アーツ前橋
向井山朋子　Act of Fire
会　　期　　2026年1月24日［土］― 3月22日［日］
休  館  日　　水曜日（2月11日［水･祝］開館、翌12日［木］休館）
開館時間　　午前10時－午後6時（入場は午後5時30分まで）
会場案内　　アーツ前橋 ギャラリー
　　　　　　〠 371-0022　群馬県前橋市千代田町5-1-16
　　　　　　電　話　027-230-1144　ファックス　027-232-2016　▷ アクセス
観  覧  料　　一 般 1,000円、学生・65歳以上・団体（10名以上）800円、高校生以下 無料
　　　　　　* 障害者手帳等をお持ちの方と付き添いの方1名は無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
特別協力　　向井山朋子ファンデーション、一般社団法人マルタス
主　　催　　アーツ前橋
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向井山朋子（1963年和歌山県新宮生まれ、アムステルダム在住）は、音楽、映像、パフォーマンス、インスタレーションなど多領域を越境する表現者として知られ、その活動は一貫して、アート表現の拡張とタブーへの挑戦であり、観る者、体験する者に深い内省や感情の揺らぎをもたらす作品を発表し続けています。
向井山にとって美術館で初の大規模個展となる本展は、アーツ前橋の6つギャラリーを地下劇場に見立てた回廊型インスタレーションです。シルクドレスの迷宮《wasted》（2009年）、3.11の津波で破壊されたグランドピアノを用いた《nocturne》（2011年）、映像詩《ここから》（2025年）など、新旧のアートワークが再構築されます。
タイトルの “Act of Fire” は、本展が向井山の身体と記憶に深く根ざす喪失・抵抗・怒りを燃焼させる儀礼的な空間であると同時に、ジェンダー不平等、激甚化する自然災害、終わりなき侵略といった現実世界の問題を、〈火〉という根源的なメディアによって照らし出していく行為を示唆しています。回廊に次々と映し出される家族の肖像、男だけの火祭り、凝固した経血、津波の泥、燃え尽きるピアノなどのイメージは、観る者の記憶を呼び覚ますだけでなく、〈私〉と〈世界〉との関係性を問う思索の旅へと誘うでしょう。

＼ アーティストプロフィール ／
向井山朋子（むかいやま・ともこ）｜TOMOKO MUKAIYAMA
オランダ、アムステルダム在住のピアニスト／美術家。1991年国際ガウデアムス演奏家コンクールで日本人ピアニストとして初めて優勝、村松賞受賞。女性性を核に、身体性、セクシュアリティ、境界、記憶、儀式、自然、時空など異なるテーマを横断し、従来の形式にとらわれない舞台芸術やインスタレーション、映像作品を発表。ニューヨーク・リンカーンセンター、パリ・オペラ座などの劇場から、美術館、個人宅、公共空間、時には瀬戸内海の島の魚市場までオンラインを含めた、ありとあらゆる空間をプラットフォームとする。2007年、向井山朋子ファンデーションをオランダに設立、2015年には日本で一般社団法人◯+(マルタス)を設立し、プロデュースの分野でも活躍。音楽、美術、映画、ファッション、ダンス、写真など幅広い分野で独創性を発揮している。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： アーツ前橋 ］ 

国立西洋美術館
小企画展　物語る黒線たち ―― デューラー「三大書物」の木版画
会　　期　　2025年10月25日［土］－ 2026年2月15日［日］
開館時間　　9:30 － 17:30（金・土曜日は 9:30－20:00） * 入館は閉館の30分前まで
休 館 日　　月曜日、11月4日[火]、11月25日[火]、
　　　　　　12月28日[日]－2026年1月1日[木･祝]、1月13日[火]（ただし、
　　　　　　11月3日[月･祝]、11月24日[月･休]、1月12日[月･祝]、2月9日[月]開館）
会場案内　　西洋美術館　版画素描展示室（常設展示室内）
　　　　　　〠 110-0007　東京都台東区上野公園7番7号
　　　　　　お問合せ　050-5541-8600（ハローダイヤル）
観 覧 料　　一　般 500円、大学生 250円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
助　　成　　国立西洋美術館柴原慶一基金
主　　催　　国立西洋美術館
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｢彼が単色で、すなわち 黒線を使って表現していないものがあるだろうか」―― 15世紀末から16世紀初頭にかけて、ドイツの地にあらたなルネサンス芸術を切り拓いたアルブレヒト・デューラー（1471−1528年）は、くしくも自身が亡くなる年に、よく知られた人文主義者ロッテルダムのエラスムスによってそう評されました。デューラーの芸術の核にありつづけたのは、エラスムスが述べたとおり、色彩を欠いた「黒線」でした。彼はそれを前例のないやりかたで操ることで、あらゆる事物や現象、いや、不可視の対象や出来事をも描きだそうとした美術家だったのです。そして、複製媒体である版画の技術的な可能性や表現のポテンシャルをデューラーほどに鋭く見抜き、それらをおのれの手で途方もなく大きく拡張した人物は、美術史上、ほかにいなかったといわなければなりません。黒いインクで印刷された無数の版画が、彼の実験的な造形思考を、空間的に隔てられた各地へ、時間的な距離を超えて後世へと運び、さまざまなひとびとのもとに届けたのです。

この小企画展では、デューラーがみずから出版者となって1511年に刊行したいわゆる「三大書物」―― つまり『黙示録』（ラテン語版再版）、『大受難伝』、『聖母伝』という、当時としてきわめて劃期的だった活字印刷本の木版画群を、一挙にすべてお披露目します。1959年に開館した国立西洋美術館は、近代美術ばかりでなくオールド・マスターの作品も本格的に収集してゆくという方針を1968年の着任後に打ちだした第二代館長の山田智三郎のもと、1970年度にデューラーの木版画連作『大受難伝』を取得しました（ただし、一葉のみは1974年度に購入）。これらは、それ以降に国立西洋美術館がオールド・マスターの版画コレクションを築いてゆくうえでの重要な出発点になったといえます。そして半世紀のときを経て、2020年度に『黙示録』、2022年度には『聖母伝』の購入が叶ったことで、われわれの美術館はついに、デューラーの「三大書物」の木版画をあまねく所蔵するにいたりました。

ご覧いただく「三大書物」の各木版画は、裏面や欄外にラテン語の活字テクストが印刷された1511年の正式出版時の貴重なエディションの作品となります。デューラーがそれらの木版画を物語連作としてのみならず、書物として発表することを念頭に置いて制作していたという事実を示すべく、エディションにこだわりながら、多年にわたって慎重に購入を進めてきたためです。本展ではまた、デューラーが『黙示録』、『大受難伝』、『聖母伝』を生みだすにあたって造形的に刺戟を受けたと考えられる先行世代の美術家たちの作品を導入部でご紹介します。くわえて、そうしたデューラーの「三大書物」の木版画に触発されてつくられた後続世代の産物もあわせて展示することで、造形思考の連鎖やその多元的なネットワークを浮かびあがらせます。
▷ 作品リスト　　▷ 解　説

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［ 詳 細 ： 国立西洋美術館 ］

国立西洋美術館
小企画展
フルーニング美術館・国立西洋美術館所蔵
フランドル聖人伝板絵 ― 100年越しの “再会”
会　　期　　2025年10月25日［土］－ 2026年5月10日［日］
開館時間　　9:30 － 17:30（金・土曜日は 9:30－20:00） * 入館は閉館の30分前まで
休  館  日　　毎週月曜日（ただし月曜日が祝日又は祝日の振替休日となる場合は開館、
　　　　　　翌平日が休館。年末年始（12月28日－1月1日）
　　　　　　その他、臨時に開館・休館することがあります。
　　　　　　* 開館時間・休館日の最新情報は カレンダー をご確認ください。
会場案内　　西洋美術館　本館展示室
　　　　　　〠 110-0007　東京都台東区上野公園7番7号
　　　　　　お問合せ　050-5541-8600（ハローダイヤル） ▷ アクセス
観  覧  料　　一　般 500円、大学生 250円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主　　催　　国立西洋美術館
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ブリュージュのフルーニング美術館と国立西洋美術館には、キリストの使徒、聖ヤコブの生涯の物語場面を描いた板絵がそれぞれ所蔵されます（以下、ブリュージュ作品・東京作品）。
両作品は1909年当時、ロンドンのファー画廊にありました。その後、ブリュージュ作品は1911年までにパリのクラインベルガー画廊へ移り、1912年にフルーニング美術館に入っています。クラインベルガー画廊が1911年に作成した目録に東京作品の記録はなく、これ以前に2点は分かたれていたと考えられます。東京作品は20世紀初頭に松方幸次郎によって購入され、日本に送られました。そしてその後、国内の個人コレクションを経て、2017年に国立西洋美術館に取得されることとなります。
2017年の取得に際して、国立西洋美術館では作品調査を実施し、その結果、東京作品がブリュージュ作品と、かつて同一の祭壇装飾ないし連作に属したものであることが確認されました。この再発見を機に企画された本展では、20世紀初頭にベルギーと日本に分かたれた二作品の100年越しの「再会」をはかります。また、2017年以降、フルーニング美術館、国立西洋美術館を中心に進めてきた作品調査の成果を、展示、講演会、論文集によってご紹介します。

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［ 詳 細 ： 国立西洋美術館 ］

渋谷区立松濤美術館
描く人、安彦良和
YASUHIKO Yoshikazu: Divine Animator and Draftsman
会　　期　　2025年11月18日［火］－ 2026年2月1日［日］* 会期中展示替えあり
　　　　　　　　　　前　期：11月18日［火］－ 12月21日［日］
　　　　　　　　　　後　期：12月24日［水］－ ’26年2月1日［日］
会　　場　　渋谷区立松濤美術館
　　　　　　〠 150-0046　東京都渋谷区松濤2-14-14
　　　　　　TEL：03-3465-9421　　▷ アクセス
入  館  料　　一 般 1,000円、大学生 800円、高校生･60歳以上 500円、小中学生 100円
　　　　　　* 土・日曜日、祝休日は小中学生無料
　　　　　　* 渋谷区民は団体料金で入館可。毎週金曜日は渋谷区民無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
休  館  日　　月曜日（ただし11月24日、１月12日は開館）、
　　　　　　11月25日［火］、12月23日［火］、12月29日－1月3日、1月13日［火］
企画制作　　MBSテレビ
企画協力　　PONTOON
協　　力　　アニメ特撮アーカイブ機構、潮出版社、NHK出版、科学映像館を支える会、
　　　　　　Gakken、KADOKAWA、九月社、講談社、スタジオぬえ、創通、
　　　　　　中央公論新社､東映､東北新､､バンダイナムコフィルムワークス､文藝春秋
主　　催　　渋谷区立松濤美術館、毎日新聞社
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本展は､『機動戦士ガンダム』のキャラクターデザイナー兼アニメーションディレクターであり、『アリオン』『ヴイナス戦記』等の漫画家兼アニメ監督、『ナムジ－大國主－』『虹色のトロツキー』『王道の狗』等の歴史漫画家としても活躍する安彦良和（1947年12月9日－）の創作活動を展望する回顧展です。
北海道遠軽町に開拓民の3世として生まれ、大学では学生運動に身を投じ、その後上京してアニメ制作に参加、漫画家に転身するなど、安彦が歩んだ激動の半生は、戦後日本の社会や文化のありさまを浮き彫りにするものです。

展覧会では初公開のものも含むアニメ制作の貴重な資料、美麗なカラーイラスト、デビュー当初から最新作までの漫画原稿など、約50年間にわたる仕事の数々を紹介。圧倒的な画力、壮大なスケールの物語性、時代や歴史を見つめる鋭い視線、天与の才能をもつ「描く人」。安彦良和のクリエーションの軌跡をたどります。
様々な “サブカル” の発信地である渋谷で本展を開催することは、改めていまや日本の強力な文化資源となったその豊饒さと混沌、多様性をふり返り、明日への道を探る機会となるのではないでしょうか。

※ ＜日時指定予約制のお知らせ＞
2026年1月24日［土］－2月1日［日］は、会期末で混雑が予想されるため､「日時指定予約制」となります。上記期間は事前にご予約のうえご来館ください。予約受付開始は予約日の1ヶ月前を予定しています。詳細は下掲ホームページ・SNSなどでお知らせいたします。
※ 予約制のイベントも各種発表されています。このジャンルのファンはご注目ください。
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［ 詳 細 ： 渋谷区立松濤美術館 ］ 

西脇市岡之山美術館
にしわき横尾忠則コレクションⅥ展
開催期間　　2025年12月21日［日］－ 2026年3月22日［日］
開館時間　　10:00 － 17:00（入館16:30まで）
休  館  日　　月曜日（祝日の場合は開館）、祝日の翌日
　　　　　　* 年末年始：12月29日［月･祝］－１月３日［土］
入  館  料　　大 人 300円、65歳以上 250円、 高大生 200円、 小中生 100円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　西脇市岡之山美術館
　　　　　　〠 677-0039　兵庫県西脇市上比延町345-1
　　　　　　TEL&FAX: 0795-23-6223　　▷ 交通アクセス
協　　力　　神戸芸術工科大学　岡本弘毅研究室
主　　催　　西脇市岡之山美術館（[公財] 西脇市文化・スポーツ振興財団）
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｢にしわき横尾忠則コレクション」展は、西脇市岡之山美術館が所蔵する、西脇市出身の世界的美術家：横尾忠則の作品をシリーズで紹介するものです。2022年に１回目を開催し、今回は５回目の展覧会となります。
同館所蔵の約 500点の横尾忠則コレクションの中から、昨年全線開業100周年を迎え、新たな一歩を踏み出したJR加古川線を記念し、鉄道を多彩な表現で作品に取り込んだユニークなポスターや関連資料を紹介するとともに、開館10周年を機にスタートし、今年13回展を開催する「全国公募西脇市サムホール大賞展」の横尾が手掛けた公募ポスターも併せて展示します。また、来場者による恒例の人気投票を実施します。

> 施設案内 概要 <
西脇市岡之山美術館は、兵庫県西脇市出身の美術家 横尾忠則 の作品展示と地域活動を主たる事業と定め、昭和59年6月に 磯崎新氏 設計による建物が完成、10月に開館し、外観はホームに停車している三両連結の列車をイメージして設計された。 平成25年7月、新しく現代美術の展示拠点としての美術館を目指します。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 西脇市岡之山美術館 　 横尾忠則オフィシャルサイト ］

すみだ北斎美術館
企画展　北斎でひもとく！浮世絵版画大百科
会　　期　　2025年12月11日［木］－ 2026年2月23日［月］ * 前後期で一部展示替え
　　　　　　　　　　前　期：2025年12月11日［木］－ 2026年1月18日［日］
　　　　　　　　　　後　期：2026年 1 月21日［水］－ 2月23日［月･祝］
開館時間　　9:30 － 17:30（入館は17:00まで）
休  館  日　　毎週月曜日（月曜が祝日または振替休日の場合はその翌平日）
　　　　　　* 開館：2026年1月3日［土］、1月12日［月･祝］、2月23日［月･祝］
　　　　　　　休館：2025年12月29日［月］ー 2026年1月2日［金］、1月13日［火］
　　　　　　* ただし2026年1月20日［火］は展示替えのため当企画展は休室
観覧料金　　個人・当日券　一 般 1000円、高校生･大学生 700円、65歳以上 700円、
　　　　　　中学生 300円、障がい者 300円、小学生以下 無料
　　　　　　* 日時指定によるオンライン購入が可能。販売数に限りがあります。
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　すみだ北斎美術館　3階企画展示室
　　　　　　〠 130-0014　東京都墨田区亀沢2-7-2
　　　　　　電 話 03-6658-8936　　▷ 交通･アクセス
主　　催　　墨田区・すみだ北斎美術館
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一点物の肉筆画に対し、浮世絵版画は量産され、販売される商品でした。江戸を訪れた人が故郷への土産として買って帰る江戸土産のひとつとして、広く流通しました。現在、北斎の「冨嶽三十六景　神奈川沖浪裏」をはじめとする浮世絵版画が世界中で知られているのも、量産された作品が点在し、多くの人々が目にする機会があったから、といえるかもしれません。
浮世絵版画には、情報を伝えるメディアという側面もありました。浮世絵版画からは、江戸に生きる人々の身近な日常を垣間みることができます。本展では浮世絵版画に焦点を当て、その歴史や技法、テーマなどをひもときます。浮世絵版画の幅広い魅力をお楽しみください。

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［ 詳 細 ： すみだ北斎美術館 ］ 

新宿区立 林芙美子記念館
芙美子の愛したもの ～旅～
開催期間　　令和8年（2026）1月20日［火］－ 4月19日［日］
時　　間　　10：00 － 16：30（入館は16:00まで）
休  館  日　　毎週月曜日（祝休日の場合は翌平日）
会　　場　　林芙美子記念館　アトリエ展示室
　　　　　　〠 161-0035　東京都新宿区中井 2-20-1
　　　　　　電 話 03-5996-9207　FAX 03-5982-5789　▷ 交通･アクセス
料　　金　　一 般 150円、小中学生 50円
主　　催　　新宿区・公財 / 新宿未来創造財団、新宿区立 林芙美子記念館
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｢私は宿命的に放浪者である。私は古里を持たない。」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（『放浪記』 改造社 昭和5（1930）年）
生きるため、書くための旅に彩られた生涯を、詩や紀行文、写真を通して紹介します。

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［ 詳 細 ： 新宿区立 林芙美子記念館 ］

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国立工芸館
企画展　移転開館５周年記念
令和6年能登半島地震復興祈念
工芸と天気展 ― 石川県ゆかりの作家を中心に ―
会　　期　　2025年12月9日［火］－ 2026年3月1日［日］ * 会期中一部展示替え
　　　　　　　　　　前　期：2025年12月9日［火］－2026年1月18日［日］
　　　　　　　　　　後　期：2026年1月20日［火］－3月1日［日］
休  館  日　　月曜日（ただし1月12日、2月23日は開館）、
　　　　　　年末年始（12月28日－1月1日）、1月13日、2月24日
開館時間　　午前9時30分 － 午後5時30分 　* 入館時間は閉館30分前まで
入館料金　　一　般　1,200円、大学生　700円、高校生　500円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　国立工芸館　２階
　　　　　　〠 920-0963　石川県金沢市出羽町3-2
　　　　　　Tel 050-5541-8600（ハローダイヤル 9:00－20:00）　▷ アクセス
主　　催　　国立工芸館
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令和6年1月1日に発生した能登半島地震は、石川県を中心とする北陸地方に甚大な被害を及ぼしました。約2年が過ぎた今もなお、復興は道半ばの状況となっています。本展は、被災地の一日も早い復興を祈念し開催する展覧会で、工芸と天気の関わりをテーマに、人間国宝17名を含む石川県ゆかりの作家を中心とした工芸作品をご紹介いたします。
日本海に面し、豊かな山々を有する北陸地方。海から吹いてきた風は山を越え、やがて街や里山に湿潤な気候を運んできます。こうした気候は、四季を通して人々の暮らしと関わりながら、北陸地方の工芸に恵みをもたらしてきました。たとえば、空気中の湿度を取り込むことで固まる漆にとって、潤いを含んだ空気は好条件です。また、冬の深雪は、山の土壌や岩盤に染み込んでやがて河川の水となり、かつては加賀友禅の一工程であった「友禅流し」を支えてきました。
天気は一日として同じものはなく、刻一刻と変化します。天気の変わりやすい北陸地方では、雲や風の変化に敏感になり、空を見上げる機会も多いのではないでしょうか。一方、長く厳しい冬を過ごす人々だからこそ、春の訪れにひとしおの喜びを感じることもあります。この地に生きる作家のまなざしを通して工芸と天気を見つめ直すと、新たな発見があるかもしれません。
工芸の作家たちがとらえた移ろいゆく空もよう、春の息吹を感じさせる作品を通して、北陸の天気のもとで育まれた表現をお愉しみください。

＼ 展覧会のポイント ／
◇ 誰にとっても身近な「天気」をキーワードに、工芸の魅力に迫る展覧会
私たちの生活と共にある天気は、工芸にも大きな影響を与えています。本展では、工芸と天気の関わりを紐解き、工芸の多彩な魅力に迫ります。
◇ 北陸の空もようを表現した工芸作品
雲や雪などの天気を表現した工芸作品を通して、北陸の空もようをお愉しみください。
◇ 人間国宝17名を含む、石川県ゆかりの作家を中心に紹介
松田権六、板谷波山、木村雨山などの人間国宝を含む、石川県ゆかりの作家を中心に紹介。輪島塗、加賀友禅、九谷焼など、石川県ならではの工芸作品にもご注目ください。

◉ 同時開催
令和６年能登半島地震・令和６年奥能登豪雨復興支援事業
ひと、能登、アート。文化財（アート）がつなぐ。
Art for the Noto Peninsula　
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能登半島地震、奥能登豪雨からの復興を文化の力で応援するため、東京国立博物館をはじめとする都内の美術館・博物館が所蔵する多彩な作品が金沢の３つの美術館（石川県立美術館・金沢21世紀美術館・国立工芸館）に集結します。
国立工芸館では工芸作品を中心に、国宝や重要文化財をはじめ誰もが知る名品の数々をご覧いただけます。
▷ 詳細は こちら 

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 国立工芸館 ］ 

帰還者たちの記憶ミュージアム（平和祈念展示資料館 [総務省委託] ）
企画展　留守家族たちの肖像　― 抑留に翻弄された人々 ―
日　　時　　2026年1月20日［火］－ 4月19日［日］
　　　　　　* 会期中に一部資料の展示替えを行います
時　　間　　9：30 － 17：30 (入館は 17：00まで)
休  館  日　　毎週月曜日（祝日の場合はその翌日)
会　　場　　帰還者たちの記憶ミュージアム　企画展示コーナー
　　　　　　〠 163-0233　東京都新宿区西新宿2-6-1　新宿住友ビル33階
　　　　　　TEL :03-5323-8709　FAX :03-5323-8714　E-mail :info☆heiwakinen.jp
主　　催　　帰還者たちの記憶ミュージアム（平和祈念展示資料館 [総務省委託] ）
入館無料
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1945（昭和20）年8月以降、ソ連・モンゴル軍は60万人余りの人々を連行・抑留し、強制労働を課しました。抑留者が大変な労苦を経験したことはいうまでもありませんが、大変だったのは当人ばかりではありません。見落とされがちではあるものの、その陰には、言葉にならないほどの苦悩を抱え続けた、残された数百万人の留守家族がいたのです。
無論、留守家族にとって、身内が何年も帰還しないこと自体が耐え難い精神的苦痛ですが、加えて、成人男性（家父長）中心の社会だった当時の日本では、抑留者の不在は経済的・社会的な困難に直結しました。そのため、抑留者の早期帰還を求めて運動を起こす者もいれば、抑留者の帰還を待つ生活に耐えきれず別の家庭を築く者もいました。あるいは抑留者の死を知らされて絶望する者もいれば、ソ連に遺品の返還を求める者や、遺族同士の相互扶助を始める者もいました。
2026年は抑留者の帰還が始まってから80年の節目の年に当たります。本企画展では、聞こえの良い美談には収まらない、様々な抑留者の留守家族の生の姿を手紙や写真などで紹介します。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 帰還者たちの記憶ミュージアム（平和祈念展示資料館 [総務省委託] ）］

松伯美術館
松伯美術館館長就任記念
水野 收　自選展 －中央アジアの村落を訪ねて－
会　　期　　2026年1月20日［火］－ 2月15日［日］
開館時間　　午前10時 － 午後5時（入館は午後4時まで）
休  館  日　　月曜日
入館料金　　大 人［高校生・大学生を含む］ 820円、小学生・中学生　410円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。　
会　　場　　松伯美術館
　　　　　　〠 631-0004　奈良市登美ヶ丘2丁目1番4号
　　　　　　電話 0742-41-6666　　▷ アクセス
主　　催　　公益財団法人 松伯美術館
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2024年11月1日、開館当初から当館館長を務めた上村淳之が逝去いたしました。
その後任として、2025年7月に日本画家の水野收が新館長に就任しました。水野館長は、1949年京都市生まれ。日展に所属する日本画家で、上村淳之は大学時代の恩師であり、水野館長の父、水野深草も日本画家で上村松篁と同窓同門の友人であるなど上村家と親しい関係にあります。毎年日展、日春展への出品を中心に活躍し、
中央アジアの村落を訪れて、その取材を元に各地の風土に根差した人々の営みなどを温かな色彩で抒情性豊かに制作しています。この度、就任を記念した自選展を開催し、作品を通して新館長を広くご紹介いたします。

＼ 館長 水野 收プロフィール ／
1949年京都市生まれ。日展に所属する日本画家で、前館長 上村淳之は大学時代の恩師であり、父、水野深草も日本画家で上村松篁と同窓同門の友人であるなど上村家と親しい関係にある。
奈良芸術短期大学等での講師やさまざまな公募展の審査員を務めるなど、後進の育成や日本画の普及に尽力している。また、当館公募展「松伯美術館花鳥画展／日本画展」の審査員を務めるなど、当館事業にも関わってきた。

※ ※ 松伯美術館は近畿鉄道グループに所属し、博物館登録制度における 登録博物館 です（ 文化庁 博物館総合サイト ）
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 松伯美術館 ］ 

玉川大学教育博物館
2025年度特別企画展
岡村康彦 彫刻遺作展 ― 厳格な彫刻史の正当な系譜 ―
会　　期　　2026年1月19日［月］－ 2月1日［日］
開館時間　　9：00 － 17：00（入館は16：30まで）
休  館  日　　会期中無休
入  館  料　　無　料（事前予約不要）
会　　場　　玉川大学教育博物館　第2展示室
　　　　　　〠 194-8610 東京都町田市玉川学園6-1-1
　　　　　　Tel：042-739-8656　Fax：042-739-8654
　　　　　　eメール：museum☆tamagawa.ac.jp　　▷ アクセス
主　　催　　玉川大学教育博物館
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「岡村康彦彫刻遺作展」開催にあたり

この度、玉川大学教育博物館において、彫刻家、岡村康彦の遺作展を開催することになりました。
七十年における長年の制作、研究及び教育活動の歩みを三期間に分けて展示することにしました。その第一期間を新制になったばかりの東京藝術大学彫刻専攻前後までの時代、そして第二期ではその大半を過ごした玉川学園高等部、玉川大学での教師時代とし、その後玉川大学教授を退職して、自宅アトリエで制作・研究を続けた間を第三期としたものです。この三期とした分類は、彫刻家、岡村康彦の作品・著作に触れた展覧会を企画した者たちの客観的な区分であり、必ずしも本人にとっては彫刻を始めた頃からの一貫したものだと異論も聞こえてくるようですが、あえてこの区分にしたのは数多い彫刻作品の単なる羅列展示に終わらず、いくらかでも、その時代背景の中で一貫した制作姿勢のなかにも造形表現の狙いが変化していることを観る人に感じてもらうことを意図したことからなのです。それはまさしく、彫刻家であり、教育者岡村康彦が彫刻制作・研究、そして教育実践は玉川学園における「全人教育」そのものの教育実践でもあったことを思うと教育博物館での開催が最もふさわしい場所であると考えました。
今回は約40点の展示となります。ぜひご高覧いただければと思います。

「岡村康彦の彫刻」1932 – 2020年―「厳格な彫刻史の正当な系譜」の継承－

東京都小石川に生まれた岡村康彦（1932－2020年）は、旧制五中、現在の都立小石川中等教育学校において美術教育者である大勝恵一郎により、美術とりわけ彫刻の世界に開眼する。その後、1951年に旧制東京美術学校から新制に移行して間もない頃に東京藝術大学への入学を果たす。
東京藝術大学彫刻科専攻のなかで、石井鶴三教室に籍を置いたことが、その後の岡村康彦の彫刻家としての人生を決定づけた。そこでは、近代彫刻の先覚者であるフランスの彫刻家オーギュスト・ロダンに触発された荻原守衛から高村光太郎、中原悌二郎、そして石井鶴三、橋本平八といった一連の本格的な彫刻追求者から多くの影響を受けたのである。その後の彫刻に向かう岡村の姿勢には、自身もそれらの彫刻追求者に続かんとした強い意志と決意が感じられる。まさしく、彫刻家高村光太郎が言った「厳格な彫刻史の正当な系譜」を継承せんとする熱い思いが、その時に生まれたのである。
それ以降、終生変わることがなかった本格、本質への彫刻追求は、彫刻家また人間岡村康彦としての「自己確立」を根底に置き、作品制作と制作理論面から行われた。制作においては、木彫における「木取り技法」等の研究、そして理論面においては「続純粋彫刻論」等の数多くの著作と、両面からの彫刻研究を日々の課題として「自己確立」に専念してきた彫刻家であった。
また、玉川学園高等部教諭時代、そしてその後の玉川大学彫刻専攻教授時代においては、玉川学園が掲げる教育理念である「全人教育」や「師弟同行」のもと、「いかに生きるか」をその時々の生徒、学生に問い掛け続けてきたことからも、岡村康彦は人間教育においても多大なる足跡を残した彫刻家であり、教育者であった。

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［ 詳 細 ： 玉川大学教育博物館 ］

慶應義塾大学アート・センター
アート・アーカイヴ資料展XXVIII：
幽暗Shadow World ── 朦朧と立ち上がる土方巽の振付世界
日　　時　　2026年1月19日［月］– 3月14日［土］
時　　間　　11:00 － 18:00
休  館  日　　土日祝日、1月31日［土］、3月14日［土］は開館
　　　　　　2月2日［月］、3月9日［月］は閉館
会　　場　　慶應義塾大学アート･センター（三田キャンパス南別館1Fアート･スペース）
　　　　　　〠 108-8345　東京都港区三田2-15-45　
　　　　　　　　　　　　　 慶應義塾大学三田キャンパス南別館
　　　　　　TEL 03-5427-1621 FAX 03-5427-1620　ac-tenji☆adst.keio.ac.jp
対　　象　　どなたでもご覧いただけます
入場無料
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土方 巽〔ひじかた たつみ　1928－1986〕の舞踏は30年にも満たないものの、それでも1959年の〈禁色〉以来の土方巽の舞踏を一望することはむずかしい。とはいえ、土方巽が1970年を境に自らの舞踏を決定的に変えようとしたことは確かです。1960年代に「舞踏の運動」は遂行されましたが、土方巽はともに「運動」を担った舞踏家と決別して、新たな舞踏の創造に向かったのです。
土方巽自身が1973年に舞踏の舞台から降りたことは驚きでしたが、ここから「Butoh Score」として舞踏メソッドの構築に向かいました。
本展では「幽霊」を形象する特定の動きに着目するとともに、海外の新たな視点と新たな映像の手法を得て、舞踏譜をベースにした土方巽の舞踏メソッドを提示し問いかけます。そして現在から50年前にあたる1976年からの土方巽の創作活動の流れを俯瞰しつつ、中でも1977年《小林嵯峨舞踏公演》〈にがい光〉と1978年《仁村桃子舞踏公演・アスベスト館松代分室設置記念》〈最初の花〉の2作品を紹介します。

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［ 詳 細 ： 慶應義塾大学アート・センター ］

世田谷文学館
コレクション展 世田谷文学館開館30周年記念
世田谷線・100年間のものがたり
開催期間　　2025年10月18日［土］－ 2026年3月31日［火］　* 混雑時入場制限あり
時　　間　　10:00 － 18:00（展覧会入場、ミュージアムショップは17:30まで）
休 館 日　　毎週月曜日（月曜が祝・休日の場合は開館し、翌平日休館）、
　　　　　　年末年始（12月29日－1月3日）　　
会　　場　　世田谷文学館　１階展示室
　　　　　　〠 157-0062 東京都世田谷区南烏山1-10-10
　　　　　　TEL03-5374-9111　▷ 交通･アクセス
観 覧 料　　一 般 220円／大学・高校生 170円／65歳以上・小・中学生 450円
　　　　　　障害者手帳をお持ちの方 110円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
協　　力　　東急株式会社、東急電鉄株式会社、電車とバスの博物館、
　　　　　　世田谷線開通100周年記念事業実行委員会
主　　催　　公益財団法人せたがや文化財団　世田谷文学館、講談社、パルコ
────────────────────　☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

1925年、玉川電気鉄道（現・東急電鉄）の支線として開通した世田谷線。1969年に渋谷－二子玉川園間の本線が廃線となったことで、世田谷区内だけを走る独立した路線となりました。開通から100年、世田谷線は三軒茶屋－下高井戸間の5.0㎞を結ぶ2両編成の路面電車として、今日も世田谷のまちなかを走っています。
世田谷線の沿線にはこれまで多くの作家たちが暮らし、また、多くの文学作品に沿線の風景が描かれてきました。
世田谷線が開通した1925年に、若き日の林芙美子、壺井栄、平林たい子が身を寄せ合うように長屋暮らしを始めた三軒茶屋。川上未映子『黄色い家』でも、三軒茶屋は女性たちの奇妙な共同生活の舞台として登場します。柴崎友香『わたしがいなかった街で』では、日本SFの父とされる海野十三が長く暮らした若林に住む「わたし」が、終戦前後の海野の日記に記された場所を65年の時を経て辿ります。野尻抱影、川上弘美が冬のボロ市の情景を綴った、上町・世田谷。吉田篤弘が20年以上にわたり紡ぎ続ける「月舟町」シリーズのモデル、山下・松原。中原中也、藤野千夜、三浦しをんが活写した、下高井戸駅周辺。たった10駅しかない世田谷線ですが、それぞれのまちにそれぞれの物語が、幾重にも重なりながら息づいています。
本展では、世田谷線開通以降2025年までの100年のあいだ、この沿線で紡がれたたくさんの物語を、作家たちのエピソードも交えながらご紹介します。

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［ 詳 細 ： 世田谷文学館 ］　

永青文庫
令和7年度早春展
アジアの仏たち ― 永青文庫の東洋彫刻コレクション ー
会　　期　　2026年1月17日［土］－ 3月29日［日］
会　　場　　永青文庫－細川コレクション
　　　　　　〠 112－0015　東京都文京区目白台1-1-1
　　　　　　TEL 03-3941-0850　　▷ アクセス
時　　間　　10:00 － 16:30（最終入館時間 16:00）
　　　　　　* 状況により、臨時に休館や開館時間の短縮を行う場合がございます。
　　　　　　* 来館事前予約は必要ありません。混雑時はお待ちいただく場合があります。
休 館 日　　月曜日（ただし2/23は開館し、2/24は休館）
観 覧 料　　一 般：1000円、シニア（70歳以上）：800円、大学・高校生：500円
　　　　　　※ 中学生以下、障害者手帳をご提示の方及びその介助者（1名）は無料
主　　催　　永青文庫
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永青文庫の設立者である細川護立（もりたつ　1883－1970）は幼少期から漢籍に親しみ、渡欧を機に東洋美術を広く蒐集し始めました。中国考古や陶磁器ばかりではなく、中国の石仏・金銅仏、インドや東南アジアの彫刻をもコレクションに加えています。とりわけ北魏から唐時代におよぶ中国彫刻は、近代日本においていち早く中国美術を紹介・蒐集した早崎稉吉（はやさきこうきち　1874－1956）の旧蔵品が大半を占め、各時代の特徴を表した重要な像が多く含まれます。
本展では「菩薩半跏思惟像－ぼさつはんかしいぞう」や「如来坐像－にょらいざぞう」（いずれも重要文化財）をはじめとする中国彫刻のほか、多種多様なインド彫刻を７年ぶりにご覧いただきます。
また、2025年8月より一年間、日本最古の美術誌『國華』の表紙を､“細川ミラー” の名で広く知られる「金銀錯狩猟文鏡－きんぎんさくしゅりょうもんきょう」（国宝）が飾っています。それを記念して本展で特別公開します。

重要文化財「菩薩半跏思惟像」
中国 北魏時代（6世紀前半）　永青文庫蔵
重要文化財「如来坐像」
中国 宋時代 元嘉14年（437年）　永青文庫蔵
国 宝「金銀錯狩猟文鏡」
中国 戦国時代（前4－前3世紀）　永青文庫蔵

＼ 永青文庫とは ／
永青文庫は、肥後熊本54 万石を治めた細川家の下屋敷跡にある、東京で唯一の大名家の美術館です。細川家は南北朝時代の頼有（1332－91）を始祖とし、近世細川家の初代藤孝（幽斎 1534－1610）と2 代忠興（三斎　1563－1645）が大名家の礎を築き、3 代忠利より240 年にわたって熊本藩主をつとめました。
永青文庫の名称は、中世細川家の菩提寺である建仁寺塔頭・永源庵の「永」、初代藤孝の居城・青龍寺城の「青」に由来します。所蔵品は、細川家伝来の美術工芸品や歴史資料、そして設立者である16 代細川護立（1883－1970）の蒐集品で、国宝8 件・重要文化財35 件を含む 9万4000 点にのぼり、テーマごとに展覧会を開催しています。永青文庫の建物は、昭和5 年（1930）に建てられた細川家の家政所（事務所）を展示施設としたものです。
※ 永青文庫は博物館登録制度における 登録博物館 です（ 文化庁 博物館総合サイト ）

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［ 詳 細 ： 永青文庫 ］

厨子屋銀座ギャラリー
厨子屋 アーカイブ・コレクション「3人の祈りのかたち」展
泉泰代・内田鋼一・藤野征一郎　
期　　間　　2026年1月17日［土］－ 2月15日［日］
時　　間　　11:00 － 19:00（最終日は17:00まで）
休  廊  日　　月曜・火曜定休
会　　場　　厨子屋 銀座本店 B1ギャラリー
　　　　　　〠 104-0061 東京都中央区銀座 1-4-4 ギンザ 105 ビル 1F・B1
　　　　　　電話 03-3538-5118 　　▷ Google map
入場無料
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当店所蔵の作品を改めてご紹介する、アーカイブ・コレクション展を開催いたします。
3名の作家によって生み出された「祈りのかたち」を、一堂にご覧いただける特別な機会です。
表現豊かな神聖さや清浄さが宿る作品の数々を、心ゆくまでご堪能ください。

◇ 泉泰代　Yasuyo IZUMI
漆芸家
神奈川県横浜市生まれ。多摩美術大学グラフィックデザイン科を卒業。
広告制作に従事の後、漆芸家・高橋敏彦氏に師事、漆工を学ぶ。
独立後、東京都世田谷区に作業場を持ち現在に至る。
◇ 内田鋼一　Kouichi UCHIDA
陶芸家、造形作家、アートディレクター
1969年愛知県名古屋市生まれ。愛知県立瀬戸窯業高等学校陶芸専攻科終了後、
世界各国の窯場やアトリエに住み込み、現地で作業をしながら技術を身に付けた後、
1992年三重県四日市市にアトリエと窯場を構え独立。
国内外の美術館やギャラリーにて個展を中心に活動。
2015年三重県四日市市に「BANKO archive design museum」を開館。
2019年日本陶磁協会賞受賞。2021年三重県多気町のVISIONに「KATACHI museum」を開館、監修。
◇ 藤野征一郎　Seiichiro FUJINO
漆工芸作家
1972年滋賀県生まれ。金沢美術工芸大学修士課程と金沢卯辰山工芸工房を修了し、2000年から個展を中心に活動を始める。
主な受賞は第45回日本クラフト展日本クラフト大賞、国際漆展･石川2020奨励賞など。
近年はGalerie Marianne Heller(ドイツ)、伊丹市立工芸センターなどで展示に参加。
2022年Victoria & Albert Museumに作品収蔵。
2023年ドイツのMuseum für Lackkunstにて展覧会に参加。

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［ 詳 細 ： 厨子屋　　本展特設コーナー ］

滋賀県立美術館
企画展
笹岡由梨子のパラダイス・ダンジョン
会　　期　　2026年1月17日［土］－ 3月22日［日］
休  館  日　　毎週月曜日休館（ただし休日の場合は開館し、翌日火曜日休館）　
開館時間　　9:30 － 17:00（入場は16:30まで）
会　　場　　滋賀県立美術館　　展示室３
　　　　　　〠 520-2122　滋賀県大津市瀬田南大萱町1740-1
　　　　　　TEL 077-543-2111 / FAX 077-543-2170　　▷ 交通･アクセス
観覧料金　　一般1,300円、高校生・大学生900円、小学生・中学生700円
　　　　　　* 企画展のチケットで展示室1・2で同時開催している常設展も無料で観覧可
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
企　　画　　荒井 保洋（滋賀県立美術館 主任学芸員）
主　　催　　滋賀県立美術館、京都新聞、株式会社メルコグループ
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グランフロント大阪の南館せせらぎテラスで時を刻む《MUSE》（2025年～）、東京の表参道交差点で愛を歌い上げた《LOVERS》（2024年）など。あなたがどこかで一度でも、笹岡由梨子の作品を目にしていたら、生涯忘れることはないかもしれません。笹岡の作品は、それほどまでにエネルギッシュで、魅力的な、唯一無二の世界観を持っています。
笹岡由梨子は1988年、大阪府生まれ。2014年京都市立芸術大学大学院美術研究科博士（後期）課程メディア・アート領域満期退学。京都府文化賞奨励賞（2020年）、咲くやこの花賞（2020年）、Kyoto Art for Tomorrow 2019―京都府新鋭選抜展最優秀賞など、受賞多数。現在、滋賀県を拠点に活躍しています。
笹岡は2011年から映像を用いて作品を制作しています。笹岡の作品には、自身が演じたり、あるいは顔や身体の一部を流用したりしたキャラクターたちが登場します。これらの少し不気味でコミカルなキャラクターたちは、初期の作品では映像の中にしか存在しませんでした。しかし、近作では立体物として存在するキャラクターの目や口が映像にすげ替わるなど、作品における映像とキャラクターの関係は逆転しつつあります。
そして、そのキャラクターたちは笹岡が自作した歌を歌っています。マーチの曲調に乗せられているのは、それぞれの作品が持つ「愛」や「家族」といったテーマに向けた、笹岡のシンプルで力強いメッセージです。
加えて、笹岡の作品に特徴的なのは、現実と区別がつかないような仮想現実の映像が溢れる現代において、あえて編集のノイズを残していることです。これは、絵画における筆のタッチに通じ、笹岡は映像における絵画的なものへアプローチしようとしています。
滋賀県立美術館では、笹岡由梨子の美術館での初めての個展として、「笹岡由梨子のパラダイス・ダンジョン」を開催します。本展では、最初期の作品から近年発表された近作、そしてこの展覧会のために制作された新作の展示を通して、笹岡の作品における、映像とキャラクターの関係性とその変遷に迫ります。
少し不気味なキャラクターたちが真摯に愛を歌うパラダイスが連なる、仄暗い展示室のダンジョン。笹岡由梨子の作品世界に、足を踏み入れてみませんか。

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［ 詳 細 ： 滋賀県立美術館 ］

国立公文書館
令和7年度第3回企画展
馬とまつりごと ― 神事と武芸からみる馬の日本史 ―
会　　期　　令和8年（2026）1月17日［土］－ 2月21日［土］
休  館  日　　 1月26日［月］は休館
開館日時　　月 － 日曜日　午前9時15分 － 午後5時00分
　　　　　　* 閲覧室の開室日時とは異なります。ご注意ください。
会　　場　　国立公文書館　東京本館
　　　　　　〠 102-0091　東京都千代田区北の丸公園3番2号
　　　　　　電話：03-3214-0621（代表）　FAX：03-3212-8806　　▷ アクセス
協　　力　　一般社団法人　千代田区観光協会
入場無料
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令和8年（2026）の干支は午です。動物としては馬が充てられています。馬は、4世紀末から5世紀の初め頃に大陸から伝来して以降、様々な場面で日本人のそばに寄り添ってきました。 本展では、当館所蔵資料から、馬を神に奉(ささ)げた記録や、武芸や馬具に関する資料などをご紹介します。

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［ 詳 細 ： 国立公文書館 ］

新宿区立新宿歴史博物館
所蔵資料展
新宿の遺跡2026　ー特集・市谷の遺跡ー
開催期間　　令和8年（2026）1月17日［土］－ 4月12日［日］
時　　間　　9:30 － 17:30（入館は17:00まで）
休  館  日　　10月14日［火］・10月27日［月］、11月10日［月］・25日［火］、
　　　　　　12月8日［月］
会　　場　　新宿区立歴史博物館　地下1階企画展示室
　　　　　　〠 160-0008　東京都新宿区四谷三栄町12-16
　　　　　　電話　03-3359-2131　FAX 　03-3359-5036　　▷ 交通･アクセス
料　　金　　無  料
主　　催　　新宿区・公財 / 新宿未来創造財団、新宿区立新宿歴史博物館
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新宿区には現在150か所の遺跡が確認されています。
旧石器時代から江戸時代まで幅広い時代の遺跡が見つかり、発掘調査が行われています。
本展では、近年の発掘調査の中から貴重な発見のあった調査成果を中心に紹介します。
今回は地域特集として、区内でも東部に位置する市谷地域を取り上げます。

市谷地域は地名に「谷」が入るとおり、起伏に富んだ地形を呈しています。発掘調査では、当時住んだ人々がどのように「谷」を利用し生活していたかうかがい知ることができます。
展示では、調査で明らかになった縄文時代や弥生時代の大規模集落や、「谷」を埋めることで屋敷を形成した江戸時代の武家屋敷などを紹介します。

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［ 詳 細 ： 新宿区立新宿歴史博物館 ］　

千葉市美術館
企画展　開館30周年記念　ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン所蔵
ロックフェラー・コレクション花鳥版画展　北斎、広重を中心に
Bird and Flower Prints from the Abby Aldrich Rockefeller Collection of the RISD Museum: Featuring Hokusai and Hiroshige
会　　期　　2026年1月17日［土］ – 3月1日［日］
休  室  日　　月曜日（2月23日をのぞく）、2月24日［火］
開館時間　　10:00 – 18:00 （金・土曜日は、20:00まで）
観  覧  料　　一　般 1,800円、大学生 1,200円、小・中学生、高校生 無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　千葉市美術館
　　　　　　〠 260-0013　千葉県千葉市中央区中央3-10-8
　　　　　　tel 043-221-2311 fax 043-221-2316 　▷ アクセス
後　　援　　アメリカ大使館
助　　成　　芸術文化振興基金、美術館連絡協議会、読売新聞社
協　　力　　日本航空
主　　催　　千葉市美術館
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 ☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

　モダン・レディが恋した、可憐な浮世絵

花や鳥を主題とした浮世絵「花鳥版画」。美しくも可憐な花鳥を、季節のうつろいとともに描いたこれらの作品は、葛飾北斎や歌川広重が活躍した時代に数多く制作されました。
米国ロードアイランド州に位置するロードアイランド・スクール・オブ・デザイン（通称・RISD美術館）には、こうした花鳥版画が大半を占める「ロックフェラー・コレクション」が所蔵されています。アメリカの名門ロックフェラー家の一員、アビー・オルドリッチ・ロックフェラー（1874-1948）によって収集・寄贈されたもので、浮世絵の中でも役者絵や風景画、美人画ではなく花鳥版画を中心に据えた点で、世界的にも稀有なコレクションです。
本展では、同コレクション700点あまりから163点を厳選して紹介します。花や鳥の種類、制作した絵師、作品のかたち、どれをとっても多彩な作品の数々。みずからも慈善家として活躍したアビーは花鳥版画、ひいては日本そのものに恋をし、これらの作品に囲まれて過ごしていました。そんなアビーの眼差しをとおして、アメリカでの受容に加え、日本で作品が生まれ、愛された時代の空気にまでも触れていただけるでしょう。
このたびは、北斎、広重をはじめとする浮世絵師たちによる花鳥版画を一堂に鑑賞することができる、希少な機会となります。親しみやすく見ごたえのある花鳥版画の世界を、ぜひご覧ください。

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［ 詳 細 ： 千葉市美術館 ］

市立伊丹ミュージアム
企画展　旧村シリーズ17
伊丹郷町Ⅱ　― 伊丹のまちの本事情 ―
会　　期　　2026年1月17日［土］－ 2月22日［日］
会　　場　　市立伊丹ミュージアム　展示室５
　　　　　　〠 664-0895　兵庫県伊丹市宮ノ前2-5-20　
　　　　　　TEL：072-772-5959（代表）　▷ アクセス https://itami-im.jp/visit/access/
休  館  日　　月曜日
開館時間　　10:00 － 18:00（入館は17:30まで）
入館料金　　無　料
主　　催　　市立伊丹ミュージアム［伊丹ミュージアム運営共同事業体 / 伊丹市］
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旧伊丹市立博物館は、昭和47年（1972）の開館以来、地域の歴史や民俗に関する資料を収集し、調査研究を行い、その成果を市民に公開することを使命としてきました。現在は、伊丹市の歴史を編纂する 伊丹市資料修史等専門委員会 とともに、江戸時代に存在した自然村 “旧村” 単位での調査を進めています。そして、最新の調査成果を伊丹市の紀要『地域研究いたみ』に掲載するとともに、こうした展示を通して広く公開しています。
シリーズ17回目となる今回は、伊丹郷町を取り上げます。伊丹郷町は近世から在郷町として発展を遂げ、領主近衞家のもと、酒造業を基幹産業として栄えました。そして、裕福な酒造家を中心として、京都や大坂などから影響を受けた華やかな上方文化が形成されていきます。
たとえば、江戸時代を通じて都市を中心に広まった「読書」の文化。伊丹の町人たちは、他地域と比べて書物を入手しやすい環境にありました。それは、上方の書肆（本屋）と距離的に近いことはもちろん、そうした文化を受容する土壌がはぐくまれていたからこそでしょう。
このたびの展示では、伊丹の町における読書の文化を、さまざまな歴史資料をもとにご紹介いたします。

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［ 詳 細 ： 市立伊丹ミュージアム ］

鎌倉市 鏑木清方記念美術館
特別企画展　見る・愛でる　小さな芸術 　― 鏑木清方の卓上芸術 ―
会　　期　　2026年1月17日［土］－ 3月1日［日］
開館時間　　午前9時 － 午後5時　（入館は午後4時30分まで）
休  館  日　　毎週月曜日（2月23日［月･祝］は開館）、2月24日［火］、
　　　　　　設備更新休館：2月2日［月］－9日［月］
会　　場　　公益財団法人　鎌倉市 鏑木清方 -かぶらき きよかた- 記念美術館
　　　　　　〠 248-0005　神奈川県鎌倉市雪ノ下一丁目5番25号
　　　　　　TEL：0467-23-6405 ／ FAX：0467-23-6407　▷ アクセス
観  覧  料　　一　　般 300円、小・中学生 150円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
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大正・昭和の時代、本や雑誌に挟まれた口絵などは、展覧会へ出かけずとも日常の暮らしのなかで楽しめる小さな芸術でした。肉筆においては色紙や短冊、画巻-えまき-や画帖-がじょう-など、壁に掛けるのでもなく、卓上に置いて本を読むように手に取り、間近で親しく鑑賞してほしいという思いから、清方は印刷物をも含めた小さな作品を「卓上芸術」と呼びました。
大作の競演の場ともいえる大展覧会へ出品を重ねつつも、清方は好んで小さな作品を作り続けました。本来肉筆画は１点しかないものですが、それが大きさ、価格ともに手頃な印刷物となって頒布されることを「卓上芸術」の理想のかたちとみていました。
本展では、清方が自分らしさを存分に発揮した「卓上芸術」作品を所蔵品の中からご紹介します。泉鏡花の小説を絵物語にした《註文帖》や、歌舞伎の「寺子屋」を手のひらサイズの折帖に描いた《寺子屋画帖》などは、いずれも細やかな運筆や色遣いをじっくり味わってこそ登場人物の心の機微が浮き彫りとなる優れた作品です。本展を通して清方芸術の粋に触れていただけますと幸いです。

＼ 作品目録 ／
◇ 《金色夜叉の絵看板》 明治36年（1903）　当館蔵
◇ 大川端（喜禮集）のうち 明治末（ca.1912）当館蔵　初公開
◇ 《寺子屋画帖》（部分） 明治32年（1899）当館蔵
◇ 漁夫（臥遊帖）のうち 明治末（ca.1912）当館蔵　初公開
◇ 《註文帖》 　　　　　 昭和2年（1927）当館蔵
約50点

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［ 詳 細 ： 鎌倉市 鏑木清方記念美術館 ］

草間彌生美術館
草間彌生　闘う女／絵を描く少女
会　　期　　2025年10月16日［木］－ 2026年3月8日［日］
開  館  日　　木・金・土・日曜日および国民の祝日
開館時間　　11:00 － 17:30
休  館  日　　月・火・水曜日　　▷ 開館スケジュール　
観  覧  料　　一般　1,100円（税込）　小中高生　600円（税込）
　　　　　　* 未就学児は無料。団体割引の設定はございません。
　　　　　　* 入場は日時指定の完全予約・定員制（各回90分）です。
　　　　　　* チケットの窓口販売はありません。
会　　場　　草間彌生美術館
　　　　　　〠 162-0851　東京都新宿区弁天町107　
　　　　　　info☆yayoikusamamuseum.jp　　▷ アクセス
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幼い頃より絵を描くことが何より好きだった草間彌生の創作は、長い歩みの中でさまざまな変遷を遂げてきました。本展は、作品に表れる彼女のアイデンティティに、「闘う女性」と「無邪気な少女」という2つの顔を見いだし、その表出と変容をご紹介します。
1957年に渡米した草間は、白人男性が優位であった当時の美術界において、東洋人女性というマイノリティであるがゆえの果敢な活動を展開しました。自らのアイデンティティを強く意識したに違いないニューヨーク時代には、一女性として自身や社会と対峙した意欲的な作品が数多く生み出されました。一方、73年の帰国後は、60年代後半には距離を置いていた絵画制作に再び精力的に取り組みます。近作においては、鮮やかな色彩やユーモラスな人物描写など、少女のように無邪気な表現が顕著に見られます。
本展では、活動初期のドローイングをはじめ、過去のトラウマによる性への恐怖を克服するための集合彫刻や、既存の社会規範や性道徳を挑発するかのようなヌード・パフォーマンスやファッションの記録資料など、渡米期に生み出された挑戦的な表現を展示。また、近作からは、心のうちを描き出すかのように精力的に制作された絵画シリーズとともに、草間の空想世界を実体化したような少女や花がモチーフの立体作品、世界初公開の小型ミラールームをご紹介します。時代に挑み闘う気迫と、少女のようなあどけなさが同居する、多面的な草間の創作の世界をどうぞご覧ください。

※ 同館は五階建ての堅牢な建築ですが、外苑東通りに面して直接受付で、待機スペースはありません。そのため入館管理は厳格です。ご理解とご協力を。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 草間彌生美術館 ］

麻布台ヒルズギャラリー
劇場アニメ ルックバック展 ― 押山清高 線の感情
会　　期　　2026年1月16日［金］－ 3月29日［日］ * 会期中無休
時　　間　　10:00 － 18:00（最終入館 17:30）
会　　場　　麻布台ヒルズ ギャラリー（麻布台ヒルズ ガーデンプラザA MB階）
　　　　　　〠 105-0001　東京都港区虎ノ門5-8-1　　▷ アクセス
チケット　　前売り券の購入が推奨されています。　　▷ チケット情報
　　　　　　当日券　一般（高校生以上）2,500円、子供（4歳－中学生）1,700円
協　　力　　集英社　ミックスグリーン　　
主　　催　　｢劇場アニメ ルックバック展」実行委員会
　　　　　　（麻布台ヒルズ ギャラリー､スタジオドリアン､エイベックス･ピクチャーズ）
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劇場アニメ「ルックバック」の監督である押山清高自らが手掛ける展覧会の開催が決定！押山と本作に携わったクリエイター達がどのように原作の世界観を紡いでいったか、マンガ作品がアニメーション作品として昇華されていくまでの軌跡とこだわりを紐解きます。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 麻布台ヒルズ ギャラリー ］

国立映画アーカイブ
写真展　ハリウッドの名監督たち
映画芸術科学アカデミーのコレクションより
Hollywood Masters in Photos: From the Academy Collection
会　　期　　2025年12月16日［火］－ 2026年3月22日［日］
開室時間　　11:00 － 18:30（入室は18:00まで）
　　　　　　* 12/26、1/30、2/27の金曜日は 11:00-20:00（入室は19:30まで）
休  室  日　　 月曜日、12月27日土－1月7日［水］
観  覧  料　　一 般 250円／大学生 130円／65歳以上、高校生以下及び18歳未満は無料
　　　　　　* 障害者手帳をお持ちの方（付添者は原則1名まで）、
　　　　　　　国立映画アーカイブのキャンパスメンバーズは無料
　　　　　　* 料金は常設の「日本映画の歴史」の入場料を含みます。
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報などは チケット案内 参照
会　　場　　国立映画アーカイブ 　展示室（7階）
　　　　　　〠 104-0031　東京都中央区京橋 3-7-6
　　　　　　TEL 050-5541-8600（ハローダイヤル）　 ▷ アクセス
特別協力　　映画芸術科学アカデミー
主　　催　　国立映画アーカイブ
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アカデミー賞の開催で知られるアメリカの映画芸術科学アカデミーは、映画のアーカイブ機関や映画資料の収集・保存を専門とする図書館も擁している組織です。本展覧会は、同アカデミーの膨大な写真コレクションより黄金期ハリウッドの名監督や伝説的なスターの撮影現場を収めたスナップ写真などを公開し、当館が所蔵するポスター資料などの資料も一堂に会することで、アメリカ映画の最も香気あふれる時代を再現します。

＼ 展覧会の内容 ／
◇ 米映画芸術科学アカデミー秘蔵の写真資料で綴る、名監督たちの撮影の舞台裏
アメリカの映画芸術科学アカデミーの特別協力のもと、同アカデミーのマーガレット・ヘリック図書館に所蔵された秘蔵写真資料を一挙公開し、名監督や名俳優たちによる撮影の舞台裏をたどります。また、ポスターギャラリーでは当館所蔵の日本版を中心とした公開当時の宣伝ポスターなどを一挙にご覧いただけます。
◇ ハリウッド黄金時代を聴覚面からも追体験できる恒例の音楽展示にもご注目！
当館企画展ではお馴染みの音楽展示も登場いたします。マックス・スタイナー、アルフレッド・ニューマン、バーナード・ハーマンといった作曲家たちによる名旋律の数々だけでなく、作品冒頭にある各社のロゴマークで流れる音楽も収録し、聴覚面からもハリウッド映画の黄金時代をご堪能いただけます。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 国立映画アーカイブ ］