名古屋市美術館
スウェーデン・テキスタイル　暮らしと自然に息づく北欧デザイン
会　　期　　2026年7月11日［土］－ 9月6日［日］
開館時間　　午前9時30分 － 午後5時（金曜日は午後8時まで）
　　　　　　* いずれも入場は閉館30分前まで
休  館  日　　毎週月曜日（ただし、7月20日は開館）、7月21日［火］
会　　場　　名古屋市美術館
　　　　　　〠 460-0008　名古屋市中区栄二丁目17番25号
　　　　　　TEL 052-212-0001　FAX 052-212-0005　▷ 交通・アクセス
観覧料金　　一　般　1,900円、大学・高校生　1,000円、中学生以下　無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
後　　援　　スウェーデン大使館、名古屋市立小中学校PTA協議会、JR東海　　　　　　
特別協力　　サラ・アクステイリウス、ボラス・コットン（Y. Berger & Co. AB）
協　　力　　株式会社スウェーデンハウス、北海道東川町、
　　　　　　株式会社cotonoha、bp international tokyo 株式会社、フィンエアー、
　　　　　　フィンエアーカーゴ、名古屋市交通局
企画協力　　株式会社キュレイターズ
主　　催　　名古屋市美術館、東映、メ～テレ
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近年、根強い人気を誇る北欧デザインは、日本でもすっかり定着し、なじみ深いものとなっています。フィンランドのイッタラやアラビアなどの食器、マリメッコやフィンレイソンといったテキスタイルブランドが広く人気を誇るほか、建築や家具、照明ではデンマークのデザインが知られるようになりました。そんななか、本展では、これまで日本で紹介される機会が少なかったスウェーデンのテキスタイルデザインを取り上げます。
冬が長い北欧諸国では、室内を彩る美しいテキスタイルは、暮らしを心地よく整えるために必要不可欠なものでした。スウェーデンのテキスタイルには、自然に着想を得た親しみやすいデザインが豊富で、ポップでカラフルな色使いも大きな魅力です。本展では、テキスタイルと関連資料など約２５０点によって、デザインの歴史と変遷、さらにデザイナーが作品に込めた物語を紐解きます。

＼ 見どころ ／
◇ １．スウェーデンのテキスタイル約２００点を一堂に展示！
これまで日本で紹介される機会の少なかったスウェーデン・テキスタイルを一挙に展示します。スウェーデンのヴィンテージテキスタイルのコレクター、サラ・アクステイリウス氏のコレクションを中心に、２０世紀半ば以降のテキスタイルデザインを紹介します。イェータ・トレーゴード、アストリッド・サンペ、ヴィオラ・グローステンら、スウェーデンを代表するテキスタイルデザイナーたちの黄金時代のデザインが並びます。
◇ ２．自然に根差した親しみやすいモチーフ
国土の大半が森林に覆われ、たくさんの湖や島々をもつスウェーデンは、厳しくも豊かな自然に囲まれています。長く厳しい冬を快適に過ごすため、人々は室内のしつらえに工夫を凝らしてきました。スウェーデンのテキスタイルには、植物や動物など、身近な自然に着想を得たモチーフが豊富に使用されており、室内にいても自然を感じることができるのが特徴です。また、神話や物語などを題材とした、物語性に富んだデザインも魅力のひとつです。
◇ 3. ポップでカラフル！元気を与えてくれるデザイン
スウェーデン・テキスタイルのもっとも大きな魅力のひとつは、目にも鮮やかでポップな色使いです。ぱっと目を惹く原色と、落ち着いたトーンの色彩をバランスよく使い、カラフルなだけでなくシックな美しさも感じられます。モチーフを引き立てる大胆かつ繊細な色使いにもご注目ください。
◇ ４. インテリアやファッションと関連づけた展示も
テキスタイルは、カーテンやベッドシーツなどのインテリアファブリックとして使用されたり、ワンピースやスカートなどのファッションアイテムとして身体を包んだり、暮らしのさまざまな場面を彩ります。本展では、実際の暮らしのなかで生きるテキスタイルもあわせて紹介します。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 名古屋市美術館 ］

うらわ美術館
Ukiyo-e 猫百科
ごろごろまるまるネコづくし
The World of Ukiyo-e Cats: Purrfectly Curled up Neko
会　　期　　2026年7月11日［土］－ 8月30日［日］
休  館  日　　月曜日（7月20日は開館）、7月21日［火］
開館時間　　午前10時 － 午後5時 * 入場はいずれも閉館30分前まで
　　　　　　金曜日・土曜日のみ 午前10時 － 午後8時
会　　場　　うらわ美術館
　　　　　　〠 330-0062　埼玉県さいたま市浦和区仲町二丁目5番1号　
　　　　　　浦和センチュリーシティ―3階
　　　　　　TEL：048-827-3215　FAX：048-834-4327　　▷ アクセス
観覧料金　　一 般 1,000円、大 高 生 700円、 中学生以下 無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
企画協力　　株式会社アートワン
主　　催　　うらわ美術館
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ごろごろと喉を鳴らして甘え、まるくなって眠る猫。そうかと思えば次の瞬間にはネズミを狙うハンターへ。愛らしく体をすり寄せてきてもすぐにしらんぷり…。そんな気まぐれで神秘的な猫は、古今東西の人々を魅了し、近年ではブームと言われるほどに人気を集めています。その姿は美術の世界でも繰り返し描かれてきました。江戸の人たちもまた猫に特別な関心を寄せ、大の猫好きで知られる歌川国芳をはじめ、多くの絵師たちが盛んに猫の姿を描いています。
本展では歌川国芳のほか、鈴木春信、渓斎英泉、歌川広重、歌川芳藤、河鍋暁斎、月岡芳年、小林清親、木村荘八など、30人を超える絵師や画家による猫を描いた浮世絵版画の数々を紹介します。猫のしぐさや人々との関わり、役者絵や化け猫など、様々に変化する猫の姿から、子どもたちが遊んだおもちゃ絵まで、多彩に表現された猫たちを、子どもから大人までお楽しみいただけます。あわせて当館収蔵品より、猫が登場する挿絵も一部紹介します。

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［ 詳 細 ： うらわ美術館 ］ 

世田谷美術館
企画展
MEMORIES OF WEST AFRICA　ふたりのアフリカ、手仕事の宇宙
──人類学者・川田順造と陶芸作家・小川待子のコレクション
会　　期　　2026年7月11日［土］－ 9月6日［日］
開館時間　　10:00 － 18:00（入場は17:30まで）
休  館  日　　毎週月曜日　* 7月20日［月･祝］は開館、翌7月21日［火］は休館
会　　場　　世田谷美術館 　1 階展示室
　　　　　　〠 157-0075　東京都世田谷区砧公園1-2　
　　　　　　電 話 03-3415-6011　　 ▷ アクセス
観覧料金　　個人･当日：一 般 1400円／65歳以上 1200円／大高生 800円／中小生 500円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
後　　援　　世田谷区、世田谷区教育委員会
協　　力　　神奈川大学日本常民文化研究所
助　　成　　芸術文化振興基金
主　　催　　世田谷美術館（公益財団法人せたがや文化財団）
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ヨーロッパ・西アフリカ・日本という３つの異なる視座から文化を見つめ、口頭伝承が豊かに息づく社会を調査するかたわら、人々の暮らしの道具からうかがえる世界観を洞察した人類学者・川田順造（1934-2024）。1970年代、夫の川田の調査助手として西アフリカのサバンナの国・ブルキナファソで3年半生活し、帰国後は独自の「うつわ」の制作により国内外で高く評価されてきた陶芸作家・小川待子（1946-）。ふたりが主に現地調査のなかで集め、日本に持ち帰ったさまざまな手仕事は、1980年代にその一部が公開されて以来、長らく展観の機会がありませんでした。1970年代以降も少しずつ増え続けた夫妻のコレクションは、600件をはるかに超える規模となっています。
本展は、このコレクションに対する基礎的調査を進めながら選んだ、約350件をご覧いただくものです。展覧会は、1960年代の川田とアフリカとの出会い、妻となった小川とともに訪れた北アフリカなどマグレブ諸国への旅から始まります。次いで、1970年代に暮らしたサバンナでふれたものたち ── ひょうたんを活かした椀や儀礼用の楽器、草編みのかごをはじめ、藍や泥などで染めた布、素焼きの土器、木彫の仮面や椅子、口頭伝承で重要な役割を果たす太鼓、そして交流のあった現代美術家の絵画などをご紹介します。展覧会の構成にあたっては、エッセイの名手でもあった川田の『サバンナの博物誌』などに記された言葉を手がかりにしました。
サバンナの人々が生み出した、精緻でダイナミックな造形の世界をお楽しみください。

＼ 展覧会の見どころ ／
◇ 1．西アフリカのさまざまな手仕事を一望できる機会
アフリカの染織やアートに注目する展覧会が開かれる一方、アフリカの手仕事を生活文化として横断的に捉える機会は、近年あまりありませんでした。本展は、ひょうたんの器、草編みのかご、素焼きの壺、多彩な布、そして木彫の仮面や椅子などを一堂に展観し、その手仕事の広がりを見渡すことができます。
◇ 2．人類学者・川田順造がのこした珠玉の言葉と写真
会場では、エッセイの名手でもあった川田の『サバンナの博物誌』（1979年）などから抜粋した言葉のほか、川田がフィールドで撮った珠玉のモノクロ写真を厳選し、パネル等でご紹介します。川田の言葉とまなざしを手がかりにしながら、サバンナの手仕事にふれる構成になっています。
◇ 3．最終章は、アーティストの小川待子によるディレクション
1970年代の収集を核としつつ、1980年代以降も少しずつ増え続けたアフリカの手仕事、また交流のあるアフリカの作家の作品は、長年にわたり川田と小川の暮らしを彩ってきました。展覧会の最終章となる「海の見える家 ── ふたりのアフリカ」では、小川待子が空間のディレクションに関わります。自宅の再現ではなく、再解釈としての、あらたなイマジネーションの場が生まれます。小川の近作も2点、さりげなく登場する予定です。

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［ 詳 細 ： 世田谷美術館 ］

龍谷ミュージアム
シリーズ展
｢仏教の思想と文化 ― インドから日本へ ―
特集展示：仏教美術の聖なる怪物」
会　　期　　2026年7月11日［土］－ 8月16日［日］
休  館  日　　月曜日、7月21日［火］（ただし7月20日［月･祝］は開館）
開館時間　　10:00 － 17:00　* 最終入館は閉館16：30まで
会　　場　　龍谷大学 龍谷ミュージアム
　　　　　　〠 600-8399　京都市下京区堀川通正面下る（西本願寺前）
　　　　　　TEL. 075-351-2500　FAX. 075-351-2577 　▷ 交通･アクセス
入  館  料　　一 般800円､ シニア600円、大学生500円、高校生400円、中学生以下無料
　　　　　　* 障がい者手帳等の交付を受けている方およびその介護者１名：無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
協　　力　　龍谷大学親和会、龍谷大学校友会
主　　催　　龍谷大学 龍谷ミュージアム、京都新聞
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シリーズ展「仏教の思想と文化 ― インドから日本へ ―」では、インドで誕生した仏教がアジア全域に広まり、日本社会にも根づいていく約2500年の歩みを、大きく「アジアの仏教」と「日本の仏教」に分けて紹介します。
また、特集展示として「仏教美術の聖なる怪物」を開催します。
仏教美術には、ほとけや神々に寄り添う少し変わった姿のいきものたちが表されています。釈尊を暴風雨から護ったナーガ（大蛇）や、説法に耳を傾ける鬼神など仏教説話にも多くのお話が伝えられています。今回の特集展示は、仏教美術を彩る名脇役、ひょっこり登場する “聖なる怪物” を取り上げます。

＼ 展示構成 ／
《第1部　アジアの仏教》
インドで仏教が誕生し、アジア全域に広まる
仏教誕生･･･釈尊（ガウタマ・ブッダ）の生涯とその教え
仏教の広がり･･･インドから中央アジア、東南アジア、東アジアへ
多様な仏教･･･出家修行者と在家信者が織りなす多様な仏教世界
《第2部　日本の仏教》
日本へ仏教が伝来し、日本社会に根付く
仏教伝来･･･仏教伝来にかかわる史実と伝承
国家と仏教･･･国家政策としての仏教導入と貴族社会への浸透
仏教文化の円熟と日本的展開･･･日本国内での仏教の歩みの上に新たに醸成され、幅広い階層に受け入れられていった仏教の諸相

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［ 詳 細 ： 龍谷ミュージアム ］

新潟県立万代橋美術館
企画展　鹿島茂コレクション　花開くパリ・モダン
会　　期　　2026年7月11日［土］－ 9月6日［日］
開催時間　　10:00 － 18:00（観覧券の販売は 17:30 まで）
休  館  日　　7月13日［月］、7月27日［月］
　　　　　　8月17日［月］、8月24日［月］、8月31日［月］
観  覧  料　　一　般 ／ 1,500円、 大学・高校生 ／ 1,100円、 中学生以下無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　新潟県立万代橋美術館
　　　　　　〠 950-0078　新潟県新潟市中央区万代島5-1 万代島ビル5階
　　　　　　TEL 025-290-6655　　▷ アクセス
協　　力　　株式会社ノエマ、群馬県立館林美術館、練馬区立美術館、
　　　　　　新潟県立美術館友の会
後　　援　　在日フランス大使館／アンスティチュ・フランセ、新潟県教育委員会、
　　　　　　新潟市教育委員会、読売新聞新潟支局、新潟・フランス協会
主　　催　　新潟県立万代島美術館、TeNYテレビ新潟、
　　　　　　鹿島茂コレクション展新潟実行委員会
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フランス文学者、鹿島茂氏が40年以上にわたり収集を続ける膨大な西洋古書コレクションを新潟で初めて公開する展覧会です。2つの大戦を含む急激な時代の変化を経験した20世紀前半のフランスで花開いた新しい時代の感覚―「モダン」の様相を、鹿島茂コレクションならではの視点でご紹介します。

＼ 鹿島茂コレクションとは… ／
フランス文学者、鹿島茂氏が40年以上にわたり収集を続ける膨大な西洋古書コレクション。19世紀から20世紀初頭までのフランスで出版された雑誌や挿絵本をはじめ、さまざまな印刷メディアを対象とし、その質と量の両面で、激動する時代の空気を伝える唯一無二のコレクションを形成しています。
昨年群馬県立館林美術館で開催された本展は、鹿島氏がコレキュレーター (鹿島氏によるコレクターとキュレーターの造語) 人生の総決算的な展覧会と語るとおり、過去の展覧会の成果等も踏まえた集大成と言えるものです。さらに、新潟では、鹿島茂コレクションを初公開するにあたり、特に人気が高いグランヴィルやフランス絵本も特別出品。初めてにふさわしく、圧倒的な規模で迫る鹿島茂コレクションの世界をたっぷりとご堪能ください。

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［ 詳 細 ： 新潟県立万代橋美術館 ］

大阪市立美術館特別展
特別展
大阪市立美術館開館90周年記念特別展　　水 滸 伝
会　　期　　2026年7月11日［土］－ 9月6日［日］　* 会期中一部展示替え
時　　間　　午前9時30分－午後5時（入館は午後4時30分まで）
休  館  日　　月曜日（ただし7月20日・8月10日は開館）、7月21日
観  覧  料　　個人・当日・税込　　一　般 2,000円、高大生 1,400円、小中生 500円
　　　　　　* 障がい者手帳などをお持ちの方（介護者1名を含む）は無料（要証明）。
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　大阪市立美術館
　　　　　　〠 543-0063　大阪府大阪市天王寺区茶臼山町１−８２（天王寺公園内）
　　　　　　TEL 06－6771－4874　　▷ アクセス
協　　賛　　岩谷産業、清水建設、須賀工業、大和ハウス工業、非破壊検査
協　　力　　ギャラリー紅屋、東京大学アジア研究図書館
巡　　回　　2026年9月19日［土］－ 11月8日［日］　東京ステーションギャラリー
主　　催　　大阪市立美術館、読売新聞社、WOWOW
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『水滸伝』は、『三国志演義』、『西遊記』、『金瓶梅』と並ぶ中国四大奇書の一つで、明時代に成立した武侠小説です。物語では、北宋時代末期、国政への不満を抱いた宋江をはじめとする豪傑108人が梁山泊という要塞に集い、革命を起こします。『水滸伝』自体は史実ではありませんが、『宋史』には徽宗朝で宋江率いる36人が梁山泊（実際に山東省西部に存在した沼沢）近辺で反乱を起こしたという記録があり、この宋江反乱の史実をもとに物語が形成されたとみられています。
『水滸伝』の構成は年代ごとに増減があるものの17世紀に70回本が成立し、日本へは江戸時代に輸入され、日本においても爆発的な人気を得ました。曲亭馬琴が葛飾北斎の挿絵で『新編水滸画伝』を出版したほか、馬琴は『水滸伝』の日本版ともいえる『南総里見八犬伝』等を著すなど、翻案作品も多数書かれました。歌川国芳が大胆な構図と美麗な彩色によって豪傑たちを描いた浮世絵は今なお新鮮な魅力を放っています。

本展は『水滸伝』の物語をつぶさに紹介するものではなく、『水滸伝』に導かれながら北宋－清の中国美術、および江戸－現代の日本美術を広く展観するものです。これまで『水滸伝』に関わる展覧会は、版本や国芳の浮世絵にフォーカスしたものが中心でした。本展は中国美術を含む多彩な作品や資料を通じて『水滸伝』の世界を多角的に提示することで、その魅力を深く味わっていただく、今までにない試みです。
『水滸伝』は現代日本においても小説、映画、ドラマ、漫画、ゲーム等の各メディアで高い人気を誇るコンテンツです。本展のねらいは、同書をきっかけとして広い世代に中国と日本の美術に親しんでいただくことにあります。同時に、同書における単純ではない「忠義」のありようとその受容史から、各時代の世相や思想、理想を知り、翻っては私たちの生きる現在を考える契機としたいと考えています。

※ 本展は東京ステーションギャラリー（’26年9月19日－11月8日）巡回が発表されています。
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［ 詳 細 ： 大阪市立美術館 　本展特設ウェブサイト ］

東京都美術館
特別展　東京都美術館開館100周年記念
大英博物館日本美術コレクション　百花繚乱 ～ 海を越えた江戸絵画
100th Anniversary of the Tokyo Metropolitan Art Museum
Edo in Focus: Japanese Treasures from the British Museum
会　　期　　2026年7月25日［土］－ 10月18日［日］
会　　場　　東京都美術館 　企画展示室
　　　　　　〠 110-0007　東京都台東区上野公園8-36
　　　　　　問い合わせ：050-5541-8600（ハローダイヤル）
開室時間　　9：30 － 17：30、金曜日は 20：00 まで（入室は閉室の30分前まで）
休  室  日　　月曜日、10月13日［火］
　　　　　　* ただし8月10日［月］､9月21日［月･祝］と10月12日［月･祝］は開室
観覧料金　　個人･当日　一 般 2,300円、大学･専門学校生 1,300円、65歳以上 1,600円
　　　　　　* 前売券の販売は2026年6月25日 10:00 － 7月24日 23:59まで
　　　　　　* 7月28日－8月7日までの平日のみ、大学・専門学校生は無料。
　　　　　　* 18歳以下、高校生以下無料。
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
後　　援　　国際浮世絵学会、ブリティッシュ・カウンシル
協　　賛　　光村印刷、住友不動産、竹中工務店
協　　力　　日本航空
主　　催　　東京都美術館（公益財団法人東京都歴史文化財団）、大英博物館、
　　　　　　朝日新聞社、NHK、NHKプロモーション
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1753年に開館したイギリス・ロンドンの大英博物館は、世界を代表するミュージアムのひとつです。同館の日本美術コレクションは、海外では最も包括的なもののひとつと評されるほど量・質ともに充実しています。そのコレクション形成を支えてきたのは、ジャポニスムが流行した19世紀後半以来、海を隔てた異国の地・日本の文化に魅了された人々でした。
数々の収集家や学芸員が築いたつながりは、国境や時代を越えて広がり、今日まで受け継がれています。
本展では、4万点に及ぶ同館の日本コレクションから、江戸時代の屏風、掛軸、絵巻の絵画作品と、歌麿、写楽、北斎、広重など代表的な8人の浮世絵師による版画を中心に、優れた作品を厳選してご紹介いたします。さらに、近年の調査成果や収集の背景にも光をあてることで同館が日本美術の収集・研究・保存の第一線で果たしてきた役割をたどります。それは、国際的な文化交流の歴史を振り返ると同時に、大英博物館に受け継がれてきた日本美術の名品と、今日を生きる私たちとのあいだに新たな対話をひらく機会ともなるでしょう。

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［ 詳 細 ： 東京都美術館 ］

サントリー美術館
眼のごちそう　食器
会　　期　　2026年7月8日［水］ー 8月30日［日］　
開館時間　　10:00－18:00（金曜日は10:00－20:00）
　　　　　　* 5月2日［土］－ 5日［火･祝］、6月20日［土］は20時まで開館
　　　　　　* いずれも入館は閉館の30分前まで
休  館  日　　火曜日、展示替期間、年末年始
入館料金 　　一　 般　 ¥1,700 、大学生　 ¥1,200、高校生　 ¥1,000
　　　　　　* 前売期間は4月22日［水］－7月7日［火］まで
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　サントリー美術館
　　　　　　〠 107-8643　東京都港区赤坂9-7-4　東京ミッドタウン　ガレリア3階
　　　　　　TEL：03-3479-8600　FAX：03-3479-8643　　
　　　　　　▷ アクセス　◉ 注意：10:00－11:00は入館方法が限られます。
協　　賛　　三井不動産、鹿島建設、サントリーホールディングス
後　　援　　TOKYO MX
主　　催　　サントリー美術館
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本展は、当館の基本理念「生活の中の美」を楽しむ企画として、近世、主に桃山時代から江戸時代の陶磁の食器を特集いたします。
今を生きる私たちのすでに約400年前には、日本ではおもてなしの場においてさまざまな産地・形・文様・用途の陶磁の食器をもとめ、使いこなし、楽しむことが定着していたようです。
華やかな大皿、優雅な鉢、個性的な向付……。こうした陶磁の食器のデザインに注目してみると、そこには吉祥や季節感、あるいは珍しい器でもてなしたい、などのメッセージが少なからずあることに気づきます。食器とは、おいしい料理とあいまって客人にさらに深い喜びを得ていただくための「眼のごちそう」だったのではないでしょうか。
日本人が愛好した陶磁の食器は国産にとどまらず、中国をはじめとする海外製にもおよび、食器に対する日本人の旺盛な興味がうかがえます。このような食器が使われた当時のおもてなしのようすにも時おり触れながら、うつわ一つ一つの造形をお楽しみいただく貴重な機会になります。

＼ 展示構成 ／
◇ 第1章　近世の食卓を彩る陶磁の食器―大皿・鉢・向付・蓋物・猪口
日本の食事文化では、料理の内容や出し方に合わせてさまざまな形の陶磁器が使い分けられてきました。第1章では近世に用いられた代表的な陶磁の食器を取り上げ、それぞれの役割や使われ方を通して、器が食事の作法やおもてなしを形づくっていたことを見ていきます。
◇ 第2章　器が語るもの―形と文様に込められたもてなし
多くの場合、近世のおもてなしの食卓は漆器の膳や椀を中心に整えられ、そこに陶磁器が部分的に加えられていました。漆器だけでもおもてなしの膳を一通りそろえることはでき ます。また、実用性だけを考えるなら陶磁器の形は丸と四角があれば十分だったかもしれません。それでも日本ではさまざまな産地の陶磁器を取り入れ、多様な形や豊かな文様の器をおもてなしの場で大切に使いこなしてきました。
第2章では変化に富んだ器の形や文様に注目し、それら一つ一つに込められたもてなす側のメッセージを読み取ってみます。

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［ 詳 細 ： サントリー美術館 ］

サントリー美術館
逸翁美術館コレクション　蕪村・呉春と茶の湯の名品
会　　期　　2026年9月16日［水］ー 11月8日［日］　
　　　　　　* 作品保護のため、会期中展示替を行います。
開館時間　　10:00－18:00（金曜日は10:00－20:00）
　　　　　　* 11月7日［土］は20時まで開館
　　　　　　* 10月31日［土］は六本木アートナイトのため開館時間延長
　　　　　　* いずれも入館は閉館の30分前まで
休  館  日　　火曜日　* 9月22日、11月3日は18時まで開館
入館料金 　　当日・個人　一　 般　 ¥1,700 、大学生　 ¥1,200、高校生　 ¥1,000
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　サントリー美術館
　　　　　　〠 107-8643　東京都港区赤坂9-7-4　東京ミッドタウン　ガレリア3階
　　　　　　TEL：03-3479-8600　FAX：03-3479-8643　　
　　　　　　▷ アクセス　 ◉ 注意：10:00－11:00は入館方法が限られます。
協　　賛　　三井不動産、鹿島建設、竹中工務店、サントリーホールディングス
特別協力　　阪急文化財団
協　　力　　阪急電鉄、宝塚歌劇団
主　　催　　サントリー美術館
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逸翁 -いつおう- 美術館は、阪急東宝グループ（現・阪急阪神東宝グループ）の創業者として知られる、近代日本を代表する実業家・小林一三（こばやし いちぞう　1873－1957）の雅号「逸翁」を冠して、昭和32年（1957）に大阪・池田市に設立されました。人々と美を分かち合う姿勢に貫かれた5,500件におよぶコレクションは、逸翁の多方面での豊かな業績と進取の気風に富む人間性を反映し、古筆切、茶道具から与謝蕪村・呉春の絵画に至るまで実に多岐にわたります。
今回は、その選りすぐりの名品が一堂に会する待望の展覧会となります。

＼ 逸翁・小林一三 ／
逸翁・小林一三は、明治6年（1873）に山梨県巨摩郡河原部村（現・韮崎市）に生まれました。慶應義塾に学び、三井銀行勤務を経て、阪急電鉄をはじめ、阪急百貨店、東宝などの阪急東宝グループ（現・阪急阪神東宝グループ）の創業者となりました。また戦前戦後の商工大臣、国務大臣兼戦災復興院総裁を歴任するなど、明治・大正・昭和の実業界・政界に大きな足跡を残しました。さらに宝塚歌劇の創設をはじめ演劇界・映画界においても重要な役割を果たしています。逸翁は学生時代より新聞に小説を掲載するなどの文筆活動を行い、また生涯を通じ近代数寄者として様々な人物と交流し、伝統のみにしばられない新たな茶道論を提唱したことでも注目されます。逸翁が収集したコレクションの一点一点には、逸翁の好みと美術への深い造詣がうかがわれます。

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［ 詳 細 ： サントリー美術館 ］

京都大学総合博物館
2025年度企画展　
日本のゾウ化石
会　　期　　2026年7月8日［水］－ 9月13日［日］
開館時間　　9:30－16:30 （入館は16:00まで）
休  館  日　　月曜日、火曜日 （平日・祝日にかかわらず）
観  覧  料　　館内での支払いは現金のみになります。
　　　　　　個人観覧料　一 般 400円、大学生 300円
　　　　　　* 各種割引、優待情報などは 下掲詳細 参照。
会　　場　　京都大学総合博物館
　　　　　　〠 606-8501　京都市左京区吉田本町　
　　　　　　TEL: 075-753-3272　　▷ アクセス
後　　援　　京都府教育委員会、京都市教育委員会
展示協力　　多賀町立博物館・瑞浪市化石博物館・兵庫県立人と自然の博物館・
　　　　　　滋賀県立琵琶湖博物館・東北大学総合学術博物館・国府田良樹
主　　催　　京都大学総合博物館
　　　　　　京都大学大学院理学研究科地質学鉱物学教室
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日本列島からみつかるゾウ（長鼻目）の化石は、約1900万年前のアネクテンスゾウから約1万5千年前のナウマンゾウまで、少なくとも10種類以上の種が確認されています。これらのゾウ化石は、ミエゾウやシガゾウといった産地の名前がつけられることが多く分かりにくいのですが、少なくとも7系統のゾウが含まれています。このうち、京都大学には日本における最古のゾウ化石であるアネクテンスゾウと、一般に最も知られているナウマンゾウの模式標本が所蔵されています。
本企画展では、これらの貴重なゾウ化石を展示して、ゾウ化石の研究において京都大学の果たしてきた成果を明らかにし、長鼻類の形態や地理的分布がどのように変わってきたのかを明らかにします。また、東南アジアや中国などで見つかっている化石のレプリカと並べて展示することにより、日本列島と大陸の動物相の類似性について解説します。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 京都大学総合博物館 ］ 

板橋区立美術館
2026イタリア・ボローニャ国際絵本原画展
2026 Bologna Illustrators Exhibition
会　　期　　2026年7月8日［水］－ 8月16日［日］
開館時間　　午前9時30分 － 午後5時（入館は午後4時30分まで）
休  館  日　　月曜日、7月21日［火］（但し7月20日［月･祝］は開館）
観  覧  料　　一般900円、大学生600円、高校生以下無料
　　　　　　* 65歳以上・障がい者割引あり（要証明書）
　　　　　　* 観覧料は、現金のみの取り扱いとなります。
会　　場　　板橋区立美術館
　　　　　　〠 175-0092　東京都板橋区赤塚5-34-27
　　　　　　電話：03-3979-3251　ファクス：03-3979-3252　 ▷ アクセス
協　　力　　Bologna Children’s Book Fair、ポプラ社
　　　　　　Bologna Illustrators Exhibition, curated by Bologna Children’s Book Fair/
　　　　　　BolognaFiere in partnership with JBBY
────────────────────　☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

イタリア・ボローニャで毎年開催される児童書のイラストレーション・コンクールの入選作品をご紹介します。絵本表現のトレンドや動向を一堂に展観できる本展は、世界中の児童書関係者たちからも注目されています。60回目となる2026年は、世界94の国と地域から4,158作品の応募があり、国籍の異なる5名の審査員による選考を経て、日本を含む33の国と地域から75作品が入選しました。多彩な表現、テーマ、技法による新しい絵本の表現をお楽しみください。また本展会期中には絵本に関する多数のイベントも予定しています｡

＞ボローニャ･チルドレンズ･ブックフェア(BCBF)と｢ボローニャ国際絵本原画展｣＜
ボローニャ・チルドレンズ・ブックフェア (Bologna Children’s Books Fair／以下、BCBF) は、毎年春にイタリア北部のボローニャ市で行われる児童書専門の見本市として1964年に始まり、2026年に63回目を迎えます。BCBFは4日間にわたって開催され、出版社による版権の売買のみならず、展覧会や講演会をはじめとする文化イベントも多数行われ、児童書の新たな企画を生み出す場として注目されています。
イタリア・ボローニャ国際絵本原画展（Illustrators Exhibition／以下、ボローニャ展）は、BCBFに伴って開催される児童書のイラストレーションの展覧会です。1967年から毎年開催されており、1976年よりコンペ形式となりました。出版・未出版を問わず子どもの本のために制作した作品（5枚1組) があれば応募することができます。国籍の異なる5人の審査員は毎年入れ替わり、実験的な試みも積極的に受け入れ、多様性を重視しながら審査が行われます。
本展は、イラストレーションの現在や今後の動向、また多様な表現を広く紹介するとともに、新しい才能を見出す機会となっています。

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［ 詳 細 ： 板橋区立美術館 ］

一橋大学附属図書館
令和8年度企画展示
自然科学の古層 : 一橋大学所蔵資料の再発掘
会　　期　　2026年5月27日［水］－ 12月25日［金］
　　　　　　　　前　期　2026年5月27日［水］－ 6月2日［火］ * 貴重資料を展示｡
　　 　　　　　   開室時間　12：00 － 17：00
　　　　　　　　* 5月30日［土］、31日［日］は 10：00 － 18：00 にて開室
　　　　　　　　後　期　　2026年6月8日［月］－ 12月25日［金］
　　　　　　　　　　　　　（土・日・祝日、図書館休館日は閉室）
　　　　　　　　開室時間　10：00 － 17：00
　　 　　　　　 * 一橋祭期間は開室（後日、詳細を追加予定）
会　　場　　一橋大学附属図書館　展示室（西キャンパス 時計台棟1階）
　　　　　　〠 186-8601 東京都国立市中2-1
　　　　　　TEL:042-580-8000　　▷ 交通・アクセス
企画･監修　 有賀 暢迪（言語社会研究科准教授）、安西 なつめ（言語社会研究科講師）
主　　催　　一橋大学附属図書館
入場無料
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｢社会科学の総合大学」として知られる一橋大学ですが、学内には、時代を超えて受け継がれてきた科学史の多彩な資料が眠っています。
本展では、西洋古典籍から本学で使われた実験器具まで、自然科学の歩みを物語る資料を一堂に集めました*。「17世紀科学革命」「明治日本の科学受容」「アインシュタインと東京商科大学」の３つのテーマが示す視点から、“知の古層”を掘り起こすように、本学が所蔵する知られざる学術資源をご紹介します。
科学史を専門とする教員の企画・監修により、研究者の方はもちろん、自然科学に馴染みのない方にも、思想や文化、社会と深く結びついてきた科学史の魅力を感じていただける内容となっています。知の古層をめぐる本展をどうぞご覧ください。
* 貴重資料の展示は前期のみとし、後期は複製を展示します。

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［ 詳 細 ： 一橋大学附属図書館 ］

台東区立したまちミュージアム
壁画 浅草ビッグパレード
加太こうじが描いた浅草のスターたち
開催会期　　2026年7月7日［火］ー 11月1日［日］
開館時間　　午前9時30分 － 午後4時30分（入館は午後4時まで）
休  館  日　　月曜日（祝休日と重なる場合は翌平日）
入  館  料　　一般 300円(200円)、小・中・高校生 100円(50円)
　　　　　　* ( ) 内は20名以上の団体料金
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　台東区立したまちミュージアム 　3階企画展示室
　　　　　　〠 110-0007　東京都台東区上野公園2番1号
　　　　　　電話 03-5846-8426 　▷ 交通アクセス
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西浅草にて営業していた喫茶店の店内にあった壁一面を大きな壁画《浅草ビッグパレード》。かつて娯楽の聖地であった浅草六区興行街で活躍したスターたちを描いたこの壁画は、喫茶店の閉店にともない、したまちミュージアムへ寄贈されました。本展は、この壁画《浅草ビッグパレード》を公開するとともに、作者である紙芝居作家・加太こうじが手掛けた紙芝居や著作物などもご紹介いたします。
また、浅草ツウの常連客や地元の人々に愛された喫茶店、喫茶ピーターの思い出の資料もあわせて展示いたします。
珈琲の香りと浅草の思い出話をまとう知る人ぞ知る大作をご堪能ください。

※ 台東区立したまちミュージアムは下町風俗資料館が令和７年（2025年）３月9日に名称を変更してリニューアルオープンしました。
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［ 詳 細 ： 台東区立したまちミュージアム ］　

山口蓬春記念館
令和8年度　夏季企画展
蓬春に “ 涼 ” を求めて　 ── 静謐なる色彩 ──
会　　期　　令和8年（2026年）6月6日［土］－ 9月13日［日］
　　　　　　　　　　前　期：6月6日［土］－ 7月26日［日］
　　　　　　　　　　後　期：8月8日［土］－ 9月13日［日］
開館時間　　午前10時 － 午後4時30分　* 入館は午後4時まで
休  館  日　　毎週月曜日（7月20日を除く）
　　　　　　7月21日［火］、7月27日［月］－ 8月7日［金］
入  館  料　　一　般 600円、高校生以下は無料
会　　場　　山口蓬春記念館
　　　　　　〠 240-0111　神奈川県三浦郡葉山町一色2320
　　　　　　TEL 046-875-6094 　FAX 046-875-6192　　▷ アクセス
後　　援　　神奈川県教育委員会、葉山町教育委員会
主       催　　山口蓬春記念館・公益財団法人 JR東海生涯学習財団
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毎年、猛暑が続く夏ですが、当館が位置する神奈川県葉山町は昔から避暑地として知られ、宮家をはじめとする多くの別荘が建てられてきました。旧山口蓬春邸（当館）は、心地よい風が吹く相模湾を望む高台に位置しています。この住環境のなかで、蓬春は創作に励んできました。
日本は、世界に稀にみる春夏秋冬の四季の変化が美しい国です。そしてこの四季の変化は、私たちの生活や文化、芸術に大きな影響を与えてきました。季節感を大切にすることは、日本の伝統的なやまと絵をはじめ、作品のなかにもあらわれています。
本展は、夏季の開催に合わせて日本画の伝統色である「群青」「緑青」といった絵具に着目し、その静謐な色彩を観賞していただくことで「涼」を感じていただこうとするものです。
また、蓬春が日本画に転じる前の珍しい油彩画作品や、涼感漂う作品もあわせて展示いたします。

＼ 本展のみどころ ／
◇ 1. 静謐なる色彩
日本画の主要な色材である「岩絵具」。そのなかでも、群青と緑青といった涼やかな色で描かれた作品に着目して展示いたします。深く澄んだ青と若々しい緑が織りなす、静謐な画面をご堪能ください。
◇ 2. 夏の情緒
蓬春が描いた珍しい河童の図や、葉山の海水浴に取材した作品など、夏ならではの主題による作品を展示いたします。蓬春の眼を通して映された、ひと夏の情景をお楽しみください。
◇ 3. 涼やかなる器類
水の神・龍や、夏に開花を迎える蓮の文様があしらわれた陶磁器、そして冷ややかな質感のガラス器など、暑さを払拭させる器類を併せて展示いたします。絵画とともに、目にも涼やかなしつらえをお届けします。

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【 詳 細 ： 山口蓬春記念館 】

日本民藝館
特別展　創設90年記念
柳宗悦と日本民藝館
会　　期　　2026年6月6日［土］－ 8月2日［水］
開館時間　　10:00 － 17:00（最終入館は16:30まで）
休  館  日　　毎週月曜日（ただし祝日の場合は開館し翌日休館）　 ▷開館カレンダー
会　　場　　日本民藝館
　　　　　　〠 153-0041　東京都目黒区駒場4丁目3番33号
　　　　　　TEL 03-3467-4527　FAX 03-3467-4537　　▷ 交通･アクセス
入館料金　　一 般 1,500円、 大高生 800円､　　中学生以下　無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
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　時充ちて、志を同じくする者集り、
　　　　　　　　茲に「日本民藝美術館」の設立を計る（1926年）

──この高らかな宣言からはじまる「日本民藝美術館設立趣意書」。当館創設者の柳宗悦（1889－1961）、陶芸家の河井寛次郎（1890ー1966）と濱田庄司（1894－あ1978）によって前年末に「民藝」という言葉が作られたことを受け、直ちにこの一文が起草されました。無名の職人による平凡な「下手もの」にこそ非凡な美が宿る、という柳の逆説的な主張は、多くの賛同者を得て全国へと広がります。
日本民藝館が実際に開館を迎えたのは、趣意書の刊行から約10年後の1936年。これは日本の美術館史においても、極めて早い時期の開設でした。趣意書の刊行から100年、創設から90年を迎える2026年、本展では設立までの道のりと、新たな美の概念を提示した「日本民藝館」という美術館の存在を、改めて見つめ直します。

※ 日本民藝館は1936年に創建され、建物の大部分は当時のままになっています。そのため館内には段差が多く、完全なバリアフリー対応とはなっておりません。また建物保存のため、館内ではスリッパのご利用をお願いしています。
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［ 詳 細 ： 日本民藝館 ］  

田端文士村記念館
企画展
芥川龍之介百回忌によせて ～｢河童忌｣を振り返る～
期　　間　　2026年6月6日［土］－ 9月19日［土］
開館時間　　午前10時 －午後5時（入館は4時30分まで）
休  館  日　　月曜日（月曜日が祝日の場合は火曜日と水曜日が休館）、
　　　　　　祝日の翌日（祝日の翌日が土・日曜日の場合は、翌週火曜日が休館）
会　　場　　田端文士村記念館　企画展示スペース
　　　　　　〠 114-0014 北区田端6-1-2
　　　　　　TEL 03－5685－5171　FAX 03－5685－5662　　▷ アクセス
入場無料
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令和8年7月24日は、芥川龍之介の百回忌にあたります。 龍之介の忌日は、生前好んで河童の画を描いたこと、晩年の代表作に「河童」があることから「河童忌」と呼ばれています。龍之介没後、親しい友人や文士たちが田端の料亭・天然自笑軒で催した偲ぶ会も「河童忌」と呼ばれていました。
この会は、昭和3年から昭和18年まで毎年欠かすことなく行われ、現在は当館が世話役となり、引き継いでいます。
本展では、「河童忌」の歴史を辿り、没後も続いた菊池寛や久保田万太郎らさまざまな文士たちと龍之介との心の交流を紹介します。

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［ 詳 細 ： 田端文士村記念館 ］

大田区立勝海舟記念館
企画展　海舟と蘭英　～海軍伝習にみる外国交流～
会　　期　　令和8年（2026年）3月13日［金］－ 8月16日［日］
開館時間　　午前10時 － 午後6時まで (入館は午後5時30分まで)
休  館  日　　毎週月曜日 (祝日の場合は翌日)、年末年始、臨時休館日
入  館  料　　一　般 / 300円、 小中学生 / 100円、 高齢者（65歳以上）/ 240円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　太田区立勝海舟記念館
　　　　　　〠 145-0063　東京都大田区南千束二丁目3番1号
　　　　　　電話：03-6425-7608　　▷ アクセス
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本展では、幕府海軍の振興における重要な提携国となったオランダ・イギリスに光を当て、勝海舟が両国とどのように関わったのかを明らかにします。
海舟と外国人との接触の初めは、安政2（1855）年に遡ります。当時、西欧の進出を前に海軍力強化に迫られていた江戸幕府は、旧来の交易国オランダの指導のもと、海軍人材育成のための「長崎海軍伝習所」を創設しました。海舟は以前から蘭学に取り組んでいましたが、外国人教師から直接海軍技術を学ぶのはこれが初めてのことでした。その後、咸臨丸での航米を経て、日増しに動乱の兆しが募る日本国内の融和のため「共和一致の海軍振興が不可欠」と考えた海舟は、挫折も経験しながら自身が海軍指導者の一人として台頭します。しかし、慶応年間の幕府軍制改革において海軍伝習の担当国となったのは、オランダと競合関係にあり、フランスと共に東洋での存在感を強大化させていたイギリスでした。
海舟は両国との間に如何なる人脈を築き、国際的知見を備えながら海軍創設を進めたのでしょうか。海舟の手許に遺された当時の来簡、ほか数々の資料から読み解きます。

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［ 詳 細 ： 大田区立勝海舟記念館 ］ 

文京区立森鷗外記念館
コレクション展
鷗外、雑誌をつくる｡
会　　期　　2026年7月5日［日］－ 9月30日［水］
　　　　　　会期中休館日：7月27日［月］・28日［火］、
　　　　　　8月24日［月］・25日［火］、9月24日［木］・25日［金］
　　　　　　▷ 休館日一覧
開館時間　　10時 － 18時（最終入館は閉館30分前まで）
　　　　　　* 7月9日［木］は9時開館、8月1日［土］は20時閉館。
会　　場　　文京区立森鷗外記念館
　　　　　　〠 113-0022　東京都文京区千駄木1-23-4
　　　　　　TEL 03-3824-5511　　▷ 交通･アクセス
観  覧  料　　一　般　300円（20名以上の団体：240円）
　　　　　　* 中学生以下無料、障害者手帳ご提示の方と介護者1名まで無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
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日本の雑誌発行は幕末に始まり、明治に入ると政治、経済、風刺、医学、文学と、様々な分野の雑誌が誕生します。当時は志を同じくする者が集ってつくる同人誌が中心でした。
1888（明治21）年9月に留学先のドイツから帰国した鷗外は、翌1889（明治22）年1月、「東京医事新誌」の主筆（論説や編集の責任者）となります。並行して医学者・中濱東一郎と共に「衛生新誌」（同年3月）を、国文学者・落合直文や弟妹らと結成した文学結社・新声社で「しがらみ草紙」（同年10月）を創刊しました。その後も医学雑誌「医事新論」「衛生療病志」「公衆医事」、文芸誌「めさまし草」「芸文」「万年草」を世に送り出します。評論に重きを置き、ドイツで学んだ知識をもって発信しました。時に評論は論争へと発展して注目を集め、欧州文学の翻訳は好評を得ます。また、呉秀三ら医学者、尾崎紅葉、幸田露伴、正岡子規ら文学者が誌面を飾りました。
鷗外の言論の拠点となったこれらの雑誌から、後に陸軍軍医総監となり、文学者としても名を残した鷗外の原点、そして当時の医学界、文学界の一場面を知ることができます。編集の様子が垣間見える書簡や校正紙、原稿、回想などと共に、鷗外がつくった雑誌をご覧ください。

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［ 詳 細 ： 文京区立森鷗外記念館 ］

東京ステーションギャラリー
生誕130年 前田寛治 ポエジイとレアリスム　一九三〇年協会設立100年
期　　間　　2026年7月4日［土］－ 8月30日［日］
休  館  日　　月曜日（ただし7/20、8/10、8/24は開館）、7/21［火］
開館時間　　10:00 － 18:00
　　　　　　* 金曜日は20:00まで開館 　* 入館は閉館30分前まで
入館料金　　一般（当日）1,600円、　高校･大学生（当日）1,400円､　中学生以下無料
　　　　　　* 前売期間は2026年6月1日－7月3日まで、オンラインチケットで販売
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
会　　場　　東京ステーションギャラリー
　　　　　　〠 100-0005　東京都千代田区丸の内1-9-1　TEL : 03-3212-2485
協　　賛　　T & D 保険グループ
主　　催　　東京ステーションギャラリー (公益財団法人東日本鉄道文化財団)、
　　　　　　NHKプロモーション
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18年ぶりの大回顧展
33歳でこの世を去った前田寛治（まえた・かんじ／1896－1930）は、短い活動期間ながら日本の近代洋画界に大きな足跡を残した画家です。彼は、詩的感性と西洋絵画の伝統を踏まえた写実性の融合を追求しながら、多彩に芸術を花開かせました。本展は前田の生誕130年と、彼が設立に加わった一九三〇年協会100周年を迎える2026年を機に、密度の濃い制作をおこなった彼の画業の展開を追うとともに、一九三〇年協会の仲間たちによる出品作品も紹介し、前田芸術の意義を再検証します。
洋画壇の若き闘将　前田寛治
前田寛治は、1921（大正10）年に東京美術学校を卒業、同年帝展に《花と子供等》が入選し、翌年11月に渡仏、2年半ほど滞在します。近代以降のフランス絵画を冷静に見渡しながら、クールベ、アングル、マネらの仕事を研究し、自らの絵画と思想を確立しようとしました。また、友人であるマルクス主義理論家・福本和夫の影響による芸術論を打ち立て、労働者の姿を描くようにもなります。
1925年に帰国、帝展に出品した《J・C嬢の像》が特選となり、以降も特選を重ね、1929（昭和4）年に帝国美術院賞を受賞しました。また、1926年に一九三〇年協会をパリ時代の仲間とともに結成、前田はこの会の中心人物となって実験的な作品を発表しました。1928年には「前田写実研究所」をつくって後進への指導をおこない、美術雑誌への寄稿や講演などで絵画論を展開しながら、制作においてそれを実践し、詩的感性を発揮した深みのある作品を次々に生み出したのです。1930年に33歳という若さで亡くなりましたが、まさに時代の寵児であり、近代洋画史に名を刻むにふさわしい活躍ぶりでした。

＼ Highlights－みどころ ／
前田寛治の作品にみられるふたつのポイント
◎その1：ポエジイ
東京美術学校時代、前田寛治はノートに「絵は詩である」（1922年1月）と書きつけています。彼は画業の初期に、いい絵画にはポエジイがあることを発見しました。終生「ポエジイのない絵は駄目だ」「詩がなくなると絵は萎（しな）びる」と周囲に語っていたそうです。「描きつつ深まる」をモットーに、前田は自らの作品に詩を求めて制作を続けていたに違いありません。
◎その2：レアリスム
前田寛治は日本近代美術史のなかで、現代社会を描くという意識を他に先んじてもち、描き続けた画家です。その結果《棟梁の家族》をはじめとした名作が誕生しました。前田は絵画論のなかで、写実の基本的な3要素は「質感」「量感」「実在感」を得ることだとしています。描く対象をただ忠実に再現する絵画ではなく、それを超えた表現を摸索し、表現しようとしたのです。

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［ 詳 細 ：東京ステーションギャラリー ］

東京都庭園美術館
ルーシー・リー展 ― 東西をつなぐ優美のうつわ ―
会　　期　　2026年7月4日［土］－ 9月13日［日］
時　　間　　10時 － 18時 （入館は閉館の30分前まで）
　　　　　　* 8月7日､14日､21日､28日［金］は21:00まで開館（入館は閉館30分前まで）
　　　　　　 ［サマーナイトミュージアム2026］
会　　場　　東京都庭園美術館（本館＋新館）
　　　　　　〠 108-0071 東京都港区白金台5-21-9
　　　　　　TEL 050-5541-8600（ハローダイヤル） 9:00-20:00
　　　　　　TEL 03-3443-0201（代表） 10:00-18:00　　 FAX 03-3443-3228
　　　　　　▷ 交通･アクセス
休  館  日　　毎週月曜日
　　　　　 （ただし7月20日［月］は開館、7月21日［火］は休館）
観  覧  料　　* 本展は日時指定予約制です。ご来館前にチケットをご購入ください。
　　　　　　一　般　1,400円、大学生（専修・各種専門学校含む）1,120円、
　　　　　　高校生・65歳以上 700円　　　▷ チケット購入先
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主　　催　　公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都庭園美術館、東京新聞
────────────────────　☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

20世紀を代表するイギリスの陶芸家、ルーシー・リー（1902－1995）。オーストリアのウィーンで生まれたルーシー・リーは、ウィーン工芸美術学校で轆轤（ろくろ）を用いた制作に魅了され、陶芸の道へと進みました。作家としての地位を確立しながらも、1938年に戦争で亡命を余儀なくされると、作陶の場をイギリスのロンドンへ移します。ろくろから生み出される優雅なフォルム、象嵌や掻き落とし技法による独創的な文様、そして釉薬によって生み出される豊かな色彩など、彼女の作品がもつ繊細さと凛とした佇まいは、多くの人々を魅了し続けています。
国内では約10年ぶりの回顧展となる本展では、ウィーンで出会ったヨーゼフ・ホフマンや、ロンドン時代に知り合ったバーナード・リーチ、ハンス・コパーなど、リーと交流のあった作家たちの作品をあわせて展示し、日本を中心とした東洋のやきものとの関係性も見直します。制作初期から円熟期まで、リーが出会った場所、もの、人、時代背景を交えながら作品を紐解くことで、その造形の源泉や作品に表された信念に迫る展覧会です。

＼ HIGHLIGHTS　みどころ ／
◇ １．国内の貴重なルーシー・リー作品が集結
日本においてルーシー・リーの作品は、1989年に草月会館の展覧会で本格的に紹介され、2010年、2015年の大規模な展覧会を経て、広く親しまれています。本展では、国立工芸館（金沢）に寄託された井内コレクションをはじめとして、国内のルーシー・リーの作品が一堂に会します。日本では約10年ぶりとなる回顧展の機会をお見逃しなく！
◇ ２．ルーシー・リーが交流した関連作家の作品も展示
ウィーンで出会ったヨーゼフ・ホフマンや、イギリスで知り合ったバーナード・リーチ、ハンス・コパー、濱田庄司など、リーと交流のあった作家たちの作品もご紹介。洋の東西が入り混じる背景のもと制作されたルーシー・リーの作品を、彼女が生きた時代や出会った人から紐解きます。
◇ ３．東京都庭園美術館ならではの展示空間で、ルーシー・リーの造形世界にひたる
東京都庭園美術館の本館は、1933年に朝香宮家の自邸として竣工したアール・デコ建築です。うつわ本来の魅力を引き出す邸宅空間で、ルーシー・リーの繊細かつ優美な造形世界と、旧朝香宮邸の建築との対話をお楽しみください。

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［ 詳 細 ： 東京都庭園美術館 ］

小山市立車屋美術館
モリナガ・ヨウのおしごと展 1987-2026―絵本とモケイとじいちゃんと
会　　期　　2026年7月4日［土］－ 8月30日［日］
開館時間　　午前9時 － 午後5時（入館は午後4時30分まで）
休  館  日　　毎週月曜日（7月20日は開館）、
　　　　　　7月21日［火］、7月24日［金］、8月12日［水］、8月28日［金］
会　　場　　小山市立車屋美術館　　企画展示室
　　　　　　〠 329-0214 　栃木県小山市乙女3丁目10番34号
　　　　　　電 話：0285-41-0968 　ファクス：0285-41-0922　 ▷ アクセス
観 覧 料　　一 般 500円（団体 360円）、 大高生 300円（団体 180円）、
　　　　　　中学生・義務教育学校生以下無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
後　　援　　朝日新聞宇都宮総局､FMおーラジ､(株)エフエム栃木､産経新聞社宇都宮支局､
　　　　　　下野新聞社、テレビ小山放送、東京新聞宇都宮支局、(株)とちぎテレビ、
　　　　　　(株)栃木放送、毎日新聞宇都宮支局、読売新聞宇都宮支局
企画協力　　めくるむ
アートディレクション　　大岡寛典事務所
協　　力　　あかね書房、Asahi Weekly/朝日新聞社、海洋堂、海洋堂高知/南国堂、
　　　　　　KADOKAWA、金の星社、くもん出版、小峰書店、大日本絵画、
　　　　　　土木学会・彰国社、ポプラ社、ほるぷ出版
主　　催　　小山市立車屋美術館
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イラストレーター・絵本作家のモリナガ・ヨウ（1966- ）は、早稲田大学在学中の1987年、『朝日ウイークリー』にカットイラストを描きデビューしました。主に雑誌や新聞のしごとで活躍し、取材現場を独自の視点を活かした細密な絵で伝える「ルポイラスト」が誕生します。1998年に『月刊モデルグラフィックス』でプラモデルを題材にした図解イラストの連載を始めると、分かりやすいイラストと共感を呼ぶテーマで熱い支持を得て、モケイのシーンを描くしごとはライフワークとなっています。その後、『新幹線と車両基地』を皮切りにたくさんの絵本を出版し、ルポイラストの手法で対象を濃密に描き込みながら、やさしさとユーモアあふれる画風で、幅広い読者の人気を得ています。
また、祖父の日本画家・菊川きくかわ京三きょうぞう（1897－1985、1911年間々田尋常高等小学校卒業)は、日本初の美術研究雑誌『國華』の図版制作に長年携わっていました。モリナガのしごとには、祖父の画業への尊敬と共感が息づいています。
本展覧会では、イラストや絵本の原画約50点の展示を中心に、オブジェ作品や祖父・菊川京三の絵画も紹介し、幅広いファンを持つモリナガの多彩な「しごと」に迫ります。

＼ モリナガ・ヨウ プロフィール ／
1966年東京生まれ。早稲田大学教育学部 (地理歴史専修) 卒業、漫画研究会所属。1987年よりイラスト等で雑誌を中心に活動。立体作品も手掛け、「空想科学読本」シリーズの表紙オブジェを担当。
主な著書に『ワールドタンクミュージアム全集』、『あら、カナちゃん！』、『35分の1スケールの迷宮物語』(第8回メディア芸術祭マンガ部門ノミネート作品)、『迷宮歴史倶楽部 戦時下日本の事物画報』、『モリナガ・ヨウは土木を描く』(共著)など。
主な絵本作品に『築地市場 絵でみる魚市場の一日』(第63回産経児童出版文化賞大賞受賞)、『図解絵本 東京スカイツリー』、『新幹線と車両基地』、『消防車とハイパーレスキュー』、『ぱたぱたえほん ぐる～りすいぞくかん』、『らんらんランドセル』、『図解 乗り物の歴史』など多数。

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［ 詳 細 ： 小山市立車屋美術館 ］ 

竹久夢二美術館
あなたも目利きに! 竹久夢二入門展
― 夢二絵の見かた＆楽しみかた ―
会　　期　　2026年７月4日［土］－ ９月2７日［日］
開館時間　　午前10時 － 午後5時（入館は4時30分まで）
休  館  日　　月曜日　* ただし7月20日［月･祝］開館、翌21日［火］休館
料　　金　　一　般 1200円 ／ 大・高生 1000円 ／ 中・小生 500円
　　　　　　* 弥生美術館と併せてご覧いただけます
　　　　　　* 当館でのお支払いは、現金のみとなります
会　　場　　竹久夢二美術館
　　　　　　〠 113-0032　東京都文京区弥生2-4-2　
　　　　　　Tel　03（3812）0012　　▷ 交通･アクセス
主　　催　　竹久夢二美術館
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令和の時代も注目度が高く、各地で展覧会が開催される画家・詩人の竹久夢二(1884－1934)。美人画やデザイン、さらに恋愛と旅を重ねた人生も含め、大正ロマンを象徴する存在として人気を集めています。
本展ではポイントを押さえながら、夢二作品を鑑賞するコツをわかりやすく紹介します。第1章「夢二絵を知る《10のキーワード》」では、夢二絵や解説文によく登場する10の語句より作品を読み解きます。第2章「夢二絵をひもとく《10の表現》」では、日本画をはじめとする10の技法及び表現形式から作品を展示し、それぞれの画風や特徴より夢二絵の魅力に迫ります。
竹久夢二入門として、初めてご覧になる方はもちろん、通な人にも多くの発見をして頂ける趣向の展覧会です。楽しみながら夢二絵の目利きになりましょう！

＼ 展示構成 ／
◇ 第１章　夢二絵を知る 《10のキーワード》
　1.コマ絵 　2.夢二式　3.夢二画集 4.詩人 5.宵待草 6.港屋 7.抒情画
8.セノオ楽譜　9.他万喜・彦乃・お葉 10.旅
◇ 第２章　夢二絵をひもとく 《10の表現》
　1.日本画 2.油彩画 3.水彩画 4.ペン画 5.木版画 6.デザイン<紙小物>
7.デザイン<広告図案> 8.楽譜 9.雑誌 10.書籍

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瀬戸信用金庫アートギャラリー
加藤廉平・加藤英　二人展
日　　程　　令和8年（2026年）7月4日［土］－ 令和8年8月16日［日］
時　　間　　10：00 － 16：00（最終入館は15：30まで）
休  館  日　　月曜日・火曜日（祝日の場合は翌営業日）
料　　金　　無 料
会　　場　　瀬戸信用金庫アートギャラリー
　　　　　　〠 489-0897　愛知県瀬戸市東茨町36番地の11
　　　　　　電 話：0561-82-3100　FAX：0561-82-1619　　▷ アクセス
共　　催　　瀬戸信用金庫、公益財団法人瀬戸市文化振興財団
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瀬戸信用金庫アートギャラリーは、主に瀬戸信用金庫が所蔵する作品の展示や地域の作家を中心とした企画展の開催を通じた地域の文化・芸術への貢献を目的に、瀬戸信用金庫発祥店舗のひとつである旧本町支店跡に開館しました。
当施設では、瀬戸信用金庫ともかかわりの深い北川民次画伯の絵画や瀬戸にゆかりのある陶芸作品を展示しています。この地域にゆかりのある作品をご覧いただき、地域の文化・芸術に親しんでいただければ幸甚に存じます。
▷ 瀬戸信用金庫アートギャラリー　パンフレット PDF

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鎌倉歴史文化交流館
文化財課 ✕ 鎌倉歴史文化交流館 企画展
手で掘る、ひもとく鎌倉 ― 発掘調査速報展2026 ―
会　　期　　令和8年（2026年）7月4日［土］－ 8月29日［土］
開館時間　　10時00分 － 16時00分（入館は15時30分まで）
休  館  日　　日曜・祝日・休日
会　　場　　鎌倉歴史文化交流館　別館・考古展示室
　　　　　　〠 248-0011　神奈川県鎌倉市扇ガ谷１丁目５−１
　　　　　　電話：0467-73-8501　ファクス：0467-73-8545
　　　　　　▷ 利用案内･アクセス
観  覧  料　　一 般 400〔300〕円　 小・中学生 150〔100〕円
　　　　　　* 〔　〕内は20名以上団体料金
　　　　　　* 次の方は観覧料が無料となります。
　　　　　　　障がい者手帳等の交付を受けた方と付き添い1名.
　　　　　　　鎌倉市内在住の方と市内在学者（小学校－大学院）－要証明書の提示
主　　催　　文化財課・鎌倉歴史文化交流館（鎌倉市教育委員会）
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源頼朝が鎌倉幕府を開いて以降、中世都市へと発展した鎌倉には、武士をはじめ商人や職人など多くの人々が生活していました。市内で行われる遺跡の発掘調査では、住居の跡や当時使っていた道具など、昔の人々が生活していた痕跡が数多く見つかっています。
しかし、数百年前の人々の生活を知ることができる貴重な遺跡も、現代私たちが生活していくために行う土木工事などで失われてしまう場合があります。このように、やむを得ず失われる遺跡を可能な限り記録に残し、未来へ引き継ぐために発掘調査は行われています。
今回の速報展では、令和７年度（2025年度）に市内で行われた発掘調査の中から、下馬周辺遺跡（由比ガ浜二丁目1240番４，14，1233番６の一部）、長谷小路周辺遺跡（長谷一丁目212番17，18，215番）、陣出遺跡（寺分字上陣393番11ほか）、北条高時邸跡（小町三丁目428番２）、下馬周辺遺跡（材木座一丁目955番３，957番１）等の調査成果を、実際に出土した資料や調査写真等とともにご紹介します。

＼ 展示予定品 ／
勾玉・打毬の玉・土師器・縄文土器（以上、陣出遺跡出土）
招き猫・かわらけ（以上、北条高時邸跡出土）ほか約200点

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山口県立萩美術館・浦上記念館
開館30周年記念　特別展
This is SUEKI ── 古代のカタチ、無限大！
会　　期　　2026年7月3日［金］－ 9月23日［水･祝］
　　　　　　　　　　前　期：7月 3 日［金］－ 8月 9 日［日］
　　　　　　　　　　後　期：8月11日［火］－ 9月23日［水･祝］
　　　　　　* 8月10日に一部展示替えを行います。
開館時間　　9:00 － 17:00（入館は16:30まで）
休  館  日　　7月13日㈪、21日㈫、27日㈪、8月10日㈪、17日㈪、24日㈪、31日㈪、
　　　　　　9月14日㈪
観覧料金　　一　般 1,300円、学生・70歳以上 1,100円、18歳以下 無料
　　　　　　* 高等学校、中等教育学校、特別支援学校の生徒は無料（要証明）。
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　山口県立萩美術館・浦上記念館
　　　　　　〠 758-0074　山口県萩市平安古町５８６−１
　　　　　　電話番号：0838-24-2400　　▷ 交通・アクセス　
後　　援　　山口県教育委員会、萩市、萩市教育委員会
特別協力　　エフエム山口
助　　成　　美術館連絡協議会
主　　催　　SUEKI展萩実行委員会
　　　　　　（山口県立萩美術館・浦上記念館、朝日新聞社、yab山口朝日放送）
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約1,600年前の古墳時代に生まれたやきもの SUEKI ＝「須恵器」。硬くて丈夫な、灰色のこのやきものは、朝鮮半島から伝来した新たな技術で生産が始まり、その後の日本における陶磁器の礎となりました。
須恵器は人々の生活に浸透し、古墳時代には墳墓における祭祀の器として、飛鳥時代以降は仏教寺院での什器 -じゅうき、官衙 -かんが-（古代の役所）で行われた饗応の器として用いられるなど、次第にその形を変えていくこととなります。さらに、大陸文化の影響を受けながら、日本の文化や生活様式に合わせて独自に発展を遂げていきます。その多様な造形からは、当時の社会のあり方や人々の精神性さえもうかがえます。
本展は、最新の研究成果を反映した約40年ぶりとなる大規模な展覧会です。九州から関東・東北に及ぶ全国各地で作られた重要文化財11件を含む名品約200点を紹介します。古代の人々が残したカタチから、彼らの創造力をお楽しみください。

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［ 詳 細 ： 山口県立萩美術館・浦上記念館 ］