京都国立博物館｜KYOTO NATIONAL MUSEUM
特別展　北野天神
会　　期　　2026（令和8）年4月18日［土］－ 6月14日［日］
　　　　　　　　 ［主な展示替］
　　　　　　　　　前期展示：2026年4月18日［土］－ 5月17日［日］
　　　　　　　　　後期展示：2026年5月19日［火］－ 6月14日［日］
　　　　　　　　　* 会期中、一部の作品は上記以外にも展示替または巻替を行います。
会　　場　　京都国立博物館｜KYOTO NATIONAL MUSEUM　平成知新館
　　　　　　〠 605-0931　京都府京都市東山区茶屋町527
　　　　　　TEL：075-525-2473（テレホンサービス）　  ▷ 交通･アクセス
休  館  日　　月曜日　* ただし、2026年5月4日［月･祝］は開館。
　　　　　　4月28日［火］－ 5月10日［日］まで続けて開館となります。
開館時間　　9：00 － 17：30（入館は17：00まで）
　　　　　　金曜日　9：00 － 20：00（入館は19：30まで）
観  覧  料　　一　般 2,000円、 大学生 1,400円、 高校生 900円、 中学生以下 無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主　　催　　京都国立博物館、北野天満宮、読売新聞社
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　☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

京都の北西・天門の地にある北野天満宮は、平安時代を代表する学者・政治家である菅原道真（845－903）を祭神としてまつる御社です。道真は、宇多天皇（在位887－897）に重用され、続く醍醐天皇（在位897－930）の世に右大臣まで上り詰めますが、讒言により大宰府に左遷され、京に戻ることなくその地で没しました。彼の死後、道真の晩年の不遇と生前の業績は様々な伝説を生み、世の人々の同情と畏れ、崇敬の念を集めたことで、やがては霊験あらたかな「天神」として広く信仰されるようになりました。
本展は、道真薨去から1125年目の式年大祭「半萬燈祭」が令和9年（2027）に執り行われることを機に、北野天満宮に伝わる古神宝類を中心に、日本各地の天満宮・天神社、社寺に伝わる名品の数々を一堂に集めて展観いたします。
史上初となる国宝「北野天神縁起絵巻－承久本」全巻全場面公開をはじめ、成立年代や筆者が異なる「弘安本」「光信本」「光起本」といった様々な「北野天神縁起絵巻」も紹介し、説話上の北野天神誕生の場面に迫ります。
日本各地に広がった天神信仰を、その発祥の地・北野天満宮からたどり、これまであまり語られてこなかった多様な側面と、日本文化の中で果たしてきた重要な役割を知っていただく機会となりましたら幸いです。

❖ ❖ 展覧会の見どころ ❖ ❖
◇ 第1章　天神信仰
菅原道真は承和12年（845）に生まれ、父である菅原是善と同じ文章博士を経て、宇多天皇の側近としてその政治手腕を発揮しました。しかし、藤原時平の讒言により九州へ左遷、京に戻ることなく延喜３年（903）に薨去しました。道真の死後ほどなく時平が没し、さらに京で災害や落雷などの凶事が重なると、それらが無念の死を遂げた道真の仕業とされるようになります。
怨霊としてその存在が意識されるなか、道真を祀るよう京の内外で託宣が下り、天暦元年（947）、京の北西・北野の地に設けられた祠が北野天満宮の始まりです。天徳3年（959）の藤原師輔による社殿の造営後は、「天満宮天神」や「天満天神廟」の神号が用いられるようになり、しだいに善神としての性格を帯び、生前の学識詩才をたたえて「天神は文道の祖、詩境の主」とする信仰が芽生えました。
◇ 第2章　北野天満宮の歴史
北野の地に道真が祀られるまでの経緯には、宗教的説話と歴史的事実とが混在しています。それゆえ実際の当地における道真への信仰が、どのように発生・展開したのかについては一層の検討が必要ですが、10世紀半ばには天神に対する信仰が根付いたと考えられています。
怨霊を鎮める御霊信仰から始まった天神信仰は、火雷神や疫神、武神といった存在も内包しつつ、雷神信仰から農業神となり、また生前の学識と詩才になぞらえて漢詩や和歌、学問の神に、さらには晩年の不遇を反映して冤罪救済の神ともなりました。その神威たるや大きく、「王城鎮守の神」として天皇や仇敵であるはずの藤原氏の尊崇も受けることになったのです。
道真が神となるまでの生涯に加え、こうした北野社草創の由来とその霊験譚を集めた絵巻物が「北野天神縁起絵巻」です。
◇ 第3章　北野天満宮と芸能・文化
時代によって変容する天神信仰。北野天満宮は文化揺籃の地といえます。「文道の祖、詩境の主」とみなされた天神ですが、近世に入ると和歌の神としても崇敬され、天皇や上皇、公家らが自ら詠んだ和歌を懐紙や短冊に記して奉納しました。
また、北野天満宮で最初期の活動をした阿国の舞台が、のちに歌舞伎へと発展したことはよく知られています。
一方、祟りをもたらす恐ろしい怨霊という範疇を飛び越えて、武威をあらわす武神としての側面も天神信仰の重要な柱といえます。中世以降、武家の崇拝を最も強く受けた神は八幡神であり、この神号が刻まれた武具が多く残っているなか、一つの刀身に「八幡大菩薩」と並んで「天満大自在天神」を表裏に刻銘する「薙刀直シ刀　銘 国重　切付銘八幡大菩薩／天満大自在天神」の存在は、武神としての天神信仰のあり方を示唆しています。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 京都国立博物館　　本展特設サイト ］

弘前れんが倉庫美術館
風間サチコ展：方丈ルームの1000里眼
期　　間　　2026年6月5日［金］－ 11月15日［日］
休  館  日　　火曜日（ただし8月4日、8月11日、9月22日、11月3日は開館）、
　　　　　　8月12日［水］、9月24日［木］、11月4日［水］
開館時間　　9:00−17:00　 * 入館は閉館の30分前まで
会　　場　　弘前 -ひろさき- れんが倉庫美術館
　　　　　　〠 036-8188　青森県弘前市吉野町2-1
　　　　　　TEL 0172-32-8950　　▷ アクセス　
観覧料金　　一　般 1,600円、大学生・専門学校生 1,000円、高校生以下 無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。　
主　　催　　弘前れんが倉庫美術館
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　｢私は窓を閉じて千里を望む｡」
　四畳半のアトリエから世界を射抜く､風間サチコの東北初個展｡

風間サチコ（1972年生まれ）は、黒一色で刷られた木版画で、近代化によって形づくられてきた日本社会の矛盾や違和感を描いてきました。オリンピックや原子力をめぐる出来事、学校などの身近な風景まで、私たちの日常と地続きの社会の出来事を、独自のユーモアと鋭い批評性を交えて表現しています。
本展では、近年の大型木版画に加え、作家が新たに取り組む油彩画を初公開します。油彩画には、弘前で出会った一冊の本がきっかけとなって生まれた「白鳥」を描いたシリーズを展示。他にも、青森県内の合浦（がっぽ）公園や浅所（あさどころ）海岸といった風景が登場し、歴史や文学、伝説のイメージと重ね合わされます。
社会のなかに潜む、言葉にしにくい違和感。人が世界をどう感じ、どう想像するかを大事にする風間の表現は、私たちの日常を別の角度から照らし出します。思わず笑ってしまうようで、どこか引っかかる。そんな社会の姿が、風間の視点から浮かび上がります。

＼ アーティスト 風間サチコ ／
1972年東京都生まれ、東京都在住。一つの画面に様々なモチーフが盛り込まれ構成された黒い木版画を中心に制作する。
主な個展に、「Tokyo Contemporary Art Award 2019-2021 受賞記念展：風間サチコ ‘Magic Mountain’」（東京都現代美術館、東京、2021年）、「風間サチコ展 ―コンクリート組曲―」（黒部市美術館、富山、2019年）、「ディスリンピア2680」（原爆の図丸木美術館、埼玉、2018年）などがある。シドニービエンナーレ（オーストラリア、2024年）、横浜トリエンナーレ（神奈川、2017年）、光州ビエンナーレ （韓国、2016年）などの国際展をはじめ、国内外で数多くの展覧会に参加。

※ 弘前れんが倉庫美術館は博物館登録制度における 指定施設 です（ 文化庁 博物館総合サイト ）
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［ 詳 細 ： 弘前れんが倉庫美術館 ］

武蔵野美術大学　美術館・図書館
武蔵野美術大学教授退任記念
黒坂圭太 ── 森を見ずに木を見る
会　　期　　2026年6月15日［月］－ 7月18日［土］
　　　　　　* 7月12日［日］は特別開館
時　　間　　10：00－18：00 （土曜日、祝日は10:00‒17:00）
休  館  日　　日曜日
入  館  料　　無　料
会　　場　　武蔵野美術大学 鷹の台キャンパス
　　　　　　武蔵野美術大学 美術館　展示室3、ホール
　　　　　　〠 187-8505　東京都小平市小川町1-736
　　　　　　電 話：042-342-6003　　▷ アクセス
主　　催　　武蔵野美術大学 美術館･図書館
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アナログ描画を中心に、様々な技法を取り入れながら独自のアニメーション表現を探求し続ける黒坂圭太。作家が自らの制作態度を表明した展覧会タイトルの示す通り、物語を支える細部の設定や画面の隅々にまで至る執拗な描写を特徴とした作品によって、国内外で評価を受けています。
本展では作品上映および資料展示を通じて黒坂による創作の軌跡を辿り、特に原画やコンテをはじめとする多種多様な展示物から、作品制作のプロセスについて検証します。さらには、現在も制作が続けられている最新作の撮影素材を特別に一部ご紹介。キャリア初期から作風を変化させ続けてきた黒坂による表現の現在地をご覧ください。

※ 2026年1月22日、武蔵野美術大学 美術館・図書館が、改正博物館法の定める「登録博物館」として新規登録されました。（ 文化庁 博物館総合サイト ）
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［ 詳 細 ： 武蔵野美術大学 美術館・図書館 ］

東洋文庫ミュージアム
｢怖い」本
期　　間　　2026年6月3日［水］－ 9月23日［日］
開館時間　　10：00 － 17：00（入館は16：30まで）
休  館  日　　毎週火曜日休館
入  場  料　　一　般 1000円、65歳以上 900円、大学生 800円、高校生 700円、
　　　　　　中学生以下 無料　* ただし、小学生のご利用は中学生以上の要保護者同伴
　　　　　　* 障がい者 500円 （付き添いは1名まで500円）
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　東洋文庫ミュージアム
　　　　　　〠 113-0021 東京都文京区本駒込2-28-21
　　　　　　電 話 03-3942-0280　　 ▷ アクセス
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時代や地域を越えて、恐ろしい事実を知らせるため、教訓とするため、時には、ぞっとする感じを楽しむため、数多くの「怖い」本が書かれてきました。そのような資料をひも解くと、普遍的な怖い本だけではなく、昔は怖くなかったが今考えると怖い本や、今は怖くない本など、「怖い」という感覚は時代と共に変化していることが見えてきます。本展では、「怖い」という言葉から連想される様々なテーマで資料を展示します。恐ろしい死後の世界や、災いを引き起こす人ならざるものたち、悪人と呼ばれる人々、さらに、人が起こした事件や刑罰まで……。怖さを感じさせる要因は時代や地域ごとに移り変わってきました。人々が怖さと向き合い、乗り越えてきた歴史に触れて、改めて「怖い」を考えていただければ幸いです。

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［ 詳 細 ： 東洋文庫ミュージアム ］　

台東区立したまちミュージアム
ガラス乾板展 写真を撮るたのしみ
開催会期　　2026年3月3日［火］ー 6月28日［日］
開館時間　　午前9時30分 － 午後4時30分（入館は午後4時まで）
休  館  日　　月曜日（祝休日と重なる場合は翌平日）
　　　　　　* 5月3日［日］－ 5月6日［水］は開館し、5月7日［木］休館
入  館  料　　一般 300円(200円)、小・中・高校生 100円(50円)
　　　　　　* ( ) 内は20名以上の団体料金
会　　場　　台東区立したまちミュージアム 　3階企画展示室
　　　　　　〠 110-0007　東京都台東区上野公園2番1号
　　　　　　電話 03-5846-8426 　▷ 交通アクセス
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ガラス乾板の登場は写真の世界に大きな変化をもたらしました。写真撮影に特別な技術の必要がなくなり、またカメラの持ち運びが容易になったことで、多くのアマチュアカメラマンが誕生したのです。写真は「仕事」だけではなく、「趣味」や「たしなみ」の側面も持つようになりました。そこで撮影されたのは、旅先や街角の風景、カメラマンの興味関心を引いたもの、気軽で私的な家族の姿、そしてブレや失敗から、なんともいえない味わいを持つ写真でした。
本展では、写真撮影が大衆化の一歩をあゆむきっかけとなったガラス乾板と、アマチュアカメラマンたちによる写真をご紹介いたします。

※ 台東区立したまちミュージアムは下町風俗資料館が令和７年（2025年）３月9日に名称を変更してリニューアルオープンしました。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 台東区立したまちミュージアム ］　

資生堂ギャラリ－
うたう仲條 おどる仲條 －文字と画と、資生堂と
会　　期　　2026年3月3日［火］－ 6月28日［日］
会　　場　　資生堂ギャラリー
　　　　　　〠 104-0061　東京都中央区銀座 8-8-3 東京銀座資生堂ビル地下 1階
　　　　　　TEL 03 -3572 -3901 / FAX 03 -3572-3951　　▷ アクセス
開館時間　　平日 11:00 － 19:00 日･祝 11:00 － 18:00
休  館  日　　毎週月曜休 (月曜日が祝日にあたる場合も休館)
入  場  料　　無 料
協　　力　　仲條デザイン事務所
主　　催　　株式会社 資生堂
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資生堂ギャラリーは、2026年3月3日［火］－ 6月28日［日］まで､「うたう仲條 おどる仲條 ―文字と画と、資生堂と」展を開催します。日本を代表するグラフィックデザイナーである仲條正義（なかじょう まさよし　1933－2021）。没後から5年目を迎えた本年、資生堂社の企業文化誌『花椿』をはじめ、資生堂パーラーのポスターやパッケージ、展覧会では初出品となる貴重な原画など仲條が生涯にわたり当社と歩み世に生み出した作品を厳選し公開します。
仲條正義は、当社活動の多岐にわたるデザインやアートディレクションに従事するとともに松屋銀座（1978）や東京都現代美術館（1995）のロゴデザインなどでも知られています。時代に対する鋭い感性とアヴァンギャルドな精神から繰り広げられる唯一無二の世界観は、国内外のグラフィックデザイン界において今もなお異彩を放っています。
とりわけ、2000年代以降コンピューターによるグリッドシステムを用いたデザインが定着するなか、自由な構成や手描きによる仲條作品の存在が再び際立つようになり、次世代に大きな影響を与えています。
あらためて、そのデザインをひもとくと、「文字」と「画」、それぞれの卓越した力はもとより、仲條のライフワークともいうべき『花椿』に見るエディトリアルデザインに「文字と画」の響き合いの真価を見出すことができます。文字を巧みにつくる、あるいは組み上げ、自らの手で画を描き、またイメージを写真で創り上げる。それらが仲條の手で組み合わされると、文字はリズムをもってうたいだし、画はたちまちおどりだします。仲條は生前、「デザインはうたになる方を選ぶ」と語っており、その特徴は「おどっている」とも評されることがありました。
そこには、文字を造形として扱い、画と一体化させて成立させる日本美術に特徴的な造形感覚、和歌や百人一首、琳派、浮世絵などにおいて脈々と受け継がれる日本の美意識の今日の姿を見て取ることができるかもしれません。
本展は、日本美術のこうした特色を踏まえながら、資生堂社とともに手がけた数々の作品を通じ、仲條デザインの本質の一端に迫ろうとする試みです。前衛的であり、かつ色褪せない。それは、仲條が歴史の中から普遍的な美をすくいあげ、新たなかたちで表現し続けていたからともいえるでしょう。価値観や美意識が多様化している現代だからこそ、仲條の仕事に向き合い、あらたな時代に向けた美の可能性を探ります。

＼ アーティストプロフィール ／
仲條 正義（なかじょう まさよし　1933－2021）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

撮影：若木信吾

1933年東京生まれ。東京藝術大学図案科（現デザイン科）を卒業、1956年に株式会社資生堂宣伝部に入社。1959年同社退社、株式会社デスカ入社。1960年フリーとなり、1961年に仲條デザイン事務所を設立。1966年から2011年まで資生堂社の企業文化誌『花椿』を手がけ、資生堂パーラーのパッケージ、同社のブランドや企業文化活動のグラフィックなど多くの作品を精力的に生み出した。資生堂パーラーでは現在も仲條デザインの商品が販売されているなど、その精神は資生堂社に生き続けている。資生堂ギャラリーでの仲條の個展は2012年に開催した「仲條正義展　忘れちゃってEASY思い出してCRAZY」以来2回目。東京ADC 会員最高賞、東京TDC 会員金賞、JAGDA亀倉雄策賞、毎日デザイン賞、毎日ファッション大賞・鯨岡阿美子賞、紫綬褒章、旭日小綬章ほか受賞多数。2021年10月26日没。

＞ 見どころ紹介 ＜
◇ 見どころ1　資生堂社とともに手がけた作品（約200点）を厳選
資生堂社にて収蔵している作品を中心に、化粧品の広告ポスター、資生堂パーラーのパッケージや包装紙、時計などのプロダクト、さらには、展覧会では初出品となるイラストの原画などを厳選してご紹介します。（以下、展示の一部）
◇ 見どころ2　手にとって、肌で感じる『花椿』（約350冊）
仲條が40年にわたり手がけた当社の企業文化誌『花椿』。そのうち1982年から2011年まで、同氏がアートディレクターとして采配をふるった冊子を収めたライブラリーコーナーを設置、本展のなかで一挙公開します。ページの展開や構成も含め、仲條の真骨頂ともいえるグラフィカルなエディトリアルデザインを手にとって、肌で感じていただけます。
◇ 見どころ3　うたい継がれる仲條
学生時代から仲條に憧れ、自身の作風に影響を与えていると言うグラフィックデザイナーの山口崇多氏（株式会社コル）が、仲條デザインのエッセンスを再解釈して制作した映像作品を展示。仲條の「うた」や「おどり」、その造形感覚を次世代につなげようと試みます。
◇ 資生堂パーラー 銀座本店 コラボレーション
資生堂パーラー 銀座本店（東京都中央区銀座 8-8-3）では、特別メニューのご提供など、本展とのコラボレーションも予定しております。また、本展に関わる関連企画含め、最新情報については資生堂ギャラリーHP、SNSをご覧ください。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 資生堂ギャラリ－ ］　

文化学園服飾博物館
｛第１展示室｝こころときめく☆キラキラ＆リボン
｛第２展示室｝デニム・ヒストリー
会　　期　　2026年4月3日［金］－ 2027年6月22日［火］　* 貳展示同時 長期間開催
開館時間　　月曜日－金曜日　10:00 － 16:30 ／ 土 　10:00 － 15:00
　　　　　　* 入館は閉館の30分前まで
　　　　　　　　　　金=4/24、6/5は19:00まで開館
　　　　　　　　　　土=4/18、5/30、6/13は16:30まで開館　　　　　　　　　　
休  館  日　　日曜、祝日
入  館  料　　一 般 1,000円・学 生 500円・小学生以下 無 料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　文化学園服飾博物館
　　　　　　〠 151-8529　東京都渋谷区代々木3-22-7　新宿文化クイントビル 1階
　　　　　　TEL.03-3299-2387　　 ▷ アクセス
協　　力　　文化学園服飾博物館
主　　催　　文化学園大学
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｛第１展示室｝こころときめく☆キラキラ＆リボン
華やかなリボン装飾やリボンをモチーフとした柄、またスパングルや金属糸などの光る素材を使用した服や、キラキラと輝くような模様表現は、衣服や服飾小物を、さらにそれを着る人を魅力的に演出します。
本展では、ヨーロッパのイヴニング・ドレス、アジアやアフリカの民族衣装、日本の着物など、「キラキラ」と「リボン」の装飾や表現に注目し、その目的や意味を探ります。

｛第２展示室｝デニム・ヒストリー
19世紀、開拓の地アメリカにおいて、労働者の丈夫な作業着として重宝されたデニムのジャケットやパンツ。それらは時代を経て男女ともにファッション・アイテムとして定着し、デザイナーたちがデニムの流行をリードする一方で希少なヴィンテージ・デニムが脚光を浴びています。
本展では、1940年代の貴重なデニムのジャケットや、デニムを使ったデザイナーの作品など、デニム誕生からの歴史を振り返ります。

※ 文化学園服飾博物館は博物館登録制度に於る指定施設です（文化庁 博物館総合サイト）
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 文化学園服飾博物館 ］

島根県立美術館
島根から世界へ―　生誕150年　石橋和訓展
会　　期　　2026年3月6日［金］－ 6月8日［月］
開館時間　　10：00 － 日没後30分（展示室への入場は日没時刻まで）
休  館  日　　火曜日（ただし5/5は開館）
会　　場　　島根県立美術館
　　　　　　〠 690-0049　島根県松江市袖師町1-5
　　　　　　TEL：0852-55-4700 FAX：0852-55-4714
入  館  料　　当日・個人・本展のみ
　　　　　　一 般 1,300円、 大学生 1,000円、 小中高学生 500円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主　　催　　島根県立美術館、日本海テレビ、山陰中央新報社、SPSしまねグループ────────────────────
島根県出身の画家・石橋和訓〔いしばし かずのり／わくん　1876-1928〕は、明治期に英国に渡りロンドンのロイヤル・アカデミーで西欧伝統の絵画技法を身につけ、主に肖像画家として国内外で活躍しました。このたびその生誕150年という記念すべき年に初の大規模な回顧展を開催し、世界へと大きく羽ばたいた郷土出身の画家を顕彰します。

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［ 詳 細 ： 島根県立美術館 ］ 

東京アートミュージアム
奥村浩之・笹井祐子展
風と遊ぶところ — con aire mexicano
会　　期　　2026年5月2日［土］－ 7月26日［日］
開館時間 　　11時 － 18時30分（入館18時まで）
開  館  日　　木・金・土・日　    休  館  日 ：月・火・水
企　　画　　一般財団法人プラザ財団
後　　援　　在日メキシコ大使館
協　　力　　藤井匡、塚田美紀、荒井良二、辻耕、Editorial Casa de Cuba
同時開催　　｢風の詩ーCanto del viento 奥村浩之・笹井祐子 展」プラザギャラリー
会　　場　　東京アートミュージアム
　　　　　　〠 182-0002　東京都調布市仙川町1-25-1
　　　　　　TEL:03-3305-8686　FAX:03-3305-7491　　▷ アクセス
主　　催　　東京アートミュージアム
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東京アートミュージアムでは、これまで数多くの企画展を手がけてきた創立者の伊藤容子の感性とひらめきのもと､「メキシコ」の風土と文化に触発され制作・発表を重ねてきた奥村浩之・笹井祐子による二人展を開催いたします。本展は、メキシコの地を体感してきた経験を基に「風」をテーマとして構成される展覧会です。目に見えぬ存在である＜風＞は、石と紙という対照的な素材の緊張感のなかで、可視化へと導く契機となります。
奥村浩之は石を素材に、物質の内奥に潜む静寂から「動」へと展開します。一方、笹井祐子は紙を用い、揺らぎや痕跡を内包させながら「動」から「静」を導きます。ミュージアムの空間において交錯する両者の作品は、いかに響き合い、あるいは共鳴するのでしょうか。
そして、鑑賞者は、このとき単なる鑑賞者にとどまるのでなく、「風」のように空間を往還する主体となり得るでしょう。
本展が､「薫風自南来－くんぷうじなんらい」の語が示すように、爽やかで心地よい＜作＞＜風＞をこの空間に立ち上げ、鑑賞者の心の深奥へと静かに吹きわたることを願っています。

❖ 奥村浩之 ― 石との対話 ❖
メキシコ古代文明（オルメカ・マヤ・アステカ）の古代遺跡や巨石遺跡などに出会い、強烈な刺激を受けました。そのことをきっかけにメキシコに渡ってもう37年、幼少から親しんだ石と対話しながら制作を続けています。ゆったりと流れる「メキシコの時間」と歩を合わせながらも、日本から見て地球の反対側にあるメキシコ文化に誘いかけられ、石の呼びかけを造形しています。
本展では、密度ある重量感を持つ、堅固で寡黙、静的素材である石から、いかなる「石の声」を聴き取り、どのような生命感を吹き込ませるのでしょうか。

Exhibition catalog　東京アートミュージアム
奥村浩之・笹井祐子展『風と遊ぶところ — con aire mexicano』
奥村浩之版　2026年5－7月　A4判 フルカラー 中綴じ 16ページ

❖ 笹井祐子 ― 光と紙のレイヤー ❖
メキシコの強い太陽がもたらす豊かな色彩と陰影、そして多様な文化に触発され、日本の風土との対照のなかで制作を続けてきました。そして、「頭で考え、五感で感じる」のではなく、「身体で考え、心で感じる」こと。花や葉の匂い、鳥や風、空の響きとの出会いを重ねながら、心身をひらく体験をかたちにしてきました。そうした出会いの記憶は、感性であり、方法として、制作の根底に息づいています。
本展では、メキシコ原産のイチジク科樹皮から作られるアマテ紙や、日本の楮による和紙など軽やかな紙の素材を用い､「動」から「静」へと向かう表現を展開します。

Exhibition catalog　東京アートミュージアム
奥村浩之・笹井祐子展『風と遊ぶところ — con aire mexicano』
笹井祐子版　2026年5－7月　A4判 フルカラー 中綴じ 16ページ

※ トークショーを中心に多彩なイベントが開催されます。下掲情報を確認･ご参加を慫慂。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 東京アートミュージアム ］

武蔵野美術大学　美術館・図書館
民具これなーんだ？ ── 民俗学者・宮本常一が美術大学に遺した民具コレクション
会　　期　　2026年6月15日［月］－ 8月1日［土］
　　　　　　* 7月12日［日］は特別開館
時　　間　　10：00－18：00 （土曜日、祝日は10:00‒17:00）
休  館  日　　日曜日
入  館  料　　無　料
会　　場　　武蔵野美術大学 鷹の台キャンパス
　　　　　　武蔵野美術大学美術館　展示室2・4、アトリウム1・2
　　　　　　〠 187-8505　東京都小平市小川町1-736
　　　　　　電 話：042-342-6003　　▷ 交通アクセス
協　　力　　美術手帖
監　　修　　加藤幸治（武蔵野美術大学 教養文化･学芸員課程教授､美術館･図書館副館長）
　　　　　　鈴木康広（武蔵野美術大学 造形学部空間演出デザイン学科教授）
　　　　　　大石啓明（武蔵野美術大学 造形学部デザイン情報学科准教授）
主　　催　　武蔵野美術大学 美術館･図書館
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日常生活の必要からつくられ、使われてきた「暮らしの造形」としての民具。民具の造形には、手の実感がある暮らしの営み、自然素材による巧みな造形、目に見えないものをかたちにする想像力が発揮され、現代人にとって異文化との出会いにも似た驚きと発見があります。
武蔵野美術大学 美術館･図書館は、およそ9万点に及ぶ民具コレクションを収蔵しており、美術大学が所蔵する生活文化の造形アーカイブとしては世界屈指の規模を誇ります。本展示では、2020年から進めてきたコレクションの成立についての検証と再整理作業をもとに、民俗学者・宮本常一（本学名誉教授）と当時の学生たちのカリキュラムの外側にある学びや活動を紐解きます。
また、現代の美術教育への活用のさまざまな実験をもとにウェブ版「美術手帖」とのコラボレーションによって、美術・デザインの視点で展示を構成します。観察と見立てによる参加型展示、異なる背景を持つ民具の意外なキュレーション、デジタル技術や空間表現による民具の再解釈など、新たな展示体験をお楽しみください。

＼ 本展の構成 ／
◇ 第1章 民俗学者・宮本常一のムサビ時代
謎解き・なぜ美大に巨大民具コレクションが？
◇ 第2章 デッサンしよーぜ
一人ひとりの視点で描いてみよう・参加型展示
◇ 第3章 民具のかたち百態
核となる陶器・竹工芸・郷土玩具コレクション
◇ 第4章 民具これなーんだ？
同名のウェブ版「美術手帖」で連載の民具を実物展示
◇ 第5章 浮遊する貧乏徳利
デジタル技術や光の表現による民具の再解釈

※ 2026年1月22日、武蔵野美術大学 美術館・図書館が、改正博物館法の定める「登録博物館」として新規登録されました。（ 文化庁 博物館総合サイト ）
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 武蔵野美術大学 美術館・図書館 ］

丸亀市猪熊弦一郎現代美術館
上野駅と猪熊弦一郎の《自由》
Ueno Station and Genichiro Inokuma’s Freedom Mural
会　　期　　2026年3月1日［日］－ 6月28日［日］　　
開館時間　　10:00－18:00（入館は17:30まで）
休  館  日　　月曜日 (5月4日は開館)、5月7日［木］
料　　金　　一 般 1,500円、大学生 1,000円、高校生以下または18歳未満 無料
　　　　　　* 丸亀市内在住の65歳以上･各種障害者手帳の提示者とその介護者1名は無料
　　　　　　* 同時開催の常設展も観覧ができます。　　　　　　
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　MIMOCA 丸亀市猪熊弦一郎現代美術館
　　　　　　〠 763-0022　香川県丸亀市浜町80-1
　　　　　　Tel: 0877-24-7755　Fax: 0877-24-7766　　▷ アクセス
協　　力　　東日本旅客鉄道株式会社、SPREAD、有限会社修復研究所二十一
主　　催　　丸亀市猪熊弦一郎現代美術館、公益財団法人ミモカ美術振興財団、
　　　　　　独立行政法人日本芸術文化振興会、文化庁
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　☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

JR東日本上野駅の中央改札には、猪熊弦一郎の大壁画《自由》が掲げられています。1951年、戦後の混乱期に描かれたこの壁画は、東京の「北の玄関口」と呼ばれる上野駅の象徴的な存在となり、70年以上に渡って行き交う人々を見守ってきました。
物資不足で適した材料が調達できなかった制作当時の事情と、駅という開かれた環境によって、この壁画は傷みやすく、これまで三度修復が施され、存続が図られてきました。2025年5月に始まった三度目の修復では、壁画前に設置された「『自由』を修復しています」という横断幕が意味深長とSNSで話題になり、壁画自体も注目されました。
《自由》の修復を含め、現在リニューアル工事が進行するJR上野駅グランドコンコースでは、クリエイティブユニットSPREADが《自由》から採集した色彩を現代的にアレンジした色の組み合わせ「フリーダムカラー」を、駅構内の看板や施設の内装デザインに用いることで駅全体の調和を図る計画も進んでいます。
本展では、上野駅の壁画《自由》に焦点を当て、その成り立ちから現在までをご紹介します。《自由》というタイトル､「絵画は独占するものでなくより多くの人々を喜ばせ、みちびくもの、多くの人々のためになるべきもの」という猪熊の言葉、それぞれに込められた画家の思いを再考する機会となれば幸いです。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 丸亀市猪熊弦一郎現代美術館 ］

｛ 住吉餘錄 ｝上野駅の中央改札、猪熊弦一郎の大壁画《自由》はふるくから議論があった。此処が信越本線発着駅の頃はやつかれもこの壁画を見てきた。おもいは千千に乱れた。四国香川の丸亀市猪熊弦一郎現代美術館はJR四国予讃線－よさんせん－丸亀駅のすぐ脇にある。壁画では無いが美術館そのものが駅前の景観を豊穣にしている。今回のフライヤーの紹介はコノテーションに意を凝らした「含みの多い解説」に終始している。会期の終了したDMを入手した。やつかれはいまや口ごもるだけ。解説無しで紹介したい。

ふじ・紙のアートミュージアム
Exhibition　Vol.38
紙の美Ⅲ
企画 漆畑勇司　制作 株式会社大昭和加工紙業
THE BEAUTY OF PAPER
開催期間　　2026年4月1日［水］－ 6月28日［日］
開館時間　　10:00 － 18:00
休  館  日　　4月20日［月］、5月18日［月］、6月8日［月］
　　　　　　* ロゼシアター休館日に休館
会　　場　　ふじ・紙のアートミュージアム（富士市文化会館 ロゼシアター1階東側奥）
　　　　　　〠 416-0953　静岡県富士市蓼原町1750番地 富士市文化会館ロゼシアター
　　　　　　TEL：0545-32-6581　 FAX：0545-32-6582　　▷ アクセス
　　　　　　* イベントは下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご参加・観覧を。
主　　催　　富士市（主管：一般社団法人富士芸術村）
観覧無料
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社会の変化が早い時代でも私たちの周りには紙は存在しています。紙は私たちに必要な存在です。富士市で生産される紙は種類が豊富で、紙の製造方法は多岐に渡ります。進化していく紙は新たな可能性を生み出します。現在注目されている素材セルロースナノファイバー（Cellulose Nano Fiber＝CNF）は製紙業界でも注目されています。CNFは木材などの植物から取り出した直径1から数10ナノメートル（1ナノメートルは10億分の1メートル）の繊維状の物質です。紙の原料にCNFを混ぜることにより軽くて強度のある紙が生まれました。
「紙の美 III」ではCNFを取り入れた紙を使い制作された立体作品を展示します。企業と当ミュージアムとのコラボレーションで制作された作品をご観覧ください。
富士市は紙の文化芸術の香りのする町としてこれからも進化していきます。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： ふじ・紙のアートミュージアム ］ 

渋沢史料館
企画展　竜門社創立140年
青淵先生と初期竜門社の人びと　渋沢栄一を慕い、学んだ若者たち
会　　期　　2026年4月1日［水］－ 7月26日［日］　　▷ 開館カレンダー
休  館  日　　月曜日、祝日の翌平日（月曜日が祝日の場合は開館）
開館時間　　10:00 － 17:00　 * 最終入館は16:30
会　　場　　渋沢史料館 企画展示室、青淵文庫
　　　　　　〠 114－0024　東京都北区西ケ原2-16-1　飛鳥山公園内
　　　　　　電話 03-3910-0005（渋沢史料館） 　▷ アクセス
入  館  料　　一　般　500円、小 中 高　100円
　　　　　　* 2026年4月1日からの新料金です　　　　　
主　　催　　公益財団法人渋沢栄一記念財団　渋沢史料館
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本年は私たち公益財団法人渋沢栄一記念財団の前身、「竜門社」が明治19年（1886）に創立されてから140年の節目です。
竜門社の起源は、東京深川にあった渋沢邸の書生たちが勉学に励み、演説・討論をした勉強会です。組織名は青淵先生（渋沢栄一）の学問の師であり従兄の尾高惇忠が、渋沢邸の書生名簿を「竜門名簿」と名付けたことに由来します。
討論会や雑誌『竜門雑誌』の発行など精力的な活動を続けながら勉学に励んだ書生たちはやがて社会で活躍するようになり、竜門社も書生ばかりでなく青淵先生の思想や人柄を慕い、多くを学ぼうとするさまざまな人々の組織へ発展しました。そして明治末には同人組織を脱し、青淵先生の掲げた「道徳経済合一説」を広め、実践するための団体へとなるため組織を改めました。大正13年（1924）には財団法人となり、改称などを経て現在に至ります。
本展示では、竜門社が同人組織だった時代を「初期竜門社」と位置付け、その中心だった渋沢家の書生出身の社員たちに注目します。当時の写真から彼らの姿を、『竜門雑誌』からは活動の様子を、そして社員名簿の調査成果からは書生たちがどのように成長したのかをご紹介します。

＜展示構成＞
第一章　竜門社の歩み（年表）
第二章　初期竜門社の人びと
第三章　書生出身社員たちの成長

＜展示資料紹介＞
＊全て渋沢史料館所蔵。

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［ 詳 細 ： 渋沢栄一記念財団　渋沢史料館 ］

水野美術館
水野コレクション　葉っぱ展　―色・かたち・描き方
会　　期　　2026年6月6日［土］－ 7月20日［月］
開館時間　　9時30分 － 17時30分（入館は17時まで）
休  館  日　　毎週月曜日（但し7月20日は開館）
入  館  料　　一 般 1,000円、 中高生 600円、 小学生 300円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　水野美術館
　　　　　　〠 380-0928　長野県長野市若里6-2-20
　　　　　　TEL:026-229-6333　FAX:026-229-6311　▷ アクセス
主　　催　　水野美術館
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日本画の中の葉っぱに目を向けたことはありますか？
たとえば、池上秀畝《盛夏》の緑かがやく大きな芭蕉に、川合玉堂《月下鳴鹿》で秋風にゆれる細長いススキ。また、横山大観《桜花・紅葉》の金で描かれた葉や、菱田春草《朝之牡丹》のにじむ墨による葉など、作品ごとに様々な姿や表現を見ることができます。
本展は、そうした絵の中の葉っぱが主役の展覧会です。それぞれの色・かたち・描き方の違いを味わいながら、その個性豊かな魅力をお楽しみください。
[ この会期中に、横山大観《無我》を通期展示します｡ ]

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［ 詳 細 ： 水野美術館 ］ 

河鍋暁斎記念美術館
企画展 「国際博物館の日記念　暁斎の漫画事始め」展
同時開催・特別展 「暁斎が絵本・挿絵に描いた妖怪画」展
会　　期　　2026年5月1日［金］－ 6月24日［水］
休  館  日　　毎週火・木曜（祝日の場合は開館）、毎月26日－末日（展示替え期間）
開館時間　　10:00 － 16:00（16:00 まで入館可）
会　　場　　公益財団法人 河鍋暁斎記念美術館
　　　　　　〠 335-0003 埼玉県蕨市南町4-36-4
　　　　　　TEL 048-441-9780　FAX　048-445-3755　 ▷ 交通･アクセス
入  館  料　　一般 600円、高校生･大学生 500円、小･中学生 300円、65歳以上 500円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。　　　　
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第1・2展示室の企画展では、暁斎が描いた掛軸・下絵・錦絵（多色摺木版画）・版本等の中から、風刺・パロディーなど、現代に通じる漫画的表現が見られる作品を展示しています。
第3展示室の特別展では、暁斎の妖怪画を愛するファンからの熱いご要望に応え、暁斎の絵本や挿絵本の中から、妖怪画を選び出してパネル展示する予定です。

❖ 企画展：主な展示作品 ❖
暁斎筆「月次風俗図　五月　鍾馗と鯉幟」　軸装
暁斎筆「印の曲芸」　軸装
暁翠筆「美人を驚かす内裏雛」　軸装
暁斎筆「家保千家の戯」大判錦絵
暁斎筆「鯰と猫　団扇絵」墨摺　校合摺
暁斎筆「新板かげづくし　芝居」大判錦絵
暁斎筆「人物動態素描　踊る人物」　画稿
暁斎筆『和談三才図笑』版本　…など約30点を展示

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ：河鍋暁斎記念美術館 ］

京都文化博物館
特別展　マリメッコ展　模様のちから
Marimekko: Art of Printmaking -Beauty, Dream, Love
会　　期　　2026年7月4日［土］－ 9月6日［日］
開室時間　　10：00 － 18：00（金曜日は19：30まで） * 入場は閉室30分前まで
休  館  日　　月曜日（ただし、7月20日は開館）、7月21日［火］
会　　場　　京都文化博物館　4・3階展示室
　　　　　　〠 604-8183　京都市中京区高倉通り三条上る東片町623-1　 ▷ アクセス
入場料金　　一 般 2,000（1,800）円､ 大高生 1,600（1,400）円､ 中小生700（500）円
　　　　　　* （　）内は前売および20名以上の団体料金。
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
後　　援　　フィンランド大使館、（公社）京都府観光連盟、（公社）京都市観光協会、
　　　　　　KBS京都、エフエム京都
協　　力　　S2、ヘルシンキ建築＆デザイン・ミュージアム
特別協力　　marimekko
主　　催　　京都府、京都文化博物館、産経新聞社、MBSテレビ、東映
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フィンランド生まれのマリメッコは、ファッションやインテリアの枠を超え、新しいライフスタイルやコンセプトを提案するデザインハウスです。1951年の創業以来、デザイナーのアイデアや思想を重視した製品づくりを行い、毎日の暮らしに彩り、喜び、前向きな心をもたらすことをミッションとするヴィジョンを世界に向けて発信し展開し続けてきました。これまで生まれた3,500種類以上の独自のプリントデザインは、人々のファッションや暮らしを彩り、また時には過去のデザインが再構築されることでタイムレスな魅力を放ちます。日本でも世代を超えて長く愛され続けてきました。
本展は、マリメッコの創業者であるアルミ・ラティアの言葉を手がかりに、様々な年代のドレスやアートワーク、ファブリックを通じて、マリメッコの創造の美学、また継承されるプリントメイキングの技に多角的な視点から光を当てることで、マリメッコの世界へ来場者を誘い、「模様のちから」を伝えます。
会場では、アートユニット・plaplaxによって、デザインが産声を上げるヘルシンキにあるマリメッコ自社の「プリント・ファクトリー」を映像とプロジェクションにより展示。手仕事のぬくもりと映像表現が融合する空間で、創造のプロセスを表現します。さらに、デザイナー・皆川 明氏によるインスタレーションも見どころのひとつです。マリメッコとの対話を通じ、国境を超えて共鳴し合うデザインをご覧いただけます。

＼ みどころ ／
◇ 1. マリメッコの美学：約70点のドレスやファブリックで辿るプリントの変遷
1960年代から近年のコレクションまで、厳選された約70点のドレスが一堂に会します。「ドレスをキャンバスに」という創業者アルミ・ラティアの思想を具現化した、シルエットとプリントの融合を紹介します。
◇ 2. Art of Printmaking ：プリントメイキングから生まれる模様のちから
マリメッコを象徴するアイコニックな模様は、どのようにして生まれるのか。その創作の舞台裏を、貴重な資料とともにご紹介します。自然の風景から描かれたスケッチや切り絵、そして本展のキービジュアルを飾った模様の一部の原画を展示。一枚の紙に描かれたドローイングが、人々の心を惹きつけるファブリックへと形を変えていく過程をご覧いただけます。
◇ 3. プリントが生まれる場を体感：plaplaxによる｢プリント･ファクトリー｣の表現
デザインが産声を上げるヘルシンキの「プリント・ファクトリー」をテーマに、アートユニット・plaplaxが新たな作品づくりに挑みます。職人の手仕事に宿る「ダイナミズム」と映像表現が融合する空間で、一つの模様がプリントとして生まれる瞬間を体感いただけます。
◇ 4. 未来への対話：皆川 明によるインスタレーション
デザイナー・皆川 明がマリメッコとの対話を重ね、独自の視点で「マリメッコ」を再解釈した新作インスタレーションを展示します。マリメッコが大切にしてきた「クリエイティブな共同体」という精神を体現するこの試みは、国境を超えた創造の対話であり、これからのデザインが持つ力を展望します。同時に、時代を超えて愛されるマリメッコ独自のアイデンティティを映し出しています。

※ 京都文化博物館は博物館登録制度での 登録博物館 です（ 文化庁 博物館総合サイト ）
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 京都文化博物館 　本展特設ウェブサイト ］  

三菱一号館美術館
“カフェ” に集う芸術家
── 印象派からゴッホ、ロートレック、ピカソまで
会　　期　　2026年6月13日［土］－ 9月23日［水･祝］
開館時間　　10:00 – 18:00 　*入館は閉館の30分前まで
　　　　　　* 但し、祝日を除く金曜日、第2水曜日、7/25［土］、
　　　　　　　9/19［土］－ 9/23［水･祝］は20時まで開館。
　　　　　　* 本展の夜間開館は大人向け !?
　　　　　　　夜間開館時間（18－20時）限定で音楽による特別演出を行うほか、
　　　　　　　少し大人向けの “カフェ” にまつわる裏話をご紹介します。
　　　　　　* スペシャルトークフリーデー：7/25［土］15－20時（予定）
休  館  日　　祝日を除く月曜日
　　　　　　* 但し、トークフリーデー［6/29、7/27、8/31］は開館
会　　場　　三菱一号館美術館
　　　　　　〠 100-0005　東京都千代田区丸の内2丁目6-2
　　　　　　お問い合わせ：050-5541-8600（ハローダイヤル）　 ▷ アクセス
観覧料金　　当日・個人・税込
　　　　　　一 般 2,300円、大学生 1,300円、高校生 1,000円、小･中学生　無料
　　　　　　* 障害者手帳をお持ちの方は半額、付添の方1名まで無料
　　　　　　* 前売りチケットほか、お得なチケットについては チケット情報 を参照
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
後　　援　　在日フランス大使館／アンスティチュ・フランセ、
　　　　　　インスティトゥト・セルバンテス東京
協　　賛　　DNP大日本印刷
協　　力　　全日本空輸、TOKYO MX
企画協力　　キュレイターズ
主　　催　　三菱一号館美術館、公益財団法人ひろしま美術館
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19世紀後半のパリ、マネや後に印象派と呼ばれることになる芸術家たちはカフェに
集い、議論を戦わせました。現代のカフェがくつろぎの場だとすれば、
当時のカフェやキャバレー、ダンスホールは、飲食や娯楽を楽しむだけではなく、
新たな芸術が生まれる場所となっていきます。それは、サロン（官展）からの
脱却と共に、芸術が群衆に溶け込む新しい時代の始まりでもありました。
1897年、カタルーニャ出身の画家カザスはモンマルトルの有名店〈シャ・ノワール
（黒猫）〉に倣って、バルセロナに〈クアトラ・ガッツ（４匹の猫）〉を開店。
若きピカソも通います。そして、ピカソは “カフェ“ を舞台にロートレックやカザスが
描いた悦楽や孤独に多大な影響を受けて、「青の時代」へと向かいます。
本展では、マネ、ゴッホ、ロートレック、ピカソによる名作の数々、そして
バルセロナが誇る至宝・カザス作《マドレーヌ》を加えた約130点から、
“カフェ“ で生まれた芸術の広がりを展観します。

＞ 見どころ ＜
◇ CAFE みどころ１
見過ごされていた19世紀フランス美術最大のテーマ!?
教科書では教えてくれないアートシーンに光をあてる。
19世紀後半のパリ、若きモネやルノワールたちはマネを慕ってモンマルトルの〈カフェ・ゲルボワ〉に集まり、それが引き金となって、後に印象主義が生まれたことはよく知られています。総合芸術の実験場でもあったキャバレー〈シャ・ノワール（黒猫）〉では、画家リヴィエールによる洗練された影絵芝居が人気を博し、平面的なシルエットや色彩は、ボナールやヴァロットンら未来のナビ派たちに影響を与えました。またロートレックは〈ムーラン・ルージュ〉や〈カフェ・コンセール〉の常連となり、彼がダンサーや歌手たちを描いたポスターは一世を風靡します。一方、彼と同じ画塾で学んだゴッホは歓楽街の熱狂とは距離を保ちながらも、モンマルトルで花開いた芸術潮流に身を置いていました。パリ大改造を経た当時の“カフェ”では、芸術家や文化人の議論が活発に展開され、新しい芸術表現がつぎつぎと発表されました。異質なものが混じり合うことで生まれる摩擦や新たな発想こそ、豊かな芸術の創造になくてはならないものだったのです。本展では、教科書では伝えきれない重要なアートシーンに光をあて、19世紀の “カフェ” が芸術にもたらしたものを再考します。

◇ CAFE みどころ２
ピカソが青の時代へと向かうターニングポイントを日本で初めて紹介
モンマルトルの “カフェ” が生んだ大きなうねりは、カタルーニャ出身の画家カザスやルシニョルたちによって、バルセロナにももたらされました。カザスらはバルセロナとパリを行き来し、ついにはバルセロナの地に自分たちの “カフェ”〈クアトラ・ガッツ（四匹の猫）〉を開店します。“カフェ” での体験をもとに自分の道を見定めたピカソはパリへ向かい、ロートレックをはじめとするモンマルトルの画家たちから大きな影響を受けることになります。そして、社会の周縁に生きる人びとへのまなざしは、やがて青の時代と呼ばれる時期の芸術を生み出しました。パリとバルセロナにおける“カフェ”とピカソの繋がり、そしてその影響を、日本で初めてご紹介します。

◇ CAFE みどころ３
スペインのマドンナ、ラモン・カザス作《マドレーヌ》に注目。
バルセロナに誕生した〈クアトラ・ガッツ〉は、カフェであると同時に、19世紀末のスペインを代表する芸術家集団の名前でもありました。その筆頭画家ラモン・カザスはグラフィック・デザイナーの側面も持ち、カタルーニャの芸術運動「ムダルニズマ」を広めたことでも知られています。
スペインのムンサラット美術館が所蔵するカザス作《マドレーヌ》は、19世紀芸術の中心地だったモンマルトルの “カフェ” 文化を伝える重要な作品のひとつです。バルセロナから約1時間半の山奥、カトリックの聖地ムンサラット修道院が擁する美術館から、同館の誇るマドンナが35年ぶりに来日する貴重な機会となります。

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［ 詳 細 ： 三菱一号館美術館 　本展特設ウェブサイト ］ 

東京都美術館
特別展　東京都美術館開館100周年記念
大英博物館日本美術コレクション　百花繚乱 ～ 海を越えた江戸絵画
100th Anniversary of the Tokyo Metropolitan Art Museum
Edo in Focus: Japanese Treasures from the British Museum
会　　期　　2026年7月25日［土］－ 10月18日［日］
会　　場　　東京都美術館 　企画展示室
　　　　　　〠 110-0007　東京都台東区上野公園8-36　
　　　　　　問い合わせ　050-5541-8600（ハローダイヤル）
開室時間　　9：30 － 17：30、金曜日は 20：00 まで（入室は閉室の30分前まで）
休  室  日　　月曜日、10月13日［火］
　　　　　　* ただし8月10日［月］､9月21日［月･祝］と10月12日［月･祝］は開室
観覧料金　　ー未発表－
後　　援　　国際浮世絵学会、ブリティッシュ・カウンシル
協　　賛　　光村印刷、住友不動産、竹中工務店
協　　力　　日本航空
主　　催　　東京都美術館（公益財団法人東京都歴史文化財団）、大英博物館、
　　　　　　朝日新聞社、NHK、NHKプロモーション
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1753年に開館したイギリス・ロンドンの大英博物館は、世界を代表するミュージアムのひとつです。同館の日本美術コレクションは、海外では最も包括的なもののひとつと評されるほど量・質ともに充実しています。そのコレクション形成を支えてきたのは、ジャポニスムが流行した19世紀後半以来、海を隔てた異国の地・日本の文化に魅了された人々でした。
数々の収集家や学芸員が築いたつながりは、国境や時代を越えて広がり、今日まで受け継がれています。
本展では、4万点に及ぶ同館の日本コレクションから、江戸時代の屏風、掛軸、絵巻の絵画作品と、歌麿、写楽、北斎、広重など代表的な8人の浮世絵師による版画を中心に、優れた作品を厳選してご紹介いたします。さらに、近年の調査成果や収集の背景にも光をあてることで同館が日本美術の収集・研究・保存の第一線で果たしてきた役割をたどります。それは、国際的な文化交流の歴史を振り返ると同時に、大英博物館に受け継がれてきた日本美術の名品と、今日を生きる私たちとのあいだに新たな対話をひらく機会ともなるでしょう。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 東京都美術館　　本展特設 WebSite ］