イルフ童画館
企画展　生誕130年　武井武雄展　幻想の世界へようこそ
会　　期　　2026年1月24日［土］－ 3月31日［火］
休  館  日　　水曜日（祝日は開館）
開館時間　　9：00 － 18：00（入館受付は17：30まで）
会　　場　　武井武雄の世界　イルフ童画館
　　　　　　〠 394-0027　長野県岡谷市中央町2-2-1
　　　　　　TEL 0266-24-3319 (ミミズク） FAX 0266-21-1620 　▷ アクセス
入館料金　　一　般 520円、中・高校生　310円、小学生　160円　 ▷ 詳しくは こちら
　　　　　　* 諏訪6市町村在住又は在学の 小・中学生『無料パスポート』『生徒手帳』
　　　　　　　提示で無料入館。また岡谷市在住又は在学の高校生は無料入館できます。
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主　　催　　イルフ童画館、公益財団法人おかや文化振興事業団
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武井武雄は2024年に生誕130年を迎えました。これを記念して、全国４か所で巡回展を開催し、多くの方にご覧いただく機会を得ました。東京、石川、愛知、福島と巡回し、そしてフィナーレとして、武井の郷里・岡谷にて「武井武雄展 ― 幻想の世界へようこそ ―」を開催することとなりました。
武井は「童画」という言葉を生み出し、「子どもの心に触れる絵」を大正から昭和にかけて描き続けた画家です。また、童画だけでなく、版画、刊本作品、余技作品、デザインと、様々なジャンルに亘って作品を作りました。その創作群は他に類を見ないほど多彩で、多くの人々を魅了し、またジャンルを問わず、様々な作家たちに影響を与えました。
本展では武井の画業をジャンルごとに紹介し、あわせて黒柳徹子氏と共著である『木にとまりたかった木のはなし』の原画も御覧いただきながら、二人の交流も紹介いたします。また、創作を通して武井が伝えたかった思いを詩とともに展示し、今なお色あせない武井武雄の世界観をご堪能いただきます。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： イルフ童画館 ］

沖縄県立博物館･美術館
美術館 企画展
つくる冒険　日本のアール・ブリュット45人 ― たとえば、「も」を何百回と書く｡
会　　期　　2026年2月22日［日］－ 5月10日［日］
開館時間　　9:00 － 18:00（金・土は20:00まで）　* 入場は閉館の30分前まで
休 館 日　　毎週月曜日、2月24日［火］、5月7日［木］
　　　　　　* 2月23日［月］、5月4日［月］は開館
会　　場　　沖縄県立博物館･美術館 企画ギャラリー1，企画ギャラリー2
　　　　　　〠 900-0006　沖縄県那覇市おもろまち3丁目1番1号
　　　　　　Tel：098-941-8200　Fax：098-941-2392　　▷ アクセス
観覧料金　　一般 1500円、大学･高校生 800円、中学･小学生 400円、未就学児無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
特別協力　　滋賀県立美術館
協　　力　　琉球新報社
主　　催　　沖縄県立博物館・美術館、（一財）日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS
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日本語では、「生 -なま- の芸術」と訳されてきたアール・ブリュット。1940年代、フランスの画家、ジャン・デュビュッフェが、精神障害者や独学のつくり手などの作品に心を打たれ、提唱した美術の概念です。
本展では、2023年に公益財団法人日本財団が滋賀県立美術館に寄贈した作品を中心に、沖縄県立博物館・美術館所蔵の喜舎場盛也も加えた45人＋1人の日本のアール・ブリュットのつくり手による作品約450点を展示します。
たとえば、「も」を何百回と書いたり、他人には読めない文字で毎日同じ内容の日記を記したり、寝る間を惜しんで記号を描き続けたり―冴えたひらめきや、ひたむきなこだわりを形にするため、出どころの謎めいた発想と熱量をもって挑む、そんな冒険的な創作との出会いをお楽しみください。

＞ 展示構成 ＜
◇ 01 色と形をおいかけて
色と形、それはなにかをつくるとき、大切な要素です。本展の作品のなかにも、色と形をめぐる様々な試みをみることができます。その中には、つくり手のひらめきや、気の迷い、動かす手の喜びなどが透けて見えてくることでしょう。
つくり手：松本 寛庸、村田 清司、伊藤 喜彦、畑中 亜未、舛次 崇、藤野 公一、木村 茜、鎌江 一美、大梶 公子、平瀬 敏裕、八重樫 道代
◇ 02 繰り返しのたび
自分の名前、お母さんの肖像、同じ内容の日記などなど……ここでは、繰り返しを中心とした作品を紹介します。一つのことにこだわる執念にも、やすらぎを求める行動のようでもある「繰り返し」とは、どのような意味を持つ営みなのでしょうか。
つくり手：伊藤 峰尾、吉川 秀昭、芝田 貴子、滋賀 俊彦、橘高 博枝、戸來 貴規、齋藤 裕一、上田 志保、佐々木 早苗
◇ 03 冒険にでる理由
ここでは、つくり手たち自身を捉えた映像をご覧いただきます。映像を通し、つくり手たちの、生きることとつくることの分かちがたい結びつきについて、その一端を、感じ取っていただけることでしょう。
つくり手：木村 茜、伊藤 峰尾、佐々木 早苗、石野 敬祐、平瀬 敏裕、西本 政敏、畑中 亜未
◇ 04 社会の密林へ
路上に落ちていたモノを拾い集めてつくったオブジェや、独特に着飾った派手な服装で町中を行くパフォーマンス、また自分の知る人々の顔、関心のある乗り物の精巧な再現など、ここでは、社会との交わりを感じさせる作品を展示します。
つくり手：八島 孝一、宮間 英次郎、上里 浩也、高橋 和彦、西本 政敏、平岡 伸太、水谷 伸郎、平野 信治、狩俣 明宏、大久保 寿、吉澤 健、畑名 祐孝、石野 敬祐
◇ 05 心の最果てへ
激しい感情を表明したり、やすらぎを求めたり、過去の記憶を掘り起こしたり、我を忘れてなにかに没頭したり、ここでご覧いただく作品からは、そういった心の動きを感じ取ることができるでしょう。
つくり手：秦野 良夫、木伏 大助、内山 智昭、木本 博俊、松田 僚馬、富塚 純光、岩崎 司、小幡 正雄、山崎 健一、高橋 重美、土屋 正彦、澤田 真一、喜舎場 盛也

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［ 詳 細 ： 沖縄県立博物館･美術館 　本展特設ウェブサイト ］

東京オペラシティ アートギャラリー
アルフレド・ジャー　あなたと私、そして世界のすべての人たち
Alfredo Jaar | You and Me and the Others
期　　間　　2026年1月21日［水］－ 3月29日［日］
会　　場　　東京オペラシティ アートギャラリー
　　　　　　〠 163-1403　東京都新宿区西新宿3-20-2（東京オペラシティタワー3F）
　　　　　　問い合わせ：050-5541-8600（ハローダイヤル）　▷ 交通アクセス　
開館時間　　11:00 － 19:00（入場は18:30まで）
休  館  日　　月曜日（ただし2月23日は開館）
　　　　　　月曜祝休日の翌火曜日（2月24日）、2月8日［日］（全館休館日）
入  場  料　　当日･個人　一　般 1,600円、大・高生 1,000円、中学生以下無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
協　　賛　　ジャパンリアルエステイト投資法人
助　　成　　公益財団法人 大林財団
特別協力　　広島市、広島市現代美術館
協　　力　　KENJI TAKI GALLERY、SCAI THE BATHHOUSE
主　　催　　公益財団法人 東京オペラシティ文化財団
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1956年にチリのサンティアゴに生まれたアルフレド・ジャーは、建築と映像制作を学んだのち1982年に渡米、以後ニューヨークを拠点として国際的に活躍する作家です。1980年代にニューヨークの都市空間へ介入する作品《Rushes》（1986）や《アメリカのためのロゴ》（1987）によって注目を集め、1986年のヴェネチア・ビエンナーレ、1987年のドクメンタ両方に招待された初のラテンアメリカ出身の作家となりました。以降、現在にいたるまで、社会の不均衡や世界各地で起きる地政学的な出来事に対する繊細な視点と真摯な調査にもとづく作品で知られています。その作品は写真、映像、建築的なスケールの立体作品と多様なメディアにわたり、身体的体験をともなうインスタレーションが特徴です。
誰かを糾弾するのではなく、世界を検証する詩的なモデルをつくり出す ─ ジャーの制作に通底するこの態度は、戦禍や不平等といった悲劇をはじめ、日常の諸問題に直面する私たちに、静かに、力強く訴えかけます。善悪は単純に決められるものではなく、ときに反転することがあること、遠く離れた国の惨事にも私たちが関わっている可能性があること。異なる価値観をもつ他者の存在を否定せず、それでも幸せになるために、一人一人がよく見て、考えることをうながします。
こうしたジャーの姿勢と作品は高く評価され、重要な賞を多数受賞しています。2018年に「美術の分野で人類の平和に貢献した作家」を顕彰するヒロシマ賞の第11回目の受賞者となり、2023年には広島市現代美術館で受賞記念展が開催されました。
本展では、広島の展覧会で依嘱された大型の作品をはじめ、1970年代の初期作品からジャーの作家活動を代表する作品、そして本展のために制作する新作が出品されます。なぜ世界の諸問題を題材とした作品を作家はつくり続けているのか。その作品を観て私たちはなにを感じ、考えるのか。作家が半生を振り返りながら構成した本展は、私たち一人一人が世界と自身、そしてアートの力と向き合う機会となるでしょう。

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［ 詳 細 ： 東京オペラシティ アートギャラリー ］

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アーティゾン美術館｜Artizon Museum, Tokyo
クロード・モネ ── 風景への問いかけ
会　　期　　2026年2月7日［土］－ 5月24日［日］
開館時間　　10:00 – 18:00　 *入館は閉館の30分前まで
　　　　　 （3月20日を除く金曜日、5月2日[土]、9日[土]、16日[土]、23日[土]は
　　　　　　20:00まで）
休  館  日　　2月16日［月］、3月16日［月］、4月13日［月］、5月11日［月］
会　　場　　アーティゾン美術館　6・５階 展示室
　　　　　　〠 104-0031 東京都中央区京橋1-7-2　　▷ アクセス
同時開催　　カタリウム（4階 展示室）
後　　援　　在日フランス大使館／アンスティチュ・フランセ
協　　力　　日本航空　　　　　
入  館  料　　一　般　ウェブ予約 2,100円、窓口販売 2,500 円、
　　　　　　大学生・専門学校生・高校生　　無 料 要ウェブ予約
　　　　　　* この料金で同時開催の展覧会を全てご覧いただけます。
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
主　　催　　公益財団法人石橋財団 アーティゾン美術館
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　☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

印象派の巨匠クロード・モネ（1840－1926）は、自然光の移ろいに魅せられ、その美しさをカンヴァスにとどめようと生涯をかけて探求しました。
オルセー美術館がモネの没後100年という国際的な記念の年の幕開けを飾る展覧会と位置づける本展では、ル・アーヴル、アルジャントゥイユ、ヴェトゥイユ、ジヴェルニーなど、モネの創作を語る上で重要な場所と時代から、その画業の発展を丹念にたどります。
また、同時代の絵画や写真、浮世絵、アール・ヌーヴォーの工芸作品などの表現との関わりから、モネの創作の背景や動機を読み解き、現代の映像作家アンジュ・レッチアによるモネへのオマージュとして制作された没入型の映像作品も展示します。様々なジャンルの視覚表現を交錯させることで、モネの創作活動に新たな光を当てる、全く新しいモネの展覧会です。
モネの作品41点を含む、オルセー美術館所蔵の約90点に、国内の美術館や個人所蔵作品を加えた合計約140点で、風景画家としてのモネの魅力に迫ります。
近代化が進み、風景が大きく変わる時代に生きたモネは、変わりゆく風景とどう向き合い、それをどう作品に表現したのでしょうか。自然環境が変動する今、モネのまなざしを通して「自然とどのように向き合うのか」という普遍的な問いを、現代を生きる私たちに投げかけます。

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［ 詳 細 ： アーティゾン美術館 　本展特設ウェブサイト ］

日本橋三越本店
平山郁夫シルクロード美術館所蔵
平山郁夫展　平和の旅路 ─ シルクロードから日本へ
期　　間　　2026年2月20日［金］ー 3月2日［月］
時　　間　　午前10時 － 午後7時　 * 最終日午後6時閉場
　　　　　　※ ご入場は、各日終了30分前まで
会　　場　　日本橋三越本店 　本館7階 催物会場
入  場  料　　一 般 1,200円 ／ 大学生 1,000円（高校生以下無料・税込）
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主　　催　　日本橋三越本店 ／ 日本経済新聞社
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砂漠を旅するキャラバンが織りなす、平山郁夫の壮大な世界へ

この春、日本橋三越本店では13年ぶりの平山郁夫展を開催し、
代表作《大シルクロード・シリーズ》が一堂に会します。
砂漠を旅するキャラバン、人々の祈り、遥かなる古代の記憶――

平山郁夫は、仏教伝来やシルクロードの歴史を取材し、
文化や民族を越えて人類が共有してきた精神の風景を描き続けました。
日本画家としてだけでなく、平和活動家、ユネスコ親善大使として
文化財保護と世界平和に尽力した平山郁夫。
その画業は、絵画表現と思想とが深く結びついた軌跡でもあります。
本展では、平山郁夫シルクロード美術館所蔵作品の中から、
全長約30mに及ぶ《大シルクロード・シリーズ》の8連作をはじめ、《平成の洛中洛外》、
そして絶筆となった《窓辺の花》まで、画業を代表する作品をご紹介いたします。

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［ 詳 細 ： 日本橋三越本店 ］

帰還者たちの記憶ミュージアム（平和祈念展示資料館 [総務省委託] ）
企画展　留守家族たちの肖像　― 抑留に翻弄された人々 ―
日　　時　　2026年1月20日［火］－ 4月19日［日］
　　　　　　* 会期中に一部資料の展示替えを行います
時　　間　　9：30 － 17：30 (入館は 17：00まで)
休  館  日　　毎週月曜日（祝日の場合はその翌日)
会　　場　　帰還者たちの記憶ミュージアム　企画展示コーナー
　　　　　　〠 163-0233　東京都新宿区西新宿2-6-1　新宿住友ビル33階
　　　　　　TEL :03-5323-8709　FAX :03-5323-8714　E-mail :info☆heiwakinen.jp
主　　催　　帰還者たちの記憶ミュージアム（平和祈念展示資料館 [総務省委託] ）
入館無料
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1945（昭和20）年8月以降、ソ連・モンゴル軍は60万人余りの人々を連行・抑留し、強制労働を課しました。抑留者が大変な労苦を経験したことはいうまでもありませんが、大変だったのは当人ばかりではありません。見落とされがちではあるものの、その陰には、言葉にならないほどの苦悩を抱え続けた、残された数百万人の留守家族がいたのです。
無論、留守家族にとって、身内が何年も帰還しないこと自体が耐え難い精神的苦痛ですが、加えて、成人男性（家父長）中心の社会だった当時の日本では、抑留者の不在は経済的・社会的な困難に直結しました。そのため、抑留者の早期帰還を求めて運動を起こす者もいれば、抑留者の帰還を待つ生活に耐えきれず別の家庭を築く者もいました。あるいは抑留者の死を知らされて絶望する者もいれば、ソ連に遺品の返還を求める者や、遺族同士の相互扶助を始める者もいました。
2026年は抑留者の帰還が始まってから80年の節目の年に当たります。本企画展では、聞こえの良い美談には収まらない、様々な抑留者の留守家族の生の姿を手紙や写真などで紹介します。

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［ 詳 細 ： 帰還者たちの記憶ミュージアム（平和祈念展示資料館 [総務省委託] ）］

三菱一号館美術館
小企画展
ジャポニスムの季節Ⅰ―― 春
会　　期　　2026年2月19日［木］－ 5月24日［日］
会　　場　　三菱一号館美術館 　小展示室
観覧料金　　本展の観覧料は企画展「トワイライト、新版画」に含まれます。
　　　　　　※ 小企画展のみの入場はできません。
主　　催　　三菱一号館美術館

紹介図版　　ミントン社《桜椿文カップ＆ソーサー》1882年頃、磁器、三菱一号館美術館（同館URLゟ）
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三菱一号館美術館所蔵の「デイヴィー・コレクション」は、米国在住の美術愛好家であるデイヴィー夫妻が「生活のなかのジャポニスム」をテーマとして収集した約180点の陶磁器、銀器、ガラス作品からなります。
本展では、この作品群より俳句の季語にもとづいて選びだした、春にちなんだ秀作をご紹介します。2011年の夏に開催された「もてなす悦び ―― ジャポニスムのうつわで愉しむお茶会」展以来、まとめて公開される機会のなかった本コレクションに新たな光をあてる、三部構成の小企画展の初回となります。

❖ 小企画展について ❖
2024年11月23日［土］の再開館に伴い、1階に「小展示室」(約70㎡) を新しく設置し、ここで開催する展覧会を新たに「小企画展」と名付けて運用を始めます。小企画展では、美術館の活動の根幹となる所蔵作品、または寄託作品や貴重書を中心に、学芸員の学術的な興味・関心に基づく企画展示を行います。特定の画家や主題に焦点を当てるもの、季節に寄り添うものなど、ヴァラエティに富む展覧会を年に約3回行います。小企画展をきっかけとして、当館の活動が将来的に広がることを目指します。

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［ 詳 細 ： 三菱一号館美術館 ］

書の美術館　春日井市道風記念館
館蔵品展 その地を想って筆をとる
会　　期　　令和8年（2026）2月19日［木］－ 4月19日［日］
開館時間　　午前9時 － 午後4時30分
休  館  日　　毎週月曜日（祝日の場合は開館し、翌日休館）
観  覧  料　　一　般　500円、 高校・大学生　300円、 中学生以下 無 料　
　　　　　　* 各種割引、優待情報などは 下掲詳細 参照。
会　　場　　書の美術館　春日井市道風記念館　1階展示室
　　　　　　〠 486-0932　愛知県春日井市松河戸町５丁目9番地3
　　　　　　電 話 0568-82-6110　 ▷ 交通アクセス
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実際に目にした景色に感動したり、住み慣れた土地を離れて寂しさを感じたり、故郷の地や人を想ったり、宿でのひとときを思い返したり、あるいは、まだ見ぬ土地に想いを馳せたり。旅をするということ、その地やそこにいる人を想うということは、時代を越えて共感を誘います。
文字は、時と場所を越えて想いを届けることができます。文字によって紡がれた言葉は書作品となることで視覚的な表現を伴い、言葉をより強く印象付けます。書をみることは、時代を越えた心の旅ともいえるかもしれません。
この展覧会では、館蔵品の中でもその地を想って書かれた書作品を紹介します。
本展をとおして、書作品をみることで旅をすること、その地にいるということに想いを巡らせ、さまざまなかたちの旅の扉を開くきっかけとなれば幸いです。

展示品の作者
頼　山陽　菅沼斐雄　梁川星巌　頼　聿庵　森　春濤　永坂石埭
阪　正臣　田山花袋　藤岡保子　大池晴嵐　津金隺仙　武馬岳陽
村上榴堂　植村和堂　金子鷗亭　七丈南豊　西井林亭　桜井琴風
坪井正庵　大平山濤　座馬井邨　梅　舒適　榎倉香邨　種村山童
横地春佳　津金孝邦　黒野清宇　佐々木鐵仙　高木大宇　村上堯紅
野崎幽谷
* UNICODE 対応のもんじを含みます。ブラウザによっての文字化けはご容赦｡

＼ 書の美術館　春日井市道風記念館 同館 Webサイトゟ ／
愛知県春日井市には、古くから小野道風 -おののとうふう- の誕生伝説があります。南北朝時代に記されたと思われる書の奥義書『麒麟抄』を最古とし、『塩尻』(天野信景著) など、いくつかの資料にみられます。文化12年に尾張藩の学者、秦鼎の撰文によって建てられた小野朝臣遺跡碑によると、18世紀末には、この土地で道風生誕が信じられ、顕彰活動がおこなわれていたことが知られます。
春日井市では、書聖小野道風の偉業をたたえ、末永く後世に伝えたいと、昭和56年11月1日、道風誕生の地と伝えられ、小野朝臣遺跡碑の建つ松河戸町に春日井市道風記念館を開館しました。全国的にも数少ない書専門の〔博物館指定施設〕美術館として、また書道史の研究施設として、書道文化の一層の向上発展に貢献することを目的とした事業を展開しています。

※ 春日井市道風記念館は博物館登録制度での 指定施設 です（ 文化庁 博物館総合サイト ）
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご参加・ご観覧を。
［ 詳 細 ： 書の美術館　春日井市道風記念館 ］

［ 参 考 ： YouTube　春日井市公式動画チャンネル　春日井市道風記念館　館蔵品展「その地を想って筆をとる」 3:00 ］

奥田元宋・小由女美術館　Okuda Genso Sayume Museum
創刊50周年記念 花とゆめ展 in 広島
会　　期　　2026年2月19日［木］－ 4月14日［火］
休  館  日　　毎週水曜日
会　　場　　公益財団法人　奥田元宋・小由女美術館　企画展示室
　　　　　　〠 728-0023　広島県三次市東酒屋町10453番地6
　　　　　　TEL：0824-65-0010　FAX：0824-65-0012 　▷ 交通･アクセス
開館時間　　午前9時30分 － 午後5時　 * 入場は閉館時間の30分前まで
　　　　　　* 3月3日［火］・4月2日［木］は満月のため閉館時間を午後9時まで延長
入場料金　　一般 ： 1,300円、高校・大学生 ： 700円、中学生以下 ： 無 料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
企画協力　　白泉社／産経新聞社
主　　催　　奥田元宋・小由女美術館 ／ TSSテレビ新広島
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2024年5月に創刊50周年を迎えた少女まんが雑誌『花とゆめ』は、親世代（かつての読者）から子世代（いまの読者）、そしてさらに次世代まで多くの読者に親しまれてきました。数多くの名作を生みだす本誌は、彼・彼女らのバイブルとなり、今もなお世の中に大きな影響を与え続けています。
本展は50周年を記念する「パーティー」をキーワードに、幅広い世代の方々に『花とゆめ』の作品が切り開いてきた少女まんがの世界、読者に届けてきたときめきと感動の数々をお楽しみいただく展覧会です。雑誌を彩ってきた数々の作品の貴重な原画やふろく等の展示、体験コーナーやフォトスポットなどを通して、『花とゆめ』のオンリーワンの世界観をご体感ください。

＼ プロフィール　出展作家一覧 ／
美内すずえ／和田慎二／三原順／神坂智子／魔夜峰央／高口里純／酒井美羽／愛田真夕美／野妻まゆみ／野妻まゆみ／野間美由紀／柴田昌弘／佐々木倫子／山内直実／河惣益巳／日渡早紀／星野架名／川原泉／山口美由紀／神谷悠／那州雪絵／遠藤淑子／立野真琴／加藤知子／由貴香織里／喜多尚江／藤田貴美／立花晶／羅川真里茂／武藤啓／山田南平／藤崎真緒／高屋奈月／望月花梨／仲村佳樹／中条比紗也／松下容子／日高万里／樋口橘／絵夢羅／高尾滋／サカモトミク／冴凪亮／福山リョウコ／藤原規代／菅野文／木内たつや／南マキ／イチハ／西形まい／椿いづみ／ふじもとゆうき／椎名橙／草凪みずほ／水森暦／松月滉／伊沢玲／鈴木ジュリエッタ／音久無／こうち楓／ミユキ蜜蜂／平間要／友藤結／師走ゆき／幸村アルト／堤翔／赤瓦もどむ／惣司ろう／柚木色／千歳四季／安斎かりん／sora／柴宮幸／サカノ景子
* 展示作家は変更となる場合がございます。
* 山岸凉子先生の作品の展示はございません。グッズ販売のみとなります。

※ 同館は 満月の夕べ は夜９時まで開館。多彩なイベントを設定 !　祈 晴天 !!
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 奥田元宋・小由女美術館 　本展特設ウェブサイト ］ 

慶應義塾大学アート・センター
アート・アーカイヴ資料展XXVIII：
幽暗Shadow World ── 朦朧と立ち上がる土方巽の振付世界
日　　時　　2026年1月19日［月］– 3月14日［土］
時　　間　　11:00 － 18:00
休  館  日　　土日祝日、1月31日［土］、3月14日［土］は開館
　　　　　　2月2日［月］、3月9日［月］は閉館
会　　場　　慶應義塾大学アート･センター（三田キャンパス南別館1Fアート･スペース）
　　　　　　〠 108-8345　東京都港区三田2-15-45　
　　　　　　　　　　　　　 慶應義塾大学三田キャンパス南別館
　　　　　　TEL 03-5427-1621 FAX 03-5427-1620　ac-tenji☆adst.keio.ac.jp
対　　象　　どなたでもご覧いただけます
入場無料
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土方 巽〔ひじかた たつみ　1928－1986〕の舞踏は30年にも満たないものの、それでも1959年の〈禁色〉以来の土方巽の舞踏を一望することはむずかしい。とはいえ、土方巽が1970年を境に自らの舞踏を決定的に変えようとしたことは確かです。1960年代に「舞踏の運動」は遂行されましたが、土方巽はともに「運動」を担った舞踏家と決別して、新たな舞踏の創造に向かったのです。
土方巽自身が1973年に舞踏の舞台から降りたことは驚きでしたが、ここから「Butoh Score」として舞踏メソッドの構築に向かいました。
本展では「幽霊」を形象する特定の動きに着目するとともに、海外の新たな視点と新たな映像の手法を得て、舞踏譜をベースにした土方巽の舞踏メソッドを提示し問いかけます。そして現在から50年前にあたる1976年からの土方巽の創作活動の流れを俯瞰しつつ、中でも1977年《小林嵯峨舞踏公演》〈にがい光〉と1978年《仁村桃子舞踏公演・アスベスト館松代分室設置記念》〈最初の花〉の2作品を紹介します。

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［ 詳 細 ： 慶應義塾大学アート・センター ］

世田谷文学館
コレクション展 世田谷文学館開館30周年記念
世田谷線・100年間のものがたり
開催期間　　2025年10月18日［土］－ 2026年3月31日［火］　* 混雑時入場制限あり
時　　間　　10:00 － 18:00（展覧会入場、ミュージアムショップは17:30まで）
休 館 日　　毎週月曜日（月曜が祝・休日の場合は開館し、翌平日休館）、
　　　　　　年末年始（12月29日－1月3日）　　
会　　場　　世田谷文学館　１階展示室
　　　　　　〠 157-0062 東京都世田谷区南烏山1-10-10
　　　　　　TEL03-5374-9111　▷ 交通･アクセス
観 覧 料　　一 般 220円／大学・高校生 170円／65歳以上・小・中学生 450円
　　　　　　障害者手帳をお持ちの方 110円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
協　　力　　東急株式会社、東急電鉄株式会社、電車とバスの博物館、
　　　　　　世田谷線開通100周年記念事業実行委員会
主　　催　　公益財団法人せたがや文化財団　世田谷文学館、講談社、パルコ
────────────────────　☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

1925年、玉川電気鉄道（現・東急電鉄）の支線として開通した世田谷線。1969年に渋谷－二子玉川園間の本線が廃線となったことで、世田谷区内だけを走る独立した路線となりました。開通から100年、世田谷線は三軒茶屋－下高井戸間の5.0㎞を結ぶ2両編成の路面電車として、今日も世田谷のまちなかを走っています。
世田谷線の沿線にはこれまで多くの作家たちが暮らし、また、多くの文学作品に沿線の風景が描かれてきました。
世田谷線が開通した1925年に、若き日の林芙美子、壺井栄、平林たい子が身を寄せ合うように長屋暮らしを始めた三軒茶屋。川上未映子『黄色い家』でも、三軒茶屋は女性たちの奇妙な共同生活の舞台として登場します。柴崎友香『わたしがいなかった街で』では、日本SFの父とされる海野十三が長く暮らした若林に住む「わたし」が、終戦前後の海野の日記に記された場所を65年の時を経て辿ります。野尻抱影、川上弘美が冬のボロ市の情景を綴った、上町・世田谷。吉田篤弘が20年以上にわたり紡ぎ続ける「月舟町」シリーズのモデル、山下・松原。中原中也、藤野千夜、三浦しをんが活写した、下高井戸駅周辺。たった10駅しかない世田谷線ですが、それぞれのまちにそれぞれの物語が、幾重にも重なりながら息づいています。
本展では、世田谷線開通以降2025年までの100年のあいだ、この沿線で紡がれたたくさんの物語を、作家たちのエピソードも交えながらご紹介します。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 世田谷文学館 ］　

永青文庫
令和7年度早春展
アジアの仏たち ― 永青文庫の東洋彫刻コレクション ー
会　　期　　2026年1月17日［土］－ 3月29日［日］
会　　場　　永青文庫－細川コレクション
　　　　　　〠 112－0015　東京都文京区目白台1-1-1
　　　　　　TEL 03-3941-0850　　▷ アクセス
時　　間　　10:00 － 16:30（最終入館時間 16:00）
　　　　　　* 状況により、臨時に休館や開館時間の短縮を行う場合がございます。
　　　　　　* 来館事前予約は必要ありません。混雑時はお待ちいただく場合があります。
休 館 日　　月曜日（ただし2/23は開館し、2/24は休館）
観 覧 料　　一 般：1000円、シニア（70歳以上）：800円、大学・高校生：500円
　　　　　　※ 中学生以下、障害者手帳をご提示の方及びその介助者（1名）は無料
主　　催　　永青文庫
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永青文庫の設立者である細川護立（もりたつ　1883－1970）は幼少期から漢籍に親しみ、渡欧を機に東洋美術を広く蒐集し始めました。中国考古や陶磁器ばかりではなく、中国の石仏・金銅仏、インドや東南アジアの彫刻をもコレクションに加えています。とりわけ北魏から唐時代におよぶ中国彫刻は、近代日本においていち早く中国美術を紹介・蒐集した早崎稉吉（はやさきこうきち　1874－1956）の旧蔵品が大半を占め、各時代の特徴を表した重要な像が多く含まれます。
本展では「菩薩半跏思惟像－ぼさつはんかしいぞう」や「如来坐像－にょらいざぞう」（いずれも重要文化財）をはじめとする中国彫刻のほか、多種多様なインド彫刻を７年ぶりにご覧いただきます。
また、2025年8月より一年間、日本最古の美術誌『國華』の表紙を､“細川ミラー” の名で広く知られる「金銀錯狩猟文鏡－きんぎんさくしゅりょうもんきょう」（国宝）が飾っています。それを記念して本展で特別公開します。

重要文化財「菩薩半跏思惟像」
中国 北魏時代（6世紀前半）　永青文庫蔵
重要文化財「如来坐像」
中国 宋時代 元嘉14年（437年）　永青文庫蔵
国 宝「金銀錯狩猟文鏡」
中国 戦国時代（前4－前3世紀）　永青文庫蔵

＼ 永青文庫とは ／
永青文庫は、肥後熊本54 万石を治めた細川家の下屋敷跡にある、東京で唯一の大名家の美術館です。細川家は南北朝時代の頼有（1332－91）を始祖とし、近世細川家の初代藤孝（幽斎 1534－1610）と2 代忠興（三斎　1563－1645）が大名家の礎を築き、3 代忠利より240 年にわたって熊本藩主をつとめました。
永青文庫の名称は、中世細川家の菩提寺である建仁寺塔頭・永源庵の「永」、初代藤孝の居城・青龍寺城の「青」に由来します。所蔵品は、細川家伝来の美術工芸品や歴史資料、そして設立者である16 代細川護立（1883－1970）の蒐集品で、国宝8 件・重要文化財35 件を含む 9万4000 点にのぼり、テーマごとに展覧会を開催しています。永青文庫の建物は、昭和5 年（1930）に建てられた細川家の家政所（事務所）を展示施設としたものです。
※ 永青文庫は博物館登録制度における 登録博物館 です（ 文化庁 博物館総合サイト ）

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 永青文庫 ］

貨幣博物館
テーマ展
にちぎん本館誕生！　― 日本橋・江戸桜通りへようこそ ― 2026
開催期間　　2026年2月17日［火］－5月24日［日］
開館時間　　9時30分 － 16時30分（最終入館は16時まで）
休  館  日　　月曜日（ただし 祝休日は開館）
　　　　　　* 展示入替等のため臨時休館することがあります。  ▷ 開館カレンダー
特別開館　　開館時間延長：3月19日［木］－4月5日［日］17:30 まで
　　　　　 （最終入館 17:00）
　　　　　　特別開館日：3月23日［月］、3月30日［月］、4月27日［月］
会　　場　　貨幣博物館（桜並木）
　　　　　　〠 103-0021　東京都中央区日本橋本石町1-3-1（日本銀行分館内）
　　　　　　電話番号　03-3277-3037（直通）　　▷ アクセス　
入館無料
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日本橋にある日本銀行貨幣博物館の前の通りは、2005年に江戸桜通りと命名されました。春には日本銀行本店本館（竣工：1896年、設計：辰野金吾、重要文化財） を背景に桜並木をお楽しみいただけます。
そして今年の春、本館は竣工130周年を迎えます。その図面や明治期の日本銀行の錦絵や写真、そして桜と共に描かれた日本橋にあった金融機関の建物の錦絵をご紹介します。

◉ 入館にあたってのお願い
警備上の理由から、入館受付時に、Ｘ線検査装置および金属探知機による所持品検査を実施しております。ご理解とご協力をお願いいたします。所持品検査の結果、入館の際に携行をお断りする所持品についてはロッカーに保管いただくなどのご対応をお願いすることがあります。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 貨幣博物館 ］

滋賀県立美術館
企画展
笹岡由梨子のパラダイス・ダンジョン
会　　期　　2026年1月17日［土］－ 3月22日［日］
休  館  日　　毎週月曜日休館（ただし休日の場合は開館し、翌日火曜日休館）　
開館時間　　9:30 － 17:00（入場は16:30まで）
会　　場　　滋賀県立美術館　　展示室３
　　　　　　〠 520-2122　滋賀県大津市瀬田南大萱町1740-1
　　　　　　TEL 077-543-2111 / FAX 077-543-2170　　▷ 交通･アクセス
観覧料金　　一般1,300円、高校生・大学生900円、小学生・中学生700円
　　　　　　* 企画展のチケットで展示室1・2で同時開催している常設展も無料で観覧可
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
企　　画　　荒井 保洋（滋賀県立美術館 主任学芸員）
主　　催　　滋賀県立美術館、京都新聞、株式会社メルコグループ
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グランフロント大阪の南館せせらぎテラスで時を刻む《MUSE》（2025年～）、東京の表参道交差点で愛を歌い上げた《LOVERS》（2024年）など。あなたがどこかで一度でも、笹岡由梨子の作品を目にしていたら、生涯忘れることはないかもしれません。笹岡の作品は、それほどまでにエネルギッシュで、魅力的な、唯一無二の世界観を持っています。
笹岡由梨子は1988年、大阪府生まれ。2014年京都市立芸術大学大学院美術研究科博士（後期）課程メディア・アート領域満期退学。京都府文化賞奨励賞（2020年）、咲くやこの花賞（2020年）、Kyoto Art for Tomorrow 2019―京都府新鋭選抜展最優秀賞など、受賞多数。現在、滋賀県を拠点に活躍しています。
笹岡は2011年から映像を用いて作品を制作しています。笹岡の作品には、自身が演じたり、あるいは顔や身体の一部を流用したりしたキャラクターたちが登場します。これらの少し不気味でコミカルなキャラクターたちは、初期の作品では映像の中にしか存在しませんでした。しかし、近作では立体物として存在するキャラクターの目や口が映像にすげ替わるなど、作品における映像とキャラクターの関係は逆転しつつあります。
そして、そのキャラクターたちは笹岡が自作した歌を歌っています。マーチの曲調に乗せられているのは、それぞれの作品が持つ「愛」や「家族」といったテーマに向けた、笹岡のシンプルで力強いメッセージです。
加えて、笹岡の作品に特徴的なのは、現実と区別がつかないような仮想現実の映像が溢れる現代において、あえて編集のノイズを残していることです。これは、絵画における筆のタッチに通じ、笹岡は映像における絵画的なものへアプローチしようとしています。
滋賀県立美術館では、笹岡由梨子の美術館での初めての個展として、「笹岡由梨子のパラダイス・ダンジョン」を開催します。本展では、最初期の作品から近年発表された近作、そしてこの展覧会のために制作された新作の展示を通して、笹岡の作品における、映像とキャラクターの関係性とその変遷に迫ります。
少し不気味なキャラクターたちが真摯に愛を歌うパラダイスが連なる、仄暗い展示室のダンジョン。笹岡由梨子の作品世界に、足を踏み入れてみませんか。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 滋賀県立美術館 ］