カテゴリー別アーカイブ: イベント情報

【SYMPOSIUM】慶應義塾大学アート・センター|パピエプリエ03:第五の季節 — 瀧口修造とジュアン・ミロ|’25年12⽉6⽇ |終了

慶應義塾大学アート・センター
パピエプリエ03:第五の季節 — 瀧口修造とジュアン・ミロ
日  時  2025年12⽉6⽇[土] 13:00 - 16:00
会  場  慶應義塾大学三田キャンパス 東館6階G-lab( キャンパスマップ ⑬
対  象  どなたでもご覧いただけます
費  用  入場無料
問い合せ  慶應義塾大学アート・センター
      〠 108-8345  東京都港区三田2-15-45 TEL 03-5427-1621
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  ミロよ
  あなたにならって
  蜻蛉の誕生日を祝おう
  この島々の国で
  あなたがもたらした㐧五の季節の
  ある晴れた日に
── 詩:瀧口修造、画:ジョアン・ミロ「ミロよ[…]」1966年[色紙に書かれた 詩「ミロの星とともに」の最終節およびミロのドローイング。この色紙の詩と『ミロの星とともに』に掲載された同節には若干の異同がある。]
詩と絵とはつねに貧しいときのパンと水のようなものでなければならないのである。
── 瀧口修造「ミロと詩画集」『画家の沈黙の部分』みすず書房、1969年、128頁(『コレクション瀧口修造2』みすず書房、1991年、192頁。)

1940年、瀧口修造は世界でもっとも早いジュアン・ミロのモノグラフ『ミロ(西洋美術文庫48)』(アトリヱ社)を上梓した。1958年、瀧口はヴェネツィア・ビエンナーレの日本代表兼審査員として渡欧し、欧州旅行を行ったが、その際ミロと会うことを望みながらも叶わなかった。ミロへの継続する関心を持ちながら実際2人が出会ったのは1966年の個展にあわせたミロ初来日の際だった。この展覧会を記念して瀧口が書き、朗読された詩が「ミロの星とともに」である。1966年10月4日の日付を持つ、瀧口が詩を書きその周囲を巡るようにミロがドローイングを描いた色紙は、最初の共作詩画と呼べるだろう。ここに書かれた詩は「ミロの星とともに」の最終節である。そこに記された「㐧五の季節」という瀧口の言葉は、四季がめぐる1年の内に胚胎した空白の季節、あるいは過ぎ去ることのない、もうひとつの季節を指しているのかもしれない。太陽と地球の関係によって生まれるのが四季だとしたら、「㐧五の季節」とは「ミロの星とともに」あること、すなわちミロと瀧口の関係によって生まれた季節だと言える。
2人が交わした書簡と2冊の共作詩画集『手づくり諺  ジョアン・ミロに』(1970年)、『ミロの星とともに』(1978年)はその季節の痕跡として私たちに残されている。本シンポジウムでは、往復書簡を読み解き、2冊の共作詩画集へ至るプロセスおよびそこで展開された諸問題について考えたい。

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[ 詳 細 : 慶應義塾大学アート・センター ]

【展覧会】女子美術大学美術館|女子美アートミュージアム 2025年度 女子美染織コレクション展 Part13|インドネシアの染織品 群島の布をめぐる 会|前後期二期制開催|終了

女子美術大学美術館
女子美アートミュージアム 2025年度
女子美染織コレクション展 Part13
インドネシアの染織品 群島の布をめぐる
会  期  前 期:2025年11月 6日[木]- 11月15日[土]
      後 期:2025年12月10日[水]- 12月23日[火]
時  間  10:00ー17:00(入館は16:30まで)
休  館  日  日曜・祝日休館、大学の一斉休業日
会  場  女子美アートミュージアム
      〠 252-8538 神奈川県相模原市南区麻溝台1900
             女子美術大学 相模原キャンパス10号館1階 ▷ アクセス
      TEL 042-778-6801 FAX 042-778-6815  E-mail-bsk☆venus.joshibi.jp
企画協力  須藤良子
協  力  一般社団法人異文化伝統工芸交流協会
後  援  インドネシア共和国大使館、相模原市、相模原市教育委員会
主  催  女子美術大学、女子美術大学美術館
入館無料
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展覧会主旨後送

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[ 詳 細 : 女子美術大学美術館

【展覧会】東京国立博物館|特集〔東洋館 地下 13室〕インドネシア・スマトラ島 織りと染めの世界|’25年11月5日-’26年2月1日|終了

東京国立博物館
特集 〔東洋館 地下 13室〕
インドネシア・スマトラ島 織りと染めの世界
期  間  2025年11月5日[水]- 2026年2月1日[日]
開館時間  9時30分 - 17時00分
休  館  日  月曜(月曜が祝日・休日の場合は開館、翌平日に休館)、12月16日[火]
会  場  東京国立博物館 東洋館 地下 13室
      〠 110-8712 東京都台東区上野公園13-9 東京国立博物館
      電話番号:050-5541-8600(ハローダイヤル)
観覧料金  東博コレクション展(平常展)   一 般 1000円、大学生 500円
      * 高校生以下および満18歳未満、満70歳以上の方は無料(要証明)
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
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インド洋と太平洋に浮かぶ島々で構成される、インドネシア。その西部に位置するのがスマトラ島です。日本よりも広い面積を有するスマトラ島には、さまざまな民族グループが暮らしており、地域によって多様な織りと染めの技法が認められます。たとえば、ろうけつ染め(バティック)や印金を駆使して製作された腰巻、あらかじめ染め分けた緯糸を使って文様を織り出した緯絣(イカット)、金銀糸を刺繡した女性用のスカートなど、島の南北で衣装の形や、用いられる染織技法が異なっている点が大きな特色です。
また、大航海時代以前より香辛料交易を介し、インド製の更紗がインドネシアの島々にも伝来しました。文様の類似性などから、インド更紗はインドネシアのバティックと影響しあっていたことが推測されています。
本特集では、スマトラ島の染織品の魅力を、20世紀初頭に撮影された着装時の写真とあわせて紹介します。加えて、スマトラ製のバティックとスマトラ島伝世インド更紗をあわせて展示し、その関連性についても探ります。

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[ 詳 細 : 東京国立博物館  東洋館アジアギャラリー ] 

【展覧会】板橋区立美術館|戦後80年 戦争と子どもたち|’25年11月8日-’26年1月12日|終了

板橋区立美術館
戦後80年 戦争と子どもたち
会  期  2025年11月8日[土]- 2026年1月12日[月・祝]
      * 2025年12月9日[火]より、一部展示替え。
開館時間  午前9時30分 - 午後5時(入館は午後4時30分まで)
休  館  日  月曜日、11月25日[火]、12月29日[月]-1月3日[土]
      * 但し、11月24日[月・振休]、1月12日[月・祝]は開館
観  覧  料  一般900円/大学生600円/高校生以下無料
      * 65歳以上・障がい者割引あり(要証明書)
会  場  板橋区立美術館
      〠 175-0092 東京都板橋区赤塚5-34-27
      電話:03-3979-3251 ファクス:03-3979-3252  ▷ アクセス
主  催  板橋区立美術館・青幻舎プロモーション
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今から約80年前、日本の美術家たちは戦中・戦後を生きる子どもたちをどのように表現したのでしょうか。また、当時の子どもたちはどのような美術に触れていたのでしょうか。
戦時下、材料が配給制となり、発表や表現に制限が加えられる厳しい状況においても、美術家たちは子どもたちを希望の象徴として表現しています。しかし一方で、当時の子どもたちは「少国民」として育まれる存在でもありました。出征する兵士を見送り、勤労奉仕に参加するなど、総力戦を支える一員としての姿もまた、作品に表されています。そして戦後、焼け野原となった場所から再び立ち上がる時にも、子どもたちの姿は心の支えとして描かれたのです。
本展では、戦時中から終戦直後にかけて制作された、子どもを主題とする作品や、子どもたちに向けた絵本、教科書、紙芝居などの大人が提供した印刷物、さらには子どもたち自身が戦時下に描いた作品をご紹介します。これらの「子ども」をめぐる美術を、その時代背景とともに読み解くことで、激動の時代に美術家たちが子どもたちに向けていた眼差しとはどのようなものであったのかを検証します。

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[ 詳 細 : 板橋区立美術館

【展覧会】東京家政大学生活文化博物館|令和7年度第37回特別展|飯碗グランプリ―あなたはどれが好き?|’25年11月4日-’26年2月6日|終了

東京家政大学生活文化博物館
令和7年度第37回特別展
飯碗グランプリ ― あなたはどれが好き?
会  期  令和7年(2025)11月4日[火]- 令和8年(2026)2月6日[金]
開館時間  9:30 - 16:30
休  館  日  土・日・祝日、12/25-1/7
入  館  料  無 料
会  場  東京家政大学生活文化博物館
      東京家政学院大学 町田キャンパス
      〠 194‐0292 東京都町田市相原町2600  ▷ アクセス
      電話:042-782-9814 (博物館事務室)  メール:museum☆kasei-gakuin.ac.jp       ────────────────────
令和7年度第37回特別展「飯碗グランプリ ── あなたはどれが好き?」が開催いたしました。これは、米を主食とする日本人にとって身近な食器である、陶磁器の飯碗の時代による形や模様の変化を楽しんでいただける企画です。また、饗応の席で供される本膳料理に使用される木製漆塗の膳や椀、盆の資料の中の飯椀も、シンプルなものから、季節の草花模様を配したものを紹介します。
なお、今回はタイトルに「グランプリ」とうたっていますので、碗の人気ランキングの発表を考えています。ご来館いただきましたら、展示をご覧いただくとともに投票にもご参加ください。
また、千代田三番町キャンパス1号館ロビーにおきまして、展覧会の概要を記したパネル展示は引き続き開催しておりますので、お近くにお越しの際はぜひご覧ください。 

※ 東京家政大学生活文化博物館は博物館登録制度における 指定施設 です( 文化庁 博物館総合サイト
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[ 詳 細 : 東京家政大学生活文化博物館

【展覧会】相国寺承天閣美術館|企画展 屏風 黄金の調度|Ⅱ期:’26年1月11日-3月8日|終了

相国寺承天閣美術館
企画展  屏風 黄金の調度
会  期  2025年10月19日[日]- 2026年3月8日[日]
          Ⅰ 期:2025年10月19日[日]- 12月21日[日]
          Ⅱ 期:2026年 1 月11日[日]- 3 月 8 日[日]
休  館  日  2025年12月22日[月]- 2026年1月10日[土]
時  間  10:00 - 17:00 (入館は16:30まで)
拝  観  料  大 人 1,000円、大学生・高校生 800円、中学生 500円
      * 中学生以下・障害者手帳をお持ちの方と介護者1名は無料。
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会  場  相国寺承天閣美術館
      〠 602-0898 京都市上京区今出川通烏丸東入
      TEL:075-241-0423 FAX:075-212-3585  ▷ アクセス
協  賛  一般財団法人 萬年会 鹿苑寺 慈照寺
主  催  相国寺承天閣美術館
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日本の家屋の調度品のなかで、屏風は部屋の仕切りなどに使われてきました。二枚、六枚と繋がれた画面は、その折り目にあわせて立体的に我々の視覚に迫ります。特に金地に鮮やかに描き込まれた画題は大きな存在感を誇ります。描かれる内容も、中国の故事、日本の風俗、四季の花鳥など、多岐にわたります。本展覧会では、相国寺を荘厳した伝来の屏風群を中心に、水墨、金地の華やかな屏風など、館蔵の屏風を公開いたします。

\ 展示構成 /
❖ 第一章 相国寺を荘厳する屏風
❖ 第二章 人々の営みを描く屏風
❖ 第三章 自然を描く屏風

\ みどころ /
◇ みどころ 1 伝来の金屏風
相国寺の江戸時代から近代にかけての什物目録には、「金屏風」が複数記されています。そして実際に様々な金屏風が今に伝えられています。その中には、後水尾院やゆかりの宮家寄進の金屏風などもあり、単に風よけや仕切りに用いるための実用品という枠を越えて、寺宝として大切に扱われてきました。江戸時代の相国寺伽藍を彩った華やかな作品をその由緒とあわせてご覧ください。
◇ みどころ 2 塔頭寺院の小襖
建物の印象を大きく決定付けるのが、訪れた人々の視覚におおきく飛び込んでくる障壁画です。その障壁画の中でも見落とされがちな、床の間の脇の棚の上下の小さな収納空間を仕切る小襖のうち、慈照院の山水小襖などを初公開いたします。さらに鹿苑寺の大書院は伊藤若冲の水墨の代表作の障壁画群が残りますが、一之間と四之間の小襖は、住吉如慶の手によるものです。愛らしい犬が描かれた小襖など、展示室でじっくりご覧ください。

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[ 詳 細 : 相国寺承天閣美術館

【展覧会】水戸芸術館 現代美術ギャラリー|磯崎新:群島としての建築|’25年11月1日-’26年1月25日|終了

水戸芸術館 現代美術ギャラリー
磯崎新:群島としての建築
開催期間  2025年11月1日[土]- 2026年1月25日[日]
開催時間  10:00 - 18:00(入場は17:30まで)
休  館  日  月曜日(ただし11月3日、11月24日、1月12日は開館)、11月4日[火]、
      11月25日[火]、年末年始 12月27日-1月3日、1月13日[火]
会  場  水戸芸術館
      〠 310-0063 茨城県水戸市五軒町 1-6-8
      TEL. 029-227-8111(代) FAX. 029-227-8110      ▷ アクセス
チケット  個人・当日・税込 一 般 900円、高校生以下・70歳以上 無 料
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
企  画  井関悠(水戸芸術館現代美術センター主任学芸員)
主  催  公益財団法人水戸市芸術振興財団
──────────────────── ☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

2022年末に逝去した建築家・磯崎新の没後、国内初となる大規模回顧展を開催します。当館設計者でもある磯崎は、20世紀を代表する最も創造的で先駆的な建築家として知られ、2019年に建築界のノーベル賞と称されるプリツカー賞を受賞しました。建築プロジェクトや都市計画にとどまらず、著作活動、芸術家や知識人とのコラボレーション、さらにはキュレトリアル・ワークを通じ、60年以上にわたり思想、美術、文化論や批評分野においても卓越した地位を確立しました。
磯崎は自身の著書『建築における「日本的なもの」』において、「グローバリゼーション状態のなかに沈殿物が発生し、これが〈しま〉をつくり、世界は無数の凝固の集合体としての、群島(アーキペラゴ)となるだろう。そのひとつの〈しま〉のつくりだされかたは、(中略)もっと多様に開発されねばなるまい」と記しています。この「群島(アーキペラゴ)」という概念はイタリアの哲学者マッシモ・カッチャーリの著書『L’arcipelago』(1997年)に端を発しています。磯崎はこの概念を構想の手がかりとし、自身の思想や実践における重要な空間概念として積極的に用いるようになりました。
「群島としての建築」と題した本展では、決して単一の領域にとどまらない磯崎の活動を「群島」の様に構成します。「都市」「建築」「建築物」「フラックス・ストラクチャー」「テンタティブ・フォーム」「建築外(美術)」をキーワードに、建築模型、図面、スケッチ、インスタレーション、映像、版画、水彩画などの様々なメディアを通じて、磯崎の軌跡を辿るとともに、自身が設計した水戸芸術館を舞台に、建築の枠を超えた磯崎の活動を俯瞰的に紹介します。

\ 磯崎新 プロフィール〔いそざき あらた 1931-2022〕/
1931年大分市生まれ。1954年東京大学工学部建築学科卒業。1963年磯崎新アトリエを設立。以後、国際的な建築家として、旧大分県立大分図書館(現アートプラザ)、群馬県立近代美術館、ロサンゼルス現代美術館、バルセロナオリンピック競技場などを設計。近年では、カタール国立コンベンションセンター、ミラノアリアンツタワー、上海シンフォニーホール、湖南省博物館、中央アジア大学、中国河南省鄭州市の都市計画などを手がけた。
世界各地の建築展、美術展のキュレーションや設計競技の審査員、シンポジウムの議長を務めた。代表的な企画・キュレーションに「間-日本の時空間」展(1978-81)、ヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展日本館コミッショナー(第6-8回)、同展日本館展示「亀裂」で金獅子賞受賞(1996)など。建築思想の国際会議「ANY会議」を10年にわたり企画(1991-2000)。
著書に『建築における「日本的なもの」』(新潮社、MIT Press) 、過去50年間にわたり書いてきた文章を編集した『磯崎新建築論集』(全8巻、岩波書店)など多数。建築のみならず、思想、美術、デザイン、文化論、批評など多岐にわたる領域で活躍。2019年「プリツカ―賞」受賞。

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[ 詳 細 : 水戸芸術館 現代美術ギャラリー ]

【公開制作/展覧会】トビチ美術館|トビチ美術館2025 参加アーティスト発表のお知らせ|’25年11月1日-12月28日|終了

トビチ美術館
トビチ美術館2025 参加アーティスト発表のお知らせ
会  期  2025年11月1日[土]- 12月28日[日]
会  場  トビチ商店街(下辰野商店街界隈の空き家・空き店舗)
      〠 399-0421 長野県上伊那郡辰野町辰野1705-1
      問い合わせ:トビチ美術館 企画運営担当(赤羽・橋本)
      ✉️ revision@maruto.or.jp 📞 0266-88-9198  ▷ グーグルマップ
後  援  信濃毎日新聞社/中日新聞社/長野日報社/市民新聞グループ/
      市民タイムズ/LCV/NBS長野放送/TSBテレビ信州/abn長野朝日放送/
      辰野町/辰野町教育委員会/辰野美術館/辰野町観光協会/辰野町商工会/
      信州アーツカウンシル
支  援  令和7年度 国土交通省 空き家対策モデル事業
主  催  一般社団法人◯と編集社
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空き家や空き店舗が、美術館に。
「トビチ美術館2025 空き家の彼は誰時展」が、開催されます。
辰野町・下辰野商店街界隈を舞台に、国内外のアーティストたちが “日常の風景” をアートとして描き出します。
まち歩きを楽しみながら、作品との出会いをお楽しみください 🚶‍♀️🌿

\ トビチ商店街とは /
飛び飛びの商店をつなぐ、
トビチ商店街というまちの再編集。
老舗も新店舗も閉じたままの店舗もひっくるめて、地域としての「楽しい」をつくろう。
歩けないと不便だった時代があって、当時、商店街はまちの商業の中心だった。それから地方は、みるみる車社会になって「駐車場がないと不便」というのが地方の当たり前に変わりました。
そうすると、少し離れた広い場所に大型のショッピングモールができて、モールの中に新しいまちができた。とても便利だ。大型モールへの変化は地域の文化の変遷なんだと思います。
じゃあこれからの僕らのまちの商店街をどうしよう、と考える。大切なのは、きっとこれからのこと。昔の商店街を取り戻すっていう話ではない。あるいは、大型ショッピングモールのせいにする訳でもない。
どんな商店街が自分の街にあったら嬉しいか、を考えることが大切です。
商店街はたくさんの機能を持っています。昔の商店街もきっとそうでした。町のコミュニティの場所であり、買い物する場所であり、働く場所だったはず。子ども達は、商店主に見送られながら学校に行き、商店に寄り道をして帰る。

僕たちは商店街やこのまちに残る「小さな宝物」みたいな文化とか文脈なんかを活かしながら、次の商店街をつくりたい。商店街という言葉が持つ広さや考え方を拡張してもう少し広く捉えようと思います。歩いてもいいけれど、自転車で巡ると楽しいくらいの経済圏。
飛び飛びの商店をつないで、新たな価値観で商店街をつくる。商店街をショッピングストリートとしてではなく、場所を拡張しながらそのまちのコミュニティ空間として再定義していきます。
それを僕らは「トビチ商店街」と名付ける。

※ 参加アーチスト情報は下掲詳細をご覧ください。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。

[ 詳 細 : トビチ美術館 ] 

【展覧会】入江泰𠮷記念 奈良市写真美術館|入江泰𠮷 大和路五十三景展|’25年11月1日-12月25日|終了

入江泰𠮷記念 奈良市写真美術館
入江泰𠮷 大和路五十三景展
Irie Taikichi:Fifty-three Scenes of Nara-Yamatoji
会  期  2025年11月1日[土]- 12月25日[木]
開館時間  午前9時30分 - 午後5時(入館は午後4時30分まで)
休  館  日  月曜日(休日の場合は最も近い平日)
会  場  入江泰吉記念 奈良市写真美術館
      〠 630-8301 奈良県奈良市高畑町600-1
      TEL: 0742-22-9811 / FAX:0742-22-9722 ▷ アクセス
観覧料金  一 般 500円、高校・大学生 200円(高校生のみ土曜日無料)、
      小・中学生 100円(土曜日無料)、奈良市在住の70歳以上の方 無 料
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入江泰𠮷は、「大和路の自然のすがたは、いわゆる風光明媚というような、目をみはる華やかな美しさではない。ものさびた、静かな美しさである」と語っています。その穏やかな風景の中に、古寺や歴史の痕跡を見いだしたとき、はじめて大和路らしい美が立ち現れると考えていました。
本展では、昭和20-30年代に撮影されたモノクロ作品から、入江が初期にとらえた代表作を五十三景として紹介します。戦後復興期の大和路には、のどかな田園や人々の暮らしが息づき、今では失われた風景も数多く残されています。試行錯誤の中で形づくられた大和路の美、その奥ゆかしさと入江がとらえた風土の表情をご覧ください。
「五十三景」という題には、東海道五十三次に連なる名所の観念と、『華厳経』に説かれる善財童子の五十三参の精神が響きあっています。大和の美を求め続けた入江の姿は、まさに修行僧の歩みにも似ています。

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[ 詳 細 : 入江泰𠮷記念 奈良市写真美術館 ]

【展覧会/イベント】入江泰𠮷記念 奈良市写真美術館/奈良女子大学|複製される感性 DAIDO MORIYAMA by NWU Nagatani Lab. Monika Orpik|’25年11月1日-12月25日|終了

入江泰𠮷記念 奈良市写真美術館/奈良女子大学
複製される感性
DAIDO MORIYAMA by NWU Nagatani Lab. Monika Orpik
会  期  2025年11月1日[土]- 12月25日[木]
開館時間  午前9時30分 - 午後5時(入館は午後4時30分まで)
休  館  日  月曜日(休日の場合は最も近い平日)
会  場  入江泰吉記念 奈良市写真美術館
      〠 630-8301 奈良県奈良市高畑町600-1
      TEL: 0742-22-9811 / FAX:0742-22-9722 ▷ アクセス
観覧料金  一 般 500円、高校・大学生 200円(高校生のみ土曜日無料)、
      小・中学生 100円(土曜日無料)、奈良市在住の70歳以上の方 無 料
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「あ³」プログラムの一環として、奈良女子大学の学生を中心に、プログラムの受講生とともに森山大道の作品キュレーションに取り組みました。『にっぽん劇場写真帖』、『狩人』、『写真よさようなら』、『光と影』の写真集をもとに、次世代のまなざしで選びキュレーションを担当した展示を行います。また、奥のスペースでは本プログラム招聘作家、モニカ・オルピック(Monika Orpik/ポーランド)の奈良での滞在制作による新作を含めた作品群も紹介します。
これ以降は奈良女子大学の 特設HP からご紹介します。
「複製される感性」特設H P
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アートコミュニケーション人材育成プログラム「あ³ -the cube of a-」の一環として、奈良女子大学の学生を中心に、プログラムの参加者とともに森山大道の作品キュレーションに取り組みました。『にっぽん劇場写真帖』、『狩人』、『写真よさようなら』、『光と影』の写真集をもとに、次世代のまなざしで選び取り構成した展示を行います。あわせて、奈良に滞在した Monika Orpik が歴史・自然・文化に触れて紡いだ作品も紹介します。この機会にぜひご覧ください。

\ DAIDO MORIYAMA { 森山 大道 } /
1938年大阪府池田市生まれ。
デザイナーから転身し、岩宮武二、細江英公の助手を経て、1964年にフリーの写真家として活動を始める。1967年『カメラ毎日』に掲載した「にっぽん劇場」などのシリーズで日本写真批評家協会新人賞を受賞。
サンフランシスコ近代美術館(1999年・メトロポリタン美術館、ジャパンソサイエティー(ニューヨーク)巡回)、国立国際美術館(2011年)、テートモダン(ロンドン)で行われたウィリアム・クラインとの合同展(2012-13年)他、国内外で大規模な展覧会が開催され、国際写真センター(ニューヨーク)Infinity Award功労賞を受賞(2012年)、フランス政府より芸術文化勲章(2018年)、ハッセルブラッド国際写真賞(2019年)を受賞するなど世界的に高い評価を受けている。

\ Monika Orpik { モニカ・オルピック } /
1997年ポーランド生まれ。
ドイツ・ケルンを拠点に活動するマルチメディア・アーティスト。言語の根幹、特に話し言葉となる以前の段階を探究した作品を制作。また、文法構造や語順に着目し、語順の改変や文脈の除去などを通じて言葉と意味の変容を考察する。製本の特性であるページの連なりや余白をいかす手法を写真・映像・音響へ展開し、非線形的な物語を創造。テキスト/画像/音響を組み合わせ、印刷物、映像、サウンド・インスタレーションとして提示する。
作品はヨーロッパ、イギリス、メキシコなど世界各国で展示されており、ロサンゼルスのヴィラ・オーロラ奨学金、ドイツのドイツ国立学術財団、ポーランド文化省のムウォダ・ポルスカ(若手芸術家)奨学金を受賞。  ▷ https://monikaorpik.com/

▷ Produced by
NWU Nagatani Lab. { 奈良女子大学工学部・長谷研究室 }
奈良女子大学工学部・長谷研究室は、先端技術と造形芸術の融合を軸に新たな表現を探究しつつ、女性エンジニア育成や地域文化の発信をしています。今回の「あ3」展示制作にも参加し、学生とともに実践を重ねています。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
[ 詳 細 : 入江泰吉記念 奈良市写真美術館 奈良女子大学 特設HP「複製される感性」

【展覧会】北海道立釧路芸術館|アイヌの美 ── 彩りと輝き AINU ART : Colour & Radiance (previsional title)|’25年11月1日-12月14日|終了

北海道立釧路芸術館
アイヌの美 ── 彩りと輝き
AINU ART : Colour & Radiance (previsional title)
会  期  2025年11月1日[土]- 12月14日[日]
開館時間  午前9時30 - 午後5時 
      * 8月29日、9月26日(いずれも金曜日)は19:00まで
休  館  日  月曜日(月曜日が祝日のときは翌日が休館日)
会場案内  北海道立釧路芸術館 展示場
      〠 085-0017 北海道釧路市幸町4丁目1番5号
      電 話 0154-23-2381 / FAX 0154-23-2386  ▷ アクセス
観覧料金  一 般 1,000円 / 高大生 600円 / 小中生 300円
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
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アイヌ民族は北海道、樺太南部、千島列島をおもな活動圏として、周囲の民族と交易や交流を行うなかで独自の文化を発展させました。本展では「彩りと輝き」をキーワードに、装飾性豊かな衣服や装身具、ゴザ、木に金属や鹿角などを組み合わせた儀礼用太刀、儀礼用矢筒、煙草入れなどを紹介します。

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[ 詳 細 : 北海道立釧路芸術館 ]  

【展覧会】根津美術館|在原業平生誕1200年記念 特別展 伊勢物語 美術が映す王朝の恋とうた|’25年11月1日-12月7日|終了

根津美術館
在原業平生誕1200年記念 特別展
伊勢物語
美術が映す王朝の恋とうた
会  期  2025年11月1日[土]- 12月7日[日]
休  館  日  毎週月曜日
      ただし 11月3日[月・祝]、11月24日[月・祝]は開館、翌火曜休館
開館時間  午前10時-午後5時(入館は閉館30分前まで)
入  場  料  オンライン日時指定予約制
      一 般 1500円、学 生 1200円
      * 障害者手帳提示者および同伴者は200円引き、中学生以下は無料
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
会  場  根津美術館 展示室 1・2・5
      〠 107-0062 東京都港区南青山6-5-1
      TEL:03-3400-2536  ▷ アクセス
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 ☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

平安時代前期に活躍した在原業平(ありわら の なりひら 825-880)は、天皇の孫で、和歌に優れた貴公子です。『古今和歌集』などに収められる業平の和歌からは、恋多き生き方も浮かび上がってきます。そうした業平の和歌を中心とする短編物語集が『伊勢物語』です。
『古今和歌集』が成立する延喜5年(905)より少し前から10世紀後半にかけて徐々に章段を増し、やがて125段からなる形が定着しました。 続く11世紀初頭に書かれた『源氏物語』の「絵合」巻には、絵の優劣を競う遊びのなかで伊勢物語絵巻が登場し、物語がすでに絵に描かれていたことをうかがわせます。以降、『伊勢物語』は、『源氏物語』と並び、日本の文化・芸術のあらゆる分野に多大な影響を与えることになります。
2025年は業平の生誕1200年にあたります。それを記念して『伊勢物語』が生み出した書、絵画、工芸を一堂に集める展覧会を開催します。『伊勢物語』の核心をなす和歌に焦点をあわせ、それを味わいながら、また『伊勢物語』の造形化における和歌の働きに注目しながら、ご覧いただきます。

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[ 詳 細 : 根津美術館 ] 

【展覧会】高知県立美術館|異端の奇才 ビアズリー展|’25年11月1日ー’26年1月18日|終了

高知県立美術館
異端の奇才 ビアズリー展
会  期  2025年11月1日[土]ー 2026年1月18日[日]
開館時間  9:00 - 17:00(入館は 16:30 まで)
      * 12⽉27⽇[土]-1⽉1⽇[木・祝]は休館
会  場  高知県立美術館
      〠 781-8123 高知県高知市高須353-2
      TEL 088-866-8000  FAX 088-866-8008  ▷ アクセス
観  覧  料  一 般 前売 1,360円、当日 1,700円/大学生 前売 800円、当日 1,000円/
      高校生以下無料
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
協  力  ⽇本航空
主  催  ⾼知県⽴美術館(公益財団法⼈⾼知県⽂化財団)、
      ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館、朝⽇新聞社、KUTVテレビ⾼知
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ヴィクトリア朝イギリスで活躍した画家、オーブリー・ビアズリー。オスカー・ワイルド著『サロメ』挿絵の血のしたたる頭部を持って嗤う女性像はあまりにも有名です。選び抜いた線、斬新な画面構成、独自の物語解釈によって描かれた作品は、その妖しい魅力によって多くの人を惹きつけました。その後も雑誌『イエロー・ブック』や『サヴォイ』、ポープの『髪盗み』の挿絵など意欲的に制作を続けますが、幼少より患っていた結核のため25歳という若さで亡くなります。大胆な白と黒の色面のなか渦巻く髪の毛、流れるような衣、図案化された植物――緻密な線と繊細な点描で描き込まれた作品群は、今なお多くの画家やデザイナーに影響を与えています。
本展覧会ではイギリスのヴィクトリア・アンド・アルバート博物館(V&A)の協力により、初期から晩年までの作品約200点を展示します。出世作『アーサー王の死』から後期の傑作『モーパン嬢』の挿絵の数々、希少な直筆の素描、彩色されたポスターや、家具、食器といった同時代の調度品などを通じて、19世紀に花開いた退廃的で優美な世界をご覧ください。

オーブリー・ビアズリー Aubrey Beardsley(1872-98)
イギリス・ ブライトン出身。家計を支えるため16歳から事務員として働き、夜間に制作活動を行った。トマス・マロリー著『アーサー王の死』(1893-94)や オスカー・ワイルド著『サロメ』(1894)の挿絵で成功してからも、ろうそくの光のもとで絵を描いたのは、その名残といえる。1895年にワイルド裁判の余波で『イエロー・ブック』美術編集の職を失うが、季刊誌『サヴォイ』(1896)やアレクサンダー・ポープ著『髪盗み』(1896)の挿絵で新境地を見せた。幼少期からの肺結核により25歳で他界
写真:フレデリック・エヴァンズ《オーブリー・ビアズリーの肖像―横顔》1894年頃

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【展覧会】高知県立美術館|石元泰博・コレクション展 万 博|’25年11月1日-’26年1月18日|終了

高知県立美術館
石元泰博・コレクション展
万 博
会  期  2025年11月1日[土]- 2026年1月18日[日]
      * 12月27日-1月1日は休館
時  間  9:00 - 17:00(入場は16:30まで)
      * 12月18日[木]は夜間会館デーのため19:00まで(入場は18:30まで)
会  場  高知県立美術館 2階 石元泰博展示室
観  覧  料  一 般400(320)円・大学生280(220)円・高校生以下無料
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
協  力  株式会社黒川紀章建築都市設計事務所
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写真家・石元泰博は、桂離宮や伊勢神宮といった日本の伝統建築の撮影や、自身の暮らす都市を被写体としたライフワークなどに取り組んだ一方で、雑誌の企画や企業広報などの多様な依頼撮影にも応じてきました。その中には、「万博」にまつわる仕事も残されています。
万国博覧会(世界博覧会、エキスポなど)は、18世紀末から19世紀にかけてフランスで盛んとなった内国博覧会の流れを背景に、1851年産業革命後のイギリス・ロンドンで初めて開催されました。以降、世界中の都市を舞台に各国が産業技術や文化の粋を競い合う場として発展し、世界最新の技術や文化が一堂に会する万博には、その時代を代表する建築家や芸術家たちが多く参加してきたことも良く知られています。
都市や文明のあり方をつぶさに見つめてきた石元の眼に、万博はどのように映じていたのでしょうか。本展では、1964年ニューヨーク万博や1970年大阪万博といった博覧会開催に際して撮影された写真作品を関連資料とともに展覧します。

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[ 詳 細 : 高知県立美術館 ] 

【展覧会】沖縄県立博物館・美術館|美術館 企画展 沖縄戦後80年企画 戦ぬ前 -いくさ ぬ めー- ―沖縄文化の近代―|’25年11月1日-’26年2月1日|終了

沖縄県立博物館・美術館
美術館 企画展
沖縄戦後80年企画 戦ぬ前 -いくさ ぬ めー- ―沖縄文化の近代―
開催期間  2025年11月1日[土]- 2026年2月1日[日]
開館時間  9:00 - 18:00(金・土は20:00まで) * 入場は閉館の30分前まで
休  館  日  毎週月曜日、11月4日㈫、11月25日㈫、年末年始(12月29日-1月3日)、
      1月13日㈫ ※11月3日㈪、11月24日㈪、1月12日㈪は開館します。
会場案内  沖縄県立博物館・美術館    コレクションギャラリー 1、  2、 ホワイエ、 3
      〠 900-0006 沖縄県那覇市おもろまち3丁目1番1号
      Tel:098-941-8200 Fax:098-941-2392  ▷ アクセス
観覧料金  一般 400円、大学・高校生 220円、中学・小学生〔県外〕100円、未就学児無料
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主  催  沖縄県立博物館・美術館
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 ― イクサの前には何がある?―

「新しい戦前」ということばが語られる今、私たちは「かつて戦争へ至った道筋」をどれほど知っているでしょうか。
本展では、琉球国が沖縄県となった「世替わり」から、太平洋戦争へと至るまでの、美術、工芸、メディアを通して、文化と戦争の関係を見つめ直します。

\ 展示構成 /
◇ 第1章(1872年-) 世替わりや 世替わりや(ゆがわりや ゆがわりや)
1879年の沖縄県設置により大きく変わる制度や社会の中で、琉球王府に仕えた絵師たちの仕事や表現はどう変化したのでしょうか。新聞や雑誌など新たなメディアにも注目します。
◇ 第2章(1905年-) 往来 往来(をおれえ をおれえ)
戦争を経て進む近代化の中で生まれた美術活動や展覧会、交流の広がりから、多様な文化の展開をたどります。
◇ 第3章(1937年-) イクサへ イクサへ
1930年代以降の観光・表現の高まりと、日中戦争や国家総動員法を背景に変化する戦時下の表現を、作品や証言から読み解きます。
* 会期中に展示替えがあります

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[ 詳 細 : 沖縄県立博物館・美術館 

【展覧会】愛媛県美術館|企画展 旅する光の切り絵展 ~くうそうって、まほうだよ~|’25年11月1日-12月21日|終了

愛媛県美術館
企画展 旅する光の切り絵展
~くうそうって、まほうだよ~
会  期  2025年11月1日[土]- 12月21日[日]
開館時間  9:40 - 18:00(入場時間:17:30まで)
休  館  ⽇  11月4日㈫、11月10日㈪、11月17日㈪、11月25日㈫、12月2日㈫、
      12月8日㈪、12月15日㈪
会  場  愛媛県美術館 本館1階 常設展示室 1・2
      〠 790-0007 愛媛県松山市堀之内
      TEL:089-932-0010 FAX:089-932-0511 ▷ アクセス
本展問合せ  旅する光の切り絵展愛媛実行委員会事務局(愛媛新聞社企画事業部内)
      TEL.089-935-2355(平日9:00-17:00)
観覧料金  個人・当日 一 般 1,400円、高大生 1,000円、小中生 800円
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主  催  旅する光の切り絵展愛媛実行委員会(愛媛県、愛媛新聞社、テレビ愛媛)
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切り絵のぬくもりと美しさに “光” と “映像” を融合した「光の切り絵」。大自然の風景を表現した「地球スケッチ」や動く切り絵作品「うごく絵本」など、幻想的な空間が展示室に。愛媛の風景や生き物を題材にした当館でしか見れない新作もお楽しみください。

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[ 詳 細 : 愛媛県美術館

【展覧会】茨城県天心記念五浦美術館|企画展 パステルカラーな気分 ─ 日本画、水彩画、油彩画による ─|’25年11月1日-12月20日|終了

茨城県天心記念五浦美術館
企画展 パステルカラーな気分\
── 日本画、水彩画、油彩画による ──
会  期  2025年11月1日[土]- 12月20日[土]
休  館  日  毎週月曜日  * ただし、11月3日[月・祝]、11月24日[月・振]は開館。
      11月4日[火]、11月25日[火]は休館。
開館時間  午前9時30分 - 午後5時 (入場は午後4時30分まで)
会  場  茨城県天心記念五浦美術館 企画展示室 A
      〠 319-1703 茨城県北茨城市 大津町椿2083
      Tel. 0293-46-5311   ▷ アクセス
入場料金  一 般 360円 / 満70歳以上 180円 / 高校生 240円 / 小中生 170円
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主  催  茨城県天心記念五浦美術館
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コーラル・ピンクやペール・ブルー、日本古来の色名なら藤色や桜色。白みがかった柔らかな色調の「パステルカラー」は、本来は粉末の顔料をチョークのように固めた棒状の画材「パステル」の特有の色彩を指します。見る人に爽やかで清潔な印象を与え、心を明るく優しい気分にしてくれるパステルカラーは、現在ではパステル画のみならず、ファッションやインテリア、自動車など、私たちの身の回りを彩る色彩として人気を集めています。
本展は、近代から現代にかけての画家たちによって描かれた、パステルカラーの映える日本画・水彩画・油彩画を集めた展覧会です。カラフルで、明るく透明感ある色彩が展示室を彩ります。それぞれ異なる画材により描き出される、パステルカラーの表現をお楽しみください。

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[ 詳 細 : 茨城県天心記念五浦美術館 ] 

【展覧会】千葉市美術館|開館30周年・千葉開府900年記念|千葉美術散歩|’25年11月1日 –’26年1月8日|終了

千葉市美術館
開館30周年・千葉開府900年記念
千葉美術散歩
会  期  2025年11月1日[土] – 2026年1月8日[木]
休  室  日  月曜日(祝日の場合は翌平日)、年末年始(12月28日-1月3日)
開館時間  10:00 – 18:00 (金・土曜日は、20:00まで)
観  覧  料  一 般 1,200円、大学生 700円、小・中学生、高校生 無料
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会  場  千葉市美術館
      〠 260-0013 千葉県千葉市中央区中央3-10-8
      tel 043-221-2311 fax 043-221-2316  ▷ アクセス
主  催  千葉市美術館
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開館30周年を記念し、千葉市美術館が在る千葉という「場」をテーマとする展覧会を開催いたします。
時代は明治期から現代まで、「場」はジョルジュ・ビゴーの滞在や海気館で知られる稲毛、黎明期の洋画家・堀江正章が指導を行った旧制千葉中学校、画家・無縁寺心澄が描いた市内各地の建物や風景、田中一村がその四季折々を見つめた千葉寺町の周辺、戦後の千葉アートシーンの一拠点となった国松画廊、そして昭和2年(1927)に川崎銀行千葉支店(※)が建設され、建築家・大谷幸夫がそれを包み込む形で設計した千葉市美術館など。
こうしたいくつかの「場」を展覧会の各章に設定し、所蔵品を中心に関連する作家―柳敬助や石井林響、板倉鼎、濱田清治、遠藤健郎、椿貞雄、田岡春径、深沢幸雄らとその絵画作品を取り上げることで、千葉の美術地図の作成を試み、千葉市美術館を介して過去と未来が地続きに繋がるさまをご覧いただきます。

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【展覧会】小田原城天守閣|特別展 天守を描く-若原水心 城線画の世界|’25年11月1日-’26年1月18日|終了

小田原城天守閣
特別展 天守を描く-若原水心 城線画の世界
期  間  2025年11月1日[木]- 2026年1月18日[日]
休  館  日  12月10日[水]、12月31日[水]は休館
開場時間  午前9時 - 午後5時(最終入場は午後4時30分まで)
会  場  小田原城天守閣 4階企画展示室
      〠 250-0014 神奈川県小田原市城内6番1号
      天守閣等施設の指定管理者:(一社)小田原市観光協会
      電話 0465-22-3818     ▷ アクセス
入  館  料  天守閣単館券 一 般 510円、 小・中学生 200円
      * 未就学児、障がい者手帳(原本)をご提示の方と介助者1名は無料
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日本には全国各地に多くの城郭があり、天守閣が存在する城だけでもその数は100を超え、各地のシンボルとして多くの人々に愛されています。
本展では若原水心(本名:金重)が、長年にわたって全国各地の城郭を訪ね、硬筆(ボールペン)を用いて緻密に描きだした「城線画」30点を公開します。本市の象徴である「小田原城」をはじめ、大阪城・熊本城・名古屋城といった著名な城郭それぞれの特徴が、天守閣や城門などの主要建築物を描くことによって巧みに表現されています。

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[ 詳 細 : 小田原城天守閣 ] 

【展覧会】東京国立科学博物館|特別展 大絶滅展─生命史のビッグファイブ|’25年11月1日-’26年2月23日|終了

東京国立科学博物館
特別展 大絶滅展 ── 生命史のビッグファイブ
Special Exhibition: Mass Extinctions ― BIG FIVE
会  期  2025年11月1日[土]- 2026年2月23日[月・祝]
開館時間  9時 - 17時(入場は16時30分まで)
休  館  日  月曜日、11月4日[火]、11月25日[火]、
      12月28日[日]-2026年1月1日[木]、1月13日[火]
      ただし、11月3日[月・祝]、11月24日[月・休]、1月12日[月・祝]、
      2月16日[月]、2月23日[月・祝]は開館
入  場  料  当日券 一 般・大学生 2,300円、 小・中・高校生 600円 
      ▷ チケット情報
会  場  国立科学博物館(東京・上野公園)
      〠 110-8718  東京都台東区上野公園7-20
      問い合わせ:050-5541-8600(ハローダイヤル) ▷ アクセス
協  力  国立極地研究所、産総研地質調査総合センター、ブリッジリンク
主  催  国立科学博物館、NHK、NHKプロモーション、読売新聞社
──────────────────── ☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆
  本展フライヤーは中央部の見開き絵柄・テキストに不都合が生じます。乞願御容赦

生命の歴史の中で「進化」と「絶滅」は隣り合わせにある現象です。通常、100万年ごとに10%程度の種が絶滅すると考えられていますが、通常の絶滅とは異なって、短期間に75%以上もの分類群が絶滅したとされる現象(=大量絶滅)が過去に何度も起こっています。そのうち最も大きな5回の絶滅現象がビッグファイブです。ビッグファイブを境としてそれ以前と以降の生命の世界が大きく変わったため、それが次の新しい世界へと繋がる大きな原動力になったという考え方があります。

      1. オルドビス紀末 約4億4400万年前
      2. デボン紀後期 約3億8000万年前-約3億6000万年前
      3. ペルム紀末 約2億5200万年前
      4. 三畳紀末 約2億100万年前
      5. 白亜紀末 約6600万年前

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[ 詳 細 : 東京国立科学博物館  本展イベント特設サイト ]

【展覧会】埼玉県立近代美術館|野島康三と斎藤与里 ── 美を掴む手、美を興す眼|’25年11月1日-’26年1月18日|前後期二期制開催|終了

埼玉県立近代美術館
野島康三と斎藤与里 ── 美を掴む手、美を興す眼
会  期  2025年11月1日[土]- 2026年1月18日[日] * 会期中一部展示替え。
           前 期 11月1日[土]-12月7日
           後 期 2025年12月9日[火]ー 2026年1月18日[日]
休   館  日  月曜日(ただし、11月3日、11月24日、1月12日は開館)、
      12月30日[火]- 1月3日[土]
開館時間  10:00 - 17:30(展示室への入場は17:00まで)
会場案内  埼玉県立近代美術館
      〠 330-0061 埼玉県さいたま市浦和区常盤9-30-1    ▷ 交通・アクセス
      Tel: 048-824-0111  Fax: 048-824-0119  E-mail: p240111☆pref.saitama.lg.jp
観  覧  料  一 般 1400円、大高生 1120円  * 中学生以下は無料
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
特別協力  京都国立近代美術館、加須市教育委員会
広報協力  JR東日本大宮支社、FM NACK5
主  催  埼玉県立近代美術館、東京新聞社
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写真家・野島康三(のじま やすぞう 1889-1964)と洋画家・斎藤与里(さいとう より 1885-1959)。ともに埼玉県に生まれ、大正期に交流を結んだ二人は表現者として制作活動を続ける一方で、画廊経営者やコレクター、あるいは、評論家や教育者として同時代の美術を支えました。
浦和出身の野島康三は、明治末期から大正期にかけて、「芸術写真」と呼ばれた潮流のもと、絵画からの影響を受けつつも写真ならではの表現を追究しました。1930年代には「新興写真」という新たな動向に身を置き、中山岩太、木村伊兵衛と共に刊行した『光画』誌上や国画会写真部などで作品を発表します。野島は写真家、写真館の経営者として活動する一方、1920年代から30年代には多くの芸術家と交流し、自らが経営する画廊・兜屋画堂や自邸での展覧会の開催、出版物における美術品の撮影の仕事などを手がけました。
斎藤与里は加須に生まれ、京都で洋画を学びました。1906年にはフランスに留学し、帰国後は『白樺』や『早稲田文学』などに評論を寄せながら、西洋の芸術思潮を咀嚼した作品を発表し、新傾向の美術を先駆的に紹介していきます。やがて南画などの影響のもと日本の風土に根差した油彩画を追い求め、晩年は故郷の加須に取材した伸びやかな表現を開花させました。
本展覧会では、野島と斎藤の交流を起点に、それぞれの足跡をたどるとともに、岸田劉生、萬-よろず-鉄五郎、関根正二など関連作家の作品や資料を交えて、両者が美術へ注いだ眼差しにも光を当てます。評論や展覧会、出版など多岐にわたる活動を通じて同時代の美術を支えた埼玉県ゆかりの二人の作家の視点から、日本近代美術の一側面を紹介します。

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[ 詳 細 : 埼玉県立近代美術館

【展覧会】神奈川県立近代美術館 鎌倉別館|川口起美雄 Thousands are Sailing|’25年11月1日-’26年2月1日|終了

神奈川県立近代美術館 鎌倉別館
川口起美雄 Thousands are Sailing
会  期  2025年11月1日[土]- 2026年2月1日[日]
会  場  神奈川県立近代美術館 鎌倉別館
      〠 248-0005 神奈川県鎌倉市雪ノ下2-8-1
      Tel. 0467-22-5000   ▷ アクセス
休  館  日  月曜(11月3日、11月24日、1月12日を除く)、12月29日−1月3日
開催時間  午前9時30分 - 午後5時(入館は 午後4時30分 まで)
観  覧  料  一般700円/20歳未満・学生550円/65歳以上350円/高校生100円
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
主  催  神奈川県立近代美術館
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川口起美雄(かわぐち・きみお/1951−)は、目に見えるものを描き、誰も見たことがない風景を現出する作家です。その作品は、ウィーンで学んだテンペラ絵具と油絵具による混合技法で描かれています。独特の美しい質感と寓意が交錯する川口の絵画は、しばしば詩に喩えられ、文学者や詩人たちからも高く評価されています。
1970年代以降、川口は「故郷を喪失したものたち」の旅の記録者として作品を描いてきました。その背景には、ウィーン在住時に経験した国を追われた学生たちとの出会いや、国内外の不安定な政治情勢があるといいます。住まうべき場所、そこに住んで幸せを感じうる場所を求めてさまよう人々のために描かれた景色は、個人の記憶を越えて、誰もが心のどこかに抱える懐かしさを呼び起こします。
本展では、初期の代表作から初公開となる最新作まで、約40点の絵画とオブジェ作品を展示します。広大な幻想の風景から、動植物など多様なモチーフの姿を借りた自画像、そしてより写実的な手法へと、ゆるやかに変化を続けながら、数多の人々とともに旅を続けてきた川口の半世紀に及ぶ創作の軌跡をたどります。

> 展覧会の見どころ <
◇ 1.  半世紀の画業をたどる回顧展
公立美術館では10年ぶりの個展となる本展では、デビュー展の出品作から最新作まで、各時期の作品が一堂に会します。
◇ 2.  初公開の新作多数
本展のために制作された絵画、オブジェ作品を10点以上出品します。旧作と響き合いながら、新たな詩情を紡ぎ出す川口の絵画世界をお楽しみください。

\ 川口起美雄 略歴 /
1951年、長崎県生まれ。1974年に渡墺。オーストリア国立ウィーン応用美術大学にてヴォルフガング・フッターに師事し、北方ルネサンスの古典技法を研究。テンペラ絵具と油絵具の混合技法を習得する。1977年に帰国し、翌年、青木画廊(東京)で初の個展を開催。1985年から翌年にかけて、文化庁在外研修員としてウフィッツィ美術館修復室でイタリア・ルネサンスの技法を学ぶ。1987年、第30回安井賞展で佳作賞を受賞。2002年に池田20世紀美術館、2015年に平塚市美術館、2021年に武蔵野美術大学 美術館・図書館で個展を開催。2013年から2022年まで武蔵野美術大学造形学部油絵学科の教授を務めた。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
[ 詳 細 : 神奈川県立近代美術館 鎌倉別館 】

【展覧会】貨幣博物館|開館40周年・リニューアル10周年記念企画展|シンカする。 貨幣博物館 ― 過去・現在・未来 ―|25年10月31日-’26年2月1日|終了

貨幣博物館
開館40周年・リニューアル10周年記念企画展
シンカする。貨幣博物館 ― 過去・現在・未来 ―
開催期間  2025年10月31日[金]- 2026年2月1日[日]
開館時間  9時30分 - 16時30分(最終入館は16時まで)
休  館  日  月曜日(ただし 祝休日は開館)、年末年始(12月29日-1月4日)
      * 展示入替等のため臨時休館することがあります。 ▷ 開館カレンダー
会  場  貨幣博物館
      〠 103-0021 東京都中央区日本橋本石町1-3-1(日本銀行分館内)
      電話番号 03-3277-3037(直通) ▷ アクセス 
入館無料
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 ☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

日本銀行金融研究所貨幣博物館は1985年11月に開館し、2015年11月にリニューアルオープンしました。今年の秋で開館40周年、リニューアル10周年を迎えます。
貨幣博物館は、お金に関する資料を収集・保存し、その調査研究により歴史的な “真価” を明らかにするとともに、日本貨幣史に関する学術的なスタンダードを示すべく展示の “深化” を図ってきました。
そして、リニューアル( “新化” )を経て、教育普及事業や地域社会との連携など社会的要請にも応えながら “進化” を続けています。
本企画展では、こうした40年にわたる “シンカ” の歴史をたどり、これまでの企画展などで公開した多様な所蔵資料を展示します。
また時代と共に変化するお金の在り方を未来に伝えていくために当館で収集・保存しているお金の “ガジェット”―― 給与袋や貯金箱・通帳など ―― もご紹介します。           

入館にあたってのお願い
警備上の理由から、入館受付時に、X線検査装置および金属探知機による所持品検査を実施しております。ご理解とご協力をお願いいたします。所持品検査の結果、入館の際に携行をお断りする所持品についてはロッカーに保管いただくなどのご対応をお願いすることがあります。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
[ 詳 細 : 貨幣博物館

【展覧会】はけの森美術館|中村研一生誕130周年記念特別展 中村研一とモダニズム ── 第ニ期 モダニズム、変容|’25年10月31日-12月21日|終了

はけの森美術館
中村研一生誕130周年記念特別展
中村研一とモダニズム ── 第ニ期 モダニズム、変容
会  期  2025年10月31日[金]- 12月21日[日]
開館時間  10:00 - 17:00(入館は16:30まで)
休  館  日  月・火曜日(ただし11月3日、11月24日は開館)
観  覧  料  一 般 400円、 小中学生 200円
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会  場  小金井市立はけの森美術館
      〠 184-0012 東京都小金井市中町1-11-3
      TEL : 042-384-9800  ▷ アクセス
主  催  小金井市立はけの森美術館
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洋画家・中村研一が生まれたのは明治28年(1895)。令和7年(2025)は生誕130年であることを記念し、二期にわたって「中村とモダニズム」を探ります。第一期のテーマは「モダニズム、出会いと展開」終了。第二期のテーマは「モダニズム、変容」です。

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[ 詳 細 : はけの森美術館  本展特集ページ

【展覧会 貳展示同時開催】土門拳写真美術館|企画展 縄文 ⇔ 現代 ⇔ 土門拳|《同時開催》 第44回土門拳賞受賞作品展|小柴一良「水俣物語 MINAMATA STORY 1971-2024」|’25年10月31日-’26年1月25日|終了

土門拳写真美術館
企画展 縄文 ⇔ 現代 ⇔ 土門拳
《 同時開催 》
第44回土門拳賞受賞作品展
小柴一良「水俣物語 MINAMATA STORY 1971-2024」
会  期  2025年10月31日[金]- 2026年1月25日[日]
開  館  9:00 - 17:00[入館は16:30まで]
休  館  日  12月-1月は月曜休館
      * 1月12日[月・祝]は開館、翌1月13日[火]休館
入  館  料  一般 900円 / 高校生 450円 / 中学生以下無料
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会  場  土門拳写真美術館
      〠 998-0055 山形県酒田市飯森山2-13(飯森山公園内) 
      TEL.0234-31-0028 FAX.0234-31-0027  ▷ アクセス
主  催  公益財団法人さかた文化財団 土門拳写真美術館
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 ☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆ 

縄文 ⇔ 現代 ⇔ 土門拳
会  期  2025年10月31日[金]- 2026年1月25日[日]

旧制中学校に通っていた17歳の頃、土門拳は考古学に熱中していました。書物で知識を得るだけでは飽き足らなかった土門は、学校の周辺に点在していた古墳を独自に調査したり、弥生中期のものと思われる甕を発掘したりするなど、“考古学マニア” ぶりを発揮していたようです。
卒業後には考古学研究の職を志したこともあったものの、紆余曲折を経て最終的に写真家の道に進んだ土門ですが、古寺の仏像から現代の社会問題まで被写体を徹底的に研究し撮影していく姿勢には、少年期から一貫していた彼の並外れた探究心が表れていたといえます。
そのような仕事を通じ、土門は日本という国に流れる歴史を社会的・文化的な視点から見つめ、表現し続けました。
本展では、彼の探究心の原点ともいえる原始-古代から現代に至るまで、土門が撮った多様な被写体を歴史の流れを辿る形に再構成し、土門が追い求めた「日本」の姿を探ります。

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《 同時開催 》
第44回土門拳賞受賞作品展
小柴一良「水俣物語 MINAMATA STORY 1971-2024」
会  期  2025年10月31日[金]- 2026年1月25日[日]

第44回土門拳賞(毎日新聞社主催)を受賞した小柴一良氏の写真集『水俣物語MINAMATA STORY 1971-2024』は、半世紀以上にわたり胎児性・小児性患者らの自宅や病院での日々を撮影し、その生き様を捉えたモノクローム作品です。その中には時代とともに変遷する熊本県水俣市、鹿児島県出水市などの情景も収められました。公害問題を記録し続け、社会に示した作者の意志が高く評価され、今回の受賞に至りました。

\ 受賞のことば /
今から50年ほど前、私は土門先生を背中におぶって室生寺・鎧(よろい)坂を上っていた。2度の病で倒れ、車いすに頼りながらも奈良・京都の撮影を続けておられた。撮影には十数人のスタッフが集められた。私たち孫弟子はカメラ回りではなく、車の運転、車いすの介助などの肉体労働要員だった。独特の「土門流言葉遣い」や撮影方法は興味深いものだった。
当時写真家を目指す私たち団塊の世代は、「ベトナム戦争」「水俣」は避けて通れないモチーフだった。大阪でのスタジオ助手を辞め、写真家として独立した。両親をはじめ、友人、知人には反対されたが、1974年に水俣に向かった。住まいも現地に移し、撮影を続けた。しかし、数年たつうちに、段々と撮れなくなった。前年の熊本裁判の後で、「もうそっとしておいてほしい……」という水俣の人たちの声が胸に響き、悩んだ。
6年間「水俣病事件」の現場に身を置きながら、納得できる写真は撮れなかった。写真を発表することなく、現地を離れた。
2006年、写真家の桑原史成氏から水俣をテーマにした現地での写真展への参加を求められた。当初は断っていたが、自分の写真でよかったらと思い直し、出展を決めた。
28年ぶりに会った水俣の人たちは、私のことを忘れずにいた。時が経過し、人も街も変わっていた。「今の水俣を撮りたい」。撮影を再開した。
土門拳賞を頂いたことによってこれまで迷惑をかけた人たち、被写体になってくれた方々に少しは恩返しできたかもしれないと思う。

※ 既報の通り 土門拳記念館 は2025年4月1日ゟ 土門拳写真美術館 に名称変更されました。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
[ 詳 細 : 土門拳写真美術館

【展覧会】東大寺ミュージアム|特集展示 東大寺の災害史〔第4室〕|’25年10月31日-12月23日|終了

東大寺ミュージアム
特集展示「東大寺の災害史」〔第4室〕
期  間  令和7年(2025)10月31日[金]- 12月23日[火]
開館時間  4月-10月/9:30-17:30(最終入館17:00)
      11月-3月/9:30-17:00(最終入館16:30)
休  館  日  なし(展示替、施設点検等で臨時休館あり)
入  館  料  大人(中学生以上)800円、小学生 400円
      * 小学校就学前(6歳未満)は無料
会  場  東大寺ミュージアム〔連絡先/東大寺寺務所〕
      〠 630-8587 奈良市雑司町406-1
      電 話 0742-22-5511  FAX 0742-22-0808  ▷ アクセス 
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奈良時代、相次ぐ地震や疫病等の災害に対し、聖武天皇は仏教で国を治めようと東大寺を創建します。天皇はこの大事業が人々の協力によって成し遂げられることを願いました。その後、約1300年の間にも日本列島は多くの災害に見舞われ、東大寺も被災の歴史を有しています。被害の度に創建時と同様、多くの人の支援によって復興されてきましたが、それは東大寺が泰平の象徴であり、また心の拠り所であったためでしょう。
近年、再び地震や病気、気候の変動による災害が多発しています。この展示が平和への祈りを新たにし、未来への備えとして防災意識を高めていただく一助となりましたら幸いです。

\ 展示品 /
重要文化財 東大寺要録 巻第三     室町時代(15世紀)
      真如親王像        室町時代(16世紀)
      東大寺大勧進文書集    江戸時代(18∼19世紀)
重要文化財 東大寺続要録 宝蔵篇    室町時代(15世紀)
      因明五帖問答抄 第二    室町時代・永正6年(1509)
      東大寺年中行事記     江戸時代・宝暦11-12年(1761-1762)
      四月堂本尊修復寄附帳   江戸時代・万延元年(1860)
      二月堂修中練行衆日記   現代・平成23年(2011)

\ 東大寺ミュージアムの紹介 /
東大寺は創建以来千二百数十年の歴史の中で、兵火や災害などにより幾度も罹災していますが、その都度、伽藍の再建に尽力するとともに、残された仏教彫刻・絵画・工芸・経巻類・古文書等の保存・継承にも努力してきました。
これらの寺宝を保管・公開することを目的に、平成23年(2011)10月、東大寺ミュージアムが開館。塑像などの壊れやすい寺宝を地震災害から守るため、展示室と収蔵庫部分に部屋免振装置を導入しています。
5つの展示室を備え、特に第2室は法華堂内陣をイメージして設計されており、その雰囲気の中で安置仏に接していただけます。また、特別展示なども折に触れて開催しています。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
[ 詳 細 : 東大寺ミュージアム ] 

【公開制作】岐阜県美術館|アーティスト・イン・ミュージアム AiM Vol.18 向井大祐|’25年10月30日-12月14日|終了

岐阜県美術館
アーティスト・イン・ミュージアム AiM Vol.18 向井大祐
会  期  【公開制作】2025年10月30日[木]- 12月14日[日]
      * 期間中はアーティストが会場で公開制作を行います。
      * アーティストが不在の場合がありますので、ご了承ください。
開場時間  10:00 - 18:00
      * 夜間開館:2025年11月21日[金]は20時まで
休  館  日  毎週月曜日(祝・休日の場合は翌平日)
観  覧  料  無 料
会  場  岐阜県美術館
      〠 500‐8368 岐阜市宇佐4‐1‐22
      TEL:058-271-1313 FAX:058-271-1315  ▷ アクセス
主  催  岐阜県美術館
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岐阜市出身の日本画家・向井大祐氏を招聘し「アーティスト・イン・ミュージアム AiM Vol.18 向井大祐」を開催します。
文化財保存学を修めた研究者でもある向井は、膨大な資料の調査と検証を重ね、先人が創り出した作品を現代に甦らせています。また、映画やドラマの制作にも関わり、大河ドラマ「べらぼう〜蔦重栄華乃夢噺〜」では江戸時代の絵師の筆遣いを俳優に指導したり、劇中画を制作したりするなど活躍著しい作家です。
自身の創作においては、高度な技法を使いこなし、透明感ある色彩、精緻な描写と繊細な線で自然や生命を表現しています。花枝は日本画特有の写実性、そこにとまる小鳥や虫は図鑑のような細密性―、そのわずかなズレに気が付くと、楚々とした花鳥画が一気に現代性を帯びて迫ってきます。虚実が混在する向井の世界は、現代の我々に伝統とリアルを考えさせます。
日本画に欠かせない絵絹は、各務原市産が国内シェアの大部分を占めています。向井は、絵絹や美濃和紙を用いて日本画の制作の過程を公開し、さらに、当館所蔵の川合玉堂《野末の秋》を調査し、忠実な模写を完成させ、ワークショップへと展開します。AiMでの向井の活動は、日本で生まれた絵画の豊かな流れを現代につなぐものとなるでしょう。

ー AiMによせて ー
私がはじめて「日本画」に感動したのは高校生のときに岐阜県美術館で見た前田青邨展でした。それから色々な日本画を見たり、江戸時代以前の古典絵画を研究しながら創作を続けてきました。
私は主に花鳥画を描いています。花鳥画というジャンルは西洋には明確に対応するものがなく、東洋独自の自然認識が感じられて好きです。花や鳥を描くには、ありのままの形を写す「写生」と、絵としての「型」を創ることのバランスが難しいものですが、私は写生を重視して「ただ在るさま」を肯定したいと考えています。ありのままの素材を活かすということも日本画の特徴であり、岐阜には美濃に和紙、各務原に絵絹という表現を支える根本となる素材の産地があります。AiMはそれらの素材の魅力や写生から創作に至るまでの過程を発信できる場としたいです。                            

\ アーティストについて 向井大祐 / MUKAI Daisuke /
1988年 岐阜県岐阜市生まれ
2007年 鶯谷高等学校 卒業
2012年 第6回 前田青邨記念大賞 入選
2017年 東京藝術大学大学院美術研究科 文化財保存学専攻 保存修復日本画研究室 博士後期課程 修了、博士号(文化財)取得
2019、21、23年 個展(東京九段耀画廊、千代田区)
2020年 メディアコスモス新春美術館2020「色即是芸」(みんなの森 ぎふメディアコスモス)
2020、22、24年 個展(長江洞画廊、岐阜市)
2022年 第9回 郷さくら美術館桜花賞 奨励賞
2023年 アートウインドウ「向井大祐 -遊絲描- 」(各務原市役所2階東側通路)
2023、24、25年 「尖(日本画)」展(京都市京セラ美術館)
2024年 令和6年度 各務原市歴史民俗資料館 企画展「@えぎぬ展」(各務原市立中央図書館)
《パブリックコレクション》
東京藝術大学、すみだ北斎美術館、郷さくら美術館、岐阜市役所、
共生の園(浄蓮寺、富山県南砺市)

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[ 詳 細 : 岐阜県美術館 ] 

【展覧会】昭和女子大学光葉博物館|秋の特別展 旗本荒尾家の世界|’25年10月29日-11月29日|終了

昭和女子大学光葉博物館
秋の特別展 旗本荒尾家の世界
期  間  2025年10月29日[水]-11月29日[土]
開館時間  10:00 - 17:00 * 11月9日[日]は10:00-16:00
休  館  日  日曜日・祝日   * 11月9日[日]は開館します。
入館料金  無 料 * 事前予約不要
会  場  昭和女子大学光葉博物館
      〠 154-8533 東京都世田谷区太子堂1-7-57
      TEL:03-3411-5099  FAX:03-3411-5302  ▷ アクセス
企画主催  昭和女子大学人間文化学部歴史文化学科
旗本荒尾家アーカイブ・プロジェクト、 昭和女子大学光葉博物館       

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戦国期、織田信長に仕えた荒尾家は、当主成房が後に池田家の重臣となり、鳥取藩米子城主となります。旗本荒尾家は、成房の四男として生まれた久成が、第二代将軍徳川秀忠に取り立てられたことから始まります。以後、書院番士となったことを始め、代々の当主が大番士、日光奉行、大坂町奉行、長崎奉行、町奉行などさまざまな職務に就き、近代を迎えます。
本展覧会は、旗本荒尾家に伝来した資料の整理・研究・公開を目的とする学生プロジェクトのまとめとして、調査・研究の成果を公開するものです。多くの旗本家の資料が明治維新や空襲によって失われてしまいましたが、荒尾家には古文書を中心に貴重な資料が遺されてきました。荒尾家文書を通じて、中世・近世・近代を生きた旗本家の世界をご覧ください。

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[ 詳 細 : 昭和女子大学光葉博物館 ]

【展覧会】滋賀県立美術館|ラボ <国立印刷局との連携企画>|お札を彩る模様の魅力 ~見れば見るほど面白い~|25年10月28日-11月24日|終了

滋賀県立美術館
ラボ
<国立印刷局との連携企画>
お札を彩る模様の魅力 ~見れば見るほど面白い~
会  期  2025年10月28日[火]- 11月24日[月・振休]
休  館  日  毎週月曜日休館(ただし休日の場合は開館し、翌日火曜日休館) 
開館時間  9:30 - 17:00(入場は16:30まで)
会  場  滋賀県立美術館 1階ラボ(ロビー隣接)
      〠 520-2122 滋賀県大津市瀬田南大萱町1740-1
      TEL 077-543-2111 / FAX 077-543-2170  ▷ 交通・アクセス
観 覧無料
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国立印刷局(理事長:河村直樹)は、2025年10月28日[火]-11月24日[月・振休]まで、滋賀県立美術館にて、「お札を彩る模様の魅力 ~見れば見るほど面白い~」を開催します。
滋賀県にある国立印刷局彦根工場は、1944(昭和19)年に設立され、2024(令和6)年で創立80周年を迎えました。国立印刷局と古くから繋がりがある滋賀県において、昨年に引き続き、日本銀行券の偽造防止技術等を紹介するとともに、国立印刷局工芸官の企画展を開催します。
国立印刷局では国民経済に不可欠なインフラストラクチャーである日本銀行券、諸証券、パスポート等の製造を行っており、高度な芸術性と技能を有した工芸官と呼ばれる専門職員により、これらの製品の設計がなされています。
特に、日本銀行券に関しては、工芸官の手作業による技術と最新のデジタル技術の融合を体現した製品でもあります。原版作製では、工芸官による手仕事がその中核をなしており、ビュランという金属の細密彫刻に適した専用の彫刻刀が用いられます。このビュランを使いこなすためには熟練を要し、長い年月と根気が必要とされます。
また、日本銀行券には、工芸官による繊細な技が練り込まれた美しいすき入れや彩紋が施されています。
企画展では、国立印刷局工芸官の高い技術とその魅力を伝えます。

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[ 詳 細 : 滋賀県立美術館

【展覧会】五島美術館|特別展 古染付と祥瑞 ―愛しの青―|’25年10月28日-12月7日|終了

五島美術館
特別展 古染付と祥瑞 ―愛しの青(blue)―
会  期  2025年10月28日[火]- 12月7日[日]
開館時間  午前10時 - 午後5時(入館受付は午後4時30分まで)
休  館  日  毎⽉曜⽇(11⽉3⽇・11⽉24⽇開館)、11⽉4⽇[⽕]、11⽉25⽇[⽕]
会  場  五島美術館
      〠 158-8510 東京都世田谷区上野毛3-9-25
      問い合わせ:050-5541-8600(ハローダイヤル)  ▷ 交通・アクセス
入  館  料  一 般 1,400円 / 高・大学生 1,000円 / 中学生以下無料
      * 障害者手帳をお持ちの方、ならびに介助者の方1名は200円引
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
協  賛  東急グループ
主  催  公益財団法人五島美術館・日本経済新聞社
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古染付と祥瑞は、17世紀前半に中国・景徳鎮民窯で焼造され、日本に将来された染付磁器です。古染付は鈍い発色の青い文様が描かれた余白の多い自由奔放な器。一方の祥瑞は鮮烈な青色の精緻な文様が器面を覆う華やかな器で、両者の趣は異なりますが、どちらも茶の湯に使用する器として、当時の日本人に大変好まれました。古染付が誕生しておよそ400年。改めて古染付、祥瑞の魅力を紹介します(会期中一部展示替あり)。
出品目録(PDF)

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[ 詳 細 : 五島美術館 ]

【展覧会】日本大学文理学部資料館|企画展 満州・モンゴル・華北の点描 -日本大学文理学部所蔵未公開資料を中心 に-|’25年10月27日-11月29日|終了

日本大学文理学部資料館
企画展
満州・モンゴル・華北の点描 -日本大学文理学部所蔵未公開資料を中心 に-
会  期  令和7年(2025)10月27日[月]- 11月29日[土]
開館時間  10時 - 17時(土曜は13時まで)
      (特別開館日)桜麗祭期間 11月1日[土]、11月2日[日]
休  館  日  日曜日、10月31日[金]、11月3日[月]
入  場  料  無 料
会  場  文理学部資料館展示室(図書館棟1階)
      〠 156-8550 東京都世田谷区桜上水3-25-40   ▷ アクセス
協  力  日本大学文理学部史学科
主  催  日本大学文理学部・日本大学文理学部資料館
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日本大学文理学部(以下、日大文理)では、「平成15-19年度文部科学省私立大学学術研究高度化推進事業:デジタルアーカイブ・インフラストラクチャの構築と高度利用」(研究代表:戸田誠之助)の実施を契機に、戦前・戦中期の日本と東アジア地域、とりわけ、モンゴルと中国東北・内モンゴル・華北地域との関係実態の解明を目指す研究が積み重ねられています。
同時に、研究に必要となる様々な関連記録の収集も積極的に進められ、学外の方からご寄贈いただいたものと、日大文理で購入したものからなる、三千点を超える記録が、日大文理資料館と日本大学図書館文理学部分館(以下、文理図書館)
に収蔵されています。これらの記録の一部は日大文理資料館展示会などで既に公開されていますが、まだ修復・保存と整理の作業が終わっていない記録も多数あり、現在も公開に向けての作業が鋭意進められています。
今回の展示会では、整理が終わった記録の中から、これまでの展示会で公開されていなかった、日本人が作成した満洲、モンゴル、華北に関する記録を中心に紹介してまいります。個々の記録は、様々な日本人が時々における各地の様子をいわば点描したものとなっていますが、今回その点と点を一堂に展示することで、戦前・戦中期における日本と東北アジア地域の関係実態について考えるきっかけになればと願っています。

※ 日本大学文理学部資料館は博物館登録制度における 指定施設 です( 文化庁 博物館総合サイト )
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
[ 詳 細 : 日本大学文理学部資料館

【展覧会】国立西洋美術館|企画展 オルセー美術館所蔵 印象派―室内をめぐる物語|’25年10月25日-’26年2月15日|終了

国立西洋美術館
企画展 オルセー美術館所蔵
印象派―室内をめぐる物語
会  期  2025年10月25日[土]- 2026年2月15日[日]
開館時間  9:30 - 17:30(金・土曜日は 9:30-20:00) * 入館は閉館の30分前まで
休  館  日  休 館 日  月曜日、11月4日[火]、11月25日[火]、
      12月28日[日]-2026年1月1日[木・祝]、 1月13日[火]
      (但し11月3日[月・祝]、11月24日[月・祝]、
      1月12日[月・祝]、2月9日[月]開館)
会場案内  西洋美術館 企画展示室
      〠 110-0007 東京都台東区上野公園7番7号
      問合せ 050-5541-8600(ハローダイヤル)
観  覧  料  当日券 / 個人  一 般 2,300円、大学生 1,400円、高校生 1,000円
      * ▷チケット情報・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
協  力  西洋美術振興財団
主  催  国立西洋美術館、オルセー美術館、読売新聞社、日本テレビ放送網
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 ☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

印象派といえば、移ろう光や大気とともにとらえた戸外の風景がまず思い浮かぶのではないでしょうか。とはいえ、彼らの最初のグループ展が開かれたのは、近代化が急速に進む1870年代のパリ。この活気に満ちた大都市や、その近郊における現代生活の情景を好んで画題とした印象派の画家たちは、室内を舞台とする作品も多く手がけました。
とりわけ生粋のパリ市民であったエドガー・ドガは、鋭い人間観察にもとづいた、心理劇の一場面のような室内画に本領を発揮し、一方でピエール=オーギュスト・ルノワールは、穏やかな光と親密な雰囲気をたたえた室内情景を多数描きました。ほかにもエドゥアール・マネやクロード・モネ、ギュスターヴ・カイユボットらが、私邸の室内の壁面装飾を目的として制作した作品も少なくありません。印象派と室内は、思いのほか深い関係を結んでいたのです。
本展では、「印象派の殿堂」ともいわれるパリ・オルセー美術館所蔵の傑作約70点を中心に、国内外の重要作品も加えたおよそ100点により、室内をめぐる印象派の画家たちの関心のありかや表現上の挑戦をたどります。
オルセー美術館の印象派コレクションがこの規模で来日するのはおよそ10年ぶり。さらに今回、若きドガの才気みなぎる代表作《家族の肖像(ベレッリ家)》が日本で初めて展示されます。マネ、モネ、ルノワール、ポール・セザンヌらの名品も一堂に会するこの機会に、室内というテーマを通して印象派のもうひとつの魅力をぜひご堪能ください。

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[ 詳 細 : 国立西洋美術館  展覧会公式サイト ]

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【展覧会】国立西洋美術館|小企画展 物語る黒線たち ― デューラー「三大書物」の木版画|’25年10月25日-’26年2月15日|終了

国立西洋美術館
小企画展 物語る黒線たち ―― デューラー「三大書物」の木版画
会  期  2025年10月25日[土]- 2026年2月15日[日]
開館時間  9:30 - 17:30(金・土曜日は 9:30-20:00) * 入館は閉館の30分前まで
休 館 日  月曜日、11月4日[火]、11月25日[火]、
      12月28日[日]-2026年1月1日[木・祝]、1月13日[火](ただし、
      11月3日[月・祝]、11月24日[月・休]、1月12日[月・祝]、2月9日[月]開館)
会場案内  西洋美術館 版画素描展示室(常設展示室内)
      〠 110-0007 東京都台東区上野公園7番7号
      お問合せ 050-5541-8600(ハローダイヤル)
観 覧 料  一 般 500円、大学生 250円
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
助  成  国立西洋美術館柴原慶一基金
主  催  国立西洋美術館
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「彼が単色で、すなわち 黒線を使って表現していないものがあるだろうか」―― 15世紀末から16世紀初頭にかけて、ドイツの地にあらたなルネサンス芸術を切り拓いたアルブレヒト・デューラー(1471−1528年)は、くしくも自身が亡くなる年に、よく知られた人文主義者ロッテルダムのエラスムスによってそう評されました。デューラーの芸術の核にありつづけたのは、エラスムスが述べたとおり、色彩を欠いた「黒線」でした。彼はそれを前例のないやりかたで操ることで、あらゆる事物や現象、いや、不可視の対象や出来事をも描きだそうとした美術家だったのです。そして、複製媒体である版画の技術的な可能性や表現のポテンシャルをデューラーほどに鋭く見抜き、それらをおのれの手で途方もなく大きく拡張した人物は、美術史上、ほかにいなかったといわなければなりません。黒いインクで印刷された無数の版画が、彼の実験的な造形思考を、空間的に隔てられた各地へ、時間的な距離を超えて後世へと運び、さまざまなひとびとのもとに届けたのです。

この小企画展では、デューラーがみずから出版者となって1511年に刊行したいわゆる「三大書物」―― つまり『黙示録』(ラテン語版再版)、『大受難伝』、『聖母伝』という、当時としてきわめて劃期的だった活字印刷本の木版画群を、一挙にすべてお披露目します。1959年に開館した国立西洋美術館は、近代美術ばかりでなくオールド・マスターの作品も本格的に収集してゆくという方針を1968年の着任後に打ちだした第二代館長の山田智三郎のもと、1970年度にデューラーの木版画連作『大受難伝』を取得しました(ただし、一葉のみは1974年度に購入)。これらは、それ以降に国立西洋美術館がオールド・マスターの版画コレクションを築いてゆくうえでの重要な出発点になったといえます。そして半世紀のときを経て、2020年度に『黙示録』、2022年度には『聖母伝』の購入が叶ったことで、われわれの美術館はついに、デューラーの「三大書物」の木版画をあまねく所蔵するにいたりました。

ご覧いただく「三大書物」の各木版画は、裏面や欄外にラテン語の活字テクストが印刷された1511年の正式出版時の貴重なエディションの作品となります。デューラーがそれらの木版画を物語連作としてのみならず、書物として発表することを念頭に置いて制作していたという事実を示すべく、エディションにこだわりながら、多年にわたって慎重に購入を進めてきたためです。本展ではまた、デューラーが『黙示録』、『大受難伝』、『聖母伝』を生みだすにあたって造形的に刺戟を受けたと考えられる先行世代の美術家たちの作品を導入部でご紹介します。くわえて、そうしたデューラーの「三大書物」の木版画に触発されてつくられた後続世代の産物もあわせて展示することで、造形思考の連鎖やその多元的なネットワークを浮かびあがらせます。
作品リスト  ▷ 解 説

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【展覧会】静岡市美術館|きもののヒミツ|友禅のうまれるところ─京都 千總-ちそう-コレクションを中心に|’25年10月25日-12月21日|終了

静岡市美術館
きもののヒミツ 友禅のうまれるところ
── 京都 千總 -ちそう- コレクションを中心に
会  期  2025年10月25日[土]-12月21日[日]
           前 期:10月25日[土]- 11月24日[月・休]
           後 期:11月26日[水]- 12月21日[日]
開館時間  10:00 - 19:00(展示室への入場は閉館の30分前まで)
休  館  日  毎週月曜日、11月4日[火]、11月25日[火]
      * ただし11月3日[月・祝]、11月24日[月・休]は開館
会  場  静岡市美術館
      〠 420-0852 静岡県静岡市葵区紺屋町17-1 葵タワー3階
      tel.054-273-1515(代表)  ▷ 交通・アクセス
入館料金  当日・個人 一 般 1,400円、大高生・70歳以上 1,000円、中学生以下 無料
      * 障がい者手帳等をご持参の方および必要な付添の方原則1名は無料
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
企画協力  京都国立近代美術館
特別協力  株式会社千總ホールディングス、一般社団法人千總文化研究所
主  催  静岡市、静岡市美術館 指定管理者(公財)静岡市文化振興財団、
      読売新聞社、Daiichi-TV
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日本の伝統的な衣装・きもの。反物を直線縫いで仕立てるため強い平面性をもちますが、施された多彩な意匠は衣服として身にまとうことで立体物となります。この平面と立体を行き来するところに、立体裁断で制作される洋服とは異なるおもしろさがあります。一方で、制作の現場では、下図や図案から人の身体を彩るきものを実現するために、多くの試行錯誤がなされてきました。
本展では友禅の老舗・千總のコレクションを中心に、近世のきものや当時の流行を反映した雛形本、 友禅染裂、 円山応挙と近代の京都画壇の絵画、工芸品、そして近現代の人間国宝のきもの作品等を通じて、きもののデザインが生み出された背景や制作者の創意に迫り、これまでにない視点から「きもののヒミツ」を紹介します。
▷「きもののヒミツ 友禅のうまれるところ」作品リストPDF

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[ 詳 細 : 静岡市美術館

【展覧会】書の美術館 春日井市道風記念館|企画展  藤田蒼碩の書|’25年10月25日-11月24日|終了

書の美術館 春日井市道風記念館
企画展  藤田蒼碩の書
会  期  令和7年(2025年)10月25日[土]- 11月24日[月]
開館時間  午前9時 - 午後4時30分
休  館  日  毎週月曜日(祝日の場合は開館し、翌日休館)
観 覧  料  一 般 500円、 高校・大学生 300円、 中学生以下 無 料 
      * 各種割引、優待情報などは 下掲詳細 参照。
会  場  書の美術館 春日井市道風記念館
      〠 486-0932 愛知県春日井市松河戸町5丁目9番地3
      電 話 0568-82-6110  ▷ 交通アクセス
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   一点一画のアンバランス。視点を引き全体を見渡すとみえる余白との調和。

藤田蒼碩 (本名 喜一) は、明治34年 (1901) に愛知県春日井市南下原町で生まれました。20歳から台湾総督府に勤務し、書画・俳句・和歌などの素養を積みました。戦後帰国し、春日井市民美術展の創設や、小野道風公奉賛全国書道展覧会 (道風展) の運営に参画するなど、郷土の書道文化振興に尽力しました。また書道研究春鵞会を主宰し、日展会友、中部日本書道会顧問などを務めました。
蒼碩の書は、一字一字をみるとバランスが悪いようにもみえますが、全体を味わうとそのまとまりに納得できる不思議な書です。何気なく書かれているようでありながらその奥には高い見識があり、鋭い感性、自由な表現力によって書かれているのです。手島右卿をして「最高の文人の書」と言わしめた蒼碩の書には、ユーモラスさ、親しみやすさ、余裕の感じられる独特の魅力があります。
今回の企画展では、そうした蒼碩の魅力あふれる書作品だけではなく、これもまた独特の魅力がある絵のある作品や、余技として書かれた皿や湯呑なども展示します。楽しくご鑑賞いただけることと思います。

\ 書の美術館 春日井市道風記念館 同館 Webサイトゟ /
愛知県春日井市には、古くから小野道風 -おののとうふう- の誕生伝説があります。南北朝時代に記されたと思われる書の奥義書『麒麟抄』を最古とし、『塩尻』(天野信景著) など、いくつかの資料にみられます。文化12年に尾張藩の学者、秦鼎の撰文によって建てられた小野朝臣遺跡碑によると、18世紀末には、この土地で道風生誕が信じられ、顕彰活動がおこなわれていたことが知られます。
春日井市では、書聖小野道風の偉業をたたえ、末永く後世に伝えたいと、昭和56年11月1日、道風誕生の地と伝えられ、小野朝臣遺跡碑の建つ松河戸町に春日井市道風記念館を開館しました。全国的にも数少ない書専門の〔博物館指定施設〕美術館として、また書道史の研究施設として、書道文化の一層の向上発展に貢献することを目的とした事業を展開しています。

※ 春日井市道風記念館は博物館登録制度での 指定施設 です( 文化庁 博物館総合サイト )
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[ 詳 細 : 書の美術館 春日井市道風記念館
[ 参 考 : YouTube 春日井市公式動画チャンネル 春日井市道風記念館 企画展「藤田蒼碩の書」 3:04 ]

【展覧会】鎌倉市 鏑木清方記念美術館|鎌倉初公開 特別展 あの人に会える!|清方の代表作《築地明石町》三部作|’25年10月25日-11月30日|終了

鎌倉市 鏑木清方記念美術館
鎌倉初公開 特別展
あの人に会える!清方の代表作《築地明石町》三部作
会  期  2025年10月25日[土]- 11月30日[日]
開館時間  午前9時 - 午後5時 (入館は午後4時30分まで)
休  館  日  毎週月曜日(11月3日、24日を除く)11月4日[火]、25日[火]
会  場  公益財団法人 鎌倉市 鏑木清方 -かぶらき きよかた- 記念美術館
      〠 248-0005 神奈川県鎌倉市雪ノ下一丁目5番25号
      TEL:0467-23-6405 / FAX:0467-23-6407 ▷ アクセス
観 覧 料  一  般 450円、小・中学生 220円
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
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清方の代表作であり近代美人画の金字塔と謳われる《築地明石町》。一方で長年「幻の名作」ともいわれてきました。それは昭和50年(1975)に公開されて以降、44年もの間所在不明となったためです。令和元年(2019)に再発見され、その美しい姿を再び私たちの前にあらわしました。東京と京都でお披露目され、そしてこの秋、ついに《築地明石町》三部作が鎌倉にやってきます!
昭和2年(1927)に発表した《築地明石町》は帝国美術院賞を受賞し、本作により清方は名実ともに日本画家としての地位を確立しました。本作は、清方が幼き日を過ごした明治東京の築地と明石町の地に取材したもので、3年後の昭和5年(1930)に《新富町》と《浜町河岸》を描き、古きよき明治を追懐した三部作となりました。
本展では《築地明石町》三部作を公開するとともに、清方が残し当館が引き継いだ三部作に関する様々な資料からその魅力に迫ります。また《築地明石町》を創作の源とした多分野の芸術についてもあわせてご紹介します。

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[ 詳 細 : 鎌倉市 鏑木清方記念美術館 ]

【展覧会】台東区立 一葉記念館|特別展 一葉が暮らした下谷龍泉寺町|’25年10月25日-12月21日|終了

台東区立 一葉記念館
特別展 一葉が暮らした下谷龍泉寺町
会  期  令和7年(2025)10月25日[土]-12月21日[日]
開館時間  午前9時 - 午後4時30分(入館は4時まで)
休  館 日  毎週月曜日(祝休日と重なる場合は翌平日)
      * 展示替えのため、会期前後の下記の期間、休館いたします。
       ・10月20日[月]- 24日[金]
入  館  料  大  人 300円、小中高生 100円
      * 毎週土曜日は台東区在住・在学の小、中学生とその引率者の入館料が無料。
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会  場  台東区立 一葉記念館
      〠 110-0012 台東区竜泉3丁目18番4号
      電 話:(03)3873-0004 FAX:(03)3873-5942 ▷ 交通・アクセス
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樋口一葉は、小説の原稿料で家族を養おうとしましたが叶わず、筆を折って商いを始めるため、明治26年(1893)、下谷龍泉寺町(現台東区竜泉)に移り住みます。21歳の夏のことでした。閑静な菊坂で暮らしていた一葉にとって、まるで異世界のようなこの地で、千束稲荷の祭礼や酉の市など地域の年中行事の熱気を直に感じ、また隣接する吉原にも出入りし、生活者としてこの町とここに暮らす人びとと深く関わることになります。
荒物駄菓子屋を営みながら過ごした期間はわずか9か月余りでしたが、その生活体験は代表作「たけくらべ」を生み、その後作家として開花する糧となりました。本展では、下谷龍泉寺町の地域性をあらためて紹介するとともに、一葉はここでどのように暮らし、何を見、学んだのかをひもときます。

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[ 詳 細 : 台東区立 一葉記念館 ] 

【展覧会】石洞美術館|東南アジアの工芸展|’25年10月25日-12月21日|終了

石洞美術館
東南アジアの工芸展
開催期間  2025年10月25日[土]- 12月21日[日]
開館時間  午前10時 - 午後5時(入館は午後4時30分まで)
休  館  日  月曜日(月曜日が祝日の場合は開館し、翌日休館)
入  館  料  一 般 500円 ・ 学 生 300円
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会  場  公益財団法人美術工芸振興佐藤基金
      石洞美術館(せきどうびじゅつかん) Sekido Museum of ART
      〠 120-0038 東京都足立区千住橋戸町23番地
      TEL 03-3888-7520  ▷ 交通アクセス
主  催  公益財団法人美術工芸振興佐藤基金
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東南アジアは、インド・中国という大国の間に位置し、その影響を受けながらも独自の文化を築き上げてきました。中継貿易地として栄えたこの地域は、東西の文物や人々が流入し、多様な文化が行き交う地域として発展してきました。
工芸品の中でもやきものは14世紀から16世紀にかけて盛んに生産・輸出され、日本では茶の湯の道具として愛好されてきました。おおらかな造形や温かみのある色調とともに、染付や鉄絵で描かれた動植物の楽しい様子が特徴的です。器面に描かれた花の生き生きとした筆致や、象や兎の愛らしい造形からは、いきものへの温かい眼差しを感じることができます。
石洞美術館の主な収蔵品を蒐集した佐藤千壽は、世界各地のやきものを愛しました。東南アジアの陶磁器は、タイ・ベトナムを中心に70件あまりを所蔵しており、まとまったコレクションを形成しています。 本展では、館蔵の陶磁器に加え、紀元前の土器や金属器、仏像などを展示することで、東南アジアの工芸品の魅力に迫ります。

※ 石洞美術館は博物館登録制度における 登録博物館 です( 文化庁 博物館総合サイト
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【展覧会】細見美術館|妃たちのオーダーメイド セーヴル フランス宮廷の磁器|─マダム・ポンパドゥール、マリー=アントワネット、マリー=ルイーズの愛した名窯─|’25年10月25日-’26年2月1日|終了

細見美術館
妃たちのオーダーメイド セーヴル フランス宮廷の磁器
─ マダム・ポンパドゥール、マリー=アントワネット、マリー=ルイーズの愛した名窯 ─
会  期  2025年10月25日[土]- 2026年2月1日[日]
開館時間  午前10時 - 午後5時
休  館  日  毎週月曜日(祝日の場合、翌火曜日)
      年末年始(2025年12月22日[月]- 2026年1月5日[月])
入  館  料  一 般 2,000円(前売 1,800円)、 学 生 1,500 円
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会  場  細見美術館
      〠 606-8342  京都市左京区岡崎最勝寺町6-3
      TEL: 075-752-5555  FAX: 075-752-5955  ▷ アクセス
協  力  町田市立博物館、ロムドシン
主  催  細見美術館、京都新聞
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さまざまな陶磁器に焦点を当てた細見美術館「陶磁器に出会う」シリーズ。10回目となる今回は、陶磁器の最高峰とされる「フランス宮廷の磁器 セーヴル」の登場です。
ヨーロッパ諸国が憧れた東洋の白い磁器。18世紀にマイセン窯が初めて焼成に成功しましたが、真に⻄洋的といえるスタイルを創り出したのは、フランスのブルボン王朝が設立した王立セーヴル磁器製作所でした。この設立にはポンパドゥール侯爵夫人と国王ルイ15世が深く関わり、贅を尽くした華やかなセーヴル磁器がその後もフランス王国、帝国、共和国によって引き継がれ、今日に至っています。
セーヴル磁器は、当時の流行を取り入れた意匠や、華麗で精緻な絵画表現、発色の繊細さを特徴とします。王侯貴族向けの注文生産であったことから現存数も限られていますが、近年、優れたセーヴル磁器のコレクションが日本でも確立されてきました。
本展は国王ルイ15世からナポレオン帝政時代の作品を中心に、厳選された国内コレクション約140件の名品で構成されています。ポンパドゥール侯爵夫人や王妃マリー=アントワネットなどが、こよなく愛したセーヴル磁器の魅力をこの機会にぜひご堪能ください。

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[ 詳 細 : 細見美術館 ]

【展覧会】川越市立美術館|特別展 〈小江戸文化シリーズ〉6 勝田蕉琴展|’25年10月25日-12月7日|終了

川越市立美術館
特別展 〈小江戸文化シリーズ〉6 勝田蕉琴展
開催期間  2025年10月25日[土]- 12月7日[日]
休  館  日  月曜日(11月3日、11月24日、12月1日を除く)及び、
      11月4日[火]、11月25日[火]は休館します。
開催時間  午前9時 - 午後5時 まで(入場は午後4時30分まで)
会  場  川越市立美術館 企画展示室
      〠 350-0053 埼玉県川越市郭町2丁目30番地1
      電話番号:049-228-8080 ファクス番号:049-228-7870 ▷ アクセス
入館料金  一 般 700円、 大学生・高校生 350円、 中学生以下 無 料
      * チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主  催  川越市
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勝田蕉琴(かつた しょうきん 1879-1963)は、現在の福島県東白川郡棚倉町出身の日本画家です。
棚倉藩から川越藩に転封となった松平周防守家に仕えた父の縁で、川越の親族を頼って上京し、橋本雅邦(1835-1908)に師事した後、東京美術学校へ入学しました。 1905年(明治38)、同校を卒業した直後に、岡倉天心らの推薦でインドへ渡り、タゴール家や現地の美術学校で日本画を教えました。
帰国後、しばらくはインドでの取材を活かした作品を発表しましたが、文展での受賞を境に花鳥画へと転向し、確かな筆力によって評価を高めていきます。
本展では、文展・帝展に出品された代表作を中心に、作品やスケッチ、インド滞在時の資料など、約80点を紹介し、日本画壇の重鎮として一時代を担った画家の歩みをたどります。

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[ 詳 細 : 川越市立美術館 ]