前橋文学館
夢の明るい鏡 ー 三浦雅⼠と1970年代の輝き：
｢ユリイカ｣ ｢現代思想｣ の軌跡
期　　間　　2025年10月4日［土］－ 2026年1月25日［日］
時　　間　　9：00 － 17：00（最終入館は16：30まで）
会場案内　　前橋文学館　２F展示室
　　　　　　〠 371-0022　群馬県前橋市千代田町三丁目12-10
　　　　　　TEL:027-235-8011　FAX:027-235-8512　▷ アクセス
観  覧  料　　一　般　700円　* 朔太郎展示室もご覧になれます。
　　　　　　* 高校生以下、障害者手帳をお持ちの方と介助者１名無料
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ヒッピーもスチューデント･パワーも、起こったのはみな1960年代後半のこと。1970年代は学生も市民も地味な生活に戻った時代でした。いわば話題になることの少ない時代。でも、本当にそうだったのでしょうか。じつは1970年代は多くの雑誌が創刊されるなど、知的活気に満ちた時代、両次世界大戦を含む20世紀の全体を検証する時代だったのです。その一例として「ユリイカ」「現代思想」が挙げられます。
本展では、文芸評論家・三浦雅士が20代で編集者を務めた「ユリイカ」(1969年7月号－1975年1月号）と「現代思想」(1975年1月号－1981年1月号）を全冊展示し、1970年代が秘めていた知的情熱の一端を紹介します。会場では当時活躍した執筆者をはじめ、雑誌に触れて刺激を受けた方々のエッセイ、映像などを公開します。映像は、会期中、当館公式 YouTube でも公開の予定です。
なお、三浦は1980年代に執筆活動に入りますが、その間、舞踊芸術にも強い関心を持つようになり、1990年代に「ダンスマガジン」などを創刊します。それらも一部展示します。

❖ 寄稿者（予定）❖ 
川崎浹、飯吉光夫、村上陽一郎、富士川義之、吉増剛造、古川タク、藤井貞和、工藤庸子 、池澤夏樹、辻原登、鈴木杜幾子、萩原朔美、平尾隆弘、丘沢静也、梅津時比古、朝吹亮二、柴田元幸、長谷川櫂、沼野充義、松浦寿輝、野崎歓、近藤一弥、阿部公彦、安藤礼二

＼ 三浦雅士プロフィール ／
1946年、青森県生まれ。1969年、那珂太郎の紹介で、清水康雄の青土社設立と同時に入社、第２次「ユリイカ」創刊に立ち会う。初めは社長一人、社員一人の会社だった。数号で売れ行き不振のため廃刊を余儀なくされそうになるが、特集形式を採るよう進言し、那珂と相談のうえ萩原朔太郎特集を刊行、これで雑誌を持ち直させた。その後、宮沢賢治、中原中也など、増刊号、特別号などを次々に刊行し、「ユリイカ」を軌道に乗せた。1972年、編集名義人となる。1973年、清水は「ユリイカ」の成功に力を得て「現代思想」を創刊するが、1年半ほどで立ちゆかなくなる。後事を托された三浦は、1975年1月、「現代思想」編集長に転じ、吉本隆明、澁澤龍彦、山口昌男、柄谷行人、蓮見重彦、岸田秀ら、日本人執筆者に力点を置き、「現代思想」を軌道に乗せる。1981年、青土社を退社。執筆に転じるが、1984年から2年近くコロンビア大学特別研究員としてニューヨークに滞在、舞踊芸術の重大性に気づく。1991年、新書館編集主幹に就任、月刊「ダンスマガジン」を創刊し、編集活動に復帰する。主著に『私という現象』『身体の零度』『青春の終焉』『出生の秘密』『孤独の発明』など。なお、2013年から2016年まで萩原朔太郎研究会第５代会長を務めた。

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［ 詳 細 ： 前橋文学館 ］

國學院大學博物館
企画展 　中世日本の神々 ― 物語・姿・秘説 ―
会　　期　　令和7年（2025）10月4日［土］－11月30日［日］
会　　場　　國學院大學博物館　企画展示室
　　　　　　〠 150-8440　東京都渋谷区東4-10-28〔國學院大學渋谷キャンパス内〕
　　　　　　TEL : 03-5466-0359　　▷ アクセス
開館時間　　10時 － 18時（最終入館17時30分）
休  館  日　　毎週月曜日（祝日は開館）　　▷ 開館カレンダー 
入  館  料　　無　料
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宗教や信仰、文化が出会うとき、崇敬対象となる〈聖なる存在〉は変容していきます。
神道や日本の神々については、しばしば「自然の働きの中に神を見出した」と説明されます。しかし、大陸からもたらされた仏教をはじめとする様々な文化や宗教・思想が展開する中で、古典に見えたり、神社に祀られたりする神々が変容することもありました。それらは、神社の由緒や神々の霊験を記した物語、図像や立体的な尊像、限られた人々にだけ伝授された秘説の中などに見ることができます。そこからは、仏教の概念を用いた古典神話の二次創作、神と仏との関係、人間と同じように苦悩する神々など、現在のイメージとは異なる神々の姿を見つけることができるでしょう。日本の神々は古代から変わらなかったのではなく、時代に応じて変化していく存在でもあったのです。
本展示では國學院大學が所蔵する資料から、神々が様々な思想・信仰・宗教と関わり合いながら変貌していく神々の様子を見ていきます。

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［ 詳 細 ： 國學院大學博物館 ］　

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パナソニック汐留美術館
ウィーン・スタイル
ビーダーマイヤーと世紀末
── 生活のデザイン、ウィーン・劇場都市便り
会　　期　　2025年10月4日［土］－ 12月17日［水］　* 会期中一部展示替え｡
　　　　　　* 前期：10月4日－11月11日、後期：11月13日－12月17日。
　　　　　　* 11月13日以降に再入場の場合は、半券ご提示で100円割引。
開館時間　　午前10時 － 午後6時（入館は午後5時30分まで）
　　　　　　* 11月7日［金］、12月5日［金］、12日［金］、13日［土］は夜間開館
　　　　　　　午後8時まで開館（入館は午後7時30分まで）
休  館  日　　水曜日（ただし12月17日は開館）
入  館  料　　一 般：1,500円、65歳以上：1,400円、大学生・高校生：1,000円
　　　　　　* 障がい者手帳を提示の方、および付添者1名まで無料で入館いただけます
　　　　　　* 土曜日･日曜日･祝日は日時指定予約（平日は予約不要）
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
会　　場　　パナソニック汐留美術館
　　　　　　〠 105-8301　東京都港区東新橋１丁目５−１
　　　　　　電話番号 ハローダイヤル 050-5541-8600　　▷ 交通･アクセス
ｹﾞｽﾄｷｭｰﾚｰﾀｰ  新見 隆（武蔵野美術大学教授）
監　　修　　パウル･アセンバウム博士､エルンスト･プロイル博士､久保クネシュ幸子博士
主　　催　　パナソニック汐留美術館、日本経済新聞社
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19世紀前半のビーダーマイヤーと世紀転換期という、ウィーンの生活文化における二つの輝かしい時代を取り上げ、銀器、陶磁器、ガラス、ジュエリー、ドレス、家具など、多彩な作品をご紹介します。両時代の工芸やデザインに通底するのは、生活に根ざした実用性と快適さ、誠実で節度ある装飾、そして自然への眼差しと詩的な遊び心です。これら両時代に共通する美意識を、相互比較や空間構成によってご体感いただきます。
ウィーンは19世紀から20世紀初頭にかけて、独自のモダン・スタイルを築きました。オットー・ヴァーグナーが実用性と合理性を重視する「実用様式」を提唱し、その思想に共鳴した弟子ヨーゼフ・ホフマンらが推進したウィーン世紀末のデザインは、幾何学的で建築的な造形を特徴とし、実用性と快適さを実現する機能美が備わっていたといえるでしょう。一方で、1920年頃には幻想的で装飾性豊かな作品も生まれ、一元的な様式にとどまらない多様な造形が広がります。
この世紀末のデザイン革新の背景には、19世紀前半のビーダーマイヤー様式への回帰があります。手工業の質の高さ、模倣ではない主体的なデザイン、自然モチーフへの親しみは、世紀末のデザイナーたちにとって「近代的な住文化の出発点」として賞賛されました。過去の遺産を意識的に継承し、造形の基盤として参照しながら、より時代に即した造形に発展させることで独自の「ウィーン・スタイル」を獲得したのです。
本展は、こうした「ウィーン・スタイル」のありようを、両時代のデザインや工芸作品はもちろん、グスタフ・クリムトの繊細な素描作品や、当時際立った存在であった女性パトロンや文化人の活動、また女性デザイナーたちの仕事にも注目することで、多面的にご紹介します。さらに最終章では、世紀末ウィーンを越えてなお継承されるそのスタイルについて検証します。
NUNOが本展のためにデザインした織物を作品の展示面に使用した、特別な鑑賞空間で皆さまをお待ちします。

＼ 展覧会の見どころ ／
◇ 1. ビーダーマイヤーのインテリア、工芸、モード作品
ビーダーマイヤー様式の特色は、家具や工芸、モードにおいて一貫して簡潔さ・実用性・抑制の美に表れています。
例えば、マホガニーやクルミなど上質な木材と、卓越した職人技によって仕上げられた、椅子やテーブル。幾何学的で簡潔な造形が実用性を際立たせる銀器や陶磁器、ガラス作品。節度のある装飾を重視し、身に着ける者の魅力を引き立てるドレスとジュエリー。いずれも私的空間への美学と丁寧な手仕事に支えられた、生活に根ざしたモダンな造形で後のモデルとなりました。
◇ 2. クリムト、ココシュカによる肖像画や、ホフマン、モーザーらによるモダンデザインの名品
オットー・ヴァーグナーの構造美を備えた郵便貯金局の家具、初期ウィーン工房による幾何学を強調したラディカルな銀器や、美しい統一意匠のテーブルウェア、細工の妙技が光るジュエリーやガラスビーズの装身具に加え、サナトリウム・プルカースドルフのための家具も並びます。
これらの作品群には、職人の高い技術に、合理主義と装飾性が響き合うデザインが展開され、ウィーン世紀末が志向した芸術と日常の総合を鮮明に伝えてくれます。さらに、グスタフ・クリムトによる《17歳のエミーリエ・フレーゲの肖像》とオスカー・ココシュカによる《アルマ・マーラーの肖像》は、本展のハイライトの一つになるでしょう。
◇ 3. ダゴベルト・ペッヒェ、マリア・リカルツらによる、ウィーン工房後期の装飾性豊かな工芸作品
ウィーン工房の活動後期には、装飾性豊かな作品が複数の部門で生み出されました。その筆頭デザイナーというべき、ダゴベルト・ペッヒェによる作品はチューリヒ支店の箪笥をはじめ、陶磁器、ガラス、金工、レースなど多数登場します。このほか、マックス・スニシェクの斬新な抽象模様のテキスタイルによるドレスや、同じモード部門で活躍したマリア・リカルツのテキスタイルおよびドレスのデザイン画やビーズネックレス、バッグなど。さらにヒルダ・イエッサーやレニ・シャッシュル装飾による絵付けガラス作品や、ヴァリー・ヴィーゼルティアやグドルン・バウデッシュの軽快な遊び心が効いた陶磁器製花器、繊細な描線のフリッツィ・レーヴによるテーブル・カードなど、在籍した女性デザイナーの作品を様々ご覧いただきます。

※ 土曜日･日曜日･祝日は 日時指定予約制（平日は予約不要）
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［ 詳 細 ： パナソニック汐留美術館 ］

鹿島出版会 / 京都工芸繊維大学美術工芸資料館
SDレビュー2025
第43回建築・環境・インテリアのドローイングと模型の入選展　京都展
SD Review 2025
The 43rd Exhibition of Winning Architectural Drawings and Models in Kyoto
開催期間　　2025年10月3日［金］－ 10月25日［土］
休  館  日　　日曜・祝日、10月18日［土］
開館時間　　10：00 － 17：00（入館は16：30まで）
会　　場　　京都工芸繊維大学美術工芸資料館　1Fホール・2F
　　　　　　〠 606-8585　京都市左京区松ヶ崎橋上町
　　　　　　電話番号 075-724-7924　ファックス 075-724-7920
　　　　　　▷ 交通･アクセス
入  館  料　　一　般　200円、大学生　150円、高校生以下　無 料
　　　　　　* 各種割引、優待情報などは 下掲詳細 参照。
後　　援　　朝倉不動産株式会社
協　　賛　　鹿島
竣工写真撮影協力　　日本建築写真家協会
京都展共催　京都工芸繊維大学
主　　催　　鹿島出版会
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❖ SDレビューとは ❖
SDレビューは、実際に「建てる」という厳しい現実の中で、設計者がひとつの明確なコンセプトを導き出す思考の過程を、ドローイングと模型によって示そうというものです。
実現見込みのないイメージやアイデアではなく、実現作を募集します。
1982年、建築家・槇文彦氏の発案のもとに第1回目が開催され、以降毎年「建築・環境・インテリアのドローイングと模型」の展覧会とその誌上発表を行っております。
本展の特徴は、月刊『SD』1998年1月号の特集「SDレビューの15年」にまとめられており、その一部を以下に再録します。

SDレビューの今日までの足跡を辿り、思いついたことをメモしてみたい。
建築家・デザイナーたちの 「実施を前提とした設計中ないしは施工中のもの」という条件で作品を公募し、その中からの入選作を展覧に供すという試みはそれまでなかったように思う。
そこには、実現されないアイディアコンペとは違い、建築家たちが設計を通して現実社会の中でどう格闘しているのかを見ようとしている新しい視点があった。
しかしながら、編集部にとっては試行錯誤の連続で、ましてや展覧会場作りは展示のプロフェッショナルの手によることなく、元倉眞琴氏のボランティアを仰ぎ、設営はすべて素人の手作りである。
東京展の会場自体は、2ヵ所の小さなギャラリーを出発点としてヒルサイドテラスの発展と共に、ヒルサイドプラザ、ヒルサイドフォーラムへと移行し、より快適になったのだが、素人の手作り展示だけは現在も変わらない。出展者の方々には展示に関してご不満があろうことは承知しているが、これは権威づけにならぬようにという、SDレビューらしさのひとつとも思っている。
会場作りのことはさておき、会場が広く充実するにつけ、展覧会でのプレゼンテーションもより密度ある多様な展開が見られるようになった。これは展覧会が継続されることによって出展者たちのプレゼンテーション・テクニックに磨きがかかってきた証左ともいえるだろう。
第4回（1985年）より、SDレビューも大阪へ巡回することになった。これを機に関西地区の建築家たちのパワーが年々強くなるのも感じ取れた。第13回（1994年）でこの大阪展も諸般の事情により一時中断となってしまった。しかし第15回（1996年）に、場所をかえて大阪展が復活した。これで再び関西地区の建築家たちのSDレビューに向ける力も持続されることだろう。 また1987年から5年間（第6回～10回）、金沢展が開催され、さらに多くの人々の目に触れられることとなった。地元紙にもSDレビュー展が紹介され、この年頃から増々の熱気を感じた。さらに翌年には、スイスでのチューリッヒ展が実現され、SDレビューも海外へ渡った。外国展はこの年限りのものではあったが、1988年は4ヵ所を巡回することとなった。またこの時日本はバブル期に突入しており、応募作品におけるその数でも、プログラムでも、プレゼンテーションでも、最も盛り上がりを見せた時期といえる。
これらの巡回展を同時に、竹山実氏が大阪展（第4回1985年）で、原広司氏が金沢展（第6回1987年）とチューリッヒ展（第7回1989年）でSDレビュー記念講演会が開かれた。また、1991年に第10回記念として東京において、それぞれ5年間審査委員長を務めていただいた槇文彦氏と原広司氏の対談（司会＝團紀彦氏）が行われ、両氏のSDレビューへの眼差しが語られた。この10年間でSDレビューも確固たる存在となったように思う。
第3回（1984年）から毎年約15～20人の入選作品の中からさらに優秀作品数点に賞（例えば1996年は、鹿島賞、朝倉賞、SD賞であるが、年度によってはあと数点が賞の対象として選ばれた）が与えられることになった。こうしたことにより、入選者にとっても記念性が高まると共に、プロジェクトによっては、 SDレビューに入選したことや、さらに賞を受賞したことが実現への後押しをするという役割も担っていたようだ。
ちなみに、受賞者への記念品としては年によって違いがあったが、海外の著者、建築家、デザイナーのデザインによる銀製ポット、銀製トレイ、銀製キャンドルスタンド、銀食器セット、サーリネンの椅子、カレッジバック、照明器具、壁掛け時計、卓上計算機等々が贈呈された。この場を借りてそれぞれのスポンサーに感謝したいと思う。
SDレビューも現在では、若手建築家の登竜門的色彩が濃いものと認知されているが、初期の数年間の入選者の中には、東孝光、安藤忠雄、伊藤哲夫、長島孝一、小宮山昭、鈴木了二などが常連として名を連ねており、応募者の世代としても幅広く、第一線で活躍している建築家たちの仕事を垣間見ることができた。また同時期数名の招待建築家にも出展依頼し、華を添えてもらったが、これは当時、入選者だけの出展で展覧会としても密度やパワーが保たれるかという危惧があったためだが、そうした配慮は無用といえるほどの力作が出展された。
しかし、年を重ねるごとに、第一線で影響力のある活動をしている世代の建築家たちの応募が減少し（もうSDデビューは卒業だと思われているようで）、若い世代が着実に増えている。SDレビューの目的にある、「若手や東京圏以外で活躍している建築家たちの発表の場、交流の場となる」ことはかなり満たされてきており、それを持続することはもちろん重要なことと思うが、そこに偏ることなく、幅広い世代の現況を眺めることができる展覧会として機能してもよいように思える。そのためには、新たな土俵を用意すべきなのか、主催者側としては大きな課題として受けとめている。 展覧会でのプレゼンテーションについても、初期の頃よりはかなり出展者に対して自由度を高めてきてはいるが、展示スペースの都合や、前述したように手作りの展示でもあることから出展者の方々には何かと不満の残ることがあると思う。さらに今後は若い世代によるプレゼンテーションの手法が変わってくる可能性は大いにあると思える。それに対処できる展覧会場のしつらいも考慮する必要があるだろう。
そして SDレビューが実現を前提とする、プロジェクトを通して現状の問題点に対して建築家がどう向き合っているのかを見せる場として機能するためには、現在のプレゼンテーションだけではない、もっと現状のわかるリアリティある表現手段が望まれるのかもしれない。また、より広い建築の状況を捉えようとするならば、海外の建築家たちの参加を積極的に呼びかけることも考えていくべきとも思える。
今日のSDレビューも多くの方々の協力によって、さまざまな「動き」を孕みつつ継続することができてきたのである。今後のSDレビューも、すべてが定型化されたものとしてではなく、徐々に動き続けるレビューとして存在するものだと思う。
　　　　　　　　　　　　　「SDレビュー15年のメモ・ランダム（文：編集部）」より

◇ 入選者 ◇
石飛 亮＋東郷拓真 / 大庭拓也＋茅原愛弓＋北潟寛史┼橿淵開 / 小野直輝 / 神本豊秋＋能村嘉乃＋筒井祥平 / 桐 圭佑 / グリア―・ハナ・ハヤカワ┼ヘクター・バランテ・モンテス / 佐藤布武＋佐藤あゆ＋森本莉央＋伴 拓実＋池田裕太郎 / シモン・グリフィン＋鶴田 航＋上林修司 / 畑 克敏＋足立拓哉＋深澤愛佳＋深澤創一＋梅村 樹＋田中碧衣 / 原田雄次 / 降旗範行＋酒井千草 / 村山 徹＋加藤亜矢子＋塚越竜也＋二又大瑚
◇ 審査員 ◇
青木　淳 / 冨永祥子 / 満田衛資 / 増田信吾
◇ アドバイザー ◇
隈研吾

 ※ 本稿は京都工芸繊維大学美術工芸資料館の情報にもとづき、おもに京都展関連情報を中心に紹介した。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 鹿島出版会　 京都工芸繊維大学美術工芸資料館 ］　　

公益財団法人　大原芸術財団　　大原美術館　倉敷考古館
企画展　1925
◇ 企画展「1925」 大原美術館会場
1925：ピカソ・フジタ・ヤクシジ ― むすび100年前
◇ 企画展「1925」 倉敷考古館会場
1925：百年前の考古學 ― 好古から考古へ
会　　場　　大原美術館、倉敷考古館
　　　　　　◇ 大原美術館　本館5・6室
　　　　　　〠 710-8575　岡山県倉敷市中央1-1-15
　　　　　　TEL 086-422-0005　　▷ アクセス・問合せ
　　　　　　◇ 倉敷考古館
　　　　　　〠 710-0046　岡山県倉敷市中央1-3-13
　　　　　　Tel : 086-422-1542　　 ▷ アクセス
会　　期　　◇ 大原美術館
　　　　　　2025年10月2日［木］－ 12月21日［日］
　　　　　　休館日：月曜日　* ただし10月13日［月･祝］、11月3日［月･祝］、
　　　　　　11月24日［月･振休］は開館　
　　　　　　◇ 倉敷考古館
　　　　　　2025年10月3日［金］－ 12月21日［日］
　　　　　　休館日：月･火･水･木曜日 * ただし10月13日［月･祝］､11月3日［月･祝］､
　　　　　　11月24日［月･振休］は開館
開場時間　　◇ 大原美術館
　　　　　　9:00 － 17:00 （最終入場は16:30まで）
　　　　　　* ただし12月2日［火］－12月21日［日］は9:00－ 15:00（最終入場は
　　　　　　14:30まで）、いずれも大原美術館本館の開館時間に準じます。
　　　　　　◇ 倉敷考古館
　　　　　　10:00 － 16:00 （最終入場は15:30まで）
　　　　　　* ただし12月5日［金］－12月21日［日］は10:00－15:00（最終入場は
　　　　　　14:30まで）、いずれも倉敷考古館の開館時間に準じます。
入場料金　　相互割引があります。　▷ 入場料金
主　　催　　公益財団法人大原芸術財団
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　☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

◇ 大原美術館
今から100年前の人々は、何を見て、考え、受け止め、創り出していたのでしょうか。目の前を自動車が通り過ぎ、汽車、汽船や飛行機による移動が身近になる。また、ジェンダー、階級や民族の枠組みを飛び越える新しい女性ギャルソンヌ、ないしはモボ・モガが街を歩く。家ではスイッチひとつで、ラジオから世の中の出来事を知ることができる。このような100年前とは、未曽有の戦禍からの回復と第二次世界大戦へと向かう産業発展を背景とした束の間の好景気のさなか、懐古（内）とグローバリズム（外）や個と大衆といった両極を、エネルギッシュに行き来しながら人々が世界観を広げていった時代だったのです。
また、時代に呼応するかのように「アール・デコ」と呼ばれる、直線的で幾何学的なパターンを原色で彩る表現様式が登場しました。その機能的で合理的な美しさは、絵画、彫刻のみならず、建築、ファッション、舞台芸術、写真や映像など、様々なかたちを通して、人々の感情や意識を揺さぶり、フランスを中心として世界中に広がりました。さらに、この動向の頂点が、1925年にパリで開催された現代産業装飾芸術国際博覧会（アール・デコ博覧会）だったのです。
本展は、「1925」をキーワードに1世紀前の「今」にアートを通してアクセスすることを試みるものです。あらゆるジャンルを越境するアール・デコ様式とその同時期に創造された芸術を、大原芸術財団のコレクションを軸に国内で所蔵される貴重な作品・資料とともに展覧していきます。その中心は、パブロ・ピカソ（1881-1973）、藤田嗣治（1886-1968）、そして薬師寺主計（1884-1965）。ピカソと藤田が1925年にパリでそれぞれ制作した作品に迫り、さらに建築家の薬師寺が手がけた中国銀行旧本店、大原美術館本館、大原家旧別邸 有隣荘におけるアール・デコによる建築やインテリア、家具調度品などを紹介します。薬師寺は、日本の建築やインテリアにアール・デコ様式を取り入れた先駆者でもありました。
ピカソ、藤田、そして薬師寺 ── これら三人の表現者を点として100年前を結ぶという本展での、当時の空気に触れるという体験が、皆さまのこれからの100年を考えるきっかけにつながれば幸いです。

❖ プロローグ
アール・デコ博覧会の開催や「民藝」の発見など、1925年当時の文化的出来事を作品と資料で紹介します。
❖ １　先進と回帰
20世紀初頭の西洋美術世界では、未来派やキュビスムなど次々と新たな表現が生まれました。それらの多様な表現の中でも、新進的な機械を思わせる、線や面を活かした幾何学的構成と異国趣味や古典主義的なモチーフに注目します。それらは相反するように見えながらも混然一体となり、また新たなイメージへと結びついていきました。また、同時期の日本の前衛美術も合わせて紹介します。
❖ ２　ピカソとフジタ －パリと異邦人
1920年代のパリは、第一次世界大戦後の解放感と好景気によって華やかな賑わいを見せていました。戦前からキュビスムを推し進め評価を得ていたパブロ・ピカソと「素晴らしき乳白色の下地」によって注目された藤田嗣治。彼らが1925年に制作した作品を中心として、日本を含め世界中からパリに集った芸術家たちが活発に交流し互いに刺激を与えあい、制作を行った様を見せます。
❖ ３　ヤクシジ －アール・デコを伝えた建築家
薬師寺主計は、1921年に約1年半の欧米建築視察を行い、アール・デコの様式に直に触れ、帰国後は、いち早く日本の建築意匠にこの様式を取り入れました。大原家の依頼で彼が手がけた建築物は多く、ここでは、薬師寺による中国銀行旧本店、大原美術館本館、そして有隣荘に見られるアール・デコを、建築やインテリア、家具調度品、資料などから紹介します。

◇ 倉敷考古館
100年前、考古学的な文化財に対しどのような眼差しを向けていたのか？　およそ100年前にコレクションされた考古遺物や当時の記録から郷土史家、また芸術家の目を通して文化財への関わりと学史を紹介する展示です。
日本では江戸時代より文人趣味の一環として、古い文物を蒐集することが流行していました。「好事家」「好古家」と呼ばれたコレクターの彼らは、ある意味、埋蔵文化財保護の先駆けともみることもできるでしょう。
明治維新以降、ハインリヒ・フォン・シーボルト（1852-1908）やハインリ・エドムント・ナウマン（1854-1927)、そしてエドワード・シルヴェスタ・モース（1838-1925) など外国から招来された西洋人の学者や技術者により、遺跡や遺物を学問としてとらえる、考古学の概念が持ち込まれ学問として飛躍的に発展しました。シーボルトの著作『考古説略』は日本にはじめて「考古学」という言葉を根付かせたものです。また彼が兄と共に完成させた父の著作『日本』は、日本を西洋に紹介し、ジャポニスムの起点となりました。
地方においても「好古」から「考古」へ緩やかな過渡期がありました。学者だけではなく、芸術家や一般の趣味人も古い物への興味を向けています。文化財保護へのアプローチは現在と違いますが、彼らは土の中から発見した埋蔵文化財に興味を持ち、蒐集し愛好したのです。おおよそ100年前に蒐集された好古遺物や、写真記録は何を語るのでしょう。倉敷や岡山の考古学の発展の足取りが見えてくるかもしれません。
現在、倉敷市酒津の児島虎次郎（1881-1929）のアトリエから見下ろす中州では、高梁川の治水工事が行われており、それに伴う酒津・水江遺跡の発掘調査も行われています。同じように100年前にも治水工事が行われ、大きく景観が変わりました。酒津の遺跡をとりまく近代化遺産も当時を伝えるもののひとつです。薬師寺主計（やくしじ かずえ　1884-1965）と同じ時代を生きた岡山県の営繕技師もアール・デコの意匠を用い、倉敷東西用水の取水場や組合事務所など公共の建造物を建造しています。

❖ プロローグ
地中から掘り出された古代の遺物たち。現在では考古学の分野で扱われるそれらに、百年前の芸術家や研究者も眼差しを向けていました。設立当初の倉敷考古館を支えたのは、まさに彼らのコレクションでした。
❖ １ 好古から考古へ
明治初年、「gentlemen interested in archaeology」、または「antiquarian」という英語は、「好古家」と訳されていました。この語が意味するのは、古いモノを好み集める趣味のある人のこと。やがて好古家には考古学的視点をもつ者も現れ、児島虎次郎をそのひとりとして見ることができるのです。
❖ ２ 吉備の考古学
1925年以降、岡山では考古学の研究グループが設立され、文化財保護に対する意識が高まりました。このような人々が考古学の道を歩むきっかけとなった土器や、蒐集後に戦火に見舞われた古瓦などとともに、学史をなぞります。
❖ ３ 変わる風景
1925年、高梁川から下流域を潤すための倉敷東西用水が完成しました。組合事務所となる建物にはアール・デコが見られます。児島虎次郎の酒津のアトリエからは工事の様子も見えたことでしょう。そして、まさに100年後の今、この場所では河川工事に伴う発掘調査が行われているのです。

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［ 詳 細 ： 大原美術館　倉敷考古館 ］　

島根県立石見美術館
開館20周年記念企画展
生誕100年　森英恵 ヴァイタル・タイプ
会　　期　　2025年9月20日［土］－ 12月1日［月］
開館時間　　9:30 － 18:00（展示室への入場は17:30まで）
休  館  日　　毎週火曜日（9月23日は開館）、9月24日
会　　場　　島根県立石見美術館　展示室 C・D
　　　　　　〠 698-0022　島根県益田市有明町5番15号
　　　　　　島根県芸術文化センター「グラントワ」
　　　　　　TEL: 0856-31-1860　FAX: 0856-31-1884　▷ 交通･アクセス
観  覧  料　　当日券　 一　般 1,300円、 大学生 600円、 高校生以下 無料
　　　　　　* 前売券発売中：2025年7月2日［水］10:00ーより
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
後　　援　　芸術文化とふれあう協議会、NHK松江放送局、毎日新聞松江支局
協　　力　　一般財団法人森英恵ファッション文化財団、インファス・ドットコム、
　　　　　　MNインターファッション株式会社、日活株式会社、水戸芸術館、
　　　　　　株式会社ハースト婦人画報社（25ans編集部）
特別協力　　森英恵事務所
主　　催　　島根県立石見美術館、
　　　　　　しまね文化振興財団、日本海テレビ、山陰中央新報社、中国新聞社、
　　　　　　森英恵展の実施による地域の魅力発信とインバウンド誘客実行委員会
──────────────　☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

島根県出身の世界的ファッションデザイナー、森英恵の生誕100年を記念し、没後初となる大規模な展覧会を開催します。
1950年代にキャリアをスタートさせた森は、デザイナーとして活躍する一方で、母であり妻でもありました。戦後の高度経済成長期の日本において、映画衣装の制作を通じて頭角を現し、家庭を持ちながら社会的にも大きな仕事を成し遂げるその姿は、新しい女性の先駆けとして注目されました。1961年、森が新たに提唱したのが「ヴァイタル・タイプ」という人物像です。快活で努力を惜しまないその姿は、そのまま森の生き方と重なるものでした。1965年にはニューヨークへ、1977年にはパリへと活動の場を広げた森は、生涯を通じて創作に情熱を注ぎ続けました。
さらに日本人として初めて海外で本格的に自身のブランドを確立しただけでなく、ファッション雑誌やファッションショーの記録といった情報メディアの運営を通じて、日本のファッションリテラシーの底上げを図りました。加えて、日本の布地や職人の技を生かした作品を通じて、世界に向けて日本の高い技術力と美意識を発信した点にも、改めて注目されています。
本展では、森英恵の生き方とものづくりの哲学を、オートクチュールのドレスや写真、資料など約400点の作品を通して紐解きます。

※ きわめて多彩なイベントが開催されます。下掲参照の上ご参加･ご観覧を。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 島根県立石見美術館 ］

［ 関連資料：動画 YouTube   grandtoit　生誕100年 森英恵 ヴァイタル・タイプ　0:32 ］

たばこと塩の博物館
特別展
けむりと人々のつながり ── メソアメリカの記憶
会　　期　　2025年9月20日［土］ー 12月21日［日］
開館時間　　午前10時 － 午後5時 　* 入館締切は午後4時30分
休  館  日　　毎週月曜日（ただし、10月13日、11月3日、11月24日は開館）、
　　　　　　10月14日［火］、11月4日［火］、11月25日［火］
会　　場　　たばこと塩の博物館　2階特別展示室
　　　　　　〠 130-0003　東京都墨田区横川 1-16-3
　　　　　　電話 03-3622-8801（代表） FAX 03-3622-8807 　▷ 交通･アクセス
入館料金　　大人・大学生 300円、小・中・高校生 100円、満65歳以上の方 100円
　　　　　　* 未就学児の方は無料です。
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主　　催　　たばこと塩の博物館
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たばこのふるさととされる中南米地域において、たばこは神様への供物などとして、古代から現代まで人々の生活の中で行われる儀礼や祭礼の中で用いられてきました。また、喫煙時のけむりや香炉で焚かれるけむりは、神様に人々の思いを伝えるなどの役割があるとされています。
本展では、現在のメキシコ周辺地域を中心に、喫煙の様子が描かれた器や喫煙具、人々と煙に関わる写真資料などを展示し、古代から現代までの中南米地域における人々とけむりにまつわる文化の一端を紹介します。

※ 関連イベントが多彩に展開しますが、ほとんど事前申込制。下掲詳細からお申し込み。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： たばこと塩の博物館 ］ 

武蔵野市立吉祥寺美術館
北田卓史展　想い出の空飛ぶタクシー
会　　期　　2025年9月20日［土］－ 11月3日［月･祝］
休  館  日　　9月24日［水］、10月29日［水］
開館時間　　午前10時00分 － 午後7時30分
入  館  料　　一 般 300円、中高生 100円、小学生以下･65歳以上･障がい者のかたは無料
会　　場　　武蔵野市立吉祥寺美術館
　　　　　　〠 180-0004　東京都武蔵野市吉祥寺本町1丁目8番16号　FFビル7階
　　　　　　電話：0422-22-0385　ファクス：0422-22-0386　▷ 交通･アクセス
協　　力　　ポプラ社・Gakken SEED・小峰書店・至光社・世界文化ワンダーグループ･
　　　　　　チャイルド本社・ひかりのくに・フレーベル館・理論社・
　　　　　　EHONS（丸善ジュンク堂書店）　　
主　　催　　武蔵野市立吉祥寺美術館（公益財団法人 武蔵野文化生涯学習事業団）
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 初公開の “月刊保育絵本” の原画を中心に 約200点を展示します！

童画家・北田卓史（1921－1992）で想い出すのは、小学校の教科書にも掲載された短編童話・「白いぼうし」が収載された「車のいろは空のいろ」シリーズでしょう。空色の車を運転する “タクシー運転手の松井さん” と不思議な乗客たちの物語は、1968年刊行以降、世代を超えて広く親しまれています。戦後児童文学の第一人者である、あまんきみこ（1931－ ）の傑作であり、児童書の挿絵画家・北田卓史の名をも決定付けました。
北田は、同シリーズに加え、短編から絵本化された『山ねこ おことわり』（1977年）も担当。ファンタジーの世界を見事に具現化した登場人物たちは、たくさんの子どもたちの記憶にその姿を残します。また、挿画の担い手として、『チョコレート戦争』（1965年）、『さとるのじてんしゃ』（1968年）など、児童文学作家・大石真（1925－1990）の代表作も手掛けています。
しかし、北田卓史の魅力は、実は児童書にとどまりません。特に、1950年代末－70年代にかけて、月刊保育絵本の仕事を数多く担当。まさに “昭和の時代” に月刊保育絵本を舞台に活躍しました。その鮮やかな色彩と卓越したデザイン力、ダイナミックな構図は、従来の北田卓史のイメージを覆すような驚きに満ちています。幼児教育のために保育の現場で求められ、毎月刊行される月刊保育絵本は、発達段階に合わせたテーマが多く、北田も “おはなし” のみならず、“四季の行事” や “生活習慣”、“動物”、“童謡” に至るまで、さまざまな求めに応じて絵を描いています。特に「東京工業専修学校」を卒業後、“機械技術者” として2年働いた経験も活かし、車や潜水艦、飛行機やロケットなど、細部描写にこだわったデザイン性の高い “乗りもの” は、当時の子どもたちの心をしっかりと掴みました。

本展では、北田の没後、アトリエに遺され、長年遺族が管理していた原画のなかから、約200点を展示。初公開となる、各出版社刊行の月刊保育絵本に掲載された、“幻の原画” を中心に紹介します。あわせて、本格的に童画の世界に入る前に、「きただ たかし」の名で手掛けた “漫画” や、ミニカーのコレクション、自身が手作りしたという、鉄道模型やジオラマなども参考展示。
北田が描く、日に焼けた肌と黒目だけで魅せる豊かな表情の子どもたちに、私たちはどうしてこんなにも惹きつけられるのか…。
さぁ、北田卓史の世界を心ゆくまでお楽しみください。

＼ 北田卓史（きただ　たくし）／
1921年東京生まれ。1940年、東京工業専修学校機械科卒業。その後、日立工事株式会社で機械技術者として2年勤務。退職後、画家を志し、戦時中は通信兵としてラバウルに従軍。戦後、赤本マンガ作家、探偵小説や偉人伝の挿絵などの仕事を経て、児童書の仕事に専念する。1946年に結成された、日本童画会に参加。1958年度（第12回）および、1959年度（第13回）の日本童画会賞を受賞。1962年、「こどものせかい」（至光社）の表紙ほかで第11回小学館絵画賞佳作賞を受賞。月刊保育絵本や絵本に多数の挿絵を提供した。日本児童出版美術家連盟会員。代表作に「車のいろは空のいろ」シリーズ（ポプラ社）、『チョコレート戦争』（理論社）、『さとるのじてんしゃ』（小峰書店）などがある。1992年8月歿。享年71歳。

※ リンク先に多彩な関連イベント情報、ていねいな解説、豊富な図版があります。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 武蔵野市立吉祥寺美術館 ］

武蔵野市立吉祥寺美術館
北田卓史展　想い出の空飛ぶタクシー
会　　期　　2025年9月20日［土］－ 11月3日［月･祝］
休  館  日　　9月24日［水］、10月29日［水］
開館時間　　午前10時00分 － 午後7時30分
入  館  料　　一 般 300円、中高生 100円、小学生以下･65歳以上･障がい者のかたは無料
会　　場　　武蔵野市立吉祥寺美術館
　　　　　　〠 180-0004　東京都武蔵野市吉祥寺本町1丁目8番16号　FFビル7階
　　　　　　電話：0422-22-0385　ファクス：0422-22-0386　▷ 交通･アクセス
協　　力　　ポプラ社・Gakken SEED・小峰書店・至光社・世界文化ワンダーグループ･
　　　　　　チャイルド本社・ひかりのくに・フレーベル館・理論社・
　　　　　　EHONS（丸善ジュンク堂書店）　　
主　　催　　武蔵野市立吉祥寺美術館（公益財団法人 武蔵野文化生涯学習事業団）
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 初公開の “月刊保育絵本” の原画を中心に 約200点を展示します！

童画家・北田卓史（1921－1992）で想い出すのは、小学校の教科書にも掲載された短編童話・「白いぼうし」が収載された「車のいろは空のいろ」シリーズでしょう。空色の車を運転する “タクシー運転手の松井さん” と不思議な乗客たちの物語は、1968年刊行以降、世代を超えて広く親しまれています。戦後児童文学の第一人者である、あまんきみこ（1931－ ）の傑作であり、児童書の挿絵画家・北田卓史の名をも決定付けました。
北田は、同シリーズに加え、短編から絵本化された『山ねこ おことわり』（1977年）も担当。ファンタジーの世界を見事に具現化した登場人物たちは、たくさんの子どもたちの記憶にその姿を残します。また、挿画の担い手として、『チョコレート戦争』（1965年）、『さとるのじてんしゃ』（1968年）など、児童文学作家・大石真（1925－1990）の代表作も手掛けています。
しかし、北田卓史の魅力は、実は児童書にとどまりません。特に、1950年代末－70年代にかけて、月刊保育絵本の仕事を数多く担当。まさに “昭和の時代” に月刊保育絵本を舞台に活躍しました。その鮮やかな色彩と卓越したデザイン力、ダイナミックな構図は、従来の北田卓史のイメージを覆すような驚きに満ちています。幼児教育のために保育の現場で求められ、毎月刊行される月刊保育絵本は、発達段階に合わせたテーマが多く、北田も “おはなし” のみならず、“四季の行事” や “生活習慣”、“動物”、“童謡” に至るまで、さまざまな求めに応じて絵を描いています。特に「東京工業専修学校」を卒業後、“機械技術者” として2年働いた経験も活かし、車や潜水艦、飛行機やロケットなど、細部描写にこだわったデザイン性の高い “乗りもの” は、当時の子どもたちの心をしっかりと掴みました。

本展では、北田の没後、アトリエに遺され、長年遺族が管理していた原画のなかから、約200点を展示。初公開となる、各出版社刊行の月刊保育絵本に掲載された、“幻の原画” を中心に紹介します。あわせて、本格的に童画の世界に入る前に、「きただ たかし」の名で手掛けた “漫画” や、ミニカーのコレクション、自身が手作りしたという、鉄道模型やジオラマなども参考展示。
北田が描く、日に焼けた肌と黒目だけで魅せる豊かな表情の子どもたちに、私たちはどうしてこんなにも惹きつけられるのか…。
さぁ、北田卓史の世界を心ゆくまでお楽しみください。

＼ 北田卓史（きただ　たくし）／
1921年東京生まれ。1940年、東京工業専修学校機械科卒業。その後、日立工事株式会社で機械技術者として2年勤務。退職後、画家を志し、戦時中は通信兵としてラバウルに従軍。戦後、赤本マンガ作家、探偵小説や偉人伝の挿絵などの仕事を経て、児童書の仕事に専念する。1946年に結成された、日本童画会に参加。1958年度（第12回）および、1959年度（第13回）の日本童画会賞を受賞。1962年、「こどものせかい」（至光社）の表紙ほかで第11回小学館絵画賞佳作賞を受賞。月刊保育絵本や絵本に多数の挿絵を提供した。日本児童出版美術家連盟会員。代表作に「車のいろは空のいろ」シリーズ（ポプラ社）、『チョコレート戦争』（理論社）、『さとるのじてんしゃ』（小峰書店）などがある。1992年8月歿。享年71歳。

※ リンク先に多彩な関連イベント情報、ていねいな解説、豊富な図版があります。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 武蔵野市立吉祥寺美術館 ］

☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆
下掲図版は先行フライヤー〔参考掲出〕

愛知県美術館
企画展　国際芸術祭あいち2025
灰と薔薇のあいまに
A Time Between Ashes and Roses
会　　期　　2025年9月13日［土］－ 11月30日［日］
主な会場　　愛知芸術文化センター
　　　　　　愛知県陶磁美術館
　　　　　　瀬戸市のまちなか
開館時間　　愛知芸術文化センター｜10:00－18:00（金曜は20:00まで）
　　　　　　愛知県陶磁美術館｜9:30－17:00（9月末まで）／9:30－16:30（10月以降）
　　　　　　瀬戸市のまちなか｜10:00－17:00 * 入館は閉館の15分前まで
　　　　　　* 瀬戸市美術館を含め、各館とも入館は閉館の30分前まで
休  館  日　　愛知芸術文化センター｜月曜日（月曜日が祝休日の場合は翌火曜日）
　　　　　　* 9/16［火］、11/25［火］は臨時開館
　　　　　　愛知県陶磁美術館｜月曜日（月曜日が祝休日の場合は翌火曜日）
　　　　　　* 9/16［火］、11/25［火］は臨時開館　　　　　
　　　　　　瀬戸市のまちなか｜火曜日（火曜日が祝休日の場合は翌水曜日）
　　　　　　* 11/25［火］は臨時開館
観覧料金　　◇ フリーパス
　　　　　　一 般 3,500(3,000)円、高校生以上の学生 2,300(2,000)円、中学生以下無料
　　　　　　◇ 1DAYパス
　　　　　　一 般 2,100(1,800)円、高校生以上の学生 1,400(1,200)円、中学生以下無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
問い合せ　　国際芸術祭「あいち」組織委員会事務局
　　　　　　（愛知県県民文化局文化部文化芸術課国際芸術祭推進室内）
　　　　　　〠 461-8525　愛知県名古屋市東区東桜1-13-2　愛知芸術文化センター内
　　　　　　TEL： 052-971-3111（代表）　FAX：052-971-6115　
　　　　　　E-mail：triennale☆pref.aichi.lg.jp　　▷ アクセス　　
主　　催　　国際芸術祭「あいち」組織委員会
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2010年から3年ごとに開催する「あいち」の国際芸術祭は、現代美術を基軸に、パフォーミングアーツ、ラーニング・プログラムなど、 ジャンルを横断しながら多様なアートの表現を発 信しています。「あいち2025」では国内外から様々なバックグラウンドを持ち活動する60組を超えるアーティストが参加し、美術館や劇場、まちなかで作品やプログラムを展示・実施します。
詩人アドニスの詩集『灰と薔薇の間の時』の心情とヴィジョンに共鳴するこの芸術祭は、人間と環境とを分断する国家や領土といった視点を越えて、地質学的な時間軸から見える未来の展望を提示します。戦争や開発、災害のような破壊を象徴する「灰」と、共生や繁栄を象徴する「薔薇」、その二極化を避け、両者の境に疑問を投げかけながら、人間と環境の複雑に絡み合った関係についての幅を持った思考を模索します。
愛知県の文化芸術の拠点として1992年に開館した愛知芸術文化センターは、2010年以来、「あいち」の国際芸術祭の拠点でもあり続けてきました。美術館と劇場を備えるこの複合文化施設の各所に、現代美術の展示と パフォーミングアーツの公演がずらりとそろいます｡

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 愛知県美術館　国際芸術祭「あいち2025」公式ウェブサイト ］

東京国立博物館
特別展 　運慶 祈りの空間 ― 興福寺北円堂
会　　期　　2025年9月9日［火］－ 11月30日［日］
会　　場　　東京国立博物館　本館特別5室
　　　　　　〠 110-8712 　東京都台東区上野公園13-9　▷ 交通･アクセス
　　　　　　問合せ　050-5541-8600（ハローダイヤル）
開館時間　　9時30分 － 17時00分 （入館はいずれも閉館の30分前まで）
　　　　　　* 毎週金・土曜日および9月14日［日］、10月12日［日］、
　　　　　　　11月2日［日］は20時00分まで開館
休  館  日　　9月29日㈪、10月6日㈪、14日㈫、20日㈪、27日㈪、11月4日㈫、10日㈪、
　　　　　　17日㈪25日㈫
観覧料金　　一　般   1,700円（前売 1,500円）、大学生 900円  （前売 700円）、
　　　　　　高校生   600円（前売 400円）。
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
特別協力　　文化庁
主　　催　　東京国立博物館、法相宗大本山興福寺、読売新聞社
────────────────────   ☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆
　　本展フライヤーは中央部の見開き絵柄･テキストに不都合が生じます。乞願御容赦

奈良・興福寺の北円堂（ほくえんどう）は、本尊の国宝 弥勒如来坐像（みろくにょらいざぞう）と両脇に控える国宝 無著（むじゃく） ・世親菩薩立像（せしんぼさつりゅうぞう）が、鎌倉時代を代表する仏師・運慶晩年の傑作として広く知られています。運慶の仏像が安置される空間をそのまま伝える貴重な例である北円堂は通常非公開ですが、修理完成を記念して弥勒如来坐像の約 60 年ぶりの寺外公開が決定いたしました。
本展は、弥勒如来坐像、無著・世親菩薩立像に加えて、かつて北円堂に安置されていた可能性の高い四天王立像を合わせた7軀の国宝仏を一堂に展示し、鎌倉復興当時の北円堂内陣の再現を試みる奇跡的な企画です。国宝7軀のみで構成された至高の空間をご堪能ください。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 東京国立博物館　　展覧会公式チケットサイト ］ 

国際基督教大学博物館湯浅八郎記念館
ICU HACHIRO YUASA MEMORIAL MUSEUM
サステイナブル　物のいのちを考える
会　　期　　2025年9月9日［火］－ 11月7日［金］
開  館  日　　毎週火曜日・水曜日・木曜日・金曜日
　　　　　　開館日カレンダ－
休  館  日　　土曜（一部 *）・日曜・月曜・祝日・夏期休暇中・年末年始・
　　　　　　展示準備期間（特別展開催期間外）
　　　　　　◇ 特別展「食の器と道具」：
　　　　　　4月19日［土］、5月17日［土］、6月14日［土］は特別開館日です。
開館時間　　午後1時 － 午後5時 （最終入館：午後4時30分）
会場案内　　国際基督教大学博物館湯浅八郎記念館
　　　　　　〠 181-8585　東京都三鷹市大沢３−１０−２
　　　　　　TEL: 0422-33-3340 FAX: 0422-33-3485
　　　　　　MAIL: museum-office☆icu.ac.jp　　▷ 交通･アクセス
見学方法　　ご来館後、受付でご記帳ください。
入館無料
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「小豆-あずき-三粒包める布は捨てるな」と、古裂-ふるぎれ-一枚、屑糸一本を無駄にせず、再利用していた暮らしを想像できるでしょうか。破れれば幾重にも継-つ-ぎを当て、刺し縫いで補強した着物。布片を何枚も接-は-ぎ合わせた布団皮-ふとんがわ。擦り切れた木綿は細く裂き、短い残糸は繋いで織-はた-にかけ、再び布に蘇らせました。
こうした徹底したリサイクルやリユースの手間と工夫は、大量生産が浸透する以前、生活のあらゆる面で発揮されていました。念入りな補修の跡が残る菓子木型や染-そめ-型紙のほか、酒や醤油を購入する際に酒屋が貸し出した通い徳利などに、物を愛しみ長く使い続けることを美徳としたありようが見て取れます。木工品の副産物として考案されたの練物-ねりもの-の人形や、反故-ほご-紙から生まれた張子-はりこ-など、廃棄する材料を用いて再生させた例もあります。金継ぎの技術はもはや修理の域を越え、物に新たな趣おもむきを加えるクリエイティブな行為にまで発展しました。近年では、繕-つくろい-を重ね何世代にもわたり着回した襤褸-ぼろ(らんる)-が、海外でもBOROとして脚光を浴びています。一方で、端裂-はぎれ-には古来より人知の及ばない力が宿ると信じられ、布を寄せ集め継ぎ合わせて仕立てた着物に、幼子の幸せを託す風習が日本各地にありました。

湯浅八郎は「慎ましやかな生活が生んだものに、美しさがある驚き」* と、自らの愛蔵品のひとつである屑織-くずおり-の背景にある精神の豊かさを高く評価しました。物の価値は時代によって変わることがあるでしょう。しかしその尺度とは別のところに物の生命はあるのではないかと、資源を最後まで大切に使い切る先人たちの営みは問いかけてきます。

国連がSDGs（持続可能な開発目標）を採択して10年。物を尊びその寿命をまっとうさせることに心を砕いた手仕事の数々が、「サステナビリティ」の意識をさらに醸成するきっかけとなれば幸いです。
　　　　　　* 湯浅八郎『民藝の心〔新装和英版〕』110ページ（教文館、2023年刊）

* 9月27日［土］にオンライン公開講座を開催いたします！[詳細は こちら ]
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 国際基督教大学博物館湯浅八郎記念館 ］ 

国立民族学博物館
特別展
舟と人類 ― アジア・オセアニアの海の暮らし
会　　期　　2025年9月4日［木］－ 12月9日［火］
会　　場　　国立民族学博物館　特別展示館
　　　　　　〠 565-8511　大阪府吹田市千里万博公園10-1
　　　　　　TEL: 06-6876-2151（代表）　FAX: 06-6875-0401　 ▷ 交通･アクセス
開館時間　　10：00－17：00（入館は16：30まで）
休  館  日　　水曜日
観  覧  料　　一 般 1,200円、 大学生 600円、 高校生以下 無 料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
特別協力　　船の科学館「海の学びミュージアムサポート」
主　　催　　国立民族学博物館
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人類史において舟やカヌーの出現とその本格的な利用は、私たちホモ・サピエンス以降だといわれています。本特別展では人類史的な視点もふまえつつ、本館が所蔵してきたアジアやオセアニアの海域世界における多様な舟を紹介します。
舟がメインとなる1階展示では、人類が最初に建造し、利用した舟は何か？という問いから、樹皮、草、動物の皮、丸木など多様な素材を浮力にし、現代まで利用されてきた舟たちも紹介します。そのほかに古代日本の舟として埴輪や出土した板材に注目しつつ、北太平洋や南太平洋圏に進出した人類が考案し、利用してきた舟たちが勢揃いします。
さらに本特別展では、人々が舟を使ってどのように暮らしてきたのかにも注目し、舟の建造、推進、漁撈や交易における利用、そしてあの世とこの世を行き来する精神世界における舟の役割についてもみていきます。
2階展示では、これらのテーマに関わる道具類を実際に触って、その感触を体験してもらうコーナーや、航海の様子をVR映像で体験してもらうコーナーも、ぜひお楽しみください。

＼ 展示構成 ／
◇ １F
主に本館の舟・カヌー標本を中心に展示し、舟の発達を人類史的な流れの中で紹介するとともに、海域アジア・オセアニアの多彩な舟とその利用法について、他の関連資料や映像や写真と共に紹介します。西日本で出土した舟形埴輪や舟に使われた板材も登場します。
・ 1　古代から受け継がれてきた舟たち
・ 2　日本における古代の舟
・ 3　北方圏の舟
・ 4　南洋圏の舟
・ 5　日本の舟とその世界
◇ ２F
舟にかかわる様々なテーマ別に本館の標本資料や協力いただいた博物館や研究機関からお借りした貴重な資料を紹介します。これらは、手斧などの舟を建造する道具、多様な舟の模型や櫂、漁撈に使われる多様な漁具、舟をつかった交易で運ばれるお宝たち、そして霊舟などあの世でも活躍する舟たちです。
・ 6　舟を造る・飾る
・ 7　模型にみる舟の多様な世界
・ 8　漕ぐ・踊る―多様な櫂たち
・ 9　漁撈と舟―漁具にみる機能と造形美
・10　交易と舟―島じまをまわる宝たち
・11　あの世とこの世をつなぐ舟

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 国立民族学博物館 ］

金沢美術工芸大学
特別展　金沢美術工芸大学開学80周年記念プレイベント
柳 宗理　デザインの軌跡　―三つの椅子ができるまで―
会　　期　　2025年9月2日［火］－ 11月25日［火］
時　　間　　平日 10:00 － 17:00
会　　場　　金沢美術工芸大学 　アートギャラリー（2号館1階）
　　　　　　〠 920-8656 石川県金沢市小立野2丁目40番1号
　　　　　　TEL：平日/ 076-262-3519（美術工芸研究所）
特別協力　　一般財団法人柳工業デザイン研究会
協　　力　　株式会社天童木工、有限会社モノ・モノ
主　　催　　公立大学法人金沢美術工芸大学　柳宗理記念デザイン研究所
入場無料
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本学で約50年にわたり教鞭をとった、工業デザイナー柳宗理のデザインプロセスを辿る展覧会です。三つの椅子を例に、その思考と手法に迫ります。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 金沢美術工芸大学 ］

五島美術館
［館蔵］秋の優品展　武士の雅遊
会　　期　　2025年9月2日［火］－ 10月19日［日］
開館時間　　午前10時 － 午後5時（入館受付は午後4時30分まで）
休  館  日　　毎月曜日（9月15日･10月13日は開館）､9月16日［火］､10月14日［火］
会　　場　　五島美術館
　　　　　　〠 158-8510　東京都世田谷区上野毛3-9-25
　　　　　　お問い合わせ：050-5541-8600（ハローダイヤル） 　▷ 交通･アクセス
入  館  料　　一 般 1,100円 ／ 高・大学生 800円 ／ 中学生以下無料
　　　　　　* 障害者手帳をお持ちの方、ならびに介助者の方1名は200円引
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
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鎌倉時代から江戸時代にわたる、和歌、漢学、書画、茶の湯など学藝に打ち込んだ武人たちの探究や武家文化の諸相を紹介。「サムライ」をキーワードに肖像画や武家が所持した名品など館蔵作品約50点を展観します（会期中一部展示替あり）。
特集展示「蔦屋重三郎―江戸には江戸の風が吹く」として、大東急記念文庫の所蔵する洒落本や黄表紙などの江戸時代の書物も同時公開。
◉ 特別展示予定＝［国宝］紫式部日記絵巻　五島本第一・二・三段　2025年10月11日［土］―10月19日［日］

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 五島美術館 ］

東京都現代美術館
笹本晃　ラボラトリー
会　　期　　2025年8月23日［土］－ 11月24日［月･振休］
開館時間　　10:00 － 18:00（展示室入場は閉館の30分前まで）
　　　　　　* 8・9月の毎金曜日は21:00まで開館
休  館  日　　月曜日（9月15日、10月13日、11月3日、11月24日は開館）、
　　　　　　9月16日、10月14日、11月4日
会　　場　　東京都現代美術館 　企画展示室 3 F
　　　　　　〠 135-0022 東京都江東区三好4-1-1(木場公園内) TEL：03-5245-4111
　　　　　　またはハローダイヤル（9:00-20:00）050-5541-8600　▷ アクセス
観  覧  料　　一 般 1,500円／大学生･専門学校生･65 歳以上 1,000円／中高生 600円／
　　　　　　小学生以下無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
主　　催　　東京都現代美術館（公益財団法人東京都歴史文化財団）
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本展覧会は、ニューヨークを拠点に、造形表現とパフォーマンス・アートを往還しながら活動を重ねてきたアーティスト、笹本晃（1980－）の約20年におよぶ仕事を紹介し、そのテーマや手法の変遷をたどる初めてのミッドキャリア個展となります。
笹本は、2000年代半ばより、パフォーマンス、ダンス、インスタレーション、映像など、自身のアイディアを伝えるのに必要なメディアを横断的に用いた作品を手掛けてきました。特に、自ら設計・構成した彫刻／装置／造形物を空間に配してインスタレーションを創り出し、その中で自身がその環境の構成要素の一つとなって即興的なパフォーマンスを行うスタイルで広く知られています。

日常的な所作や行為に、私小説的なエピソードを絡めた軽妙な語りを巧みに組み合わせつつ、初期作品では、癖や習慣、行動パターンなどの分析から個人のパーソナリティの有り様を考察し、また近年は、気象や動植物の生態などを観察の対象として、作品構造やナラティヴ（物語）に採り入れています。緻密に設計されたそれぞれの造形物は、そうした語りを際立てる道具であるだけでなく、即興的なパフォーマンスの思いがけない展開を誘発するスコア（譜面）となります。展示会期中に複数回行われるパフォーマンスの前後には、空間はインスタレーションとして鑑賞されます。
本展タイトルの「ラボラトリー」は、実験、演習あるいは研究のための空間を指します。鑑賞者が、美術館のホワイトキューブ内で笹本とその作品の生態を観察し検証する機会という意味合いとともに、この世界で起きる大小さまざまな現象について、注意深く観察し、分析しようと試みる、笹本の視点を示唆しています。本展では、初期のパフォーマンス／インスタレーションの代表作から、造形物自体のキネティックな要素が強まる最新作まで、独自の実践を重ねてきた笹本の異才とその作品を、動的に検証します。
▷ ハンドアウトPDF

❖ みどころ ❖
◇ 1. 国際的に活躍する注目のアーティスト・笹本晃の初期作品から最新作までを展覧します。
初期の代表作から、キネティック（動的）な要素が強まる近年の作品まで、笹本晃の20年にわたる活動を、概観します。写真や立体作品、パフォーマンス時に生み出されるダイアグラム（図式）、映像作品、そして代表的なパフォーマンス／インスタレーション空間の再構成などによって、笹本作品のテーマや手法の変遷を、さまざまな角度から紹介します。
◇ 2. 主要なパフォーマンス／インスタレーション作品4点の作家による実演を、会期中各複数回実施します。
インスタレーション空間のなかでアーティスト自身が即興的に行うパフォーマンスを会期中3期にわたり実施します。2010年ホイットニー・ビエンナーレで初めて発表した《Strange Attractors》、2010年のMOMA PS.1（ニューヨーク）で発表した《Skewed Lies》、弘前れんが倉庫美術館のコミッションによりコロナ禍下に制作した《スピリッツの３乗》そして、昨年香港で発表した《Sounding Lines》と本展のために制作する新作を組み合わせた新たなパフォーマンスまで、と新旧の４作品が一堂に会します。
◇ 3. 笹本晃作品を通じて、パフォーマンスと美術館のありかたについて考えます。
美術展とパフォーミング・アーツという二つの領域を往還しながら活動を発展させてきた笹本の活動を提示しながら、「パフォーマンスの記録・保存・継承」について、その可能性を、さまざまなアプローチで考察します。本展では、一般2枚のチケットを一緒に買うとお得なツインチケットもご用意。パフォーマンス実施期間への再来場もでき、笹本作品をより深く理解する機会を提供します。
◇ 4. 展覧会開催を機に、初のモノグラフを刊行します。
出品作品を中心に、笹本晃のミッドキャリアを概観するモノグラフ（これまでの作家の活動を包括的に検証する図録）を会期中に刊行予定。作家の言葉や撮りおろしのインスタレーション風景、担当学芸員他による論考、作品年譜他を収録します。

❖ 笹本 晃（ささもと・あき） プロフィール ❖
ニューヨークを拠点に、パフォーマンス、ダンス、インスタレーション、映像など、自身のアイディアを伝えるのに必要なメディアを横断的に用いた作品を手掛けるアーティスト。美術とパフォーミング・アーツの領域を往還しながら、音楽家、振付家、科学者、研究者らとのコラボレーションも行い、パフォーマー、彫刻家、演出家といった複数の役割をこなしている。
1980年神奈川県に生まれ、10代で単身渡英。その後アメリカに移り、ウェズリアン大学でダンスや美術を学ぶ。2007年にコロンビア大学大学院（ニューヨーク）より芸術学修士号取得。現在はイェール大学芸術大学院彫刻専攻で教鞭を取り、専攻長を務める。
主な個展に、スカルプチャー・センター（ニューヨーク、2016年）、クイーンズ美術館（ニューヨーク、2023-2024年）、パラサイト（香港、2024年）がある。横浜トリエンナーレ（2008年）、ホイットニー・ビエンナーレ（2010年）、第9回光州ビエンナーレ（2012年）、第11回上海ビエンナーレ（2016-2017年）、第3回コチ=ムジリス・ビエンナーレ（2016年）、国際芸術祭あいち（2022年）、第59回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展（2022年）など多数の国際展に出品。2023年、アレクサンダー・カルダーの才能を反映する革新的な彫刻作家に贈られるカルダー賞を受賞。

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［ 詳 細 ： 東京都現代美術館 ］

青森県立美術館
コレクション展2025-2　棟方志功没後50年記念展
青森の子　世界のムナカタ
会　　期　　2025年7月19日［土］－11月3日［月･祝］
休  館  日　　7月28日㈪、8月12日㈫、8月25日㈪、9月8日㈪、9月22日㈪、
　　　　　　10月14日㈫、10月15日㈬、10月16日㈭、10月27日㈪
開館時間　　9:30 － 17:00（展示室への入場は閉館30分前まで）
会　　場　　青森県立美術館
　　　　　　〠 038-0021　青森県青森市安田字近野185
　　　　　　TEL　017-783-3000　FAX　017-783-5244 　　 ▷ 交通･アクセス
入館料金　　一　般：700円　大学生：400円　18歳以下及び高校生：無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
協　　力　　青森県立郷土館
主　　催　　棟方志功没後50年記念展実行委員会
　　　　　　（青森市教育委員会、青森県立美術館、一般財団法人棟方志功記念館）
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　＞ 展示内容 ＜　　コレクション展2025-2

❖ 展示室F, G｜奈良美智の言葉　―もう一つの創造世界
国内外で活躍する青森県出身の美術作家・奈良美智は、孤独に佇む鋭い眼差しの子どもの絵画や、ユーモラスでありながらどこか哀しげな犬の立体作品で、国や世代を超えて多くの人々の心を捉えてきました。青森県立美術館では、開館前の1998年から奈良の作品を収集し始め、現在、その数は170点を超えます。
奈良の感性が音楽、とりわけ1960年代から70年代にかけてのフォークやロックから大きな影響を受けていることは広く知られています。しかし、その豊かな感性が、熱心な読書家としての一面からも多くの糧を得ていることは意外に知られていないかもしれません。音楽を聴くことと同じくらい本を読むことも好きだった奈良は、宮沢賢治の童話、同郷の文豪である葛西善蔵や太宰治の小説そして中原中也や吉本隆明の詩まで、少年期から青年期にかけてさまざまな文学に触れています。
文学に親しむことで培われた言葉に対する奈良の独特の感覚は、作品タイトルやドローイングにしばしば書き込まれる詩的な、あるいはモットーや呪文のような言葉の中にも垣間見られますが、なかでも1990年代に制作された詩の数々に、その生き生きとした発現を見ることができます。ここでは、奈良によるいくつかの詩を紹介しながら、言葉が生み出すもう一つの創造世界と共に奈良作品を展観します。

❖ 展示室I｜地球っていいなぁ: 成田亨、馬場のぼる
1985年公開の映画『Back to the Future』のなかで主人公マーティ・マクフライの演奏による『Johnny B. Good』に唄われた「緑したたるニューオリンズ～♪」（戸田奈津子さんの翻訳。好きです！）ではありませんが、地球って本当にいいところだなあと思います。
あたたかな太陽の光、すきとおった水と空気。それらの恩恵を受け、のびのびと成長する植物や生きものたち。その中で独自の進化をとげ、やがて自らのための「太陽」をも手にした人類。昼となく夜となく、光りかがやく地球に惹かれて地の底海の底、そして宇宙の果てからも、様々なものたちがやって来がちなのも、むべなるかな。
もっとも光の熱が強すぎるのでしょうか、沸騰しそうになっている最近の地球の、夏の暑さはちょっといただけない気もします。ねこをはじめ、己の毛皮が脱げない隣人たちの安否が気になる今日この頃です。
本コーナーでは彫刻家・特撮美術監督の成田亨による宇宙人や怪獣デザイン原画の中から地球にやって来るものたちや地球に生まれた《鬼》の巨大彫刻とともに、絵本作家の馬場のぼるが手がけた、お馴染みのねこやあひる、たぬき、いぬたちが登場し様ざまな時代の多様なエネルギーにふれる様子を描いたカレンダー『地球っていいなぁ』（1998、1999年／東京電力発行と推定）原画を紹介します。
大人も子どもも、ともに過ごす時間が多くなる夏という季節にあわせ、エネルギーのこれまでとこれからとともに、地球と地球に集まる生きものたちの「いま」に、様ざまな角度から思いをはせていただければ幸いです。

❖ 展示室H｜負けない力　―青森の女性作家たち―: 伊藤二子
棟方志功、寺山修司や奈良美智など、青森県を代表する芸術家として語られるのは多くが男性作家たちです。しかし、この地に残る魅力あふれる芸術作品の中には、優れた女性作家によって生み出されたものも少なくありません。
近代以降の激しい時代の流れの中で、さまざまな困難に直面しながらも、それをしたたかに乗り越えて、芸術にかける熱い思いを貫き通す。そんな逞しさとしなやかさとをかねそなえた、決して「負けない」青森ゆかりの女性作家たちを、シリーズで紹介いたします。
今回は企画展「佐野ぬい―まだ見ぬ「青」を求めて」に合わせ、津軽・弘前市出身の佐野と同時代に、同じく抽象表現の芸術に挑んだ南部・八戸市出身の造形家・伊藤二子を取り上げます。
伊藤二子は1926（大正15）年、両親の離縁をきっかけに母方の実家のある八戸市に生まれます。祖父・伊藤吉太郎(1851-1932）は、書籍を中心に当時の最先端の商品を扱う「伊吉商店」（現「伊吉書院」）の開業者でした。裕福な家庭環境でありながら、家主と使用人が同じ座敷で食事を共にするような平等を重んじる家風のもとで育った幼少期の経験は、生涯を通して二子の人格を下支えするものとなりました。
小学校時代、手本をそのままに絵を描くのが苦手だった二子は、図画の授業で最低評価である「丙」を付けられます。そのときの強いショックが次第に絵画への関心を高めることとなりました。戦後は八戸市内で教員として勤めていましたが、八戸を拠点に活動した書家・造形家の宇山博明（1913-1997）との出会いをきっかけに、1950年代半ばから本格的に絵画の道へと足を踏み入れていきます。二子の作品ははじめ、前衛書を直接的に彷彿とさせる、赤い下地に黒い墨のストロークを重ねる作風でした。しかし70年代半ば頃から、特注の巨大なペインティングナイフを用いて、掻っ切るように絵の具を乗せて描く手法に変化します。92歳で亡くなるまでほとんど断絶することなく、この独自の制作スタイルを貫き通しました
本展では、師である宇山から受け継いだ「作るのではなく、いのちそのものが造形になる」という創作精神のもと、二子が「いのちの形」を探究しながら描いた作品の数々を、2011年に当館で行なわれた公開制作時の記録映像や関連資料と合わせて紹介します。

❖ 展示室N, 棟方志功展示室, 展示室 O, P, Q, M, L, J｜
棟方志功没後50年記念展「青森の子　世界のムナカタ」
2025（令和7）年は世界的板画家棟方志功没後50年の節目にあたります。1903（明治36）年に青森市に生まれた棟方は、はじめ油絵画家を志すも後に版画に転向。日本の伝統を踏まえた題材や装飾的な表現で独自の板画の道を切り開き、戦後は国際美術展での輝かしい受賞や海外での活躍によって、「世界のムナカタ」として広く知られるようになりました。一方、幼い頃から親しんだ青森の自然、ねぶたや凧絵といった故郷の風物を題材にした作品や、自らを「青森の子」と称した作品に象徴されるように、人一倍強い郷土愛の持ち主でもありました。
青森市教育委員会、青森県立美術館、一般財団法人棟方志功記念館が協力し開催する本展では、市内各所で所蔵する通常一般公開していない作品や、青森県立郷土館が所蔵する資料などをとおして、画伯の原点であり生涯愛したふるさと青森の魅力をたっぷりとお伝えするとともに、青森市名誉市民第一号である画伯の功績を改めて顕彰し、次代を担う子どもたちの育成と郷土の文化芸術の継承・発展につなげていくことを目指します。

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［ 詳 細 ： 青森県立美術館 ］

軽井沢町歴史民俗資料館
特別企画展　高原を駆ける草軽電鉄
～地域・人をつないだ鉄道のあゆみ～
開催期間　　2025年7月15日［火］ － 11月15日［土］　
休  館  日　　期間中は11月10日［月］休館
開館時間　　午前9時 － 午後5時（入館は午後4時30分まで）
開催場所　　軽井沢町歴史民俗資料館　1階－2階
　　　　　　〠 389-0111　長野県北佐久郡軽井沢町大字長倉2112-101
　　　　　　Tel：0267-42-6334 Fax：0267-42-6334
入  館  料　　一　般 400円　小中高生 200円
　　　　　　* 障害者手帳等を提示する方および付き添いの方は無料
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『高原を駆ける草軽電鉄』は、大正4年（1915年）の新軽井沢－小瀬間開通から110年を迎えたことを記念して企画されました。かつて浅間山麓の高原地帯を駆け抜け、壮大な自然とともにあった列車は、昭和37（1962）年の廃線から60年以上が経過した今日も多くの人に語り継がれています。本展は、草軽電鉄がこれまで地域で果たしてきた役割、人々に与えた影響に注目して内容を構成しています。鉄道が開通する以前の明治時代、営業を開始した大正・昭和時代、そして廃線を迎える戦後と、時代ごとに大きく4つのテーマを設け、地域・人をつないだ鉄道のあゆみをたどります。
また、当時使用された切符、時刻表、観光案内パンフレット、記録写真、券売機、改札鋏、文書・書籍資料等、およそ100点を展示します。

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［ 詳 細 ： 軽井沢町歴史民俗資料館 ］　

帰還者たちの記憶ミュージアム（平和祈念展示資料館 [総務省委託] ）
戦後80年企画展「苦難の道程　朝鮮引揚げの記憶と記録」
日　　時　　2025年7月15日［火］－ 10月13日［月･祝］
　　　　　　　　　　前　期：7月15日［火］－ 8 月31日［日］
　　　　　　　　　　後　期：9月 2 日［火］－ 10月13日［月･祝］
時　　間　　9：30 － 17：30 (入館は 17：00まで)
休  館  日　　毎週月曜日（祝日の場合はその翌日、ただし8月12日［火］は開館
会　　場　　帰還者たちの記憶ミュージアム　企画展示コーナー
　　　　　　〠 163-0233　東京都新宿区西新宿2-6-1　新宿住友ビル33階
　　　　　　TEL :03-5323-8709　FAX :03-5323-8714　E-mail :info☆heiwakinen.jp
主　　催　　帰還者たちの記憶ミュージアム（平和祈念展示資料館 [総務省委託] ）
入館無料
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1945 (昭和20) 年8月、日本が植民地支配をしていた朝鮮半島は、アメリカとソビエト連邦によって分割占領されました。しかし、その場所にはまだ多くの民間の日本人が取り残されていました。終戦後、彼らがたどった苦難の道程と、帰還のために尽力した人々の姿を､「記憶」と「記録」という側面から見つめます。あわせて、米国国立公文書館に残る記録資料と、帰国した引揚者を迎えた引揚援護局が果たした役割を紹介します。
戦後80年を迎えた今夏、数々の困難を乗り越え引き揚げた人々に思いを馳せていただく機会となれば幸いです。

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［ 詳 細 ： 帰還者たちの記憶ミュージアム（平和祈念展示資料館 [総務省委託] ）］
｛ 住吉餘錄 ｝雪深い信州北部、かつて大東亜共栄圏・満蒙開拓団の美名のもと、耕地を継承できない農家の次男･三男はなかば強制的に朝鮮や満洲へわたった。80年前国破れて帰国を希求した。ところが亡国の民には苛酷な試練がまっていた。満洲大平原から、朝鮮半島からの「引揚げ」とは、筆舌に尽くせぬ熾烈な旅だったという。気息奄奄郷里にもどっても、敗戦国「国家」があたえた「農地」とは、越後県境にちかい山間の未開地。かれらはまた開拓団とよばれ、山を切り拓き、里への途を自力でつくっていった。学童は片道貳時間ほどかけて里の「本校」に通学した。雪の降る真冬の四月は里の本校に通えず「冬期分校」となった。そんな試練をへた友人たちとともに、やつがれも本年傘寿を迎える……。

東京大学総合研究博物館　スクール・モバイルミュージアム
大桃定洋博士 タマムシ類コレクション
玉 蟲 −生きた宝石−
展示期間　　2025年5月23日［金］－ 10月25日［土］
休  館  日　　日曜・祝日
開催時間　　9時 － 17時
会　　場　　文京区教育センター　2階大学連携事業室
　　　　　　〠 113-0034　東京都文京区湯島４丁目７−１０　▷ アクセス
展示企画　　矢後勝也・遠藤秀紀
展示副指揮　福富宏和・井上暁生
協　　力　　粟野雄大・大澤夏子・勝山礼一朗・紙屋（伊藤）勇人・小宮山知佳・
　　　　　　沈 宗諭・中村 涼・原田一志・牧田 習・渡邊 健
映像編集　　伊藤（紙屋）勇人
後　　援　　日本昆虫学会・日本昆虫協会
共　　催　　文京区教育センター
主　　催　　東京大学総合研究博物館
入場無料
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きらびやかな金属光沢を持つタマムシ。その美しさから飛鳥時代には国宝・玉虫厨子がつくられたり、箪笥に入れると着物が増えるという縁起物の言い伝えがあったりと、古くから人々を魅了してきました。この艶やかな色彩・模様は種により極めて多様ですが、一見派手に見えても、実は天敵から身を守るためのカムフラージュや雌雄が出会うための識別など、タマムシの生存戦略にとても大きな意味を持つと考えられ、しかもその金属色の構造は最新の科学技術にも生かされつつあります。
今回の展示では、世界随一のタマムシ研究者・大桃定洋博士から寄贈された国内最大級のタマムシコレクションに囲まれながら、その形態や色彩の多様性のほか、分類、生態、進化、天敵防御、光沢を放つ構造色の仕組み、さらにはバイオミメティクス（生物模倣技術）などに関する研究を紹介します。宝石のように美しく輝いたタマムシの魅力に触れながら、科学的な好奇心や探究心を深めてもらえれば幸いです。

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［ 詳 細 ： 東京大学総合研究博物館　東京大学総合研究博物館 玉 蟲 −生きた宝石− ］

＞ スペシャルムービー ＜

［ 関連動画： YouTube 東京都美術館開館100周年記念 スウェーデン絵画 北欧の光、日常のかがやき スペシャルムービー 東京新聞チャンネル 0:15 ］　☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

東京都美術館
東京都美術館開館100周年記念
スウェーデン絵画　北欧の光、日常のかがやき
会　　期　　2026年1月27日［火］－ 4月12日［日］
会　　場　　東京都美術館
　　　　　　〠 110-0007　東京都台東区上野公園8-36　
　　　　　　問い合わせ　050-5541-8600（ハローダイヤル）　　▷ アクセス
開室時間　　9：30 － 17：30
　　　　　　* 金曜日は 20：00 まで（入室はいずれも閉室の30分前まで）
休  室  日　　月曜日、2月24日［火］　　　　　　
　　　　　　* ただし2月23日［月･祝］は開室
観覧料金　　個 人・税 込・通常券　　▷ チケット情報　　
　　　　　　一 般　2,300円、大学･専門学校生　1,300円、65歳以上　1,600円
　　　　　　* 前売券の販売は2025年11月28日［金］－ 2026年1月26日［月］まで
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
特別協力　　スウェーデン国立美術館
主　　催　　東京都美術館（公益財団法人東京都歴史文化財団）、
　　　　　　ＮＨＫ、 ＮＨＫプロモーション、 東京新聞
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ヨーロッパ北部、スカンディナヴィア半島に位置する国スウェーデン。本展は近年世界的に注目を集める、スウェーデン美術黄金期の絵画を本格的に紹介する展覧会です。
スウェーデンでは、若い世代の芸術家たちが1880年頃からフランスで学び始め、人間や自然をありのままに表現するレアリスムに傾倒しました。彼らはやがて故郷へ帰ると、自国のアイデンティティを示すべくスウェーデンらしい芸術の創造をめざし、自然や身近な人々、あるいは日常にひそむ輝きを、親密で情緒あふれる表現で描き出しました。
本展はスウェーデン国立美術館の全面協力のもと、19世紀末から20世紀にかけてのスウェーデンで生み出された魅力的な絵画をとおして、自然と共に豊かに生きる北欧ならではの感性に迫ります。
◉ 本展は日本・スウェーデン文化科学交流年2026 ／ The Swedish Embassy Year of
Cultural and Scientific Cooperation in Japan 2026の事業です。

＼ HIGHLIGHTS ／
◇ 1. 100%スウェーデン！
展示作品はすべてスウェーデン人作家によるもの。スウェーデンならではの厳しくも豊かな自然や、日常へのあたたかなまなざしが作品に表現されています。「自然」「光」「日常のかがやき」をキーワードに、現代のスウェーデンを象徴するウェルビーイングな暮らしのルーツを作品の中に感じることができるでしょう。
◇ 2. 新たな表現を切り拓いた芸術家たちのまなざし
19世紀後半、自国スウェーデンのアイデンティティを示す画題と、その表現にふさわしい方法を模索したスウェーデンの画家たち。彼らはフランスで学んだレアリスムや自然主義から離れ、自身の感情や叙情的な雰囲気を重視した、独自の表現方法を築き上げました。本展ではスウェーデン美術の黄金期とされる1880 年代から1915年にかけての作品を中心にご紹介します。
◇ 3. 近年世界的に注目を集める、スウェーデン絵画に特化した展覧会
近年、スウェーデン国外でもフランスやアメリカで大規模な展覧会が開催され、世界的に注目を集めるスウェーデン絵画。本展はスウェーデン国立美術館の全面協力のもと、約80点の作品で19世紀末のスウェーデン美術黄金期への軌跡をたどる日本初の展覧会です。スウェーデンの国民的画家カール・ラーション、劇作家としても知られるアウグスト・ストリンドバリなど、今世界で注目される作家の作品が含まれます。

◇ スウェーデン国立美術館｜Nationalmuseum, Stockholm
スウェーデン国立美術館は、1792年に同国の首都ストックホルムに開館した、ヨーロッパで最も歴史のある美術館の一つです。スウェーデン王室のコレクションにルーツを持つ同館の収蔵品は、1500年から1900年までの絵画、彫刻、素描、版画、そして中世初期から現代にいたる工芸、デザイン、肖像画を含みます。現在、美術館が入る建物は1866年に竣工し、階段壁面のフレスコ装飾は本展出品作家であるスウェーデンの国民的画家カール・ラーションが手掛けました。

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［ 詳 細 ： 東京都美術館 　本展特設ウェブサイト ］