三菱一号館美術館
トワイライト、新版画
― 小林清親から川瀬巴水まで
会　　期　　2026年2月19日［木］－ 5月24日［日］
開館時間　　10:00 – 18:00 　*入館は閉館の30分前まで
　　　　　　* 祝日除く金曜日、第2水曜日、会期最終週平日は20時まで
休  館  日　　祝日・振替休日を除く月曜日、および12月31日と1月1日
　　　　　　* ただし 開館記念日の 4/6、トークフリーデー［2/23､3/30、､4/27］､
　　　　　　5/18 は開館
会　　場　　三菱一号館美術館
　　　　　　〠 100-0005　東京都千代田区丸の内2丁目6-2
　　　　　　お問い合わせ：050-5541-8600（ハローダイヤル）　 ▷ アクセス
観覧料金　　当日・個人・税込
　　　　　　一 般 2,300円、大学生 1,300円、高校生 1,000円、小･中学生　無料
　　　　　　* 障害者手帳をお持ちの方は半額、付添の方1名まで無料
　　　　　　* 前売りチケットほか、お得なチケットについては チケット情報 を参照
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
後　　援　　米国大使館
特別協賛　　三菱商事
協　　賛　　DNP大日本印刷
協　　力　　全日本空輸、TOKYO MX
主　　催　　三菱一号館美術館、スミソニアン国立アジア美術館、朝日新聞社────────────────────　

　その光だけは、色褪せなかった。

最後の浮世絵師のひとりと呼ばれる小林清親〔こばやし きよちか　1847－1915〕が1876（明治9）年に開始した『東京名所図』は、明治期の風景版画へ大きな変革をもたらしました。黄昏どきの表情や闇にきらめく光の様相を描いた作品群は「光線画」と呼ばれ、深い陰影により江戸の情緒まで捉えています。
このような視点は、失われゆく江戸の面影を惜しむ人々の感傷や、それらを記録しようとする写真の意欲とも重なっており、同時代の浮世絵師たちが文明開化により変貌していく都市を、鮮やかな色彩によって楽天的に捉えた開化絵とは一線を画するものでした。
明治末期に浮世絵の復興を目指した新版画は、その技術ばかりでなく清親らが画面に留めようとした情趣を引き継いで、新しい日本の風景を発見していきました。清親から吉田博・川瀬巴水らに至る風景版画の流れを、スミソニアン国立アジア美術館のミュラー・コレクションによって辿ります。

＞ 見どころ ＜
◇ 見どころ１
アメリカ建国250周年記念の年に、スミソニアン国立アジア美術館のコレクションが里帰り
◇ 見どころ２
｢最後の浮世絵師」小林清親がみせた浮世絵最後の輝きとその継承
◇ 見どころ３
明治の視覚を変革した写真と、伝統的な浮世絵との関わり

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 三菱一号館美術館 　本展特設ウェブサイト ］

北澤美術館
佐々木俊仁 ガラス展　ー夢を紡ぐー
会　　期　　2026年4月18日［土］－ 5月31日［日］
開館時間　　9時 － 17時　* 閉館時間の30分前までに入館ください。
休  館  日　　5月19日［火］
作家在廊日　4月18日［土］・19日［日］
会　　場　　北澤美術館 1階　多目的ギャラリー
　　　　　　〠 392-0027　長野県諏訪市湖岸通り1－13－28
　　　　　　電 話 0266-58-6000　　▷ アクセス
入  館  料　　大 人 1200円・中学生 700円・小学生以下 無 料　
　　　　　　* この入館料で北澤美術館のすべての展示室をご覧になれます。
協　　賛　　株式会社 キッツ
　　　　　　* 株式会社キッツは 社会貢献活動の一環として北澤美術館を支援しています｡
主　　催　　公益財団法人 北澤美術館
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富山にガラス工房を構えて制作活動を行う佐々木俊仁さんの個展です。
祖母の残した裂き織りの布に着想を得て、「時を経ても感動が花開くように」との想いを込めた代表作『時の花』や、 ガラスの端材をよみがえらせた『裂き織りの器』、建築用の板ガラスを再利用した『Home』など、吹きガラス技法で制作された作品たちを紹介します。

※ 北澤美術館は博物館登録制度での 登録博物館 です（ 文化庁 博物館総合サイト ）
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 北澤美術館 ］

龍谷ミュージアム
春季特別展　京都・真如堂の名宝
会　　期　　2026年4月18日［土］－ 6月14日［日］
休  館  日　　月曜日（ただし、5 月4 日［月･祝］は開館）、5月7日［木］
開館時間　　10:00 － 17:00　* 最終入館は閉館16：30まで
会　　場　　龍谷大学 龍谷ミュージアム
　　　　　　〠 600-8399　京都市下京区堀川通正面下る（西本願寺前）
　　　　　　TEL. 075-351-2500　FAX. 075-351-2577 　▷ 交通･アクセス
入  館  料　　一 般 1,600円､ 高大生 900円､ 小中生 500円､ 小学生未満 無料
　　　　　　* 障がい者手帳等の交付を受けている方およびその介護者１名：無料
　　　　　　* 2026年3月10日［火］－4月17日［金］前売り券発売
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
協　　賛　　（公財）仏教伝道協会
協　　力　　龍谷大学親和会、龍谷大学校友会
特別協力　　浄土真宗本願寺派、本願寺
共　　催　　真正極楽寺 真如堂
主　　催　　龍谷大学 龍谷ミュージアム、京都新聞、朝日新聞社
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洛東に伽藍を構える真正極楽寺 真如堂は、平安時代に戒算上人が開いた天台宗の古刹です。
本尊は比叡山から移安した阿弥陀如来で、都の念仏信仰の中心として栄えてきました。
本展では真如堂に伝わる仏像や仏画、経典、近世絵画に、真如堂創建当時の都の平安仏を加えた約100件をご紹介します。

＼ 展示構成 ／
◇ 第１章：真如堂の創建と「うなずきの弥陀」
◇ 第２章：真如堂に伝わった仏教美術の精華
◇ 第３章：真如堂の歴史と三井家
◇ 第４章：真如堂創建当時の都の仏像

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 龍谷ミュージアム ］

京都国立博物館｜KYOTO NATIONAL MUSEUM
特別展　北野天神
会　　期　　2026（令和8）年4月18日［土］－ 6月14日［日］
　　　　　　　　 ［主な展示替］
　　　　　　　　　前期展示：2026年4月18日［土］－ 5月17日［日］
　　　　　　　　　後期展示：2026年5月19日［火］－ 6月14日［日］
　　　　　　　　　* 会期中、一部の作品は上記以外にも展示替または巻替を行います。
会　　場　　京都国立博物館｜KYOTO NATIONAL MUSEUM　平成知新館
　　　　　　〠 605-0931　京都府京都市東山区茶屋町527
　　　　　　TEL：075-525-2473（テレホンサービス）　  ▷ 交通･アクセス
休  館  日　　月曜日　* ただし、2026年5月4日［月･祝］は開館。
　　　　　　4月28日［火］－ 5月10日［日］まで続けて開館となります。
開館時間　　9：00 － 17：30（入館は17：00まで）
　　　　　　金曜日　9：00 － 20：00（入館は19：30まで）
観  覧  料　　一　般 2,000円、 大学生 1,400円、 高校生 900円、 中学生以下 無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主　　催　　京都国立博物館、北野天満宮、読売新聞社
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　☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

京都の北西・天門の地にある北野天満宮は、平安時代を代表する学者・政治家である菅原道真（845－903）を祭神としてまつる御社です。道真は、宇多天皇（在位887－897）に重用され、続く醍醐天皇（在位897－930）の世に右大臣まで上り詰めますが、讒言により大宰府に左遷され、京に戻ることなくその地で没しました。彼の死後、道真の晩年の不遇と生前の業績は様々な伝説を生み、世の人々の同情と畏れ、崇敬の念を集めたことで、やがては霊験あらたかな「天神」として広く信仰されるようになりました。
本展は、道真薨去から1125年目の式年大祭「半萬燈祭」が令和9年（2027）に執り行われることを機に、北野天満宮に伝わる古神宝類を中心に、日本各地の天満宮・天神社、社寺に伝わる名品の数々を一堂に集めて展観いたします。
史上初となる国宝「北野天神縁起絵巻－承久本」全巻全場面公開をはじめ、成立年代や筆者が異なる「弘安本」「光信本」「光起本」といった様々な「北野天神縁起絵巻」も紹介し、説話上の北野天神誕生の場面に迫ります。
日本各地に広がった天神信仰を、その発祥の地・北野天満宮からたどり、これまであまり語られてこなかった多様な側面と、日本文化の中で果たしてきた重要な役割を知っていただく機会となりましたら幸いです。

❖ ❖ 展覧会の見どころ ❖ ❖
◇ 第1章　天神信仰
菅原道真は承和12年（845）に生まれ、父である菅原是善と同じ文章博士を経て、宇多天皇の側近としてその政治手腕を発揮しました。しかし、藤原時平の讒言により九州へ左遷、京に戻ることなく延喜３年（903）に薨去しました。道真の死後ほどなく時平が没し、さらに京で災害や落雷などの凶事が重なると、それらが無念の死を遂げた道真の仕業とされるようになります。
怨霊としてその存在が意識されるなか、道真を祀るよう京の内外で託宣が下り、天暦元年（947）、京の北西・北野の地に設けられた祠が北野天満宮の始まりです。天徳3年（959）の藤原師輔による社殿の造営後は、「天満宮天神」や「天満天神廟」の神号が用いられるようになり、しだいに善神としての性格を帯び、生前の学識詩才をたたえて「天神は文道の祖、詩境の主」とする信仰が芽生えました。
◇ 第2章　北野天満宮の歴史
北野の地に道真が祀られるまでの経緯には、宗教的説話と歴史的事実とが混在しています。それゆえ実際の当地における道真への信仰が、どのように発生・展開したのかについては一層の検討が必要ですが、10世紀半ばには天神に対する信仰が根付いたと考えられています。
怨霊を鎮める御霊信仰から始まった天神信仰は、火雷神や疫神、武神といった存在も内包しつつ、雷神信仰から農業神となり、また生前の学識と詩才になぞらえて漢詩や和歌、学問の神に、さらには晩年の不遇を反映して冤罪救済の神ともなりました。その神威たるや大きく、「王城鎮守の神」として天皇や仇敵であるはずの藤原氏の尊崇も受けることになったのです。
道真が神となるまでの生涯に加え、こうした北野社草創の由来とその霊験譚を集めた絵巻物が「北野天神縁起絵巻」です。
◇ 第3章　北野天満宮と芸能・文化
時代によって変容する天神信仰。北野天満宮は文化揺籃の地といえます。「文道の祖、詩境の主」とみなされた天神ですが、近世に入ると和歌の神としても崇敬され、天皇や上皇、公家らが自ら詠んだ和歌を懐紙や短冊に記して奉納しました。
また、北野天満宮で最初期の活動をした阿国の舞台が、のちに歌舞伎へと発展したことはよく知られています。
一方、祟りをもたらす恐ろしい怨霊という範疇を飛び越えて、武威をあらわす武神としての側面も天神信仰の重要な柱といえます。中世以降、武家の崇拝を最も強く受けた神は八幡神であり、この神号が刻まれた武具が多く残っているなか、一つの刀身に「八幡大菩薩」と並んで「天満大自在天神」を表裏に刻銘する「薙刀直シ刀　銘 国重　切付銘八幡大菩薩／天満大自在天神」の存在は、武神としての天神信仰のあり方を示唆しています。

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［ 詳 細 ： 京都国立博物館　　本展特設サイト ］

天理大学附属 天理参考館
第101回企画展
｢古代エジプトの世界－過去・現在－｣
会　　期　　2026年4月15日［水］－ 6月8日［月］
会　　場　　天理大学附属天理参考館　3階企画展示室
　　　　　　〠 632-8540　奈良県天理市守目堂町250
　　　　　　TEL 0743-63-8414　FAX 0743-63-7721　　▷ 交通･アクセス
　　　　　　* 4/18･19および毎月25･26日は駐車場への入場･駐車が規制されますので､
　　　　　　　公共交通機関をご利用ください。
休  館  日　　4月21日㈫・4月28日㈫・5月7日㈭・5月12日㈫・5月19日㈫・6月2日㈫
時　　間　　午前9時30分 － 午後4時30分 (入館は午後4時まで)
入館料金　　大 人 500円・団体 (20名以上) 400円 ・ 小中高生 300円
　　　　　　* 常設展示もご覧いただけます
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
後　　援　　天理市・天理市教育委員会・古代オリエント博物館・歴史街道推進協議会
協　　力　　天理大学附属天理図書館
主　　催　　天理大学 附属天理参考館
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アフリカ大陸の北東部に位置するエジプトは、大部分を砂漠が占めるものの、ナイル川の恩恵を受け、5000年以上前から王を頂点とする王朝文明が栄えました。彼らは独特の宗教観と、それに基づいた独特の死生観や世界観を持ち、ピラミッドをはじめとしたモニュメンタルな建造物や、黄金をふんだんに用いた副葬品など、世界に類を見ない文化を生み出しました。
本展では、当館所蔵資料を中心に、古代エジプトの人々の世界観が反映された物質文化の一端をご紹介します。また、19世紀に入ると、ヨーロッパ人の手によってエジプトに残る神殿や墓などの建造物のほか、そこに描かれた壁画やレリーフなどが丹念に記録され、古代エジプト語も解読されました。古代エジプト文明は現代には継承されていない文化ですが、そのアイコンは現在のエジプト・アラブ共和国の様々な場所にも見ることができます。今回は、そういった近現代社会の中で紹介・活用される古代エジプト文明にまつわる資料も展示いたします。
本展を通じて、今なお私たちを虜にしてやまない古代エジプトの魅力に触れていただければ幸いです。

✿ 天理大学附属天理参考館とは ✿
1930年（昭和5年）創立。人々を理解するには世界各地の歴史、風俗、習慣、実生活を知る必要があります。そのために、美術品や骨董価値のあるものではなく、むしろその土地、そのところの風習や生活がわかる手垢にまみれたような資料を探し求めたのが始まりでした。揺籃期における資料収集はほとんどがアジアの民族資料に限られていました。考古資料はやや遅れて収集が始まります。その後、資料は急速に増強されて行きます。世界各地からの海外民族資料、日本民俗資料、そして切符などの交通文化資料が新たに集められました。参考館は現在、量・質ともに国内有数のコレクションを形成しています。いながらにして世界旅行を体験できるほどです。今日の国際社会に必要とされる文化の多様性を認め、異文化理解に貢献することを役目とし、これらの資料の本当の意味や文化、歴史の情報を発信しています。
※ 天理大学附属天理参考館は博物館登録制度における 指定施設 です（ 文化庁 博物館総合サイト ）

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［ 詳 細 ： 天理大学附属天理参考館 ］

谷口吉郎・吉生記念 金沢建築館
第12回企画展
堀口捨己と谷口吉郎　― 茶室に魅せられた建築家 ―
Sutemi Horiguchi & Yoshiro Taniguchi
－Architects Enchanted by Japanese Teahouses　
期　　間　　2026年2月14日［土］－ 5月31日［日］
開館時間　　9:30 – 17:00 (入館は16:30まで)
休  館  日　　月曜日（月曜日が休日の場合は直後の平日）
観覧料金　　一 般 1000円、大学生・65歳以上 800円、高校生以下無料
　　　　　　* 本料金で常設展示もご覧いただけます。
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　谷口吉郎・吉生記念 金沢建築館
　　　　　　〠 921－8033　石川県金沢市寺町5－1－8
　　　　　　TEL.076-247-3031　 FAX.076-247-3032　　 ▷ アクセス
後　　援　　北國新聞社
協　　力　　谷口建築設計研究所、金沢工業大学、北風工房・火学舎
共　　催　　文化庁国立近現代建築資料館
主　　催　　谷口吉郎・吉生記念 金沢建築館
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金沢の文化を代表するものといえば、茶道が挙げられます。九谷焼の窯元の家に生まれた建築家：谷口吉郎〔たにぐち よしろう、1904－1979〕も、自邸に移築された江戸期の茶室「一種庵」で、数寄者であった父のふるまいを眼にしながら、独自の美学を育みました。
他方、大学で谷口の先輩にあたる建築家の堀口捨己〔ほりぐち すてみ　1895－1984〕は先端的なモダニズムから徐々に茶の湯の世界に入り込み、茶室研究の第一人者となります。
両者は松永耳庵などの茶人を介して新しい数寄屋のあり方について様々な試みを行い、「八勝館」（1950）や「游心亭」（1974）などすぐれた数寄屋建築を世に送り出します。今回の展覧会は、国立近現代建築資料館所蔵の堀口史料と谷口建築設計研究所所蔵の谷口史料を中心に、20世紀の日本文化を再読し、戦後の和風建築を牽引した二人の建築家の歩みを辿ります。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　谷口吉郎・吉生記念 金沢建築館 館長
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 三宅理一
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［ 詳 細 ： 谷口吉郎・吉生記念 金沢建築館 ］
｛ 住吉餘録 ｝谷口 吉郎（たにぐち よしろう　1904－1979）、谷口 吉生（たにぐち よしお　1937－2024） 

豊島区立 熊谷守一美術館
特別企画展
｢熊谷守一美術館 41 周年展 守一と故郷｡」
開催期間　　2026年4月14日［火］－ 6月28日［日］
休  館  日　　月曜日（祝日問わず）
開館時間　　午前10時30分－午後5時30分（最終入館／閉館の30分前まで)
観  覧  料　　一　般 700円、高・大学生 300円、小・中学生 100円、小学生未満無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　豊島区立 熊谷守一美術館
　　　　　　〠 171-0044　東京都豊島区千早２丁目２７−６
　　　　　　TEL 03-3957-3779　FAX 03-3959-9211　▷ アクセス
主　　催　　豊島区立 熊谷守一美術館
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熊谷守一「雨乞だな」 油彩・板 1961(昭和36)年
熊谷守一つけち記念館寄託(中津川市蔵)
熊谷守一「柿」 油彩・板 1965(昭和40)年
熊谷守一つけち記念館蔵
熊谷守一「しゃくなげ」 油彩・板 1973 (昭和48)年
熊谷守一つけち記念館蔵

熊谷守一美術館41周年展では、熊谷守一と故郷 付知－つけち－との関わりに焦点を当てます。
守一は1880年、現在の岐阜県中津川市付知町で生まれるものの、幼い頃にその地を離れ、やがて更に東京で画家を目指すようになります。守一と付知とのつながりはわずかでしたが、30代の5年間を付知の実家で暮らし、山に囲まれた付知の豊かな自然の中で、ほとんど絵を描かずに馬を乗り回したり、山の仕事に従事したりして過ごした経験は、後々まで彼の作品の中に生き続けました。

本展では、付知で過ごした30代の頃に描いた「馬」をはじめ、付知やその周辺の風景を描いた作品、山深い付知の文化や伝承に関わる作品、そして、晩年人気となった、草花や木々に覆われた自宅の庭の生きものたちをモチーフに描かれた作品をご紹介します。庭の生きものたちを、「モリカズ様式」で描いた作品に、故郷の豊かな自然の気配があるように、守一の心に生き続けた故郷 付知の息遣いを感じていただければ幸いです。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 豊島区立 熊谷守一美術館 ］　

｛ 住吉餘錄 ｝　新宿駅西口－練馬車庫、東京西部をU字形にむすぶ都営バス「白61」が、事務所すぐ近く「曙橋バス停」を頻繁に通る。近年、駐車違反が減ってバスの走行はスムーズ。沿道にはおどろくほどおもしろい博物館･美術館･名建築などがある。バス停ではチトふるいが〔 ♫ バス･ストップ 〕を脳内再生して待つ。そんなわけで、豊島区にあるオキニの館を「ご近所施設」にした。此処のカフェの器は 熊谷守一の次女：熊谷 榧さんの作陶になる。そのカップで喫する珈琲は格別に馬。だから「ご近所施設 兼 オキニ施設」。壁に這いまわるアリンコに送られ､帰路もバスの旅で脳内再生。考えたらやつかれ、タモリ・吉永小百合と同世代だった。

鳥取県立美術館
ポップ･アート 時代を変えた４人
POP ART：THE FAB4! & 4 SPECIAL GUESTS
会　　期　　2026年4月11日［土］－ 6月14日［日］
開館時間　　午前9時00分 － 午後5時 (入館は閉館30分前まで)
　　　　　　* 6月6日［土］は19:00まで
休  館  日　　月曜日 　(5月4日は開館)
会　　場　　鳥取県立美術館
　　　　　　〠 682-0816 鳥取県倉吉市駄経寺町2-3-12
　　　　　　TEL：0858-24-5442(代表) FAX：0858-24-1441　　▷ アクセス
入  場  料　　一 般 1,500円、学 生 950円、高校生 500円、小中学生 300円
　　　　　　* 割引前売り券は2月11日ゟオンラインと窓口で販売。　　　　　　
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
後　　援　　アメリカ大使館、スペイン大使館
協　　力　　日本航空
協　　賛　　エフエム山陰、宝製菓株式会社
企画協力　　ブレーントラスト
主　　催　　ポップ・アート展実行委員会（鳥取県、鳥取県立美術館パートナーズ、
　　　　　　TSKさんいん中央テレビ、日本海ケーブルネットワーク）
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世界屈指のポップ・アートコレクション日本初公開!

第二次世界大戦後、社会は大きく様変わりしました。大量生産・大量消費社会が到来する一方で、東西を二分する冷戦時代に突入し、1960年代にはベトナム戦争が勃発しました。こうした矛盾をはらむ社会情勢を背景にポップ・アートは誕生します。若いアーティストたちは、世相に敏感に反応し、時事ニュースや広告、漫画のイメージを作品のモチーフにしました。日々の生活に極めて近い視点から着想された鮮やかで明快な作品は、瞬く間に人々の心を魅了し、美術の枠を超えて音楽や映画、ファッションなど文化全般に広がっていったのです。まさに「ポップ（大衆の）」という言葉のとおり、ひとつのカルチャーにまで昇華したポップ・アートは今もなお影響を与え続けています。
本展では、同じ60年代に人気を博したザ・ビートルズの愛称「FAB4（The Fabulous 4=素晴らしい4人）」になぞらえ、アメリカのポップ・アートを代表する4人のスター作家、ロイ・リキテンスタイン、アンディ・ウォーホル、ロバート・ラウシェンバーグ、ジャスパー・ジョーンズの版画作品を中心にポップ・アートの魅力に迫ります。
日本初公開となる、スペインのホセルイス・ルペレス氏の出色のポップ・アート・コレクション約120点をご堪能ください。

＼ みどころ ／
◇ PartⅠ　The Change is Gonna Come
ポップ・アートが一番の盛り上がりを見せた1960年代のアメリカの社会や文化から作品を見ていきます。
ポップ・アートは1950年代半ばのイギリスを発祥とし、その後1960年代のアメリカで最盛を迎えた動向でした。商業広告や量販品のパッケージなど日常生活の中のイメージを取り込んだその鮮烈なヴィジュアルは、同時代の音楽や映画、ファッション、グラフィック・デザインに大きな衝撃を与えました。
中でもウォーホルは、ローリング・ストーンズやヴェルヴェット・アンダーグラウンドなどロック・ミュージシャンたちのアートワークを数多く手がけ、反戦運動や公民権運動など社会運動が相次いで起こった1960年代以降の愛と平和を高らかに歌うロック音楽のアイコンを作り上げました。
そしてポップ・アートはファッションの域にまで及び、ポピュラー・カルチャーそのものを革新していきました。
◇ PartⅡ　The FAB４
ポップ・アートの代表的な4名の作家を紹介し、ポップ・アートの真髄に迫ります。
フルカラーコミックの一コマを一枚の絵画に仕立てたリキテンスタインと、マリリン・モンローのポートレートやキャンベル・スープ缶を繰り返し描くことで大量生産・大量消費社会のあり様を表現したウォーホルは、共にポップ・アートの最たる例を作り上げました。
その彼らの先駆けとなったのが、ラウシェンバーグとジョーンズでした。新聞や雑誌から採られた写真や広告をコラージュしたラウシェンバーグ。そして標的や国旗といった皆が知る記号や、筆立てやコートハンガーなどの日用品をモチーフにしたジョーンズ。この二人によって、日常生活にありふれたイメージを新たな意味に置き換え、誰もが分かる普遍的な表現を目指したポップ・アートが生まれていきました。
◇ PartⅢ　４ Special Guests
ポップ・アートを担った他4名の作家を「特別ゲスト」として紹介し、ポップアートの広がりと作家同士のコラボレーションを見ていきます。
「LOVE」の単語を正方形に配置した作品で知られるロバート・インディアナ。ジェット機や自動車の断片的なイメージを組み合わせたジェームズ・ローゼンクイスト。精密に描写した日常生活の空間に抽象的な裸婦像を描いたトム・ウェッセルマン。日用品をモチーフとしながら筆跡を残す作風のジム・ダイン。
そして詩画集〈ワン・セント・ライフ〉は、ラウシェンバーグ、ウォーホル、リキテンスタイン、インディアナ、ダイン、ローゼンクイスト、ウェッセルマンたちがコラボレーションした唯一の作品で、ポップ・アートの多彩な表現とその精髄を伝えています。

※ 鳥取県立美術館は、手狭となった鳥取県立博物館から美術部門を独立させ、2025年3月30日、公の施設としてが設置、開館しました。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 鳥取県立美術館 ］　

渋谷区立松濤美術館
中央アジアの手仕事　
── 華麗なる刺繍とジュエリー　広島県立美術館コレクションより ──
会　　期　　2026年4月11日［土］－ 6月14日［日］　
会　　場　　渋谷区立松濤-しょうとう-美術館
　　　　　　〠 150-0046　東京都渋谷区松濤2-14-14
　　　　　　TEL：03-3465-9421　　▷ アクセス
入  館  料　　一 般 1,000円、大学生 800円、高校生･60歳以上 500円、小中学生 100円
　　　　　　* 土・日曜日、祝休日は小中学生無料
　　　　　　* 渋谷区民は団体料金で入館可。毎週金曜日は渋谷区民無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
休  館  日　　月曜日（5月4日は開館）、4月30日［木］、5月7日［木］
特別協力　　広島県立美術館
企画協力　　キュレイターズ
主　　催　　渋谷区立松濤美術館
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シルクロード上に位置する中央アジアでは、古代より様々な民族が行き交ったことで、多様な文化が生み出されました。ヨーロッパからアジアにいたる広大な地域を舞台にしたシルクロードの文化は日本でも幾度もブームが起こりました。ところが、かつてソビエト連邦領であった中央アジア諸国（現在のウズベキスタン、カザフスタン、キルギス、タジキスタン、トルクメニスタン） は情報が得にくい地域であり、人々の伝統的な生活や豊かな工芸品はあまり知られてきませんでした。しかし近年、漫画や大阪・関西万博等をとおして現地のことを知る機会が増え、その華やかな手仕事の数々に注目が集まっています。
オアシス都市に暮らしたウズベク人などに伝わる刺繍布“スザニ”や衣装は、個性的でミステリアスな文様、そして豊かな色づかいが特徴です。女性たちが手がけた布いっぱいを埋め尽くす刺繍は、時代や地域を越えて人々を魅了します。一方で、砂漠地帯で遊牧生活を送っていた人が多いトルクメンは、重量感のある銀製の装身具で身を飾る習慣をつくり出しました。これらのジュエリーは装飾品としてだけでなく、厳しい環境を生きぬくための知恵と祈りが込められたものでした。

＼ 展示構成 ／
◇ プロローグ
アジアからヨーロッパを結ぶシルクロードには、2000年以上の歴史があります。絹をはじめとする物産を運ぶ交易路としてだけでなく、人々の文化や宗教が出会う文明の道でもありました。本展覧会で紹介する「ウズベク」と「トルクメン」は、現在のウズベキスタンやトルクメニスタンという国を中心に居住する、それぞれの民族のことを指します。中央アジアでは、オアシス都市を中心に様々な工芸美術が生み出されました。8世紀に浸透したイスラム教の影響を受けた抽象文様は、テキスタイルはもちろんのこと、木工芸や金属工芸、陶器にも受け継がれ、機械では再現が難しいほど精緻で華やかな手工芸がつくりだされました。
◇ 第１章 刺繍布 “スザニ” の世界
スザニとは、中央アジアの主にウズベク人やタジク人の女性たちによって制作される大型の刺繍布のことです。刺繍布すべてがスザニというわけではなく、礼拝用の布を「ジャイナマズ」、赤い円文文様を「オイ・パラック」と呼ぶなど、用途や文様によって呼び方が異なります。かつては、婚礼の際にスザニを持参する習わしがあったため、女子は幼い頃からスザニの準備をしました。現代ではバザールで購入したり、ミシン刺繍を注文するなど、簡略化が進んでいます。第1章では、19世紀から20世紀にかけてウズベクでつくられた、色鮮やかなスザニを紹介します。
◇ 第２章 トルクメンジュエリーの神秘
遊牧民が多いトルクメン人にとって、ジュエリー（装身具）はお守りであり、財産でした。さらに、部族や立場を示す印としての働きもありました。素材には、イスラム文化圏で清浄の象徴とされる銀が使われています。カーネリアン（紅玉髄）の赤色は、怪我や出血から身を守ると信じられ、頭飾り、首飾り、胸飾り、背飾り、腕飾り、指輪など、様々なジュエリーに用いられました。第2章では、多種多様なジュエリーと緻密な刺繍が印象的な民族衣装を紹介します。
◇ 第３章 中央アジアを彩る手仕事
中央アジアには「来るものを拒まず」という伝統があります。シルクロードの交易地として、他民族の文化を受容してきた寛大さが、異国の人々をも虜にする多彩な工芸を生みだしました。中央アジアの人々によって育まれた「用の美」の華やかな手わざに注目してください。
◉ 第３章は、来館者による写真撮影が可能です。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 渋谷区立松濤美術館 ］

水野美術館
特別企画展
コレクター福富太郎の眼　昭和のキャバレー王が愛した絵画
会　　期　　2026年4月04日［土］－ 5月24日［日］
開館時間　　9時30分 － 17時30分（入館は17時まで）
休  館  日　　毎週月曜日（但し5月4日は開館、5月7日は振替休館）
入  館  料　　一 般 1,300円、 中高生 700円、 小学生 400円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　水野美術館
　　　　　　〠 380-0928　長野県長野市若里6-2-20
　　　　　　TEL:026-229-6333　FAX:026-229-6311　▷ アクセス
主　　催　　水野美術館
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福富 太郎〔ふくとみ たろう　1931－2018〕は、戦後の高度成長期を背景に、全国44店舗にものぼるキャバレーを展開して「キャバレー王」の異名をとった実業家です。その一方、父の影響で少年期に興味を抱いた美術品蒐集に熱中し、コレクター人生も鮮やかに繰り広げました。
福富は、念願だった鏑木清方の作品を手はじめに蒐集をスタートさせますが、著名な画家だけでなく、未評価の画家の作品であっても自身が良質であると信じれば求め、コレクションの幅を拡げていきます。さらには、関連する資料や情報を集めて対象への理解を深め、美術に関する文筆や講演も積極的に行い、美術品の魅力を広く紹介しました。こうして福富は、ほかと一線を画すコレクターとして注目される存在となったのです。
本展は、福富太郎の審美眼に焦点をあて、その類稀なるコレクションの全貌を紹介するものです。鏑木清方作品13点をはじめ、上村松園、北野恒富〔きたのつねとみ〕などの美人画に加えて、黎明期の洋画、戦争の時代を映し出す油彩画など約80点をご覧いただきます。

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［ 詳 細 ： 水野美術館 ］

朝日美術館
空気頭　成瀬政博展
開催期間　　2026年4月3日［金］ー 5月31日［日］
開館時間　　9:00 － 17:00
休  館  日　　月曜日（祝日の場合は翌日）、冬期休館（12月中旬－2月上旬）
料　　金　　大人200円、高大生100円、小中生50円 （要：確認）
会　　場　　長野県 朝日美術館
　　　　　　〠 390-1104　 長野県朝日村古見1308　電話 0263-99-2359
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1947年大阪に生まれた成瀬政博は、大阪外国語大学朝鮮語科卒業後、裁判所勤務を経て1983年から絵を描き始めました。
1989年長野県北安曇郡松川村に移住し、安曇野絵本館で個展を開催したことをきっかけに、1997年より『週刊新潮』の表紙絵を担当し今年で29年目となります。現在は表紙絵と並行して、仕事ではない自分自身の自由な絵を描きながら画廊 BANANA MOON を主宰し、若い画家たちを支援しています。
本展では、『週刊新潮』表紙絵の原画とともに現在取り組んでいる自由気ままな作品世界をご紹介し、今もなお現在進行形であふれてやまない成瀬の創作意欲を感じていただければと思います。
——————————–これは私の終活絵画なのかも 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　成瀬政博
ちょうど50歳のときにスタートした週刊新潮の表紙絵、今年で29年目です。自分でもびっくりしますが、ずいぷんと長く続いているものです。
70代になって、この仕事だけで人生を終えるのはなんだか納得しがたいなあと思うようになりました。たのまれた絵でない、思うがままの絵をかかなくてはという気持ちが出てきたのです。いわば私にとっての終活です。かき始めたら次々と絵が生まれ出しました。この数年で画集も3冊できました。
私の場合､かく絵にはテーマもこれといったモチーフもありません。絵をかくときは頭の中は空っぽです。でも人生の終わり近くになって､いまがいちばん創作意欲があるのではないかと思うのです。こんな終活絵画、見ていただけてありがたいことです。

＞成瀬政博　プロフィール＜
1947年､大阪生まれ。 1989年､長野県北安曇郡松川村に移住。大阪外国語大学朝鮮語科卒業｡ 1983年､それまで9年ほど勤めていた裁判所を辞職して絵をかきだす｡ 1997年から週刊新潮の表紙絵を担当することになり､現在にいたっている。
著書に、週刊新潮の表紙絵の画集のほか､エッセイ集､詩集､写真集､絵本など｡また『囗ヒサマセルナ』『空気頭』『OURTIME』の終活画集がある｡安曇野市穂高有明にある画廊 BANANA M00N を主宰し､若い画家たちを支援している。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 朝日美術館 ］　
｛ 住吉餘錄 ｝改修工事のため長期休館中だった朝日美術館が再開。朝日村は戸数1,500､人口およそ4,000人、松本盆地の南西にひろがる村である。同館はもともと朝日村出身の彫刻家、上條俊介（1899－1980）の作品と、朝日村にゆかりのある芸術家の作品を展示。ユニークな外観の展示場は村の中核をなす。ここの特別展にはいつも唸らせられていた。今回も好企画をひっさげて、楽しみな美術館が戻ってきた。

文化学園服飾博物館
｛第１展示室｝こころときめく☆キラキラ＆リボン
｛第２展示室｝デニム・ヒストリー
会　　期　　2026年4月3日［金］－ 2027年6月22日［火］　* 貳展示同時 長期間開催
開館時間　　月曜日－金曜日　10:00 － 16:30 ／ 土 　10:00 － 15:00
　　　　　　* 入館は閉館の30分前まで
　　　　　　　　　　金=4/24、6/5は19:00まで開館
　　　　　　　　　　土=4/18、5/30、6/13は16:30まで開館　　　　　　　　　　
休  館  日　　日曜、祝日
入  館  料　　一 般 1,000円・学 生 500円・小学生以下 無 料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　文化学園服飾博物館
　　　　　　〠 151-8529　東京都渋谷区代々木3-22-7　新宿文化クイントビル 1階
　　　　　　TEL.03-3299-2387　　 ▷ アクセス
協　　力　　文化学園服飾博物館
主　　催　　文化学園大学
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｛第１展示室｝こころときめく☆キラキラ＆リボン
華やかなリボン装飾やリボンをモチーフとした柄、またスパングルや金属糸などの光る素材を使用した服や、キラキラと輝くような模様表現は、衣服や服飾小物を、さらにそれを着る人を魅力的に演出します。
本展では、ヨーロッパのイヴニング・ドレス、アジアやアフリカの民族衣装、日本の着物など、「キラキラ」と「リボン」の装飾や表現に注目し、その目的や意味を探ります。

｛第２展示室｝デニム・ヒストリー
19世紀、開拓の地アメリカにおいて、労働者の丈夫な作業着として重宝されたデニムのジャケットやパンツ。それらは時代を経て男女ともにファッション・アイテムとして定着し、デザイナーたちがデニムの流行をリードする一方で希少なヴィンテージ・デニムが脚光を浴びています。
本展では、1940年代の貴重なデニムのジャケットや、デニムを使ったデザイナーの作品など、デニム誕生からの歴史を振り返ります。

※ 文化学園服飾博物館は博物館登録制度に於る指定施設です（文化庁 博物館総合サイト）
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 文化学園服飾博物館 ］