ちひろ美術館・東京／安曇野ちひろ美術館

〔ちひろ美術館・東京 利用案内〕
開館時間　　10:00 － 17:00 * 入館は閉館の30分前までにお願いいたします。
休  館  日　　月曜日（祝休日は開館、翌平日休館）
　　　　　　* ゴールデンウイーク、夏休み期間（8月5日－8月17日）は無休
　　　　　　* 年末年始、冬期休館、展示替えのための臨時休館があります
入  館  料　　大人1200円、18歳以下・高校生以下無料
　　　　　　* 団体（有料入館者10名以上）、学生証をお持ちの方、65歳以上の方は900円
　　　　　　* 障害者手帳ご提示の方とその介添えの方１名までは無料となります。
所  在  地　　ちひろ美術館・東京
　　　　　　〠 177-0042　東京都練馬区下石神井4-7-2
　　　　　　TEL：03-3995-0612 / テレフォンガイド：03-3995-3001
　　　　　　FAX：03-3995-0680　　▷ アクセス

〔安曇野ちひろ美術館 利用案内〕
開館期間　　2025年3月1日 － 11月9日
開館時間　　10:00 － 17:00 * GWと7/19－8/31は9:00 － 17:00
休  館  日　　毎週水曜日（祝休日開館、翌平日休館）
　　　　　　* ゴールデンウイーク、夏休み期間（8月5日－8月17日）は無休
　　　　　　* 年末年始、冬期休館、展示替えのための臨時休館があります
入  館  料　　入館料　　大人1200円、18歳以下・高校生以下無料
　　　　　　* 団体（有料入館者10名以上）、学生証をお持ちの方、65歳以上の方は900円
　　　　　　* 障害者手帳ご提示の方とその介添えの方１名までは無料となります。
所  在  地　　安曇野ちひろ美術館
　　　　　　　〠 399-8501　長野県北安曇郡松川村西原3358-24
　　　　　　　TEL.：0261-62-0772 ／ FAX：0261-62-0774　　▷ アクセス 　　
────────────────────
☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆ 

〔ちひろ美術館・東京のご案内〕
東京の練馬区下石神井にあるちひろ美術館・東京は、いわさきちひろが最後の22年間を過ごし、数々の作品を生み出した自宅兼アトリエ跡に建てられています。
1977年9月、ちひろの死から3年後に、世界で最初の絵本美術館としていわさきちひろ絵本美術館（現ちひろ美術館・東京）は開館しました。それから25年、2002年9月に、ちひろの生きた時間と美術館の歴史を大切にしながら、公開スペースを大幅に増やし、全館バリアフリーの建物に生まれ変わりました。
ちひろ愛用のソファに座って絵を観ることができる展示室、より忠実に復元されたアトリエ、ちひろが愛し育てた草花や樹木が植えられた「ちひろの庭」など、ちひろを身近に感じながら、ちひろの作品や世界の絵本画家の作品を楽しむことができます。
ちひろ美術館は、子どもたちが人生で初めて訪れる美術館「ファーストミュージアム」として親しんでいただけるよう、親子で楽しめる展覧会やイベントを随時開催し、あかちゃんや小さいお子さんといっしょに安心して過ごせる館内設備を整えています。

〔安曇野ちひろ美術館利用案内〕
安曇野-あずみの-ちひろ美術館は、1997年、ちひろ美術館・東京の開館20周年を記念して開館しました。
安曇野は、信州出身の両親を持つちひろにとって、幼いころから親しんだ心のふるさとでした。なかでも、美術館のある松川村は、戦後、両親が開拓農民として暮らした土地で、ちひろは折りにふれてこの地を訪れ、多くのスケッチも残しています。 安曇野の自然にとけこむような建物は、内藤廣の設計によるもの。周囲には北アルプスを望む53,500㎡の安曇野ちひろ公園（松川村営）が広がり、清流、乳川（ちがわ）が脇を流れています。
ちひろの作品や人生に出会う場所であるとともに、世界の絵本画家の作品にも出会える美術館です。子どもから大人まで、日常を忘れ、一日ゆっくり過ごすことができます。
ちひろ美術館は、子どもたちが人生で初めて訪れる美術館「ファーストミュージアム」として親しんでいただけるよう、親子で楽しめる展覧会やイベントを随時開催し、あかちゃんや小さいお子さんといっしょに安心して過ごせる館内設備を整えています。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： ちひろ美術館・東京／安曇野ちひろ美術館 ］  

深沢紅子-ふかざわ こうこ-野の花美術館／軽井沢高原文庫
野の花さんぽ 2026
日　　時　　① 5月9日㈯､② 7月11日㈯､③ 8月8日㈯､④ 9月12日㈯､⑤ 10月10日㈯
　　　　　　計5回　* いずれも予定 各13時半 － 15時
料　　金　　深沢紅子野の花美術館    入館料（大人600円　小・中学生300円）
定　　員　　10名程度　　※ 要予約　※ 小雨決行
予約受付　　電話：0267-46-6161 または FAX：0267-45-3663 までご連絡ください。
　　　　　　予約は前日15時まで受け付けております。　
ガ  イ  ド　　軽井沢サクラソウ会議・自然観察指導員
集　　合　　当日、深沢紅子野の花美術館入館券またはミュージアムセット券をご購入の
　　　　　　うえ、13時25分に軽井沢タリアセン中央ゲート前までお越しください。
集合会場　　深沢紅子-ふかざわ こうこ-野の花美術館（軽井沢タリアセン）
　　　　　　〠 389-0111　長野県北佐久郡軽井沢町長倉塩沢217
　　　　　　電話:0267-46-6161　FAX:0267-45-3663　  ▷ アクセス
────────────────────
軽井沢の豊かな自然と、軽井沢タリアセンに残された里山を発見する山野草ガイドツアー「野の花さんぽ」を今年も開催いたします。10年目。四季折々に咲く花や植物を、一緒に歩きながら、途中クイズなどにも挑戦しながら、楽しく探します。植物に詳しくない初心者の方も大歓迎です。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご参加を。
［ 詳 細 ： 深沢紅子野の花美術館　軽井沢高原文庫 ］

練馬区立 石神井公園ふるさと文化館
特別展　水を守る―千川家と千川上水の330年―
会　　期　　令和８（2026）年9月12日［土］－ 11月3日［火･祝］
休  館  日　　月曜日　ただし、9月21日［月･祝］、10月12日［月･祝］は開館、
　　　　　　9月24日［木］、10月13日［火］は休館
会　　場　　練馬区立 石神井公園ふるさと文化館　２階　企画展示室
　　　　　　〠 177-0041　東京都練馬区石神井町5-12-16
　　　　　　TEL ： 03-3996-4060　FAX ： 03-3996-4061　    ▷ アクセス
観覧料金　　一 般 300円、高校生・大学生 200円、65ー74歳の方 150円、
　　　　　　中学生以下と75歳以上の方は無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
────────────────────────
元禄9（1696）年、江戸幕府は五代将軍徳川綱吉の御成御殿である小石川御殿などへ水を届けるため、玉川上水から分水する千川上水を開削しました。その工事を請け負ったのが、千川家です。千川上水は、江戸の武家屋敷や寺社などへ水を送り、やがて流路沿いの村々の田を潤す用水としても利用されました。
本展では、練馬区指定文化財「千川家文書」などから、千川上水の開削、用水管理、幕末・明治の変化、そして千川家が管理を離れるまでの歩みを紹介します。
古文書や絵図、古写真、地図を通じて、地域の暮らしを支えた水と、それを守り続けた人たちの歩みを、ぜひ会場でご覧ください。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 練馬区立 石神井公園ふるさと文化館 ］　

一橋大学附属図書館
令和8年度企画展示
自然科学の古層 : 一橋大学所蔵資料の再発掘
会　　期　　2026年5月27日［水］－ 12月25日［金］
　　　　　　　　前　期　2026年5月27日［水］－ 6月2日［火］ * 貴重資料を展示｡
　　 　　　　　   開室時間　12：00 － 17：00
　　　　　　　　* 5月30日［土］、31日［日］は 10：00 － 18：00 にて開室
　　　　　　　　後　期　　2026年6月8日［月］－ 12月25日［金］
　　　　　　　　　　　　　（土・日・祝日、図書館休館日は閉室）
　　　　　　　　開室時間　10：00 － 17：00
　　 　　　　　 * 一橋祭期間は開室（後日、詳細を追加予定）
会　　場　　一橋大学附属図書館　展示室（西キャンパス 時計台棟1階）
　　　　　　〠 186-8601 東京都国立市中2-1
　　　　　　TEL:042-580-8000　　▷ 交通・アクセス
企画･監修　 有賀 暢迪（言語社会研究科准教授）、安西 なつめ（言語社会研究科講師）
主　　催　　一橋大学附属図書館
入場無料
────────────────────
｢社会科学の総合大学」として知られる一橋大学ですが、学内には、時代を超えて受け継がれてきた科学史の多彩な資料が眠っています。
本展では、西洋古典籍から本学で使われた実験器具まで、自然科学の歩みを物語る資料を一堂に集めました*。「17世紀科学革命」「明治日本の科学受容」「アインシュタインと東京商科大学」の３つのテーマが示す視点から、“知の古層”を掘り起こすように、本学が所蔵する知られざる学術資源をご紹介します。
科学史を専門とする教員の企画・監修により、研究者の方はもちろん、自然科学に馴染みのない方にも、思想や文化、社会と深く結びついてきた科学史の魅力を感じていただける内容となっています。知の古層をめぐる本展をどうぞご覧ください。
* 貴重資料の展示は前期のみとし、後期は複製を展示します。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 一橋大学附属図書館 ］

東京藝術大学大学美術館
三上亮退任記念展　（ひみつ）行為の無作為
会　　期　　2026年10月3日［土］－ 10月18日［日］
時　　間　　午前10時 － 午後5時（入館は午後4時30分まで）
休  館  日　　10月5日［月］、10月13日［火］
会　　場　　東京藝術大学大学美術館　陳列館　1、2階
　　　　　　東京藝術大学大学美術館　正木記念館　2階
　　　　　　〠 110-8714　東京都台東区上野公園12-8
　　　　　　問合せ：050-5541-8600（ハローダイヤル）　　▷ アクセス
企　　画　　東京藝術大学美術学部陶芸研究室(三上 亮、仲鉢 聖波、早野 樹)
助　　成　　東京藝術大学大学美術学部　杜の会
主　　催　　東京藝術大学、東京藝術大学大学美術館
観覧無料
────────────────────────
本展覧会は、東京藝術大学美術学部工芸科陶芸研究室にて１０年にわたり教育・研究・制作に携わってきた三上亮の退任展です。本展では、学生時代から現在に至るまでの制作の軌跡を振り返るとともに、作品のみならず、その制作過程や思考を三つの展示空間によって紹介します。
　
● 陳列館1階では､【代表作のアーカイブ】と題し、東京藝術大学在学中の作品から個展などで発表した代表作までを年表的に展示します。当時の展示ステートメントを作品とともに提示することで、それぞれの時代における制作の背景や思考を読み解き、三上亮の造形理念がどのように形成され、変遷してきたのかをたどります。アーカイブを単なる記録ではなく、現在の視点から再び作品と出会うための場として構成します。
　
● 陳列館2階では､【ひみつ 行為の無作為】として三上亮の制作の根幹をなす焼成テストを中心に展示します。窯を焚くたびに、新たな土や石、灰など、出自の異なる素材を窯に入れて焼成を試みます。素材や焼成条件、窯の種類によって生まれる陶片は、一つとして同じものはなく、それぞれが固有の痕跡と記憶を宿しています。このような試行錯誤の積み重ねは、作品制作のための実験という枠を超え、制作そのものと同等、あるいはそれ以上に根源的な行為となっています。

● 正木記念館では､《round》を発表します。 新作の野焼きによって制作された作品を和の建築空間に展開することで、自然の痕跡を宿した素材と静謐な空間が互いに響き合う展示を試みます。時間や環境を内包した作品は、これまでの制作の軌跡を映し出す新たな到達点として位置づけられます。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 東京藝術大学大学美術館 ］

台東区立したまちミュージアム
壁画 浅草ビッグパレード
加太こうじが描いた浅草のスターたち
開催会期　　2026年7月7日［火］ー 11月1日［日］
開館時間　　午前9時30分 － 午後4時30分（入館は午後4時まで）
休  館  日　　月曜日（祝休日と重なる場合は翌平日）
入  館  料　　一般 300円(200円)、小・中・高校生 100円(50円)
　　　　　　* ( ) 内は20名以上の団体料金
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　台東区立したまちミュージアム 　3階企画展示室
　　　　　　〠 110-0007　東京都台東区上野公園2番1号
　　　　　　電話 03-5846-8426 　▷ 交通アクセス
────────────────────
西浅草にて営業していた喫茶店の店内にあった壁一面を大きな壁画《浅草ビッグパレード》。かつて娯楽の聖地であった浅草六区興行街で活躍したスターたちを描いたこの壁画は、喫茶店の閉店にともない、したまちミュージアムへ寄贈されました。本展は、この壁画《浅草ビッグパレード》を公開するとともに、作者である紙芝居作家・加太 こうじ（かた こうじ　1918－1998）が手掛けた紙芝居や著作物などもご紹介いたします。
また、浅草ツウの常連客や地元の人々に愛された喫茶店、喫茶ピーターの思い出の資料もあわせて展示いたします。
珈琲の香りと浅草の思い出話をまとう、知る人ぞ知る大作をご堪能ください。

※ 台東区立したまちミュージアムは下町風俗資料館が令和７年（2025年）３月9日に名称を変更してリニューアルオープンしました。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 台東区立したまちミュージアム ］　

霞会館記念学習院ミュージアム｜KASUMI KAIKAN MEMORIAL GAKUSHUIN MUSEUM
令和8年度秋季特別展
ようこそ! 華麗なる宮中晩餐会の世界へ
会　　期　　令和8年（2026年）9月26日［土］－ 11月21日［土］
時　　間　　10：00 － 17：00（最終入館時間 16：30）
休  館  日　　日曜・祝日、10月17日［土］、11月4日［水］
　　　　　　* 10月25日［日］、11月1日［日］、11月3日［火･祝］は開館
会　　場　　霞会館記念学習院ミュージアム　特別展示室
　　　　　　〠 171-8588　東京都豊島区目白1-5-1 学習院大学目白キャンパス内
　　　　　　TEL 03-5992-1173　　▷ アクセス
協　　賛　　一般社団法人 霞会館
主　　催　　霞会館記念学習院ミュージアム
入館無料
────────────────────
宮中晩餐会とは、海外からの国賓を饗応するために開催される正餐会で、国の最高接遇です。皇居内宮殿の豊明殿で開催され、フランス料理のフルコースなどが供されます。男性は燕尾服（ホワイトタイ）または紋付羽織袴、女性はロングドレスまたは色留袖というドレスコードも最高レベルのものです。日本皇室の宮中晩餐会は、19世紀に成立した様式を現在まで継続している世界でも唯一無二のスタイルの晩餐会です。こうした皇室のおもてなし文化はどのような歴史の中で成立していったのでしょうか。
本展では、明治から現代まで続く宮中晩餐会の様相を食器、ボンボニエール、ドレスなどから多角的に御覧いただきます。
ようこそ、華麗なる宮中晩餐会の世界へ！

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 霞会館記念学習院ミュージアム ］

京都工芸繊維大学美術工芸資料館
福知山市・京都工芸繊維大学連携企画第11弾
｢旅するこころをのせた 金野弘の観光ポスター」
Carrying the Spirit of Travel: Hiroshi Konno’s Tourism Posters
開催期間　　2026年10月3日［土］－ 11月29日［日］
休  館  日　　毎週火曜日・水曜日
開館時間　　9：00 － 17：00（入館は16：30まで）
会　　場　　福知山市佐藤太清記念美術館　2階
　　　　　　〠 620-0035　京都府福知山市岡ノ３２−６４
　　　　　　電話番号 　0773-23-2316　　▷ 交通･アクセス
入  館  料　　一　般　360円、小･中学生　110円
　　　　　　* 各種割引、優待情報などは 下掲詳細 参照。
企　　画　　京都工芸繊維大学美術工芸資料館
主　　催　　京都工芸繊維大学美術工芸資料館、福知山市佐藤太清記念美術館
────────────────────
福知山市と京都工芸繊維大学の連携企画として11回目を迎える今回は、「旅するこころをのせた 金野弘の観光ポスター」を開催いたします。
本展は、2026年6月に京都工芸繊維大学美術工芸資料館で開催された展覧会の巡回展です。
金野弘（1915-1985）は秋田県に生まれ、京都工芸繊維大学の前身校のひとつである京都高等工芸学校図案科を1938年に卒業後、大阪高島屋宣伝部で活躍するとともに、国鉄（大阪鉄道管理局）や関西汽船などの観光ポスターを長年にわたり手がけたグラフィックデザイナーです。1967年から1975年まで京都工芸繊維大学工芸学部意匠工芸学科で非常勤講師を務め、1983年には自作ポスター約200点を京都工芸繊維大学美術工芸資料館へ寄贈しています。 金野は、日本国有鉄道と日本観光協会共催の観光ポスターコンクールでの入賞をきっかけに、国鉄のポスター制作を手がけるようになりました。従来の情報伝達を主としたポスターに対し、業務上の機能を果たしながら、さらに人の心を強く動かすためには何を加えるべきか―その問いのなかで見いだしたのが、「旅情」でした。旅情とは、人々を旅へと誘う情緒や、旅の中で感じる、しみじみした心情を意味します。
金野弘の観光ポスターは、単なる情報伝達にとどまらず、「旅するこころ」をのせて人々を旅へと誘います。ぜひこの機会に、その魅力をご覧いただければ幸いです。

>>>>> ギャラリートーク <<<<<
2026年10月10日［土］14：00－
講 師：中川可奈子(京都工芸繊維大学美術工芸資料館・学芸員)

※ 京都工芸繊維大学美術工芸資料館 は博物館登録制度での 指定施設 です（ 文化庁 博物館総合サイト ）
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 京都工芸繊維大学美術工芸資料館　　福知山市佐藤太清記念美術館 ］

東京ステーションギャラリー
水 滸 伝
期　　間　　2026年9月19日［土］－ 11月8日［日］
休  館  日　　月曜日［ただし9/21、10/12、11/2は開館］、10/13［火］
開館時間　　10:00 － 18:00
　　　　　　* 金曜日は20:00まで開館 　* 入館は閉館30分前まで
入館料金　　一般（当日）1,600円、　高校･大学生（当日）1,100円､　中学生以下無料
　　　　　　* 前売期間は2026年8月1日－9月18日まで、オンラインチケット で販売
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
会　　場　　東京ステーションギャラリー
　　　　　　〠 100-0005　東京都千代田区丸の内1-9-1　TEL : 03-3212-2485
後　　援　　WOWOW
協　　力　　ギャラリー紅屋、東京大学アジア研究図書館
協　　賛　　T&D保険グループ
主　　催　　東京ステーションギャラリー (公益財団法人東日本鉄道文化財団)
────────────────────

 中国における『水滸伝』誕生の背景、
『水滸伝』の日本における流行、イメージの多層化を追う。
 北宋時代の名品、明時代の版本、
 国芳の出世作、挿絵や漫画原画、ドラマ衣裳など見どころ満載。

＝＝＝
すいこでん【水滸伝】
中国、明代の口語体の長編小説。四大奇書の一。100回・120回・70回（清の金聖嘆［きんせいたん］が物語の後半を削除して改作したもの）の諸本がある。施耐庵［したいあん］作（羅貫中［らかんちゅう］が合作、または改訂したとする説もある）。成立年代未詳。宋江［そうこう］を首領とする108人の豪傑が山東省の梁山泊［りょうざんぱく］を根城にして官軍に抵抗し、やがて滅びていく物語｡「宋史」にも載っている宋江の反乱が､説話や芝居･小説などに脚色されて民間に流布したものを集大成したもの｡（『大辞林 第3版』ゟ）
＝＝＝

中国四大奇書の一つとされる『水滸伝』は、北宋時代の史実をもとに成立しました。小説の内容は、12世紀、徽宗［きそう］皇帝の治世を舞台に、腐敗した政権に不満を抱いた宋江［そうこう］率いる108人の豪傑が梁山泊［りょうざんぱく］に集うというものです。
日本に伝わった『水滸伝』は江戸時代に一大ブームを巻き起こし、オリジナルとは違った新たな物語や表現が生み出されていきました。曲亭馬琴は葛飾北斎の挿絵で『新編水滸画伝』を出版、さらにその日本版ともいえる『南総里見八犬伝』を著し、その後多くの翻案作品も生まれました。また、歌川国芳が描いた豪傑たちの錦絵は、彼の出世作としてよく知られています。現代でも、小説や漫画、ドラマ、ゲームなど、多彩なメディアで『水滸伝』のイメージが親しまれているといえるでしょう。
本展では『水滸伝』に着想を得た作品とともに、物語が生まれた時代背景や世界観を、美術と資料を通して紹介します。北宋－清の多彩な中国美術、および江戸－現代にいたるまでの日本美術を多角的に展観し、『水滸伝』の奥深い魅力に迫ります。

＼ Sections　章立て ／
◇ 第1章　梁山泊へようこそ
中国で生まれた物語『水滸伝』は、日本に伝わり、長く愛されてきました。その世界を鮮やかに描き出したのが、江戸時代後期の浮世絵師・歌川国芳です。国芳の出世作「通俗水滸伝豪傑百八人之一個（壱人）［つうぞくすいこでんごうけつひゃくはちにんのひとり］」では、豪放な好漢たちが、筋骨たくましい姿で画面いっぱいに躍動しています。この連作は現在74枚が確認されており、本展ではそのすべてを一挙公開します。国芳が描いた “梁山泊の世界” を、どうぞ存分にお楽しみください。
* 作品保護のため照度を下げて展示します
◇ 第2章　豪傑たちの生きた時代
『水滸伝』の舞台となった北宋時代の末期は、都市経済と文化が大きく栄えた時代でした。その繁栄を象徴する作品が、都・開封［かいほう］の賑わいを描いた重要文化財、趙浙［ちょうせつ］《清明上河図［せいめいじょうがず］》です。燕文貴［えんぶんき］《江山楼観図［こうざんろうかんず］》や、宮廷で珍重された汝窯［じょよう］《青磁 水仙盆［せいじすいせんぼん］》、さらに黄庭堅［こうていけん］＊1、米芾［べいふつ］＊2、蘇軾［そしょく］＊3の書など、北宋文化を代表する名品の数々をご紹介します。しかし、華やかな都市文化の裏では、重税や格差に苦しむ人々も多く、社会には不安が広がっていました。『水滸伝』の豪傑たちが生まれた背景には、こうした矛盾を抱えた時代の姿があります。本章では、繁栄と不穏が交錯する北宋時代末期の世界を、宮廷文化と文物を通してたどります。
〔展示期間（予定）：* 1＝9/19－10/2、* 2＝10/3－10/25、* 3＝10/14－11/8〕
◇ 第3章　武侠小説・水滸伝の誕生と流行
『水滸伝』はフィクションですが、そのルーツには徽宗［きそう］朝で起きた宋江［そうこう］の反乱（1121年）があります。史実では盗賊として記録された宋江一味も、宋末元初に龔開［きょうかい］が「宋江三十六賛」で義勇を称えたように、次第に “義” を重んじる英雄として語られることとなりました。本章では、美麗な挿画を備えた120回本の『忠義水滸全伝［ちゅうぎすいこぜんでん］』（明時代末）をはじめ、パラレルワールド的世界を描く『新刻繍像批評金瓶梅［しんこくしゅうぞうひひょうきんぺいばい］』（明時代末）、さらに中国で描かれた水滸伝群像を日本の絵師が模写した作品などを展示いたします。水滸伝がどのように生まれ、広まり、多層的なイメージを帯びていったのかをご覧いただきます。
◇ 第4章　拡張する英雄像
17世紀に『水滸伝』が日本にもたらされると、18・19世紀には翻訳や翻案が次々と刊行され、大きな流行を生みました。その図像表現の先駆けとして挙げられるのが、曲亭馬琴作・葛飾北斎画『新編水滸画伝』にみられる、北斎ならではの大胆な構図と迫真の人物描写です。歌川国芳も、先行する図様を踏まえつつ独自の創意を加え、多彩な水滸伝世界を描き出しました。『水滸伝』のイメージは歌舞伎、狂画や、遊女を豪傑になぞらえた錦絵、さらには双六や半纏にまで広がり、江戸の人々の日常へ深く浸透していきます。さらに『水滸伝』の英雄像は、馬琴の『南総里見八犬伝』を生み、日本独自の英雄像へと姿を変えながら、鮮やかに拡張していきました。
◇ 第5章　忠義のゆくえ
『水滸伝』は現代にいたるまで読み継がれ、文学や美術だけでなく、映画、ドラマ、漫画、ゲームなど多様なメディアで新たな解釈が重ねられてきました。梁山泊の豪傑たちは、時代ごとに異なる姿で描かれ、「水滸伝」という言葉自体も豊かな広がりをみせています。
本章では、小説を彩った挿絵や漫画原画、白髪一雄のアクション・ペインティング、連続ドラマ「北方謙三　水滸伝」の衣裳、小林勇輝のパフォーマンスなどをご紹介。これらの資料を通して『水滸伝』が現代日本の文化･芸術の中でどのように展開し、忠義や抵抗といった主題がどのように変容してきたのか、そのゆくえを探ります。

※ 東京ステーションギャラリーは博物館登録制度での 登録博物館 です（ 文化庁  博物館総合サイト ）
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ：東京ステーションギャラリー ］

田端文士村記念館
企画展
芥川龍之介百回忌によせて～「河童忌」を振り返る～
期　　間　　2026年6月6日［土］－ 9月19日［土］
開館時間　　午前10時 －午後5時（入館は4時30分まで）
休  館  日　　月曜日（祝日の時は火・水曜）、祝日の翌日（土・日の時は翌火曜）
会　　場　　田端文士村記念館　企画展示スペース
　　　　　　〠 114-0014 北区田端6-1-2
　　　　　　TEL 03－5685－5171　FAX 03－5685－5662　　▷ アクセス
入場無料
────────────────────
令和8年7月24日は、芥川龍之介の百回忌にあたります。 龍之介の忌日は、生前好んで河童の画を描いたこと、晩年の代表作に「河童」があることから「河童忌」と呼ばれています。龍之介没後、親しい友人や文士たちが田端の料亭・天然自笑軒で催した偲ぶ会も「河童忌」と呼ばれていました。
この会は、昭和3年から昭和18年まで毎年欠かすことなく行われ、現在は当館が世話役となり、引き継いでいます。
本展では、「河童忌」の歴史を辿り、没後も続いた菊池寛や久保田万太郎らさまざまな文士たちと龍之介との心の交流を紹介します。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 田端文士村記念館 ］　

泉屋博古館〔京都東山・鹿ヶ谷〕
寛永行幸四百年記念
特別展　寛永行幸と花の都の文化びと
開催期間　　2026年9月5日［土］－ 10月18日［日］
休  館  日　　月曜日（9月21日､10月12日は開館）、9月24日［木］､10月13日［火］
開館時間　　午前10時 － 午後5時（入館は午後4時30分まで）
会　　場　　泉屋博古館〔京都東山・鹿ヶ谷－ししがたに〕
　　　　　　〠 606-8431　京都市左京区鹿ヶ谷下宮ノ前町24
　　　　　　TEL 075-771-6411　FAX 075-771-6099   　▷ アクセス
入館料金　　一　般 1,200円、学　生 800円、18歳以下無料（要 年齢確認証明書呈示）
　　　　　　* 本展覧会の入場料でブロンズギャラリーもご覧いただけます。
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
問い合せ　　リンク先の お問い合わせフォーム からお願いします。
後　　援　　京都府、京都市、京都市教育委員会、京都市内博物館施設連絡協議会、
　　　　　　公益社団法人京都市観光協会、NHK京都放送局
協　　力　　寛永行幸四百年祭実行委員会
助　　成　　芸術文化振興基金
主　　催　　公益財団法人泉屋博古館、読売新聞社、京都新聞
────────────────────
江戸時代初期にあたる寛永3年（1626）9月、大御所徳川秀忠・将軍徳川家光の招きにより後水尾天皇が京都・二条城に行幸されました。初日の9月6日には、天皇一家と公家、将軍と全国の大名がそろう天下の大行列に、京の街は空前の活況を呈します。寛永行幸は泰平の世の到来を告げ、新たな文化の胎動をうながしたともいえるのです。
本展では行幸行列を活写する泉屋博古館所蔵 《二条城行幸図屏風》 (京都市指定文化財) を中心にこの歴史的盛事を振り返ります。そしてその前後から17世紀後半にわたり展開した寛永文化について東福門院 （徳川和子） という一人の女性を起点に見つめていきます。
将軍の娘にして天皇の后となった彼女の周辺では、後水尾天皇、千宗旦、松花堂昭乗、小堀遠州、野々村仁清など、きら星の如き文化人たちが身分を越えた交流を通じ、それぞれの美の形を結びました。会場では公・武・民の架け橋となった東福門院ゆかりの品々をまじえ、その美と交流の足跡をたどります。
当館の近隣には東福門院菩提寺の光雲寺をはじめ、江戸初期復興のゆかりの社寺が点在しています。往時の雅人の息づかいを今に伝えるこの地で寛永文化に思いを馳せる一時をお過ごし下さい。

＼ ココがポイント！／
◇ １．徹底解剖！《二条城行幸図屏風》
史実を踏まえた確かな記録性、熱気あふれる風俗描写の臨場感、驚異的な描き込み。類品中でも随一とされ、寛永行幸四百年祭のキービジュアルともなっている当館所蔵の《二条城行幸図屏風》（京都市指定文化財）がいよいよ登場します。
◇ ２．最高級！徳川家出身の皇后さまの衣裳調度
日本史上、唯一、将軍家に生まれ天皇に嫁した東福門院・徳川和子。現存最古の十二単はじめ、江戸時代を通じもっとも存在感のあった皇后の最高級の衣裳調度を展示します。
◇ ３．東福門院の創作品、押絵に注目
東福門院が自ら創作に携わった押絵が集合。大切な人々に贈られたこれらの作品からは、教養や美的感性、さらに贈った相手へのこまやかな情愛がしのばれます。
◇ ４．名品でたどる寛永文化のスターの交流
後水尾天皇、徳川家光、近衛信尋、小堀遠州……、　行幸がもたらした古典復興、公武融合といった文化の潮流のもと、背景にある交流の物語を読み解きます。

※ 泉屋博古館は博物館登録制度での 登録博物館 です（ 文化庁 博物館総合サイト ）
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 泉屋博古館〔京都東山・鹿ヶ谷〕 ］

静嘉堂文庫美術館
民藝 SHOCK!!
── 没後60年 静嘉堂の河井寬次郎
会　　期　　2026年9月5日［土］－ 11月8日［日］
休  館  日　　毎週月曜日　* ただし9月21日［月･祝］、10月12日［月･祝］は開館、
　　　　　　9月24日［木］、10月13日［火］
開館時間　　午前10時 － 午後5時 * 入館は閉館の30分前まで
　　　　　　* 第4水曜日の9月23日［水･祝］・10月28日［水］は20:00まで開館
　　　　　　* 11月6日［金］、11月7日［土］は19:00まで開館
トークフリーデー　　毎週木曜日はトークフリーデー！
会　　場　　静嘉堂文庫美術館 （静嘉堂＠丸ノ内）
　　　　　　〠 100-0005　東京都千代田区丸の内2-1-1 明治生命館1F
　　　　　　* 美術館入口は明治安田ヴィレッジ（旧丸の内MY PLAZA）の1階です｡
　　　　　　お問合せ 050-5541-8600 (ハローダイヤル)　　 ▷ 交通･アクセス
入  館  料　　一 般　1,500円、大 高 生　1,000円、中学生以下　無 料
　　　　　　障がい者手帳をお持ちの方　(同伴者1名〈無料〉を含む)　700円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
主　　催　　静嘉堂文庫美術館（公益財団法人 静嘉堂）
────────────────────
大正・昭和を代表する日本の陶芸家・河井寬次郎(1890－1966)。大正後半期に「民藝－民衆的工藝」と出会い「用の美」を意識したやきものを生み出しました。本展では館蔵の寬次郎作品51点を公開し、その創作の源泉をさぐっていきます。
 　　　　　　　　　　　　　　　　　※ 国宝《曜変天目(稲葉天目)》も出品いたします｡

※ 静嘉堂文庫美術館は博物館登録制度での 登録博物館 です（ 文化庁 博物館総合サイト ）
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 静嘉堂文庫美術館 　日本民藝館 ］

東御市 -とうみし- 梅野記念絵画館･ふれあい館
“ 絵を蒐-あつ-めるなら、こんな絵を蒐-あつ-めたい ”
期　　間　　令和8年（2026年）9月5日［土］－11月23日［月･祝］
休  館  日　　月曜日（月曜日が祝祭日の場合は、翌火曜日が休館）
開館時間　　午前9時30分 － 午後5時（入場は午後4時30分まで）
入  館  料　　一般･当日･個人･税込　300円､　中学生以下無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　東御市 -とうみし- 梅野記念絵画館 大展示室、ふれあい館
　　　　　　〠 389-0406　長野県東御市八重原935-1　芸術むら公園
　　　　　　TEL 0268-61-6161 ／ FAX 0268-61-6162　　▷アクセス
協　　力　　梅野記念絵画館友の会
主　　催　　東御市、東御市梅野記念絵画館・ふれあい館
────────────────────
東御市梅野記念絵画館の創設には、初代館長となった梅野隆（1926-2011）の独自の蒐集美学によるコレクションが基礎となりました。本年は、梅野隆の生誕100年にあたります。本展は、それを記念するとともにその生涯と業績に残された精神を振り返る試みです。
梅野隆は、幼少期から培われた鋭い美意識を原点に、時代の中で埋もれつつあった作家たちに光を当て、作品の蒐集・研究、そしてその魅力を社会へ広く伝える顕彰活動を生涯にわたり続けました。
その原点には、早世の天才画家・青木繁（1882-1911）や近代洋画の巨匠・坂本繁二郎（1882-1969）を同郷の友として支え続けた父・梅野満雄（1879-1953）の存在があります。梅野隆は、一流の美に囲まれて育った少年時代を経て、父の没後、その志を継ぐかのように自身の蒐集を開始しました。
｢自分の眼で自分の認めた美を買う」一人の美術品蒐集家となったサラリーマン時代、梅野隆は、人知れず埋もれゆく作家の作品を自らの眼で見出す喜びに目覚めます。そして、自らのサラリーマン引退を契機とし、第二の人生として「美術研究藝林」を開設。美術研究家、画廊主して活動し、蒐集と顕彰の営みをさらに深めていきました。さらに、長野県北御牧村へ拠点を移した後は、美術館という新たな表現の場を得て、梅野記念絵画館館長として、自身の美の実践と市民への普及活動に尽力しました。その築かれた梅野隆の理念は、2代目館長・佐藤修をはじめとする後継者たちによって、今日まで当館の活動の根幹として息づいています。
本展では、今西中通や菅野圭介、酒井亜人や荘司貴和子など、梅野隆が確かな審美眼によって蒐集・研究・顕彰し、当館に遺した「梅野コレクション」を中心に、その系譜に連なる絵画・彫刻約90点で回顧します。作品に投げかけられた「隆の言葉」を手がかりに、稀代の蒐集家・梅野隆の足跡と、真摯に「美と対話する精神」を見直し、次代へ継承することを目指したく思います。

＼ 展示内容 ／
  第 1 章 美とのめぐりあい －審美眼の原点 1926-1953
  第 2 章 蒐集ことはじめ －美の狩人へ 1953-1985
  第 3 章 美術研究藝林 －発掘と顕彰の日々 1985-1998
  第 4 章 美をひらく －美術館という新たな舞台 1998-2011
  第 5 章 受け継がれる美との対話 －夢と遺志、その先へ 2011-
  第 6 章 小柴錦侍 －時代を越えてめぐりあう美 2025
　　映 像 梅野隆の姿（在りし日の梅野隆の声と姿を記録した映像展示。）
　　資 料 『藝林月報』、『新生藝林』、『アートだより～アートの風』など
  梅野コレクションおよび梅野隆旧蔵作品・資料を展示。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 東御市梅野記念絵画館･ふれあい館 ］

横浜市歴史博物館
企画展
横浜絵の深層 ── ジャンルか、イメージか、それとも輸出美術か
会　　期　　2026年9月5日［土］－ 10月18日［日］
会　　場　　横浜市歴史博物館　企画展示室
　　　　　　〠 224-0003　横浜市都筑区中川中央1-18-1
　　　　　　電話 : 045-912-7777　FAX : 045-912-7781　　▷ アクセス
開館時間　　9：00 － 17：00（券売は16：30まで）
休  館  日　　月曜日
　　　　　　（ただし9月21日､10月12日は開館）、9月24日［木］､10月13日［火］
観覧料金　　企画展・括弧内は常設展共通
　　　　　　一　般　1,000円（1,200円）、高校・大学生　700円（800円）、
　　　　　　小・中学生 / 横浜市内在住65歳以上　500円（550円）
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
共　　催　　神奈川県立歴史博物館、横浜市教育委員会
主　　催　 （公財）横浜市ふるさと歴史財団
────────────────────
開港以来、横浜は海外との窓口として、文化・技術・思想・人びとが行き交う都市として発展してきました。そこで生まれた表現には、油彩画、水彩画、横浜浮世絵、漆器、陶磁器、写真、そして「横浜絵」と呼ばれる絵画などがあります。これらは国内にとどまらず、外国人向けの土産物や輸出美術として広く受容されました。本展では、この地で生まれた造形表現を「横浜絵」をキーワードに紹介します。幕末から明治初期、西洋絵画技法に刺激されて生まれた「横浜絵」の中心には五姓田派がいましたが、その表現技法は、周辺の画家たちへと広がり、主題、作風、技術は徐々に多様化し、水彩画の隆盛や輸出工芸の下絵制作へと展開していきました。
こうした造形作品に関わった横浜で活動した画家たちの作品は、徐々に明らかになりつつあります。本展では、知られざる作家や作品も含めてとりあげ、あわせて近年注目を集める横浜の画家・笠木治郎吉についても紹介します。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 横浜市歴史博物館 ］