アーティゾン美術館｜Artizon Museum, Tokyo
ジャム・セッション　
石橋財団コレクション ✕ 山城知佳子 ✕ 志賀理江子　漂 着
会　　期　　2025年10月11日［火］－ 2026年1月12日［月］
開館時間　　10:00 – 18:00（毎週金曜日は 20:00 まで） *入館は閉館の30分前まで
休  館  日　　月曜日（10月13日、11月3日、11月24日、1月12日は開館）、
　　　　　　10月14日、11月4日、11月25日、 12月28日–1月3日
会場案内　　アーティゾン美術館　6・５階 展示室
　　　　　　〠 104-0031 東京都中央区京橋1-7-2　　▷ アクセス
同時開催　　石橋財団コレクション選　特集コーナー展示　安井曾太郎（4階 展示室）　　　　　　
入  館  料　　一　般　ウェブ予約 1,200円、窓口販売 1,500 円、
　　　　　　大学生・専門学校生・高校生　　無 料 要ウェブ予約
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
主　　催　　公益財団法人石橋財団 アーティゾン美術館
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　☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

「ジャム・セッション」は、石橋財団コレクションと現代のアーティストとの共演により、美術の新たな可能性を探るシリーズです。第6回目となる今回は、沖縄と東北という異なる土地に根ざし、歴史や記憶に向き合ってきた山城知佳子と志賀理江子を迎えます。
近年、社会構造の変化や災害を背景に、地域や文化のあいだに潜む断絶や、かつて共有されていた記憶の風化が顕在化しています。特に日本では、震災や戦争の記憶が薄れ、中心と周縁のあいだに見えにくい分断が広がりつつあります。本展は、そうした現代の状況を踏まえ、「中心と周縁」「土地と記憶」というテーマをあらためて見つめ直します。
また、情報が氾濫し事実の輪郭が曖昧になるポストトゥルース時代において、私たちはいかに過去と向き合うことができるのでしょうか。山城と志賀の表現は、記憶や歴史に身体的に向き合う実践であり、作品そのものが行為として訴えかける力を持っています。それは見る者の認識を揺さぶり、既存の物語や視点を問い直す契機となるでしょう。
ふたりのアーティストによる新作とコレクション作品との出会いを通じて、複雑で困難な現実に対するまなざしと、芸術の力を再考する場を創出します。

◆ 関連プログラム
「ジャム・セッション 山城知佳子×志賀理江子」展 土曜講座（全5回） 要申し込み

❖ 山城知佳子
ビデオアーティスト。1976年、沖縄県生まれ。
写真、ビデオ、パフォーマンスを駆使し、沖縄の歴史、政治、文化を視覚的に探求する。近年は、沖縄の問題をそこに留まらない普遍的な命題として捉え、東アジア地域の俯瞰された歴史や人々を題材に、アイデンティティ、生と死の境界、他者の記憶や経験の継承をテーマに制作・思考を続けている。近年の主な個展に、「Song of the Land」 (グルベンキアン・モダンアートセンター、リスボン、ポルトガル、2024–25年)、「ベラウの花」(丸亀市猪熊弦一郎現代美術館、香川、2023年)、「リフレーミング」(東京都写真美術館、2021年)、「Chinbin Western」(ダンディー・コンテンポラリー・アーツ、ダンディー、イギリス、2021 年)など。

❖ 志賀理江子
写真家。1980年、愛知県生まれ。
2008年に宮城県に移住、その地に暮らす人々と出会いながら、人間社会と自然の関わり、何代にもわたる記憶といった題材をもとに制作を続ける。2011年の東日本大震災以降、高度経済成長のデジャヴュのような「復興」に圧倒された経験から、人間精神の根源へと遡ることを追求し、様々な作品に結実させている。主な個展に「ヒューマン・スプリング」（東京都写真美術館、2019年）、「ブラインドデート」（丸亀市猪熊弦一郎現代美術館、香川、2017年）、「カナリア」（Foam写真美術館、アムステルダム、2013年）、「螺旋海岸」（せんだいメディアテーク、2012–13年）など。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： アーティゾン美術館 ］ 

文京区立森鷗外記念館
特別展
鷗外､最後の4年間 ── 帝室博物館総長兼図書頭・森林太郎
会　　期　　2025年10月11日［土］－ 2026年1月20日［月･祝］
　　　　　　会期中休館日：11月25日［火］、12月22日［月］・23日［火］、
　　　　　　12月29日［月］－1月3日［土］　　▷ 休館日一覧
開館時間　　10時 － 18時（最終入館は17時30分）
　　　　　　* 7月9日は9時開館、8月2日は20時閉館（入館は19時30分）
会　　場　　文京区立森鷗外記念館　 展示室 1、2
　　　　　　〠 113-0022　東京都文京区千駄木1-23-4
　　　　　　TEL 03-3824-5511　　▷ 交通･アクセス
観 覧 料　　一　般　600円（20名以上の団体：480円）
　　　　　　* 中学生以下無料、障害者手帳ご提示の方と介護者1名まで無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
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明治・大正の文学者として知られる森鴎外（本名・森林太郎、1862-1922）は、軍医の最高位である陸軍軍医総監まで務め、1916（大正5）年4月に退任します。ところが、退任から時を経ずして1917（大正6）年12月、鴎外は宮内省の帝室博物館総長兼図書頭に任命されました。
帝室博物館と図書寮の二つの組織の責任者となった鴎外は、上野の東京帝室博物館（現・東京国立博物館）と当時は三年町（現・千代田区霞が関）にあった宮内省図書寮に勤務しました。鴎外は、帝室博物館総長として展示品の時代別陳列、研究紀要の発刊など、同館の運営改善に精力的に取り組みます。また、毎年秋には正倉院の曝涼（虫干し）にも立ち会いました。同時に図書頭としては、皇統譜登録や『天皇皇族実録』の編修、図書寮で保管される古文書や公文書類の管理などに努めました。
本展では、帝室博物館総長兼図書頭就任から1922（大正11）年7月に在任のまま没するまでの足跡を、宮内庁宮内公文書館が所蔵する宮内省の公文書類と、文京区立森鴎外記念館が所蔵する原稿・書簡・遺品などから紹介します。官僚そして文学者として生涯を歩んだ鴎外の最後の4年間をご覧ください。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 文京区立森鷗外記念館 ］　

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パナソニック汐留美術館
ウィーン・スタイル
ビーダーマイヤーと世紀末
── 生活のデザイン、ウィーン・劇場都市便り
会　　期　　2025年10月4日［土］－ 12月17日［水］　* 会期中一部展示替え｡
　　　　　　* 前期：10月4日－11月11日、後期：11月13日－12月17日。
　　　　　　* 11月13日以降に再入場の場合は、半券ご提示で100円割引。
開館時間　　午前10時 － 午後6時（入館は午後5時30分まで）
　　　　　　* 11月7日［金］、12月5日［金］、12日［金］、13日［土］は夜間開館
　　　　　　　午後8時まで開館（入館は午後7時30分まで）
休  館  日　　水曜日（ただし12月17日は開館）
入  館  料　　一 般：1,500円、65歳以上：1,400円、大学生・高校生：1,000円
　　　　　　* 障がい者手帳を提示の方、および付添者1名まで無料で入館いただけます
　　　　　　* 土曜日･日曜日･祝日は日時指定予約（平日は予約不要）
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
会　　場　　パナソニック汐留美術館
　　　　　　〠 105-8301　東京都港区東新橋１丁目５−１
　　　　　　電話番号 ハローダイヤル 050-5541-8600　　▷ 交通･アクセス
ｹﾞｽﾄｷｭｰﾚｰﾀｰ  新見 隆（武蔵野美術大学教授）
監　　修　　パウル･アセンバウム博士､エルンスト･プロイル博士､久保クネシュ幸子博士
主　　催　　パナソニック汐留美術館、日本経済新聞社
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19世紀前半のビーダーマイヤーと世紀転換期という、ウィーンの生活文化における二つの輝かしい時代を取り上げ、銀器、陶磁器、ガラス、ジュエリー、ドレス、家具など、多彩な作品をご紹介します。両時代の工芸やデザインに通底するのは、生活に根ざした実用性と快適さ、誠実で節度ある装飾、そして自然への眼差しと詩的な遊び心です。これら両時代に共通する美意識を、相互比較や空間構成によってご体感いただきます。
ウィーンは19世紀から20世紀初頭にかけて、独自のモダン・スタイルを築きました。オットー・ヴァーグナーが実用性と合理性を重視する「実用様式」を提唱し、その思想に共鳴した弟子ヨーゼフ・ホフマンらが推進したウィーン世紀末のデザインは、幾何学的で建築的な造形を特徴とし、実用性と快適さを実現する機能美が備わっていたといえるでしょう。一方で、1920年頃には幻想的で装飾性豊かな作品も生まれ、一元的な様式にとどまらない多様な造形が広がります。
この世紀末のデザイン革新の背景には、19世紀前半のビーダーマイヤー様式への回帰があります。手工業の質の高さ、模倣ではない主体的なデザイン、自然モチーフへの親しみは、世紀末のデザイナーたちにとって「近代的な住文化の出発点」として賞賛されました。過去の遺産を意識的に継承し、造形の基盤として参照しながら、より時代に即した造形に発展させることで独自の「ウィーン・スタイル」を獲得したのです。
本展は、こうした「ウィーン・スタイル」のありようを、両時代のデザインや工芸作品はもちろん、グスタフ・クリムトの繊細な素描作品や、当時際立った存在であった女性パトロンや文化人の活動、また女性デザイナーたちの仕事にも注目することで、多面的にご紹介します。さらに最終章では、世紀末ウィーンを越えてなお継承されるそのスタイルについて検証します。
NUNOが本展のためにデザインした織物を作品の展示面に使用した、特別な鑑賞空間で皆さまをお待ちします。

＼ 展覧会の見どころ ／
◇ 1. ビーダーマイヤーのインテリア、工芸、モード作品
ビーダーマイヤー様式の特色は、家具や工芸、モードにおいて一貫して簡潔さ・実用性・抑制の美に表れています。
例えば、マホガニーやクルミなど上質な木材と、卓越した職人技によって仕上げられた、椅子やテーブル。幾何学的で簡潔な造形が実用性を際立たせる銀器や陶磁器、ガラス作品。節度のある装飾を重視し、身に着ける者の魅力を引き立てるドレスとジュエリー。いずれも私的空間への美学と丁寧な手仕事に支えられた、生活に根ざしたモダンな造形で後のモデルとなりました。
◇ 2. クリムト、ココシュカによる肖像画や、ホフマン、モーザーらによるモダンデザインの名品
オットー・ヴァーグナーの構造美を備えた郵便貯金局の家具、初期ウィーン工房による幾何学を強調したラディカルな銀器や、美しい統一意匠のテーブルウェア、細工の妙技が光るジュエリーやガラスビーズの装身具に加え、サナトリウム・プルカースドルフのための家具も並びます。
これらの作品群には、職人の高い技術に、合理主義と装飾性が響き合うデザインが展開され、ウィーン世紀末が志向した芸術と日常の総合を鮮明に伝えてくれます。さらに、グスタフ・クリムトによる《17歳のエミーリエ・フレーゲの肖像》とオスカー・ココシュカによる《アルマ・マーラーの肖像》は、本展のハイライトの一つになるでしょう。
◇ 3. ダゴベルト・ペッヒェ、マリア・リカルツらによる、ウィーン工房後期の装飾性豊かな工芸作品
ウィーン工房の活動後期には、装飾性豊かな作品が複数の部門で生み出されました。その筆頭デザイナーというべき、ダゴベルト・ペッヒェによる作品はチューリヒ支店の箪笥をはじめ、陶磁器、ガラス、金工、レースなど多数登場します。このほか、マックス・スニシェクの斬新な抽象模様のテキスタイルによるドレスや、同じモード部門で活躍したマリア・リカルツのテキスタイルおよびドレスのデザイン画やビーズネックレス、バッグなど。さらにヒルダ・イエッサーやレニ・シャッシュル装飾による絵付けガラス作品や、ヴァリー・ヴィーゼルティアやグドルン・バウデッシュの軽快な遊び心が効いた陶磁器製花器、繊細な描線のフリッツィ・レーヴによるテーブル・カードなど、在籍した女性デザイナーの作品を様々ご覧いただきます。

※ 土曜日･日曜日･祝日は 日時指定予約制（平日は予約不要）
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［ 詳 細 ： パナソニック汐留美術館 ］

戸栗美術館
2025年秋季展覧会－夏秋連続企画展示
古伊万里カラーパレット ― 絵 具 編 ―
会　　期　　2025年10月10日［金］－ 12月21日［日］
開館時間　　10:00 － 17:00（入館受付は 16:30まで）
　　　　　　* 金曜・土曜は 10:00 － 20:00（入館受付は 19:30まで）
休  館  日　　月曜日・火曜日（ただし 10月13日［月･祝］、10月14日［火］、
　　　　　　11月3日［月･祝］、11月24日［月･振休］は開館）
会　　場　　公益財団法人 戸栗美術館　　
　　　　　　〠 150-0046　東京都渋谷区松濤1-11-3　
　　　　　　Tel. 03-3465-0070　　▷ 交通･アクセス
入館料金　　一 般 1,200円 / 高大生 500円
　　　　　　* 中学生以下は入館料無料。
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
同時開催　　◇ 第3展示室『江戸時代の伊万里焼 ― 誕生からの変遷 ―』
　　　　　　◇ やきもの展示室『望月優 真希二人展〜 伝統技法の可能性 〜』
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いろどり・はなやぐ　絵具の世界

展覧会『古伊万里カラーパレット』は江戸時代の伊万里焼の「色」を特集した、夏秋連続企画展示。後期の秋季にあたる今展では、伊万里焼に施される装飾のうち、絵具による色に注目します。
伊万里焼の製作上、絵具を使用して文様を描く工程は、「下絵（したえ）付け」と「上絵（うわえ）付 け」の２種類があります。下絵付けの代表が呉須絵具（ごすえのぐ）を使用する染付（そめつけ）。磁肌の白色に対する文様の青色のコントラストが染付磁器の魅力です。上絵付けでは赤・黄・緑など様々な色の上絵具（うわえのぐ）を使用し、カラフルな色絵（いろえ）磁器となります。これらの呉須絵具や上絵具を駆使して、豊かな装飾をまとった伊万里焼が生み出されました。

今展では、白い磁肌に映える青、赤、黄、緑、黒、金など、各色の時代による移り変わりや、色の組み合わせの妙を掘り下げます。館蔵品から厳選した彩り豊かな伊万里焼、約 80 点をお楽しみください。

※ 戸栗美術館は博物館登録制度における 登録博物館 です（ 文化庁 博物館総合サイト ）
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 戸栗美術館 ］

前橋文学館
夢の明るい鏡 ー 三浦雅⼠と1970年代の輝き：
｢ユリイカ｣ ｢現代思想｣ の軌跡
期　　間　　2025年10月4日［土］－ 2026年1月25日［日］
時　　間　　9：00 － 17：00（最終入館は16：30まで）
会場案内　　前橋文学館　２F展示室
　　　　　　〠 371-0022　群馬県前橋市千代田町三丁目12-10
　　　　　　TEL:027-235-8011　FAX:027-235-8512　▷ アクセス
観  覧  料　　一　般　700円　* 朔太郎展示室もご覧になれます。
　　　　　　* 高校生以下、障害者手帳をお持ちの方と介助者１名無料
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ヒッピーもスチューデント･パワーも、起こったのはみな1960年代後半のこと。1970年代は学生も市民も地味な生活に戻った時代でした。いわば話題になることの少ない時代。でも、本当にそうだったのでしょうか。じつは1970年代は多くの雑誌が創刊されるなど、知的活気に満ちた時代、両次世界大戦を含む20世紀の全体を検証する時代だったのです。その一例として「ユリイカ」「現代思想」が挙げられます。
本展では、文芸評論家・三浦雅士が20代で編集者を務めた「ユリイカ」(1969年7月号－1975年1月号）と「現代思想」(1975年1月号－1981年1月号）を全冊展示し、1970年代が秘めていた知的情熱の一端を紹介します。会場では当時活躍した執筆者をはじめ、雑誌に触れて刺激を受けた方々のエッセイ、映像などを公開します。映像は、会期中、当館公式 YouTube でも公開の予定です。
なお、三浦は1980年代に執筆活動に入りますが、その間、舞踊芸術にも強い関心を持つようになり、1990年代に「ダンスマガジン」などを創刊します。それらも一部展示します。

❖ 寄稿者（予定）❖ 
川崎浹、飯吉光夫、村上陽一郎、富士川義之、吉増剛造、古川タク、藤井貞和、工藤庸子 、池澤夏樹、辻原登、鈴木杜幾子、萩原朔美、平尾隆弘、丘沢静也、梅津時比古、朝吹亮二、柴田元幸、長谷川櫂、沼野充義、松浦寿輝、野崎歓、近藤一弥、阿部公彦、安藤礼二

＼ 三浦雅士プロフィール ／
1946年、青森県生まれ。1969年、那珂太郎の紹介で、清水康雄の青土社設立と同時に入社、第２次「ユリイカ」創刊に立ち会う。初めは社長一人、社員一人の会社だった。数号で売れ行き不振のため廃刊を余儀なくされそうになるが、特集形式を採るよう進言し、那珂と相談のうえ萩原朔太郎特集を刊行、これで雑誌を持ち直させた。その後、宮沢賢治、中原中也など、増刊号、特別号などを次々に刊行し、「ユリイカ」を軌道に乗せた。1972年、編集名義人となる。1973年、清水は「ユリイカ」の成功に力を得て「現代思想」を創刊するが、1年半ほどで立ちゆかなくなる。後事を托された三浦は、1975年1月、「現代思想」編集長に転じ、吉本隆明、澁澤龍彦、山口昌男、柄谷行人、蓮見重彦、岸田秀ら、日本人執筆者に力点を置き、「現代思想」を軌道に乗せる。1981年、青土社を退社。執筆に転じるが、1984年から2年近くコロンビア大学特別研究員としてニューヨークに滞在、舞踊芸術の重大性に気づく。1991年、新書館編集主幹に就任、月刊「ダンスマガジン」を創刊し、編集活動に復帰する。主著に『私という現象』『身体の零度』『青春の終焉』『出生の秘密』『孤独の発明』など。なお、2013年から2016年まで萩原朔太郎研究会第５代会長を務めた。

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［ 詳 細 ： 前橋文学館 ］

公益財団法人　大原芸術財団　　大原美術館　倉敷考古館
企画展　1925
◇ 企画展「1925」 大原美術館会場
1925：ピカソ・フジタ・ヤクシジ ― むすび100年前
◇ 企画展「1925」 倉敷考古館会場
1925：百年前の考古學 ― 好古から考古へ
会　　場　　大原美術館、倉敷考古館
　　　　　　◇ 大原美術館　本館5・6室
　　　　　　〠 710-8575　岡山県倉敷市中央1-1-15
　　　　　　TEL 086-422-0005　　▷ アクセス・問合せ
　　　　　　◇ 倉敷考古館
　　　　　　〠 710-0046　岡山県倉敷市中央1-3-13
　　　　　　Tel : 086-422-1542　　 ▷ アクセス
会　　期　　◇ 大原美術館
　　　　　　2025年10月2日［木］－ 12月21日［日］
　　　　　　休館日：月曜日　* ただし10月13日［月･祝］、11月3日［月･祝］、
　　　　　　11月24日［月･振休］は開館　
　　　　　　◇ 倉敷考古館
　　　　　　2025年10月3日［金］－ 12月21日［日］
　　　　　　休館日：月･火･水･木曜日 * ただし10月13日［月･祝］､11月3日［月･祝］､
　　　　　　11月24日［月･振休］は開館
開場時間　　◇ 大原美術館
　　　　　　9:00 － 17:00 （最終入場は16:30まで）
　　　　　　* ただし12月2日［火］－12月21日［日］は9:00－ 15:00（最終入場は
　　　　　　14:30まで）、いずれも大原美術館本館の開館時間に準じます。
　　　　　　◇ 倉敷考古館
　　　　　　10:00 － 16:00 （最終入場は15:30まで）
　　　　　　* ただし12月5日［金］－12月21日［日］は10:00－15:00（最終入場は
　　　　　　14:30まで）、いずれも倉敷考古館の開館時間に準じます。
入場料金　　相互割引があります。　▷ 入場料金
主　　催　　公益財団法人大原芸術財団
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　☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

◇ 大原美術館
今から100年前の人々は、何を見て、考え、受け止め、創り出していたのでしょうか。目の前を自動車が通り過ぎ、汽車、汽船や飛行機による移動が身近になる。また、ジェンダー、階級や民族の枠組みを飛び越える新しい女性ギャルソンヌ、ないしはモボ・モガが街を歩く。家ではスイッチひとつで、ラジオから世の中の出来事を知ることができる。このような100年前とは、未曽有の戦禍からの回復と第二次世界大戦へと向かう産業発展を背景とした束の間の好景気のさなか、懐古（内）とグローバリズム（外）や個と大衆といった両極を、エネルギッシュに行き来しながら人々が世界観を広げていった時代だったのです。
また、時代に呼応するかのように「アール・デコ」と呼ばれる、直線的で幾何学的なパターンを原色で彩る表現様式が登場しました。その機能的で合理的な美しさは、絵画、彫刻のみならず、建築、ファッション、舞台芸術、写真や映像など、様々なかたちを通して、人々の感情や意識を揺さぶり、フランスを中心として世界中に広がりました。さらに、この動向の頂点が、1925年にパリで開催された現代産業装飾芸術国際博覧会（アール・デコ博覧会）だったのです。
本展は、「1925」をキーワードに1世紀前の「今」にアートを通してアクセスすることを試みるものです。あらゆるジャンルを越境するアール・デコ様式とその同時期に創造された芸術を、大原芸術財団のコレクションを軸に国内で所蔵される貴重な作品・資料とともに展覧していきます。その中心は、パブロ・ピカソ（1881-1973）、藤田嗣治（1886-1968）、そして薬師寺主計（1884-1965）。ピカソと藤田が1925年にパリでそれぞれ制作した作品に迫り、さらに建築家の薬師寺が手がけた中国銀行旧本店、大原美術館本館、大原家旧別邸 有隣荘におけるアール・デコによる建築やインテリア、家具調度品などを紹介します。薬師寺は、日本の建築やインテリアにアール・デコ様式を取り入れた先駆者でもありました。
ピカソ、藤田、そして薬師寺 ── これら三人の表現者を点として100年前を結ぶという本展での、当時の空気に触れるという体験が、皆さまのこれからの100年を考えるきっかけにつながれば幸いです。

❖ プロローグ
アール・デコ博覧会の開催や「民藝」の発見など、1925年当時の文化的出来事を作品と資料で紹介します。
❖ １　先進と回帰
20世紀初頭の西洋美術世界では、未来派やキュビスムなど次々と新たな表現が生まれました。それらの多様な表現の中でも、新進的な機械を思わせる、線や面を活かした幾何学的構成と異国趣味や古典主義的なモチーフに注目します。それらは相反するように見えながらも混然一体となり、また新たなイメージへと結びついていきました。また、同時期の日本の前衛美術も合わせて紹介します。
❖ ２　ピカソとフジタ －パリと異邦人
1920年代のパリは、第一次世界大戦後の解放感と好景気によって華やかな賑わいを見せていました。戦前からキュビスムを推し進め評価を得ていたパブロ・ピカソと「素晴らしき乳白色の下地」によって注目された藤田嗣治。彼らが1925年に制作した作品を中心として、日本を含め世界中からパリに集った芸術家たちが活発に交流し互いに刺激を与えあい、制作を行った様を見せます。
❖ ３　ヤクシジ －アール・デコを伝えた建築家
薬師寺主計は、1921年に約1年半の欧米建築視察を行い、アール・デコの様式に直に触れ、帰国後は、いち早く日本の建築意匠にこの様式を取り入れました。大原家の依頼で彼が手がけた建築物は多く、ここでは、薬師寺による中国銀行旧本店、大原美術館本館、そして有隣荘に見られるアール・デコを、建築やインテリア、家具調度品、資料などから紹介します。

◇ 倉敷考古館
100年前、考古学的な文化財に対しどのような眼差しを向けていたのか？　およそ100年前にコレクションされた考古遺物や当時の記録から郷土史家、また芸術家の目を通して文化財への関わりと学史を紹介する展示です。
日本では江戸時代より文人趣味の一環として、古い文物を蒐集することが流行していました。「好事家」「好古家」と呼ばれたコレクターの彼らは、ある意味、埋蔵文化財保護の先駆けともみることもできるでしょう。
明治維新以降、ハインリヒ・フォン・シーボルト（1852-1908）やハインリ・エドムント・ナウマン（1854-1927)、そしてエドワード・シルヴェスタ・モース（1838-1925) など外国から招来された西洋人の学者や技術者により、遺跡や遺物を学問としてとらえる、考古学の概念が持ち込まれ学問として飛躍的に発展しました。シーボルトの著作『考古説略』は日本にはじめて「考古学」という言葉を根付かせたものです。また彼が兄と共に完成させた父の著作『日本』は、日本を西洋に紹介し、ジャポニスムの起点となりました。
地方においても「好古」から「考古」へ緩やかな過渡期がありました。学者だけではなく、芸術家や一般の趣味人も古い物への興味を向けています。文化財保護へのアプローチは現在と違いますが、彼らは土の中から発見した埋蔵文化財に興味を持ち、蒐集し愛好したのです。おおよそ100年前に蒐集された好古遺物や、写真記録は何を語るのでしょう。倉敷や岡山の考古学の発展の足取りが見えてくるかもしれません。
現在、倉敷市酒津の児島虎次郎（1881-1929）のアトリエから見下ろす中州では、高梁川の治水工事が行われており、それに伴う酒津・水江遺跡の発掘調査も行われています。同じように100年前にも治水工事が行われ、大きく景観が変わりました。酒津の遺跡をとりまく近代化遺産も当時を伝えるもののひとつです。薬師寺主計（やくしじ かずえ　1884-1965）と同じ時代を生きた岡山県の営繕技師もアール・デコの意匠を用い、倉敷東西用水の取水場や組合事務所など公共の建造物を建造しています。

❖ プロローグ
地中から掘り出された古代の遺物たち。現在では考古学の分野で扱われるそれらに、百年前の芸術家や研究者も眼差しを向けていました。設立当初の倉敷考古館を支えたのは、まさに彼らのコレクションでした。
❖ １ 好古から考古へ
明治初年、「gentlemen interested in archaeology」、または「antiquarian」という英語は、「好古家」と訳されていました。この語が意味するのは、古いモノを好み集める趣味のある人のこと。やがて好古家には考古学的視点をもつ者も現れ、児島虎次郎をそのひとりとして見ることができるのです。
❖ ２ 吉備の考古学
1925年以降、岡山では考古学の研究グループが設立され、文化財保護に対する意識が高まりました。このような人々が考古学の道を歩むきっかけとなった土器や、蒐集後に戦火に見舞われた古瓦などとともに、学史をなぞります。
❖ ３ 変わる風景
1925年、高梁川から下流域を潤すための倉敷東西用水が完成しました。組合事務所となる建物にはアール・デコが見られます。児島虎次郎の酒津のアトリエからは工事の様子も見えたことでしょう。そして、まさに100年後の今、この場所では河川工事に伴う発掘調査が行われているのです。

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［ 詳 細 ： 大原美術館　倉敷考古館 ］　

大倉集古館
企画展　人々を援-たす-け寄り添う神と仏　──道釈人物画の世界──
会　　期　　2025年11月22日［土］－ 2026年1月18日［日］
　　　　　　　　　　前　期：11月22日［土］－ 12月21日［日］
　　　　　　　　　　後　期：12月23日［火］－ 2026年1月18日［日］
開館時間　　10：00 － 17：00（入館は16：30まで）
休  館  日　　毎週月曜日（ただし1/12は開館)、12/29－12/31、1/13 * 年始は1/1から
入  館  料　　一　般：1,000円、大学生・高校生：800円、中学生以下：無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報などは下掲詳細「利用案内」参照
会　　場　　大倉集古館　　　
　　　　　　〠 105-0001 東京都港区虎ノ門2-10-3（オークラ東京前）
　　　　　　TEL：03-5575-5711　FAX：03-5575-5712 　▷ アクセス
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お正月や端午の節句などに登場する、七福神や鍾馗などの神や仏がいます。お寺や神社の奥深くにいるのではなく、人々の暮らしに溶け込みながら存在していました。現代ではあまり出会わなくなりつつありますが、江戸時代から昭和の初め頃には、掛軸や節句人形、瓦人形などに表現され、人々の願いに応えてきました。
本展では、七福神や鍾馗などの民間信仰の神とともに、仏教の仏である普賢菩薩や文殊菩薩、禅宗で祀られた親しみのある姿の布袋、異国情緒を醸し出す奇怪な風貌の羅漢など、道教や仏教の神仏や人物を描いた「道釈人物画」を取り上げ、私達人間のそばに寄り添い、邪悪を払い、願いを叶え、ある時には生きる姿勢を示してくれた神や仏の姿を紹介します。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 大倉集古館 ］

静嘉堂文庫美術館
たたかう仏像
Battling Buddhist Images
会　　期　　2026年1月2日［金］－ 3月22日［日］
　　　　　　　　　　前　期：1月 2 日［金］－2月 8日［日］
　　　　　　　　　　後　期：2月10日［火］－3月22日［日］
　　　　　　* 後期期間中に重文・十二神将像のみ一部展示替えがあります｡
休  館  日　　毎週月曜日　* ただし1月12日［月･祝］、2月23日［月･祝］は開館、
　　　　　　１月13日［火］、2月1日［日･全館停電］、2月24日［火］
開館時間　　10:00 － 17:00　　* 入館は閉館の30分前まで
　　　　　　* 第4水曜日は20時まで、3月20日［金･祝］・21日［土］は19時まで開館
トークフリーデー　　毎週木曜日はトークフリーデー
会　　場　　静嘉堂文庫美術館 　静嘉堂＠丸ノ内
　　　　　　〠 100-0005　東京都千代田区丸の内2-1-1 明治生命館1F
　　　　　　* 美術館入口は明治安田ヴィレッジ（旧丸の内MY PLAZA）の1階です｡
　　　　　　お問合せ 050-5541-8600 (ハローダイヤル)　　▷ 交通･アクセス
入  館  料　　一 般　1500円、大 高 生　1000円、中学生以下　無 料
　　　　　　障がい者手帳をお持ちの方　(同伴者1名〈無料〉を含む)　700円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
主　　催　　静嘉堂文庫美術館（公益財団法人 静嘉堂）
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目をいからせ、武装する仏像は何とたたかい、何を護っているのでしょうか。私たちが「仏像」と聞いてまず思い浮かべるのは、柔和な表情をたたえた仏や菩薩の姿かもしれません。しかし、寺院のなかには甲冑を身にまとった四天王像や十二神将像あるいは、火炎を背負った不動明王像など、怒りの表情を見せる仏像も見られます。
本展では、重要文化財《十二神将立像》 （浄瑠璃寺旧蔵）を中心に、彫刻や絵画に表された神将像・明王像など、「たたかう仏像」のさまざまな姿を紹介します。これらの像には、外敵や災厄から人々を守る守護的役割が期待されていただけでなく、衆生に最も近い場所で彼らを救済し、個人の内面において「煩悩」とたたかう存在としても信仰されていました。その姿が多様であるのは、まさに人々のさまざまな現世的な願い ―― すなわち「祈り」―― に応えるためだったのです。
加えて本展では、中国・唐代の副葬品・神将俑を実に17年ぶりに展示します。墓室の入口に設置される神将俑を、その鎧の形状を継承する日本の神将像と共に展示することで、神将像の起源や役割を問いなおします。これまで彫刻史的枠組みでは取り上げられることの少なかった俑と仏像を同一空間に展示することで、新たな見方を提示します。

＼ みどころ ／
◇  ① 静嘉堂の十二神将像、勢揃い
十二神将と十二支は、東アジアでは強く結びついて信仰され、造形化されました。「何年の生まれか」を気にする人が今でも多いように、十二支はめぐる時間、めぐる方位を司る者として、生活に根付いた存在です。十二神将も同様に、我々に身近な仏像でした。
2026年は午年。重要文化財《十二神将立像》（浄瑠璃寺旧蔵）のうち、午神像だけが明確な図像的典拠が存在していない、いわば謎の存在。本展では、「杖をつく童子」の図像から、その秘密に迫ります。
◇  ② 神将像のルーツ？　貴重な神将俑を丸の内で初公開！
神将俑は中国・唐時代の副葬品。その姿形は四天王や十二神将と共通し、ここで成立した「神将」のかたちは、その後の日本で長く受け継がれました。
◇  ③ 救済の最前線：たたかう仏像の役割とは？
毘沙門天は、四天王のリーダー、北方・鬼門の守護者ですが、彼には観音菩薩の化身としての顔もあります。南宋時代の《妙法蓮華経変相図》には、毘沙門天が衆生救済の実働部隊として、甲斐甲斐しく働く様子が描かれています。
明王は、教え諭すことの難しい対象を力ずくでも導く存在。最も払い難い内なる敵・煩悩をも払います。化人は仏菩薩の化身。普賢菩薩の「三化人」は、象の頭の上に、武器を持つ明王のような姿で描かれています。眷属は、中尊に祈る者を護る存在。千手観音を取り囲む二十八部衆は観音の信仰者を、釈迦を取り囲む十六禅神は『般若経』の信仰者を護ります。

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［ 詳 細 ： 静嘉堂文庫美術館 ］

岐阜県美術館
アーティスト・イン・ミュージアム AiM Vol.18 向井大祐
会　　期　　【公開制作】2025年10月30日［木］－ 12月14日［日］
　　　　　　* 期間中はアーティストが会場で公開制作を行います。
　　　　　　* アーティストが不在の場合がありますので、ご了承ください。
開場時間　　10:00 － 18:00
　　　　　　* 夜間開館：2025年11月21日［金］は20時まで
休  館  日　　毎週月曜日（祝･休日の場合は翌平日）
観  覧  料　　無　料
会　　場　　岐阜県美術館
　　　　　　〠 500‐8368　岐阜市宇佐4‐1‐22
　　　　　　TEL:058-271-1313　FAX:058-271-1315　　▷ アクセス
主　　催　　岐阜県美術館
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岐阜市出身の日本画家・向井大祐氏を招聘し「アーティスト・イン・ミュージアム AiM Vol.18 向井大祐」を開催します。
文化財保存学を修めた研究者でもある向井は、膨大な資料の調査と検証を重ね、先人が創り出した作品を現代に甦らせています。また、映画やドラマの制作にも関わり、大河ドラマ「べらぼう〜蔦重栄華乃夢噺〜」では江戸時代の絵師の筆遣いを俳優に指導したり、劇中画を制作したりするなど活躍著しい作家です。
自身の創作においては、高度な技法を使いこなし、透明感ある色彩、精緻な描写と繊細な線で自然や生命を表現しています。花枝は日本画特有の写実性、そこにとまる小鳥や虫は図鑑のような細密性―、そのわずかなズレに気が付くと、楚々とした花鳥画が一気に現代性を帯びて迫ってきます。虚実が混在する向井の世界は、現代の我々に伝統とリアルを考えさせます。
日本画に欠かせない絵絹は、各務原市産が国内シェアの大部分を占めています。向井は、絵絹や美濃和紙を用いて日本画の制作の過程を公開し、さらに、当館所蔵の川合玉堂《野末の秋》を調査し、忠実な模写を完成させ、ワークショップへと展開します。AiMでの向井の活動は、日本で生まれた絵画の豊かな流れを現代につなぐものとなるでしょう。

ー　AiMによせて　ー
私がはじめて「日本画」に感動したのは高校生のときに岐阜県美術館で見た前田青邨展でした。それから色々な日本画を見たり、江戸時代以前の古典絵画を研究しながら創作を続けてきました。
私は主に花鳥画を描いています。花鳥画というジャンルは西洋には明確に対応するものがなく、東洋独自の自然認識が感じられて好きです。花や鳥を描くには、ありのままの形を写す「写生」と、絵としての「型」を創ることのバランスが難しいものですが、私は写生を重視して「ただ在るさま」を肯定したいと考えています。ありのままの素材を活かすということも日本画の特徴であり、岐阜には美濃に和紙、各務原に絵絹という表現を支える根本となる素材の産地があります。AiMはそれらの素材の魅力や写生から創作に至るまでの過程を発信できる場としたいです。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

＼ アーティストについて　向井大祐 / MUKAI Daisuke ／
1988年　岐阜県岐阜市生まれ
2007年　鶯谷高等学校　卒業
2012年　第6回 前田青邨記念大賞　入選
2017年　東京藝術大学大学院美術研究科 文化財保存学専攻 保存修復日本画研究室　博士後期課程　修了、博士号（文化財）取得
2019、21、23年　個展（東京九段耀画廊、千代田区）
2020年　メディアコスモス新春美術館2020「色即是芸」（みんなの森 ぎふメディアコスモス）
2020、22、24年　個展（長江洞画廊、岐阜市）
2022年　第9回 郷さくら美術館桜花賞　奨励賞
2023年　アートウインドウ「向井大祐 -遊絲描- 」（各務原市役所2階東側通路）
2023、24、25年　「尖（日本画）」展（京都市京セラ美術館）
2024年　令和６年度 各務原市歴史民俗資料館 企画展「@えぎぬ展」（各務原市立中央図書館）
《パブリックコレクション》
東京藝術大学、すみだ北斎美術館、郷さくら美術館、岐阜市役所、
共生の園（浄蓮寺、富山県南砺市）

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［ 詳 細 ： 岐阜県美術館 ］　

武蔵野美術大学　美術館・図書館
甦るポストモダン
── 倉俣史朗、小松誠、髙﨑正治、デザインの人間主義 (ヒューマニズム)
会　　期　　2025年11月24日［月］－12月21日［日］
時　　間　　11：00－19：00　（土・日・祝は10:00 – 17:00）
休  館  日　　水曜日、展示準備期間、入構禁止期間
入  館  料　　無　料
会　　場　　武蔵野美術大学 鷹の台キャンパス
　　　　　　武蔵野美術大学 美術館・図書館　 展示室３
　　　　　　〠 187-8505　東京都小平市小川町1-736
　　　　　　電話：042-342-6003　　▷ アクセス
主　　催　　武蔵野美術大学 美術館･図書館
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1960年代以降、商業主義のただ中でアイロニーとも虚無的ユーモアとも言い得るインテリアデザインで時代を批判した倉俣史朗。小松誠は1975年、代表作《クリンクル》磁器シリーズで紙製ショッピングバッグをパロディー化し、高度経済成長以降の情報にまみれる世相を映し出した。宇宙都市を彷彿させる建築で、人間＝自然＝社会の共生と未来形を示し続ける髙﨑正治。彼らの仕事を核に、ポスト・モダンのデザイン・建築が21世紀に如何に有効か、所蔵品を中心に問いかける。

アメリカの建築史家チャールズ・ジェンクスの名著『ポスト・モダニズムの建築言語』（1977）によって、1970年代後半以降、建築やデザインの分野に広まった潮流「ポストモダン」。歴史的様式スタイルの引用や折衷、過度な装飾といった特徴で多く語られますが、本展覧会ではそれを「人間主義」＝新しい社会と人間の生き方を求めるものづくりとして大きな文化史的見方で捉え、半世紀後の今こそ、その本質を見つめ直します。

＼ 見どころ ／
1．「ポストモダン」のルーツを見出す。
本展覧会では、現状に対する「異議申し立て」の精神こそがポストモダンの本質であると仮定し、18世紀アメリカのシェーカー教徒による信仰生活のデザインと、19世紀イギリスにおいて手仕事と中世ギルド（職工組合）への回帰を唱えたウィリアム・モリス（1834–1896）によるアーツ・アンド・クラフツ運動という時を隔てた二つの運動に着目します。これらの、都市を中心とした機械による大量生産と経済効率に傾く大衆社会に対して労働＝美＝共同体を求めた姿勢の中にポストモダンのルーツを見ます。二つの運動とその結実としての用品の数々には、信念がものに宿った際の静かな力強さが内包されており、のちのポストモダンの時代へとその態度が繋がっていきます。
2．1968年パリ五月革命。世界に派生した「異議申し立て」。
1968年のパリ五月革命をはじめとして、ベトナム反戦運動とヒッピー文化、全共闘運動など、世界各地で若者と労働者たちがそれまでの権威や秩序に「異議申し立て」を行いました。前後して、後のポストモダン・デザインにつながるラディカルな表現が現れます。合理的・機能的なものを信じたモダニズムの楽観的な進歩主義への反省から、建築家やデザイナーたちは、個人の物語の広がり、歴史や社会への批評を備えた新たな造形を模索したのです。展覧会では、パリ五月革命に大きな影響を与えたギー・ドゥボールの著作『スペクタクルの社会［原題：La Société du Spectacle］』を基点に制作された映像作品や、若手建築家グループが誌上で建築の解体を志した雑誌『アーキグラム』など、世界で同時的に起こった対抗文化カウンターカルチャーの諸相を展示します。また1968年前後のラディカルな表現をきっかけとして展開した、ポストモダンの多様な表現も合わせてご紹介します。
3．ポストモダンの思想を現代に伝える三人の作り手。
本展覧会の中心を成す倉俣史朗（1934–1991）、小松誠（1943–）、髙﨑正治（1953–）の三名の主要作品を一堂に会します。ここに集う三名において造形的な表立った共通項はありませんが、それぞれがそれぞれの先見性と思想をもとに造形を通して自らが身を置く社会を鋭く批評しました。彼らの作品に強度を与えるものはなんなのか究明しようとするとき、そこにもやはり「異議申し立て」の精神が滲み出ていることに気がつくことでしょう。
「ポストモダン」は終わらない。造形活動を通して社会の現状を痛烈に批判することは、グローバルな共同性・寛容を求めて混迷する現代にこそ最重要の思想とテーマだと言えるのではないでしょうか。

＼ 主な出品予定作家（順不同）／
倉俣史朗／小松誠／髙﨑正治／シェーカー教徒／ウィリアム・モリス／フィリップ・ウェッブ／ギー・ドゥボール／能勢伊勢雄／アーキグラム／アルド・ロッシ／スタジオ・アルキミア／エットレ・ソットサス／マイケル・グレイヴス／ロバート・ヴェンチューリ／内田繁、他

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［ 詳 細 ： 武蔵野美術大学 美術館・図書館 ］

徳川美術館・蓬左文庫
徳川美術館開館90周年記念　特別展
国宝 源氏物語絵巻
会　　期　　2025年11月15日［土］－ 12月7日［日］
開館時間　　10：00 － 17：00（入館は午後3時30分まで）
　　　　　　* 混雑予想のため、通常時より1時間早く入館受付を終了。
休  館  日　　月曜日（祝日・振替休日の場合は翌平日）
　　　　　　* 12月15日［月］－ 1月3日［土］までメンテナンス休館
会　　場　　徳川美術館　本館展示室
　　　　　　〠 461－0023　愛知県名古屋市東区徳川町1017　▷ 交通･アクセス
　　　　　　電 話：052－935－6262（月曜日を除く10:00－17:00）
観覧料金　　一 般 1,600円、高・大生 800円、小・中生 500円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主　　催　　徳川美術館・名古屋市蓬左文庫・中日新聞社･日本経済新聞社･毎日新聞社･
　　　　　　NHK名古屋放送局
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国宝「源氏物語絵巻」は、日本を代表する最も有名な絵巻の一つです。『源氏物語』の絵画作例として現存最古を誇り、静謐な画趣の中に物語の世界観や登場人物の心理を見事に表現しています。美麗な装飾料紙に流麗な筆跡でしたためた詞書など、原作に近い時代のみやびやかな雰囲気を伝え、今も見る者を魅了します。
開館90周年という記念すべき年にあたり、10年ぶりに名古屋の地で一堂に公開します。　　　

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［ 詳 細 ： 徳川美術館／蓬左文庫　　本展特設ウェブサイト ］

版画五美大2025
ポートフォリオ版画集とアートブック展
開催期間　　2025年11月10日［月］－ 11月21日［金］
時　　間　　10：00 － 18：00 　* 入場無料
会　　場　　日本大学芸術学部　A&D ギャラリー、アートギャラリー
　　　　　　〠 176-8525　東京都練馬区旭丘2丁目４２番１号
助　　成　　日本大学芸術学部学部長指定研究
共　　催　　東京五美術大学 各版画研究室
主　　催　　日本大学芸術学部  美術学科  版画研究室
────────────────────────　☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

東京五美大（多摩美術大学、女子美術大学、東京造形大学、日本大学芸術学部、武蔵野美術大学）の各版画研究室共同企画による展示のお知らせです。

◯  シンポジウム
｢これからの版画：五美大の版画の学びとそこからの展開」
本シンポジウムでは、五美大の若手教員・助手が登壇し、版画というメディアの多様な可能性について語り合います。大学は異なっても、同じメディアに携わる者同士として、対話を通じて制作と教育が往還する現在を確認し、版画の現在地と今後の展開を具体的に描き出していくことを目的としています。
日　時　11月15日［土］13:00－15:00
場　所　日本大学芸術学部 A棟 AB201教室
ファシリテーター　大島成己（多摩美術大学 教授）
登壇者　五美術大学　教員及び助手
　　　　日本大学芸術学部　大橋朋美、阿部七菜子　
　　　　多摩美術大学　香焼知佳、加藤昌美
　　　　東京造形大学　常田泰由
　　　　武蔵野美術大学　加藤万結、田中千里　
　　　　女子美術大学　阿部大介、太田絵理

◯  ギャラリートーク
学生たちがそれぞれ制作した版画集やアートブックについての、トークを行います。
日　時　11月15日［土］　15:30－16:30
場　所　日本大学芸術学部 A&Dギャラリー
ファシリテーター ： 笹井祐子（日本大学芸術学部 教授）
登壇者　五美術大学　学生
　　　　日本大学芸術学部　小林幹太、正木雄悟　
　　　　多摩美術大学　中野英磨、高木優希
　　　　東京造形大学　寺尾風次、町田樹　
　　　　武蔵野美術大学　工藤空、耳塚光
　　　　女子美術大学　五十嵐真凜、大嶋希歩

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［ 詳 細 ： 日本大学藝術学部 美術学科　　本展特設ウェブサイト ］

東京国立科学博物館
特別展　大絶滅展 ── 生命史のビッグファイブ
Special Exhibition: Mass Extinctions ― BIG FIVE
会　　期　　2025年11月1日［土］－ 2026年2月23日［月･祝］
開館時間　　9時 － 17時（入場は16時30分まで）
休  館  日　　月曜日、11月4日［火］、11月25日［火］、
　　　　　　12月28日［日］－2026年1月1日［木］、1月13日［火］
　　　　　　ただし、11月3日［月･祝］、11月24日［月･休］、1月12日［月･祝］、
　　　　　　2月16日［月］、2月23日［月･祝］は開館
入  場  料　　当日券　一　般・大学生　2,300円、　小・中・高校生　600円　
　　　　　　▷ チケット情報
会　　場　　国立科学博物館（東京･上野公園）
　　　　　　〠 110-8718 　東京都台東区上野公園7-20
　　　　　　問い合わせ：050-5541-8600（ハローダイヤル）　▷ アクセス
協　　力　　国立極地研究所、産総研地質調査総合センター、ブリッジリンク
主　　催　　国立科学博物館、NHK、NHKプロモーション、読売新聞社
──────────────────── ☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆
　　本展フライヤーは中央部の見開き絵柄･テキストに不都合が生じます。乞願御容赦

生命の歴史の中で「進化」と「絶滅」は隣り合わせにある現象です。通常、100万年ごとに10%程度の種が絶滅すると考えられていますが、通常の絶滅とは異なって、短期間に75%以上もの分類群が絶滅したとされる現象（＝大量絶滅）が過去に何度も起こっています。そのうち最も大きな５回の絶滅現象がビッグファイブです。ビッグファイブを境としてそれ以前と以降の生命の世界が大きく変わったため、それが次の新しい世界へと繋がる大きな原動力になったという考え方があります。

1. 1. 1. オルドビス紀末 約4億4400万年前
      2. デボン紀後期 約3億8000万年前－約3億6000万年前
      3. ペルム紀末 約2億5200万年前
      4. 三畳紀末 約2億100万年前
      5. 白亜紀末 約6600万年前

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［ 詳 細 ： 東京国立科学博物館　　本展イベント特設サイト ］

根津美術館
在原業平生誕1200年記念 特別展
伊勢物語
美術が映す王朝の恋とうた
会　　期　　2025年11月1日［土］－ 12月7日［日］
休  館  日　　毎週月曜日
　　　　　　ただし 11月3日［月･祝］、11月24日［月･祝］は開館、翌火曜休館
開館時間　　午前10時－午後5時（入館は閉館30分前まで）
入  場  料　　オンライン日時指定予約制
　　　　　　一 般 1500円、学 生 1200円
　　　　　　* 障害者手帳提示者および同伴者は200円引き、中学生以下は無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
会　　場　　根津美術館　展示室 1・2・5
　　　　　　〠 107-0062　東京都港区南青山6-5-1
　　　　　　TEL：03-3400-2536　　▷ アクセス
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　☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

平安時代前期に活躍した在原業平（ありわら の なりひら　825－880）は、天皇の孫で、和歌に優れた貴公子です。『古今和歌集』などに収められる業平の和歌からは、恋多き生き方も浮かび上がってきます。そうした業平の和歌を中心とする短編物語集が『伊勢物語』です。
『古今和歌集』が成立する延喜5年（905）より少し前から10世紀後半にかけて徐々に章段を増し、やがて125段からなる形が定着しました。 続く11世紀初頭に書かれた『源氏物語』の「絵合」巻には、絵の優劣を競う遊びのなかで伊勢物語絵巻が登場し、物語がすでに絵に描かれていたことをうかがわせます。以降、『伊勢物語』は、『源氏物語』と並び、日本の文化・芸術のあらゆる分野に多大な影響を与えることになります。
2025年は業平の生誕1200年にあたります。それを記念して『伊勢物語』が生み出した書、絵画、工芸を一堂に集める展覧会を開催します。『伊勢物語』の核心をなす和歌に焦点をあわせ、それを味わいながら、また『伊勢物語』の造形化における和歌の働きに注目しながら、ご覧いただきます。

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［ 詳 細 ： 根津美術館 ］ 

日本大学文理学部資料館
企画展
満州・モンゴル・華北の点描 －日本大学文理学部所蔵未公開資料を中心 に－
会　　期　　令和７年（2025）10月27日［月］－ 11月29日［土］
開館時間　　10時 － 17時（土曜は13時まで）
　　　　　 （特別開館日）桜麗祭期間 11月1日［土］、11月2日［日］
休  館  日　　日曜日、10月31日［金］、11月3日［月］
入  場  料　　無　料
会　　場　　文理学部資料館展示室（図書館棟１階）
　　　　　　〠 156-8550　東京都世田谷区桜上水3-25-40　　 ▷ アクセス
協　　力　　日本大学文理学部史学科
主　　催　　日本大学文理学部・日本大学文理学部資料館
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日本大学文理学部（以下、日大文理）では、「平成15－19年度文部科学省私立大学学術研究高度化推進事業：デジタルアーカイブ・インフラストラクチャの構築と高度利用」（研究代表：戸田誠之助）の実施を契機に、戦前・戦中期の日本と東アジア地域、とりわけ、モンゴルと中国東北・内モンゴル・華北地域との関係実態の解明を目指す研究が積み重ねられています。
同時に、研究に必要となる様々な関連記録の収集も積極的に進められ、学外の方からご寄贈いただいたものと、日大文理で購入したものからなる、三千点を超える記録が、日大文理資料館と日本大学図書館文理学部分館（以下、文理図書館）
に収蔵されています。これらの記録の一部は日大文理資料館展示会などで既に公開されていますが、まだ修復・保存と整理の作業が終わっていない記録も多数あり、現在も公開に向けての作業が鋭意進められています。
今回の展示会では、整理が終わった記録の中から、これまでの展示会で公開されていなかった、日本人が作成した満洲、モンゴル、華北に関する記録を中心に紹介してまいります。個々の記録は、様々な日本人が時々における各地の様子をいわば点描したものとなっていますが、今回その点と点を一堂に展示することで、戦前・戦中期における日本と東北アジア地域の関係実態について考えるきっかけになればと願っています。

※ 日本大学文理学部資料館は博物館登録制度における 指定施設 です（ 文化庁 博物館総合サイト ）
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 日本大学文理学部資料館 ］

大田区立郷土博物館
企画展　高橋松亭 ✕ 川瀬巴水－日本の技と美－
会　　期　　令和7（2025）年10月7日［火］－11月24日［月･祝］
開館時間　　午前9時 － 午後5時まで
休  館  日　　月曜日（ただし、休日・祝日の場合は開館し、振替休館は行いません）
会　　場　　大田区立郷土博物館　第1展示室（2階）
　　　　　　〠 143-0025　大田区南馬込五丁目11番13号　　
　　　　　　電話：03-3777-1070（代表）　　▷ アクセス
観  覧  料　　無 料
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江戸時代に生まれた浮世絵は日本の伝統美術として海外からの注目を集め、外国人の芸術家たちにも大きな影響を与えました。そして、浮世絵の伝統技術は大正時代に版元の渡邊庄三郎が興した「新版画運動」に継承されていきます。
渡邊は木版画の制作に必要な資金を調達するため、浮世絵の複製版画とともに明治40（1907）年頃からオリジナルな版画（新作版画）の制作に着手します。その制作を最初に依頼した絵師が高橋松亭でした。松亭の描く新作版画は国内外で高い評価を獲得し、これによって経済的な基盤を固めた渡邊は「新版画」の制作へと乗り出していくのです。画家の個性を前面に出しながらも、絵師、彫師、摺師、そして版元による四者の協業によって制作された新版画は高い芸術性をもって世に送り出され、今日に至るまで多くの愛好家を生み出してきました。
令和7（2025）年は高橋松亭の没後80年という節目の年に当たります。これを機に開催する本展では、画業の最も充実した時期を大田区内で過ごした松亭の風景画に加え、同じく大田区内に長く居住し、風景画の分野で新版画制作をリードした絵師の川瀬巴水の作品もあわせて展示します。伝統的な木版画の技術を尊重しながらも、決してその枠にとらわれない新たな表現方法の開拓。真剣勝負のぶつかり合い、試行錯誤を重ねるなかで、渡邊を中心とする職人集団が築き上げた新版画を通じて日本の技と美をご覧いただきます。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 大田区立郷土博物館 ］　

京都工芸繊維大学美術工芸資料館：福知山市佐藤太清記念美術館
学外展示：福知山市・京都工芸繊維大学連携企画第10弾
ポップ・グラフィックス‼︎ 日本と世界のポスター・デザイン
開催期間　　2025年10月5日［日］－ 11月30日［日］
休  館  日　　火曜日
開館時間　　9：00 － 17：00（入館は16：30まで）
会　　場　　福知山市佐藤太清記念美術館　2階
　　　　　　〠 620-0035　京都府福知山市岡ノ３２−６４
　　　　　　電話番号 　0773-23-2316　　▷ 交通･アクセス
入  館  料　　一　般　200円、大学生　150円、高校生以下　無 料
　　　　　　* 各種割引、優待情報などは 下掲詳細 参照。
主　　催　　福知山市佐藤太清記念美術館、京都工芸繊維大学美術工芸資料館
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京都工芸繊維大学美術工芸資料館のコレクションより、20世紀後半の日本とか欧米各国のポップなグラフィック・デザインを紹介します。本展では、亀倉雄策や横尾忠則、粟津潔など戦後日本を代表するデザイナーたちによるポップなグラフィックの数々を、三つの切り口で展覧いただきます。

※ 本稿は京都工芸繊維大学美術工芸資料館の情報にもとづき、おもに福知山市佐藤太清記念美術館関連情報を中心に紹介した。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 京都工芸繊維大学美術工芸資料館　　福知山市佐藤太清記念美術館 ］

岐阜現代美術館 大地館
青木千絵
闇へ研ぐ -青木千絵の造形と漆-
開催期間　　2025年10月4日［土］－ 11月29日［土］
開館時間　　9:30 — 17:00
休  館  日　　日曜日、祝日、第2、4土曜日
会　　場　　岐阜現代美術館 大地館
　　　　　　〠 501-3939 岐阜県関市桃紅大地1番地（鍋屋バイテック会社 関工園内）
　　　　　　phone:0575-23-1210　fax:0575-23-1218　　▷ アクセス
入  館  料　　無　料
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本展は、漆を用いた造形表現によって人間の内面と存在の深層を問い続けてきた青木千絵の作品を、これまでの創作の軌跡を辿りながら紹介するものです。岐阜で生まれ育ち、現在は金沢美術工芸大学にて教鞭を執りながら制作を続ける青木は、造形を丹念に練り上げ、そして一貫して漆という素材を用いて表現し続けてきました。身体と抽象形態が融合した独自の造形フォルムに、奥行きのある艶やかな漆の質感が重なり、人間の奥深くに潜む言葉にならない感覚や感情が浮かび上がります。
タイトルである「闇へ研ぐ」は、「制作の約8割は研ぎの作業である」と語った言葉から着想を得たものです。漆を一層塗る度に「研ぐ」という、地道で静かな反復作業は、作品をかたちづくる技術的な工程であると同時に、作家が自身の内面と深く向き合うための時間でもあります。闇に身を沈めながらも、その奥にある光を探るように制作を重ねていく、青木の創作に対する姿勢そのものです。
また、本展の準備にあたっては、同大学の芸術学専攻に所属する金島隆弘が企画監修に入り、その学生たちと協働しながら、青木を調査研究の対象としたプロジェクトとしてそのアーカイブに取り組みました。青木のスタジオ訪問やインタビュー、展示準備などを通して、作家の制作や思考の背景を丁寧に紐解いていく試みも、本展のもう一つの見どころです。
自身の造形を、幼少期の記憶が深く刻まれた岐阜という地で改めて提示することは、青木にとっても自らの作品と対峙し直す機会にもなりました。全国の美術館が所蔵する過去作に近作を加えた合計5点の造形からは、青木が漆と共に生きた表現そのものがみえてきます。
▷ 出品リスト PDF

＞岐阜現代美術館 大地館＜
大地館では、アートセンターとして、ワークショップやコンサート、講演会やシンポジウムなどの開催、現代作家の実験的な創作・展示を行うスペースとして多様な活動に対応できる空間となっています。建物は、1992年、鍋屋バイテック会社関工園内に作られ、1993年度「日経ニューオフィス推進賞＜通商産業大臣賞＞」を受賞しました。円筒形ドームの美術館の前には、カスケードとプールが配され、周囲の自然と造形が調和した空間となっています。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 岐阜現代美術館 ］

水野美術館
水野コレクション
彩づく季節・かがやく人　小特集　生誕150周年　上村松園
会　　期　　2025年10月4日［土］－ 12月7日［日］
開館時間　　10月31日［金］まで　9時30分 － 17時30分（入館は17時まで）
　　　　　　11月01日［土］から　9時30分 － 17時（入館は16時30分まで）
休  館  日　　毎週月曜日（但し10月13日、11月3日、11月24日は開館、
　　　　　　10月14日、11月4日、11月25日は振替休館）
入  館  料　　一 般 1,000円、 中高生 600円、 小学生 300円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　水野美術館
　　　　　　〠 380-0928　長野県長野市若里6-2-20
　　　　　　TEL:026-229-6333　FAX:026-229-6311　▷ アクセス
主　　催　　水野美術館
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今年、生誕150周年を迎えた日本画家・上村松園（1875-1949）。理想の女性像を追い求めた松園にちなみ、美人画を中心とした人物画と、この季節ならではの作品をあわせてご紹介する展覧会を開催します。
本展では、当館が所蔵する松園の作品・全9点を一挙公開。そのほか、菊池華秋や菊池契月らの手掛けた美人や武者の絵、さらには現代作家の描く人物画までを展示します。また、燃えるような紅葉が広がる奥田元宋《秋渓淙々》や、晩秋の風情が漂う松林桂月《秋陰図》など、色とりどりの秋を味わっていただける作品も取り揃えました。
この秋は美術館にて、日本画に表される季節の彩りと人々のかがやきをお楽しみいただければ幸いです。

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［ 詳 細 ： 水野美術館 ］ 

國學院大學博物館
企画展 　中世日本の神々 ― 物語・姿・秘説 ―
会　　期　　令和7年（2025）10月4日［土］－11月30日［日］
会　　場　　國學院大學博物館　企画展示室
　　　　　　〠 150-8440　東京都渋谷区東4-10-28〔國學院大學渋谷キャンパス内〕
　　　　　　TEL : 03-5466-0359　　▷ アクセス
開館時間　　10時 － 18時（最終入館17時30分）
休  館  日　　毎週月曜日（祝日は開館）　　▷ 開館カレンダー 
入  館  料　　無　料
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宗教や信仰、文化が出会うとき、崇敬対象となる〈聖なる存在〉は変容していきます。
神道や日本の神々については、しばしば「自然の働きの中に神を見出した」と説明されます。しかし、大陸からもたらされた仏教をはじめとする様々な文化や宗教・思想が展開する中で、古典に見えたり、神社に祀られたりする神々が変容することもありました。それらは、神社の由緒や神々の霊験を記した物語、図像や立体的な尊像、限られた人々にだけ伝授された秘説の中などに見ることができます。そこからは、仏教の概念を用いた古典神話の二次創作、神と仏との関係、人間と同じように苦悩する神々など、現在のイメージとは異なる神々の姿を見つけることができるでしょう。日本の神々は古代から変わらなかったのではなく、時代に応じて変化していく存在でもあったのです。
本展示では國學院大學が所蔵する資料から、神々が様々な思想・信仰・宗教と関わり合いながら変貌していく神々の様子を見ていきます。

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［ 詳 細 ： 國學院大學博物館 ］　

鹿島出版会 / 京都工芸繊維大学美術工芸資料館
SDレビュー2025
第43回建築・環境・インテリアのドローイングと模型の入選展　京都展
SD Review 2025
The 43rd Exhibition of Winning Architectural Drawings and Models in Kyoto
開催期間　　2025年10月3日［金］－ 10月25日［土］
休  館  日　　日曜・祝日、10月18日［土］
開館時間　　10：00 － 17：00（入館は16：30まで）
会　　場　　京都工芸繊維大学美術工芸資料館　1Fホール・2F
　　　　　　〠 606-8585　京都市左京区松ヶ崎橋上町
　　　　　　電話番号 075-724-7924　ファックス 075-724-7920
　　　　　　▷ 交通･アクセス
入  館  料　　一　般　200円、大学生　150円、高校生以下　無 料
　　　　　　* 各種割引、優待情報などは 下掲詳細 参照。
後　　援　　朝倉不動産株式会社
協　　賛　　鹿島
竣工写真撮影協力　　日本建築写真家協会
京都展共催　京都工芸繊維大学
主　　催　　鹿島出版会
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❖ SDレビューとは ❖
SDレビューは、実際に「建てる」という厳しい現実の中で、設計者がひとつの明確なコンセプトを導き出す思考の過程を、ドローイングと模型によって示そうというものです。
実現見込みのないイメージやアイデアではなく、実現作を募集します。
1982年、建築家・槇文彦氏の発案のもとに第1回目が開催され、以降毎年「建築・環境・インテリアのドローイングと模型」の展覧会とその誌上発表を行っております。
本展の特徴は、月刊『SD』1998年1月号の特集「SDレビューの15年」にまとめられており、その一部を以下に再録します。

SDレビューの今日までの足跡を辿り、思いついたことをメモしてみたい。
建築家・デザイナーたちの 「実施を前提とした設計中ないしは施工中のもの」という条件で作品を公募し、その中からの入選作を展覧に供すという試みはそれまでなかったように思う。
そこには、実現されないアイディアコンペとは違い、建築家たちが設計を通して現実社会の中でどう格闘しているのかを見ようとしている新しい視点があった。
しかしながら、編集部にとっては試行錯誤の連続で、ましてや展覧会場作りは展示のプロフェッショナルの手によることなく、元倉眞琴氏のボランティアを仰ぎ、設営はすべて素人の手作りである。
東京展の会場自体は、2ヵ所の小さなギャラリーを出発点としてヒルサイドテラスの発展と共に、ヒルサイドプラザ、ヒルサイドフォーラムへと移行し、より快適になったのだが、素人の手作り展示だけは現在も変わらない。出展者の方々には展示に関してご不満があろうことは承知しているが、これは権威づけにならぬようにという、SDレビューらしさのひとつとも思っている。
会場作りのことはさておき、会場が広く充実するにつけ、展覧会でのプレゼンテーションもより密度ある多様な展開が見られるようになった。これは展覧会が継続されることによって出展者たちのプレゼンテーション・テクニックに磨きがかかってきた証左ともいえるだろう。
第4回（1985年）より、SDレビューも大阪へ巡回することになった。これを機に関西地区の建築家たちのパワーが年々強くなるのも感じ取れた。第13回（1994年）でこの大阪展も諸般の事情により一時中断となってしまった。しかし第15回（1996年）に、場所をかえて大阪展が復活した。これで再び関西地区の建築家たちのSDレビューに向ける力も持続されることだろう。 また1987年から5年間（第6回～10回）、金沢展が開催され、さらに多くの人々の目に触れられることとなった。地元紙にもSDレビュー展が紹介され、この年頃から増々の熱気を感じた。さらに翌年には、スイスでのチューリッヒ展が実現され、SDレビューも海外へ渡った。外国展はこの年限りのものではあったが、1988年は4ヵ所を巡回することとなった。またこの時日本はバブル期に突入しており、応募作品におけるその数でも、プログラムでも、プレゼンテーションでも、最も盛り上がりを見せた時期といえる。
これらの巡回展を同時に、竹山実氏が大阪展（第4回1985年）で、原広司氏が金沢展（第6回1987年）とチューリッヒ展（第7回1989年）でSDレビュー記念講演会が開かれた。また、1991年に第10回記念として東京において、それぞれ5年間審査委員長を務めていただいた槇文彦氏と原広司氏の対談（司会＝團紀彦氏）が行われ、両氏のSDレビューへの眼差しが語られた。この10年間でSDレビューも確固たる存在となったように思う。
第3回（1984年）から毎年約15～20人の入選作品の中からさらに優秀作品数点に賞（例えば1996年は、鹿島賞、朝倉賞、SD賞であるが、年度によってはあと数点が賞の対象として選ばれた）が与えられることになった。こうしたことにより、入選者にとっても記念性が高まると共に、プロジェクトによっては、 SDレビューに入選したことや、さらに賞を受賞したことが実現への後押しをするという役割も担っていたようだ。
ちなみに、受賞者への記念品としては年によって違いがあったが、海外の著者、建築家、デザイナーのデザインによる銀製ポット、銀製トレイ、銀製キャンドルスタンド、銀食器セット、サーリネンの椅子、カレッジバック、照明器具、壁掛け時計、卓上計算機等々が贈呈された。この場を借りてそれぞれのスポンサーに感謝したいと思う。
SDレビューも現在では、若手建築家の登竜門的色彩が濃いものと認知されているが、初期の数年間の入選者の中には、東孝光、安藤忠雄、伊藤哲夫、長島孝一、小宮山昭、鈴木了二などが常連として名を連ねており、応募者の世代としても幅広く、第一線で活躍している建築家たちの仕事を垣間見ることができた。また同時期数名の招待建築家にも出展依頼し、華を添えてもらったが、これは当時、入選者だけの出展で展覧会としても密度やパワーが保たれるかという危惧があったためだが、そうした配慮は無用といえるほどの力作が出展された。
しかし、年を重ねるごとに、第一線で影響力のある活動をしている世代の建築家たちの応募が減少し（もうSDデビューは卒業だと思われているようで）、若い世代が着実に増えている。SDレビューの目的にある、「若手や東京圏以外で活躍している建築家たちの発表の場、交流の場となる」ことはかなり満たされてきており、それを持続することはもちろん重要なことと思うが、そこに偏ることなく、幅広い世代の現況を眺めることができる展覧会として機能してもよいように思える。そのためには、新たな土俵を用意すべきなのか、主催者側としては大きな課題として受けとめている。 展覧会でのプレゼンテーションについても、初期の頃よりはかなり出展者に対して自由度を高めてきてはいるが、展示スペースの都合や、前述したように手作りの展示でもあることから出展者の方々には何かと不満の残ることがあると思う。さらに今後は若い世代によるプレゼンテーションの手法が変わってくる可能性は大いにあると思える。それに対処できる展覧会場のしつらいも考慮する必要があるだろう。
そして SDレビューが実現を前提とする、プロジェクトを通して現状の問題点に対して建築家がどう向き合っているのかを見せる場として機能するためには、現在のプレゼンテーションだけではない、もっと現状のわかるリアリティある表現手段が望まれるのかもしれない。また、より広い建築の状況を捉えようとするならば、海外の建築家たちの参加を積極的に呼びかけることも考えていくべきとも思える。
今日のSDレビューも多くの方々の協力によって、さまざまな「動き」を孕みつつ継続することができてきたのである。今後のSDレビューも、すべてが定型化されたものとしてではなく、徐々に動き続けるレビューとして存在するものだと思う。
　　　　　　　　　　　　　「SDレビュー15年のメモ・ランダム（文：編集部）」より

◇ 入選者 ◇
石飛 亮＋東郷拓真 / 大庭拓也＋茅原愛弓＋北潟寛史┼橿淵開 / 小野直輝 / 神本豊秋＋能村嘉乃＋筒井祥平 / 桐 圭佑 / グリア―・ハナ・ハヤカワ┼ヘクター・バランテ・モンテス / 佐藤布武＋佐藤あゆ＋森本莉央＋伴 拓実＋池田裕太郎 / シモン・グリフィン＋鶴田 航＋上林修司 / 畑 克敏＋足立拓哉＋深澤愛佳＋深澤創一＋梅村 樹＋田中碧衣 / 原田雄次 / 降旗範行＋酒井千草 / 村山 徹＋加藤亜矢子＋塚越竜也＋二又大瑚
◇ 審査員 ◇
青木　淳 / 冨永祥子 / 満田衛資 / 増田信吾
◇ アドバイザー ◇
隈研吾

 ※ 本稿は京都工芸繊維大学美術工芸資料館の情報にもとづき、おもに京都展関連情報を中心に紹介した。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 鹿島出版会　 京都工芸繊維大学美術工芸資料館 ］　　

島根県立石見美術館
開館20周年記念企画展
生誕100年　森英恵 ヴァイタル・タイプ
会　　期　　2025年9月20日［土］－ 12月1日［月］
開館時間　　9:30 － 18:00（展示室への入場は17:30まで）
休  館  日　　毎週火曜日（9月23日は開館）、9月24日
会　　場　　島根県立石見美術館　展示室 C・D
　　　　　　〠 698-0022　島根県益田市有明町5番15号
　　　　　　島根県芸術文化センター「グラントワ」
　　　　　　TEL: 0856-31-1860　FAX: 0856-31-1884　▷ 交通･アクセス
観  覧  料　　当日券　 一　般 1,300円、 大学生 600円、 高校生以下 無料
　　　　　　* 前売券発売中：2025年7月2日［水］10:00ーより
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
後　　援　　芸術文化とふれあう協議会、NHK松江放送局、毎日新聞松江支局
協　　力　　一般財団法人森英恵ファッション文化財団、インファス・ドットコム、
　　　　　　MNインターファッション株式会社、日活株式会社、水戸芸術館、
　　　　　　株式会社ハースト婦人画報社（25ans編集部）
特別協力　　森英恵事務所
主　　催　　島根県立石見美術館、
　　　　　　しまね文化振興財団、日本海テレビ、山陰中央新報社、中国新聞社、
　　　　　　森英恵展の実施による地域の魅力発信とインバウンド誘客実行委員会
──────────────　☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

島根県出身の世界的ファッションデザイナー、森英恵の生誕100年を記念し、没後初となる大規模な展覧会を開催します。
1950年代にキャリアをスタートさせた森は、デザイナーとして活躍する一方で、母であり妻でもありました。戦後の高度経済成長期の日本において、映画衣装の制作を通じて頭角を現し、家庭を持ちながら社会的にも大きな仕事を成し遂げるその姿は、新しい女性の先駆けとして注目されました。1961年、森が新たに提唱したのが「ヴァイタル・タイプ」という人物像です。快活で努力を惜しまないその姿は、そのまま森の生き方と重なるものでした。1965年にはニューヨークへ、1977年にはパリへと活動の場を広げた森は、生涯を通じて創作に情熱を注ぎ続けました。
さらに日本人として初めて海外で本格的に自身のブランドを確立しただけでなく、ファッション雑誌やファッションショーの記録といった情報メディアの運営を通じて、日本のファッションリテラシーの底上げを図りました。加えて、日本の布地や職人の技を生かした作品を通じて、世界に向けて日本の高い技術力と美意識を発信した点にも、改めて注目されています。
本展では、森英恵の生き方とものづくりの哲学を、オートクチュールのドレスや写真、資料など約400点の作品を通して紐解きます。

※ きわめて多彩なイベントが開催されます。下掲参照の上ご参加･ご観覧を。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 島根県立石見美術館 ］

［ 関連資料：動画 YouTube   grandtoit　生誕100年 森英恵 ヴァイタル・タイプ　0:32 ］

武蔵野市立吉祥寺美術館
北田卓史展　想い出の空飛ぶタクシー
会　　期　　2025年9月20日［土］－ 11月3日［月･祝］
休  館  日　　9月24日［水］、10月29日［水］
開館時間　　午前10時00分 － 午後7時30分
入  館  料　　一 般 300円、中高生 100円、小学生以下･65歳以上･障がい者のかたは無料
会　　場　　武蔵野市立吉祥寺美術館
　　　　　　〠 180-0004　東京都武蔵野市吉祥寺本町1丁目8番16号　FFビル7階
　　　　　　電話：0422-22-0385　ファクス：0422-22-0386　▷ 交通･アクセス
協　　力　　ポプラ社・Gakken SEED・小峰書店・至光社・世界文化ワンダーグループ･
　　　　　　チャイルド本社・ひかりのくに・フレーベル館・理論社・
　　　　　　EHONS（丸善ジュンク堂書店）　　
主　　催　　武蔵野市立吉祥寺美術館（公益財団法人 武蔵野文化生涯学習事業団）
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 初公開の “月刊保育絵本” の原画を中心に 約200点を展示します！

童画家・北田卓史（1921－1992）で想い出すのは、小学校の教科書にも掲載された短編童話・「白いぼうし」が収載された「車のいろは空のいろ」シリーズでしょう。空色の車を運転する “タクシー運転手の松井さん” と不思議な乗客たちの物語は、1968年刊行以降、世代を超えて広く親しまれています。戦後児童文学の第一人者である、あまんきみこ（1931－ ）の傑作であり、児童書の挿絵画家・北田卓史の名をも決定付けました。
北田は、同シリーズに加え、短編から絵本化された『山ねこ おことわり』（1977年）も担当。ファンタジーの世界を見事に具現化した登場人物たちは、たくさんの子どもたちの記憶にその姿を残します。また、挿画の担い手として、『チョコレート戦争』（1965年）、『さとるのじてんしゃ』（1968年）など、児童文学作家・大石真（1925－1990）の代表作も手掛けています。
しかし、北田卓史の魅力は、実は児童書にとどまりません。特に、1950年代末－70年代にかけて、月刊保育絵本の仕事を数多く担当。まさに “昭和の時代” に月刊保育絵本を舞台に活躍しました。その鮮やかな色彩と卓越したデザイン力、ダイナミックな構図は、従来の北田卓史のイメージを覆すような驚きに満ちています。幼児教育のために保育の現場で求められ、毎月刊行される月刊保育絵本は、発達段階に合わせたテーマが多く、北田も “おはなし” のみならず、“四季の行事” や “生活習慣”、“動物”、“童謡” に至るまで、さまざまな求めに応じて絵を描いています。特に「東京工業専修学校」を卒業後、“機械技術者” として2年働いた経験も活かし、車や潜水艦、飛行機やロケットなど、細部描写にこだわったデザイン性の高い “乗りもの” は、当時の子どもたちの心をしっかりと掴みました。

本展では、北田の没後、アトリエに遺され、長年遺族が管理していた原画のなかから、約200点を展示。初公開となる、各出版社刊行の月刊保育絵本に掲載された、“幻の原画” を中心に紹介します。あわせて、本格的に童画の世界に入る前に、「きただ たかし」の名で手掛けた “漫画” や、ミニカーのコレクション、自身が手作りしたという、鉄道模型やジオラマなども参考展示。
北田が描く、日に焼けた肌と黒目だけで魅せる豊かな表情の子どもたちに、私たちはどうしてこんなにも惹きつけられるのか…。
さぁ、北田卓史の世界を心ゆくまでお楽しみください。

＼ 北田卓史（きただ　たくし）／
1921年東京生まれ。1940年、東京工業専修学校機械科卒業。その後、日立工事株式会社で機械技術者として2年勤務。退職後、画家を志し、戦時中は通信兵としてラバウルに従軍。戦後、赤本マンガ作家、探偵小説や偉人伝の挿絵などの仕事を経て、児童書の仕事に専念する。1946年に結成された、日本童画会に参加。1958年度（第12回）および、1959年度（第13回）の日本童画会賞を受賞。1962年、「こどものせかい」（至光社）の表紙ほかで第11回小学館絵画賞佳作賞を受賞。月刊保育絵本や絵本に多数の挿絵を提供した。日本児童出版美術家連盟会員。代表作に「車のいろは空のいろ」シリーズ（ポプラ社）、『チョコレート戦争』（理論社）、『さとるのじてんしゃ』（小峰書店）などがある。1992年8月歿。享年71歳。

※ リンク先に多彩な関連イベント情報、ていねいな解説、豊富な図版があります。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 武蔵野市立吉祥寺美術館 ］

武蔵野市立吉祥寺美術館
北田卓史展　想い出の空飛ぶタクシー
会　　期　　2025年9月20日［土］－ 11月3日［月･祝］
休  館  日　　9月24日［水］、10月29日［水］
開館時間　　午前10時00分 － 午後7時30分
入  館  料　　一 般 300円、中高生 100円、小学生以下･65歳以上･障がい者のかたは無料
会　　場　　武蔵野市立吉祥寺美術館
　　　　　　〠 180-0004　東京都武蔵野市吉祥寺本町1丁目8番16号　FFビル7階
　　　　　　電話：0422-22-0385　ファクス：0422-22-0386　▷ 交通･アクセス
協　　力　　ポプラ社・Gakken SEED・小峰書店・至光社・世界文化ワンダーグループ･
　　　　　　チャイルド本社・ひかりのくに・フレーベル館・理論社・
　　　　　　EHONS（丸善ジュンク堂書店）　　
主　　催　　武蔵野市立吉祥寺美術館（公益財団法人 武蔵野文化生涯学習事業団）
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 初公開の “月刊保育絵本” の原画を中心に 約200点を展示します！

童画家・北田卓史（1921－1992）で想い出すのは、小学校の教科書にも掲載された短編童話・「白いぼうし」が収載された「車のいろは空のいろ」シリーズでしょう。空色の車を運転する “タクシー運転手の松井さん” と不思議な乗客たちの物語は、1968年刊行以降、世代を超えて広く親しまれています。戦後児童文学の第一人者である、あまんきみこ（1931－ ）の傑作であり、児童書の挿絵画家・北田卓史の名をも決定付けました。
北田は、同シリーズに加え、短編から絵本化された『山ねこ おことわり』（1977年）も担当。ファンタジーの世界を見事に具現化した登場人物たちは、たくさんの子どもたちの記憶にその姿を残します。また、挿画の担い手として、『チョコレート戦争』（1965年）、『さとるのじてんしゃ』（1968年）など、児童文学作家・大石真（1925－1990）の代表作も手掛けています。
しかし、北田卓史の魅力は、実は児童書にとどまりません。特に、1950年代末－70年代にかけて、月刊保育絵本の仕事を数多く担当。まさに “昭和の時代” に月刊保育絵本を舞台に活躍しました。その鮮やかな色彩と卓越したデザイン力、ダイナミックな構図は、従来の北田卓史のイメージを覆すような驚きに満ちています。幼児教育のために保育の現場で求められ、毎月刊行される月刊保育絵本は、発達段階に合わせたテーマが多く、北田も “おはなし” のみならず、“四季の行事” や “生活習慣”、“動物”、“童謡” に至るまで、さまざまな求めに応じて絵を描いています。特に「東京工業専修学校」を卒業後、“機械技術者” として2年働いた経験も活かし、車や潜水艦、飛行機やロケットなど、細部描写にこだわったデザイン性の高い “乗りもの” は、当時の子どもたちの心をしっかりと掴みました。

本展では、北田の没後、アトリエに遺され、長年遺族が管理していた原画のなかから、約200点を展示。初公開となる、各出版社刊行の月刊保育絵本に掲載された、“幻の原画” を中心に紹介します。あわせて、本格的に童画の世界に入る前に、「きただ たかし」の名で手掛けた “漫画” や、ミニカーのコレクション、自身が手作りしたという、鉄道模型やジオラマなども参考展示。
北田が描く、日に焼けた肌と黒目だけで魅せる豊かな表情の子どもたちに、私たちはどうしてこんなにも惹きつけられるのか…。
さぁ、北田卓史の世界を心ゆくまでお楽しみください。

＼ 北田卓史（きただ　たくし）／
1921年東京生まれ。1940年、東京工業専修学校機械科卒業。その後、日立工事株式会社で機械技術者として2年勤務。退職後、画家を志し、戦時中は通信兵としてラバウルに従軍。戦後、赤本マンガ作家、探偵小説や偉人伝の挿絵などの仕事を経て、児童書の仕事に専念する。1946年に結成された、日本童画会に参加。1958年度（第12回）および、1959年度（第13回）の日本童画会賞を受賞。1962年、「こどものせかい」（至光社）の表紙ほかで第11回小学館絵画賞佳作賞を受賞。月刊保育絵本や絵本に多数の挿絵を提供した。日本児童出版美術家連盟会員。代表作に「車のいろは空のいろ」シリーズ（ポプラ社）、『チョコレート戦争』（理論社）、『さとるのじてんしゃ』（小峰書店）などがある。1992年8月歿。享年71歳。

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［ 詳 細 ： 武蔵野市立吉祥寺美術館 ］

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下掲図版は先行フライヤー〔参考掲出〕

愛知県美術館
企画展　国際芸術祭あいち2025
灰と薔薇のあいまに
A Time Between Ashes and Roses
会　　期　　2025年9月13日［土］－ 11月30日［日］
主な会場　　愛知芸術文化センター
　　　　　　愛知県陶磁美術館
　　　　　　瀬戸市のまちなか
開館時間　　愛知芸術文化センター｜10:00－18:00（金曜は20:00まで）
　　　　　　愛知県陶磁美術館｜9:30－17:00（9月末まで）／9:30－16:30（10月以降）
　　　　　　瀬戸市のまちなか｜10:00－17:00 * 入館は閉館の15分前まで
　　　　　　* 瀬戸市美術館を含め、各館とも入館は閉館の30分前まで
休  館  日　　愛知芸術文化センター｜月曜日（月曜日が祝休日の場合は翌火曜日）
　　　　　　* 9/16［火］、11/25［火］は臨時開館
　　　　　　愛知県陶磁美術館｜月曜日（月曜日が祝休日の場合は翌火曜日）
　　　　　　* 9/16［火］、11/25［火］は臨時開館　　　　　
　　　　　　瀬戸市のまちなか｜火曜日（火曜日が祝休日の場合は翌水曜日）
　　　　　　* 11/25［火］は臨時開館
観覧料金　　◇ フリーパス
　　　　　　一 般 3,500(3,000)円、高校生以上の学生 2,300(2,000)円、中学生以下無料
　　　　　　◇ 1DAYパス
　　　　　　一 般 2,100(1,800)円、高校生以上の学生 1,400(1,200)円、中学生以下無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
問い合せ　　国際芸術祭「あいち」組織委員会事務局
　　　　　　（愛知県県民文化局文化部文化芸術課国際芸術祭推進室内）
　　　　　　〠 461-8525　愛知県名古屋市東区東桜1-13-2　愛知芸術文化センター内
　　　　　　TEL： 052-971-3111（代表）　FAX：052-971-6115　
　　　　　　E-mail：triennale☆pref.aichi.lg.jp　　▷ アクセス　　
主　　催　　国際芸術祭「あいち」組織委員会
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2010年から3年ごとに開催する「あいち」の国際芸術祭は、現代美術を基軸に、パフォーミングアーツ、ラーニング・プログラムなど、 ジャンルを横断しながら多様なアートの表現を発 信しています。「あいち2025」では国内外から様々なバックグラウンドを持ち活動する60組を超えるアーティストが参加し、美術館や劇場、まちなかで作品やプログラムを展示・実施します。
詩人アドニスの詩集『灰と薔薇の間の時』の心情とヴィジョンに共鳴するこの芸術祭は、人間と環境とを分断する国家や領土といった視点を越えて、地質学的な時間軸から見える未来の展望を提示します。戦争や開発、災害のような破壊を象徴する「灰」と、共生や繁栄を象徴する「薔薇」、その二極化を避け、両者の境に疑問を投げかけながら、人間と環境の複雑に絡み合った関係についての幅を持った思考を模索します。
愛知県の文化芸術の拠点として1992年に開館した愛知芸術文化センターは、2010年以来、「あいち」の国際芸術祭の拠点でもあり続けてきました。美術館と劇場を備えるこの複合文化施設の各所に、現代美術の展示と パフォーミングアーツの公演がずらりとそろいます｡

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 愛知県美術館　国際芸術祭「あいち2025」公式ウェブサイト ］

東京国立博物館
特別展 　運慶 祈りの空間 ― 興福寺北円堂
会　　期　　2025年9月9日［火］－ 11月30日［日］
会　　場　　東京国立博物館　本館特別5室
　　　　　　〠 110-8712 　東京都台東区上野公園13-9　▷ 交通･アクセス
　　　　　　問合せ　050-5541-8600（ハローダイヤル）
開館時間　　9時30分 － 17時00分 （入館はいずれも閉館の30分前まで）
　　　　　　* 毎週金・土曜日および9月14日［日］、10月12日［日］、
　　　　　　　11月2日［日］は20時00分まで開館
休  館  日　　9月29日㈪、10月6日㈪、14日㈫、20日㈪、27日㈪、11月4日㈫、10日㈪、
　　　　　　17日㈪25日㈫
観覧料金　　一　般   1,700円（前売 1,500円）、大学生 900円  （前売 700円）、
　　　　　　高校生   600円（前売 400円）。
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
特別協力　　文化庁
主　　催　　東京国立博物館、法相宗大本山興福寺、読売新聞社
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　　本展フライヤーは中央部の見開き絵柄･テキストに不都合が生じます。乞願御容赦

奈良・興福寺の北円堂（ほくえんどう）は、本尊の国宝 弥勒如来坐像（みろくにょらいざぞう）と両脇に控える国宝 無著（むじゃく） ・世親菩薩立像（せしんぼさつりゅうぞう）が、鎌倉時代を代表する仏師・運慶晩年の傑作として広く知られています。運慶の仏像が安置される空間をそのまま伝える貴重な例である北円堂は通常非公開ですが、修理完成を記念して弥勒如来坐像の約 60 年ぶりの寺外公開が決定いたしました。
本展は、弥勒如来坐像、無著・世親菩薩立像に加えて、かつて北円堂に安置されていた可能性の高い四天王立像を合わせた7軀の国宝仏を一堂に展示し、鎌倉復興当時の北円堂内陣の再現を試みる奇跡的な企画です。国宝7軀のみで構成された至高の空間をご堪能ください。

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［ 詳 細 ： 東京国立博物館　　展覧会公式チケットサイト ］