永青文庫
令和7年度秋季展
重要文化財「黒き猫」修理完成記念
永青文庫　近代日本画の粋　― あの猫が帰って来る！―
会　　期 　　2025年10月4日［土］－11月30日［日］
　　　　　　　　　　前　期：10月4日［土］－11月 3 日［月･祝］
　　　　　　　　　　後　期：11月7日［金］－11月30日［日］
　　　　　　* 前・後期で大幅な展示替えを行います
会場案内　　永青文庫－細川コレクション
　　　　　　〠 112－0015　東京都文京区目白台1-1-1
　　　　　　TEL 03-3941-0850　　▷ アクセス
時　　間　　10:00 － 16:30（最終入館時間 16:00）
　　　　　　* 状況により、臨時に休館や開館時間の短縮を行う場合がございます。
　　　　　　* 来館事前予約は必要ありません。混雑時はお待ちいただく場合があります。
　　　　　　* 永青文庫の感染症予防対策については、こちら をご覧ください。
休  館  日　　月曜日 （ただし10/13・11/3・11/24は開館）
　　　　　　10/14［火］、11/4［火］、11/5［水］、11/6［木］、11/25［火］
観  覧  料　　一 般：1000円、シニア（70歳以上）：800円、大学・高校生：500円
　　　　　　※ 中学生以下、障害者手帳をご提示の方及びその介助者（1名）は無料
主　　催　　永青文庫
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永青文庫の設立者・細川護立（もりたつ　1883－1970）は、同時代の日本画家たちにいち早く注目し、彼らの作品を積極的に蒐集しました。当館に伝わる護立の近代日本画コレクションのなかでも、36歳の若さで夭折した菱田春草（1874－1911）の「黒き猫」（重要文化財）は、不動の人気を誇る作品です。墨のぼかしによって、思わず触ってみたくなるような、猫の柔らかな毛並みを見事に表現しており、明治43年（1910）の第4回文展に発表した当初から高く評価されました。
この度、クラウドファンディングでのご支援と、国・東京都・文京区からの補助により、初めて本作の本格的修理が行われました。修理完成を記念した本展では、「黒き猫」や「落葉」（重要文化財）など同館が所蔵する春草作品全4点を前・後期に分けて公開するほか、横山大観、下村観山、鏑木清方といった近代日本を代表する画家たちの優品を一堂に展覧します。あわせて、護立との交流を示す作品や資料、貴重な画稿も紹介。さらに特別展示として、中国の禅僧・清拙正澄（せいせつしょうちょう）と楚石梵琦（そせきぼんき）による墨蹟2点（いずれも重要文化財）を修理後初公開します。今秋は永青文庫で、近代日本画と中国墨蹟の粋をご堪能ください。

❖ 重要文化財「黒き猫」とは ❖
菱田春草が明治43年（1910）の第4回文展に出品した作品。柏の葉が金泥を用いて平面的に描かれるのに対し、猫は墨のぼかしによって柔らかな毛並みまで表現されているのが特徴です。その装飾性と写実性の調和が発表当時から高く評価され、春草晩年の代表作の一つと位置付けられています。この作品を真っ先に入手したのは、春草と親交が深かったパトロン・秋元洒汀（あきもとしゃてい、1869－1945）。発表前に売約済みであったといわれています。その後、大正期に入り洒汀から細川護立の手に渡りました。
※「黒き猫」は、前 期（10月4日［土］－11月3日［月･祝］）展示。
　 後期（11月7日［金］－11月30日［日］）には、春草晩年のもう一つの代表作
「落葉」（重要文化財）を展示します。

＼ 菱田春草（ひしだ しゅんそう　1874－1911）／
現・長野県飯田市生まれ。明治23年（1890）東京美術学校に入学。卒業後は同校の教員となるも、校長の岡倉天心に従って職を辞し、日本美術院創立に参加。明治30年代には横山大観とともに没線描法を試みますが、「朦朧体」と酷評されました。明治39年（1906）日本美術院の移転に伴い、大観、下村観山らと五浦へ一家で移住。明治40年（1907）第1回文展に「賢首菩薩 – けんしゅぼさつ」を出品し、二等賞第三席を獲得しました。この頃から眼病の兆候があらわれ始め、腎臓炎が原因の網膜炎と診断されます。明治41年（1908）治療のため代々木へ転居。病状が快方へ向かい、明治42年（1909）の第3回文展に「落葉」を出品して新境地を示します。翌年の第4回文展に「黒き猫」を発表して好評を博しますが、明治44年（1911）持病が悪化し36歳の若さで亡くなりました。

展覧会の見どころ
◇ １．永青文庫の看板猫、より美しくなって再登場
永青文庫の所蔵品のなかで、公開時期などの問合せが最も多い「黒き猫」。そんな当館の看板猫が、修理を終えて再び皆さまのもとに帰ってきます！今回の修理では、絵具の剥落といった損傷を未然に防ぐための手当てをしました。本展では、その修理の様子もあわせて紹介します。より美しくなった姿をいち早くご覧いただける機会を、どうぞお見逃しなく。
◇ ２．近代日本を代表する画家たちの作品が一堂に
本展では、「黒き猫」や「落葉」（いずれも重要文化財）など、当館が所蔵する菱田春草作品全4点を前・後期に分けて公開。さらに竹内栖鳳、横山大観、下村観山、鏑木清方、小林古径、安田靫彦といった名だたる日本画家たちの作品を、一堂に展覧します。
◇ ３．永青文庫ならでは !   画家との交流がわかる貴重なコレクションも
永青文庫の設立者・細川護立の近代日本画蒐集は、画家たちと親交を深めながら進められたところに特徴があります。そのため当館には、護立と画家の交流を示す作品や資料などが数多く所蔵されています。今回は、護立が依頼した手拭の下図、扇面など、当館ならではの貴重なコレクションも紹介します。
◇ ４．あわせて楽しむ中国墨蹟の粋
本展の後期には中国墨蹟を特別展示！中国の禅僧・清拙正澄（せいせつしょうちょう）と楚石梵琦（そせきぼんき）による墨蹟2点（いずれも重要文化財）を修理後初公開します。

｢永青文庫｣入口

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 永青文庫 ］

表千家北山会館
特別展　了々斎二百年忌記念
紀州徳川家との絆　―了々斎ゆかりの茶道具展―
開催期間　　2025年10月4日［土］－ 12月14日［日］
開館時間　　9:30 － 16:30（入館は16:00まで）
休  館  日　　月曜日（祝休日の場合は開館し、翌日休館）、展示替え期間、など
入  館  料　　一　般　1,000円、大学生　1,000円、高校生　500円、中学生以下　無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　表千家北山会館
　　　　　　〠 603-8054　京都市北区上賀茂桜井町61番地
　　　　　　電話 075-724-8000 ファックス 075-724-8007　　　▷ 交通アクセス
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表千家九代家元の了々斎宗左（1775－1825）は、久田宗溪（そうけい）の長男に生まれ、八代家元啐啄斎の養子となって家元を継承しました。茶の湯が広く浸透していた江戸時代後期の文化・文政期（1804－30）を中心に家元としての活動が展開されます。了々斎は、「数寄の殿様」と呼ばれた紀州徳川家十代治宝（はるとみ）と深く交わり、治宝の表千家家元への御成（おな）りも迎えています。その後に治宝より拝領した武家門が、現在の表千家の表門です。また、了々斎は今日（こんにち）に見られる茶事や点前のかたちをおおよそ整えた家元でもあります。
昨年、了々斎の二百年忌を迎えました。本展では了々斎の生涯と茶の湯について、茶堂として出仕した紀州徳川家との関わりを中心にその事績を訪ねます。
▷ 展観目録（PDF）

❖ 表千家北山会館について ❖
表千家北山会館は平成6年に開館いたしました。表千家茶道をまなぶ方々をはじめ、ひろく茶の湯に興味をもたれている一般市民の皆様が気軽に茶の湯文化にふれることのできる文化会館として活動してまいりました。平成8年より「特別展」と「茶の湯文化にふれる市民講座」を開催し、毎年秋の恒例行事として継続しています。
京都洛北に位置する景勝地、北山は京都市の新しい文化ゾーンとして近年、注目されているところです。京都府立植物園や京都府立京都学・歴彩館、京都コンサートホールが点在しており、北山会館の南にはその植物園の豊かな緑を眺むことができ、少し歩みを西にとれば広やかな賀茂川の景観がひろがっており、ここかしこに四季折々の風情を楽しむことができます。
京都駅より地下鉄で約20分という交通の利便さもあります。入洛の折には、ゆったりと一服のお茶を召しあがっていただき、家元の道具の数々をご覧いただきたいと存じます。

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［ 詳 細 ： 表千家北山会館 ］

萩博物館
企画展同時開催
① 萩駅・東萩駅開業１００年記念企画展
「萩に鉄道がやってきた－鉄路でつながるニッポン－」
② 没後４００年記念テーマ展「長州萩藩祖 毛利輝元」　
開催期間　　2025年10月4日［土］－ 12月7日［日］
会　　場　　萩博物館　企画展示室・人と自然の展示室
　　　　　　〠 758-0057 山口県萩市大字堀内355番地
　　　　　　TEL 0838-25-6447 FAX 0838-25-3142　　▷ アクセス
開館時間　　9:00 － 17:00（入館は16:30まで）
休  館  日　　会期中無休
共　　催　　萩 市 ・ 萩市教育委員会
主　　催　　萩 博物館特別展 ・ 企画展開催実行委員会
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萩駅・東萩駅開業１００年記念企画展
「萩に鉄道がやってきた－鉄路でつながるニッポン－」
現在の JR 山陰本線にあたる鉄道が正明市駅（現在の長門市駅）から延伸する形で敷設され、大正 14 年（1925）4 月 3 日に萩駅まで、11 月 1 日には東萩駅まで開業しました。今から約１００年前に初めて萩にやってきた鉄道は、遠く離れた都市とのヒト・モノの交流を盛んにし、地域の生活を支えてきました。今回の展示では萩に鉄道が出来るまで、そしてできてからの様子を振り返ります。萩出身で「鉄道の父」とも称される井上勝の事績や、彼が尽力した日本最初の鉄道開通についてもご紹介します。
◉　毛利輝元没後400年記念テーマ展「長州萩藩祖 毛利輝元」と同時開催です

毛利輝元没後400年記念テーマ展
「長州萩藩祖 毛利輝元」
本年、長州萩藩祖毛利輝元の没後から４００年を迎えます。輝元は、安芸国を本拠として勢力を急拡大させた戦国の傑物・毛利元就を祖父に持ちます。輝元は、元就の没後、豊臣政権下の五大老の一角を占め、関ケ原の戦いでは、西軍の総帥もつとめました。しかしながら、西軍は敗北し、輝元の領地は、中国地方八か国から防長二州（現山口県域）に削減され、長門国指月山山麓に萩城を築き、萩市発展の基礎を固めました。
このテーマ展は、没後４００年を迎えた毛利輝元について、関ケ原の戦い以降を中心にご紹介するものです。輝元が大坂から徳川方と豊臣方の和議が結ばれたことを報せる歴史資料や、毛利輝元らを祭神として祀る志都岐山神社に奉納された重要文化財の刀剣など、実物資料 24 件を公開します。
また、今秋は毛利博物館、安芸高田市歴史民俗博物館と相互に連携し、毛利輝元没後４００年に関する展示を開催しています。
◉ 萩駅・東萩駅開業100周年記念企画展「萩に鉄道がやってきた！ －線路でつながるニッポンー」と同時開催です。

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［ 詳 細 ： 萩博物館 ］　

神奈川近代文学館
特別展 没後70年　坂口安吾展　あちらこちら命がけ
会　　期　　2025年10月4日［土］－ 11月30日［日］
休  館  日　　月曜日　（10月13日、11月3日、24日は開館）
開館時間　　午前9時30分 － 午後5時（入館は4時30分まで）
会場案内　　県立神奈川近代文学館　第２･３展示室
　　　　　　〠 231-0862 横浜市中区山手町110
　　　　　　TEL045-622-6666　　FAX045-623-4841　　▷ アクセス
観  覧  料　　一 般 800円、 65歳以上 / 20歳未満及び学生 400円、 高校生 100円、
　　　　　　中学生以下は無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
編集委員　　荻野アンナ
特別協力　　坂口綱男、新潟市、「安吾 風の館」事業室
主　　催　　県立神奈川近代文学館、公益財団法人神奈川文学振興会
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豪放な生きざまの無頼派作家として、不動の人気を誇る坂口安吾(1906－1955)。その自由で大きな精神は、今なお人々の心をとらえ続けています。
若き日の安吾は、小説「風博士」などで注目されますが、その後、長い放浪時代を送りました。敗戦後まもなく、エッセイ「堕落論」や小説『白痴』を発表し、混迷の時代におけるカリスマ的存在となります。以後、「桜の森の満開の下」「不連続殺人事件」「青鬼の褌 -ふんどし- を洗う女」「肝臓先生」「夜長姫と耳男」「信長」など、数々の作品で文壇に異彩を放ち、戦後10年を〈命がけ〉で駆け抜け、48歳で急逝しました。その生涯は、数々の伝説的エピソードに満ちています。
本展では関係各位のご協力のもと、原稿や書簡、遺品などを展観、多くの貴重資料により安吾の実像に迫ります。

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［ 詳 細 ： 神奈川近代文学館 ］

京都文化博物館
特別展　世界遺産　縄 文
会　　期　　2025年10月4日［土］ー 11月30日［日］
開室時間　　10：00 － 18：00（金曜日は19：30まで） * 入場は閉室30分前まで
休  館  日　　月曜日（ただし、10月13日、11月3日、11月24日は開館）、
　　　　　　10月14日［火］、11月4日［火］、11月25日［火］
会　　場　　京都文化博物館　4・3階展示室
　　　　　　〠 604-8183　京都市中京区高倉通り三条上る東片町623-1　 ▷ アクセス
企画制作　　ｔｂｃ東北放送、東北歴史博物館
後　　援　　（公社）京都府観光連盟､（公社）京都市観光協会､KBS京都､エフエム京都
主　　催　　京都府、京都文化博物館、MBSテレビ、朝日新聞社
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2021年に世界文化遺産に登録された「北海道・北東北の縄文遺跡群」。この地域には、日本最大級の縄文遺跡である特別史跡・三内丸山遺跡（青森市）や特別史跡・大湯環状列石 （秋田県鹿角市）をはじめ、数多くの縄文遺跡があります。これらは日本の歴史と文化の成り立ちを考える上で非常に重要で、貴重な文化遺産です。
本展覧会では、世界に誇る縄文文化と、豊かな自然環境のもとで一万年以上の長きにわたって持続した縄文社会について、世界文化遺産「北海道・北東北の縄文遺跡群」をはじめとした遺跡から出土した土偶や装飾品を中心にご紹介し、縄文人の豊かな暮らしや精神性を考えます。

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［ 詳 細 ： 京都文化博物館 ］ 　

中之島香雪美術館
特別展
ベルナール・ビュフェ美術館所蔵　
ベルナール・ビュフェ　―「線」に命を捧げた孤高の画家―
会　　期　　2025年10月4日［土］－ 12月14日［日］
休  館  日　　月曜日（祝・休日の場合は開館）
開館時間　　10時 － 17時（入館は16時30分まで）
　　　　　　夜間特別開館：10月17日［金］、10月31日［金］、11月14日［金］
　　　　　　10時－19時30分（入館は19時まで）
会　　場　　公益財団法人 中之島香雪美術館
　　　　　　〠 530-0005　大阪府大阪市北区中之島3-2-4　
　　　　　　中之島フェスティバルタワー・ウエスト 4階
　　　　　　TEL：06-6210-3766　FAX：06-6210-4190　　　▷ アクセス
料　　金　　一 般 1,600（1,400）円、高大生 800（600）円、小中生 400（200）円　
　　　　　　* （　）内は前売り・20名以上の団体料金
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
協　　力　　一般財団法人ベルナール・ビュフェ美術館
主　　催　　公益財団法人香雪美術館、朝日新聞社
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神経を突き刺すような黒い描線と、現実と非現実の間を漂うような、鈍い色彩に覆われた画面。ベルナール・ビュフェは、第二次世界大戦後、混迷する時代の閉塞感と不安を可視化したともいえる画風を確立し、20歳を目前にして、一躍世界の画壇の寵児となりました。
わが国でも、1960年代以降の安保闘争や学生運動が激化した時代に、その虚無的なイメージは熱狂的に受け入れられ、街頭や喫茶店の一角にも掲げられたビュフェ作品を、目にしたことがある方も多いと思います。その後もビュフェは、抽象表現へと突き進む美術の新しい動向に追随することなく、独自の具象表現を貫き続けました。しかしそのことで、通俗的、商業主義的と世間から批判を受け、次第に美術界から距離を置くようになりました。
本展では、これまで美術の歴史の中で語られることがなかったビュフェ作品を改めて問い直し、近年、ピカソに並ぶ巨匠として再評価の機運にある、彼の視線の中にあった真実 (リアル) を探りたいと思います。
出品作品は、世界で唯一のベルナール・ビュフェ美術館（静岡県長泉町）の所蔵作品から、彼が慈しみ描いた昆虫や静物のかたちを中心に、油彩、版画、資料ほか約60点を精選しご紹介します。

＼ 公益財団法人 香雪美術館について ／
朝日新聞社を創設した村山龍平と、跡を継いだ村山長挙の古美術コレクションをもとに、香雪美術館が昭和４７年に設立されて３８年が経ちました。この間、理事長は設立者である長挙を筆頭に、村山藤子、村山美知子と三代にわたり、村山家から美術品に加え、明治、大正期に建てられた洋館、和館、茶室棟や自然豊かな庭園が順次寄付されました。さらに、美術系学生への奨学金制度を設けるなど、美術館の担う社会的責務は年を追うごとに重さを増しています。
こうした中、公益法人制度が１世紀ぶりに改革され、平成２０年に新制度が施行されました。香雪美術館はこの機に、美術を愛し、この国の文化向上を願った村山龍平と歴代理事長の志に改めて思いを致し、将来にわたって館の運営を揺るぎないものにするため、公益財団法人となる道を選択しました。
日本、東洋の古美術の優品と、歴史を刻む近代建築の保存、調査を進めるとともに、文化的体験の機会を提供する公益活動を通して、かけがえのない文化財と設立以来の志が確実に未来へ引き継がれることを心から祈念します。
　　　　　　　　　　　　　　　平成２２年11月１日
　　　　　　　　　　　　　　　公益財団法人　香雪美術館　理事長　村山美知子

※ 中之島香雪美術館は博物館登録制度における 登録博物館 です（ 文化庁 博物館総合サイト ）
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［ 詳 細 ： 中之島香雪美術館 ］

山種美術館
特別展　日本画聖地巡礼2025
― 速水御舟、東山魁夷から山口晃まで ―
会　　期　　2025年10月4日［土］－ 11月30日［日］
会　　場　　山種美術館
　　　　　　〠 150-0012 東京都渋谷区広尾3-12-36　
　　　　　　TEL:050-5541-8600 （ハローダイヤル）　　▷ 交通･アクセス
開館時間　　午前10時 － 午後5時 (入館は午後4時30分まで)
休  館  日　　月曜日 　* 10/13［月･祝］、11/3［月･祝］、11/24［月･振休］は開館、
　　　　　　10/14［火］、11/4［火］、11/25［火］は休館。
入  館  料　　一 般 1400円、大学・高校生1100円、中学生以下無料(付添者同伴が必要)
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主　　催　　山種美術館、日本経済新聞社
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映画、小説、漫画やアニメなどの舞台になった場所を訪れる「聖地巡礼」。2023年、当館では、画題となった土地や、画家と縁の深い場所を「聖地」とし、その土地が描かれた作品と、現地の写真をあわせて展示する「日本画聖地巡礼」展を開催し、多くの方にご好評をいただきました。このたび、満を持して「日本画聖地巡礼」展の第2弾を開幕します。
本展では、青森県･奥入瀬渓流の秋を捉えた奥田元宋《奥入瀬(秋)》、京都府･椿寺地蔵院の五色八重散椿を取り上げた速水御舟《名樹散椿》【重要文化財】、定宿から見える京都の町家の光景を表した東山魁夷《年暮る》をはじめ、実際の場所を題材とした日本画の名作をご紹介します。
また、今回新たに選んだ作品も多数登場します。なかでも皇居を中心に、東京を俯瞰する視点で描き出した山口晃《東京圖1･0･4輪之段》は、当館の所蔵品となって以来、初めての展示となります。
さらに、前回は日本全国の「聖地」をご覧いただきましたが、本展では、日本だけでなく海外にも視野を広げます。中国・蘇州の水郷をみずみずしい筆致で表した竹内栖鳳《城外風薫》、霧に包まれたイギリス･ロンドンのタワーブリッジを捉えた平山郁夫《ロンドン霧のタワァ･ブリッジ》、晴天の下に立つエジプトのピラミッドを描いた千住博《ピラミッド「遺跡」》など、世界の「聖地」をご堪能ください。
2025年秋、そうそうたる画家たちの名品が並ぶ美術館で、日本各地、さらには世界各国の「聖地」を巡る旅をお楽しみいただけましたら幸いです。

> 本展のみどころ <
◇ 見どころ１　名だたる画家たちの傑作が大集結！速水御舟《名樹散椿》【重要文化財】も登場！
速水御舟《名樹散椿》【重要文化財】をはじめ、東山魁夷の京洛四季シリーズである《春静》・《緑潤う》・《秋彩》・《年暮る》、奥村土牛《鳴門》、奥田元宋《奥入瀬(秋)》など、当館屈指の優品が並びます！名だたる画家たちの傑作が大集結！速水御舟《名樹散椿》【重要文化財】も登場！　速水御舟《名樹散椿》【重要文化財】をはじめ、東山魁夷の京洛四季シリーズである《春静》・《緑潤う》・《秋彩》・《年暮る》、奥村土牛《鳴門》、奥田元宋《奥入瀬(秋)》など、当館屈指の優品が並びます！
◇ 見どころ２　海外の「聖地」にもご案内！
今回は海外にも飛び出します！中国、イギリス、エジプトなど、日本とともに、世界各国の「聖地」をお楽しみください！
◇ 見どころ３　山種美術館では初展示！山口晃《東京圖1･0･4輪之段》をお見逃しなく！
2019年放送のNHK大河ドラマでオープニングのタイトルバックに登場した、山口晃《東京圖1･0･4輪之段》が、当館では初出品！皇居を中心に東京の風景が、画家独特の鳥瞰図で描かれています

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［ 詳 細 ： 山種美術館 ］

水野美術館
水野コレクション
彩づく季節・かがやく人　小特集　生誕150周年　上村松園
会　　期　　2025年10月4日［土］－ 12月7日［日］
開館時間　　10月31日［金］まで　9時30分 － 17時30分（入館は17時まで）
　　　　　　11月01日［土］から　9時30分 － 17時（入館は16時30分まで）
休  館  日　　毎週月曜日（但し10月13日、11月3日、11月24日は開館、
　　　　　　10月14日、11月4日、11月25日は振替休館）
入  館  料　　一 般 1,000円、 中高生 600円、 小学生 300円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　水野美術館
　　　　　　〠 380-0928　長野県長野市若里6-2-20
　　　　　　TEL:026-229-6333　FAX:026-229-6311　▷ アクセス
主　　催　　水野美術館
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今年、生誕150周年を迎えた日本画家・上村松園（1875-1949）。理想の女性像を追い求めた松園にちなみ、美人画を中心とした人物画と、この季節ならではの作品をあわせてご紹介する展覧会を開催します。
本展では、当館が所蔵する松園の作品・全9点を一挙公開。そのほか、菊池華秋や菊池契月らの手掛けた美人や武者の絵、さらには現代作家の描く人物画までを展示します。また、燃えるような紅葉が広がる奥田元宋《秋渓淙々》や、晩秋の風情が漂う松林桂月《秋陰図》など、色とりどりの秋を味わっていただける作品も取り揃えました。
この秋は美術館にて、日本画に表される季節の彩りと人々のかがやきをお楽しみいただければ幸いです。

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［ 詳 細 ： 水野美術館 ］ 

前橋文学館
夢の明るい鏡 ー 三浦雅⼠と1970年代の輝き：
｢ユリイカ｣ ｢現代思想｣ の軌跡
期　　間　　2025年10月4日［土］－ 2026年1月25日［日］
時　　間　　9：00 － 17：00（最終入館は16：30まで）
会場案内　　前橋文学館　２F展示室
　　　　　　〠 371-0022　群馬県前橋市千代田町三丁目12-10
　　　　　　TEL:027-235-8011　FAX:027-235-8512　▷ アクセス
観  覧  料　　一　般　700円　* 朔太郎展示室もご覧になれます。
　　　　　　* 高校生以下、障害者手帳をお持ちの方と介助者１名無料
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ヒッピーもスチューデント･パワーも、起こったのはみな1960年代後半のこと。1970年代は学生も市民も地味な生活に戻った時代でした。いわば話題になることの少ない時代。でも、本当にそうだったのでしょうか。じつは1970年代は多くの雑誌が創刊されるなど、知的活気に満ちた時代、両次世界大戦を含む20世紀の全体を検証する時代だったのです。その一例として「ユリイカ」「現代思想」が挙げられます。
本展では、文芸評論家・三浦雅士が20代で編集者を務めた「ユリイカ」(1969年7月号－1975年1月号）と「現代思想」(1975年1月号－1981年1月号）を全冊展示し、1970年代が秘めていた知的情熱の一端を紹介します。会場では当時活躍した執筆者をはじめ、雑誌に触れて刺激を受けた方々のエッセイ、映像などを公開します。映像は、会期中、当館公式 YouTube でも公開の予定です。
なお、三浦は1980年代に執筆活動に入りますが、その間、舞踊芸術にも強い関心を持つようになり、1990年代に「ダンスマガジン」などを創刊します。それらも一部展示します。

❖ 寄稿者（予定）❖ 
川崎浹、飯吉光夫、村上陽一郎、富士川義之、吉増剛造、古川タク、藤井貞和、工藤庸子 、池澤夏樹、辻原登、鈴木杜幾子、萩原朔美、平尾隆弘、丘沢静也、梅津時比古、朝吹亮二、柴田元幸、長谷川櫂、沼野充義、松浦寿輝、野崎歓、近藤一弥、阿部公彦、安藤礼二

＼ 三浦雅士プロフィール ／
1946年、青森県生まれ。1969年、那珂太郎の紹介で、清水康雄の青土社設立と同時に入社、第２次「ユリイカ」創刊に立ち会う。初めは社長一人、社員一人の会社だった。数号で売れ行き不振のため廃刊を余儀なくされそうになるが、特集形式を採るよう進言し、那珂と相談のうえ萩原朔太郎特集を刊行、これで雑誌を持ち直させた。その後、宮沢賢治、中原中也など、増刊号、特別号などを次々に刊行し、「ユリイカ」を軌道に乗せた。1972年、編集名義人となる。1973年、清水は「ユリイカ」の成功に力を得て「現代思想」を創刊するが、1年半ほどで立ちゆかなくなる。後事を托された三浦は、1975年1月、「現代思想」編集長に転じ、吉本隆明、澁澤龍彦、山口昌男、柄谷行人、蓮見重彦、岸田秀ら、日本人執筆者に力点を置き、「現代思想」を軌道に乗せる。1981年、青土社を退社。執筆に転じるが、1984年から2年近くコロンビア大学特別研究員としてニューヨークに滞在、舞踊芸術の重大性に気づく。1991年、新書館編集主幹に就任、月刊「ダンスマガジン」を創刊し、編集活動に復帰する。主著に『私という現象』『身体の零度』『青春の終焉』『出生の秘密』『孤独の発明』など。なお、2013年から2016年まで萩原朔太郎研究会第５代会長を務めた。

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［ 詳 細 ： 前橋文学館 ］

國學院大學博物館
企画展 　中世日本の神々 ― 物語・姿・秘説 ―
会　　期　　令和7年（2025）10月4日［土］－11月30日［日］
会　　場　　國學院大學博物館　企画展示室
　　　　　　〠 150-8440　東京都渋谷区東4-10-28〔國學院大學渋谷キャンパス内〕
　　　　　　TEL : 03-5466-0359　　▷ アクセス
開館時間　　10時 － 18時（最終入館17時30分）
休  館  日　　毎週月曜日（祝日は開館）　　▷ 開館カレンダー 
入  館  料　　無　料
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宗教や信仰、文化が出会うとき、崇敬対象となる〈聖なる存在〉は変容していきます。
神道や日本の神々については、しばしば「自然の働きの中に神を見出した」と説明されます。しかし、大陸からもたらされた仏教をはじめとする様々な文化や宗教・思想が展開する中で、古典に見えたり、神社に祀られたりする神々が変容することもありました。それらは、神社の由緒や神々の霊験を記した物語、図像や立体的な尊像、限られた人々にだけ伝授された秘説の中などに見ることができます。そこからは、仏教の概念を用いた古典神話の二次創作、神と仏との関係、人間と同じように苦悩する神々など、現在のイメージとは異なる神々の姿を見つけることができるでしょう。日本の神々は古代から変わらなかったのではなく、時代に応じて変化していく存在でもあったのです。
本展示では國學院大學が所蔵する資料から、神々が様々な思想・信仰・宗教と関わり合いながら変貌していく神々の様子を見ていきます。

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［ 詳 細 ： 國學院大學博物館 ］　

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パナソニック汐留美術館
ウィーン・スタイル
ビーダーマイヤーと世紀末
── 生活のデザイン、ウィーン・劇場都市便り
会　　期　　2025年10月4日［土］－ 12月17日［水］　* 会期中一部展示替え｡
　　　　　　* 前期：10月4日－11月11日、後期：11月13日－12月17日。
　　　　　　* 11月13日以降に再入場の場合は、半券ご提示で100円割引。
開館時間　　午前10時 － 午後6時（入館は午後5時30分まで）
　　　　　　* 11月7日［金］、12月5日［金］、12日［金］、13日［土］は夜間開館
　　　　　　　午後8時まで開館（入館は午後7時30分まで）
休  館  日　　水曜日（ただし12月17日は開館）
入  館  料　　一 般：1,500円、65歳以上：1,400円、大学生・高校生：1,000円
　　　　　　* 障がい者手帳を提示の方、および付添者1名まで無料で入館いただけます
　　　　　　* 土曜日･日曜日･祝日は日時指定予約（平日は予約不要）
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
会　　場　　パナソニック汐留美術館
　　　　　　〠 105-8301　東京都港区東新橋１丁目５−１
　　　　　　電話番号 ハローダイヤル 050-5541-8600　　▷ 交通･アクセス
ｹﾞｽﾄｷｭｰﾚｰﾀｰ  新見 隆（武蔵野美術大学教授）
監　　修　　パウル･アセンバウム博士､エルンスト･プロイル博士､久保クネシュ幸子博士
主　　催　　パナソニック汐留美術館、日本経済新聞社
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19世紀前半のビーダーマイヤーと世紀転換期という、ウィーンの生活文化における二つの輝かしい時代を取り上げ、銀器、陶磁器、ガラス、ジュエリー、ドレス、家具など、多彩な作品をご紹介します。両時代の工芸やデザインに通底するのは、生活に根ざした実用性と快適さ、誠実で節度ある装飾、そして自然への眼差しと詩的な遊び心です。これら両時代に共通する美意識を、相互比較や空間構成によってご体感いただきます。
ウィーンは19世紀から20世紀初頭にかけて、独自のモダン・スタイルを築きました。オットー・ヴァーグナーが実用性と合理性を重視する「実用様式」を提唱し、その思想に共鳴した弟子ヨーゼフ・ホフマンらが推進したウィーン世紀末のデザインは、幾何学的で建築的な造形を特徴とし、実用性と快適さを実現する機能美が備わっていたといえるでしょう。一方で、1920年頃には幻想的で装飾性豊かな作品も生まれ、一元的な様式にとどまらない多様な造形が広がります。
この世紀末のデザイン革新の背景には、19世紀前半のビーダーマイヤー様式への回帰があります。手工業の質の高さ、模倣ではない主体的なデザイン、自然モチーフへの親しみは、世紀末のデザイナーたちにとって「近代的な住文化の出発点」として賞賛されました。過去の遺産を意識的に継承し、造形の基盤として参照しながら、より時代に即した造形に発展させることで独自の「ウィーン・スタイル」を獲得したのです。
本展は、こうした「ウィーン・スタイル」のありようを、両時代のデザインや工芸作品はもちろん、グスタフ・クリムトの繊細な素描作品や、当時際立った存在であった女性パトロンや文化人の活動、また女性デザイナーたちの仕事にも注目することで、多面的にご紹介します。さらに最終章では、世紀末ウィーンを越えてなお継承されるそのスタイルについて検証します。
NUNOが本展のためにデザインした織物を作品の展示面に使用した、特別な鑑賞空間で皆さまをお待ちします。

＼ 展覧会の見どころ ／
◇ 1. ビーダーマイヤーのインテリア、工芸、モード作品
ビーダーマイヤー様式の特色は、家具や工芸、モードにおいて一貫して簡潔さ・実用性・抑制の美に表れています。
例えば、マホガニーやクルミなど上質な木材と、卓越した職人技によって仕上げられた、椅子やテーブル。幾何学的で簡潔な造形が実用性を際立たせる銀器や陶磁器、ガラス作品。節度のある装飾を重視し、身に着ける者の魅力を引き立てるドレスとジュエリー。いずれも私的空間への美学と丁寧な手仕事に支えられた、生活に根ざしたモダンな造形で後のモデルとなりました。
◇ 2. クリムト、ココシュカによる肖像画や、ホフマン、モーザーらによるモダンデザインの名品
オットー・ヴァーグナーの構造美を備えた郵便貯金局の家具、初期ウィーン工房による幾何学を強調したラディカルな銀器や、美しい統一意匠のテーブルウェア、細工の妙技が光るジュエリーやガラスビーズの装身具に加え、サナトリウム・プルカースドルフのための家具も並びます。
これらの作品群には、職人の高い技術に、合理主義と装飾性が響き合うデザインが展開され、ウィーン世紀末が志向した芸術と日常の総合を鮮明に伝えてくれます。さらに、グスタフ・クリムトによる《17歳のエミーリエ・フレーゲの肖像》とオスカー・ココシュカによる《アルマ・マーラーの肖像》は、本展のハイライトの一つになるでしょう。
◇ 3. ダゴベルト・ペッヒェ、マリア・リカルツらによる、ウィーン工房後期の装飾性豊かな工芸作品
ウィーン工房の活動後期には、装飾性豊かな作品が複数の部門で生み出されました。その筆頭デザイナーというべき、ダゴベルト・ペッヒェによる作品はチューリヒ支店の箪笥をはじめ、陶磁器、ガラス、金工、レースなど多数登場します。このほか、マックス・スニシェクの斬新な抽象模様のテキスタイルによるドレスや、同じモード部門で活躍したマリア・リカルツのテキスタイルおよびドレスのデザイン画やビーズネックレス、バッグなど。さらにヒルダ・イエッサーやレニ・シャッシュル装飾による絵付けガラス作品や、ヴァリー・ヴィーゼルティアやグドルン・バウデッシュの軽快な遊び心が効いた陶磁器製花器、繊細な描線のフリッツィ・レーヴによるテーブル・カードなど、在籍した女性デザイナーの作品を様々ご覧いただきます。

※ 土曜日･日曜日･祝日は 日時指定予約制（平日は予約不要）
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［ 詳 細 ： パナソニック汐留美術館 ］

大阪中之島美術館
新時代のヴィーナス！アール・デコ100年展
会　　期　　2025年10月4日［土］－ 2026年1月4日［日］
休  館  日　　月曜日、10/14［火］、11/4［火］、11/25［火］、12/30［火］、
　　　　　　12/31［水］、1/1［木･祝］は閉館。
　　　　　　* 10/13［月･祝］、11/3［月･祝］、11/24［月･休］は開館
会　　場　　大阪中之島美術館　5階展示室
　　　　　　〠 530-0005 大阪府大阪市北区中之島４丁目３−１　　▷ アクセス
観覧料金　　一 般　　2000円、 高 大 生　1600円、 小中生　600円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照　　
主　　催　　大阪中之島美術館、朝日放送テレビ、朝日新聞社
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大阪・関西万博開催の今年2025年からちょうど100年前、フランス・パリでは、芸術史上極めて重要な「現代装飾美術・産業美術国際博覧会」、通称アール・デコ博が開催されました。本展はこの博覧会開催から100周年を記念して開催する「アール・デコと女性」をテーマとするものです。女性が描かれたフランスを中心とするヨーロッパのグラフィックデザイン作品と共に、女性と関わりの深いジュエリー、香水瓶、ドレス、車など、100年前のこの時代を象徴する数々の貴重な作品や資料を展示します。アール・デコの女性の表象とそのデザイン諸相の一端を、どうぞこの機会にご堪能ください。

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［ 詳 細 ： 大阪中之島美術館 ］

鹿島出版会 / 京都工芸繊維大学美術工芸資料館
SDレビュー2025
第43回建築・環境・インテリアのドローイングと模型の入選展　京都展
SD Review 2025
The 43rd Exhibition of Winning Architectural Drawings and Models in Kyoto
開催期間　　2025年10月3日［金］－ 10月25日［土］
休  館  日　　日曜・祝日、10月18日［土］
開館時間　　10：00 － 17：00（入館は16：30まで）
会　　場　　京都工芸繊維大学美術工芸資料館　1Fホール・2F
　　　　　　〠 606-8585　京都市左京区松ヶ崎橋上町
　　　　　　電話番号 075-724-7924　ファックス 075-724-7920
　　　　　　▷ 交通･アクセス
入  館  料　　一　般　200円、大学生　150円、高校生以下　無 料
　　　　　　* 各種割引、優待情報などは 下掲詳細 参照。
後　　援　　朝倉不動産株式会社
協　　賛　　鹿島
竣工写真撮影協力　　日本建築写真家協会
京都展共催　京都工芸繊維大学
主　　催　　鹿島出版会
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❖ SDレビューとは ❖
SDレビューは、実際に「建てる」という厳しい現実の中で、設計者がひとつの明確なコンセプトを導き出す思考の過程を、ドローイングと模型によって示そうというものです。
実現見込みのないイメージやアイデアではなく、実現作を募集します。
1982年、建築家・槇文彦氏の発案のもとに第1回目が開催され、以降毎年「建築・環境・インテリアのドローイングと模型」の展覧会とその誌上発表を行っております。
本展の特徴は、月刊『SD』1998年1月号の特集「SDレビューの15年」にまとめられており、その一部を以下に再録します。

SDレビューの今日までの足跡を辿り、思いついたことをメモしてみたい。
建築家・デザイナーたちの 「実施を前提とした設計中ないしは施工中のもの」という条件で作品を公募し、その中からの入選作を展覧に供すという試みはそれまでなかったように思う。
そこには、実現されないアイディアコンペとは違い、建築家たちが設計を通して現実社会の中でどう格闘しているのかを見ようとしている新しい視点があった。
しかしながら、編集部にとっては試行錯誤の連続で、ましてや展覧会場作りは展示のプロフェッショナルの手によることなく、元倉眞琴氏のボランティアを仰ぎ、設営はすべて素人の手作りである。
東京展の会場自体は、2ヵ所の小さなギャラリーを出発点としてヒルサイドテラスの発展と共に、ヒルサイドプラザ、ヒルサイドフォーラムへと移行し、より快適になったのだが、素人の手作り展示だけは現在も変わらない。出展者の方々には展示に関してご不満があろうことは承知しているが、これは権威づけにならぬようにという、SDレビューらしさのひとつとも思っている。
会場作りのことはさておき、会場が広く充実するにつけ、展覧会でのプレゼンテーションもより密度ある多様な展開が見られるようになった。これは展覧会が継続されることによって出展者たちのプレゼンテーション・テクニックに磨きがかかってきた証左ともいえるだろう。
第4回（1985年）より、SDレビューも大阪へ巡回することになった。これを機に関西地区の建築家たちのパワーが年々強くなるのも感じ取れた。第13回（1994年）でこの大阪展も諸般の事情により一時中断となってしまった。しかし第15回（1996年）に、場所をかえて大阪展が復活した。これで再び関西地区の建築家たちのSDレビューに向ける力も持続されることだろう。 また1987年から5年間（第6回～10回）、金沢展が開催され、さらに多くの人々の目に触れられることとなった。地元紙にもSDレビュー展が紹介され、この年頃から増々の熱気を感じた。さらに翌年には、スイスでのチューリッヒ展が実現され、SDレビューも海外へ渡った。外国展はこの年限りのものではあったが、1988年は4ヵ所を巡回することとなった。またこの時日本はバブル期に突入しており、応募作品におけるその数でも、プログラムでも、プレゼンテーションでも、最も盛り上がりを見せた時期といえる。
これらの巡回展を同時に、竹山実氏が大阪展（第4回1985年）で、原広司氏が金沢展（第6回1987年）とチューリッヒ展（第7回1989年）でSDレビュー記念講演会が開かれた。また、1991年に第10回記念として東京において、それぞれ5年間審査委員長を務めていただいた槇文彦氏と原広司氏の対談（司会＝團紀彦氏）が行われ、両氏のSDレビューへの眼差しが語られた。この10年間でSDレビューも確固たる存在となったように思う。
第3回（1984年）から毎年約15～20人の入選作品の中からさらに優秀作品数点に賞（例えば1996年は、鹿島賞、朝倉賞、SD賞であるが、年度によってはあと数点が賞の対象として選ばれた）が与えられることになった。こうしたことにより、入選者にとっても記念性が高まると共に、プロジェクトによっては、 SDレビューに入選したことや、さらに賞を受賞したことが実現への後押しをするという役割も担っていたようだ。
ちなみに、受賞者への記念品としては年によって違いがあったが、海外の著者、建築家、デザイナーのデザインによる銀製ポット、銀製トレイ、銀製キャンドルスタンド、銀食器セット、サーリネンの椅子、カレッジバック、照明器具、壁掛け時計、卓上計算機等々が贈呈された。この場を借りてそれぞれのスポンサーに感謝したいと思う。
SDレビューも現在では、若手建築家の登竜門的色彩が濃いものと認知されているが、初期の数年間の入選者の中には、東孝光、安藤忠雄、伊藤哲夫、長島孝一、小宮山昭、鈴木了二などが常連として名を連ねており、応募者の世代としても幅広く、第一線で活躍している建築家たちの仕事を垣間見ることができた。また同時期数名の招待建築家にも出展依頼し、華を添えてもらったが、これは当時、入選者だけの出展で展覧会としても密度やパワーが保たれるかという危惧があったためだが、そうした配慮は無用といえるほどの力作が出展された。
しかし、年を重ねるごとに、第一線で影響力のある活動をしている世代の建築家たちの応募が減少し（もうSDデビューは卒業だと思われているようで）、若い世代が着実に増えている。SDレビューの目的にある、「若手や東京圏以外で活躍している建築家たちの発表の場、交流の場となる」ことはかなり満たされてきており、それを持続することはもちろん重要なことと思うが、そこに偏ることなく、幅広い世代の現況を眺めることができる展覧会として機能してもよいように思える。そのためには、新たな土俵を用意すべきなのか、主催者側としては大きな課題として受けとめている。 展覧会でのプレゼンテーションについても、初期の頃よりはかなり出展者に対して自由度を高めてきてはいるが、展示スペースの都合や、前述したように手作りの展示でもあることから出展者の方々には何かと不満の残ることがあると思う。さらに今後は若い世代によるプレゼンテーションの手法が変わってくる可能性は大いにあると思える。それに対処できる展覧会場のしつらいも考慮する必要があるだろう。
そして SDレビューが実現を前提とする、プロジェクトを通して現状の問題点に対して建築家がどう向き合っているのかを見せる場として機能するためには、現在のプレゼンテーションだけではない、もっと現状のわかるリアリティある表現手段が望まれるのかもしれない。また、より広い建築の状況を捉えようとするならば、海外の建築家たちの参加を積極的に呼びかけることも考えていくべきとも思える。
今日のSDレビューも多くの方々の協力によって、さまざまな「動き」を孕みつつ継続することができてきたのである。今後のSDレビューも、すべてが定型化されたものとしてではなく、徐々に動き続けるレビューとして存在するものだと思う。
　　　　　　　　　　　　　「SDレビュー15年のメモ・ランダム（文：編集部）」より

◇ 入選者 ◇
石飛 亮＋東郷拓真 / 大庭拓也＋茅原愛弓＋北潟寛史┼橿淵開 / 小野直輝 / 神本豊秋＋能村嘉乃＋筒井祥平 / 桐 圭佑 / グリア―・ハナ・ハヤカワ┼ヘクター・バランテ・モンテス / 佐藤布武＋佐藤あゆ＋森本莉央＋伴 拓実＋池田裕太郎 / シモン・グリフィン＋鶴田 航＋上林修司 / 畑 克敏＋足立拓哉＋深澤愛佳＋深澤創一＋梅村 樹＋田中碧衣 / 原田雄次 / 降旗範行＋酒井千草 / 村山 徹＋加藤亜矢子＋塚越竜也＋二又大瑚
◇ 審査員 ◇
青木　淳 / 冨永祥子 / 満田衛資 / 増田信吾
◇ アドバイザー ◇
隈研吾

 ※ 本稿は京都工芸繊維大学美術工芸資料館の情報にもとづき、おもに京都展関連情報を中心に紹介した。
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神田日勝記念美術館
2025年度コレクション展Ⅱ 日勝をフィルターに通したら
会　　期　　2025年10月3日［金］－ 11月30日［日］
会　　場　　神田日勝記念美術館 | KANDA NISSHO MEMORIAL MUSEUM
　　　　　　〠 081-0292　北海道河東郡鹿追町東町3丁目2
　　　　　　TEL：0156-66-1555　FAX：0156-67-7855 　▷ アクせス
休  館  日　　毎週月曜日(祝日の場合は開館)、祝日の翌平日(10/14、11/4、11/25)、
　　　　　　施設停電日(10/26)
観覧料金　　一　般 530円、 高校生 320円、 小中学生 210円、未就学児 無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主　　催　　神田日勝記念美術館
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神田日勝が手がけてきた絵画は、美術史において、彫刻と並んで長らく伝統的かつ代表的なジャンルとされてきました。しかし現代では、美術作品とされる表現の幅が大きく広がり、版画や工芸、写真、さらには空間全体を作品として提示するインスタレーションなど、多様なジャンルが含まれるようになっています。
神田日勝記念美術館では、これまでに神田日勝の作品と現代のアーティストの作品を組み合わせた展覧会を数多く開催してまいりました。これは、神田日勝の画業を顕彰するとともに、現代の視点から作品を新たに見つめ直す機会を創出することが、美術館の重要な使命のひとつであると考えているからです。
今回の展覧会では、当館の所蔵作品の中から神田日勝の代表作に加え、写真や立体造形など、絵画以外の分野で活躍する現代アーティスト3名の作品もあわせてご紹介いたします。これらの多くは、当館で過去に開催されたコラボレーション展をきっかけに制作されたものです。
時代背景やテーマ、造形的な特徴など、現代の表現者たちが神田日勝をどのように受け取り、作品制作へ昇華させたのか、多彩な表現の魅力を感じていただくとともに、現代アーティストの視点という「フィルター」を通して作品に触れていただくことで、新たな神田日勝像を発見していただければ幸いです。
　　　　　　　　　　　　　　　◉ 出品作家：神田日勝、岡田敦、浅井美紀、吉田傑

＊＊＊＊＊　神田日勝－KANDA NISSHO－の生涯　＊＊＊＊＊
北の大地で農民として生きながら、絵を描くことに短い命を燃やした孤高の画家、神田日勝〔かんだ にっしょう 1937－1070〕。彼の残した作品はいまなおその輝きを失わず､多くの人々の心をとらえています｡
神田日勝は1937（昭和12）年、東京の練馬で生まれました。7歳のとき、一家は北海道の十勝に入植します。慣れない開拓生活の中で日勝は、農業に従事しながら、次第に絵画に情熱を傾けるようになります。
身近な生活に題材をとり、一筆一筆に魂をこめて描かれた力強いその作品は、徐々に高い評価を受けるようになりますが、新たな境地に踏み出そうとしていた矢先の1970年、病気のため、32歳の若さで亡くなります。最後まで描き続けた馬の絵は、半身が未完成のままでした。
　　　　 ―『神田日勝大地への筆触』展図録より（北海道新聞社、2020年）

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公益財団法人　大原芸術財団　　大原美術館　倉敷考古館
企画展　1925
◇ 企画展「1925」 大原美術館会場
1925：ピカソ・フジタ・ヤクシジ ― むすび100年前
◇ 企画展「1925」 倉敷考古館会場
1925：百年前の考古學 ― 好古から考古へ
会　　場　　大原美術館、倉敷考古館
　　　　　　◇ 大原美術館　本館5・6室
　　　　　　〠 710-8575　岡山県倉敷市中央1-1-15
　　　　　　TEL 086-422-0005　　▷ アクセス・問合せ
　　　　　　◇ 倉敷考古館
　　　　　　〠 710-0046　岡山県倉敷市中央1-3-13
　　　　　　Tel : 086-422-1542　　 ▷ アクセス
会　　期　　◇ 大原美術館
　　　　　　2025年10月2日［木］－ 12月21日［日］
　　　　　　休館日：月曜日　* ただし10月13日［月･祝］、11月3日［月･祝］、
　　　　　　11月24日［月･振休］は開館　
　　　　　　◇ 倉敷考古館
　　　　　　2025年10月3日［金］－ 12月21日［日］
　　　　　　休館日：月･火･水･木曜日 * ただし10月13日［月･祝］､11月3日［月･祝］､
　　　　　　11月24日［月･振休］は開館
開場時間　　◇ 大原美術館
　　　　　　9:00 － 17:00 （最終入場は16:30まで）
　　　　　　* ただし12月2日［火］－12月21日［日］は9:00－ 15:00（最終入場は
　　　　　　14:30まで）、いずれも大原美術館本館の開館時間に準じます。
　　　　　　◇ 倉敷考古館
　　　　　　10:00 － 16:00 （最終入場は15:30まで）
　　　　　　* ただし12月5日［金］－12月21日［日］は10:00－15:00（最終入場は
　　　　　　14:30まで）、いずれも倉敷考古館の開館時間に準じます。
入場料金　　相互割引があります。　▷ 入場料金
主　　催　　公益財団法人大原芸術財団
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◇ 大原美術館
今から100年前の人々は、何を見て、考え、受け止め、創り出していたのでしょうか。目の前を自動車が通り過ぎ、汽車、汽船や飛行機による移動が身近になる。また、ジェンダー、階級や民族の枠組みを飛び越える新しい女性ギャルソンヌ、ないしはモボ・モガが街を歩く。家ではスイッチひとつで、ラジオから世の中の出来事を知ることができる。このような100年前とは、未曽有の戦禍からの回復と第二次世界大戦へと向かう産業発展を背景とした束の間の好景気のさなか、懐古（内）とグローバリズム（外）や個と大衆といった両極を、エネルギッシュに行き来しながら人々が世界観を広げていった時代だったのです。
また、時代に呼応するかのように「アール・デコ」と呼ばれる、直線的で幾何学的なパターンを原色で彩る表現様式が登場しました。その機能的で合理的な美しさは、絵画、彫刻のみならず、建築、ファッション、舞台芸術、写真や映像など、様々なかたちを通して、人々の感情や意識を揺さぶり、フランスを中心として世界中に広がりました。さらに、この動向の頂点が、1925年にパリで開催された現代産業装飾芸術国際博覧会（アール・デコ博覧会）だったのです。
本展は、「1925」をキーワードに1世紀前の「今」にアートを通してアクセスすることを試みるものです。あらゆるジャンルを越境するアール・デコ様式とその同時期に創造された芸術を、大原芸術財団のコレクションを軸に国内で所蔵される貴重な作品・資料とともに展覧していきます。その中心は、パブロ・ピカソ（1881-1973）、藤田嗣治（1886-1968）、そして薬師寺主計（1884-1965）。ピカソと藤田が1925年にパリでそれぞれ制作した作品に迫り、さらに建築家の薬師寺が手がけた中国銀行旧本店、大原美術館本館、大原家旧別邸 有隣荘におけるアール・デコによる建築やインテリア、家具調度品などを紹介します。薬師寺は、日本の建築やインテリアにアール・デコ様式を取り入れた先駆者でもありました。
ピカソ、藤田、そして薬師寺 ── これら三人の表現者を点として100年前を結ぶという本展での、当時の空気に触れるという体験が、皆さまのこれからの100年を考えるきっかけにつながれば幸いです。

❖ プロローグ
アール・デコ博覧会の開催や「民藝」の発見など、1925年当時の文化的出来事を作品と資料で紹介します。
❖ １　先進と回帰
20世紀初頭の西洋美術世界では、未来派やキュビスムなど次々と新たな表現が生まれました。それらの多様な表現の中でも、新進的な機械を思わせる、線や面を活かした幾何学的構成と異国趣味や古典主義的なモチーフに注目します。それらは相反するように見えながらも混然一体となり、また新たなイメージへと結びついていきました。また、同時期の日本の前衛美術も合わせて紹介します。
❖ ２　ピカソとフジタ －パリと異邦人
1920年代のパリは、第一次世界大戦後の解放感と好景気によって華やかな賑わいを見せていました。戦前からキュビスムを推し進め評価を得ていたパブロ・ピカソと「素晴らしき乳白色の下地」によって注目された藤田嗣治。彼らが1925年に制作した作品を中心として、日本を含め世界中からパリに集った芸術家たちが活発に交流し互いに刺激を与えあい、制作を行った様を見せます。
❖ ３　ヤクシジ －アール・デコを伝えた建築家
薬師寺主計は、1921年に約1年半の欧米建築視察を行い、アール・デコの様式に直に触れ、帰国後は、いち早く日本の建築意匠にこの様式を取り入れました。大原家の依頼で彼が手がけた建築物は多く、ここでは、薬師寺による中国銀行旧本店、大原美術館本館、そして有隣荘に見られるアール・デコを、建築やインテリア、家具調度品、資料などから紹介します。

◇ 倉敷考古館
100年前、考古学的な文化財に対しどのような眼差しを向けていたのか？　およそ100年前にコレクションされた考古遺物や当時の記録から郷土史家、また芸術家の目を通して文化財への関わりと学史を紹介する展示です。
日本では江戸時代より文人趣味の一環として、古い文物を蒐集することが流行していました。「好事家」「好古家」と呼ばれたコレクターの彼らは、ある意味、埋蔵文化財保護の先駆けともみることもできるでしょう。
明治維新以降、ハインリヒ・フォン・シーボルト（1852-1908）やハインリ・エドムント・ナウマン（1854-1927)、そしてエドワード・シルヴェスタ・モース（1838-1925) など外国から招来された西洋人の学者や技術者により、遺跡や遺物を学問としてとらえる、考古学の概念が持ち込まれ学問として飛躍的に発展しました。シーボルトの著作『考古説略』は日本にはじめて「考古学」という言葉を根付かせたものです。また彼が兄と共に完成させた父の著作『日本』は、日本を西洋に紹介し、ジャポニスムの起点となりました。
地方においても「好古」から「考古」へ緩やかな過渡期がありました。学者だけではなく、芸術家や一般の趣味人も古い物への興味を向けています。文化財保護へのアプローチは現在と違いますが、彼らは土の中から発見した埋蔵文化財に興味を持ち、蒐集し愛好したのです。おおよそ100年前に蒐集された好古遺物や、写真記録は何を語るのでしょう。倉敷や岡山の考古学の発展の足取りが見えてくるかもしれません。
現在、倉敷市酒津の児島虎次郎（1881-1929）のアトリエから見下ろす中州では、高梁川の治水工事が行われており、それに伴う酒津・水江遺跡の発掘調査も行われています。同じように100年前にも治水工事が行われ、大きく景観が変わりました。酒津の遺跡をとりまく近代化遺産も当時を伝えるもののひとつです。薬師寺主計（やくしじ かずえ　1884-1965）と同じ時代を生きた岡山県の営繕技師もアール・デコの意匠を用い、倉敷東西用水の取水場や組合事務所など公共の建造物を建造しています。

❖ プロローグ
地中から掘り出された古代の遺物たち。現在では考古学の分野で扱われるそれらに、百年前の芸術家や研究者も眼差しを向けていました。設立当初の倉敷考古館を支えたのは、まさに彼らのコレクションでした。
❖ １ 好古から考古へ
明治初年、「gentlemen interested in archaeology」、または「antiquarian」という英語は、「好古家」と訳されていました。この語が意味するのは、古いモノを好み集める趣味のある人のこと。やがて好古家には考古学的視点をもつ者も現れ、児島虎次郎をそのひとりとして見ることができるのです。
❖ ２ 吉備の考古学
1925年以降、岡山では考古学の研究グループが設立され、文化財保護に対する意識が高まりました。このような人々が考古学の道を歩むきっかけとなった土器や、蒐集後に戦火に見舞われた古瓦などとともに、学史をなぞります。
❖ ３ 変わる風景
1925年、高梁川から下流域を潤すための倉敷東西用水が完成しました。組合事務所となる建物にはアール・デコが見られます。児島虎次郎の酒津のアトリエからは工事の様子も見えたことでしょう。そして、まさに100年後の今、この場所では河川工事に伴う発掘調査が行われているのです。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 大原美術館　倉敷考古館 ］　

渋沢史料館
企画展　青淵文庫竣工100年
渋沢栄一の “美事なる図書室”
会　　期　　2025年10月1日［水］－ 11月30日［日］　▷ 開館カレンダー
休  館  日　　月曜日、祝日の翌平日（月曜日が祝日の場合は開館）
開館時間　　10:00 － 17:00　 * 最終入館は16:30
会　　場　　渋沢史料館 企画展示室、青淵文庫
　　　　　　〠 114－0024　東京都北区西ケ原2-16-1　飛鳥山公園内
　　　　　　電話 03-3910-0005（渋沢史料館） 　▷ アクセス
入  館  料　　一　般　300円、小 中 高　100円　　　　
主　　催　　公益財団法人渋沢栄一記念財団　渋沢史料館
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東京・飛鳥山の旧渋沢邸に建つ「青淵文庫」は、2025年に竣工100年を迎えました。
青淵文庫は、渋沢栄一の傘寿と子爵への陞爵 -しょうしゃく- を祝い、竜門社（現公益財団法人渋沢栄一記念財団）の人びとから栄一に贈られました。渋沢家の家紋をモチーフにしたステンドグラスやタイル、各所にちりばめられた「寿」の装飾は、栄一への祝賀と感謝の想いが込められています。
栄一は深く感謝の念を抱き、当初は「論語」コレクションや『徳川慶喜公伝』編纂資料を収蔵する個人図書館として計画し、のちには賓客接待の場として青淵文庫を大いに活用しました。そして渋沢邸を訪れた賓客からは、‘beautiful library’（美事なる図書室）と評されました。
竣工100年の節目に渋沢史料館では､「青淵文庫竣工100年　渋沢栄一の “美事なる図書室”」と題して企画展を開催します。
青淵文庫を贈呈した竜門社の人びとの想い、そして青淵文庫を愛した栄一の想いをあらためて知っていただく機会となれば幸いです。

＜ 展示構成 ＞
第１章　文庫を贈りたい
第２章　文庫の完成を待ちわびる
第３章　文庫完成の喜びと悲しみ
第４章　収集した資料
第５章　美事なる図書室
第６章　おもてなし
第７章　“美事なる図書室” を堪能する

❖ 主な展示資料紹介
◇ 1. 青淵文庫　大正14年竣工
◇ 2.「青淵文庫建築説明書」大正14年5月15日　中村田辺建築事務所
◇ 3.「青淵文庫家具設備目録」大正14年5月15日　中村田辺建築事務所
◇ 4.「青淵先生八十寿並陞爵祝賀会醵金者名簿」大正14年10月25日
青淵先生八十寿並陞爵祝賀会
◇ 5. 青淵文庫竣工写真アルバム　大正14年
◇ 6. 青淵文庫 外観 大正14年
◇ 7. 青淵文庫 閲覧室 大正14年

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［ 詳 細 ： 渋沢栄一記念財団　渋沢史料館 ］

南あわじ市滝川記念美術館　玉青館
秋季特別展
祈りと造形の間－弥生時代の伊予－
会　　期　　令和7年（2025）10月1日［水］－ 12月14日［日］
開館時間　　9時 － 17時（入館受付は、16時30分まで）
休  館  日　　毎週月曜日（月曜が祝日の場合は翌平日）
入  館  料　　大 人 500円 ／ 大学・高校生 300円 ／ 中・小学生 150円
会　　場　　南あわじ市滝川記念美術館　玉青館
　　　　　　〠 656-0314　兵庫県南あわじ市松帆西路1137番地1
　　　　　　Tel：(0799）36-2314　 Fax：(0799)36-5408　　▷ アクセス
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弥生時代に淡路島で銅鐸祭祀が盛んだった頃に、伊予地域（愛媛県）で祭祀の道具として使われていた分銅形土製品や、龍や鹿・船などが描かれた絵画土器、平形銅剣などを展示紹介いたします。是非ご覧ください。

＞玉青館概要＜
幼・少年期を淡路島で過ごした直原 玉青（じきはら ぎょくせい　1904－2005）画伯は、大阪で画業の研鑽を積み、画家として頭角を現した後、東洋画の真髄を極めるためには心の修行が必要だと、黄檗宗（おうばくしゅう）＝禅宗の僧籍に入りま した。1980年、画伯は島内唯一の黄檗宗寺院の国清禅寺を復興して住職となり、数十点におよぶ襖絵を描きました。
少年時代に画家を夢みたこともあった地元の開業医：滝川 弘（たきがわ ひろむ）氏は、直原画伯が描いた国清禅寺の襖絵を通じて南画と画伯の人柄に魅かれ、お互いに親交を深めてくことになりました。1990年、直原画伯は国清禅寺所有の土地を公共のために利用できないだろうかと、旧西淡町（現在：南あわじ市）に申し出て、それを知った滝川氏が、美術館建設の構想を町に提案し、建設費用全額を寄付されました。
滝川氏の資金援助により美術館建設が実現し、直原画伯からは自身の絵画作品および収集された絵画や文房具等の美術資料をご寄付していただき、当館のコレクションが形成されました。そして1991年8月1日、直原芸術を後世にまで継承し、地域の芸術文化振興の拠点となることを目的とした、日本ではじめての現代南画の美術館として開館しました。
令和2年度からは、平成27年に市内で発見された松帆銅鐸の展示室を2階に開設し、現在は、松帆銅鐸7点・舌7本や歴史資料を常設展示しています。

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［ 詳 細 ： 南あわじ市滝川記念美術館　玉青館 ］

フジフイルム スクエア
写真歴史博物館 企画写真展
動画の原点『アニマル・ロコモーション』
｢連続写真に取り憑かれた男 エドワード・マイブリッジ」
開催期間　　2025年10月1日［水］－ 12月26日［金］ * 会期中無休
開館時間　　10:00 － 19:00（最終日は16:00まで、入館は終了10分前まで）
会　　場　　FUJIFILM SQUARE（フジフイルム スクエア）内
　　　　　　写真歴史博物館
　　　　　　〠 107-0052　東京都港区赤坂9丁目7番地3号　
　　　　　　東京ミッドタウン　ミッドタウン・ウエスト1F
　　　　　　TEL 03（6271）3350 （10：00～18：00） ▷ アクセス
入館料金　　無　料
　　　　　　* 企業メセナとして実施しており、より多くの方に楽しんでいただくために
　　　　　　　 入館無料にしております。
作品点数　　21組　　
監　　修 　　高橋則英（日本大学上席研究員、日本写真芸術学会会長）
　　　　　　鳥海早喜（日本大学芸術学部准教授）
企　　画　　フォトクラシック
主　　催　　富士フイルム株式会社
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フジフイルム スクエア 写真歴史博物館は、富士フイルム株式会社が所蔵する写真コレクションの中から、19世紀に活躍した英国出身の写真家エドワード・マイブリッジが1887年に刊行した写真集『アニマル・ロコモーション（原題：Animal Locomotion）』による写真展を開催いたします。
エドワード・マイブリッジ（1830–1904）は、今から約150年前、世界で初めて、走る馬の連続写真の撮影を成功させた人物です。映画や動画、アニメーションの先駆者として、視覚芸術の歴史において最も偉大な写真家の一人とされています。1872年、マイブリッジは、実業家で元カリフォルニア州知事のリーランド・スタンフォードから依頼されたことをきっかけに走る馬の撮影実験を始め、1877年、走っている馬が胴体の下に四肢すべてを折りたたみ宙に浮いている一瞬を撮影することに成功。1878年には、疾走する馬の12コマの連続写真の撮影も成功させ、欧米各国で大反響を呼びました。また、1879年には一連の写真を連続的に投映する「ズープラクシスコープ」という装置を発明し、これがトーマス・エジソンに影響を与え、1889年の映写機械「キネトスコープ」の発明につながったとも言われています。
マイブリッジの『アニマル・ロコモーション（動物の運動）』（1887年）は、動物や人間の動きを詳細に記録した連続写真781組が収められた全11巻におよぶポートフォリオ形式の写真集です。馬のさまざまな歩き方や、犬やラクダといった動物の動き、オウムなどの鳥類の飛翔、さらには人間の運動や日常的な動作まで、マイブリッジは取り憑かれたように連続写真の撮影に心血を注ぎ、写真でありとあらゆる運動の解析を行いました。写真によって動きを止め、その瞬間をつないで生み出されたマイブリッジの連続写真は、時代を超え、動画の原点として、現在も世界中のアニメーターの教科書となっています。
本展では、富士フイルム株式会社が所蔵する『アニマル・ロコモーション』の連続写真107組の中から、フォトグラヴィア*で制作された21組の作品を厳選して展示いたします。また、同じく当社所蔵の写真に関する貴重書群の中から、マイブリッジ撮影の写真が掲載された『The Horse in Motion（動く馬）』（1882年）や、同時代に活躍し、写真銃**を発明したフランスの生理学者エティエンヌ=ジュール・マレー（1830–1904）の『Le Vol Des Oiseaux（鳥類の飛行）』（1890年）など、本作に関連する希少本もあわせて展示いたします。
写真によって視覚芸術に革命をもたらしたエドワード・マイブリッジ。動画の原点となった歴史的作品群をどうぞお楽しみください。

* フォトグラヴィア
イギリスの写真発明者の一人であるW. H. フォックス・タルボットが1850年代に原理を考案し、1870年代に実用化された写真印刷技法の一種。写真製版により写真画像を銅板に焼き付け、表面を写真の濃淡に応じた深さに腐食させ、この凹版に印刷インクを塗り込み、紙に圧力をかけて転写する。手作業で一枚一枚、丹念に仕上げられ、版画（エッチング）に近い。日本では「写真版画」とも呼ばれる。画像の階調に独特の深みと奥行きを得られることが特徴で、高品質なフォトグラヴィアはオリジナルの写真に準ずるものとして扱われている。
** 写真銃
1882年にマレーが発明した、ライフル銃の形状を模した連続撮影のできる写真機。映画撮影機の原型の一つとされる。動く被写体に狙いを定めて連続的にシャッターを切り、回転する一枚の円形の感光板に12枚の画像を撮影することができた。

＼ プロフィール　エドワード・マイブリッジ （1830–1904）／
1830年、イギリスのキングストン・アポン・テムズにエドワード・ジェームズ・マガリッジ（Edward James Muggeridge）として生まれる。1851年、単身渡米。ニューヨーク、のちにサンフランシスコを拠点とし、出版関係の仕事を通じて写真に興味を持つようになる。生涯で少なくとも3度の改名を行い、最終的に1881年からエドワード・マイブリッジ（Eadweard Muybridge）と名乗るようになった。1867年ごろから写真家の仕事を始め、ヨセミテ渓谷を撮影した写真が評判を呼ぶ。1872年、走る馬を撮影する実験に取り組み始めるが、1874年、妻の愛人を射殺した罪で勾留され、プロジェクトが中断。無罪判決の後、1877年に実験を再開し、同年に走る馬の瞬間撮影に成功。1878年には、走る馬の連続写真の撮影にも成功した。その後、ありとあらゆる運動を連続写真で解析し、1887年、その成果の集大成として写真集『Animal Locomotion』が刊行された。1894年に生まれ故郷に戻り、1904年、74歳で死去。自身が手がけた写真の仕事に関する多くの資料や作品が、出生地にあるキングストン博物館に遺贈された。晩年に刊行された『Animals in Motion（動く動物）』（1899年）と『The Human Figure in Motion（動く人間の姿）』（1901年）は、現在まで100年超にわたって版が重ねられている。

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［ 詳 細 ： フジフイルム スクエア ］