分かる古今雛、ミニチュア調度品など多様な作品を取り揃えています。
今回は、新たな作品をまじえ、いっそう華やかに、充実した展示へとリニューアルします。年に一度の本展で、可愛らしい雛人形の数々をご覧いただくとともに、それらを大切にしてきた人々にも思いを馳せていただければ幸いです。

＞ 主な展示品 ＜
◇ 享保雛（鎌倉国宝館・河内家旧蔵）
◇ 古今雛（鎌倉国宝館・小西家旧蔵）
◇ 御所人形（檜家）
◇ 雛段飾り（鎌倉国宝館・阿部家旧蔵）
◇ 立雛（野村家蔵）ほか　総展示数 約50件

✼••┈┈┈┈┈┈••✼ 鎌倉国宝館について　鎌倉市役所 ✼••┈┈┈┈┈┈••✼
鎌倉国宝館は、大正12年の大正関東地震によって地域の貴重な文化財を損失した経験のもと、不時の災害から由緒ある文化財を保護し、あわせて鎌倉を訪れる人々がこれらの文化財を見学できるよう一堂に展示する施設として設立が計画されました。この時、「鎌倉同人会」をはじめ、多くの方々から寄付が寄せられ、鎌倉市域に所在する寺社から多数の宝物の寄託を受け、昭和3年4月3日に開館しました。
｢国宝館」の名称は、当館設立当時の古社寺保存法に規定された「国宝」を多数収蔵していることに由来します。昭和25年に文化財保護法が制定されると、翌年には同法に基づく勧告・承認施設となり、27年には博物館法のもと登録博物館になりました。寄託を受けた鎌倉市域および近隣の社寺に伝来する様々な文化財のほか、近年は肉筆浮世絵やひな人形を保管・展示しています。

※ 特別展の閲覧で＜彫刻展示　鎌倉の仏像＞展示も閲覧できます。
※ 鎌倉国宝館は博物館登録制度での 登録博物館 です（ 文化庁 博物館総合サイト ）
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 鎌倉市 鎌倉国宝館  ］

富山県美術館
企画展
ハッチポッチ 藤枝リュウジの世界
会　　期　　2026年2月7日［土］－ 4月5日［日］
開館時間　　9:30 － 18:00（入館は17:30まで）
休  館  日　　毎週水曜日（2月11日は開館）、2月12日［木］、2月24日［火］
観  覧  料　　一般前売り：850円、
　　　　　　当日券　一　般：1,100円、大学生：550円、高校生以下無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　富山県美術館　展示室2、3、4
　　　　　　〠 930-0806 富山県富山市木場町3-20
　　　　　　TEL 076-431-2711 FAX 076-431-2712　　▷ アクセス
協　　賛　　アンデルセン
協　　力　　藤枝リュウジデザイン室、ＮＨＫエデュケーショナル
企画制作　　クレヴィス
主　　催　　富山県美術館、北日本新聞社、北日本放送
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イラストレーター＆アートディレクターとして半世紀以上のキャリアを持ち、今なお精力的に制作を続ける藤枝リュウジ(1943– ）。絵本、雑誌や本の装幀をはじめ、広告・テレビのアートディレクションなど、その活躍は多岐にわたります。1996 年、アートディレクションを手がけたパペット番組「ハッチポッチステーション」がＮＨＫ教育テレビ（現・Ｅテレ）で放送開始。ポップで温かみのあるデザインは幅広い年代に親しまれ、その後「クインテット」「フックブックロー」「コレナンデ商会」と続く人気シリーズとなりました。また、1987 年から毎年のように開催している、東京「HB Gallery」での個展は 30 回以上にのぼり、継続して新作イラストレーションを発表。藤枝リュウジの世界は広がり続けています。
本展は、絵本や装幀、個展作品などのイラストレーション作品と、パペット番組をはじめとしたテレビ・広告などのアートディレクション作品から 500 点以上を紹介する、はじめての大規模展覧会です。
※ ハッチポッチ＝hotch potch＝ごった煮

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［ 詳 細 ： 富山県美術館 ］　　

大倉集古館
特別展　出光美術館所蔵 茶道具名品展
会　　期　　2026年2月3日［火］－ 3月22日［日］
　　　　　　　　　　前　期：2月 3 日［火］－ 2月23日［月･祝］
　　　　　　　　　　後　期：2月25日［水］－ 3月22日［日］
開館時間　　10：00 － 17：00（入館は16：30まで）
休  館  日　　毎週月曜日（休日の場合は翌火曜日）
入  館  料　　一　般：1,500円、大学生・高校生：1,000円、中学生以下：無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報などは下掲詳細「利用案内」参照
会　　場　　大倉集古館　　　
　　　　　　〠 105-0001 東京都港区虎ノ門2-10-3（オークラ東京前）
　　　　　　TEL：03-5575-5711　FAX：03-5575-5712 　▷ アクセス
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大倉集古館は日本初の財団法人の私立美術館として1917年に大倉喜八郎によって創設されて以来、東洋・日本美術の作品の収集・保存・公開に努め、様々なテーマで展覧会を開催してまいりました。 そしてこのたび、当館では2025年度の特別展として茶の湯に関する展覧会を開催することとなりました。
茶の湯の美術は日本美術の中にあって、その一翼を担っている不可欠な分野であり、そこで使われる道具類は、絵画・書跡・陶磁・金工・漆工・木竹工などあらゆる分野にまたがっております。
本展覧会では、出光美術館が所蔵する多くの名品の中から、茶道具を構成する多種多様な約70件の作品を通して、日本美術を横断的に鑑賞する機会をご提供いたします。

＼ 大倉集古館 -おおくらしゅうこかん- 現存する日本最古の私立美術館 ／
〔東京・虎ノ門、ホテルオークラ東京 正面玄関前にある〕大倉集古館は、明治から大正時代にかけて活躍した実業家・大倉喜八郎（1837－1928）が、明治35年（1902）に自邸内に開館した大倉美術館を前身とし、大正6年（1917）に財団法人化した私立美術館です。
現存する日本最古の私立美術館であるとともに、日本で最初の財団法人の私立美術館です。
喜八郎が生涯をかけて蒐集した日本・東洋各地域の古美術品と、跡を継いだ嫡子喜七郎（1882－1963）が蒐集した日本の近代絵画などを中心として、国宝3件、重要文化財13件及び重要美術品44件を含む美術品約2500件を収蔵しています。伊東忠太設計の建物も特徴的です。
※ 大倉集古館は博物館登録制度での 登録博物館 です（ 文化庁 博物館総合サイト ）

※ 出光美術館＜長期休館のおしらせ＞  1966年10月に開館した出光美術館は、帝劇ビルの建替に伴い、2024年12月25日をもって長期休館に入りました。これまでの出光美術館へのご愛顧とご支援に対して、深く感謝を申し上げます。ビル建替後、出光美術館はこの場所で再開する予定です。ぜひ新しく生まれ変わる出光美術館にご期待ください。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 大倉集古館 ］

東京ステーションギャラリー
大西 茂　写真と絵画
期　　間　　2026年1月31日［土］－ 3月29日［日］
休  館  日　　月曜日（ただし2/23、3/23は開館）、2/24［火］
開館時間　　10:00 － 18:00
　　　　　　* 金曜日は20:00まで開館 　* 入館は閉館30分前まで
入館料金　　一般（当日）1,300円、　高校･大学生（当日）1,100円､　中学生以下無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
会　　場　　東京ステーションギャラリー
　　　　　　〠 100-0005　東京都千代田区丸の内1-9-1　TEL : 03-3212-2485
企画協力　　MEM
主　　催　　東京ステーションギャラリー (公益財団法人東日本鉄道文化財団)
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芸術の舞台に、忽然と現れた数学者

岡山県に生まれた大西茂（1928－1994）は、北海道大学で数学を研究するかたわら、位相数学（トポロジー）を応用した独自の創造を追求しました。この度、東京ステーションギャラリーでは、日本の美術館では初となる大西茂の回顧展を開催します。数学・写真・絵画を越境する思索と創作で国際的に活躍した戦後日本美術の鬼才──。数理を究め、激しく躍動する造形表現を探求した彼の全貌を紹介する展覧会です。

＼ Highlights みどころ ／
◇ 写真制作とはかくあるべし！　写真評論家を唸らせた自己流の探求
リアリズムやジャーナリズムが写真の主流とみなされた時代、大西の写真はまさに「規格外」でした。多重露光、ソラリゼーション（白黒反転）、沸騰した現像液の不均一な塗布など、さまざまなテクニックを自己流で組み合わせ、大西は激しく錯綜したイメージを作り出しました。それらは「超無限｣ ── 彼の数学研究の核心にある難解な概念を直観させる、超越的なビジュアルを示しています。写真の新しい可能性をめざした国際的な動向「主観主義写真」がドイツから日本へ伝わると、大西の写真はこれに呼応し、時代を牽引する表現として高く評価されました。
◇ 熱い時代が呼応した！　圧倒的な迫力&存在感をほこる墨の抽象画
戦後日本が躍動を始めた1950年代、大西は独創的な絵画作品を世に問いました。折しもミシェル・タピエが唱導する「アンフォルメル」の旋風が日本美術界に吹き荒れ、具体美術協会をはじめ多くの芸術家たちが、熱く激しい芸術表現を実践しました。大西が人知れず取り組んでいた絵画は、タピエに見いだされて世に紹介され、同時代の評論家たちを瞠目させます。縦横無尽、怒涛のような線のうねりは圧巻の見ごたえ。本展では、長辺2－3メートルの特大サイズの絵画も複数展示される予定です。集散する墨の形象が見せる無限の広がりの中に、体ごと沈んでいくような感覚を体験できるでしょう。
◇ 全仕事が見られるのは日本初！ 資料も含めた全貌の紹介は世界初！
瀧口修造や芳賀徹ら多くの評論家に称賛され、ミシェル・タピエによってヨーロッパにまで紹介された大西茂。しかし彼は世事や名利にとらわれることなく、ただひたすら “求道” の制作に没頭しました。そのため生前の人的交流が希薄だったこともあり、没後しばらくの間、彼の芸術が広く語り継がれることはありませんでした。転機が訪れたのは2010年代。日本とフランスで写真展が開催されたのをきっかけに、アンフォルメルの国際的展開に注目する欧米のキュレーター・美術史研究者の眼にとまり、その重要性が指摘されました。ニューヨークMoMAに写真作品が収蔵され、アムステルダムFOAMでは写真展が、バレンシアBombas Gens Centre d’Artでは写真と絵画による個展が開催されるに至ります。本展では、現存する千点以上の写真と絵画の中から傑作を厳選して展示。加えて、大西のもう一つの「表現」である数学研究の遺稿をはじめ豊富な資料も展示して、その全貌を明らかにする世界初の機会となります。

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［ 詳 細 ：東京ステーションギャラリー ］

刈谷市美術館
三浦太郎展　絵本とタブロー
会　　期　　2026年1月31日［土］－ 3月22日［日］
休  館  日　　月曜日（ただし2月23日は開館)、2月12日［木］、2月24日［火］
開館時間　　午前9時 － 午後5時（入館は午後4時30分まで）
入  場  料　　一 般 500円、学生 300円、中学生以下 無 料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　刈谷市美術館　1階　第1展示室、特別展示室、ロビー
　　　　　　〠 448-0852　愛知県刈谷市住吉町4丁目5番地
　　　　　　電話：0566-23-1636　ファクス：0566-26-0511　　▷ アクセス
後　　援　　愛知県教育委員会、日本国際児童図書評議会（JBBY）
企画協力　　板橋区立美術館
主　　催　　刈谷市美術館
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三浦太郎（1968年生まれ）は、2004年にヨーロッパで絵本作家としてデビューし、日本国内でも『くっついた』（こぐま社、2005年）や『ちいさなおうさま』（偕成社、2010年）など、意欲的な絵本を次々に発表してきました。優れたデザイン感覚やアイディアあふれる展開で読者を魅了する絵本は、たくさんの国で翻訳出版されています。
愛知県西尾にある、明治時代から続く書店が生家である三浦は、本に囲まれて育ち、「ずっと絵が好きだった」ことで、1987年大阪芸術大学美術学科に入学、シルクスクリーン版画を学びました。大学卒業後はフリーランスのイラストレーターとして活躍しますが、多忙を極めた日々を過ごす中で本当に自分が描きたいものを描けているのだろうか、という問いが頭をもたげるようになります。そのような時に板橋区立美術館の「イタリア・ボローニャ国際絵本原画展」を観覧し、イラストレーターたちの多彩な作品を目にしました。
この展覧会は、イタリアのボローニャ・チルドレンズ・ブックフェアが主催するコンクールの入選作を紹介するもので、毎年春のブックフェア後に日本にも巡回されている展示です。絵本の世界の多様性を知った三浦は自らも応募しようと思い立ち、絵本づくりを始めます。2001年に初入選し、2003年の2度目の入選で再訪した際に、スイスの出版社から入選作の出版が決まり、絵本を本格的に制作するようになります。現在まで54冊を手がけ、20年以上のキャリアを重ねています。
また、2014年からはステンシルを使って描くタブロー（絵画作品）のシリーズを発表し始め、絵画制作にも精力的に取り組むようになります。さらに近年は心惹かれた哀愁漂う風景を描くようになり、絵本『みち』（あすなろ書房、2022年）を手がけるなど、ますます創作の幅を拡げています。
本展は、2022年に板橋区立美術館で開催された初の大規模な個展以降に制作された作品を加え、三浦太郎の絵本とタブローの仕事を存分に紹介するものです。新作絵本『ゆき』（偕成社、2025年）の世界観と連動した初公開となる新作や、茶室「佐喜知庵」のために手描きした襖絵や軸作品も今展の大きな見どころです。ここからまた新しい三浦太郎の創作世界が展開される、その現場を体感できる展覧会です。

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［ 詳 細 ： 刈谷市美術館 ］　　

八王子市夢美術館
没後40年　荻須高徳 リトグラフ展
－稲沢市荻須記念美術館コレクション－
OGUISS Takanori : Lithography Collection Retrospective
－from the Inazawa City Oguiss Memorial Art Museum－
会　　期　　2026年1月30日［金］－ 3月22日［日］
開館時間　　10:00 － 19:00　* 入館は閉館の30分前まで
休  館  日　　月曜日　* ただし祝日は開館し、翌平日が休館
会　　場　　八王子市夢美術館
　　　　　　〠 192-0071　東京都八王子市八日町8-1ビュータワー八王子2F
　　　　　　TEL 042-621-6777　FAX 042-621-6776　　▷ アクセス
観  覧  料　　一　般：900円、高校生以上学生・65歳以上：450円、中学生以下無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主　　催　　公益財団法人 八王子市学園都市文化ふれあい財団（八王子市指定管理者）
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現在の愛知県稲沢市に生まれた 荻須 高徳（おぎす たかのり　1901－1986）は、パリを拠点にその街並みや人々の暮らしを描き続け、日仏両国で高く評価されました。晩年はリトグラフに打ち込み、透明感のある軽やかな色調の作品を残しています。
本展では稲沢市荻須記念美術館所蔵のリトグラフ作品を中心に、荻須の画業を紹介します。

《雑貨店》リトグラフ・紙 1986年
稲沢市荻須記念美術館蔵 　© LES AMIS D’OGUISS 2025
《モロッコ広場》リトグラフ・紙 1982年
稲沢市荻須記念美術館蔵　 © LES AMIS D’OGUISS 2025
《モンマルトル　MONTMARTRE, “LE CONSULAT” ET LA BOULANGERIE》
油彩・カンヴァス 1935年 稲沢市荻須記念美術館蔵　 © LES AMIS D’OGUISS 2025

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［ 詳 細 ： 八王子市夢美術館 ］ 

アーツ前橋
向井山朋子　Act of Fire
会　　期　　2026年1月24日［土］― 3月22日［日］
休  館  日　　水曜日（2月11日［水･祝］開館、翌12日［木］休館）
開館時間　　午前10時－午後6時（入場は午後5時30分まで）
会場案内　　アーツ前橋 ギャラリー
　　　　　　〠 371-0022　群馬県前橋市千代田町5-1-16
　　　　　　電　話　027-230-1144　ファックス　027-232-2016　▷ アクセス
観  覧  料　　一 般 1,000円、学生・65歳以上・団体（10名以上）800円、高校生以下 無料
　　　　　　* 障害者手帳等をお持ちの方と付き添いの方1名は無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
特別協力　　向井山朋子ファンデーション、一般社団法人マルタス
主　　催　　アーツ前橋
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向井山朋子（1963年和歌山県新宮生まれ、アムステルダム在住）は、音楽、映像、パフォーマンス、インスタレーションなど多領域を越境する表現者として知られ、その活動は一貫して、アート表現の拡張とタブーへの挑戦であり、観る者、体験する者に深い内省や感情の揺らぎをもたらす作品を発表し続けています。
向井山にとって美術館で初の大規模個展となる本展は、アーツ前橋の6つギャラリーを地下劇場に見立てた回廊型インスタレーションです。シルクドレスの迷宮《wasted》（2009年）、3.11の津波で破壊されたグランドピアノを用いた《nocturne》（2011年）、映像詩《ここから》（2025年）など、新旧のアートワークが再構築されます。
タイトルの “Act of Fire” は、本展が向井山の身体と記憶に深く根ざす喪失・抵抗・怒りを燃焼させる儀礼的な空間であると同時に、ジェンダー不平等、激甚化する自然災害、終わりなき侵略といった現実世界の問題を、〈火〉という根源的なメディアによって照らし出していく行為を示唆しています。回廊に次々と映し出される家族の肖像、男だけの火祭り、凝固した経血、津波の泥、燃え尽きるピアノなどのイメージは、観る者の記憶を呼び覚ますだけでなく、〈私〉と〈世界〉との関係性を問う思索の旅へと誘うでしょう。

＼ アーティストプロフィール ／
向井山朋子（むかいやま・ともこ）｜TOMOKO MUKAIYAMA
オランダ、アムステルダム在住のピアニスト／美術家。1991年国際ガウデアムス演奏家コンクールで日本人ピアニストとして初めて優勝、村松賞受賞。女性性を核に、身体性、セクシュアリティ、境界、記憶、儀式、自然、時空など異なるテーマを横断し、従来の形式にとらわれない舞台芸術やインスタレーション、映像作品を発表。ニューヨーク・リンカーンセンター、パリ・オペラ座などの劇場から、美術館、個人宅、公共空間、時には瀬戸内海の島の魚市場までオンラインを含めた、ありとあらゆる空間をプラットフォームとする。2007年、向井山朋子ファンデーションをオランダに設立、2015年には日本で一般社団法人◯+(マルタス)を設立し、プロデュースの分野でも活躍。音楽、美術、映画、ファッション、ダンス、写真など幅広い分野で独創性を発揮している。

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［ 詳 細 ： アーツ前橋 ］ 

東御市 -とうみし- 梅野記念絵画館･ふれあい館
木雨賞受賞記念 生誕110年
島村洋二郎 ─ 無限の悲哀と無限の美
会　　期　　2026年1月24日［土］－ 3月22日［日］
開館時間　　午前9時30分 － 午後5時（入場は午後4時30分まで）
休  館  日　　月曜日（月曜日が祝祭日の場合は、翌火曜日が休館）
入  館  料　　一般･当日･個人･税込　500円
　　　　　　* 各種割引、優待情報などは 下掲詳細 参照。
　　　　　　* 入館料､ミュージアムショップでの支払いは、現金でお願いします。
会　　場　　東御市梅野記念絵画館・ふれあい館　大展示室
　　　　　　〠 389-0406　長野県東御市 -とうみし- 八重原935-1　芸術むら公園
　　　　　　TEL 0268-61-6161 ／ FAX 0268-61-6162　　▷アクセス
後　　援　　信濃毎⽇新聞社
主　　催　　東御市梅野記念絵画館
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島村洋⼆郎は 1916（⼤正 5）年に東京に⽣まれ、東京と⻑野県飯⽥市を拠点に画家として活動する中、肺結核のため 37 歳で夭逝した早世の画家です。ゴッホを彷彿とさせる⼤胆な筆致によって描かれた晩年のクレパス画は、戦後の動乱とその波乱の⽣涯を物語るかのような儚さに満ちています。
画家の没後、姪の島村直⼦⽒は 40 年以上にわたり、資料の保存や画集の刊⾏、展覧会の開催などを通して画家の顕彰活動に尽⼒します。洋⼆郎の家族を紐解く直⼦⽒の活動は、平成 29 年に NHK ファミリーヒストリーにも取り上げられました。こうした⻑年の功績により、直⼦⽒は「第 10 回 ⽊⾬賞（主催：梅野記念絵画館友の会）」を受賞しました。⽊⾬賞は、当館初代館⻑梅野隆の志である、忘れられつつある作家の顕彰や重要な研究活動を評価するものです。
本展は公⽴美術館では初となる画家・島村洋⼆郎の回顧展です。⽣誕 110 年の節⽬に⼤切に受け継がれてきた島村洋⼆郎の作品や資料をたどることで、⻑野県ゆかりの画家の⾜跡を改めて美術史に位置付けるとともに、その作品に秘められた悲哀の美しさに迫ります。

＼ ⾒どころ ／
◇ ① 公⽴美術館初の島村洋⼆郎の⼤回顧展
本展は、公⽴美術館として初めて開催される島村洋⼆郎の⼤回顧展です！　37 年間に及ぶ画業を振り返るとともに、没後に展開された顕彰活動までを包括的に紹介します。
◇ ② 現存作品のほぼ全貌を公開
現存する島村洋⼆郎作品のほとんどを⼀堂に展⽰。初期から晩年に⾄る代表作に加え、制作背景を伝える膨⼤な関連資料も公開します。
◇ ③ 激動の時代が⽣んだ⼈物画の魅⼒
戦中・戦後という激動の時代を⽣き抜き、戦災、結核、恋慕など、様々な⼈⽣の悲哀を受け⼊れながら、絵画に挑み続けた洋⼆郎。その儚さに満ちたクレパスの⼈物画は必⾒です。

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［ 詳 細 ： 東御市梅野記念絵画館･ふれあい館 ］

浜松市秋野不矩美術館　京都市立芸術大学芸術資料館所蔵
｢京都の日本画」― 京都画壇の俊英たち ―
会　　期　　2026年1月24日［土］－ 3月8日［日］
開館時間　　午前9時30分 － 午後5時（入館は午後4時30分まで）
休  館  日　　月曜日　* 2月23日［月･祝］開館、2月24日［火］休館
観  覧  料　　一般 1000円、大学･高校･専門学校 500円、70歳以上 500円、小中生無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　浜松市秋野不矩美術館
　　　　　　〠 431-3314　静岡県浜松市天竜区二俣町二俣130
　　　　　　Tel.053-922-0315 / Fax.053-922-0316　　▷ アクセス
協　　力　　京都市立芸術大学芸術資料館
共　　催　　静岡新聞社・静岡放送
主　　催　　浜松市秋野不矩美術館（公益財団法人浜松市文化振興財団）
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千年の都・京都は古くから伝統文化の継承を担い、また文化を発信し続ける都市です。明治初期、幕末からの戦災や遷都により画壇衰退の危機となる中、明治13年 (1880)、京都の画家たちの建議を受け、日本最初の公立美術学校として京都府画学校が設立されました。西洋式の教育を取り入れるとともに、名だたる大家たちも教壇に立ち協力し、京都画壇はいちはやく近代への道を開いたのです。そして明治42年 (1909) には、画家を目指す者のさらなる技術向上を目的とした京都市立絵画専門学校が創られ、今日の京都市立芸術大学へと繋がってゆきます。
絵画専門学校の第一期生からは土田麦僊、村上華岳ら俊英が巣立ち、後に彼らが中心となって近代美術史上で重要な位置を占めた「国画創作協会」を結成します。さらに徳岡神泉、山口華楊、池田遙邨など後の文化勲章受章者が続き、戦後も奥村厚一、秋野不矩、石本正ら重要な作家がこの学校から巣立ち、あるいは教鞭を執って後輩たちを育成してきました。
本展では、京都市立芸術大学芸術資料館が所蔵するこれらの作家の卒業制作なども含む貴重なコレクションにより、明治から現代に至る京都の日本画を紹介いたします。また、当館所蔵の秋野不矩作品から、大学教員時代に手掛けた絵本の仕事の一つ《やまねことにわとり》原画や、晩年の代表作《ガンガー》などを展示いたします。
京都の日本画の伝統を受け継ぎながら、新たな表現を切り拓いてきた作家たちのそれぞれの魅力をご堪能ください。

＼ 秋野 不矩（あきの ふく 1908-2001）／
1908年、静岡県磐田郡二俣町 （ふたまたちょう　現：浜松市天竜区二俣町）に生誕。19歳で石井林響－いしい りんきょう、次いで西山翠嶂－にしやま すいしょう－に師事しました。 28歳のときに1936年文展鑑査展で選奨を受賞。戦後まもなく、新しい日本画の創造を目指して「創造美術」（現：創画会）の結成に参加し、官展時代から脱却した作風で西洋絵画の特質を取り入れ、人物画に新境地を開きました。
1962年、54歳のときにインドのビスバ-バラティ大学（現：タゴール国際大学）の客員教授に招かれ1年間滞在。以来、インドに魅せられ、その後もたびたび現地を訪れ、インドの風景や人々、寺院などをモチーフとした作品を制作しました。また、アフガニスタン、ネパール、カンボジア、アフリカも訪問し、作品創作のアイディアを求めました。
1991年、文化功労者顕彰。1999年、文化勲章を受章。2001年、93歳で亡くなるまで精力的に絵筆をとり続けました。京都市立芸術大学教授、文化勲章受章者。本名：秋野ふく。

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［ 詳 細 ： 浜松市秋野不矩美術館 ］

イルフ童画館
企画展　生誕130年　武井武雄展　幻想の世界へようこそ
会　　期　　2026年1月24日［土］－ 3月31日［火］
休  館  日　　水曜日（祝日は開館）
開館時間　　9：00 － 18：00（入館受付は17：30まで）
会　　場　　武井武雄の世界　イルフ童画館
　　　　　　〠 394-0027　長野県岡谷市中央町2-2-1
　　　　　　TEL 0266-24-3319 (ミミズク） FAX 0266-21-1620 　▷ アクセス
入館料金　　一　般 520円、中・高校生　310円、小学生　160円　 ▷ 詳しくは こちら
　　　　　　* 諏訪6市町村在住又は在学の 小・中学生『無料パスポート』『生徒手帳』
　　　　　　　提示で無料入館。また岡谷市在住又は在学の高校生は無料入館できます。
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主　　催　　イルフ童画館、公益財団法人おかや文化振興事業団
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武井武雄は2024年に生誕130年を迎えました。これを記念して、全国４か所で巡回展を開催し、多くの方にご覧いただく機会を得ました。東京、石川、愛知、福島と巡回し、そしてフィナーレとして、武井の郷里・岡谷にて「武井武雄展 ― 幻想の世界へようこそ ―」を開催することとなりました。
武井は「童画」という言葉を生み出し、「子どもの心に触れる絵」を大正から昭和にかけて描き続けた画家です。また、童画だけでなく、版画、刊本作品、余技作品、デザインと、様々なジャンルに亘って作品を作りました。その創作群は他に類を見ないほど多彩で、多くの人々を魅了し、またジャンルを問わず、様々な作家たちに影響を与えました。
本展では武井の画業をジャンルごとに紹介し、あわせて黒柳徹子氏と共著である『木にとまりたかった木のはなし』の原画も御覧いただきながら、二人の交流も紹介いたします。また、創作を通して武井が伝えたかった思いを詩とともに展示し、今なお色あせない武井武雄の世界観をご堪能いただきます。

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［ 詳 細 ： イルフ童画館 ］

神奈川県立金沢文庫
特別展　金沢文庫文書の歴史
会　　期　　令和8年（2026年）1月23日［金］－ 3月15日［日］
休  館  日　　毎週月曜日（2月23日開館）、2月12日［木］、2月24日［火］
観覧時間　　午前9時 － 午後4時30分（入館は午後4時まで）
観覧料金　　20歳以上400円、20歳未満及び学生250円、65歳以上200円、高校生100円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　神奈川県立金沢文庫
　　　　　　〠 236-0015　神奈川県横浜市金沢区金沢町142
　　　　　　電 話：045-701-9069　FAX：045-788-1060　　▷ アクセス
協　　力　　横浜市金沢区役所
主　　催　　神奈川県立金沢文庫
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昭和5年（1930）の県立金沢文庫の開館以来、活動の柱の一つに、「金沢文庫文書」の調査、研究がありました。「金沢文庫文書」は、金沢北条氏をはじめとする鎌倉の上位の武士や京都の高僧、称名寺の碩学の書状などを含んでおり、鎌倉時代の政治、社会経済、宗教、文化を知るための重要な史料群として、内外から大きな注目を集めました。以来、100年に及ぼうとする県立金沢文庫の活動のなかで「金沢文庫文書」の調査、研究や修理、公開が進められ、平成2年（1990）には重要文化財、平成28年（2016）には国宝に指定されるに至りました。こうした点からすると、県立金沢文庫の活動と「金沢文庫文書」の歴史は軌を一にしているともいえます。本展覧会では、「金沢文庫文書」の調査、研究、修理、編纂と公開などをつうじて、博物館（図書館）としての県立金沢文庫の活動をふりかえるとともに、将来の「金沢文庫文書」の調査、研究、公開、保存のあり方を展望したいと思います。

国宝　足利尊氏御判御教書　文和4年（1355）　称名寺

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［ 詳 細 ： 神奈川県立金沢文庫 ］

島根県立いわみ芸術劇場
グラントワ開館20周年記念
益田糸操り人形 グラントワ定期公演
開催日時　　2026年3月22日［日］ 開 場 13：00　開 演 13：30
会　　場　　島根県芸術文化センター 「グラントワ」小ホール　　　　　　
　　　　　　〠 698-0022　島根県益田市有明町5番15号
　　　　　　島根県芸術文化センター「グラントワ」
　　　　　　TEL: 0856-31-1860　FAX: 0856-31-1884　　▷ 交通･アクセス
入場料金　 （全席自由・税込）[一般] 前売500円／当日 600円　[高校生以下] 無 料
　　　　　　* 前売券が定数に達した時点で販売終了いたします。　　　　　　
　　　　　　* チケット情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
お問合せ　　島根県芸術文化センター「グラントワ」　TEL 0856-31-1860
主　　催　　島根県・益田市・益田糸操り人形保持者会・
　　　　　　公益財団法人しまね文化振興財団（いわみ芸術劇場）
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明治時代に益田の地に伝わり、139年間その伝統を受け継いできた島根県無形民俗文化財・益田糸操り人形。
現在も当時の形態のまま上演されている国内でも珍しい唯一無二の技をぜひご堪能ください。

＜出演者＞　益田糸操り人形保持者会
＜演　目＞（予定）
寿三番叟
びんぼう神
絵本太功記　十段目　尼ケ崎の段
山本一流獅子の一曲
* その他人形・三味線の解説あり
* 演目は都合により変更される場合があります。予めご了承ください。
▷ 演目のあらすじ

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東京オペラシティ アートギャラリー
アルフレド・ジャー　あなたと私、そして世界のすべての人たち
Alfredo Jaar | You and Me and the Others
期　　間　　2026年1月21日［水］－ 3月29日［日］
会　　場　　東京オペラシティ アートギャラリー
　　　　　　〠 163-1403　東京都新宿区西新宿3-20-2（東京オペラシティタワー3F）
　　　　　　問い合わせ：050-5541-8600（ハローダイヤル）　▷ 交通アクセス　
開館時間　　11:00 － 19:00（入場は18:30まで）
休  館  日　　月曜日（ただし2月23日は開館）
　　　　　　月曜祝休日の翌火曜日（2月24日）、2月8日［日］（全館休館日）
入  場  料　　当日･個人　一　般 1,600円、大・高生 1,000円、中学生以下無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
協　　賛　　ジャパンリアルエステイト投資法人
助　　成　　公益財団法人 大林財団
特別協力　　広島市、広島市現代美術館
協　　力　　KENJI TAKI GALLERY、SCAI THE BATHHOUSE
主　　催　　公益財団法人 東京オペラシティ文化財団
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1956年にチリのサンティアゴに生まれたアルフレド・ジャーは、建築と映像制作を学んだのち1982年に渡米、以後ニューヨークを拠点として国際的に活躍する作家です。1980年代にニューヨークの都市空間へ介入する作品《Rushes》（1986）や《アメリカのためのロゴ》（1987）によって注目を集め、1986年のヴェネチア・ビエンナーレ、1987年のドクメンタ両方に招待された初のラテンアメリカ出身の作家となりました。以降、現在にいたるまで、社会の不均衡や世界各地で起きる地政学的な出来事に対する繊細な視点と真摯な調査にもとづく作品で知られています。その作品は写真、映像、建築的なスケールの立体作品と多様なメディアにわたり、身体的体験をともなうインスタレーションが特徴です。
誰かを糾弾するのではなく、世界を検証する詩的なモデルをつくり出す ─ ジャーの制作に通底するこの態度は、戦禍や不平等といった悲劇をはじめ、日常の諸問題に直面する私たちに、静かに、力強く訴えかけます。善悪は単純に決められるものではなく、ときに反転することがあること、遠く離れた国の惨事にも私たちが関わっている可能性があること。異なる価値観をもつ他者の存在を否定せず、それでも幸せになるために、一人一人がよく見て、考えることをうながします。
こうしたジャーの姿勢と作品は高く評価され、重要な賞を多数受賞しています。2018年に「美術の分野で人類の平和に貢献した作家」を顕彰するヒロシマ賞の第11回目の受賞者となり、2023年には広島市現代美術館で受賞記念展が開催されました。
本展では、広島の展覧会で依嘱された大型の作品をはじめ、1970年代の初期作品からジャーの作家活動を代表する作品、そして本展のために制作する新作が出品されます。なぜ世界の諸問題を題材とした作品を作家はつくり続けているのか。その作品を観て私たちはなにを感じ、考えるのか。作家が半生を振り返りながら構成した本展は、私たち一人一人が世界と自身、そしてアートの力と向き合う機会となるでしょう。

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松伯美術館
松伯美術館館長就任記念
水野 收　自選展 －中央アジアの村落を訪ねて－
会　　期　　2026年1月20日［火］－ 2月15日［日］
開館時間　　午前10時 － 午後5時（入館は午後4時まで）
休  館  日　　月曜日
入館料金　　大 人［高校生・大学生を含む］ 820円、小学生・中学生　410円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。　
会　　場　　松伯美術館
　　　　　　〠 631-0004　奈良市登美ヶ丘2丁目1番4号
　　　　　　電話 0742-41-6666　　▷ アクセス
主　　催　　公益財団法人 松伯美術館
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2024年11月1日、開館当初から当館館長を務めた上村淳之が逝去いたしました。
その後任として、2025年7月に日本画家の水野收が新館長に就任しました。水野館長は、1949年京都市生まれ。日展に所属する日本画家で、上村淳之は大学時代の恩師であり、水野館長の父、水野深草も日本画家で上村松篁と同窓同門の友人であるなど上村家と親しい関係にあります。毎年日展、日春展への出品を中心に活躍し、
中央アジアの村落を訪れて、その取材を元に各地の風土に根差した人々の営みなどを温かな色彩で抒情性豊かに制作しています。この度、就任を記念した自選展を開催し、作品を通して新館長を広くご紹介いたします。

＼ 館長 水野 收プロフィール ／
1949年京都市生まれ。日展に所属する日本画家で、前館長 上村淳之は大学時代の恩師であり、父、水野深草も日本画家で上村松篁と同窓同門の友人であるなど上村家と親しい関係にある。
奈良芸術短期大学等での講師やさまざまな公募展の審査員を務めるなど、後進の育成や日本画の普及に尽力している。また、当館公募展「松伯美術館花鳥画展／日本画展」の審査員を務めるなど、当館事業にも関わってきた。

※ ※ 松伯美術館は近畿鉄道グループに所属し、博物館登録制度における 登録博物館 です（ 文化庁 博物館総合サイト ）
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［ 詳 細 ： 松伯美術館 ］ 

慶應義塾大学アート・センター
アート・アーカイヴ資料展XXVIII：
幽暗Shadow World ── 朦朧と立ち上がる土方巽の振付世界
日　　時　　2026年1月19日［月］– 3月14日［土］
時　　間　　11:00 － 18:00
休  館  日　　土日祝日、1月31日［土］、3月14日［土］は開館
　　　　　　2月2日［月］、3月9日［月］は閉館
会　　場　　慶應義塾大学アート･センター（三田キャンパス南別館1Fアート･スペース）
　　　　　　〠 108-8345　東京都港区三田2-15-45　
　　　　　　　　　　　　　 慶應義塾大学三田キャンパス南別館
　　　　　　TEL 03-5427-1621 FAX 03-5427-1620　ac-tenji☆adst.keio.ac.jp
対　　象　　どなたでもご覧いただけます
入場無料
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土方 巽〔ひじかた たつみ　1928－1986〕の舞踏は30年にも満たないものの、それでも1959年の〈禁色〉以来の土方巽の舞踏を一望することはむずかしい。とはいえ、土方巽が1970年を境に自らの舞踏を決定的に変えようとしたことは確かです。1960年代に「舞踏の運動」は遂行されましたが、土方巽はともに「運動」を担った舞踏家と決別して、新たな舞踏の創造に向かったのです。
土方巽自身が1973年に舞踏の舞台から降りたことは驚きでしたが、ここから「Butoh Score」として舞踏メソッドの構築に向かいました。
本展では「幽霊」を形象する特定の動きに着目するとともに、海外の新たな視点と新たな映像の手法を得て、舞踏譜をベースにした土方巽の舞踏メソッドを提示し問いかけます。そして現在から50年前にあたる1976年からの土方巽の創作活動の流れを俯瞰しつつ、中でも1977年《小林嵯峨舞踏公演》〈にがい光〉と1978年《仁村桃子舞踏公演・アスベスト館松代分室設置記念》〈最初の花〉の2作品を紹介します。

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［ 詳 細 ： 慶應義塾大学アート・センター ］

国立ハンセン病資料館
ミュージアムトーク2025
特集　戦争とハンセン病
第3回講座　歌を詠んだ「軍人癘-らい」　　　　　　　　　　　　　
期　　日　　2026年1月18日［日］　14時 － 15時　
講　　師　　吉國 元（国立ハンセン病資料館学芸員）　　　　　　
会　　場　　国立ハンセン病資料館 1階 ギャラリー
◇ 問合せ：国立ハンセン病資料館 事業部事業課　　
　　　　　　〠 189-0002　東京都東村山市青葉町4-1-13
　　　　　　TEL: 042-396-2909 ／ FAX: 042-396-2981
▷ アクセス
入館無料
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戦争とハンセン病をめぐる日本の近代史をたどると、戦争がハンセン病患者の隔離を強化し、さらに戦争が隔離下の被害をより深刻にしたことがわかります。本ミュージアムトークでは、全国のハンセン療養所のなかでも特に被害が甚大であった現在の沖縄愛楽園における戦後の入所者の動き、及び、戦時下のハンセン病療養所におけるこどもや兵役を経験した患者が置かれていた立場を検討します。全3回の講座を通じて、これまで十分に注目されてこなかった戦争の実相を通してハンセン病問題に迫ります。ぜひご参加ください。

✿ 多磨全生園とは・・・
国立ハンセン病資料館に隣接した、東村山市にある国立ハンセン病療養所です。近代以降の誤った国の隔離政策により、ハンセン病の患者、回復者およびその家族は人権を侵害され、偏見差別にさらされました。多磨全生園には現在約90名の回復者が暮らしています。ハンセン病をテーマにした河瀨直美監督の映画『あん』（2015年）では、この桜並木が舞台になりました。

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［ 詳 細 ： 国立ハンセン病資料館 ］ 

厨子屋銀座ギャラリー
厨子屋 アーカイブ・コレクション「3人の祈りのかたち」展
泉泰代・内田鋼一・藤野征一郎　
期　　間　　2026年1月17日［土］－ 2月15日［日］
時　　間　　11:00 － 19:00（最終日は17:00まで）
休  廊  日　　月曜・火曜定休
会　　場　　厨子屋 銀座本店 B1ギャラリー
　　　　　　〠 104-0061 東京都中央区銀座 1-4-4 ギンザ 105 ビル 1F・B1
　　　　　　電話 03-3538-5118 　　▷ Google map
入場無料
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当店所蔵の作品を改めてご紹介する、アーカイブ・コレクション展を開催いたします。
3名の作家によって生み出された「祈りのかたち」を、一堂にご覧いただける特別な機会です。
表現豊かな神聖さや清浄さが宿る作品の数々を、心ゆくまでご堪能ください。

◇ 泉泰代　Yasuyo IZUMI
漆芸家
神奈川県横浜市生まれ。多摩美術大学グラフィックデザイン科を卒業。
広告制作に従事の後、漆芸家・高橋敏彦氏に師事、漆工を学ぶ。
独立後、東京都世田谷区に作業場を持ち現在に至る。
◇ 内田鋼一　Kouichi UCHIDA
陶芸家、造形作家、アートディレクター
1969年愛知県名古屋市生まれ。愛知県立瀬戸窯業高等学校陶芸専攻科終了後、
世界各国の窯場やアトリエに住み込み、現地で作業をしながら技術を身に付けた後、
1992年三重県四日市市にアトリエと窯場を構え独立。
国内外の美術館やギャラリーにて個展を中心に活動。
2015年三重県四日市市に「BANKO archive design museum」を開館。
2019年日本陶磁協会賞受賞。2021年三重県多気町のVISIONに「KATACHI museum」を開館、監修。
◇ 藤野征一郎　Seiichiro FUJINO
漆工芸作家
1972年滋賀県生まれ。金沢美術工芸大学修士課程と金沢卯辰山工芸工房を修了し、2000年から個展を中心に活動を始める。
主な受賞は第45回日本クラフト展日本クラフト大賞、国際漆展･石川2020奨励賞など。
近年はGalerie Marianne Heller(ドイツ)、伊丹市立工芸センターなどで展示に参加。
2022年Victoria & Albert Museumに作品収蔵。
2023年ドイツのMuseum für Lackkunstにて展覧会に参加。

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［ 詳 細 ： 厨子屋　　本展特設コーナー ］

国立公文書館
令和7年度第3回企画展
馬とまつりごと ― 神事と武芸からみる馬の日本史 ―
会　　期　　令和8年（2026）1月17日［土］－ 2月21日［土］
休  館  日　　 1月26日［月］は休館
開館日時　　月 － 日曜日　午前9時15分 － 午後5時00分
　　　　　　* 閲覧室の開室日時とは異なります。ご注意ください。
会　　場　　国立公文書館　東京本館
　　　　　　〠 102-0091　東京都千代田区北の丸公園3番2号
　　　　　　電話：03-3214-0621（代表）　FAX：03-3212-8806　　▷ アクセス
協　　力　　一般社団法人　千代田区観光協会
入場無料
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令和8年（2026）の干支は午です。動物としては馬が充てられています。馬は、4世紀末から5世紀の初め頃に大陸から伝来して以降、様々な場面で日本人のそばに寄り添ってきました。 本展では、当館所蔵資料から、馬を神に奉(ささ)げた記録や、武芸や馬具に関する資料などをご紹介します。

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［ 詳 細 ： 国立公文書館 ］

千葉市美術館
企画展　開館30周年記念　ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン所蔵
ロックフェラー・コレクション花鳥版画展　北斎、広重を中心に
Bird and Flower Prints from the Abby Aldrich Rockefeller Collection of the RISD Museum: Featuring Hokusai and Hiroshige
会　　期　　2026年1月17日［土］ – 3月1日［日］
休  室  日　　月曜日（2月23日をのぞく）、2月24日［火］
開館時間　　10:00 – 18:00 （金・土曜日は、20:00まで）
観  覧  料　　一　般 1,800円、大学生 1,200円、小・中学生、高校生 無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　千葉市美術館
　　　　　　〠 260-0013　千葉県千葉市中央区中央3-10-8
　　　　　　tel 043-221-2311 fax 043-221-2316 　▷ アクセス
後　　援　　アメリカ大使館
助　　成　　芸術文化振興基金、美術館連絡協議会、読売新聞社
協　　力　　日本航空
主　　催　　千葉市美術館
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 ☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

　モダン・レディが恋した、可憐な浮世絵

花や鳥を主題とした浮世絵「花鳥版画」。美しくも可憐な花鳥を、季節のうつろいとともに描いたこれらの作品は、葛飾北斎や歌川広重が活躍した時代に数多く制作されました。
米国ロードアイランド州に位置するロードアイランド・スクール・オブ・デザイン（通称・RISD美術館）には、こうした花鳥版画が大半を占める「ロックフェラー・コレクション」が所蔵されています。アメリカの名門ロックフェラー家の一員、アビー・オルドリッチ・ロックフェラー（1874-1948）によって収集・寄贈されたもので、浮世絵の中でも役者絵や風景画、美人画ではなく花鳥版画を中心に据えた点で、世界的にも稀有なコレクションです。
本展では、同コレクション700点あまりから163点を厳選して紹介します。花や鳥の種類、制作した絵師、作品のかたち、どれをとっても多彩な作品の数々。みずからも慈善家として活躍したアビーは花鳥版画、ひいては日本そのものに恋をし、これらの作品に囲まれて過ごしていました。そんなアビーの眼差しをとおして、アメリカでの受容に加え、日本で作品が生まれ、愛された時代の空気にまでも触れていただけるでしょう。
このたびは、北斎、広重をはじめとする浮世絵師たちによる花鳥版画を一堂に鑑賞することができる、希少な機会となります。親しみやすく見ごたえのある花鳥版画の世界を、ぜひご覧ください。

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［ 詳 細 ： 千葉市美術館 ］