沖縄県立博物館･美術館
美術館 企画展
沖縄戦後80年・ベトナム戦争終結50年記念　「ベトナム、記憶の風景」
会　　期　　2025年11月22日［土］－ 2026年1月18日［日］
開館時間　　9:00 － 18:00（金・土は20:00まで）　* 入場は閉館の30分前まで
休  館  日　　毎週月曜日、11月25日［火］、年末年始（12月29日－1月3日）、
　　　　　　1月13日［火］　※11月24日［月］、1月12日［月］は開館します。
会場案内　　沖縄県立博物館･美術館    企画ギャラリー1，企画ギャラリー2
　　　　　　〠 900-0006　沖縄県那覇市おもろまち3丁目1番1号
　　　　　　Tel：098-941-8200　Fax：098-941-2392　　▷ アクセス
観覧料金　　一般 1500円、大学･高校生 1000円、中学･小学生 500円、未就学児無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
協　　力 　　（公財）三谷文化芸術保護情報発信事業財団、沖縄ベトナム友好協会
共　　催　　福岡アジア美術館
主　　催　　沖縄県立博物館・美術館
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 絵画、彫刻、写真、インスタレーション、映像など約120点を展示

本年は、沖縄戦の終結から80年、そしてベトナム戦争終結から50年という、二つの歴史的節目を迎える年となります。これらの記憶が交差する今、私たちは芸術の力を通じて過去を見つめ、未来へと静かに問いかけます。
本展では、ベトナムにルーツを持つ、あるいはベトナムと深く関わるアーティストの、近代以降の作品をご紹介するとともに、当館の収蔵品からベトナムに関連する選りすぐりの作品を展示いたします。沖縄とベトナム―二つの地域の歴史と文化が交差する地点に立ち、深い共感と理解を育む場となることを目指しています。
また、（公財）三谷文化芸術保護情報発信事業財団が進めている「グエン・ファン・チャン絵画保存修復プロジェクト」にも焦点を当て、芸術遺産の保存という視点からも展覧会の意義を広げます。
この展覧会が、沖縄とベトナムの声をそっと未来へと響かせ、芸術による平和への願いを次世代へと紡ぐ一助となることを、心より願っております。

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［ 詳 細 ： 沖縄県立博物館･美術館 ］　

東京ステーションギャラリー
小林徳三郎
期　　間　　2025年11月22日［土］－ 2026年1月18日［日］
休  館  日　　月曜日（ただし11/24､1/12は開館］､11/25［火］､年末年始［12/29-1/2］
開館時間　　10:00 － 18:00
　　　　　　* 金曜日は20:00まで開館 　* 入館は閉館30分前まで
入館料金　　一般（当日）1,300円、　高校･大学生（当日）1,100円､　中学生以下無料
　　　　　　* 前売期間は2025年10月1日－11月21日まで、オンラインチケットで販売
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
会　　場　　東京ステーションギャラリー
　　　　　　〠 100-0005　東京都千代田区丸の内1-9-1　TEL : 03-3212-2485
特別協力　　広島県立美術館
主　　催　　東京ステーションギャラリー (公益財団法人東日本鉄道文化財団)、東京新聞
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小林徳三郎（1884－1949）は、日本近代洋画の改革期に活躍した画家です。1909年に東京美術学校を卒業、若者による先駆的な絵画表現で注目を浴びたフュウザン会に参加し、雑誌『奇蹟』の準同人となり、出版の仕事や劇団「芸術座」の舞台装飾に携わりました。また、洋画家として院展や円鳥会展に出品、1923年からは春陽展を中心に発表を続け、鰯や鯵といった魚を主題とした作品を数多く描き、周囲に強い印象を与えました。
40代半ば頃より、自分の子供たちをモデルに何げない日常を表現した作品が増え、時にはマティスを連想させる明るい色や筆遣いの静物なども描いていくようになります。
晩年は、江の浦（沼津市）をはじめ自然風景に興味をもち、海景や渓流など同じ主題に取り組み、死の直前まで精力的に筆を握り、春陽展への出品を続けました。徳三郎の死後、美術界での扱いの低さに対して、画家の硲 -はざま- 伊之助は「もっと評価されるべき画家」と憤慨したと逸話が残っています。
本展は、小林徳三郎の初の大回顧展であり、約300点の作品と資料により、その画業の展開を追うものです。写真家、洋画家、文学者、演劇関係者、美術評論家ら大勢から愛された画家による、どこか心惹かれる日常的な光景をお楽しみください。

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［ 詳 細 ：東京ステーションギャラリー ］

サントリー美術館
NEGORO　根来 — 赤と黒のうるし
会　　期　　2025年11月22日［土］－ 2026年1月12日［月･祝］　
開館時間　　10:00－18:00（金曜日は10:00－20:00）
　　　　　　* 11月1日［土］、2日［日］は20時まで開館
　　　　　　* 9月26日［金］、27日［土］は六本木アートナイトのため21時まで開館
　　　　　　* いずれも入館は閉館の30分前まで
休  館  日　　火曜日　* 9月23日、10月28日は18時まで開館
入館料金 　　一　 般　 ¥1,800 、大学生　 ¥1,200、高校生　 ¥1,000
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　サントリー美術館
　　　　　　〠 107-8643　東京都港区赤坂9-7-4　東京ミッドタウン　ガレリア3階
　　　　　　TEL：03-3479-8600　FAX：03-3479-8643　　
　　　　　　▷ アクセス　◉ 注意：10:00－11:00は入館方法が限られます。
主　　催　　サントリー美術館
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中世に大寺院として栄華を極めた根來寺（和歌山県）で作られた質の高い朱漆器は「根来塗」と呼ばれて特別視されてきました。堅牢な下地を施した木地に、黒漆の中塗と朱漆を重ねた漆器（朱漆器）は、それ以前の時代から各地で作られてきましたが、江戸時代以降に「根来」の名で呼ばれるようになります。それらは、寺院や神社などの信仰の場で多数使われただけでなく、民衆の生活の中でも大切にされました。「根来」独特の力強く、しなやかな姿は、現代においても多くの国内外のコレクターや数寄者の心をとらえてやみません。
本展は、根來寺が繁栄を極めた中世の漆工品を中心に、その前後の年紀を有する品や伝来の確かな名品・名宝を一堂にご紹介いたします。中世に花ひらいた、日本を代表する漆の美を心ゆくまでお楽しみください。
◉ 本展では、根來寺で生産された朱漆塗漆器を「根来塗」、根來寺内で生産された漆器の様式を継承した漆器、または黒漆に朱漆を重ね塗りする技法そのものを「根来」と称しています。

> 展示構成 <
◇ 第1章　根来の源泉
赤や黒の漆で彩られた木製品は、先史時代から人びとに重宝されてきました。その歴史は今日「根来」と称するものよりも古く、現在の研究で判明しているだけでも7500年前まで遡ります。
赤は太陽の色、生命の色など神秘的かつ呪術的な意味合いが込められたとされ、縄文時代には櫛や腕輪、器などに赤い漆が塗られています。黒はすべてを包み込む闇の色、赤とは対照的な色ですが、どちらも色という概念が誕生する前から人々の感覚に根差していた、原初的な存在といえるでしょう。特に赤い漆の顔料は、鉄を主成分とする弁柄に始まり、水銀を主成分とする朱、鉛を主成分とする鉛丹、これらを混合したものもあり、実に多彩です。「まそほ」（真赭・真朱）として特別視された天然の辰砂を含め、これらを駆使した朱漆塗漆器（朱漆器ともいう）は非常に貴ばれ、神仏に捧げられたほか、権力の象徴にもなりました。
本章では、赤と黒の漆工品の中から、「根来」という呼び名が定着する以前の時代の名品を中心にご紹介いたします。
◇ 第2章　根来とその周辺
｢根来」を語る上で欠くことのできないのが根來寺の存在です。平安時代末期、高野山の学僧であった覚鑁上人（1095－1143）が開創して以来、同寺は新義真言宗の聖地となり、豊臣秀吉によって焼き討ちされる天正13年（1585）直前の最盛期には山内に数千もの塔頭が軒を連ねたといいます。ルイス・フロイスの『日本史』に拠れば「彼らの寺院なり屋敷は、日本の仏僧寺院中、きわめて清潔で黄金に包まれ絢爛豪華な点において抜群に優れている」と、当時最も栄華を誇った寺院であったと伝えています。
｢根来」という呼称は、この根來寺で朱漆塗漆器を生産したという伝承に基づきます。ただし、同様の様式の漆器は、根來寺以外の各地で作られ、時代を追うごとに宗教儀礼から日常の場にまで広がりました。
本章では「根来寺坊院跡」の発掘調査、聖教などの寺院資料等から、根來寺及び周辺の様子を垣間見るだけでなく、同時代の各地で作られた「根来」も合わせて一堂に集め、ご覧いただきます。
◇ 第3章　根来回帰と新境地
天正13年（1585）に根來寺が衰退してまもなく、江戸時代初期には朱漆塗漆器としての「根来」が取り沙汰され、のちの時代にも大きな影響を与え続けました。その影響は在銘品の蒐集や古例を研究、模写するのみならず、「根来」の歴史的変遷を辿るところにまで及びます。江戸時代後期の『紀伊国名所図会』では、かつて根來寺一円で朱塗の椀や折敷（食べ物を盛った器を置く盆）が作られたといい、黒川眞頼、高木如水をはじめとする明治時代の知識人たちも「根来」の足跡を積極的に探し求めました。
生活に根差した「根来」の中に美を見出し、愛好する動きは、大正15年（1926）に柳宗悦、河井寛次郎、濱田庄司らによって提唱された民藝運動も相まって、戦後には確たるものになります。「根来」は実用品として、また根來寺への憧憬や追慕の念を抱くための役割だけでなく、愛でるべき美術工芸品として位置付けられるようになりました。そして現在、「根来」は本来の用途や鑑賞の枠を超え、より純粋で精神的世界を表現する境地に至っています。
本章では、かつて白洲正子、松永耳庵、黒澤明などの著名人たちが集め、生活の中で愛した「根来」を中心にご紹介することで、その魅力をご堪能いただきます。

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［ 詳 細 ： サントリー美術館 ］

横浜市歴史博物館
企画展　北条幻庵　－横浜・小机城と関東の戦国－
会　　期　　2025年11月22日［土］－ 2026年1月18日［日］
会　　場　　横浜市歴史博物館
　　　　　　〠 224-0003　横浜市都筑区中川中央1-18-1
　　　　　　電話 : 045-912-7777　FAX : 045-912-7781　▷ アクセス
開館時間　　9：00 － 17：00（券売は16：30まで）
休  館  日　　月曜日（ただし11月24日、1月12日は開館）、11月25日［火］、
　　　　　　12月28日［日］－ 2026年1月4［日］、1月13日［火］
観覧料金　　企画展・括弧内は常設展共通
　　　　　　一般　1,000円（1,200円）、高校・大学生　800円（900円）、
　　　　　　小・中学生 / 横浜市内在住65歳以上　300円（350円）
共　　催　　横浜市教育委員会
主　　催　 （公財）横浜市ふるさと歴史財団共催横浜市教育委員会
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北条幻庵（宗哲）は、戦国大名北条氏の祖・伊勢宗瑞の末子として16世紀初め頃に誕生し、北条五代の隆盛と共に生きた人物です。港北区の小机城跡は、この幻庵が引き継いだ甥・為昌の遺領の一部を分割して成立した小机領の支配拠点で、城主には幻庵の子息や養子、および後見を務めた人物が就任しており、城や領域の成立には幻庵も深くかかわっていたと考えられます。
本展では横浜市による令和3・4年度の小机城発掘調査の成果や、幻庵および小机城主それぞれの文献資料をもとに、北条幻庵の生涯をたどりながら関東の戦国時代を紹介します。

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［ 詳 細 ： 横浜市歴史博物館 ］　

東京大学総合研究博物館　スクール・モバイルミュージアム
食 の 貝
展示期間　　2025年11月20日［木］－ 2026年3月31日［火］
休  館  日　　日曜、祝日、年末年始（12/29－1/3）
開催時間　　9時 － 17時
会　　場　　文京区教育センター　2階 大学連携事業室
　　　　　　〠 113-0034　東京都文京区湯島４丁目７−１０　▷ アクセス
展示企画　　佐々木 猛智・山崎 友資・遠藤 秀紀
協　　賛　　東洋食品研究所
水中写真提供　　佐藤 長明
共　　催　　文京区教育センター
主　　催　　東京大学総合研究博物館
入場無料
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島国日本は世界的に見ても海の幸に恵まれた希有な国であり、北海道から沖縄に至るまで多種多様な生物が日本の食文化を支えています。
本展示では、食料資源の一例として貝類に注目します。サザエ、アワビ、ツブ貝、牡蠣、ホタテガイ、アサリ、ハマグリ、シジミ、赤貝など日本国内だけで200種以上の貝類が利用されています。イカ、タコも貝類と同じ軟体動物であり、それらを含めると日本には世界で最も多様な種を消費する文化があります。本展示では日本の軟体動物の代表的な食用種を紹介します。

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［ 詳 細 ： 東京大学総合研究博物館 ］

山梨県立美術館
キュレーターズ・アイ　星野友幸展
会　　期　　2025年11月18日［火］－ 2026年2月1日［日］
会　　場　　山梨県立美術館　ギャラリー・エコー（美術館エントランス）
　　　　　　〠 400-0065　山梨県甲府市貢川1-4-27
　　　　　　TEL:055-228-3322　FAX:055-228-3324　　▷ 交通･アクセス
休 館 日　　月曜日（祝日の場合はその翌日）、年末年始（12月27日－1月1日）
開館時間　　9:00 － 17:00（最終入場は16:30まで）
観覧料金　　無料
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甲府市出身の陶芸家・星野友幸をご紹介します。一貫してみられる様々な濃淡のピンク色は、独自の技法「練継」(ねりつぎ) を用いたシャープな造形の磁器においても、静穏でありながら、どこか熱を抱いています。澄んだ温かみを帯びる星野の作品をご覧ください。

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［ 詳 細 ： 山梨県立美術館 ］

渋谷区立松濤美術館
描く人、安彦良和
YASUHIKO Yoshikazu: Divine Animator and Draftsman
会　　期　　2025年11月18日［火］－ 2026年2月1日［日］* 会期中展示替えあり
　　　　　　　　　　前　期：11月18日［火］－ 12月21日［日］
　　　　　　　　　　後　期：12月24日［水］－ ’26年2月1日［日］
会　　場　　渋谷区立松濤美術館
　　　　　　〠 150-0046　東京都渋谷区松濤2-14-14
　　　　　　TEL：03-3465-9421　　▷ アクセス
入  館  料　　一 般 1,000円、大学生 800円、高校生･60歳以上 500円、小中学生 100円
　　　　　　* 土・日曜日、祝休日は小中学生無料
　　　　　　* 渋谷区民は団体料金で入館可。毎週金曜日は渋谷区民無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
休  館  日　　月曜日（ただし11月24日、１月12日は開館）、
　　　　　　11月25日［火］、12月23日［火］、12月29日－1月3日、1月13日［火］
企画制作　　MBSテレビ
企画協力　　PONTOON
協　　力　　アニメ特撮アーカイブ機構、潮出版社、NHK出版、科学映像館を支える会、
　　　　　　Gakken、KADOKAWA、九月社、講談社、スタジオぬえ、創通、
　　　　　　中央公論新社､東映､東北新､､バンダイナムコフィルムワークス､文藝春秋
主　　催　　渋谷区立松濤美術館、毎日新聞社
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本展は､『機動戦士ガンダム』のキャラクターデザイナー兼アニメーションディレクターであり、『アリオン』『ヴイナス戦記』等の漫画家兼アニメ監督、『ナムジ－大國主－』『虹色のトロツキー』『王道の狗』等の歴史漫画家としても活躍する安彦良和（1947年12月9日－）の創作活動を展望する回顧展です。
北海道遠軽町に開拓民の3世として生まれ、大学では学生運動に身を投じ、その後上京してアニメ制作に参加、漫画家に転身するなど、安彦が歩んだ激動の半生は、戦後日本の社会や文化のありさまを浮き彫りにするものです。

展覧会では初公開のものも含むアニメ制作の貴重な資料、美麗なカラーイラスト、デビュー当初から最新作までの漫画原稿など、約50年間にわたる仕事の数々を紹介。圧倒的な画力、壮大なスケールの物語性、時代や歴史を見つめる鋭い視線、天与の才能をもつ「描く人」。安彦良和のクリエーションの軌跡をたどります。
様々な “サブカル” の発信地である渋谷で本展を開催することは、改めていまや日本の強力な文化資源となったその豊饒さと混沌、多様性をふり返り、明日への道を探る機会となるのではないでしょうか。

※ ＜日時指定予約制のお知らせ＞
2026年1月24日［土］－2月1日［日］は、会期末で混雑が予想されるため､「日時指定予約制」となります。上記期間は事前にご予約のうえご来館ください。予約受付開始は予約日の1ヶ月前を予定しています。詳細は下掲ホームページ・SNSなどでお知らせいたします。
※ 予約制のイベントも各種発表されています。このジャンルのファンはご注目ください。
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［ 詳 細 ： 渋谷区立松濤美術館 ］ 

静岡市東海道広重美術館
令和7年度 第4回企画展　三代歌川豊国生誕240年記念
三代豊国の東海道
会　　期　　2025年11月18日［火］－ 2026年1月25日［日］
　　　　　　　　　　Part 1：11月18日［火］－ 12月14日［日］　　　  日本橋－袋井
　　　　　　　　　　Part 2：12月16日［火］－ 2026年1月25日［日］ 見附－京
　　　　　　* 各会期で絵画作品は全点展示入替があります。
開館時間　　午前9時－午後5時（入館は閉館の30分前まで）
休  館  日　　毎週月曜日（祝日の場合は開館、翌平日休館）、年末年始（12/28－1/5）
入  館  料　　一般520円／大学生･高校生310円／中学生･小学生／130円／未就学児 無料
会　　場　　静岡市東海道広重美術館
（指定管理者：特定非営利活動法人ヘキサプロジェクト）
　　　　　　〠 421-3103　静岡県静岡市清⽔区由⽐297-1
　　　　　　TEL：054-375-4454(代)　FAX：054-375-5321　　▷ アクセス
主　　催　　静岡市東海道広重美術館
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美人画･役者絵の名手として知られ、江戸時代の浮世絵師番付には広重や国芳を押さえその第一に位置付けられた浮世絵師 三代歌川豊国。彼の手掛けた作品は浮世絵師の中でも最も多く、1万点以上にもおよぶといわれています。本展では三代豊国が2026年に生誕240年を迎えることを記念し、三代豊国が描いた「役者見立東海道」を中心に作品を紹介します。
手前に歌舞伎役者を配し、背景に東海道の宿場風景を描いた「役者見立東海道」は日本橋から京までの55図に加え、追加の図や宿場間の間宿の作品を加えた合計140図にもおよぶ一大シリーズ(揃物)作品です。本展ではその中から当館が所蔵する82作品を２つの会期にわけ紹介します。広重の風景作品とはまた違う三代豊国の東海道をお楽しみください。

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【 詳 細 ：  静岡市東海道広重美術館  】   

東京大学総合研究博物館
東京大学150周年・総合研究博物館30周年記念イベント
令和7年度学芸員専修コース共同企画展示
Insect Nets −実物とデジタルが語る東大150年の軌跡−
会　　期　　2025年11月17日［月］－ 2026年1月30日［金］
休  館  日　　土曜・日曜・祝日・12月28日－1月4日
　　　　　　* 臨時休館することがあります。事前に 開館カレンダー を確認下さい。
開館時間　　10:00 － 17:00（入館は16:30まで）
会　　場　　東京大学総合研究博物館（東京大学本郷キャンパス内）
　　　　　　〠 113-0033東京都文京区本郷7-3-1　　▷ 交通･アクセス
　　　　　　問い合わせ：050-5541-8600（ハローダイヤル）
制作指揮　　矢後勝也、佐々木猛智
主　　催　　東京大学総合研究博物館
入館無料
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本企画展は明治－昭和にかけて活躍した昆虫学者4名がネット（捕虫網）で集めたコレクションとその軌跡に焦点を当てる。佐々木忠次郎はカイコの病虫害の研究により養蚕業の進展に貢献した。セミの分類・生態の研究を行った加藤正世は、昆虫学の普及でもその名が知られる。一方、五十嵐邁はダージリンでの調査による珍種テングアゲハの幼生期解明など、アジア産チョウ類に関する業績を数多く残した。人類学者としても著名な尾本惠市は、特にウスバシロチョウ亜科の系統分類において分子進化学の手法を取り入れたことで知られる。それぞれ異なる時期に形づくられ、東京大学総合研究博物館に収められたかれらのコレクションは、明治から今日に至るまでの150年の昆虫学の歴史を物語る。
一方、昆虫の収集と標本作製の手法は過去から大きく変わらず、昆虫コレクションは時代を超えて普遍的な存在といえる。発足30周年を迎える大学博物館でも、昆虫の姿をタイムカプセルとして未来へ伝えようとする意志は揺るぎない。本展では、そうした性格を踏まえ、収蔵標本とその3Dデジタル画像を併せて紹介した。
会場の四方にはコレクションが、展示ケースには厳選標本が、会場中央には3D像を搭載したタブレット端末が並ぶ。タッチ操作で全方向に動かせる3D像は、標本の表裏だけでなく翅や脚の細部まで観察でき、その造形を多角的にとらえる契機となるだろう。3D像と実物標本を同時に展示することで、観覧者自らが隅々まで比較できる。古来より受け継がれた標本とそれらから成る電子イメージは、自然界から標本をつくるまでの過程に介在するネットのように、実物と画像を情報空間へとつなぎ合わせている。
今回の展示は、本館が平成5年から続けている専門的リカレント教育「学芸員専修コース」の中で共同制作されたものである。

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［ 詳 細 ： 東京大学総合研究博物館 ］

徳川美術館・蓬左文庫
徳川美術館開館90周年記念　特別展
国宝 源氏物語絵巻
会　　期　　2025年11月15日［土］－ 12月7日［日］
開館時間　　10：00 － 17：00（入館は午後3時30分まで）
　　　　　　* 混雑予想のため、通常時より1時間早く入館受付を終了。
休  館  日　　月曜日（祝日・振替休日の場合は翌平日）
　　　　　　* 12月15日［月］－ 1月3日［土］までメンテナンス休館
会　　場　　徳川美術館　本館展示室
　　　　　　〠 461－0023　愛知県名古屋市東区徳川町1017　▷ 交通･アクセス
　　　　　　電 話：052－935－6262（月曜日を除く10:00－17:00）
観覧料金　　一 般 1,600円、高・大生 800円、小・中生 500円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主　　催　　徳川美術館・名古屋市蓬左文庫・中日新聞社･日本経済新聞社･毎日新聞社･
　　　　　　NHK名古屋放送局
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国宝「源氏物語絵巻」は、日本を代表する最も有名な絵巻の一つです。『源氏物語』の絵画作例として現存最古を誇り、静謐な画趣の中に物語の世界観や登場人物の心理を見事に表現しています。美麗な装飾料紙に流麗な筆跡でしたためた詞書など、原作に近い時代のみやびやかな雰囲気を伝え、今も見る者を魅了します。
開館90周年という記念すべき年にあたり、10年ぶりに名古屋の地で一堂に公開します。　　　

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［ 詳 細 ： 徳川美術館／蓬左文庫　　本展特設ウェブサイト ］

徳川美術館・蓬左文庫
企画展　徳川林政史研究所連携企画
尾張家臣団
会　　期　　2025年11月15日［土］－ 12月14日［日］
開館時間　　10：00 － 17：00（最終入館は16：30）
休 館 日　　月曜日（祝日・振替休日の場合は翌平日）
　　　　　　* 12月15日［月］－1月3日［土］までメンテナンス休館
会　　場　　徳川美術館
　　　　　　〠 461－0023　愛知県名古屋市東区徳川町1017
　　　　　　電 話：052－935－6262（月曜日を除く10:00－17:00） 　▷ アクセス
観覧料金　　一 般 1,600円、高大生 800円、小中生 500円
　　　　　　* 毎週土曜日は小中高校生入館無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主　　催　　徳川美術館・名古屋市蓬左文庫・徳川林政史研究所　
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尾張徳川家の家臣たちは、江戸時代の半ばごろには約二万五千人に及んでいました。彼らのなかには、初代将軍徳川家康とのつながりから、尾張徳川家に属しながらも幕府の公的な仕事を請け負っていた者や、尾張藩が成立する前からの在地武士としての由緒を持つ者など、さまざまな出自・経歴を持った人びとによって構成されていました。また、武芸の腕をもって出世した者や記録・地誌の編纂に携わった者など、尾張徳川家による支配のもと優れた技量を持った人びとも、江戸時代を通じて登場するようになります。
本展示では、このようなさまざまな出自・経歴を持つ尾張家臣団を構成する人びとについて、歴史資料からその実像に迫ります。
◉ 同時開催／徳川美術館･蓬左文庫 徳川美術館開館90周年記念  特別展 国宝 源氏物語絵巻 
 　会　期　2025年11月15日［土］－ 12月7日［日］ 　終了　　　　　　　　　

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［ 詳 細 ： 徳川美術館／蓬左文庫 ］

千葉県立美術館
オランダ ✕ 千葉　撮る、物語る
── サラ・ファン・ライ & ダヴィット・ファン・デル・レーウ ✕ 清水裕貴
会　　期　　令和7年（2025）11月15日［土］－令和8年1月18日［日］
休  館  日　　月曜日（月曜日が祝日の場合は翌日。11月24日㈪、1月12日㈪は開館)
　　　　　　11月25日㈫、12月28日㈰－1月4日㈰、1月13日㈫
開館時間　　午前９時 － 午後４時30分（入場は午後４時まで）
会　　場　　千葉県立美術館　第 1・2・3・8 展示室
　　　　　　〠 260-0024　千葉県千葉市中央区 中央港1丁目10番1号
　　　　　　Tel：043-242-8311　 Fax：043-241-7880　　▷ アクセス
入  場  料　　一　般 1,000円、 高大生 500円
　　　　　　* 中学生以下・65歳以上・障害者手帳をお持ちの方と介護者１名は無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
企　　画　　コンタクト
特別協力　　松戸市戸定歴史館
主　　催　　千葉県立美術館
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本展は、「テオ・ヤンセン展」（令和5年度）に続くオランダとの文化交流の一環として開催され、抽象的な構図、反射、影の使い方、独特のフレーミングなどを特徴とするストリートフォトが注目を集める、オランダの新進気鋭の写真家、サラ・ファン・ライとダヴィット・ファン・デル・レーウの作品を日本で初めて紹介する展覧会です。
あわせて、当館初の写真展ともなる本展では、千葉にまつわる写真の歴史にも注目し、千葉を拠点に活動する写真家・小説家である清水裕貴のアプローチを通して、千葉ゆかりの古写真のコレクション（松戸市戸定歴史館）や、当館の絵画コレクションを紹介、テキストと写真・絵画が一体となって織りなす清水裕貴の作品世界を展観します。

❖ 清水裕貴（しみず・ゆき　Yuki Shimizu）
千葉県生まれ。2007年、武蔵野美術大学映像学科卒業。2011年、第5回写真「1_WALL」グランプリ受賞。2016年、第18回三木淳賞受賞。小説では2018年、新潮社R18文学賞大賞受賞。土地の歴史や伝承のリサーチをベースにして、写真と言葉を組み合わせて風景を表現している。主な出版物に、小説『ここは夜の水のほとり』新潮社（2019）、小説『海は地下室に眠る』KADOKAWA（2023）、写真集『岸』赤々舎（2023）。主な個展に「眠れば潮」（PURPLE、2023）、「浮上」（PGI、2024）、主なグループ展に、「千葉ゆかりの作家展 百年硝子の海」（千葉市民ギャラリー・いなげ／旧神谷伝兵衛稲毛別荘、2021）、「とある美術館の夏休み」（千葉市美術館、2022）、「MOT アニュアル2024　こうふくのしま」（東京都現代美術館、2024）がある。

❖ サラ・ファン・ライ＆ダヴィット・ファン・デル・レーウ
　  Sarah van Rij & David van der Leeuw
アムステルダムとパリを拠点に活動するオランダ出身の写真家。 2人はパートナーであり、ユニットとしても個人としても活動し、考え抜かれたフレーミングと構図によって、シュルレアリスムの系譜に通じる作品を創り出している。ファッションブランドやエディトリアルのコミッションワークも手がける。2023年に２人の初の写真集『Metropolitan Melancholia』をKOMINEKより出版。同年にサラ・ファン・ライによるルイ・ヴィトン フォトブックシリーズ『ファッション・アイ』ソウルも刊行。2025年12月より、サラ・ファン・ライにとって初となる美術館での個展を、パリのヨーロッパ写真美術館で開催予定。

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［ 詳 細 ： 千葉県立美術館 ］ 

世田谷文学館
企画展
世田谷文学館 開館30周年記念　ドナルド・キーン展
Seeds in the HeartDonald Keene Exhibition
開催期間　　2025年11月15日［土］－ 2026年3月8日［日］
会　　場　　世田谷文学館　２階展示室
　　　　　　〠 157-0062 東京都世田谷区南烏山1-10-10
　　　　　　TEL03-5374-9111　　▷ 交通･アクセス
時　　間　　10:00 － 18:00（展覧会入場、ミュージアムショップは17:30まで）
休  館  日　　毎週月曜日（但し、月曜が祝休日の場合は開館し、翌平日休館)､
　　　　　　年末年始（12月29日－1月3日)、館内整備期間
観  覧  料　　一 般 1,000円／65歳以上・大学・高校生 600円／小・中学生 300円／
　　　　　　障害者手帳をお持ちの方 500円（但、大学生以下は無料）
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
特別協力　　一般財団法人ドナルド・キーン記念財団
協　　賛　　株式会社ウテナ、東邦ホールディングス株式会社
後　　援　　アメリカ大使館、国際交流基金､コロンビア大学ドナルド･キーン日本文化センター、
　　　　　　世田谷区、世田谷区教育委員会
協　　力　　ドナルド・キーン・センター柏崎、東京都北区立中央図書館
主　　催　　公益財団法人せたがや文化財団　世田谷文学館
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日本文学者・ドナルド・キーン（1922－2019）は、10代でアーサー・ウエーリ訳「源氏物語」と日本思想史を教える角田柳作と運命的に出会って日本・日本文化への深い関心を抱き、その後の長きにわたる研究生活を始めることになります。 2011年、東日本大震災後に日本への帰化を表明したドナルド・キーンの生涯は、まさに日本文化・日本文学とともにありました。

思い返せば、私が日本に来て、さまざまな刺戟を受けていたあの頃、日本文化は平安時代、元禄時代と比する黄金時代だった。 そんな時代に日本に来て、その後も日本で生活し、さまざまな人に会い、そして書く場所を与えられたことを、私は心の底から幸福だと思っている。　（『ドナルド・キーン自伝』より）

日本人以上に日本・日本文学を知り、その魅力を伝え続けたドナルド・キーンとは。「黄金時代」と語る彼が過ごした時代とはいったいどのようなものだったのか。この問いに挑むことは、日本に生まれた私たちが、これからのグローバル社会で生きていくための道標となることでしょう。
本展は、開館30周年の世田谷文学館において、ドナルド・キーンの偉業とともに、あらためて〈日本文学〉の魅力をお伝えするものです。

＼ ドナルド・キーン 来歴 ／
ドナルド・キーン（1922－2019） 日本文学研究者、文芸評論家。 1922年、アメリカ・ニューヨーク生まれ。 コロンビア大学名誉教授、勲二等旭日重光章、文化勲章受章。 1938年、16歳でコロンビア大学に入学。在学中、アーサー・ウエーリ訳の源氏物語や恩師となる角田柳作に出会う。
第二次世界大戦中、米海軍日本語学校で日本語を習得後、海軍語学将校として捕虜の通訳などを務め、沖縄戦にも従軍。 戦後、コロンビア大学大学院、ハーバード大学大学院で近松門左衛門など日本の古典作品を研究する。
1953年には京都大学大学院に留学。この間、生涯の友となる永井道雄や嶋中鵬二と出会い、谷崎潤一郎や川端康成、三島由紀夫など様々な作家の知遇を得る。 帰国後、コロンビア大学で教鞭をとり、1960年に教授となる。 日本とアメリカを往復する生活を送るが、2011年の東日本大震災をきっかけに日本国籍を取得、日本に永住する。
2019年、96歳で永眠。晩年まで精力的に活動し、古典から現代文学まで日本文学・日本文化をひろく海外に紹介した。 おもな著作に『百代の過客』『日本文学史』『明治天皇』『ドナルド・キーン著作集』など。

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［ 詳 細 ： 世田谷文学館 ］　

東御市 -とうみし- 梅野記念絵画館･ふれあい館
刀剣－Touken－ 刀が映す東御の歴史 -けしき-
Forged Landscape：The History of Tomi Reflected in the Sword
期　　間　　2025年11月15日［土］－ 2026年1月12日［月･祝］
開館時間　　午前9時30分 － 午後5時（入場は午後4時30分まで）
休 館 日　　月曜日（月曜日が祝祭日の場合は、翌火曜日が休館）
　　　　　　* 冬期休館期間：12月28日［日］－１月5日［月］
入 館 料　　一般･当日･個人･税込　500円
　　　　　　* 各種割引、優待情報などは 下掲詳細 参照。
　　　　　　* 入館料､ミュージアムショップでの支払いは、現金でお願いします。
会場案内　　東御市梅野記念絵画館・ふれあい館
　　　　　　〠 389-0406　長野県東御市 -とうみし- 八重原935-1　芸術むら公園
　　　　　　TEL 0268-61-6161 ／ FAX 0268-61-6162　　▷アクセス
主　　催　　東御市、東御市梅野記念絵画館
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日本刀を味わう表現の一つに、「景色」という言葉があります。これは、見る者が鉄の中に思い思いに感じる情景のことを指します。
本展では、地域にゆかりのある刀剣を通して見えてくる東御の歴史、そして現代刀匠宮入法廣氏の仕事を通して立ち現れる美の世界へとご案内します。
長野県東御市は、江戸時代末期に活躍した刀工・山浦真雄と源清麿兄弟の故郷として知られ、その作品は、現在もなお多くの刀剣愛好家を魅了し、後世の刀匠たちに影響を与え続けています。
展示では、彼らの故郷に息づく、天下無双の力士と称された雷電為右衛門が所有していた脇指や、祢津・長命寺、北御牧・両刃神社に伝わる刀剣など、歴史を物語る刀剣を紹介します。
さらに、八重原に鍛錬場を構える長野県無形文化財保持者・宮入法廣氏の正宗賞受賞作をはじめ、法廣氏の作刀歴をたどるうえで欠かせない作品が一堂に会します。
刀剣に宿る「景色」とは何か。鉄の中に浮かび上がる情景を通して、時代と文化の深層へと誘います。

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［ 詳 細 ： 東御市梅野記念絵画館･ふれあい館 ］ 

大田区立勝海舟記念館
企画展　海舟に続け！ 若者たちの異国見聞
会　　期　　令和7年（2025年）11月14日［金］－ 令和8年（2026年）3月8日［日］
開館時間　　午前10時 － 午後6時まで (入館は午後5時30分まで)
休  館  日　　毎週月曜日 (祝日の場合は翌日)、年末年始、臨時休館日
入  館  料　　一　般 / 300円、 小中学生 / 100円、 高齢者（65歳以上）/ 240円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　太田区立勝海舟記念館
　　　　　　〠 145-0063　東京都大田区南千束二丁目3番1号
　　　　　　電話：03-6425-7608　　▷ アクセス
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本展では、海舟の教えや薫陶を受け海外に旅立った明治期の若者たちに注目します。各々の志や外国での体験や苦悩、渡航を後押ししてくれた海舟に対する深い敬意が滲んだ手紙十数点（初公開）から、明治期における海舟の海外渡航の先駆者としての存在感や、メンターとしての役割を紐解きます。
今回取り上げる人物の多くは、日本が近代国家への歩みを進めた新時代・明治にあって、これから何かを成し遂げ何者かになろうと模索する成長途上にありました。彼らと相対した海舟の言葉や関わり方は、人情味溢れると共に示唆深いものであり、現代を生きる私たちをも勇気づけてくれます。是非本展で、知られざる海舟と後進たちとの関係に触れてください。

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［ 詳 細 ： 大田区立勝海舟記念館 ］ 

太田記念美術館
歌川広景　お笑い江戸名所
会　　期　　2025年11月14日［金］－ 12月14日［日］
開館時間　　午前10時30分 － 午後5時30分（入館5時まで）
休  館  日 　　月曜日（11/24は開館）、11/25
入  館  料　　一 般 1000円 　大高生 700円　 中学生以下　無 料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　太田記念美術館
　　　　　　〠 150-0001　東京都渋谷区神宮前1-10-10
　　　　　　TEL 03-3403-0880 　FAX 03-3470-5994
　　　　　　問合せ／ハローダイヤル：050-5541-8600　　▷ アクセス
主　　催　　太田記念美術館
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❖ SNSでなぜかバズる、知られざる絵師・歌川広景
歌川広景（ひろかげ）は、浮世絵の専門家でもほとんど知られていない無名の絵師です。しかし近年、太田記念美術館の SNS に投稿された広景の作品が大きな反響を呼んでいます。雪道で豪快に転ぶ江戸っ子や、文字通り達磨の形をした雪ダルマなど、絵師の知名度に関係なく、思わず笑ってシェアしたくなる魅力があるようです。
❖ 笑いのハプニング満載の「江戸名所道戯尽」
歌川広景は「東海道五拾三次之内」でも著名な歌川広重の門人です。しかし、活動期間はたった３年弱と短く、どのような人物であるか、その正体も分かっていません。その広景の代表作が「江戸名所道戯尽」全 50 点。幕末の江戸を舞台にした「お笑い江戸名所」ともいえるシリーズです。野良犬に魚を盗まれたり、蕎麦を頭からかぶったり、タヌキやキツネに化かされたりと、江戸っ子たちの日常に起きた笑いのハプニングが満載。浮世絵の初心者でも気軽に楽しめる作品ばかりです。
❖ 全50点を一挙公開　二代広重の作品も紹介
太田記念美術館では 2017 年以来、８年ぶりに「江戸名所道戯尽」全 50 点を一挙に公開します。SNS で話題となった作品から、まだ知られていないレアな作品まで、広景のユーモラスな世界をたっぷりと堪能できます。さらに広重のもう一人の弟子である二代歌川広重の作品 20 点も同時公開します。広重一門の多彩な世界を味わえる貴重な機会です。

※ 同館は現金のみの取り扱い。クレジットカードやQRコードでの決済はできません。
※ 同館では入館の日時指定予約を行っておりません。ご希望の日時に訪館ください。
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［ 詳 細 ： 太田記念美術館 ］　

東京黎明アートルーム
特別展 「良寛の書簡」
期　　間　　2025年11月13日［木］ー 12月25日［木］
休  室  日　　11月16日［日］、12月3日［水］、12月23日［火］
開室時間　　10:00 － 16:00 　* 最終入室は15:30
入室料金　　一 般 800円 / 20歳未満は無料
　　　　　　* 障害者手帳をお持ちの方及び介護者の方は300円引き
　　　　　　*《20歳未満の方》年齢を確認させていただく場合がございますので、
　　　　　　　年齢のわかるものをご用意下さい
会　　場　　東京黎明アートルーム
　　　　　　〠 164-0003　東京都中野区東中野2-10-13
　　　　　　TEL 03-3369-1868　　▷ アクセス
主　　催　　東京黎明アートルーム
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越後出雲崎（現・新潟県三島郡出雲崎町）の名主橘屋の長男として生まれた良寛（1758－1831）。名主見習いとなりますが、十八歳で出家。二十二歳の時に備中玉島（現・岡山県倉敷市）の円通寺の国仙和尚に師事します。十余年の修行ののち、諸国を行脚。三十九歳で帰郷し、国上山の中腹にある五合庵や乙子神社の草庵に住庵。清貧のなかで子供と戯れ、友と語り、多くの人達に親しまれ敬われ、七十四歳で遷化しました。富や名声を求めず、托鉢僧として村人たちに溶け込む生活を送るなかで、内面を深化させ、無我のなかにある本当の自分を求めた良寛さんは、和歌・漢詩を能くし、優れて独創的な書を遺したことで知られています。
2023年に続き、当館で開催する二回目となる良寛展。今回も日本有数の良寛コレクター秘蔵の作品を中心に良寛の書をご紹介します。テーマは「良寛の書簡」。良寛が記した書簡だけでなく、良寛と親交のあった人々の書も公開します。良寛の人となり、そして良寛が築いた豊かな人間関係に迫ってみたいと思います。

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奥田元宋・小由女美術館　　Okuda Genso Sayume Museum
企画展
円空展　330年の祈り
会　　期　　2025年11月13日［木］－ 2026年1月13日［火］
休  館  日　　水曜日（12月24日は開館）、12月26日［金］－1月1日［木･祝］
会　　場　　公益財団法人　奥田元宋・小由女美術館　企画展示室
　　　　　　〠 728-0023　広島県三次市東酒屋町10453番地6
　　　　　　TEL：0824-65-0010　FAX：0824-65-0012 　▷ 交通･アクセス
開館時間　　午前9時30分 － 午後5時　 * 入場は閉館時間の30分前まで
　　　　　　* 12月5日［金］は満月のため閉館時間を午後9時まで延長
入場料金　　一般 ： 1,200円、高校・大学生 ： 700円、中学生以下 ： 無 料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
監　　修　　小島梯次（円空学会理事長）
特別協力　　円空学会
主　　催　　奥田元宋・小由女美術館 ／ 中国新聞社
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江戸時代初めの寛永９（1632）年、美濃国（岐阜県）に生まれた円空は、出家後に、像を作りはじめた32歳から、元禄８（1695）年に64歳で亡くなるまでの３０年余りの間に、日本各地を巡錫しながら12万体の像を彫り遺したとされています。現在確認されているだけでも、実に5400余体にも上ります。
本展は、円空没後330年を記念し、今も伝え継がれる円空像の中から、初公開を含む優れた像をおよそ150体で紹介いたします。円空造像のはじまりとされる自らの悟りの境地を追い求めた〈上求菩提－じょうぐぼだい〉と、後半生の庶民を仏の道へ導き救済をめざした〈下化衆生－げけしゅじょう〉の二つの世界観で構成し、円空の信仰と布教の変遷を、躍動する鑿使いで表現されたさまざまな祈りのかたちでたどります。

※ 同館は 満月の夕べ は夜９時まで開館。多彩なイベントを設定 !　祈 晴天 !!
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［ 詳 細 ： 奥田元宋・小由女美術館 ］ 

東京国立博物館
特集展 　KAKIEMON　― 伊万里焼柿右衛門の世界 ―
会　　期　　2025年11月11［火］－ 2026年2月8日［日］
会　　場　　東京国立博物館　本館 14室
　　　　　　〠 110-8712 　東京都台東区上野公園13-9　 ▷ 交通･アクセス
　　　　　　問合せ　050-5541-8600（ハローダイヤル）
開館時間　　9時30分 － 17時00分 （入館は閉館の30分前まで）
休  館  日　　12月16日［火］、12月22日［日］－’26年1月1日［木･祝］13：00
観覧料金　　東博コレクション展（平常展）観覧料
　　　　　　一　般 1,000円、大学生 500円
　　　　　　* 高校生以下および満18歳未満、満70歳以上の方は無料（要証明）
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主　　催　　東京国立博物館
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17世紀初めに日本で最初の磁器がつくられた肥前有田地域では、17世紀半ばになると輸出向け磁器の生産が本格化します。輸出磁器は、当初内乱により輸出が減少していた中国景徳鎮産の磁器を補うように生産されましたが、やがて中国の模倣にとどまらない独自の様式を確立していきました。その代表が、「濁手－にごしで」と呼ばれる乳白色の地に、赤を主とする明るい色絵具を用いて余白のある構図で描く、いわゆる柿右衛門様式と称される色絵磁器です。
これらはヨーロッパに数多く渡り、オランダ、イギリス、フランス、ドイツといった王侯貴族たちに受容され、実用だけでなく屋敷を飾る装飾品としても用いられました。またこうした輸出製品は、酒井田柿右衛門家の窯だけでなく周辺の地域一体の窯でもつくられ、その様相は生産地や消費地における出土品などからも明らかにされており、そのなかには色絵だけでなく上質の染付も含まれます。
本特集では、輸出磁器初期の作例から、よく知られる柿右衛門様式、加えて有田周縁でつくられた上質磁器、金襴手様式への移行期の作例、そして18世紀の中国での写しといった、関連作品も含めて「KAKIEMON」として紹介します。

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［ 詳 細 ： 東京国立博物館　本特集該当ページ 】

鉄斎美術館〔清荒神清澄寺〕
鉄斎の仙境 ― 神仙の棲む世界 ―
会　　期　　2025年11月11日［火］－ 12月21日［日］
開館時間　　午前10時 － 午後4時30分（入館は午後4時まで）
休　　館　　月曜日
会　　場　　鉄斎美術館本館「聖光殿」鉄斎美術館
　　　　　　〠 665-0837　兵庫県宝塚市米谷字清シ1番地　清荒神清澄寺
　　　　　　TEL：0797-84-9600　/　FAX：0797-84-6699　 ▷ アクセス
入  館  料　　一　般：600円、 高・大生：400円、 小・中生：200円
　　　　　　* 老人・障害者手帳を提示の方、各々半額。
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
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古代中国の神仙思想から生まれた「仙境」は不老不死の仙人が棲むとされる伝説の地で、隠遁生活に憧れを抱く文人たちの好画題として、また吉祥を象徴する存在として親しまれました。近代文人画の巨匠富岡鉄斎（1836－1924）は若い頃より理想郷に想いを馳せ、自身の胸中の丘壑たる仙境を描いています。道教にも精通した該博な知識をもとに、渤海湾中に浮かぶとされる三神山や寿老人、陳希夷、西王母をはじめとした神仙を描き、ときには富士山など日本の景に仙境を重ねて表現しました。
晩年には長寿を何よりの幸せと感謝し、自身を今世の寿老人にたとえました。清澄な幸福感に満ちた鉄斎の仙境図は人々に求められ、数多の傑作を遺しています。本展では青緑の美しい仙境と海を渡る神仙たちを個性豊かに描いた三幅対の大作《寿山福海図》、瑞々しい水墨であらわした最晩年の名品《蓬莱山図》などをご覧いただきます。鉄斎が理想とした神仙の世界に心を遊ばせていただければ幸いです。

＼ 主な展示作品 ／
蓬莱山図　　　　　  明治時代 　 　　　　  30歳代   掛軸
五岳真形図 　　　　 明治36年（1903） 　   63歳 　 巻子
寿山福海図                明治32年（1899） 　    64歳 　 掛軸
富士山図 　　　　　明治45年（1912） 　 　77歳 　 掛軸
陳希夷僊窩図 　　　大正 9年（1920） 　　  85歳 　 掛軸
心遊仙境図　　　     大正11年（1922） 　 　87歳 　 掛軸
西王母図 　　　　　大正12年（1923） 　 　88歳 　 掛軸
蓬莱山図 　　　　　大正13年（1924） 　 　89歳 　 掛軸

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［ 詳 細 ： 鉄斎美術館 ］

版画五美大2025
ポートフォリオ版画集とアートブック展
開催期間　　2025年11月10日［月］－ 11月21日［金］
時　　間　　10：00 － 18：00 　* 入場無料
会　　場　　日本大学芸術学部　A&D ギャラリー、アートギャラリー
　　　　　　〠 176-8525　東京都練馬区旭丘2丁目４２番１号
助　　成　　日本大学芸術学部学部長指定研究
共　　催　　東京五美術大学 各版画研究室
主　　催　　日本大学芸術学部  美術学科  版画研究室
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東京五美大（多摩美術大学、女子美術大学、東京造形大学、日本大学芸術学部、武蔵野美術大学）の各版画研究室共同企画による展示のお知らせです。

◯  シンポジウム
｢これからの版画：五美大の版画の学びとそこからの展開」
本シンポジウムでは、五美大の若手教員・助手が登壇し、版画というメディアの多様な可能性について語り合います。大学は異なっても、同じメディアに携わる者同士として、対話を通じて制作と教育が往還する現在を確認し、版画の現在地と今後の展開を具体的に描き出していくことを目的としています。
日　時　11月15日［土］13:00－15:00
場　所　日本大学芸術学部 A棟 AB201教室
ファシリテーター　大島成己（多摩美術大学 教授）
登壇者　五美術大学　教員及び助手
　　　　日本大学芸術学部　大橋朋美、阿部七菜子　
　　　　多摩美術大学　香焼知佳、加藤昌美
　　　　東京造形大学　常田泰由
　　　　武蔵野美術大学　加藤万結、田中千里　
　　　　女子美術大学　阿部大介、太田絵理

◯  ギャラリートーク
学生たちがそれぞれ制作した版画集やアートブックについての、トークを行います。
日　時　11月15日［土］　15:30－16:30
場　所　日本大学芸術学部 A&Dギャラリー
ファシリテーター ： 笹井祐子（日本大学芸術学部 教授）
登壇者　五美術大学　学生
　　　　日本大学芸術学部　小林幹太、正木雄悟　
　　　　多摩美術大学　中野英磨、高木優希
　　　　東京造形大学　寺尾風次、町田樹　
　　　　武蔵野美術大学　工藤空、耳塚光
　　　　女子美術大学　五十嵐真凜、大嶋希歩

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［ 詳 細 ： 日本大学藝術学部 美術学科　　本展特設ウェブサイト ］

大倉集古館
企画展　人々を援-たす-け寄り添う神と仏　──道釈人物画の世界──
会　　期　　2025年11月22日［土］－ 2026年1月18日［日］
　　　　　　　　　　前　期：11月22日［土］－ 12月21日［日］
　　　　　　　　　　後　期：12月23日［火］－ 2026年1月18日［日］
開館時間　　10：00 － 17：00（入館は16：30まで）
休  館  日　　毎週月曜日（ただし1/12は開館)、12/29－12/31、1/13 * 年始は1/1から
入  館  料　　一　般：1,000円、大学生・高校生：800円、中学生以下：無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報などは下掲詳細「利用案内」参照
会　　場　　大倉集古館　　　
　　　　　　〠 105-0001 東京都港区虎ノ門2-10-3（オークラ東京前）
　　　　　　TEL：03-5575-5711　FAX：03-5575-5712 　▷ アクセス
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お正月や端午の節句などに登場する、七福神や鍾馗などの神や仏がいます。お寺や神社の奥深くにいるのではなく、人々の暮らしに溶け込みながら存在していました。現代ではあまり出会わなくなりつつありますが、江戸時代から昭和の初め頃には、掛軸や節句人形、瓦人形などに表現され、人々の願いに応えてきました。
本展では、七福神や鍾馗などの民間信仰の神とともに、仏教の仏である普賢菩薩や文殊菩薩、禅宗で祀られた親しみのある姿の布袋、異国情緒を醸し出す奇怪な風貌の羅漢など、道教や仏教の神仏や人物を描いた「道釈人物画」を取り上げ、私達人間のそばに寄り添い、邪悪を払い、願いを叶え、ある時には生きる姿勢を示してくれた神や仏の姿を紹介します。

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［ 詳 細 ： 大倉集古館 ］

京都工芸繊維大学美術工芸資料館
ポスターで見るアール・デコ誕生とその後
The Birth and Legacy of Art Deco through Posters
開催期間　　2025年11月10日［月］－ 12月20日［土］
休  館  日　　日曜・祝日
開館時間　　10：00 － 17：00（入館は16：30まで）
会　　場　　京都工芸繊維大学美術工芸資料館　１階
　　　　　　〠 606-8585　京都市左京区松ヶ崎橋上町
　　　　　　電話番号 075-724-7924　ファックス 075-724-7920
　　　　　　▷ 交通･アクセス
入  館  料　　一　般　200円、大学生　150円、高校生以下　無 料
　　　　　　* 各種割引、優待情報などは 下掲詳細 参照。
協　　力　　京都・大学ミュージアム連携
主　　催　　京都工芸繊維大学美術工芸資料館
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京都工芸繊維大学美術工芸資料館では、「ポスターで見るアール・デコ誕生とその後」展を開催します。
今から100年前の1925年、フランス・パリで「現代国際産業装飾美術博覧会」(Exposition international des arts décoratifs et industriels modernes）が開催されました。この博覧会で新たなデザイン潮流として注目されたのが「アール・デコ」と呼ばれるスタイルでした。
アール・デコ様式は、工業化社会に対応した幾何学的な形態に様々な時代や地域の意匠を自由に盛り込んだデザインとして、グラフィックやプロダクトから建築まで幅広い人気を得ることになります。特にアメリカ東海岸で盛んに用いられるようになりますが、発祥とされるヨーロッパでは、装飾を排した機能主義的なモダンデザインの潮流にそぐわない「装飾過多」なデザインとして否定されることもありました。1960年代に入って当時のデザインの再評価が起こり、博覧会の名称からアール・デコと名づけられるようになりました。
本展覧会では、1925年当時からそれ以降のポスター・デザインを通してアール・デコの魅力に迫ります。現代国際産業装飾美術博覧会のために描かれた数種類のポスターから、1920年代から30年代のアール・デコ・グラフィック黄金時代を支えたA. M. カッサンドルやレイモン・サヴィニャック、里見宗次などのポスター、そして日本におけるアール・デコの反映とも言える単化デザインによるポスターまで、カラフルでモダンで装飾的なデザインの数々を通してアール・デコの華やかさとその影響の広がりを感じ取ってください。

※ 京都工芸繊維大学美術工芸資料館 は博物館登録制度での再登録の 指定施設 です（ 文化庁 博物館総合サイト ）
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 京都工芸繊維大学美術工芸資料館 ］

京都工芸繊維大学美術工芸資料館
京都高等工芸学校シリーズ５
幻燈 -ガラススライド- で知る世界のデザイン
── パルテノン神殿からアール・ヌーヴォーまで ──
Kyoto College of Technology Series 5
Discovering the Design around the World through Lantern Slides: from the Parthenon to Art Nouveau
開催期間　　2025年11月10日［月］－ 12月20日［土］
休  館  日　　日曜・祝日
開館時間　　10：00 － 17：00（入館は16：30まで）
会　　場　　京都工芸繊維大学美術工芸資料館　１階
　　　　　　〠 606-8585　京都市左京区松ヶ崎橋上町
　　　　　　電話番号 075-724-7924　ファックス 075-724-7920
　　　　　　▷ 交通･アクセス
入  館  料　　一　般　200円、大学生　150円、高校生以下　無 料
　　　　　　* 各種割引、優待情報などは 下掲詳細 参照。
協　　力　　京都・大学ミュージアム連携
主　　催　　京都工芸繊維大学美術工芸資料館
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京都高等工芸学校シリーズ第５弾は、ガラススライド（幻燈）をとりあげます。
京都工芸繊維大学の前身校のひとつ京都高等工芸学校は、明治35年（1902）、京都の伝統産業の近代化と新しいデザインをうみだす人材育成を目的として開校しました。同校では、当時最先端であった欧米の技術やデザイン潮流を取り入れるべく、教員らを洋行させるとともに、洋書をはじめ、参考となるポスターや工芸品など実物資料を海外から取り寄せて教材としました。
その際、並行して収集されたのが美術品や建築物、博覧会の様子などが写されたガラススライドです。 幻燈は、スライドに描かれた絵や写真を光とレンズをつうじて拡大投影するもので、現代のプロジェクターの原型ともいえるものです。17世紀オランダで誕生し、マジック・ランタンとよばれてヨーロッパで人気を博しました。日本には江戸時代に一度渡来し、写し絵や錦影絵とよばれて娯楽として広がりましたが、明治初期に再渡来し、政府の主導により教育・啓蒙用のメディアとして学校教育や市民教育の場で活用されました。
本展では、京都高等工芸学校において開校初10年に収集された海外製のスライドの一端を当時の教材とともに公開します。古代ギリシャ・ローマの美術から同時代のアール・ヌーヴォーまで、初代校長の中澤岩太をはじめ、浅井忠や武田五一ら教員たちが20世紀初頭のヨーロッパで何をまなび、何を生徒に共有しようとしたのか、その高精細な画像の美しさとともにお楽しみください。

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［ 詳 細 ： 京都工芸繊維大学美術工芸資料館 ］

増上寺宝物展示室
企画展　『徳川家康と増上寺三大蔵』
会　　期　　令和7年（2025）4月19日［土］－ 9月8日［月］
会　　場　　増上寺宝物展示室　大殿地下1階
　　　　　　〠 105-0011 　東京都港区芝公園4-7-35
　　　　　　Tel：03-3432-1431　　▷ アクセス
開館時間　　平　日　11：00－15：00、土･日･祝日　10：00 ー 16：00
休  館  日　　火曜日　*　火曜日が祝日の場合は開館
料　　金　　一般 700円（税込）、中高生 300円（税込）。 小学生以下無料
　　　　　 * 徳川将軍家墓所拝観 (500円) との共通券料金 1,000円
主　　催　　大本山増上寺・浄土宗
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このたび「増上寺が所蔵する三種の仏教聖典叢書」がユネスコ「世界の記憶」に登録されました。これを記念して、増上寺では「徳川家康と増上寺三大蔵」展を開催いたします。
この「仏教聖典叢書」とは、ただしくは「大蔵経」〔だいぞうきょう　仏教経典の総集。経蔵・律蔵・論蔵の三蔵およびそれらの注釈書を網羅した叢書。三種とも木版印刷。一切経・蔵書ﾄﾓ〕といいます。大蔵経とは一蔵が5000巻を超える一大叢書であり、仏教文化の根拠と基盤をなす一大文献群です。
増上寺には、江戸時代初期に徳川家康公が寄進した三種の大蔵経があり、これを「三大蔵」と呼びならわしています。これら三種の大蔵経は、中国および朝鮮の各時代における印刷技術の粋を集めて制作されており、それぞれが文化史的にも極めて貴重な文化財です。また三種もの大蔵経が一箇所に所蔵され、長年にわたり保管される例は世界にも類がございません。
この増上寺三大蔵がユネスコ「世界の記憶」に登録されたことを祝して、膨大な量を誇る三大蔵の一端を展示させていただきます。世界が認めた仏教文化の粋をご覧ください。

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☆ チラシおもて面図版：右から 宋版大蔵経、元版大蔵経、高麗版大蔵経（阿弥陀経･木版印刷）
［ 詳 細 ： 増上寺宝物展示室 ］

東京国立博物館
本館２階　特別企画展示　特別１室
増上寺の三大蔵 ― 徳川家康寄進の三種の大蔵経 ―
── 徳川家康寄進の三種の大蔵経 ──
ユネスコ「世界の記憶」国際登録記念展
期　　間　　令和７年（2025）4月28日［月］－6月22日［日］
会　　場　　東京国立博物館　本館特別１室
主　　催　　東京国立博物館、増上寺、浄土宗
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　☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

東京・芝の浄土宗大本山増上寺には、「三大蔵」と呼ばれる三種の大蔵経〔だいぞうきょう　仏教経典の総集。経蔵・律蔵・論蔵の三蔵およびそれらの注釈書を網羅した叢書。三種とも木版印刷。一切経・蔵書ﾄﾓ〕が所蔵されています。宋版大蔵経5,342帖、元版大蔵経5,228帖、高麗版大蔵経1,357冊で、三つの大蔵経という意味から、「三大蔵」と呼ばれています。一組の大蔵経だけでも膨大な数にのぼりますが、版の異なる三種の大蔵経を所蔵しているのは世界でも唯一となります。これらは江戸時代17世紀初頭、徳川家康（1542－1616）によって将軍家の菩提寺である増上寺に寄進されたものです。

増上寺の三大蔵は、中世の東アジアにおける国際交流の軌跡を示すのみならず、近代にいたっては、今なお仏教研究の基本文献とされる『大正新脩大蔵経』の底本・校本としても使用された、貴重な文化遺産です。あわせて、江戸時代のさまざまな災害、関東大震災、東京大空襲など幾多の危機を奇跡的に乗り越えてきた歴史遺産でもあります。
このたび、増上寺の三大蔵はユネスコ「世界の記憶」に国際登録されました。これを記念し、東京国立博物館、増上寺、浄土宗は、この三大蔵を紹介する特別企画を開催します。多くの方々に増上寺の三大蔵を知っていただく機会となれば幸いです。

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［ 詳 細 ： 東京国立博物館 　増上寺宝物展示室 ］

岡本太郎記念館
TAROの空間
会　　期　　2025年11月6日［金］－ 2026年3月8日［日］
開館時間　　10:00 －18:00（最終入館17:30）
休  館  日　　火曜日（祝日の場合は開館)、年末年始 (12/28－1/4) 及び保守点検日。
観覧料金　　一　般　￥650、　小学生　￥300
　　　　　　* 館内は靴を脱いで上がり、靴は袋に入れて持ち運び。ロッカー無し。
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　岡本太郎記念館
　　　　　　〠 107-0062　東京都港区南青山6-1-19
　　　　　　TEL：03-3406-0801　▷ アクセス／岡本太郎旧居としての配慮依頼
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岡本太郎は自らの表現の土俵を空間だと考えていた。さらにいうなら、空間そのものをつくろうとした作家だった。そう言い切って差し支えないとぼくは思います。
普通の画家の視界にあるのは、絵を描く “板” とそれを飾る “壁” くらいだけど、太郎の脳内座標は3次元で、しかも射程距離がエンドレス。歌舞伎の舞台をつくり、ディスプレイ空間をデザインし、野外広場を制作し、あげくに銀座の夜空にヘリコプターで絵を描き、池袋の駅前に巨大なクリスマスツリーを突き立て、万博会場に70mの巨像を屹立させました。
そしてついに建築を手掛けます。 “建築みたいなもの” ではなく、社会的な機能を物理的に担保した 正真正銘の建築だったのですが、残念ながら、この「マミ会館」（1968）はすでに撤去され、残っていません。
本展は、新たに製作した1／40スケールの「マミ会館」をはじめ、太郎と空間とのかかわりを証言する多彩な作品や資料を集成するとともに、太郎が生活の場に送り込んださまざまな作品群で展示室を彩ります。
岡本太郎の稀有な空間感覚を体験にいらっしゃいませんか？
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　岡本太郎記念館館長　平野暁臣

✼••┈┈┈┈┈┈••✼ ようこそ爆発空間へ！ ✼••┈┈┈┈┈┈••✼
ここ岡本太郎記念館は、1996年、84歳で亡くなるまで、岡本太郎のアトリエ兼住居だった。1954年から40年以上彼が生活した空間である。
絵を描き、原稿を口述し、彫刻と格闘し、人と会い、万国博の太陽の塔をはじめ巨大なモニュメントや壁画など、あらゆる作品の構想を練り、制作した場所。
彼のエネルギーが今も満ち満ちている。
更にいえば、ここは戦前は青山高樹町三番地。
岡本一平・かの子・太郎の一家が永く暮らし、一家でヨーロッパへ旅立ったのもこの地からだ。旧居は戦災で焼失した。
戦後、友人の坂倉準三の設計でアトリエを建てた。
ル・コルビュジェの愛弟子だった坂倉は太郎の求めに応じ、ブロックを積んだ壁の上に凸レンズ形の屋根をのせてユニークな建物を作った。当時話題をよんだ名建築だ。
岡本太郎の作品は一人の人間の枠を超えて多彩にひろがる。そのすべてがここから閃き出た。膨大なデッサンやエスキース、彫刻、また戦後文化のうねりを伝える資料の山。これから折々に整理して、お目にかけたい。

※ 岡本太郎の旧居です。館内は靴を脱ぎ、靴は袋に入れて持ち運びをお願いします。
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［ 詳 細 ： 岡本太郎記念館 ］ 

茨城県陶芸美術館
テーマ展
田崎太郎展　神獣と飛行機械のファンタジー
会　　期　　2025年11月6日［木］－ 2026年3月22日［日］
会　　場　　茨城県陶芸美術館 2階 第2展示室
　　　　　　〠 309-1611 茨城県笠間市笠間2345番地（笠間芸術の森公園内）
　　　　　　TEL：0296-70-0011 　FAX：0296-70-0012　　▷ 交通案内
開館時間　　9時30分 － 17時00分（入場は16時30分まで）
休  館  日　　毎週月曜日（ただし、11月24日、2026年1月12日、2月23日は開館）
　　　　　　11月25日［火］、12月29日［月］－2026年1月1日［木］、
　　　　　　1月13日［火］、2月24日［火］
観覧料金　　一 般：360円、満70歳以上：180円、高校生等：290円、小中生：180円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主　　催　　茨城県陶芸美術館
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茨城県笠間市を拠点に活動し、表情豊かないきものなど独自の造形表現が魅力の陶芸作家・田崎太郎（1970- ）の作品展です。猫神さまなどの神獣から、空を夢見るペンギン博士の飛行機械まで、新作を含む40点を超える作品を通して、その独自の造形と物語の軌跡をたどります。展示室の枠を越え、美術館のあちこちに潜む田崎作品を探しながら、遊ぶようにご覧いただけます。

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［ 詳 細 ： 茨城県陶芸美術館 ］

慶應義塾大学アート・センター
パピエプリエ03：第五の季節 — 瀧口修造とジュアン・ミロ
日　　時　　2025年12⽉6⽇［土］　13:00 － 16:00
会　　場　　慶應義塾大学三田キャンパス 東館6階G-lab（ キャンパスマップ ⑬ ）
対　　象　　どなたでもご覧いただけます
費　　用　　入場無料
問い合せ　　慶應義塾大学アート・センター
　　　　　　〠 108-8345 　東京都港区三田2-15-45　TEL 03-5427-1621
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　　ミロよ
　　あなたにならって
　　蜻蛉の誕生日を祝おう
　　この島々の国で
　　あなたがもたらした㐧五の季節の
　　ある晴れた日に
── 詩：瀧口修造、画：ジョアン・ミロ「ミロよ［…］」1966年［色紙に書かれた 詩「ミロの星とともに」の最終節およびミロのドローイング。この色紙の詩と『ミロの星とともに』に掲載された同節には若干の異同がある｡］
詩と絵とはつねに貧しいときのパンと水のようなものでなければならないのである。
── 瀧口修造「ミロと詩画集」『画家の沈黙の部分』みすず書房、1969年、128頁（『コレクション瀧口修造2』みすず書房、1991年、192頁｡）

1940年、瀧口修造は世界でもっとも早いジュアン・ミロのモノグラフ『ミロ（西洋美術文庫48）』（アトリヱ社）を上梓した。1958年、瀧口はヴェネツィア・ビエンナーレの日本代表兼審査員として渡欧し、欧州旅行を行ったが、その際ミロと会うことを望みながらも叶わなかった。ミロへの継続する関心を持ちながら実際2人が出会ったのは1966年の個展にあわせたミロ初来日の際だった。この展覧会を記念して瀧口が書き、朗読された詩が「ミロの星とともに」である。1966年10月4日の日付を持つ、瀧口が詩を書きその周囲を巡るようにミロがドローイングを描いた色紙は、最初の共作詩画と呼べるだろう。ここに書かれた詩は「ミロの星とともに」の最終節である。そこに記された「㐧五の季節」という瀧口の言葉は、四季がめぐる1年の内に胚胎した空白の季節、あるいは過ぎ去ることのない、もうひとつの季節を指しているのかもしれない。太陽と地球の関係によって生まれるのが四季だとしたら、「㐧五の季節」とは「ミロの星とともに」あること、すなわちミロと瀧口の関係によって生まれた季節だと言える。
2人が交わした書簡と2冊の共作詩画集『手づくり諺　 ジョアン・ミロに』（1970年）、『ミロの星とともに』（1978年）はその季節の痕跡として私たちに残されている。本シンポジウムでは、往復書簡を読み解き、2冊の共作詩画集へ至るプロセスおよびそこで展開された諸問題について考えたい。

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［ 詳 細 ： 慶應義塾大学アート・センター ］