樂美術館　RAKU MUSEUM
新春展
春のことほぎ
会　　期　　2026年1月9日［金］－ 4月19日［日］
休  館  日　　月曜日（但し 祝日は開館）
時　　間　　10:00 － 16:30 （入館は16時まで）
料　　金　　一 般 1,000円、 大学生 800円、 高校生 500円、 中学生以下 無料
会　　場　　公益財団法人 樂美術館
　　　　　　〠 602-0923　京都市上京区油小路通一条下る
　　　　　　TEL：075-414-0304　FAX：075-414-0307　　▷ アクセス
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｢ことほぎ」は「言祝ぎ」と書き、言葉を使って祝うことをいいます。
年が明けた「ことほぎ」として、「あけましておめでとう」がありますが、そこに込められているのは、過ぎた年に対する感謝と、来たる年に対する期待や願いです。また、「形」を象徴するものにも「ことほぎ」があります。
たとえば「松」。樹木の一種ですが、慶事には格別の意味を持ちます。松の木の翠色は千年もの長い歳月を重ねてもその色を変えないところから、「松」は長寿や繁栄を象徴する「ことほぎ」です。つまりお正月に欠かせない門松や松飾りは「ことほぎ」を目に見える「形」にしたものなのです。こうして「言葉」から「形」へと「ことほぎ」は繋がっていきます。
今回の展覧会では、樂歴代による「ことほぎ」をご紹介いたします。銘、形、模様、絵柄などさまざまに「ことほぎ」が込められています。是非、樂焼ならではの優しく柔らかい「ことほぎ」をご覧いただけたらと存じます。

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［ 詳 細 ： 樂美術館 ］  

豊島区立トキワ荘マンガミュージアム
特別企画展　いのまたむつみ回顧展　創作の歩み
会　　期　　令和7年（2025）12月6日［土］－ 令和8年（2026）3月22日［日］
開館時間　　10:00 － 18:00（入館は17:30まで）
休  館  日　　月曜日（祝日の場合は翌平日）、12月29日［月］－’26年1月3日［土］
特別観覧料（入館特典グッズ付き）　    大 人 500円、小中学生 100円
　　　　　　* 未就学児・障がい者手帳をご提示の方及び介助者（1名まで）無料｡
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
　　　　　　◉ 申し込み 事前予約優先制　　► 予約フォーム
会　　場　　豊島区立トキワ荘マンガミュージアム
　　　　　　〠 171-0052　 東京都豊島区南長崎3-9-22　南長崎花咲公園内
　　　　　　TEL. 03-6912-7706　FAX. 03-6912-7749　　▷ アクセス
後　　援　　公益財団法人としま未来文化財団
特別協力　　ブルーフラッシュ
協　　力　　トキワ荘協働プロジェクト協議会　VISION8
企画制作　　手塚プロダクション
主　　催　　豊島区　
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イラストレーター・いのまたむつみの多岐にわたる画業を、展示を入れ替えながらご紹介します。

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［ 詳 細 ： 豊島区立トキワ荘マンガミュージアム ］　 

沖縄県立博物館･美術館
美術館 企画展
沖縄戦後80年企画　戦ぬ前 -いくさ ぬ めー-　―沖縄文化の近代―
開催期間　　2025年11月1日［土］－ 2026年2月1日［日］
開館時間　　9:00 － 18:00（金・土は20:00まで）　* 入場は閉館の30分前まで
休  館  日　　毎週月曜日､11月4日㈫､11月25日㈫､年末年始（12月29日－1月3日）､
　　　　　　1月13日㈫　※11月3日㈪、11月24日㈪、1月12日㈪は開館します。
会場案内　　沖縄県立博物館･美術館    コレクションギャラリー 1､  2､ ホワイエ、 3
　　　　　　〠 900-0006　沖縄県那覇市おもろまち3丁目1番1号
　　　　　　Tel：098-941-8200　Fax：098-941-2392　　▷ アクセス
観覧料金　　一般 400円、大学･高校生 220円、中学･小学生〔県外〕100円、未就学児無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主　　催　　沖縄県立博物館・美術館
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　― イクサの前には何がある？―

｢新しい戦前」ということばが語られる今、私たちは「かつて戦争へ至った道筋」をどれほど知っているでしょうか。
本展では、琉球国が沖縄県となった「世替わり」から、太平洋戦争へと至るまでの、美術、工芸、メディアを通して、文化と戦争の関係を見つめ直します。

＼ 展示構成 ／
◇ 第１章（1872年－）　世替わりや　世替わりや（ゆがわりや　ゆがわりや）
1879年の沖縄県設置により大きく変わる制度や社会の中で、琉球王府に仕えた絵師たちの仕事や表現はどう変化したのでしょうか。新聞や雑誌など新たなメディアにも注目します。
◇ 第２章（1905年－）　往来　往来（をおれえ　をおれえ）
戦争を経て進む近代化の中で生まれた美術活動や展覧会、交流の広がりから、多様な文化の展開をたどります。
◇ 第３章（1937年－）　イクサへ　イクサへ
1930年代以降の観光・表現の高まりと、日中戦争や国家総動員法を背景に変化する戦時下の表現を、作品や証言から読み解きます。
* 会期中に展示替えがあります

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［ 詳 細 ： 沖縄県立博物館･美術館 ］　

東京国立博物館
特集 〔東洋館　地下 13室〕
インドネシア・スマトラ島　織りと染めの世界
期　　間　　2025年11月5日［水］－ 2026年2月1日［日］
開館時間　　9時30分 － 17時00分
休  館  日　　月曜（月曜が祝日・休日の場合は開館、翌平日に休館）、12月16日［火］
会　　場　　東京国立博物館　東洋館　地下 13室
　　　　　　〠 110-8712　東京都台東区上野公園13-9　東京国立博物館
　　　　　　電話番号：050-5541-8600（ハローダイヤル）
観覧料金　　東博コレクション展（平常展）　　　一 般 1000円、大学生 500円
　　　　　　* 高校生以下および満18歳未満、満70歳以上の方は無料（要証明）
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
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インド洋と太平洋に浮かぶ島々で構成される、インドネシア。その西部に位置するのがスマトラ島です。日本よりも広い面積を有するスマトラ島には、さまざまな民族グループが暮らしており、地域によって多様な織りと染めの技法が認められます。たとえば、ろうけつ染め（バティック）や印金を駆使して製作された腰巻、あらかじめ染め分けた緯糸を使って文様を織り出した緯絣（イカット）、金銀糸を刺繡した女性用のスカートなど、島の南北で衣装の形や、用いられる染織技法が異なっている点が大きな特色です。
また、大航海時代以前より香辛料交易を介し、インド製の更紗がインドネシアの島々にも伝来しました。文様の類似性などから、インド更紗はインドネシアのバティックと影響しあっていたことが推測されています。
本特集では、スマトラ島の染織品の魅力を、20世紀初頭に撮影された着装時の写真とあわせて紹介します。加えて、スマトラ製のバティックとスマトラ島伝世インド更紗をあわせて展示し、その関連性についても探ります。

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［ 詳 細 ： 東京国立博物館 　東洋館アジアギャラリー ］　

山梨県立美術館
｢日本画」の挑戦者たち
それぞれの葛藤と探求
会　　期　　2025年12月6日［土］－2026年2月1日［日］
　　　　　　　　　　前期展示：12月6日［土］－ 12月26日［金］
　　　　　　　　　　後期展示： 1月2日　［木］－   2月 1日［日］
会　　場　　山梨県立美術館　特別展示室
　　　　　　〠 400-0065　山梨県甲府市貢川1-4-27
　　　　　　TEL:055-228-3322　FAX:055-228-3324　　▷ 交通･アクセス
休  館  日　　月曜日（祝日の場合はその翌日）、祝日の翌日（日曜日の場合は開館）
開館時間　　9:00 － 17:00（最終入場は16:30まで）
観覧料金　　一　般 1,000円、大学生 500円、県内在住65歳以上シニア 無料
　　　　　　* 高校生以下の児童・生徒は無料（要年齢確認）　　　　　　
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主　　催　　山梨県立美術館
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｢日本画」は、江戸時代以前の日本絵画と比べて〝革新的〟、新しく流入した西洋絵画に対しては〝伝統的〟という相反する性格を併せ持って近代に誕生しました。
本展は、明治から昭和(1900－1980年代)にかけて、独自の日本画の表現を模索した画家27人に焦点を当てます。西欧美術への傾倒、古典の新解釈、画壇への反発、画風の固定化からの脱却ーそれぞれの画家による葛藤と探求から、日本画の課題や展開の様相が浮かび上がります。また、山梨ゆかりの日本画家もそれらの動向の中に位置づけて紹介します。
｢日本画」の挑戦者たちの生き方と作品世界を通して、日本画の多様な魅力をぜひご堪能ください。

＼ 出品作家 ／ 　生年順　*印は山梨ゆかりの作家
横山大観、菱田春草、今村紫紅、*近藤浩一路、川端龍子、*川﨑小虎、小野竹喬、*穴山勝堂、*望月春江、*近藤乾年、速水御舟、片岡球子、吉岡堅二、山田申吾、東山魁夷、山岡良文、高山辰雄、谷口山郷、*のむら清六、山崎 隆、岩崎巴人、三上 誠、横山 操、*三枝茂雄、中村正義、加山又造、長崎莫人

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［ 詳 細 ： 山梨県立美術館 ］ 

郵政博物館
企画展　―すべて ”ウマ” くいく！― 午年 年賀状 展
会　　期　　2025年12月20日［土］－ 2026年1月18日［日］
休  館  日　　2025年12月27日［土］－2026年1月1日［木･祝］・
　　　　　　1月5日［月］・1月13日［火］
　　　　　　* 2025年12月22日［月］は開館
開館時間　　午前10時00分 － 午後5時30分    * 入館は午後5時まで。
　　　　　　* 9階に上がれるのは、午前10時からです。
入  館  料　　大 人 300 円、 小・中・高校生 150 円、 未就学児無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　郵政博物館　企画展示場
　　　　　　〠 131-8139 東京都墨田区押上一丁目1番2号　
　　　　　　東京スカイツリータウン・ソラマチ 9階
　　　　　　TEL:03-6240-4311　　▷ アクセス
協　　力　　公益社団法人日本漫画家協会／一般社団法人日本絵手紙協会
主　　催　　公益財団法人通信文化協会
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令和8年は十二支の「午 – うま」にあたり、勢いよく駆ける馬の姿は飛躍や前進の象徴とされています。また、知性と繊細さを併せ持つ馬は、古くから人々の暮らしに寄り添い、切手などにも多彩な姿で登場してきました。
本展では、午年の年賀状を通じて、人々の願いや想い、日本の年始文化の豊かさを紹介し、手書きの温もりや干支に込められたメッセージから、年賀状が持つコミュニケーションの力とその意義を再発見する場とします。
作品を見て、作って楽しんで、新年の希望を乗せて駆ける「午」の年賀状の世界を、どうぞご堪能ください。

＼ 内　容 ／
◇ （1）年賀状と郵便の世界　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
年賀にまつわるトリビア、郵政博物館が収蔵する郷土玩具やウマにまつわる資料。日本と世界のウマ切手などを紹介・展示します。
◇ （2）まんが年賀状　　　　
日本漫画家協会所属の先生方31名の描き下ろし午年年賀状の展示を予定しています。
◇ 【今年もやります！ プレゼント企画】
展示されている先生方の年賀状作品のレプリカを各先生につき１名様、合計31名様
にプレゼントします。博物館に来ないと応募できません！
◇ （3）みんなの絵手紙年賀状展２０２６　　　
日本絵手紙協会による午年絵手紙年賀状約900点の展示を行います。

※ 年末年始恒例の、郵政博物館ならではのイベントが多彩に展開します！
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［ 詳 細 ： 郵政博物館 ］　

東京ステーションギャラリー
大西 茂　写真と絵画
期　　間　　2026年1月31日［土］－ 3月29日［日］
休  館  日　　月曜日（ただし2/23、3/23は開館）、2/24［火］
開館時間　　10:00 － 18:00
　　　　　　* 金曜日は20:00まで開館 　* 入館は閉館30分前まで
入館料金　　一般（当日）1,300円、　高校･大学生（当日）1,100円､　中学生以下無料
　　　　　　* 前売期間は2025年12月15日－2026年1月30日までｵﾝﾗｲﾝﾁｹｯﾄで販売
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
会　　場　　東京ステーションギャラリー
　　　　　　〠 100-0005　東京都千代田区丸の内1-9-1　TEL : 03-3212-2485
企画協力　　MEM
主　　催　　東京ステーションギャラリー (公益財団法人東日本鉄道文化財団)
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芸術の舞台に、忽然と現れた数学者

岡山県に生まれた大西茂（1928－1994）は、北海道大学で数学を研究するかたわら、位相数学（トポロジー）を応用した独自の創造を追求しました。この度、東京ステーションギャラリーでは、日本の美術館では初となる大西茂の回顧展を開催します。数学・写真・絵画を越境する思索と創作で国際的に活躍した戦後日本美術の鬼才──。数理を究め、激しく躍動する造形表現を探求した彼の全貌を紹介する展覧会です。

＼ Highlights みどころ ／
◇ 写真制作とはかくあるべし！　写真評論家を唸らせた自己流の探求
リアリズムやジャーナリズムが写真の主流とみなされた時代、大西の写真はまさに「規格外」でした。多重露光、ソラリゼーション（白黒反転）、沸騰した現像液の不均一な塗布など、さまざまなテクニックを自己流で組み合わせ、大西は激しく錯綜したイメージを作り出しました。それらは「超無限｣ ── 彼の数学研究の核心にある難解な概念を直観させる、超越的なビジュアルを示しています。写真の新しい可能性をめざした国際的な動向「主観主義写真」がドイツから日本へ伝わると、大西の写真はこれに呼応し、時代を牽引する表現として高く評価されました。
◇ 熱い時代が呼応した！　圧倒的な迫力&存在感をほこる墨の抽象画
戦後日本が躍動を始めた1950年代、大西は独創的な絵画作品を世に問いました。折しもミシェル・タピエが唱導する「アンフォルメル」の旋風が日本美術界に吹き荒れ、具体美術協会をはじめ多くの芸術家たちが、熱く激しい芸術表現を実践しました。大西が人知れず取り組んでいた絵画は、タピエに見いだされて世に紹介され、同時代の評論家たちを瞠目させます。縦横無尽、怒涛のような線のうねりは圧巻の見ごたえ。本展では、長辺2－3メートルの特大サイズの絵画も複数展示される予定です。集散する墨の形象が見せる無限の広がりの中に、体ごと沈んでいくような感覚を体験できるでしょう。
◇ 全仕事が見られるのは日本初！ 資料も含めた全貌の紹介は世界初！
瀧口修造や芳賀徹ら多くの評論家に称賛され、ミシェル・タピエによってヨーロッパにまで紹介された大西茂。しかし彼は世事や名利にとらわれることなく、ただひたすら “求道” の制作に没頭しました。そのため生前の人的交流が希薄だったこともあり、没後しばらくの間、彼の芸術が広く語り継がれることはありませんでした。転機が訪れたのは2010年代。日本とフランスで写真展が開催されたのをきっかけに、アンフォルメルの国際的展開に注目する欧米のキュレーター・美術史研究者の眼にとまり、その重要性が指摘されました。ニューヨークMoMAに写真作品が収蔵され、アムステルダムFOAMでは写真展が、バレンシアBombas Gens Centre d’Artでは写真と絵画による個展が開催されるに至ります。本展では、現存する千点以上の写真と絵画の中から傑作を厳選して展示。加えて、大西のもう一つの「表現」である数学研究の遺稿をはじめ豊富な資料も展示して、その全貌を明らかにする世界初の機会となります。

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［ 詳 細 ：東京ステーションギャラリー ］

奈良国立博物館
〔特別陳列〕 春日若宮おん祭の信仰と美術
会　　期　　令和7年（2025）12月13日［土］－ 令和8年（2026）1月18日［日］
会　　場　　奈良国立博物館　 西新館
　　　　　　〠 630-8213　奈良市登大路町50番地　　 ▷ アクセス
　　　　　　TEL：050-5542-8600（ハローダイヤル） FAX：0742-26-7218
休  館  日　　毎週月曜日、12月28日［日］－1月1日［木］、1月13日［火］
　　　　　　* ただし1月12日［月･祝］は開館
開館時間　　午前9時30分 － 午後5時　* 入館はいずれも閉館の30分前まで
　　　　　　* 春日若宮おん祭お渡り式の日（12月17日）は午後7時まで
観覧料金　　一 般 700円、 大学生 350円
　　　　　　* 高校生以下および18歳未満の方、満70歳以上の方、障害者手帳を提示の方
　　　　　　 （介護者1名を含む）は観覧無料。
　　　　　　* 春日若宮おん祭お渡り式の日（12月17日）はすべての方が観覧無料。
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
協　　力　　仏教美術協会
主　　催　　奈良国立博物館、春日大社、NHK奈良放送局
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春日若宮おん祭は、1年に一度、春日大社の春日若宮（若宮神社）より若宮神を御旅所 -おたびしょ- へお迎えし、1日24時間にわたり、さまざまな芸能を捧げる祭礼です。御旅所の若宮神のもとに祭礼参加者が詣でる風流行列 －ふりゅうぎょうれつ－ や、田楽や舞楽、猿楽などの神事芸能が有名です。平安時代の保延2年（1136）にはじまり、古儀の祭礼を守り続けて今年で890年目を迎えます。

本展はおん祭の歴史と祭礼、ならびに春日大社への信仰に関わる美術を紹介する恒例の企画です。精緻な技巧が凝らされた神宝とともに、近年行われた文化財復元の成果もあわせて展示します。また本年は、地域の住民が集まり、春日曼荼羅を掛けてお参りする「春日講 -しゅんにちこう」についても紹介します。春日信仰にまつわる数々の作品を通じ、大和一国を挙げて行われた華やかなおん祭の世界をご覧ください。

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中山道広重美術館
企画展　浮世絵に描かれた忠孝の士
会　　期　　2025年12月11日［木］－ 2026年1月18日［日］
休  館  日　　毎週月曜日（ただし1月12日は除く）、
　　　　　　12月26日［金］－1月3日［土］年末年始休館、1月13日［火］
開館時間　　午前9時30分から午後5時（入館は午後4時30分まで）
場　　所　　中山道広重美術館　展示室1（1階）
　　　　　　〠 509-7201　岐阜県恵那市大井町176-1
　　　　　　TEL：0573-20-0522　　▷ アクセス
観覧料金　　一般520円（420円）※（　）内は20名以上の団体料金、18歳以下無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
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封建社会において、主君に尽くし親に孝行する「忠孝」の精神は、武士にとって果たすべき義務であり、それを全うすることが美徳とされました。江戸時代には、この精神が戯曲や出版物を通じて庶民の間にも広く浸透し、当時の娯楽文化に大きな影響を与えました。忠義や孝行を描いた物語は庶民の共感を呼び、人々に親しまれました。
本展では、江戸時代に主君や親に義を尽くす人物を題材にした戯曲として庶民の心を強くとらえた「忠臣蔵」や「曽我物語」などを主題とした浮世絵をご覧いただきます。

＼ 戯曲になった敵討物―史実と創作 ／
江戸時代、武士の忠義や子の孝行といった「忠孝」の精神を描いた敵討物は、庶民の関心を集め、数多くの戯曲が生まれました。中でも、無念の死を遂げた主君のために47人の義士が仇を討つまでを描いた「仮名手本忠臣蔵」などの忠臣蔵物と、暗殺された父の仇を討つために若き曽我兄弟が奮闘する「寿曽我対面」をはじめとする曽我物は、その代表格といえます。いずれも史実を下敷きにしながら創作を加え、忠孝の精神を体現する理想像が巧みに演出されています。
＼ 名作 “忠臣蔵” を深掘り ／
歌舞伎演目として根強い人気がある忠臣蔵。しかし、近年では年末の風物詩としてテレビドラマやニュースで取り上げられる機会が減り、「忠臣蔵」という言葉になじみのない人も増えつつあります。本展では、モデルとなった赤穂事件をはじめ、登場人物、物語のあらすじを総復習。忠臣蔵の背景や魅力に触れながら、改めてその奥深さをご堪能ください。

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［ 詳 細 ： 中山道広重美術館 ］　

鎌倉市 鏑木清方記念美術館
企画展 冬美人 ― 押絵羽子板とともに ―
会　　期　　2025年12月5日［金］－ 2026年1月12日［月･祝］
開館時間　　午前9時 － 午後5時　（入館は午後4時30分まで）
休  館  日　　毎週月曜日（1月12日［月･祝］は開館）、12月29日［月］－1月3日［土］
会　　場　　公益財団法人　鎌倉市 鏑木清方 -かぶらき きよかた- 記念美術館
　　　　　　〠 248-0005　神奈川県鎌倉市雪ノ下一丁目5番25号
　　　　　　TEL：0467-23-6405 ／ FAX：0467-23-6407　▷ アクセス
観 覧 料　　一　　般 300円、小・中学生 150円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
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明治時代以降、西洋の文化が入ってきた日本では、洋装化も徐々に進んでいきましたが、幅広い年代層の日常着にまで定着したのは昭和中期、戦後を迎えてからでした。西洋化が進む時代の流れの中、着物姿の女性たちは、アクセサリーやショールなどの服飾品をあわせたり、西洋の最新のデザインを着物の文様に取り入れたりするなどしておしゃれを楽しみました。
清方が挿絵画家として活躍した明治末から大正期にかけて、雑誌や書籍の巻頭を飾る口絵には、小説のヒロインや季節にあわせた装いに身を包んだ女性の着物姿が多く描かれました。また、新年号として刊行される1月号の雑誌や新聞の元日号では、豪華な色刷りの口絵や付録が、新年を迎える喜びに彩りを添えて当時の人々を楽しませました。
本企画展では、冬の装いを描いた雑誌や書籍の口絵を中心に、清方が意匠を手がけた着物や年賀状などを、名押絵師・永井周山による清方の名作《明治風俗十二ヶ月》の押絵羽子板とともにご紹介します。

＼ 作品目録 ／
◇ 渡辺霞亭・著『勝鬨（中編）』木版口絵 　　　　 大正4年（1915）当館蔵
◇ 押絵羽子板「明治風俗十二ヶ月」のうち　 昭和10年（1935）当館蔵
◇ 《舞妓》　 　　　　　　　　　　　　　　　昭和5年（1930）当館蔵　
◇ 炬燵（淸方畫譜の十二）『講談雑誌』口絵 大正5年（1916）当館蔵
◇ 《落葉焚く》 　　　　　　　　　　　　　　昭和40年（1965）頃　当館蔵　
50点

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［ 詳 細 ： 鎌倉市 鏑木清方記念美術館 ］

丸紅ギャラリー
企画展
初期写真資料でひも解く 着こなしの変遷 ― 幕末・明治の女性の和装
会　　期　　令和7年（2025）12月2日［火］－ 令和8年（2026）1月24日［土］
休  館  日　　日曜・祝日、年末年始（12月26日－1月4日）
開館時間　　10:00 － 17:00（入館は16:30まで）
入  館  料　　一 般：500円
　　　　　　* 現金利用不可。交通系IC、クレジットカードなどをご利用ください。
　　　　　　* 高校生以下、障がい者手帳をお持ちの方とその介助者1名は無料
　　　　　　* 入館料は全額、社会福祉法人丸紅基金に寄付されます。
会　　場　　丸紅ギャラリー　　
　　　　　　〠 100－8088　東京都千代田区大手町一丁目4番2号　丸紅ビル3階
　　　　　　地下鉄（東京メトロ東西線）「竹橋駅」3b 出口より徒歩 2分　▷ アクセス
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和装の着こなしは、江戸時代に様式が確立し、明治時代に多様な展開を見せます。本展では、貴重な初期写真資料から、当時の着こなしの再現を試みるはじめての企画です。
幕末期（1853－1868）、開港によって欧米との交流が飛躍的に深まり、日本社会に西洋文化の波が一気に押し寄せました。洋装もそのひとつですが、女性の服飾文化に目を向けると、むしろ和装は華やかな時代を迎えます。現代の和装のイメージは、戦後、西洋へのカウンターカルチャーとして定型化されていったものであり、幕末・明治期の着こなしは、女性の新たな自己表現として、百花繚乱ともいえる姿を見せていたのです。
本展は、江戸時代後期から明治時代に至る和装の着こなしを、女性の服飾を例に、幕末に流入した写真や文献を参照しながら、当時の着物や帯・小物を用いて再現します。丸紅コレクションが有する豊富な着物と、丸紅が取り組む染織研究が可能にした「100年前の着こなし」を、ぜひご覧ください。

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［ 詳 細 ： 丸紅ギャラリー ］

和泉市久保惣記念美術館
上方ブロマイド ― 役者絵と美人画 ―
会　　期　　令和7年（2025）11月30日［日］－ 令和8年1月25日［日］
開館時間　　午前10時 － 午後5時（入館は午後4時30分まで）
休  館  日　　月曜日（祝日の場合は開館し、翌平日休館）、年末年始・陳列替期間
入館料金　　一 般 500円、高・大生 300円、中学生以下 無料、65歳以上 2割引
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　和泉市久保惣記念美術館
　　　　　　〠 594-1156　大阪府和泉市内田町三丁目6番12号
　　　　　　TEL 0725-54-0001　FAX 0725-54-1885　　▷ アクセス
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蔦屋重三郎が活躍した時代から少し遅れて、上方（京・大坂）でも役者絵が盛んに制作されるようになりました。蔦屋重三郎に試練を与えた出版統制を含む改革によって、江戸では豪華な浮世絵制作が難しくなる中で、上方では通常の浮世絵とともに金や銀を用いた豪華版の浮世絵も作られ続けました。役者絵と美人画は、今でいうブロマイドともいえる役割をもち、当時上方で活躍していた歌舞伎役者や人気の遊女たちを取り上げ、販売されていました。上方をわかせていた人気者たちの晴れ姿を色鮮やかな浮世絵版画でご覧ください。

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［ 詳 細 ： 和泉市久保惣記念美術館 ］

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長野県立美術館
北島敬三写真展　借りた場所、借りた時間
開催期間　　2025年11月29日［土］－ 2026年1月18日［日］
休  館  日　　水曜日、年末年始（12/28 － 1/3）
開館時間　　9：00 － 17：00（展示室入場は16：30まで）
観覧料金　　一 般　1,000円、大学生及び75歳以上　 800円
　　　　　　コレクション展［本館・東山魁夷館］との共通料金：
　　　　　　一 般　1,500円、大学生及び75歳以上 1,100円
　　　　　　* 高校生以下又は18歳未満無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　長野県立美術館　展示室１・展示室 2・展示室 ３
　　　　　　〠 380-0801　長野県長野市箱清水1-4-4（城山公園内・善光寺東隣）
　　　　　　TEL 026-232-0052　FAX 026-232-0050　　▷ アクセス
＜お問い合わせ＞ ハローダイヤル 050-5541-8600（9:00－20:00／全日）
　　　　　　※ チケットの問い合わせは 各チケット販売サイト からお願いいたします。
特別協力　　photographers’ gallery
共　　催　　長野県教育委員会
主　　催　　長野県、長野県立美術館
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    ── 北島敬三を「読み返す」

国内外で高い評価を受ける写真家・北島敬三。長野県須坂市に生まれた北島は、1975年に東松照明、荒木経惟、深瀬昌久、細江英公、森山大道、横須賀功光らが講師を務めた「WORKSHOP 写真学校」への参加をきっかけに本格的に写真をはじめました。
翌年に同校が解散すると、森山らと自主運営ギャラリー「イメージショップ CAMP」を立ち上げ、初個展「BC ストリート・オキナワ」（新宿ニコンサロン、1976年）や、月1回の連続写真展として12回にわたって開催された「写真特急便　東京」（イメージショップ CAMP、1979年）、東京とコザ（現・沖縄市）を往復しながら、隔月で開催された「写真特急便　沖縄」（同、1980年）などで精力的に作品を発表し、仮借なく被写体を捉えるそのスナップショットは、森山をして「白昼の通り魔」［*1］といわしめた一方で、『カメラ毎日』の編集長を務めた西井一夫からは「ストロボ一発」を多用するスタイルを批判されます［*2］。
賛否を巻き起こしながらも、「写真特急便　東京」で日本写真協会新人賞を受賞（1981年）し、その賞金で滞在したニューヨークのストリートスナップをまとめた写真集『New York』（白夜書房）で第8回木村伊兵衛写真賞を受賞します。
その後も、冷戦構造の歪みが際立つ東西ベルリン、ワルシャワ、プラハ、ブダペスト、香港、ソウルといった都市を巡り、遭遇する人々の形姿を捉えた鮮烈なストリートスナップによって、若くして評価を確立しました。しかし崩壊直前の旧ソビエト社会主義共和国連邦を取材した1991年［*3］を前後して、変化を追い立てる時代の潮流に呼応するかのように、突如、それまでのスナップショットを放棄。以降、試行錯誤を重ねるなかで、無徴の人々を定点観測的に撮影する〈PORTRAITS〉や、東日本大震災の被災地域を含む、日本各地のマージナルな風景を記録し続ける〈UNTITLED RECORDS〉といった、近年のシリーズに連なるソリッドかつ思惟的な作風へと転向を果たします。
被写体や撮影スタイルの劇的な変遷を辿った北島は、同時に自身の仕事を読み返し、作品を再構成するという作業を繰り返してきました。本展では、北島のキャリアの中で2度、象徴的に現れるフレーズ「借りた場所、借りた時間」を手がかりに、写真家自身の手によるニュープリントや、重要な作品発表の場として機能した雑誌や写真集などの資料を通じて、その50年にわたる仕事の読み返しを試みます。

*1 森山大道「白昼の通り魔 北島敬三」、北島敬三『写真特急便［東京］』パロル舎、1980年。
*2 無署名「ストロボ一発に問題」『カメラ毎日』1976年9月号、40頁。なお、後に北島の理解者となった西井は、雑誌や自身が企画する写真展等で北島を取り上げている。
*3 ソ連での取材から16年を経て、現地で撮影された一連の写真を再構成した写真展「北島敬三「USSR 1991」」（銀座ニコンサロン、2007年）で第32回伊奈信男賞受賞。

＼ 北島敬三 ／
1954年長野県須坂市生まれ。大学を中退した1975年に「WORKSHOP写真学校」森山大道教室に参加。同校解散後、新宿2丁目に森山らと自主運営ギャラリー「イメージショップCAMP」を立ち上げる。70年代後半からコザ、東京、ニューヨーク、東西ベルリン、プラハ、ブダペスト、ソウル、旧ソ連などで撮影したスナップショットを発表するも、1991年に刊行された写真集『A.D.1991』を境に「風景」と「肖像」の連作へと大きく制作のスタイルを転換させる。写真家として中上健次や島田雅彦らと協働するほか、2001年以降は岸幸太や笹岡啓子らと「photographers’ gallery」の運営に携わる。主な写真集に『写真特急便［東京］』（パロル舎） 、『New York』（白夜書房）、『A.D.1991』（河出書房新社） 、『THE JOY OF PORTRAITS』（RAT HOLE GALLERY）、『USSR 1991』（Little Big Man）、『UNTITLED RECORDS』（BankART1929）、『NEW YORK』［新版］（PCT）、『USSR 1991』［新版］（PCT）等。写真集発表の傍らで『Kula』『photographers’ gallery press』の発行を手がける。主な受賞歴に日本写真協会新人賞（1981）、第8回木村伊兵衛写真賞（1983）、第32回伊奈信男賞（2007）、第41回土門拳賞（2022）等。

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［ 詳 細 ： 長野県立美術館 ］

林原美術館
特別展
全日本刀匠会創立50周年記念　第十八回お守り刀展覧会
会　　期　　令和7年（2025）11月29日［土］－ 令和8年（2026）1月18日［日］
開館時間　　午前10時 － 午後5時　* 入館受付は午後4時30分まで
休  館  日　　毎週月曜日（祝日等休日の場合は翌日）、展示替期間（不定期）
入  館  料　　一 般 800円、 高校生 500円、 小・中学生　無 料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　林原美術館
　　　　　　〠 700-0823　岡山県岡山市北区丸の内2-7-15
　　　　　　TEL086-223-1733　FAX086-226-3089　　▷ 交通･アクセス
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全日本刀匠会と共催する現代刀匠による新作のお守り刀の公募展で、刀身・研磨・外装・総合の４部門を有し、刀剣界唯一の文部科学大臣賞を賜ることができる全国規模の公募展覧会です。

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［ 詳 細 ： 林原美術館 ］

鎌倉国宝館
特別展 　扇影衣香－鎌倉と宋元・高麗の仏教絵画の交響－
会　　期　　令和7年（2025）10月25日［土］－ 12月14日［日］
　　　　　　　　　　前　期：10月25日［土］－11月16日［日］
　　　　　　　　　　後　期：11月20日［木］ー12月14日［日］
会　　場　　鎌倉市 鎌倉国宝館
　　　　　　〠 248-0005 神奈川県鎌倉市雪ノ下２丁目１−１
　　　　　　電話番号：0467-22-0753　　▷ アクセス
観  覧  料　　一 　般：1,000円、 小中学生：500円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
開館時間　　9時 － 16時30分（入館は 16時00分まで）
休  館  日　　月曜日（11月3日、24日［月･振休］は開館）、11月4日［火］、
　　　　　　11月17日［月］－19日［水］* 展示替え休館、11月25日［火］
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中世の海域交流の要所として栄えた鎌倉地域では、中国大陸から禅文化が直接もたらされ、あわせて数多くの精緻な仏教絵画が運ばれてきました。その中には中国の宋や元の時代に描かれた仏画はもとより、朝鮮半島で制作された高麗仏画もふくまれていました。
本展では、宋元・高麗、そして日本の鎌倉の同時代の東アジアで制作された仏教絵画を一堂に展観します。海の向こうの仏教文化にもっとも近く触れることのできた中世の鎌倉地域では、いかにしてそれらを受け容れ、はぐくみ、禅の教えとともに組み込んでいったのか。三つの地域の絵画をめぐる制作背景とその交響に迫ります。

＼ 主な展示品 ／
重要文化財　釈迦三尊像（神奈川・建長寺）
重要文化財　釈迦三尊及び十八羅漢像（山梨・一蓮寺）
重要文化財　被帽地蔵菩薩像（神奈川・円覚寺）
重要文化財　観音菩薩坐像（神奈川・清雲寺）　ほか総展示数約35件

✼••┈┈┈┈┈┈••✼ 鎌倉国宝館について　鎌倉市役所 URLゟ ✼••┈┈┈┈┈┈••✼
鎌倉国宝館は、大正12年の大正関東地震によって地域の貴重な文化財を損失した経験のもと、不時の災害から由緒ある文化財を保護し、あわせて鎌倉を訪れる人々がこれらの文化財を見学できるよう一堂に展示する施設として設立が計画されました。この時、「鎌倉同人会」をはじめ、多くの方々から寄付が寄せられ、鎌倉市域に所在する寺社から多数の宝物の寄託を受け、昭和3年4月3日に開館しました。
｢国宝館」の名称は、当館設立当時の古社寺保存法に規定された「国宝」を多数収蔵していることに由来します。昭和25年に文化財保護法が制定されると、翌年には同法に基づく勧告・承認施設となり、27年には博物館法のもと登録博物館になりました。寄託を受けた鎌倉市域および近隣の社寺に伝来する様々な文化財のほか、近年は肉筆浮世絵やひな人形を保管・展示しています。

※ 特別展の閲覧で＜彫刻展示　鎌倉の仏像＞展示も閲覧できます。
※ 鎌倉国宝館は博物館登録制度における登録博物館です（ 文化庁 博物館総合サイト ）
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［ 詳 細 ： 鎌倉市 鎌倉国宝館  ］

城西国際大学水田美術館
浮世絵のヒットメーカー　蔦屋重三郎と版元たち
会　　期　　2025年11月25日［火］ー 12月13日［土］
開館時間　　午前10時 － 午後4時
休  館  日　　日曜日、月曜日
入  館  料　　一　般 300円、高校生以下無料
　　　　　　* 障がい者手帳を所持する方と付添者1名まで無料
会　　場　　城西国際大学水田美術館（千葉東金キャンパス）
　　　　　　〠 283-8555　千葉県東金市求名1番地
　　　　　　TEL.0475-53-2562　　▷ アクセス
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浮世絵版画の企画から宣伝、販売までを担ったのが版元です。その売れ行きは大衆の好みや流行を先取りし、人気絵師を採用する彼らの手腕にかかっていました。写楽を売り出した蔦屋重三郎をはじめ、様々な版元に焦点を当てながら、江戸から明治の浮世絵版画を紹介します。

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［ 詳 細 ： 城西国際大学水田美術館 ］　

武蔵野美術大学　美術館・図書館
甦るポストモダン
── 倉俣史朗、小松誠、髙﨑正治、デザインの人間主義 (ヒューマニズム)
会　　期　　2025年11月24日［月］－12月21日［日］
時　　間　　11：00－19：00　（土・日・祝は10:00 – 17:00）
休  館  日　　水曜日、展示準備期間、入構禁止期間
入  館  料　　無　料
会　　場　　武蔵野美術大学 鷹の台キャンパス
　　　　　　武蔵野美術大学 美術館・図書館　 展示室３
　　　　　　〠 187-8505　東京都小平市小川町1-736
　　　　　　電話：042-342-6003　　▷ アクセス
主　　催　　武蔵野美術大学 美術館･図書館
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1960年代以降、商業主義のただ中でアイロニーとも虚無的ユーモアとも言い得るインテリアデザインで時代を批判した倉俣史朗。小松誠は1975年、代表作《クリンクル》磁器シリーズで紙製ショッピングバッグをパロディー化し、高度経済成長以降の情報にまみれる世相を映し出した。宇宙都市を彷彿させる建築で、人間＝自然＝社会の共生と未来形を示し続ける髙﨑正治。彼らの仕事を核に、ポスト・モダンのデザイン・建築が21世紀に如何に有効か、所蔵品を中心に問いかける。

アメリカの建築史家チャールズ・ジェンクスの名著『ポスト・モダニズムの建築言語』（1977）によって、1970年代後半以降、建築やデザインの分野に広まった潮流「ポストモダン」。歴史的様式スタイルの引用や折衷、過度な装飾といった特徴で多く語られますが、本展覧会ではそれを「人間主義」＝新しい社会と人間の生き方を求めるものづくりとして大きな文化史的見方で捉え、半世紀後の今こそ、その本質を見つめ直します。

＼ 見どころ ／
1．「ポストモダン」のルーツを見出す。
本展覧会では、現状に対する「異議申し立て」の精神こそがポストモダンの本質であると仮定し、18世紀アメリカのシェーカー教徒による信仰生活のデザインと、19世紀イギリスにおいて手仕事と中世ギルド（職工組合）への回帰を唱えたウィリアム・モリス（1834–1896）によるアーツ・アンド・クラフツ運動という時を隔てた二つの運動に着目します。これらの、都市を中心とした機械による大量生産と経済効率に傾く大衆社会に対して労働＝美＝共同体を求めた姿勢の中にポストモダンのルーツを見ます。二つの運動とその結実としての用品の数々には、信念がものに宿った際の静かな力強さが内包されており、のちのポストモダンの時代へとその態度が繋がっていきます。
2．1968年パリ五月革命。世界に派生した「異議申し立て」。
1968年のパリ五月革命をはじめとして、ベトナム反戦運動とヒッピー文化、全共闘運動など、世界各地で若者と労働者たちがそれまでの権威や秩序に「異議申し立て」を行いました。前後して、後のポストモダン・デザインにつながるラディカルな表現が現れます。合理的・機能的なものを信じたモダニズムの楽観的な進歩主義への反省から、建築家やデザイナーたちは、個人の物語の広がり、歴史や社会への批評を備えた新たな造形を模索したのです。展覧会では、パリ五月革命に大きな影響を与えたギー・ドゥボールの著作『スペクタクルの社会［原題：La Société du Spectacle］』を基点に制作された映像作品や、若手建築家グループが誌上で建築の解体を志した雑誌『アーキグラム』など、世界で同時的に起こった対抗文化カウンターカルチャーの諸相を展示します。また1968年前後のラディカルな表現をきっかけとして展開した、ポストモダンの多様な表現も合わせてご紹介します。
3．ポストモダンの思想を現代に伝える三人の作り手。
本展覧会の中心を成す倉俣史朗（1934–1991）、小松誠（1943–）、髙﨑正治（1953–）の三名の主要作品を一堂に会します。ここに集う三名において造形的な表立った共通項はありませんが、それぞれがそれぞれの先見性と思想をもとに造形を通して自らが身を置く社会を鋭く批評しました。彼らの作品に強度を与えるものはなんなのか究明しようとするとき、そこにもやはり「異議申し立て」の精神が滲み出ていることに気がつくことでしょう。
「ポストモダン」は終わらない。造形活動を通して社会の現状を痛烈に批判することは、グローバルな共同性・寛容を求めて混迷する現代にこそ最重要の思想とテーマだと言えるのではないでしょうか。

＼ 主な出品予定作家（順不同）／
倉俣史朗／小松誠／髙﨑正治／シェーカー教徒／ウィリアム・モリス／フィリップ・ウェッブ／ギー・ドゥボール／能勢伊勢雄／アーキグラム／アルド・ロッシ／スタジオ・アルキミア／エットレ・ソットサス／マイケル・グレイヴス／ロバート・ヴェンチューリ／内田繁、他

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［ 詳 細 ： 武蔵野美術大学 美術館・図書館 ］

沖縄県立博物館･美術館
美術館 企画展
沖縄戦後80年・ベトナム戦争終結50年記念　「ベトナム、記憶の風景」
会　　期　　2025年11月22日［土］－ 2026年1月18日［日］
開館時間　　9:00 － 18:00（金・土は20:00まで）　* 入場は閉館の30分前まで
休  館  日　　毎週月曜日、11月25日［火］、年末年始（12月29日－1月3日）、
　　　　　　1月13日［火］　※11月24日［月］、1月12日［月］は開館します。
会場案内　　沖縄県立博物館･美術館    企画ギャラリー1，企画ギャラリー2
　　　　　　〠 900-0006　沖縄県那覇市おもろまち3丁目1番1号
　　　　　　Tel：098-941-8200　Fax：098-941-2392　　▷ アクセス
観覧料金　　一般 1500円、大学･高校生 1000円、中学･小学生 500円、未就学児無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
協　　力 　　（公財）三谷文化芸術保護情報発信事業財団、沖縄ベトナム友好協会
共　　催　　福岡アジア美術館
主　　催　　沖縄県立博物館・美術館
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 絵画、彫刻、写真、インスタレーション、映像など約120点を展示

本年は、沖縄戦の終結から80年、そしてベトナム戦争終結から50年という、二つの歴史的節目を迎える年となります。これらの記憶が交差する今、私たちは芸術の力を通じて過去を見つめ、未来へと静かに問いかけます。
本展では、ベトナムにルーツを持つ、あるいはベトナムと深く関わるアーティストの、近代以降の作品をご紹介するとともに、当館の収蔵品からベトナムに関連する選りすぐりの作品を展示いたします。沖縄とベトナム―二つの地域の歴史と文化が交差する地点に立ち、深い共感と理解を育む場となることを目指しています。
また、（公財）三谷文化芸術保護情報発信事業財団が進めている「グエン・ファン・チャン絵画保存修復プロジェクト」にも焦点を当て、芸術遺産の保存という視点からも展覧会の意義を広げます。
この展覧会が、沖縄とベトナムの声をそっと未来へと響かせ、芸術による平和への願いを次世代へと紡ぐ一助となることを、心より願っております。

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［ 詳 細 ： 沖縄県立博物館･美術館 ］　

東京ステーションギャラリー
小林徳三郎
期　　間　　2025年11月22日［土］－ 2026年1月18日［日］
休  館  日　　月曜日（ただし11/24､1/12は開館］､11/25［火］､年末年始［12/29-1/2］
開館時間　　10:00 － 18:00
　　　　　　* 金曜日は20:00まで開館 　* 入館は閉館30分前まで
入館料金　　一般（当日）1,300円、　高校･大学生（当日）1,100円､　中学生以下無料
　　　　　　* 前売期間は2025年10月1日－11月21日まで、オンラインチケットで販売
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
会　　場　　東京ステーションギャラリー
　　　　　　〠 100-0005　東京都千代田区丸の内1-9-1　TEL : 03-3212-2485
特別協力　　広島県立美術館
主　　催　　東京ステーションギャラリー (公益財団法人東日本鉄道文化財団)、東京新聞
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小林徳三郎（1884－1949）は、日本近代洋画の改革期に活躍した画家です。1909年に東京美術学校を卒業、若者による先駆的な絵画表現で注目を浴びたフュウザン会に参加し、雑誌『奇蹟』の準同人となり、出版の仕事や劇団「芸術座」の舞台装飾に携わりました。また、洋画家として院展や円鳥会展に出品、1923年からは春陽展を中心に発表を続け、鰯や鯵といった魚を主題とした作品を数多く描き、周囲に強い印象を与えました。
40代半ば頃より、自分の子供たちをモデルに何げない日常を表現した作品が増え、時にはマティスを連想させる明るい色や筆遣いの静物なども描いていくようになります。
晩年は、江の浦（沼津市）をはじめ自然風景に興味をもち、海景や渓流など同じ主題に取り組み、死の直前まで精力的に筆を握り、春陽展への出品を続けました。徳三郎の死後、美術界での扱いの低さに対して、画家の硲 -はざま- 伊之助は「もっと評価されるべき画家」と憤慨したと逸話が残っています。
本展は、小林徳三郎の初の大回顧展であり、約300点の作品と資料により、その画業の展開を追うものです。写真家、洋画家、文学者、演劇関係者、美術評論家ら大勢から愛された画家による、どこか心惹かれる日常的な光景をお楽しみください。

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［ 詳 細 ：東京ステーションギャラリー ］

サントリー美術館
NEGORO　根来 — 赤と黒のうるし
会　　期　　2025年11月22日［土］－ 2026年1月12日［月･祝］　
開館時間　　10:00－18:00（金曜日は10:00－20:00）
　　　　　　* 11月1日［土］、2日［日］は20時まで開館
　　　　　　* 9月26日［金］、27日［土］は六本木アートナイトのため21時まで開館
　　　　　　* いずれも入館は閉館の30分前まで
休  館  日　　火曜日　* 9月23日、10月28日は18時まで開館
入館料金 　　一　 般　 ¥1,800 、大学生　 ¥1,200、高校生　 ¥1,000
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　サントリー美術館
　　　　　　〠 107-8643　東京都港区赤坂9-7-4　東京ミッドタウン　ガレリア3階
　　　　　　TEL：03-3479-8600　FAX：03-3479-8643　　
　　　　　　▷ アクセス　◉ 注意：10:00－11:00は入館方法が限られます。
主　　催　　サントリー美術館
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中世に大寺院として栄華を極めた根來寺（和歌山県）で作られた質の高い朱漆器は「根来塗」と呼ばれて特別視されてきました。堅牢な下地を施した木地に、黒漆の中塗と朱漆を重ねた漆器（朱漆器）は、それ以前の時代から各地で作られてきましたが、江戸時代以降に「根来」の名で呼ばれるようになります。それらは、寺院や神社などの信仰の場で多数使われただけでなく、民衆の生活の中でも大切にされました。「根来」独特の力強く、しなやかな姿は、現代においても多くの国内外のコレクターや数寄者の心をとらえてやみません。
本展は、根來寺が繁栄を極めた中世の漆工品を中心に、その前後の年紀を有する品や伝来の確かな名品・名宝を一堂にご紹介いたします。中世に花ひらいた、日本を代表する漆の美を心ゆくまでお楽しみください。
◉ 本展では、根來寺で生産された朱漆塗漆器を「根来塗」、根來寺内で生産された漆器の様式を継承した漆器、または黒漆に朱漆を重ね塗りする技法そのものを「根来」と称しています。

> 展示構成 <
◇ 第1章　根来の源泉
赤や黒の漆で彩られた木製品は、先史時代から人びとに重宝されてきました。その歴史は今日「根来」と称するものよりも古く、現在の研究で判明しているだけでも7500年前まで遡ります。
赤は太陽の色、生命の色など神秘的かつ呪術的な意味合いが込められたとされ、縄文時代には櫛や腕輪、器などに赤い漆が塗られています。黒はすべてを包み込む闇の色、赤とは対照的な色ですが、どちらも色という概念が誕生する前から人々の感覚に根差していた、原初的な存在といえるでしょう。特に赤い漆の顔料は、鉄を主成分とする弁柄に始まり、水銀を主成分とする朱、鉛を主成分とする鉛丹、これらを混合したものもあり、実に多彩です。「まそほ」（真赭・真朱）として特別視された天然の辰砂を含め、これらを駆使した朱漆塗漆器（朱漆器ともいう）は非常に貴ばれ、神仏に捧げられたほか、権力の象徴にもなりました。
本章では、赤と黒の漆工品の中から、「根来」という呼び名が定着する以前の時代の名品を中心にご紹介いたします。
◇ 第2章　根来とその周辺
｢根来」を語る上で欠くことのできないのが根來寺の存在です。平安時代末期、高野山の学僧であった覚鑁上人（1095－1143）が開創して以来、同寺は新義真言宗の聖地となり、豊臣秀吉によって焼き討ちされる天正13年（1585）直前の最盛期には山内に数千もの塔頭が軒を連ねたといいます。ルイス・フロイスの『日本史』に拠れば「彼らの寺院なり屋敷は、日本の仏僧寺院中、きわめて清潔で黄金に包まれ絢爛豪華な点において抜群に優れている」と、当時最も栄華を誇った寺院であったと伝えています。
｢根来」という呼称は、この根來寺で朱漆塗漆器を生産したという伝承に基づきます。ただし、同様の様式の漆器は、根來寺以外の各地で作られ、時代を追うごとに宗教儀礼から日常の場にまで広がりました。
本章では「根来寺坊院跡」の発掘調査、聖教などの寺院資料等から、根來寺及び周辺の様子を垣間見るだけでなく、同時代の各地で作られた「根来」も合わせて一堂に集め、ご覧いただきます。
◇ 第3章　根来回帰と新境地
天正13年（1585）に根來寺が衰退してまもなく、江戸時代初期には朱漆塗漆器としての「根来」が取り沙汰され、のちの時代にも大きな影響を与え続けました。その影響は在銘品の蒐集や古例を研究、模写するのみならず、「根来」の歴史的変遷を辿るところにまで及びます。江戸時代後期の『紀伊国名所図会』では、かつて根來寺一円で朱塗の椀や折敷（食べ物を盛った器を置く盆）が作られたといい、黒川眞頼、高木如水をはじめとする明治時代の知識人たちも「根来」の足跡を積極的に探し求めました。
生活に根差した「根来」の中に美を見出し、愛好する動きは、大正15年（1926）に柳宗悦、河井寛次郎、濱田庄司らによって提唱された民藝運動も相まって、戦後には確たるものになります。「根来」は実用品として、また根來寺への憧憬や追慕の念を抱くための役割だけでなく、愛でるべき美術工芸品として位置付けられるようになりました。そして現在、「根来」は本来の用途や鑑賞の枠を超え、より純粋で精神的世界を表現する境地に至っています。
本章では、かつて白洲正子、松永耳庵、黒澤明などの著名人たちが集め、生活の中で愛した「根来」を中心にご紹介することで、その魅力をご堪能いただきます。

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［ 詳 細 ： サントリー美術館 ］

横浜市歴史博物館
企画展　北条幻庵　－横浜・小机城と関東の戦国－
会　　期　　2025年11月22日［土］－ 2026年1月18日［日］
会　　場　　横浜市歴史博物館
　　　　　　〠 224-0003　横浜市都筑区中川中央1-18-1
　　　　　　電話 : 045-912-7777　FAX : 045-912-7781　▷ アクセス
開館時間　　9：00 － 17：00（券売は16：30まで）
休  館  日　　月曜日（ただし11月24日、1月12日は開館）、11月25日［火］、
　　　　　　12月28日［日］－ 2026年1月4［日］、1月13日［火］
観覧料金　　企画展・括弧内は常設展共通
　　　　　　一般　1,000円（1,200円）、高校・大学生　800円（900円）、
　　　　　　小・中学生 / 横浜市内在住65歳以上　300円（350円）
共　　催　　横浜市教育委員会
主　　催　 （公財）横浜市ふるさと歴史財団共催横浜市教育委員会
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北条幻庵（宗哲）は、戦国大名北条氏の祖・伊勢宗瑞の末子として16世紀初め頃に誕生し、北条五代の隆盛と共に生きた人物です。港北区の小机城跡は、この幻庵が引き継いだ甥・為昌の遺領の一部を分割して成立した小机領の支配拠点で、城主には幻庵の子息や養子、および後見を務めた人物が就任しており、城や領域の成立には幻庵も深くかかわっていたと考えられます。
本展では横浜市による令和3・4年度の小机城発掘調査の成果や、幻庵および小机城主それぞれの文献資料をもとに、北条幻庵の生涯をたどりながら関東の戦国時代を紹介します。

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［ 詳 細 ： 横浜市歴史博物館 ］　

厨子屋銀座ギャラリー
企画展　内田繁 ✕ ボジェック・シーペック展
期　　間　　2025年11月21日［金］－12月27日［土］
時　　間　　11:00 － 19:00（最終日は17:00まで）
休  廊  日　　月曜・火曜定休
会　　場　　厨子屋 銀座本店 B1ギャラリー
　　　　　　〠 104-0061 東京都中央区銀座 1-4-4 ギンザ 105 ビル 1F・B1
　　　　　　電話 03-3538-5118    ▷ Google map
協　　力　　内田デザイン研究所、霞工房、オリエンタルホテル広島
入場無料
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インテリアデザイナーの内田繁と、建築家でありデザイナーのボジェック・シーペックは、友人同士でした。2006年に内田氏がシーペック氏のガラス工房を訪れ、茶道具などをデザインしたり、内田氏が手掛けた国内外のインテリア空間にシーペック氏の作品を配置するなど、濃厚なコミュニケーションを重ねてきました。
今展では、内田氏がデザインしたガラス茶道具やシーペック氏のガラス作品とともに、2007年に二人がコラボレーションした、オリエンタルホテル広島内のレストラン「ムーングロー」に設置された天井装飾を特別に公開します。
数々の傑出したデザインを生み出した二人の巨星の競演をお愉しみください。

◇ 内田 繁　Shigeru UCHIDA
日本を代表するデザイナーとして、建築・インテリアにとどまらず、家具、プロダクトデザインに至る活動が国際的な評価を受ける。代表作に、山本耀司のブティック、茶室「受庵・想庵・行庵」、ホテル イル・パラッツォ、オリエンタルホテル広島、ザ・ゲートホテル雷門など。毎日デザイン賞、芸術選奨文部大臣賞、紫綬褒章、旭日小綬章など受賞歴多数。メトロポリタン美術館をはじめ、世界の美術館に永久コレクション多数。内田デザイン研究所

◇ ボジェック・シーペック Borek SIPEK
1949年チェコ共和国プラハ生まれ。プラハ芸術造形学校を卒業後、ドイツ・ハンブルグ大学で建築を、スツッドガルト大学で哲学を学ぶ。1983年、作品「絵画とデザインの応用」で「Prince Bernhard基金賞を受賞、その副賞をチェコの政府迎賓館（プラハ城）改装資金に寄付したことから、時のハベル大統領によって、この改装計画の責任デザイナーとして任命され、すばらしい業績を残した。以来、建築デザインのみならず、チェコの伝統ガラス工芸にも携わり、クリスタルグラスの世界に革新的な風を吹き込んだことでも評価が高い。チェコを代表するデザイナーの一人。

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［ 詳 細 ： 厨子屋　　本展特設コーナー ］

東京大学総合研究博物館　スクール・モバイルミュージアム
食 の 貝
展示期間　　2025年11月20日［木］－ 2026年3月31日［火］
休  館  日　　日曜、祝日、年末年始（12/29－1/3）
開催時間　　9時 － 17時
会　　場　　文京区教育センター　2階 大学連携事業室
　　　　　　〠 113-0034　東京都文京区湯島４丁目７−１０　▷ アクセス
展示企画　　佐々木 猛智・山崎 友資・遠藤 秀紀
協　　賛　　東洋食品研究所
水中写真提供　　佐藤 長明
共　　催　　文京区教育センター
主　　催　　東京大学総合研究博物館
入場無料
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島国日本は世界的に見ても海の幸に恵まれた希有な国であり、北海道から沖縄に至るまで多種多様な生物が日本の食文化を支えています。
本展示では、食料資源の一例として貝類に注目します。サザエ、アワビ、ツブ貝、牡蠣、ホタテガイ、アサリ、ハマグリ、シジミ、赤貝など日本国内だけで200種以上の貝類が利用されています。イカ、タコも貝類と同じ軟体動物であり、それらを含めると日本には世界で最も多様な種を消費する文化があります。本展示では日本の軟体動物の代表的な食用種を紹介します。

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［ 詳 細 ： 東京大学総合研究博物館 ］