土門拳写真美術館
土門拳の何んでも帖！　－記録と記憶　めくるめく〝メモ〟の世界へ－
《 同時開催 》
土門拳が写した女性たち　1930-1950年代
会　　期　　2026年1月30日［金］－ 4月12日［日］
開　　館　　9：00 － 17：00［入館は16：30まで］
休  館  日　　1月－3月は月曜休館
　　　　　　 * 2月23日［月･祝］は開館、翌24日［火］休館
入  館  料　　一般　900円　/　高校生　450円　/　中学生以下無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　土門拳写真美術館
　　　　　　〠 998-0055　山形県酒田市飯森山2-13（飯森山公園内）　
　　　　　　TEL.0234-31-0028　FAX.0234-31-0027　　▷ アクセス
主　　催　　公益財団法人さかた文化財団 土門拳写真美術館
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戦前に「報道写真家」として出発した土門拳にとって、メモ帖やノートを持ち歩き、印象的な出来事や被写体のデータ、写真集の構想などを書き留めることは若い頃からの習慣でした。
オーダーメイドの品物を好んだ土門は「何んでも帖」と称した手帖まで特注で制作し、弟子たちにも布。「記憶はやがて曖昧になるから、なんでも書いておけ」と、メモすることを奨励していたそうです。土門は撮影そのもののみならず取材時の記録を文字で残すことに強いこだわりを持っていたといえるでしょう。
これまで当館には4 冊の「何んでも帖」が所蔵されていましたが、2025年春に行われた調査によって、新たに計24冊のメモ帖やノートが発見・整理され、当館に寄託されました。本展ではこれら全点を初めて一堂に公開し、その内容を検証しつつ、カメラとメモが紡ぎ出した写真の数々を振り返ります。

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《 同時開催 》

　土門拳が写した女性たち　1930-1950年代

土門拳が1930－50年代に撮影した「女性たち」に焦点をあてます。戦後日本のあらゆる場面で従来の価値観が揺らぐ中、女性の社会参画の在り方は大きく変化し、写真に写る「表象としての女性」も移り変わっていきました。
モダンな装いで都市を行き交う女性と、農村で伝統的な家業に従事する和装の女性。工場で働く若者と、子守りをする母親。芸能や遊郭の世界に身を置く者たち。彼女たちはさまざまな社会状況を反映し、ときに矛盾も抱えながら、多様な姿を見せてきました。
土門が女性たちに向けた視線、彼女たちが社会に向けていた眼差し、そして現代を生きる私たちの視点といった複層的な要素が写真の上に交差し、時代の姿を新しく見つめ直す機会となることを目指します。

※ 既報の通り 土門拳記念館 は2025年4月1日ゟ 土門拳写真美術館 に名称変更されました｡
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 土門拳写真美術館 ］

中山道広重美術館
企画展　歌川広重　名所江戸百景　#浮世絵映えテクニック
会　　期　　2026年4月2日［木］－ 6月14日［日］* 前後期全点展示替え
　　　　　　　　　　【前　期】4月 2 日［木］－ 5月10日［日］
　　　　　　　　　　【後　期】5月14日［木］－ 6月14日［日］
　　　　　　* 4月28日［火］－5月6日［水］は休まず開館
休 館 日　　毎週月曜日（ただし5月4日はのぞく）、5月7日［木］、
　　　　　　展示替え期間（5月11日［月］－ 13日［水］）
開館時間　　午前9時30分から午後5時（入館は午後4時30分まで）
場　　所　　中山道広重美術館　　展示室1、2（1、2階）
　　　　　　〠 509-7201　岐阜県恵那市大井町176-1
　　　　　　Tel：0573-20-0522　Fax：0573-25-0322　　▷ アクセス
観覧料金　　一般820円（420円）*（　）内は20名以上の団体料金、18歳以下無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
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　☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

歌川広重が最晩年に手掛けた江戸名所絵シリーズ「名所江戸百景」は、タイトルに「百景」とあるものの、好評を博し118点まで制作が続いた大ヒット商品です。広重の没後も梅素亭玄魚によって目録1点、弟子の二代広重（重宣）によって追加作品1点が制作され、合計120点となりました。取り上げられた名所そのものの魅力もさることながら、現代でも人気の高いインパクトのある構図には、「写真映え」「SNS映え」ならぬ「浮世絵映え」のテクニックが駆使されています。
本展では、当館所蔵の「名所江戸百景」を9年ぶりに全点公開し、現代のスマートフォンのような縦長の画面における広重の創意工夫に迫ります。
◇ 最晩年の広重による「浮世絵映え」のテクニックに迫る
「名所江戸百景」の刊行当時、広重は既に名所絵（浮世絵風景画）の第一人者として大成していました。広重の署名がある118点では、俯瞰視（高所から見下ろしたような視点）、水平視（透視図法に基づく低い視点）などさまざまな視点を駆使しつつ、極端に拡大したモティーフを画面の近景に配する「近像型構図」など斬新でインパクトのある画面構成も取り入れています。また、広範囲からピックアップされた「名所」は、由緒ある旧跡から流行りの新名所まで多岐にわたり、享受者を飽きさせない工夫が凝らされています。本展では、同地を描いた他の広重作品と比較をしながら、時代や国を越え多くの芸術家に影響を与えた、広重の「浮世絵映え」テクニックに迫ります。

＞ みどころ ＜
◇ 広重最晩年の傑作「名所江戸百景」を9年ぶりに全点公開
江戸時代を代表する浮世絵師、歌川広重。約40年の画業における総作画点数は、8,000点を優に超えると考えられています。その中でも傑作と名高いシリーズの一つが、江戸各地の名所を活写した「名所江戸百景」です。本展では、2017年以来となる9年ぶりに「名所江戸百景」計120点を前後期に分けて公開。広重が亡くなる直前まで挑み続けた、画業の集大成をご堪能ください。
◇ 名作だらけの「名所江戸百景」を出版年月順に堪能
版元・魚屋栄吉の企画で安政3年（1856）2月より刊行をスタートした「名所江戸百景」は、好評のあまり100点に達してからも制作が続きました。さらに、安政5年（1858）9月に広重が亡くなった後、署名「広重画」を有する作品3点、梅素亭玄魚による目録1点、弟子の二代広重（重宣）による追加作品1点が出版され、合計120点となりました。長期にわたる本シリーズの成立過程を理解する一助となるよう、本展では出版年月順に陳列します。
◇ 最晩年の広重による「浮世絵映え」のテクニックに迫る
「名所江戸百景」の刊行当時、広重は既に名所絵（浮世絵風景画）の第一人者として大成していました。広重の署名がある118点では、俯瞰視（高所から見下ろしたような視点）、水平視（透視図法に基づく低い視点）などさまざまな視点を駆使しつつ、極端に拡大したモティーフを画面の近景に配する「近像型構図」など斬新でインパクトのある画面構成も取り入れています。また、広範囲からピックアップされた「名所」は、由緒ある旧跡から流行りの新名所まで多岐にわたり、享受者を飽きさせない工夫が凝らされています。本展では、同地を描いた他の広重作品と比較をしながら、時代や国を越え多くの芸術家に影響を与えた、広重の「浮世絵映え」テクニックに迫ります。

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［ 詳 細 ： 中山道広重美術館 ］　

金沢21世紀美術館
コレクション展3　デジャ・ヴュ
期　　間　　2026年1月31日［土］－5月10日
時　　間　　10:00 － 18:00（金・土曜日は20:00まで）
休  場  日　　月曜日（ただし、2月23日、5月4日は開場）、2月24日、5月7日
会　　場　　金沢21世紀美術館　展示室1－6
　　　　　　〠 920-8509　石川県金沢市広坂1-2-1
　　　　　　Tel：076-220-2800 (代表) 　Fax：076-220-2802　 ▷ アクセス
料　　金　　一般 450円、65歳 360円、大学生 310円、小中高生 無料
　　　　　　* 当日窓口販売は閉場の30分前まで  ▷ 日時指定WEBチケット情報
後　　援　　北國新聞社
主　　催　　金沢21世紀美術館［公益財団法人金沢芸術創造財団］
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初めて体験することなのに、以前にもどこかで経験したように感じられる。そんな「デジャ・ヴュ－既視感・既知感」の感覚は、日常のふとした瞬間に突然あらわれます。デジャ・ヴュはしばしば、脳の情報処理や認知システムに起因するとされますが、過去の体験を呼び起こすトリガーや状況は多様であり、その全容は現代科学においても未だに解明されていません。「知らないはずなのに知っている気がする」という矛盾は、記憶の確かさや、自分という意識の連続性など、私たちが普段当然のものとして捉えている前提が揺さぶられる契機ともなります。
本展では、「デジャ・ヴュ」を手がかりに、金沢21世紀美術館が収集してきたコレクションから、絵画、彫刻、写真、映像、インスタレーションなど、さまざまなジャンルの作品を紹介します。アーティストたちは、個人的な記憶から社会の変容まで幅広い状況や主題に呼応しながら、個人と集団、記憶と記録、実体験と仮想的体験のあいだを往復する、複雑な知覚のありようを探求してきました。作品の中には、現実と虚構の交錯、モチーフや行為の反復、既存のイメージとの対話といった多様なアプローチが見られます。
近年、私たちは情報の氾濫に晒されるだけでなく、AIなどの技術によって既存の素材から生成されるイメージ、テキスト、サウンドが日々の生活に浸透し、既視感や既知感を覚える仕組みにさえ影響を及ぼしつつあります。デジャ・ヴュは、個人が体験する不思議な現象にとどまらず、現代の文化的環境そのものに組み込まれ始めているのかもしれません。デジャ・ヴュに潜む矛盾や違和感に意識を向けることは、「私」の意識や記憶を、文化、地域、言語といった背景を超えて異なる人々やもの、場所、時間へと誘い、共鳴させてくれる鍵となり得るのではないでしょうか。

＼ 出展作家（姓のアルファベット順）／
フランシス・アリス／ホンマタカシ／ルナ・イスラム／泉太郎／丸山直文／ヴィック・ムニーズ／奥村浩之／スプツニ子！

❖ 記憶の連鎖（展示室5）展示作家： 奥村浩之 ❖
金沢美術工芸大学で彫刻を学んだ奥村浩之は、1989年よりメキシコで活動し、現在はメキシコ・ハラパと金沢を行き来しながら活動しています。ハラパにはメソアメリカの古代文明の石像が数多く遺っており、奥村の作品には風化した古代遺跡から受けた影響も窺われます。古代社会において、石を彫り、象ることは共同体の表現でしたが、奥村はベラクルス州の公共彫刻や、奥能登芸術祭の屋外彫刻も手掛け、個と共同体と彫刻された立体との関係性についての課題を探求し続けています。
奥村は、抽象的な形をモチーフにメキシコ産の石を彫り、石の断片を緻密に再構成しながら、自然に風化したような質感を作品全体にもたらしています。《Historias – ストーリーズ》では、人々の記憶の片隅にあるような文明社会の物語とともに、ひとつひとつの立方体から階層を持つコミュニティ、繰り返される人の営みなどが想起させられます。他方で、無数の穴が開けられた立方体の積層は地域文化の位相を越えたひとつの記号のようにも映り、あるいは石彫の痕跡を筆触のように辿ることで、見る人に時間や記憶の連鎖を感じさせます。《Trayectoria – 軌道》や《Ollin – ムーブメント》では、 石塊に幾何学的でかつ生き生きとした生命力が表れ、視覚的なリズムをもたらしています。
* 写 真：奥村浩之《Historias – ストーリーズ》1999　©︎ OKUMURA Hiroyuki photo: SAIKI Taku

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［ 詳 細 ： 金沢21世紀美術館 ］　

刈谷市美術館
三浦太郎展　絵本とタブロー
会　　期　　2026年1月31日［土］－ 3月22日［日］
休  館  日　　月曜日（ただし2月23日は開館)、2月12日［木］、2月24日［火］
開館時間　　午前9時 － 午後5時（入館は午後4時30分まで）
入  場  料　　一 般 500円、学生 300円、中学生以下 無 料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　刈谷市美術館　1階　第1展示室、特別展示室、ロビー
　　　　　　〠 448-0852　愛知県刈谷市住吉町4丁目5番地
　　　　　　電話：0566-23-1636　ファクス：0566-26-0511　　▷ アクセス
後　　援　　愛知県教育委員会、日本国際児童図書評議会（JBBY）
企画協力　　板橋区立美術館
主　　催　　刈谷市美術館
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三浦太郎（1968年生まれ）は、2004年にヨーロッパで絵本作家としてデビューし、日本国内でも『くっついた』（こぐま社、2005年）や『ちいさなおうさま』（偕成社、2010年）など、意欲的な絵本を次々に発表してきました。優れたデザイン感覚やアイディアあふれる展開で読者を魅了する絵本は、たくさんの国で翻訳出版されています。
愛知県西尾にある、明治時代から続く書店が生家である三浦は、本に囲まれて育ち、「ずっと絵が好きだった」ことで、1987年大阪芸術大学美術学科に入学、シルクスクリーン版画を学びました。大学卒業後はフリーランスのイラストレーターとして活躍しますが、多忙を極めた日々を過ごす中で本当に自分が描きたいものを描けているのだろうか、という問いが頭をもたげるようになります。そのような時に板橋区立美術館の「イタリア・ボローニャ国際絵本原画展」を観覧し、イラストレーターたちの多彩な作品を目にしました。
この展覧会は、イタリアのボローニャ・チルドレンズ・ブックフェアが主催するコンクールの入選作を紹介するもので、毎年春のブックフェア後に日本にも巡回されている展示です。絵本の世界の多様性を知った三浦は自らも応募しようと思い立ち、絵本づくりを始めます。2001年に初入選し、2003年の2度目の入選で再訪した際に、スイスの出版社から入選作の出版が決まり、絵本を本格的に制作するようになります。現在まで54冊を手がけ、20年以上のキャリアを重ねています。
また、2014年からはステンシルを使って描くタブロー（絵画作品）のシリーズを発表し始め、絵画制作にも精力的に取り組むようになります。さらに近年は心惹かれた哀愁漂う風景を描くようになり、絵本『みち』（あすなろ書房、2022年）を手がけるなど、ますます創作の幅を拡げています。
本展は、2022年に板橋区立美術館で開催された初の大規模な個展以降に制作された作品を加え、三浦太郎の絵本とタブローの仕事を存分に紹介するものです。新作絵本『ゆき』（偕成社、2025年）の世界観と連動した初公開となる新作や、茶室「佐喜知庵」のために手描きした襖絵や軸作品も今展の大きな見どころです。ここからまた新しい三浦太郎の創作世界が展開される、その現場を体感できる展覧会です。

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［ 詳 細 ： 刈谷市美術館 ］　　

アーツ前橋
向井山朋子　Act of Fire
会　　期　　2026年1月24日［土］― 3月22日［日］
休  館  日　　水曜日（2月11日［水･祝］開館、翌12日［木］休館）
開館時間　　午前10時－午後6時（入場は午後5時30分まで）
会場案内　　アーツ前橋 ギャラリー
　　　　　　〠 371-0022　群馬県前橋市千代田町5-1-16
　　　　　　電　話　027-230-1144　ファックス　027-232-2016　▷ アクセス
観  覧  料　　一 般 1,000円、学生・65歳以上・団体（10名以上）800円、高校生以下 無料
　　　　　　* 障害者手帳等をお持ちの方と付き添いの方1名は無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
特別協力　　向井山朋子ファンデーション、一般社団法人マルタス
主　　催　　アーツ前橋
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向井山朋子（1963年和歌山県新宮生まれ、アムステルダム在住）は、音楽、映像、パフォーマンス、インスタレーションなど多領域を越境する表現者として知られ、その活動は一貫して、アート表現の拡張とタブーへの挑戦であり、観る者、体験する者に深い内省や感情の揺らぎをもたらす作品を発表し続けています。
向井山にとって美術館で初の大規模個展となる本展は、アーツ前橋の6つギャラリーを地下劇場に見立てた回廊型インスタレーションです。シルクドレスの迷宮《wasted》（2009年）、3.11の津波で破壊されたグランドピアノを用いた《nocturne》（2011年）、映像詩《ここから》（2025年）など、新旧のアートワークが再構築されます。
タイトルの “Act of Fire” は、本展が向井山の身体と記憶に深く根ざす喪失・抵抗・怒りを燃焼させる儀礼的な空間であると同時に、ジェンダー不平等、激甚化する自然災害、終わりなき侵略といった現実世界の問題を、〈火〉という根源的なメディアによって照らし出していく行為を示唆しています。回廊に次々と映し出される家族の肖像、男だけの火祭り、凝固した経血、津波の泥、燃え尽きるピアノなどのイメージは、観る者の記憶を呼び覚ますだけでなく、〈私〉と〈世界〉との関係性を問う思索の旅へと誘うでしょう。

＼ アーティストプロフィール ／
向井山朋子（むかいやま・ともこ）｜TOMOKO MUKAIYAMA
オランダ、アムステルダム在住のピアニスト／美術家。1991年国際ガウデアムス演奏家コンクールで日本人ピアニストとして初めて優勝、村松賞受賞。女性性を核に、身体性、セクシュアリティ、境界、記憶、儀式、自然、時空など異なるテーマを横断し、従来の形式にとらわれない舞台芸術やインスタレーション、映像作品を発表。ニューヨーク・リンカーンセンター、パリ・オペラ座などの劇場から、美術館、個人宅、公共空間、時には瀬戸内海の島の魚市場までオンラインを含めた、ありとあらゆる空間をプラットフォームとする。2007年、向井山朋子ファンデーションをオランダに設立、2015年には日本で一般社団法人◯+(マルタス)を設立し、プロデュースの分野でも活躍。音楽、美術、映画、ファッション、ダンス、写真など幅広い分野で独創性を発揮している。

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［ 詳 細 ： アーツ前橋 ］ 

イルフ童画館
企画展　生誕130年　武井武雄展　幻想の世界へようこそ
会　　期　　2026年1月24日［土］－ 3月31日［火］
休  館  日　　水曜日（祝日は開館）
開館時間　　9：00 － 18：00（入館受付は17：30まで）
会　　場　　武井武雄の世界　イルフ童画館
　　　　　　〠 394-0027　長野県岡谷市中央町2-2-1
　　　　　　TEL 0266-24-3319 (ミミズク） FAX 0266-21-1620 　▷ アクセス
入館料金　　一　般 520円、中・高校生　310円、小学生　160円　 ▷ 詳しくは こちら
　　　　　　* 諏訪6市町村在住又は在学の 小・中学生『無料パスポート』『生徒手帳』
　　　　　　　提示で無料入館。また岡谷市在住又は在学の高校生は無料入館できます。
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主　　催　　イルフ童画館、公益財団法人おかや文化振興事業団
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武井武雄は2024年に生誕130年を迎えました。これを記念して、全国４か所で巡回展を開催し、多くの方にご覧いただく機会を得ました。東京、石川、愛知、福島と巡回し、そしてフィナーレとして、武井の郷里・岡谷にて「武井武雄展 ― 幻想の世界へようこそ ―」を開催することとなりました。
武井は「童画」という言葉を生み出し、「子どもの心に触れる絵」を大正から昭和にかけて描き続けた画家です。また、童画だけでなく、版画、刊本作品、余技作品、デザインと、様々なジャンルに亘って作品を作りました。その創作群は他に類を見ないほど多彩で、多くの人々を魅了し、またジャンルを問わず、様々な作家たちに影響を与えました。
本展では武井の画業をジャンルごとに紹介し、あわせて黒柳徹子氏と共著である『木にとまりたかった木のはなし』の原画も御覧いただきながら、二人の交流も紹介いたします。また、創作を通して武井が伝えたかった思いを詩とともに展示し、今なお色あせない武井武雄の世界観をご堪能いただきます。

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［ 詳 細 ： イルフ童画館 ］

沖縄県立博物館･美術館
美術館 企画展
つくる冒険　日本のアール・ブリュット45人 ― たとえば、「も」を何百回と書く｡
会　　期　　2026年2月22日［日］－ 5月10日［日］
開館時間　　9:00 － 18:00（金・土は20:00まで）　* 入場は閉館の30分前まで
休 館 日　　毎週月曜日、2月24日［火］、5月7日［木］
　　　　　　* 2月23日［月］、5月4日［月］は開館
会　　場　　沖縄県立博物館･美術館 企画ギャラリー1，企画ギャラリー2
　　　　　　〠 900-0006　沖縄県那覇市おもろまち3丁目1番1号
　　　　　　Tel：098-941-8200　Fax：098-941-2392　　▷ アクセス
観覧料金　　一般 1500円、大学･高校生 800円、中学･小学生 400円、未就学児無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
特別協力　　滋賀県立美術館
協　　力　　琉球新報社
主　　催　　沖縄県立博物館・美術館、（一財）日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS
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日本語では、「生 -なま- の芸術」と訳されてきたアール・ブリュット。1940年代、フランスの画家、ジャン・デュビュッフェが、精神障害者や独学のつくり手などの作品に心を打たれ、提唱した美術の概念です。
本展では、2023年に公益財団法人日本財団が滋賀県立美術館に寄贈した作品を中心に、沖縄県立博物館・美術館所蔵の喜舎場盛也も加えた45人＋1人の日本のアール・ブリュットのつくり手による作品約450点を展示します。
たとえば、「も」を何百回と書いたり、他人には読めない文字で毎日同じ内容の日記を記したり、寝る間を惜しんで記号を描き続けたり―冴えたひらめきや、ひたむきなこだわりを形にするため、出どころの謎めいた発想と熱量をもって挑む、そんな冒険的な創作との出会いをお楽しみください。

＞ 展示構成 ＜
◇ 01 色と形をおいかけて
色と形、それはなにかをつくるとき、大切な要素です。本展の作品のなかにも、色と形をめぐる様々な試みをみることができます。その中には、つくり手のひらめきや、気の迷い、動かす手の喜びなどが透けて見えてくることでしょう。
つくり手：松本 寛庸、村田 清司、伊藤 喜彦、畑中 亜未、舛次 崇、藤野 公一、木村 茜、鎌江 一美、大梶 公子、平瀬 敏裕、八重樫 道代
◇ 02 繰り返しのたび
自分の名前、お母さんの肖像、同じ内容の日記などなど……ここでは、繰り返しを中心とした作品を紹介します。一つのことにこだわる執念にも、やすらぎを求める行動のようでもある「繰り返し」とは、どのような意味を持つ営みなのでしょうか。
つくり手：伊藤 峰尾、吉川 秀昭、芝田 貴子、滋賀 俊彦、橘高 博枝、戸來 貴規、齋藤 裕一、上田 志保、佐々木 早苗
◇ 03 冒険にでる理由
ここでは、つくり手たち自身を捉えた映像をご覧いただきます。映像を通し、つくり手たちの、生きることとつくることの分かちがたい結びつきについて、その一端を、感じ取っていただけることでしょう。
つくり手：木村 茜、伊藤 峰尾、佐々木 早苗、石野 敬祐、平瀬 敏裕、西本 政敏、畑中 亜未
◇ 04 社会の密林へ
路上に落ちていたモノを拾い集めてつくったオブジェや、独特に着飾った派手な服装で町中を行くパフォーマンス、また自分の知る人々の顔、関心のある乗り物の精巧な再現など、ここでは、社会との交わりを感じさせる作品を展示します。
つくり手：八島 孝一、宮間 英次郎、上里 浩也、高橋 和彦、西本 政敏、平岡 伸太、水谷 伸郎、平野 信治、狩俣 明宏、大久保 寿、吉澤 健、畑名 祐孝、石野 敬祐
◇ 05 心の最果てへ
激しい感情を表明したり、やすらぎを求めたり、過去の記憶を掘り起こしたり、我を忘れてなにかに没頭したり、ここでご覧いただく作品からは、そういった心の動きを感じ取ることができるでしょう。
つくり手：秦野 良夫、木伏 大助、内山 智昭、木本 博俊、松田 僚馬、富塚 純光、岩崎 司、小幡 正雄、山崎 健一、高橋 重美、土屋 正彦、澤田 真一、喜舎場 盛也

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［ 詳 細 ： 沖縄県立博物館･美術館 　本展特設ウェブサイト ］

日本橋三越本店
平山郁夫シルクロード美術館所蔵
平山郁夫展　平和の旅路 ─ シルクロードから日本へ
期　　間　　2026年2月20日［金］ー 3月2日［月］
時　　間　　午前10時 － 午後7時　 * 最終日午後6時閉場
　　　　　　※ ご入場は、各日終了30分前まで
会　　場　　日本橋三越本店 　本館7階 催物会場
入  場  料　　一 般 1,200円 ／ 大学生 1,000円（高校生以下無料・税込）
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主　　催　　日本橋三越本店 ／ 日本経済新聞社
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砂漠を旅するキャラバンが織りなす、平山郁夫の壮大な世界へ

この春、日本橋三越本店では13年ぶりの平山郁夫展を開催し、
代表作《大シルクロード・シリーズ》が一堂に会します。
砂漠を旅するキャラバン、人々の祈り、遥かなる古代の記憶――

平山郁夫は、仏教伝来やシルクロードの歴史を取材し、
文化や民族を越えて人類が共有してきた精神の風景を描き続けました。
日本画家としてだけでなく、平和活動家、ユネスコ親善大使として
文化財保護と世界平和に尽力した平山郁夫。
その画業は、絵画表現と思想とが深く結びついた軌跡でもあります。
本展では、平山郁夫シルクロード美術館所蔵作品の中から、
全長約30mに及ぶ《大シルクロード・シリーズ》の8連作をはじめ、《平成の洛中洛外》、
そして絶筆となった《窓辺の花》まで、画業を代表する作品をご紹介いたします。

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［ 詳 細 ： 日本橋三越本店 ］

新宿区立 林芙美子記念館
芙美子の愛したもの ～旅～
開催期間　　令和8年（2026）1月20日［火］－ 4月19日［日］
時　　間　　10：00 － 16：30（入館は16:00まで）
休  館  日　　毎週月曜日（祝休日の場合は翌平日）
会　　場　　林芙美子記念館　アトリエ展示室
　　　　　　〠 161-0035　東京都新宿区中井 2-20-1
　　　　　　電 話 03-5996-9207　FAX 03-5982-5789　▷ 交通･アクセス
料　　金　　一 般 150円、小中学生 50円
主　　催　　新宿区・公財 / 新宿未来創造財団、新宿区立 林芙美子記念館
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｢私は宿命的に放浪者である。私は古里を持たない。」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（『放浪記』 改造社 昭和5（1930）年）
生きるため、書くための旅に彩られた生涯を、詩や紀行文、写真を通して紹介します。

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［ 詳 細 ： 新宿区立 林芙美子記念館 ］

慶應義塾大学アート・センター
アート・アーカイヴ資料展XXVIII：
幽暗Shadow World ── 朦朧と立ち上がる土方巽の振付世界
日　　時　　2026年1月19日［月］– 3月14日［土］
時　　間　　11:00 － 18:00
休  館  日　　土日祝日、1月31日［土］、3月14日［土］は開館
　　　　　　2月2日［月］、3月9日［月］は閉館
会　　場　　慶應義塾大学アート･センター（三田キャンパス南別館1Fアート･スペース）
　　　　　　〠 108-8345　東京都港区三田2-15-45　
　　　　　　　　　　　　　 慶應義塾大学三田キャンパス南別館
　　　　　　TEL 03-5427-1621 FAX 03-5427-1620　ac-tenji☆adst.keio.ac.jp
対　　象　　どなたでもご覧いただけます
入場無料
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土方 巽〔ひじかた たつみ　1928－1986〕の舞踏は30年にも満たないものの、それでも1959年の〈禁色〉以来の土方巽の舞踏を一望することはむずかしい。とはいえ、土方巽が1970年を境に自らの舞踏を決定的に変えようとしたことは確かです。1960年代に「舞踏の運動」は遂行されましたが、土方巽はともに「運動」を担った舞踏家と決別して、新たな舞踏の創造に向かったのです。
土方巽自身が1973年に舞踏の舞台から降りたことは驚きでしたが、ここから「Butoh Score」として舞踏メソッドの構築に向かいました。
本展では「幽霊」を形象する特定の動きに着目するとともに、海外の新たな視点と新たな映像の手法を得て、舞踏譜をベースにした土方巽の舞踏メソッドを提示し問いかけます。そして現在から50年前にあたる1976年からの土方巽の創作活動の流れを俯瞰しつつ、中でも1977年《小林嵯峨舞踏公演》〈にがい光〉と1978年《仁村桃子舞踏公演・アスベスト館松代分室設置記念》〈最初の花〉の2作品を紹介します。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 慶應義塾大学アート・センター ］

国立ハンセン病資料館
ミュージアムトーク2025
特集　戦争とハンセン病
第3回講座　歌を詠んだ「軍人癘-らい」　　　　　　　　　　　　　
期　　日　　2026年1月18日［日］　14時 － 15時　
講　　師　　吉國 元（国立ハンセン病資料館学芸員）　　　　　　
会　　場　　国立ハンセン病資料館 1階 ギャラリー
◇ 問合せ：国立ハンセン病資料館 事業部事業課　　
　　　　　　〠 189-0002　東京都東村山市青葉町4-1-13
　　　　　　TEL: 042-396-2909 ／ FAX: 042-396-2981
▷ アクセス
入館無料
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戦争とハンセン病をめぐる日本の近代史をたどると、戦争がハンセン病患者の隔離を強化し、さらに戦争が隔離下の被害をより深刻にしたことがわかります。本ミュージアムトークでは、全国のハンセン療養所のなかでも特に被害が甚大であった現在の沖縄愛楽園における戦後の入所者の動き、及び、戦時下のハンセン病療養所におけるこどもや兵役を経験した患者が置かれていた立場を検討します。全3回の講座を通じて、これまで十分に注目されてこなかった戦争の実相を通してハンセン病問題に迫ります。ぜひご参加ください。

✿ 多磨全生園とは・・・
国立ハンセン病資料館に隣接した、東村山市にある国立ハンセン病療養所です。近代以降の誤った国の隔離政策により、ハンセン病の患者、回復者およびその家族は人権を侵害され、偏見差別にさらされました。多磨全生園には現在約90名の回復者が暮らしています。ハンセン病をテーマにした河瀨直美監督の映画『あん』（2015年）では、この桜並木が舞台になりました。

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［ 詳 細 ： 国立ハンセン病資料館 ］ 

練馬区立牧野記念庭園
企画展
ハナショウブとモミジ 　石井勇義と山田壽雄の園芸植物図譜
会　　期　　令和8年（2026年）1月10日［土］－ 3月8日［日］
休  園  日　　毎週火曜日、1月21日［水］（燻蒸作業のため）
開園時間　　午前9時 － 午後5時
展　　示　　午前9時30分 － 午後4時30分
会場案内　　練馬区立牧野記念庭園　記念館 企画展示室
　　　　　　〠 178-0063　東京都練馬区東大泉6-34-4
　　　　　　電話　03-6904-6403 　▷ アクセス
入園無料
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園芸植物は、私たちにとって花や葉の美しさに感動したりそれらの姿を見て心なごませたりする身近な存在です。日本には園芸植物を作出し愛でるという伝統があって、ハナショウブもモミジも伝統的な園芸植物の一つです。
日本の園芸植物に関心をもった石井勇義(1892-1953)は、牧野富太郎に研究を勧められたツバキ・サザンカの図譜を企画し、その描画を牧野が指導した植物画家山田壽雄(1882-1941)に依頼しました。また、ハナショウブ・モミジ・フジ・ユリなどの図も描かせ、細部まで丁寧に着色された図が出来上がりました。石井は『実際園芸』という雑誌の主宰者で、日本の園芸界の発展に貢献した人物です。牧野博士は同誌にたびたび植物に関する記事を寄せ、石井は深く牧野を敬愛していました。
石井と山田による園芸植物図譜は、石井の生前には出版されることなく、石井のご長女故冨本美代子氏が父の形見として大切に守られました。ツバキ・サザンカの図は1979年に本として出版された後、冨本氏が国立国会図書館に寄贈され、その他の図は冨本氏のご長女酒見晶子氏が受け継がれました。本展では、酒見氏より練馬区にご寄贈いただきました園芸植物の図および石井の著書などを展示いたします。また、ツバキ・サザンカの図を同館より借用して期間限定（2月11日-
3月8日）で一部展示いたします。

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［ 詳 細 ： 練馬区牧野記念庭園 ］

太田記念美術館
浮世絵おじさんフェスティバル
会　　期　　2026年1月6日［火］－ 3月1日［日］ * 前後期で全点展示替え
　　　　　　　　　　前　期 　1月6日［火］－ 2月1日［日］
　　　　　　　　　　後　期　 2月5日［木］－ 3月1日［日］
開館時間　　午前10時30分 － 午後5時30分（入館5時まで）
休  館  日 　　1月13日、19日、26日、2月2-4日、9日、16日、24日は休館します｡
入  館  料　　一 般 1000円 　大高生 700円　 中学生以下（15歳）　無 料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　太田記念美術館
　　　　　　〠 150-0001　東京都渋谷区神宮前1-10-10
　　　　　　TEL 03-3403-0880 　FAX 03-3470-5994
　　　　　　問合せ／ハローダイヤル：050-5541-8600　　▷ アクセス
主　　催　　太田記念美術館
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 全作品、主役はおじさん！ 浮世絵の〈おじフェス〉開催

浮世絵の風景画などの片隅には、しばしば味わい深い人物 ── “おじさん” たちが描かれています。楽しそうに旅をしたり、仕事に励んだり、グルメに舌鼓を打ったり。彼らは決して絵の脇役にとどまらず、見れば見るほど個性豊かで、愛嬌にあふれています。
本展では、前後期あわせて150点を超える作品を通して、浮世絵に描かれた多彩なおじさんたちを紹介。歌川広重をはじめとした作風も時代も異なる絵師たちの作品が一堂に会する、まさに〈おじさんフェスティバル〉です。おじさんを通して浮世絵の細部を見つめ直すことで、作品の新たな魅力や絵師たちの意外な個性を再発見していただけることでしょう。
▷「浮世絵おじさんフェスティバル」展作品リスト
※本展は中山道広重美術館で好評を博した「浮世絵おじさんフェスティバル」展のコンセプトをもとに、新たに構成した展覧会です。

> みどころ <
◇ ① 広重だけじゃない！ 北斎、国芳、清親らが描く “おじさん” も多数紹介
近年、歌川広重を中心に、風景画などに小さく描かれた味わい深い人物たちが注目を集め、その魅力を紹介する展覧会が各地で開催されています。太田記念美術館では、2023年の「広重おじさん図譜」以来、約3年ぶりとなる“おじさん展”を開催。今回は歌川広重によるお馴染みのおじさんたちはもちろん、葛飾北斎、歌川国芳から小林清親など、幅広い浮世絵師たちの作品を大幅に増やし、より多彩な “おじさんワールド” をお楽しみいただけます。
◇ ② “推しおじ” を探して、浮世絵の魅力を再発見
誰もが知る浮世絵の名作も、おじさんにあえて注目してみると、人物の表情や仕草、服装の描き分けなど、これまで見過ごしていた細部の魅力が浮かび上がります。絵の隅にさりげなく描かれたおじさんたちは、絵師が肩の力を抜いて筆をふるった存在であり、そこには絵師本来の個性や、緻密な観察力、確かな描写力も見えてくるのです。あなただけの”推しおじ“を探して、浮世絵の新たな魅力と奥深さを再発見してみてください。

※ 同館は現金のみの取り扱い。クレジットカードやQRコードでの決済はできません。
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［ 詳 細 ： 太田記念美術館 ］　

府中市美術館
小出楢重　新しき油絵
会　　期　　2025年12月20日［土］－ 2026年3月1日［日］
　　　　　　　　　　　前　期　2025年12月20日［土］－ 1月25日［日］
　　　　　　　　　　　後　期　2026年 1 月27日［火］－ 3月 1 日［日］
　　　　　　* 前後期で作品の大幅な展示替えを行います。
休  館  日　　月曜日（10月13日、11月3日、11月24日は開館）、
　　　　　　10月14日［火］、11月4日［火］、11月25日［火］
開館時間　　午前10時 － 午後5時（入館は 午後4時30分 まで）
会　　場　　府中市美術館 Fuchu Art Museum 　2階 企画展示室
　　　　　　〠 183-0001　東京都府中市浅間町1丁目3番地（都立府中の森公園内）
　　　　　　電話：042-336-3371（代表）　　e-mail：bijyutu01☆city.fuchu.tokyo.jp
　　　　　　▷ 交通･アクセス
お問合せ　　050-5541-8600（ハローダイヤル）
観 覧 料　　当日券　一 般 800円、 高校・大学生 400円、 小・中学生 200円
　　　　　　* 府中市内の小中学生は「府中っ子学びのパスポート」で無料。
　　　　　　* コレクション展もご覧いただけます。
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主　　催　　府中市美術館
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　☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

｢新しき日本へ新しき花を発祥させるには根のない木を植えてはいけない」
── 東洋と西洋の文化的風土の違いを強く自覚し、そのうえで 日本人としていかに油絵を描くべきかを追究した画家、小出楢重。
大阪中心部の商家に生まれ、濃厚な庶民文化につつまれて育ちながら、洋行後は西洋の文化を骨肉化すべく衣食住を洋風に改め、大正から昭和初期にかけてのモダンな都市文化を体現しました。
日本女性の体型や肌質を美しく描く裸婦、きゅうりやカボチャといった野菜を妖しく描く静物といったように、西洋美術由来のテーマを、日本に暮らす私達にとって実感できるものに生まれ変わらせます。そして艶やかな発色、滑らかな絵肌、デフォルメと曲線を活かした伸びやかな造形を特徴とする、洗練された油彩画のスタイルを築き上げました。
代表作が一堂に会する25年ぶりの回顧展で、その全貌に迫ります。

＜ 構 　成 ＞
◇ 第1章　画家になるまで　1887-1916
小出楢重は大阪中心部の島之内で、軟膏「天水香」を看板商品とする薬屋に生まれ育ちました。
幼いころから絵が好きで、家族を説得して上京し、はじめ東京美術学校日本画科に、のちに転科して西洋画科に学びます。卒業後は大阪に戻って制作をつづけ、奈良の風景画の連作などに取り組みますが、なかなか芽の出ない苦しい時期が続きます。少年時代のスケッチブックや、東京美術学校時代の習作・卒業制作、そして帰郷後に取り組んだ大阪や奈良の風景画を紹介します。
◇ 第2章　大阪での創作と欧州への旅　1917-1925
1919年、自らの家族を描いた《Nの家族》が二科展で樗牛賞を受賞し、画壇での本格的な活動が始まります。また1921年から翌年にかけての滞欧を経て、油絵というものが西欧の風土と深く結びついていることを痛感し、日本には日本に根ざした「新しき油絵」が必要であるとの思いを強くします。画風は明るく透明感のある描き方に変化し、洗練された楢重スタイルが確立されていきます。
◇ 特　集　信濃橋洋画研究所
1924年、小出楢重は、鍋井克之、国枝金三、黒田重太郎とともに、大阪に信濃橋洋画研究所を開設します。この研究所は本格的に洋画を学べる研究機関として定着し、多くの実力者を輩出して、関西洋画壇で大きな役割を果たしました。研究所の活動と、楢重のほかにここで指導にあたった画家や学んだ画家、10作家10作品を紹介します。
◇ 第3章　多彩な活動　ガラス絵、日本画、挿絵、装幀、随筆
楢重は油彩画家としてのみならず、ジャンルを超えた多様な活動で知られています。特にガラスに直接描いて反対の面から鑑賞するガラス絵では、偶然の効果と鮮やかな発色が魅力的な、宝石のような小品を残しています。
そのほか、楽しげな日本画や、谷崎潤一郎の小説『蓼喰ふ蟲』の挿絵、書籍の装幀、随筆など、旺盛に繰り広げられた多彩な制作をご紹介します。
◇ 第4章　芦屋での円熟期　1926-1931
1926年、楢重は芦屋の洋館に引っ越します。新しいアトリエを得て、特に集中して取り組んだのが裸婦と静物です。ほかの多様な活動のなかでも旺盛な制作をつづけ、画家にとってもっとも充実した、豊穣の成果をもたらす時代となりました。しかし1930年秋に体調を崩し、翌年《枯木のある風景》を未完の絶筆として、43歳で生涯を閉じます。
◇ ハイライト　楢重の裸婦
楢重芸術の真骨頂である裸婦は、「楢重の裸婦」「裸婦の楢重」と呼ばれるほど、生前から高い評価を受けていました。ゆったりした曲線によるデフォルメと、艶やかな肌の色や質感の表現で、日本人女性のからだを美しく描き出す裸婦像は、西洋的な理想から離れて日本ならではの油絵を確立しようとした、楢重の到達点といえるものです。ここでは晩年の裸婦から7点を選び、ハイライトとしてご覧いただきます。

＼ 小出 楢重　こいで ならしげ　1887-1931 ／
大阪・島之内の老舗の薬屋に生まれる。1907年上京して東京美術学校日本画科に入学、のち西洋画科に転科。卒業後は大阪で制作を続け、1919年《Nの家族》で二科展樗牛賞を受賞。1921年から翌年にかけて欧州を旅行。1923年二科会会員となる。1924年鍋井克之、黒田重太郎、国枝金三らと大阪で信濃橋洋画研究所を開設し、関西の洋画界で指導的地位をつとめた。
1926年芦屋に転居。若くから病気がちで、自らを「骨人」と呼ぶほどの痩身であり、裸婦像や静物画などアトリエ内での制作に情熱を向けた。またガラス絵や挿絵・装幀、随筆など多彩な活動をみせた。1931年43歳で病没。

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［ 詳 細 ： 府中市美術館 ］

五島美術館
〔館蔵〕茶道具取合わせ展
会　　期　　2025年12月16日［火］－ 2026年2月11日［水･祝］
開館時間　　午前10時 － 午後5時（入館受付は午後4時30分まで）
休  館  日　　毎⽉曜⽇（1月12日は開館）、
　　　　　　12月26日［金］－1月5日［月］、1月13日［火］
会　　場　　五島美術館
　　　　　　〠 158-8510　東京都世田谷区上野毛3-9-25
　　　　　　問い合わせ：050-5541-8600（ハローダイヤル） 　▷ 交通･アクセス
入  館  料　　一 般 1,100円 ／ 高・大学生 800円 ／ 中学生以下無料
　　　　　　* 障害者手帳をお持ちの方、ならびに介助者の方1名は200円引
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
協　　賛　　東急グループ
主　　催　　公益財団法人五島美術館
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展示室に当館茶室「古経楼」「松寿庵」「冨士見亭」の床の間原寸模型をしつらえ、館蔵の茶道具コレクションから約80点を選び展示（会期中一部展示替あり）。懐石道具・炭道具のほか、江戸時代の大名茶人松平不昧（1751－1818）ゆかりの茶道具を中心に道具の取合せを展観します。
特集展示として懐石道具を中心とした茶の湯の漆芸を同時公開。
▷ 出品目録（PDF）

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［ 詳 細 ： 五島美術館 ］

東京国立近代美術館
企画展
アンチ・アクション　彼女たち、それぞれの応答と挑戦
会　　期　　2025年12月16日［火］－ 2026年2月8日［日］
会　　場　　東京国立近代美術館　1F企画展ギャラリー
　　　　　　〠 102-8322　東京都千代田区北の丸公園3-1
　　　　　　Tel　050-5541-8600 (ハローダイヤル 9:00－20:00)　　▷ アクセス
休  館  日　　月曜日（ただし1月12日は開館）､年末年始（12月28日－1月1日）､1月13日
開館時間　　10:00 － 17:00（金･土曜は10:00－20:00） * 入館は閉館の30分前まで
観  覧  料　　一般2,000円、大学生1,200円
　　　　　　* 東京国立近代美術館（当日券）、公式チケットサイト(e-tix)にて販売。
　　　　　　* 高校生以下､18歳未満､障害者手帳を提示の方とその付添者(1名）は無料。
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
巡回情報　　豊田市美術館：2025年10月4日－11月30日
　　　　　　兵庫県立美術館：2026年3月25日－5月6日
主　　催　　東京国立近代美術館、朝日新聞社
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新しい時代を象徴していた女性の美術家は、なぜ歴史から姿を消してしまったのか。
1950年代から60年代の日本の女性美術家による創作を「アンチ・アクション」というキーワードから見直します。当時、日本では短期間ながら女性美術家が前衛美術の領域で大きな注目を集めました。これを後押ししたのは、海外から流入した抽象芸術運動「アンフォルメル」と、それに応じる批評言説でした。しかし、次いで「アクション・ペインティング」という様式概念が導入されると、女性美術家たちは如実に批評対象から外されてゆきます。豪快さや力強さといった男性性と親密な「アクション」の概念に男性批評家たちが反応し、伝統的なジェンダー秩序の揺り戻しが生じたのです。本展では『アンチ・アクション』(中嶋 泉 [本展学術協力者] 著、2019年) のジェンダー研究の観点を足がかりに、草間彌生、田中敦子、福島秀子ら14名の作品およそ120点を紹介します。「アクション」の時代に別のかたちで応答した「彼女たち」の独自の挑戦の軌跡にご注目ください。
▷ 作品リスト [2025.12.23訂正版]（PDF形式：2049KB）

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＼ 見どころ ／
◇ 1 最新の研究に基づく歴史の見直し
女性美術家の再評価が進む近年、本展では『アンチ・アクション─日本戦後絵画と女性画家』（ブリュッケ、2019年、第42回サントリー学芸賞受賞／『増補改訂 アンチ・アクション—日本戦後絵画と女性の画家』筑摩書房、2025年）の著者・中嶋泉氏の全面的な協力により、ジェンダー研究の観点から日本の戦後美術史に新たな光を当てます。本展カタログには、同研究の第一人者であるイギリスの美術史家グリゼルダ・ポロック氏のインタヴューも収載します。
◇ 2 初公開作品
関係者のご協力と本展のための綿密な調査により、赤穴桂子、多田美波、宮脇愛子らの、これまで紹介されていなかった初期作品や、未発表作品を展示します。各作家たちの知られざる創作と、新たな魅力に出会える貴重な機会です。
◇ 3 充実した情報
｢アンチ・アクション」のコンセプトを一望できる年表を掲示するとともに、本展に関わる様々なトピックを紹介するガイドを会場で配布。わかりやすく、多面的に、作家たちの活動や時代背景などを知ることができます。
◇ 4 ダイナミックな展示
ライトを用いた立体作品や天井高に迫る3.3mの絵画など、新たな時代に躍り出た作家たちのダイナミックな作品が一堂に会します。時代を共有する14名の作品が有機的につながる空間を体験できます。

＼ 作者のことば ／
（……）猫も杓子も絵具をぶつけたり、たらしたり、盛り上げたりのアンフォルメル旋風が吹きまくって、あたかも、へこんだり、でっぱったりのどろどろの絵でなければ時代遅れのようにいわれていました。いくらそれがフランスの新しい傾向とはいえ、女の子のヘアスタイルではあるまいし、右にならえで、同じ絵を描けたものではありませんし、日本の画壇の浅薄さに、がっかりしていました。
　　　　　　　　（芥川（間所）紗織）「私のアメリカ留学記」『美術手帖』 1963年2月

アクション・ペインティングのメッカ、テンス・ストリートの全盛期に住んで、わたしは彼らの時代の波にのって、アクション・ペインティングをやったわけではないの。その只中に立って、その正反対の、アクション・ペインティングの否定をただちにやったわけ。
（草間彌生）谷川渥「増殖の幻魔—彼女はいかにして時代を駆け抜けたか」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　『美術手帖』 1993年6月

（……）現代の「世界」に生きるものは、単に人間的であるものよりも、むしろ無機質化されたものとの、直接的な触れ合いによって、新鮮なより強い感動を受けるのではないでしょうか。
　　　　　　　　　　　　（福島秀子）「未知のものへの探求」『美術批評』 1957年1月

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［ 詳 細 ： 東京国立近代美術館 ］

武蔵野美術大学　美術館・図書館
甦るポストモダン
── 倉俣史朗、小松誠、髙﨑正治、デザインの人間主義 (ヒューマニズム)
会　　期　　2025年11月24日［月］－12月21日［日］
時　　間　　11：00－19：00　（土・日・祝は10:00 – 17:00）
休  館  日　　水曜日、展示準備期間、入構禁止期間
入  館  料　　無　料
会　　場　　武蔵野美術大学 鷹の台キャンパス
　　　　　　武蔵野美術大学 美術館・図書館　 展示室３
　　　　　　〠 187-8505　東京都小平市小川町1-736
　　　　　　電話：042-342-6003　　▷ アクセス
主　　催　　武蔵野美術大学 美術館･図書館
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1960年代以降、商業主義のただ中でアイロニーとも虚無的ユーモアとも言い得るインテリアデザインで時代を批判した倉俣史朗。小松誠は1975年、代表作《クリンクル》磁器シリーズで紙製ショッピングバッグをパロディー化し、高度経済成長以降の情報にまみれる世相を映し出した。宇宙都市を彷彿させる建築で、人間＝自然＝社会の共生と未来形を示し続ける髙﨑正治。彼らの仕事を核に、ポスト・モダンのデザイン・建築が21世紀に如何に有効か、所蔵品を中心に問いかける。

アメリカの建築史家チャールズ・ジェンクスの名著『ポスト・モダニズムの建築言語』（1977）によって、1970年代後半以降、建築やデザインの分野に広まった潮流「ポストモダン」。歴史的様式スタイルの引用や折衷、過度な装飾といった特徴で多く語られますが、本展覧会ではそれを「人間主義」＝新しい社会と人間の生き方を求めるものづくりとして大きな文化史的見方で捉え、半世紀後の今こそ、その本質を見つめ直します。

＼ 見どころ ／
1．「ポストモダン」のルーツを見出す。
本展覧会では、現状に対する「異議申し立て」の精神こそがポストモダンの本質であると仮定し、18世紀アメリカのシェーカー教徒による信仰生活のデザインと、19世紀イギリスにおいて手仕事と中世ギルド（職工組合）への回帰を唱えたウィリアム・モリス（1834–1896）によるアーツ・アンド・クラフツ運動という時を隔てた二つの運動に着目します。これらの、都市を中心とした機械による大量生産と経済効率に傾く大衆社会に対して労働＝美＝共同体を求めた姿勢の中にポストモダンのルーツを見ます。二つの運動とその結実としての用品の数々には、信念がものに宿った際の静かな力強さが内包されており、のちのポストモダンの時代へとその態度が繋がっていきます。
2．1968年パリ五月革命。世界に派生した「異議申し立て」。
1968年のパリ五月革命をはじめとして、ベトナム反戦運動とヒッピー文化、全共闘運動など、世界各地で若者と労働者たちがそれまでの権威や秩序に「異議申し立て」を行いました。前後して、後のポストモダン・デザインにつながるラディカルな表現が現れます。合理的・機能的なものを信じたモダニズムの楽観的な進歩主義への反省から、建築家やデザイナーたちは、個人の物語の広がり、歴史や社会への批評を備えた新たな造形を模索したのです。展覧会では、パリ五月革命に大きな影響を与えたギー・ドゥボールの著作『スペクタクルの社会［原題：La Société du Spectacle］』を基点に制作された映像作品や、若手建築家グループが誌上で建築の解体を志した雑誌『アーキグラム』など、世界で同時的に起こった対抗文化カウンターカルチャーの諸相を展示します。また1968年前後のラディカルな表現をきっかけとして展開した、ポストモダンの多様な表現も合わせてご紹介します。
3．ポストモダンの思想を現代に伝える三人の作り手。
本展覧会の中心を成す倉俣史朗（1934–1991）、小松誠（1943–）、髙﨑正治（1953–）の三名の主要作品を一堂に会します。ここに集う三名において造形的な表立った共通項はありませんが、それぞれがそれぞれの先見性と思想をもとに造形を通して自らが身を置く社会を鋭く批評しました。彼らの作品に強度を与えるものはなんなのか究明しようとするとき、そこにもやはり「異議申し立て」の精神が滲み出ていることに気がつくことでしょう。
「ポストモダン」は終わらない。造形活動を通して社会の現状を痛烈に批判することは、グローバルな共同性・寛容を求めて混迷する現代にこそ最重要の思想とテーマだと言えるのではないでしょうか。

＼ 主な出品予定作家（順不同）／
倉俣史朗／小松誠／髙﨑正治／シェーカー教徒／ウィリアム・モリス／フィリップ・ウェッブ／ギー・ドゥボール／能勢伊勢雄／アーキグラム／アルド・ロッシ／スタジオ・アルキミア／エットレ・ソットサス／マイケル・グレイヴス／ロバート・ヴェンチューリ／内田繁、他

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［ 詳 細 ： 武蔵野美術大学 美術館・図書館 ］

サントリー美術館
NEGORO　根来 — 赤と黒のうるし
会　　期　　2025年11月22日［土］－ 2026年1月12日［月･祝］　
開館時間　　10:00－18:00（金曜日は10:00－20:00）
　　　　　　* 11月1日［土］、2日［日］は20時まで開館
　　　　　　* 9月26日［金］、27日［土］は六本木アートナイトのため21時まで開館
　　　　　　* いずれも入館は閉館の30分前まで
休  館  日　　火曜日　* 9月23日、10月28日は18時まで開館
入館料金 　　一　 般　 ¥1,800 、大学生　 ¥1,200、高校生　 ¥1,000
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　サントリー美術館
　　　　　　〠 107-8643　東京都港区赤坂9-7-4　東京ミッドタウン　ガレリア3階
　　　　　　TEL：03-3479-8600　FAX：03-3479-8643　　
　　　　　　▷ アクセス　◉ 注意：10:00－11:00は入館方法が限られます。
主　　催　　サントリー美術館
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中世に大寺院として栄華を極めた根來寺（和歌山県）で作られた質の高い朱漆器は「根来塗」と呼ばれて特別視されてきました。堅牢な下地を施した木地に、黒漆の中塗と朱漆を重ねた漆器（朱漆器）は、それ以前の時代から各地で作られてきましたが、江戸時代以降に「根来」の名で呼ばれるようになります。それらは、寺院や神社などの信仰の場で多数使われただけでなく、民衆の生活の中でも大切にされました。「根来」独特の力強く、しなやかな姿は、現代においても多くの国内外のコレクターや数寄者の心をとらえてやみません。
本展は、根來寺が繁栄を極めた中世の漆工品を中心に、その前後の年紀を有する品や伝来の確かな名品・名宝を一堂にご紹介いたします。中世に花ひらいた、日本を代表する漆の美を心ゆくまでお楽しみください。
◉ 本展では、根來寺で生産された朱漆塗漆器を「根来塗」、根來寺内で生産された漆器の様式を継承した漆器、または黒漆に朱漆を重ね塗りする技法そのものを「根来」と称しています。

> 展示構成 <
◇ 第1章　根来の源泉
赤や黒の漆で彩られた木製品は、先史時代から人びとに重宝されてきました。その歴史は今日「根来」と称するものよりも古く、現在の研究で判明しているだけでも7500年前まで遡ります。
赤は太陽の色、生命の色など神秘的かつ呪術的な意味合いが込められたとされ、縄文時代には櫛や腕輪、器などに赤い漆が塗られています。黒はすべてを包み込む闇の色、赤とは対照的な色ですが、どちらも色という概念が誕生する前から人々の感覚に根差していた、原初的な存在といえるでしょう。特に赤い漆の顔料は、鉄を主成分とする弁柄に始まり、水銀を主成分とする朱、鉛を主成分とする鉛丹、これらを混合したものもあり、実に多彩です。「まそほ」（真赭・真朱）として特別視された天然の辰砂を含め、これらを駆使した朱漆塗漆器（朱漆器ともいう）は非常に貴ばれ、神仏に捧げられたほか、権力の象徴にもなりました。
本章では、赤と黒の漆工品の中から、「根来」という呼び名が定着する以前の時代の名品を中心にご紹介いたします。
◇ 第2章　根来とその周辺
｢根来」を語る上で欠くことのできないのが根來寺の存在です。平安時代末期、高野山の学僧であった覚鑁上人（1095－1143）が開創して以来、同寺は新義真言宗の聖地となり、豊臣秀吉によって焼き討ちされる天正13年（1585）直前の最盛期には山内に数千もの塔頭が軒を連ねたといいます。ルイス・フロイスの『日本史』に拠れば「彼らの寺院なり屋敷は、日本の仏僧寺院中、きわめて清潔で黄金に包まれ絢爛豪華な点において抜群に優れている」と、当時最も栄華を誇った寺院であったと伝えています。
｢根来」という呼称は、この根來寺で朱漆塗漆器を生産したという伝承に基づきます。ただし、同様の様式の漆器は、根來寺以外の各地で作られ、時代を追うごとに宗教儀礼から日常の場にまで広がりました。
本章では「根来寺坊院跡」の発掘調査、聖教などの寺院資料等から、根來寺及び周辺の様子を垣間見るだけでなく、同時代の各地で作られた「根来」も合わせて一堂に集め、ご覧いただきます。
◇ 第3章　根来回帰と新境地
天正13年（1585）に根來寺が衰退してまもなく、江戸時代初期には朱漆塗漆器としての「根来」が取り沙汰され、のちの時代にも大きな影響を与え続けました。その影響は在銘品の蒐集や古例を研究、模写するのみならず、「根来」の歴史的変遷を辿るところにまで及びます。江戸時代後期の『紀伊国名所図会』では、かつて根來寺一円で朱塗の椀や折敷（食べ物を盛った器を置く盆）が作られたといい、黒川眞頼、高木如水をはじめとする明治時代の知識人たちも「根来」の足跡を積極的に探し求めました。
生活に根差した「根来」の中に美を見出し、愛好する動きは、大正15年（1926）に柳宗悦、河井寛次郎、濱田庄司らによって提唱された民藝運動も相まって、戦後には確たるものになります。「根来」は実用品として、また根來寺への憧憬や追慕の念を抱くための役割だけでなく、愛でるべき美術工芸品として位置付けられるようになりました。そして現在、「根来」は本来の用途や鑑賞の枠を超え、より純粋で精神的世界を表現する境地に至っています。
本章では、かつて白洲正子、松永耳庵、黒澤明などの著名人たちが集め、生活の中で愛した「根来」を中心にご紹介することで、その魅力をご堪能いただきます。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： サントリー美術館 ］

東京大学総合研究博物館　スクール・モバイルミュージアム
食 の 貝
展示期間　　2025年11月20日［木］－ 2026年3月31日［火］
休  館  日　　日曜、祝日、年末年始（12/29－1/3）
開催時間　　9時 － 17時
会　　場　　文京区教育センター　2階 大学連携事業室
　　　　　　〠 113-0034　東京都文京区湯島４丁目７−１０　▷ アクセス
展示企画　　佐々木 猛智・山崎 友資・遠藤 秀紀
協　　賛　　東洋食品研究所
水中写真提供　　佐藤 長明
共　　催　　文京区教育センター
主　　催　　東京大学総合研究博物館
入場無料
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島国日本は世界的に見ても海の幸に恵まれた希有な国であり、北海道から沖縄に至るまで多種多様な生物が日本の食文化を支えています。
本展示では、食料資源の一例として貝類に注目します。サザエ、アワビ、ツブ貝、牡蠣、ホタテガイ、アサリ、ハマグリ、シジミ、赤貝など日本国内だけで200種以上の貝類が利用されています。イカ、タコも貝類と同じ軟体動物であり、それらを含めると日本には世界で最も多様な種を消費する文化があります。本展示では日本の軟体動物の代表的な食用種を紹介します。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 東京大学総合研究博物館 ］