新宿区立漱石山房記念館
企画展
漱石熊本赴任130年・｢草枕」｢二百十日」発表120年　熊本時代の漱石の旅
開催期間　　2026年7月16日［木］－ 10月4日［日］
開催時間　　午前10時 － 午後6時（入館は午後5時30分まで）
会　　場　　新宿区立漱石山房記念館 　2階資料展示室
　　　　　　〠 162-0043　新宿区早稲田南町7
　　　　　　電話 : 03-3205-0209　FAX : 03-3205-0211　▷ アクセス
休  館  日　　毎週月曜日（祝休日の場合は翌平日）
観  覧  料　　一 般 500円、小中学生 100円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
協　　力　　熊本市、玉名市、草枕交流館、Half way
主　　催　　新宿区立漱石山房記念館（指定管理者：公益財団法人新宿未来創造財団）
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明治29（1896）年4月13日。
夏目金之助（漱石）は第五高等学校の教師の職を得て熊本の地を踏みました。
それから130年……。
漱石はこの熊本でイギリスに留学するまでの約4年3カ月を過ごし、中根鏡子との結婚、長女筆子の誕生など人生の節目となる出来事を経験しました。
また、7回の引越しや新婚旅行をはじめとする旅に出るなど、様々な風景を心に刻む土地ともなりました。のちにこの経験は、小説「草枕」「二百十日」の題材となり、作家としての漱石に影響を与えました。
本展では、熊本時代に多く詠まれた俳句からもその時々の情景や心情を読み解きながら、熊本県玉名市の草枕交流館や漱石旧居を保存公開する熊本市の協力を得て、漱石の旅の足跡を辿り、作品の世界や登場人物とされる人々を紹介します。

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［ 詳 細 ： 新宿区立漱石山房記念館 ］

神奈川県立近代美術館 葉山
もはやない国のかつてない光
東ドイツの女性写真家たち
会　　期　　2026年6月13日［土］－ 8月30日［日］
会　　場　　神奈川県立近代美術館 葉山　展示室 1、2、3a、4
　　　　　　〠 240-0111　神奈川県三浦郡葉山町一色2208-1
　　　　　　Tel. 046-875-2800　　▷ アクセス
休  館  日　　月曜日（7月20日を除く）
開催時間　　午前9時30分 － 午後5時（入館は午後4時30分まで）
観  覧  料　　一般 1,200円､20歳未満･学生 1,050円、､65歳以上 600円､高校生 100円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
協　　力　　Stiftung Reinbeckhallen、Loock Galerie, Berlin、
　　　　　　ゲーテ・インスティトゥート東京
助　　成　　ドイツ対外文化交流研究所
主　　催　　神奈川県立近代美術館
──────────────────── 　☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

第二次世界大戦後、東西の国家に分断されたドイツ。1990年の再統一によって消滅したドイツ民主共和国（東ドイツ）で女性が写真家としてキャリアを形成し、自身の芸術表現としても優れた作品を手がけたことは、ドイツ写真史において近年まで見過ごされてきました。ベルリンのラインベックハレン財団が管理するスヴェン・ヘアマン氏のコレクションを中心に、当時、あるいは現在も重要な作家として活動する15人の女性写真家を紹介する本展は、かつて存在した国で社会と日常の光景に注がれた繊細な視線と確かな技術に注目し、それらの作品が果たした役割を考えるものです。

＞出品作家＜
ティーナ・バーラ Tina Bara（1962–）/ クリスティーネ・ベッカー Christine Becker（1956–）/ ジビレ・ベルゲマン Sibylle Bergemann（1941–2010）/ クリスティアーネ・アイスラー Christiane Eisler（1958–）/ マーギット・エムリッヒ Margit Emmrich（1949–）/ エーファ・マーン Eva Mahn（1947–）/ ウーテ・マーラー Ute Mahler（1949–）/ エリザベート・マインケ Elisabeth Meinke（1937–2006）/ ヘルガ・パリス Helga Paris（1938–2024）/ エフェリン・リヒター Evelyn Richter（1930–2021）/ グンドゥラ・シュルツェ・エルドヴィ Gundula Schulze Eldowy（1954–）/ マリア・ゼフツ Maria Sewcz（1960–）/ ガブリエレ・シュテッツァー Gabriele Stötzer（1953–）/ ブリギッテ・フォイクト Brigitte Voigt（1934–2025）/ レナーテ・ツォイン Renate Zeun（1946–）

＼ 展覧会のみどころ ／
◇ 1. 旧東ドイツ時代の写真から、再統一後の近作、最新映像作品も紹介
日本でのドイツ現代写真の紹介は、これまでデュッセルドルフ美術アカデミーで写真を教えたベルント・ベッヒャーと、ベッヒャー教室出身のアンドレアス・グルスキー、トーマス・ルフ、トーマス・シュトルートなど旧西ドイツの写真家が主流でした。本展では、ライプツィヒの美術大学で修業した写真家たちを中心に、現在も主要な作家として活躍する写真家を取り上げ、近作映像や東ドイツ時代の刊行物などの参考作品・資料も含めて、多様な実践を紹介します。
◇ 2. 日本で初めて紹介される個人コレクション
国際的なアーティストが倉庫やスタジオを構える旧東ベルリン、シュプレー河畔の元工場を拠点とするラインベックハレン財団は、現代美術コレクターのスヴェン・ヘアマン氏所蔵による旧東ドイツの女性写真家のヴィンテージ・プリントを管理し、展示活動を行っています。これらを初めて日本で公開する貴重な機会です。

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［ 詳 細 ： 神奈川県立近代美術館 葉山 ］

大田区立勝海舟記念館
企画展　海舟と蘭英　～海軍伝習にみる外国交流～
会　　期　　令和8年（2026年）3月13日［金］－ 8月16日［日］
開館時間　　午前10時 － 午後6時まで (入館は午後5時30分まで)
休  館  日　　毎週月曜日 (祝日の場合は翌日)、年末年始、臨時休館日
入  館  料　　一　般 / 300円、 小中学生 / 100円、 高齢者（65歳以上）/ 240円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　太田区立勝海舟記念館
　　　　　　〠 145-0063　東京都大田区南千束二丁目3番1号
　　　　　　電話：03-6425-7608　　▷ アクセス
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本展では、幕府海軍の振興における重要な提携国となったオランダ・イギリスに光を当て、勝海舟が両国とどのように関わったのかを明らかにします。
海舟と外国人との接触の初めは、安政2（1855）年に遡ります。当時、西欧の進出を前に海軍力強化に迫られていた江戸幕府は、旧来の交易国オランダの指導のもと、海軍人材育成のための「長崎海軍伝習所」を創設しました。海舟は以前から蘭学に取り組んでいましたが、外国人教師から直接海軍技術を学ぶのはこれが初めてのことでした。その後、咸臨丸での航米を経て、日増しに動乱の兆しが募る日本国内の融和のため「共和一致の海軍振興が不可欠」と考えた海舟は、挫折も経験しながら自身が海軍指導者の一人として台頭します。しかし、慶応年間の幕府軍制改革において海軍伝習の担当国となったのは、オランダと競合関係にあり、フランスと共に東洋での存在感を強大化させていたイギリスでした。
海舟は両国との間に如何なる人脈を築き、国際的知見を備えながら海軍創設を進めたのでしょうか。海舟の手許に遺された当時の来簡、ほか数々の資料から読み解きます。

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［ 詳 細 ： 大田区立勝海舟記念館 ］ 

前橋文学館
萩原朔太郎生誕140年記念展
ふらふらふらぬ～る　朔太郎の危険な散歩
期　　間　　2026年6月13日［土］－ 9月6日［日］
時　　間　　9：00 － 17：00（最終入館は16：30まで）
会　　場　　前橋文学館　２F展示室
〠 371-0022　群馬県前橋市千代田町三丁目12-10
TEL:027-235-8011　FAX:027-235-8512　　▷ アクセス
観  覧  料　　一　般　700円
* 高校生以下、障害者手帳をお持ちの方と介助者１名無料。
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
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世は空前の散歩ブーム。日本近代詩の礎を築いた萩原朔太郎（1886－1942年）もまた、散歩好きだったことをご存知ですか？
｢戸外の漫歩生活ばかりをする私は、生れつき浮浪人のルンペン性があるのか知れない。しかし実際は、一人で自由にゐることを愛するところの、私の孤独癖がさせるのである。なぜなら人は、戸外にゐる時だけが実際に自由であるから。」とその魅力をエッセイ「秋と漫歩」（『廊下と室房』1936（昭和11）年5月 第一書房）のなかで綴っています。
散歩にまつわる作品も多く、詩人にとって “歩くこと” は自己と社会との関わりを捉え直すために必要不可欠な創作行為だったのでしょう。
朔太郎が敬愛する19世紀のフランス詩人ボードレールは、あてもなくパリの街を歩きまわり思索と詩作に耽った遊歩者（＝フラヌール）でした。近代都市へと変わりゆく風景や道行く人々を冷徹かつ抒情的に見つめ、独自の感性で詩へと昇華させた朔太郎もまさにフラヌール詩人と言えるかもしれません。
生誕140年にあたる本年､ “散歩” を手がかりに朔太郎の詩的インスピレーションの源泉に迫ります。展示は、「Ⅰ故郷を歩く―前橋編」「Ⅱ都会を歩く―東京編」の２部構成。郷里での追われるような彷徨と後半生を過ごした都会での気ままな漫歩－朔太郎の散歩が持つ二面性を、原稿や書簡、書籍、写真、遺蔵品など多彩な資料を通して浮かび上らせます。前橋と東京の朔太郎ゆかりの地をイラスト化したマップも本展の見どころの一つ。
郊外や雑踏をふらふらふらふら彷徨いながら紡いだ詩の世界観とは一体どのようなものだったのでしょうか？　孤独で自由で “危険” な朔太郎の散歩をぜひ、会場で体感して下さい。

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［ 詳 細 ： 前橋文学館 ］

日本大学文理学部資料館
企画展
並べる 比べる－日本語日本文学資料展－
会　　期　　令和8年（2026）6月12日［金］－ 7月29日［水］
開館時間　　10時 － 17時（土曜は13時まで）
　　　　　　* 6月13日［土］、7月4日［土］は１７時まで　　　　　
休  館  日　　日曜日、7月11日［土］
特別開館　　6月14日［日］は全国大学国語国文学会のため、特別開館します。
　　　　　　　（10時－17時）
入  場  料　　無　料
会　　場　　文理学部資料館展示室（図書館棟１階）
　　　　　　〠 156-8550　東京都世田谷区桜上水3-25-40　　 ▷ アクセス
協　　力　　日本大学文理学部国文学会
主　　催　　日本大学文理学部・日本大学文理学部資料館
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日本語日本文学を書き記した文献は幸いにも戦火や災害をくぐり抜けて多く伝存している。歴史の長い本学部にも図書館貴重書庫を中心に多くの文献を所蔵している。そこで今年度も広く一般に、また本学学生・教職員に所蔵資料を紹介するために､「並べる比べる」と題して、有名な古典文学作品を中心に、同一資料を複数ずつ並べ、比較して頂こうと企画した。
世の中は電子化が進み、さまざまな情報が電子化され検索の便に供されるようになって久しい。研究の世界でも同様に、文献本文が電子化され検索され考察されるようになって来たが、その検索される結果の背後には、諸本の蓄積・整理を経た成果としての電子化があること、また単一の情報化ではなく、複数存在する本文、それらが今後どのように電子化に反映されるかも想像されるならば、企画者として望外の喜びである。
話や授業では聞く、文章として読む、写真としては見る資料を、ガラスケース越しとはいえ、実物を目にし、資料から息遣いを体感してくだされば幸いである。

※ 日本大学文理学部資料館は博物館登録制度における 指定施設 です（ 文化庁 博物館総合サイト ）
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［ 詳 細 ： 日本大学文理学部資料館 ］

世田谷美術館
企画展
MEMORIES OF WEST AFRICA　ふたりのアフリカ、手仕事の宇宙
──人類学者・川田順造と陶芸作家・小川待子のコレクション
会　　期　　2026年7月11日［土］－ 9月6日［日］
開館時間　　10:00 － 18:00（入場は17:30まで）
休  館  日　　毎週月曜日　* 7月20日［月･祝］は開館、翌7月21日［火］は休館
会　　場　　世田谷美術館 　1 階展示室
　　　　　　〠 157-0075　東京都世田谷区砧公園1-2　
　　　　　　電 話 03-3415-6011　　 ▷ アクセス
観覧料金　　個人･当日：一 般 1400円／65歳以上 1200円／大高生 800円／中小生 500円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
後　　援　　世田谷区、世田谷区教育委員会
協　　力　　神奈川大学日本常民文化研究所
助　　成　　芸術文化振興基金
主　　催　　世田谷美術館（公益財団法人せたがや文化財団）
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ヨーロッパ・西アフリカ・日本という３つの異なる視座から文化を見つめ、口頭伝承が豊かに息づく社会を調査するかたわら、人々の暮らしの道具からうかがえる世界観を洞察した人類学者・川田順造（1934-2024）。1970年代、夫の川田の調査助手として西アフリカのサバンナの国・ブルキナファソで3年半生活し、帰国後は独自の「うつわ」の制作により国内外で高く評価されてきた陶芸作家・小川待子（1946-）。ふたりが主に現地調査のなかで集め、日本に持ち帰ったさまざまな手仕事は、1980年代にその一部が公開されて以来、長らく展観の機会がありませんでした。1970年代以降も少しずつ増え続けた夫妻のコレクションは、600件をはるかに超える規模となっています。
本展は、このコレクションに対する基礎的調査を進めながら選んだ、約350件をご覧いただくものです。展覧会は、1960年代の川田とアフリカとの出会い、妻となった小川とともに訪れた北アフリカなどマグレブ諸国への旅から始まります。次いで、1970年代に暮らしたサバンナでふれたものたち ── ひょうたんを活かした椀や儀礼用の楽器、草編みのかごをはじめ、藍や泥などで染めた布、素焼きの土器、木彫の仮面や椅子、口頭伝承で重要な役割を果たす太鼓、そして交流のあった現代美術家の絵画などをご紹介します。展覧会の構成にあたっては、エッセイの名手でもあった川田の『サバンナの博物誌』などに記された言葉を手がかりにしました。
サバンナの人々が生み出した、精緻でダイナミックな造形の世界をお楽しみください。

＼ 展覧会の見どころ ／
◇ 1．西アフリカのさまざまな手仕事を一望できる機会
アフリカの染織やアートに注目する展覧会が開かれる一方、アフリカの手仕事を生活文化として横断的に捉える機会は、近年あまりありませんでした。本展は、ひょうたんの器、草編みのかご、素焼きの壺、多彩な布、そして木彫の仮面や椅子などを一堂に展観し、その手仕事の広がりを見渡すことができます。
◇ 2．人類学者・川田順造がのこした珠玉の言葉と写真
会場では、エッセイの名手でもあった川田の『サバンナの博物誌』（1979年）などから抜粋した言葉のほか、川田がフィールドで撮った珠玉のモノクロ写真を厳選し、パネル等でご紹介します。川田の言葉とまなざしを手がかりにしながら、サバンナの手仕事にふれる構成になっています。
◇ 3．最終章は、アーティストの小川待子によるディレクション
1970年代の収集を核としつつ、1980年代以降も少しずつ増え続けたアフリカの手仕事、また交流のあるアフリカの作家の作品は、長年にわたり川田と小川の暮らしを彩ってきました。展覧会の最終章となる「海の見える家 ── ふたりのアフリカ」では、小川待子が空間のディレクションに関わります。自宅の再現ではなく、再解釈としての、あらたなイマジネーションの場が生まれます。小川の近作も2点、さりげなく登場する予定です。

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［ 詳 細 ： 世田谷美術館 ］

龍谷ミュージアム
シリーズ展
｢仏教の思想と文化 ― インドから日本へ ―
特集展示：仏教美術の聖なる怪物」
会　　期　　2026年7月11日［土］－ 8月16日［日］
休  館  日　　月曜日、7月21日［火］（ただし7月20日［月･祝］は開館）
開館時間　　10:00 － 17:00　* 最終入館は閉館16：30まで
会　　場　　龍谷大学 龍谷ミュージアム
　　　　　　〠 600-8399　京都市下京区堀川通正面下る（西本願寺前）
　　　　　　TEL. 075-351-2500　FAX. 075-351-2577 　▷ 交通･アクセス
入  館  料　　一 般800円､ シニア600円、大学生500円、高校生400円、中学生以下無料
　　　　　　* 障がい者手帳等の交付を受けている方およびその介護者１名：無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
協　　力　　龍谷大学親和会、龍谷大学校友会
主　　催　　龍谷大学 龍谷ミュージアム、京都新聞
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シリーズ展「仏教の思想と文化 ― インドから日本へ ―」では、インドで誕生した仏教がアジア全域に広まり、日本社会にも根づいていく約2500年の歩みを、大きく「アジアの仏教」と「日本の仏教」に分けて紹介します。
また、特集展示として「仏教美術の聖なる怪物」を開催します。
仏教美術には、ほとけや神々に寄り添う少し変わった姿のいきものたちが表されています。釈尊を暴風雨から護ったナーガ（大蛇）や、説法に耳を傾ける鬼神など仏教説話にも多くのお話が伝えられています。今回の特集展示は、仏教美術を彩る名脇役、ひょっこり登場する “聖なる怪物” を取り上げます。

＼ 展示構成 ／
《第1部　アジアの仏教》
インドで仏教が誕生し、アジア全域に広まる
仏教誕生･･･釈尊（ガウタマ・ブッダ）の生涯とその教え
仏教の広がり･･･インドから中央アジア、東南アジア、東アジアへ
多様な仏教･･･出家修行者と在家信者が織りなす多様な仏教世界
《第2部　日本の仏教》
日本へ仏教が伝来し、日本社会に根付く
仏教伝来･･･仏教伝来にかかわる史実と伝承
国家と仏教･･･国家政策としての仏教導入と貴族社会への浸透
仏教文化の円熟と日本的展開･･･日本国内での仏教の歩みの上に新たに醸成され、幅広い階層に受け入れられていった仏教の諸相

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［ 詳 細 ： 龍谷ミュージアム ］

名古屋市美術館
スウェーデン・テキスタイル　暮らしと自然に息づく北欧デザイン
会　　期　　2026年7月11日［土］－ 9月6日［日］
開館時間　　午前9時30分 － 午後5時（金曜日は午後8時まで）
　　　　　　* いずれも入場は閉館30分前まで
休  館  日　　毎週月曜日（ただし、7月20日は開館）、7月21日［火］
会　　場　　名古屋市美術館
　　　　　　〠 460-0008　名古屋市中区栄二丁目17番25号
　　　　　　TEL 052-212-0001　FAX 052-212-0005　▷ 交通・アクセス
観覧料金　　一　般　1,900円、大学・高校生　1,000円、中学生以下　無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
後　　援　　スウェーデン大使館、名古屋市立小中学校PTA協議会、JR東海　　　　　　
特別協力　　サラ・アクステイリウス、ボラス・コットン（Y. Berger & Co. AB）
協　　力　　株式会社スウェーデンハウス、北海道東川町、
　　　　　　株式会社cotonoha、bp international tokyo 株式会社、フィンエアー、
　　　　　　フィンエアーカーゴ、名古屋市交通局
企画協力　　株式会社キュレイターズ
主　　催　　名古屋市美術館、東映、メ～テレ
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近年、根強い人気を誇る北欧デザインは、日本でもすっかり定着し、なじみ深いものとなっています。フィンランドのイッタラやアラビアなどの食器、マリメッコやフィンレイソンといったテキスタイルブランドが広く人気を誇るほか、建築や家具、照明ではデンマークのデザインが知られるようになりました。そんななか、本展では、これまで日本で紹介される機会が少なかったスウェーデンのテキスタイルデザインを取り上げます。
冬が長い北欧諸国では、室内を彩る美しいテキスタイルは、暮らしを心地よく整えるために必要不可欠なものでした。スウェーデンのテキスタイルには、自然に着想を得た親しみやすいデザインが豊富で、ポップでカラフルな色使いも大きな魅力です。本展では、テキスタイルと関連資料など約２５０点によって、デザインの歴史と変遷、さらにデザイナーが作品に込めた物語を紐解きます。

＼ 見どころ ／
◇ １．スウェーデンのテキスタイル約２００点を一堂に展示！
これまで日本で紹介される機会の少なかったスウェーデン・テキスタイルを一挙に展示します。スウェーデンのヴィンテージテキスタイルのコレクター、サラ・アクステイリウス氏のコレクションを中心に、２０世紀半ば以降のテキスタイルデザインを紹介します。イェータ・トレーゴード、アストリッド・サンペ、ヴィオラ・グローステンら、スウェーデンを代表するテキスタイルデザイナーたちの黄金時代のデザインが並びます。
◇ ２．自然に根差した親しみやすいモチーフ
国土の大半が森林に覆われ、たくさんの湖や島々をもつスウェーデンは、厳しくも豊かな自然に囲まれています。長く厳しい冬を快適に過ごすため、人々は室内のしつらえに工夫を凝らしてきました。スウェーデンのテキスタイルには、植物や動物など、身近な自然に着想を得たモチーフが豊富に使用されており、室内にいても自然を感じることができるのが特徴です。また、神話や物語などを題材とした、物語性に富んだデザインも魅力のひとつです。
◇ 3. ポップでカラフル！元気を与えてくれるデザイン
スウェーデン・テキスタイルのもっとも大きな魅力のひとつは、目にも鮮やかでポップな色使いです。ぱっと目を惹く原色と、落ち着いたトーンの色彩をバランスよく使い、カラフルなだけでなくシックな美しさも感じられます。モチーフを引き立てる大胆かつ繊細な色使いにもご注目ください。
◇ ４. インテリアやファッションと関連づけた展示も
テキスタイルは、カーテンやベッドシーツなどのインテリアファブリックとして使用されたり、ワンピースやスカートなどのファッションアイテムとして身体を包んだり、暮らしのさまざまな場面を彩ります。本展では、実際の暮らしのなかで生きるテキスタイルもあわせて紹介します。

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［ 詳 細 ： 名古屋市美術館 ］

新潟県立万代橋美術館
企画展　鹿島茂コレクション　花開くパリ・モダン
会　　期　　2026年7月11日［土］－ 9月6日［日］
開催時間　　10:00 － 18:00（観覧券の販売は 17:30 まで）
休  館  日　　7月13日［月］、7月27日［月］
　　　　　　8月17日［月］、8月24日［月］、8月31日［月］
観  覧  料　　一　般 ／ 1,500円、 大学・高校生 ／ 1,100円、 中学生以下無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　新潟県立万代橋美術館
　　　　　　〠 950-0078　新潟県新潟市中央区万代島5-1 万代島ビル5階
　　　　　　TEL 025-290-6655　　▷ アクセス
協　　力　　株式会社ノエマ、群馬県立館林美術館、練馬区立美術館、
　　　　　　新潟県立美術館友の会
後　　援　　在日フランス大使館／アンスティチュ・フランセ、新潟県教育委員会、
　　　　　　新潟市教育委員会、読売新聞新潟支局、新潟・フランス協会
主　　催　　新潟県立万代島美術館、TeNYテレビ新潟、
　　　　　　鹿島茂コレクション展新潟実行委員会
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フランス文学者、鹿島茂氏が40年以上にわたり収集を続ける膨大な西洋古書コレクションを新潟で初めて公開する展覧会です。2つの大戦を含む急激な時代の変化を経験した20世紀前半のフランスで花開いた新しい時代の感覚―「モダン」の様相を、鹿島茂コレクションならではの視点でご紹介します。

＼ 鹿島茂コレクションとは… ／
フランス文学者、鹿島茂氏が40年以上にわたり収集を続ける膨大な西洋古書コレクション。19世紀から20世紀初頭までのフランスで出版された雑誌や挿絵本をはじめ、さまざまな印刷メディアを対象とし、その質と量の両面で、激動する時代の空気を伝える唯一無二のコレクションを形成しています。
昨年群馬県立館林美術館で開催された本展は、鹿島氏がコレキュレーター (鹿島氏によるコレクターとキュレーターの造語) 人生の総決算的な展覧会と語るとおり、過去の展覧会の成果等も踏まえた集大成と言えるものです。さらに、新潟では、鹿島茂コレクションを初公開するにあたり、特に人気が高いグランヴィルやフランス絵本も特別出品。初めてにふさわしく、圧倒的な規模で迫る鹿島茂コレクションの世界をたっぷりとご堪能ください。

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［ 詳 細 ： 新潟県立万代橋美術館 ］

西脇市岡之山美術館
本館企画展
子午線上のアート Ⅲ展　―みんなのひみつの旅－
開催期間　　2026年7月26日［日］－ 12月6日［日］
開館時間　　10:00 － 17:00（入館16:30まで）
休  館  日　　月曜日（祝日の場合は翌日）祝日の翌日（土日の場合は除く）
　　　　　　* ８月12日［水］は臨時開館
入  館  料　　大 人 300円、65歳以上 250円、 高大生 200円、 小中生 100円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　西脇市岡之山美術館
　　　　　　〠 677-0039　兵庫県西脇市上比延町345-1
　　　　　　TEL & FAX: 0795-23-6223　　 ▷ 交通アクセス
出品作家　　はるのいづみ（西脇市）、松本知佳（淡路市）
主　　催　　西脇市岡之山美術館（[公財] 西脇市文化・スポーツ振興財団）
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東経 135度の経線である子午線（日本標準時子午線）は、西脇市を含めて兵庫県内９市と県外３市を南北に貫いており、北緯35度が交差する西脇市は日本列島の「中心」に当たる「日本のへそ」と呼ばれて親しまれています。
この「日本のへそ」を中心にデザインされた「日本へそ公園」内に1984年に開館した当美術館では、子午線が通る様々な地域で活躍する芸術家の作品とその仕事ぶりを紹介する展覧会を「子午線上のアート」展と題して2021年から始め、本展覧会で３回目となります。
今回は、旅を愛し、西脇市を中心に多くの人々に親しまれ、多彩な分野で活躍するイラストレーター、はるのいづみによるグラフィックワークの世界を紹介します。西脇市をはじめとする様々な土地を巡り歩いた実体験に基づく驚きと好奇心に満ちた個性的な地図やイラストレーションなどの仕事には、鋭く的確な観察力と日常生活の暮らしに対する透徹した感受性がさりげなく示されています。
また淡路市からは、気鋭の風景画家として活動する松本知佳の作品を紹介します。彼女は、生まれ育った朝来市生野町をテーマとした絵と音楽による作品づくりをライフワークに、アートを通じた地域活性化に取り組み、近年は、自身が愛する故郷の風景や応援する播但線をはじめ、多彩な鉄道絵画の制作や展覧会企画が注目され、人々の記憶に残る風景体験を絵にして残す仕事も手がけています。
本展覧会を通じ、子午線上の地域で活動を行う、個性も表現手法も異なるアーティストによる世界の魅力に迫り、相互の地域の文化の出会いと交流の場を創ります。

> 施設案内 概要 <
西脇市岡之山美術館は、兵庫県西脇市出身の美術家 横尾忠則 の作品展示と地域活動を主たる事業と定め、昭和59年6月に 磯崎新氏 設計による建物が完成、10月に開館し、外観はホームに停車している三両連結の列車をイメージして設計された。 平成25年7月、新しく現代美術の展示拠点としての美術館を目指します。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 西脇市岡之山美術館 　 横尾忠則オフィシャルサイト ］

国立映画アーカイブ
フィルムでみよう！ 東映アニメーション
Toei Animation on Film
会　　期　　2026年7月21日［火］－ 9月6日［日］
開室時間　　11:00 － 18:30（入室は18:00まで）
休  室  日　　 月曜日
観  覧  料　　一 般 1,300円／高校・大学生・65 歳以上：1,100 円／小中学生 900円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　国立映画アーカイブ 　長瀬記念ホール OZU（2階）
　　　　　　〠 104-0031　東京都中央区京橋 3-7-6
　　　　　　TEL 050-5541-8600（ハローダイヤル）　　　 ▷ アクセス 
定　　員　　310名（各回入替制・全席指定席）／各回の開映後の入場はできません。
企画協力　　東映アニメーション株式会社
協　　力　　東映株式会社
主　　催　　国立映画アーカイブ
────────────── 東映アニメーションは、1956年に東映動画として誕生しました。この時代、日本のアニメーションは、小規模製作による短篇が主流でした。そんな中、東映動画は大規模な人員を採用し、東京・大泉に建設した最新設備を整えたスタジオで、組織化された制作体制を敷いて初の国産長篇カラーアニメーション映画『白蛇伝』（1958）を実現させたのです。初期の長篇群は、「文部省選定」の認定を受けるなど、当時のアニメーションで重視されていた教育的側面を担保しつつ、アニメーションが子どもたちの純粋な娯楽として確固たる地位を築く礎となりました。TVアニメの時代が到来すると、巨大ロボットアニメや魔女っ子シリーズで作品のさらなる多様化・量産を推し進め、それと並行するように、アニメーションの市場も拡大していきます。
日本でアニメーションが発展し、文化として成熟していく傍らには常に、深い愛情と慧眼をもって作品づくりを続ける東映動画（1998年からは東映アニメーション）の存在があったのです。
森康二、大工原章、大塚康生、高畑勲、宮崎駿、小田部羊一、勝間田具治、芹川有吾、西沢信孝、西尾大介、佐藤順一、貝澤幸男…数多くの才能が、刺激的な企業風土の中で交流し、新たな表現に挑み、時代を超えて親しまれる作品を生み出してきました。
本企画は、スタジオ設立前夜の短篇から、1980年代に入り「週刊少年ジャンプ」連載マンガのアニメ化を次々と成功させて迎えた新時代の作品までを一望できる貴重な特集です。劇場用作品、TVアニメ、そしてOVA（オリジナル・ビデオ・アニメーション）も含む67作品（45プログラム）をすべてフィルムで上映し、子どもたちの一大イベントだった「東映まんがまつり」の再現上映も行います。映画公開当時と同じ上映形態で作品を楽しめるだけでなく、TV用のアニメーションも、放送の元素材であるフィルムを大きなスクリーンで観るというユニークな体験を味わえます。
創立70周年を迎えた東映アニメーションの豊かな歴史を振り返り、新たな魅力にも出会える特別な機会を、ぜひお楽しみください。

※ 本欄は全7ページのPDFプログラムの一部紹介です。詳細は下掲リンク先をご参照｡
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 国立映画アーカイブ ］

京都大学総合博物館
2025年度企画展　
日本のゾウ化石
会　　期　　2026年7月8日［水］－ 9月13日［日］
開館時間　　9:30－16:30 （入館は16:00まで）
休  館  日　　月曜日、火曜日 （平日・祝日にかかわらず）
観  覧  料　　館内での支払いは現金のみになります。
　　　　　　個人観覧料　一 般 400円、大学生 300円
　　　　　　* 各種割引、優待情報などは 下掲詳細 参照。
会　　場　　京都大学総合博物館
　　　　　　〠 606-8501　京都市左京区吉田本町　
　　　　　　TEL: 075-753-3272　　▷ アクセス
後　　援　　京都府教育委員会、京都市教育委員会
展示協力　　多賀町立博物館・瑞浪市化石博物館・兵庫県立人と自然の博物館・
　　　　　　滋賀県立琵琶湖博物館・東北大学総合学術博物館・国府田良樹
主　　催　　京都大学総合博物館
　　　　　　京都大学大学院理学研究科地質学鉱物学教室
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日本列島からみつかるゾウ（長鼻目）の化石は、約1900万年前のアネクテンスゾウから約1万5千年前のナウマンゾウまで、少なくとも10種類以上の種が確認されています。これらのゾウ化石は、ミエゾウやシガゾウといった産地の名前がつけられることが多く分かりにくいのですが、少なくとも7系統のゾウが含まれています。このうち、京都大学には日本における最古のゾウ化石であるアネクテンスゾウと、一般に最も知られているナウマンゾウの模式標本が所蔵されています。
本企画展では、これらの貴重なゾウ化石を展示して、ゾウ化石の研究において京都大学の果たしてきた成果を明らかにし、長鼻類の形態や地理的分布がどのように変わってきたのかを明らかにします。また、東南アジアや中国などで見つかっている化石のレプリカと並べて展示することにより、日本列島と大陸の動物相の類似性について解説します。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 京都大学総合博物館 ］ 

国立西洋美術館
企画展　版画家レンブラント
－挑戦、継承、インパクト－
会　　期　　2026年7月7日［火］－ 9月23日［水･祝］
開館時間　　9:30 － 17:30（金・土曜日は 9:30－20:00） * 入館は閉館の30分前まで
休  館  日　　月曜日、7月21日［火］
　　　　　　（ただし、7月20日[月･祝]、8月10日[月]、9月21日[月･祝]は開館）
会　　場　　西洋美術館　企画展示室
　　　　　　〠 110-0007　東京都台東区上野公園7番7号
　　　　　　問合せ　050-5541-8600（ハローダイヤル）　▷ 交通･アクセス
観  覧  料　　当日券 / 個人　　一　般 2,200円、大学生 1,300円、高校生 1,000円
　　　　　　▷チケット情報・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
助　　成　　国立西洋美術館柴原慶一基金
協　　賛　　キッコーマン
後　　援　　オランダ王国大使館
協　　力　　西洋美術振興財団
主　　催　　国立西洋美術館、レンブラント・ハウス美術館、朝日新聞社────────────────────
オランダ、アムステルダムの中心に位置するレンブラント・ハウス美術館は、レンブラントが1639年から1658年にかけて実際に暮らした家を利用した、世界で唯一のレンブラント専門の美術館です。レンブラントによるエッチング（腐蝕銅版画）の世界有数のコレクションを中心に、同じく素描作品、さらに彼と関連の深い、あるいは、その強い影響を受けた芸術家たちの作品を収蔵しています。一方、国立西洋美術館でも、レンブラントのエッチングを重点的な収集の対象としており、《病人たちを癒すキリスト》や《三本の木》など代表作を含む、20点余の作品を所蔵しています。

今回の展覧会は、この2つのコレクションを組み合わせ、国内の美術館、大学図書館および海外の個人コレクターから拝借した作品や書籍も加えて、レンブラントのエッチングと、それが同時代および続く時代に与えた影響を見ていく企画です。
展覧会の前半では、まずレンブラントのエッチングに焦点をあてます。彼は当時、先例より刺激を受けつつ、さまざまな実験的な試みを通してエッチング表現の可能性を追究し、その地平を拡げました。そうして生み出された諸作品は、数世紀にわたって芸術家たちに影響を与え続けます。とくに、19世紀には、エッチング技法そのものの再評価と結びつき、レンブラントのエッチングへの関心は熱狂的な高まりをみせました。展覧会の後半では、そうした事例を、版画のみならず文学や批評なども交えてご紹介します。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 国立西洋美術館 ］

台東区立したまちミュージアム
壁画 浅草ビッグパレード
加太こうじが描いた浅草のスターたち
開催会期　　2026年7月7日［火］ー 11月1日［日］
開館時間　　午前9時30分 － 午後4時30分（入館は午後4時まで）
休  館  日　　月曜日（祝休日と重なる場合は翌平日）
入  館  料　　一般 300円(200円)、小・中・高校生 100円(50円)
　　　　　　* ( ) 内は20名以上の団体料金
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　台東区立したまちミュージアム 　3階企画展示室
　　　　　　〠 110-0007　東京都台東区上野公園2番1号
　　　　　　電話 03-5846-8426 　▷ 交通アクセス
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西浅草にて営業していた喫茶店の店内にあった壁一面を大きな壁画《浅草ビッグパレード》。かつて娯楽の聖地であった浅草六区興行街で活躍したスターたちを描いたこの壁画は、喫茶店の閉店にともない、したまちミュージアムへ寄贈されました。本展は、この壁画《浅草ビッグパレード》を公開するとともに、作者である紙芝居作家・加太こうじが手掛けた紙芝居や著作物などもご紹介いたします。
また、浅草ツウの常連客や地元の人々に愛された喫茶店、喫茶ピーターの思い出の資料もあわせて展示いたします。
珈琲の香りと浅草の思い出話をまとう知る人ぞ知る大作をご堪能ください。

※ 台東区立したまちミュージアムは下町風俗資料館が令和７年（2025年）３月9日に名称を変更してリニューアルオープンしました。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 台東区立したまちミュージアム ］　

天童市美術館
描く人、安彦良和
開催期間　　2026年6月6日［土］－ 8月23日［日］
開館時間　　午前9時30分－午後6時（入館は午後5時30分まで）
休  館  日　　月曜日（祝日及び休日と重なるときは祝休日の翌日）
入館料金　　一　般 / 1,500円、高校・大学生 / 900円、中学生･小学生 600円
　　　　　　* 身体障がい者手帳などを提示の方は表示料金の半額｡同伴の介護者は無料｡
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　天童市美術館
　　　　　　〠 994-0013山形県天童市老野森一丁目２番２号
　　　　　　TEL：023-654-6300　　FAX：023-654-6301　　▷ アクセス
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本展は、『機動戦士ガンダム』のキャラクターデザイナー兼アニメーションディレクター、『アリオン』、『巨神ゴーグ』等を手がけたアニメ監督として知られ、『ナムジ―大國主―』、『虹色のトロツキー』、『王道の狗』といった数々の歴史漫画を描き続けてきた安彦良和の作品の魅力を存分に味わえる回顧展です。初公開を含むアニメ制作時の貴重な資料、美麗なカラーイラスト、漫画原稿など800点を超える作品資料を展示し、安彦の約50年にわたる制作活動の数々をご紹介します。圧倒的な画力、壮大なスケールの物語性、時代や歴史を見つめる鋭い視線、天与の才能を持つ「描く人」。
安彦良和のクリエーションの軌跡をたどります。

＞事前申込み制イベント＜
① 安彦良和サイン会　6月6日（土）時間：11：00ゟ
場所：天童市美術館2階特設会場
② 記念対談＋特別上映会　7月20日［月･祝］時間：13：00ゟ
｢なぜ描き続けるのか、『機動戦士ガンダムTHE ORIGIN』と『ルックバック』」
安彦良和×押山清高（アニメーション監督・アニメーター）
場所：天童市市民文化会館　イベント協力：東北芸術工科大学

※ 天童市美術館は博物館登録制度における 指定施設 です（ 文化庁 博物館総合サイト ）
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 天童市美術館 ］

文京区立森鷗外記念館
コレクション展
鷗外、雑誌をつくる｡
会　　期　　2026年7月5日［日］－ 9月30日［水］
　　　　　　会期中休館日：7月27日［月］・28日［火］、
　　　　　　8月24日［月］・25日［火］、9月24日［木］・25日［金］
　　　　　　▷ 休館日一覧
開館時間　　10時 － 18時（最終入館は閉館30分前まで）
　　　　　　* 7月9日［木］は9時開館、8月1日［土］は20時閉館。
会　　場　　文京区立森鷗外記念館
　　　　　　〠 113-0022　東京都文京区千駄木1-23-4
　　　　　　TEL 03-3824-5511　　▷ 交通･アクセス
観  覧  料　　一　般　300円（20名以上の団体：240円）
　　　　　　* 中学生以下無料、障害者手帳ご提示の方と介護者1名まで無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
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日本の雑誌発行は幕末に始まり、明治に入ると政治、経済、風刺、医学、文学と、様々な分野の雑誌が誕生します。当時は志を同じくする者が集ってつくる同人誌が中心でした。
1888（明治21）年9月に留学先のドイツから帰国した鷗外は、翌1889（明治22）年1月、「東京医事新誌」の主筆（論説や編集の責任者）となります。並行して医学者・中濱東一郎と共に「衛生新誌」（同年3月）を、国文学者・落合直文や弟妹らと結成した文学結社・新声社で「しがらみ草紙」（同年10月）を創刊しました。その後も医学雑誌「医事新論」「衛生療病志」「公衆医事」、文芸誌「めさまし草」「芸文」「万年草」を世に送り出します。評論に重きを置き、ドイツで学んだ知識をもって発信しました。時に評論は論争へと発展して注目を集め、欧州文学の翻訳は好評を得ます。また、呉秀三ら医学者、尾崎紅葉、幸田露伴、正岡子規ら文学者が誌面を飾りました。
鷗外の言論の拠点となったこれらの雑誌から、後に陸軍軍医総監となり、文学者としても名を残した鷗外の原点、そして当時の医学界、文学界の一場面を知ることができます。編集の様子が垣間見える書簡や校正紙、原稿、回想などと共に、鷗外がつくった雑誌をご覧ください。

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［ 詳 細 ： 文京区立森鷗外記念館 ］

滋賀県立美術館
企画展　コレクター福富太郎の眼
昭和のキャバレー王が愛した絵画
会　　期　　2026年7月3日［金］－ 8月30日［日］
休  館  日　　毎週月曜日（ただし 7月20日［月･祝］は開館、７月21日［火］は休館）
開場時間　　9：30 － 17：00（展覧会入場は16：30まで）
会　　場　　滋賀県立美術館　展示室3
　　　　　　〠 520-2122　滋賀県大津市瀬田南大萱町1740-1
　　　　　　TEL 077-543-2111 / FAX 077-543-2170　 ▷ アクセス　
観覧料金　　一 般 1,200円、高校生・大学生 800円、小学生・中学生 600円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
特別協力　　福富太郎コレクション資料室
監　　修　　山下 裕二（美術史家、明治学院大学教授）
主　　催　　滋賀県立美術館
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昭和の「キャバレー王」として知られる福富太郎（ふくとみ・たろう　1931－2018）は、1964年の東京オリンピック開催による好景気を背景に、全国各地に44店舗ものキャバレー（舞台のショーを見たり、会話を愉しみながら飲食をおこなう娯楽施設）を展開した実業家です。時代の波に乗り事業を成功させる一方、父親の影響で少年期から美術に興味を持っていた福富は、やがて鏑木清方（かぶらき・きよかた）作品との出逢いをきっかけに、美術品の蒐集に熱中していきます。
コレクターの福富は、その作品が有名な作家の手によるものかどうかということではなく、たとえば梶田半古（かじた・はんこ）や渡辺省亭（わたなべ・せいてい）、富岡永洗（とみおか・えいせん）、鰭崎英朋（ひれざき・えいほう）や小村雪岱（こむら・せったい）など、当時一般にはあまり知られていない作家のものであっても、自身の眼で見て、良質であると信じた作品はコレクションに加えました。またコレクションに関連する資料や情報を熱心に集めて理解を深め、美術に関する文筆活動など、積極的な情報発信にも取り組みました。結果として、長らく埋もれていた作家が再評価される際や、ひとつの時代の特色について考察をおこなう展覧会において、福富が蒐集した作品の重要性が注目されるようになりました。
本展は、独自の信念のもと作品を追い求めた福富太郎の審美眼に焦点をあて、他に類を見ないコレクションの全体像を提示する貴重な機会となります。生前の福富と深い交遊があった山下裕二氏（美術史家、明治学院大学教授）を監修に迎え、福富が惚れ込んだ鏑木清方の10数点に及ぶ優品のほか、多彩な顔ぶれの画家による女性像、明治時代から第二次世界大戦を経て昭和40年代までの間に描かれた油彩画の数々など、魅力的な絵画作品80余点をご紹介いたします。

＞福富太郎について＜
東京都品川区に生まれる。「健全娯楽」をモットーにキャバレーチェーンを経営し、日本各地に44店舗を展開。テレビやラジオのコメンテーターとしても活躍し、軽快かつユーモア溢れる語り口で親しまれた。美術品のコレクターとしては、独自の審美眼によって作品を選定。浮世絵や、鏑木清方をはじめとする日本画のほか、油彩画も蒐集し、美術をテーマにした講演会や美術雑誌の連載、テレビ出演などさまざまなメディアをとおして、幅広い世代に美術作品の魅力や愉しみ方を伝える活動にも力を注いだ。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 滋賀県立美術館 ］