高知県立美術館
高知の前衛　高﨑元尚と浜口富治
会　　期　　2026年2月28日［土］－ 3月31日［火］　* 会期中無休
開館時間　　9：00 － 17：00（入館は 16：30 まで）
会　　場　　高知県立美術館 2階 展示室 B、C
　　　　　　〠 781-8123 高知県高知市高須353-2
　　　　　　TEL 088-866-8000　 FAX 088-866-8008　　▷ アクセス
観  覧  料　　一 般 前売 960円、当日 1,200円 ／ 大学生 当日 850円 ／
　　　　　　高校生以下無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
助　　成　　芸術文化振興基金
協　　力　　現代企業社
主　　催　　⾼知県⽴美術館（公益財団法⼈⾼知県⽂化財団）
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 高知の前衛はいかにして生まれたのか。

高知出身の美術家、高﨑元尚（たかさき もとなお　1923–2017）と浜口富治（はまぐち とみじ　1921–2009）の活動を辿り、1960年代の高知で起きた前衛美術運動の実像に迫ります。
戦後に創作活動を本格化させたふたりは、1950年代から並んで頭角をあらわしました。62年には地元の作家たちと美術グループ「前衛土佐派」を結成、高知から新たなムーブメントを起こそうとします。
1960年代初頭の浜口は、刃物を用いた挑発的な作品を発表する傍ら、架空の展覧会の案内状を郵送する作品など、世界的にも早い時期にコンセプチュアルな制作に取り組みました。一方の高﨑は、63年に代表作《装置》を発表して自らの評価を確立。前衛土佐派にとどまらず、66年には関西の「具体美術協会」に参加しています。
本展では、当館が継続的に進めてきた作家調査の成果として、新たに確認された作品や資料を一挙に公開します。長らく全体像が捉えられなかった浜口の1960年代の活動や、高﨑が《装置》を発展させていく歩みを、はじめて体系的に紐解きます。あわせて、前衛土佐派に参加した地元作家の作品や、彼らと並走した詩人たちの活動にも注目することで、これまで十分に語られてこなかった60年代の高知のアートシーンを浮かび上がらせます。
1950年代半ばから相次いでオープンした喫茶店や画廊を発表の場に、高知の作家たちは独自の表現を模索しました。その歴史に改めて目を向けることは、単一的な歴史観を揺さぶり、ローカルな視点から美術史を編みなおす試みにほかなりません。高知の前衛を体現するふたりの美術家の足跡をご紹介する初の機会に、どうぞご期待ください。

＞ 主な出品作家 ＜
高﨑元尚、浜口富治、入交京子、大西清澄、小原義也、坂田 和、志賀健蔵、須藤康夫、高野 朗、武内光仁、竹村文男、谷岡 久、谷平 務、寺尾孝志、日和崎尊夫、堀 愼吉、正延正俊、三木一成、宮地俊一郎、宮本初義、柳原睦夫 ほか

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 高知県立美術館 ］ 

東京都現代美術館
ミッション∞インフィニティ｜宇宙＋量子＋芸術
会　　期　　2026年1月31日［土］－ 5月6日［水･振休］
開館時間　　10:00 － 18:00（展示室入場は閉館の30分前まで）
　　　　　　* 8・9月の毎金曜日は21:00まで開館
休  館  日　　月曜日（2月23日、5月4日は開館）、2月24日
会　　場　　東京都現代美術館 　 企画展示室B2F、ホワイエ ほか
　　　　　　〠 135-0022 東京都江東区三好4-1-1(木場公園内) TEL：03-5245-4111
　　　　　　ハローダイヤル（9:00-20:00）050-5541-8600　　▷ アクセス
観  覧  料　　一 般 1 ,800円 ／ 大学生・専門学校生・65歳以上 1,260円 ／
　　　　　　中高生 720円 ／ 小学生以下無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
共　　催　　CG-ARTS（公益財団法人 画像情報教育振興協会）
主　　催　　東京都現代美術館
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国連宣言による国際量子科学技術年（2025年）にあわせて、宇宙や量子などのサイエンス領域とアートのコラボレーションを通して「世界の成り立ち」や「見えない世界」について考える企画展を開催いたします。
科学者らによる宇宙研究と、アーティストによる宇宙をテーマとした作品群に加え、国産の「量子コンピュータ」による初のアート作品など、「時と空間」が不思議なふるまいを見せる「量子」の領域に取り組む、新たな表現の可能性を紹介します。
今世紀に入り、宇宙と芸術に関する企画展が次々と開催されました＊１)。「理想郷としての宇宙／身近になる宇宙」、「アーティストによる宇宙／リアルな宇宙」、「歴史的視点から見た宇宙」等をテーマとした美術展に加え、近年は国内外のサイエンス・ミュージアムでも、アーティストによる作品が展開されています。
本展では、次世代へ向けて「量子的なセンス」の重要性について問いかけた「エンタングル・モーメント―［量子・海・宇宙］×芸術」展（大阪・関西万博、2025年）の試みをふまえ、宇宙開発による「物理的宇宙」の探求のみならず、多元宇宙や量子宇宙の世界観を作品表現や技術・資料展示を通して取り上げ、我々をとりまく世界をアートとサイエンス領域から考察します。また、芸術領域を含む人文社会科学から宇宙をとらえる視点をもとに、アーティスト・イン・レジデンスを実践する国内外の研究機関の協力を得て、その成果を展示します。リアルインスタレーションに加え、XR展示やメタバース上の展開など重層的な展示を行い、研究者とアーティストの対話を通して「量子ネイティブ」＊２）な創造的思考・アイデアのヒントを探ります。

＊１）「SPACE ODYSSEY　宇宙の旅」（水戸芸術館、2001年）、「ミッション・フロンティアー知覚の宇宙へ」（東京都写真美術館／日本科学未来館、2004年）、「ミッション[宇宙×芸術]―コスモロジーを超えて」（東京都現代美術館、2014年）、「宇宙と芸術展：かぐや姫、ダ・ヴィンチ、チームラボ」（森美術館、2016年）など。
＊２）デジタルネイティブと同様に、量子の知識や技術を使いこなし、次への発想に活かせる人材。

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［ 詳 細 ： 東京都現代美術館 ］

八王子市夢美術館
没後40年　荻須高徳 リトグラフ展
－稲沢市荻須記念美術館コレクション－
OGUISS Takanori : Lithography Collection Retrospective
－from the Inazawa City Oguiss Memorial Art Museum－
会　　期　　2026年1月30日［金］－ 3月22日［日］
開館時間　　10:00 － 19:00　* 入館は閉館の30分前まで
休  館  日　　月曜日　* ただし祝日は開館し、翌平日が休館
会　　場　　八王子市夢美術館
　　　　　　〠 192-0071　東京都八王子市八日町8-1ビュータワー八王子2F
　　　　　　TEL 042-621-6777　FAX 042-621-6776　　▷ アクセス
観  覧  料　　一　般：900円、高校生以上学生・65歳以上：450円、中学生以下無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主　　催　　公益財団法人 八王子市学園都市文化ふれあい財団（八王子市指定管理者）
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現在の愛知県稲沢市に生まれた 荻須 高徳（おぎす たかのり　1901－1986）は、パリを拠点にその街並みや人々の暮らしを描き続け、日仏両国で高く評価されました。晩年はリトグラフに打ち込み、透明感のある軽やかな色調の作品を残しています。
本展では稲沢市荻須記念美術館所蔵のリトグラフ作品を中心に、荻須の画業を紹介します。

《雑貨店》リトグラフ・紙 1986年
稲沢市荻須記念美術館蔵 　© LES AMIS D’OGUISS 2025
《モロッコ広場》リトグラフ・紙 1982年
稲沢市荻須記念美術館蔵　 © LES AMIS D’OGUISS 2025
《モンマルトル　MONTMARTRE, “LE CONSULAT” ET LA BOULANGERIE》
油彩・カンヴァス 1935年 稲沢市荻須記念美術館蔵　 © LES AMIS D’OGUISS 2025

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［ 詳 細 ： 八王子市夢美術館 ］ 

土門拳写真美術館
土門拳の何んでも帖！　－記録と記憶　めくるめく〝メモ〟の世界へ－
《 同時開催 》
土門拳が写した女性たち　1930-1950年代
会　　期　　2026年1月30日［金］－ 4月12日［日］
開　　館　　9：00 － 17：00［入館は16：30まで］
休  館  日　　1月－3月は月曜休館
　　　　　　 * 2月23日［月･祝］は開館、翌24日［火］休館
入  館  料　　一般　900円　/　高校生　450円　/　中学生以下無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　土門拳写真美術館
　　　　　　〠 998-0055　山形県酒田市飯森山2-13（飯森山公園内）　
　　　　　　TEL.0234-31-0028　FAX.0234-31-0027　　▷ アクセス
主　　催　　公益財団法人さかた文化財団 土門拳写真美術館
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戦前に「報道写真家」として出発した土門拳にとって、メモ帖やノートを持ち歩き、印象的な出来事や被写体のデータ、写真集の構想などを書き留めることは若い頃からの習慣でした。
オーダーメイドの品物を好んだ土門は「何んでも帖」と称した手帖まで特注で制作し、弟子たちにも布。「記憶はやがて曖昧になるから、なんでも書いておけ」と、メモすることを奨励していたそうです。土門は撮影そのもののみならず取材時の記録を文字で残すことに強いこだわりを持っていたといえるでしょう。
これまで当館には4 冊の「何んでも帖」が所蔵されていましたが、2025年春に行われた調査によって、新たに計24冊のメモ帖やノートが発見・整理され、当館に寄託されました。本展ではこれら全点を初めて一堂に公開し、その内容を検証しつつ、カメラとメモが紡ぎ出した写真の数々を振り返ります。

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《 同時開催 》

　土門拳が写した女性たち　1930-1950年代

土門拳が1930－50年代に撮影した「女性たち」に焦点をあてます。戦後日本のあらゆる場面で従来の価値観が揺らぐ中、女性の社会参画の在り方は大きく変化し、写真に写る「表象としての女性」も移り変わっていきました。
モダンな装いで都市を行き交う女性と、農村で伝統的な家業に従事する和装の女性。工場で働く若者と、子守りをする母親。芸能や遊郭の世界に身を置く者たち。彼女たちはさまざまな社会状況を反映し、ときに矛盾も抱えながら、多様な姿を見せてきました。
土門が女性たちに向けた視線、彼女たちが社会に向けていた眼差し、そして現代を生きる私たちの視点といった複層的な要素が写真の上に交差し、時代の姿を新しく見つめ直す機会となることを目指します。

※ 既報の通り 土門拳記念館 は2025年4月1日ゟ 土門拳写真美術館 に名称変更されました｡
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［ 詳 細 ： 土門拳写真美術館 ］

中山道広重美術館
企画展　歌川広重　名所江戸百景　#浮世絵映えテクニック
会　　期　　2026年4月2日［木］－ 6月14日［日］* 前後期全点展示替え
　　　　　　　　　　【前　期】4月 2 日［木］－ 5月10日［日］
　　　　　　　　　　【後　期】5月14日［木］－ 6月14日［日］
　　　　　　* 4月28日［火］－5月6日［水］は休まず開館
休 館 日　　毎週月曜日（ただし5月4日はのぞく）、5月7日［木］、
　　　　　　展示替え期間（5月11日［月］－ 13日［水］）
開館時間　　午前9時30分から午後5時（入館は午後4時30分まで）
場　　所　　中山道広重美術館　　展示室1、2（1、2階）
　　　　　　〠 509-7201　岐阜県恵那市大井町176-1
　　　　　　Tel：0573-20-0522　Fax：0573-25-0322　　▷ アクセス
観覧料金　　一般820円（420円）*（　）内は20名以上の団体料金、18歳以下無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
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　☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

歌川広重が最晩年に手掛けた江戸名所絵シリーズ「名所江戸百景」は、タイトルに「百景」とあるものの、好評を博し118点まで制作が続いた大ヒット商品です。広重の没後も梅素亭玄魚によって目録1点、弟子の二代広重（重宣）によって追加作品1点が制作され、合計120点となりました。取り上げられた名所そのものの魅力もさることながら、現代でも人気の高いインパクトのある構図には、「写真映え」「SNS映え」ならぬ「浮世絵映え」のテクニックが駆使されています。
本展では、当館所蔵の「名所江戸百景」を9年ぶりに全点公開し、現代のスマートフォンのような縦長の画面における広重の創意工夫に迫ります。
◇ 最晩年の広重による「浮世絵映え」のテクニックに迫る
「名所江戸百景」の刊行当時、広重は既に名所絵（浮世絵風景画）の第一人者として大成していました。広重の署名がある118点では、俯瞰視（高所から見下ろしたような視点）、水平視（透視図法に基づく低い視点）などさまざまな視点を駆使しつつ、極端に拡大したモティーフを画面の近景に配する「近像型構図」など斬新でインパクトのある画面構成も取り入れています。また、広範囲からピックアップされた「名所」は、由緒ある旧跡から流行りの新名所まで多岐にわたり、享受者を飽きさせない工夫が凝らされています。本展では、同地を描いた他の広重作品と比較をしながら、時代や国を越え多くの芸術家に影響を与えた、広重の「浮世絵映え」テクニックに迫ります。

＞ みどころ ＜
◇ 広重最晩年の傑作「名所江戸百景」を9年ぶりに全点公開
江戸時代を代表する浮世絵師、歌川広重。約40年の画業における総作画点数は、8,000点を優に超えると考えられています。その中でも傑作と名高いシリーズの一つが、江戸各地の名所を活写した「名所江戸百景」です。本展では、2017年以来となる9年ぶりに「名所江戸百景」計120点を前後期に分けて公開。広重が亡くなる直前まで挑み続けた、画業の集大成をご堪能ください。
◇ 名作だらけの「名所江戸百景」を出版年月順に堪能
版元・魚屋栄吉の企画で安政3年（1856）2月より刊行をスタートした「名所江戸百景」は、好評のあまり100点に達してからも制作が続きました。さらに、安政5年（1858）9月に広重が亡くなった後、署名「広重画」を有する作品3点、梅素亭玄魚による目録1点、弟子の二代広重（重宣）による追加作品1点が出版され、合計120点となりました。長期にわたる本シリーズの成立過程を理解する一助となるよう、本展では出版年月順に陳列します。
◇ 最晩年の広重による「浮世絵映え」のテクニックに迫る
「名所江戸百景」の刊行当時、広重は既に名所絵（浮世絵風景画）の第一人者として大成していました。広重の署名がある118点では、俯瞰視（高所から見下ろしたような視点）、水平視（透視図法に基づく低い視点）などさまざまな視点を駆使しつつ、極端に拡大したモティーフを画面の近景に配する「近像型構図」など斬新でインパクトのある画面構成も取り入れています。また、広範囲からピックアップされた「名所」は、由緒ある旧跡から流行りの新名所まで多岐にわたり、享受者を飽きさせない工夫が凝らされています。本展では、同地を描いた他の広重作品と比較をしながら、時代や国を越え多くの芸術家に影響を与えた、広重の「浮世絵映え」テクニックに迫ります。

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［ 詳 細 ： 中山道広重美術館 ］　

金沢21世紀美術館
コレクション展3　デジャ・ヴュ
期　　間　　2026年1月31日［土］－5月10日
時　　間　　10:00 － 18:00（金・土曜日は20:00まで）
休  場  日　　月曜日（ただし、2月23日、5月4日は開場）、2月24日、5月7日
会　　場　　金沢21世紀美術館　展示室1－6
　　　　　　〠 920-8509　石川県金沢市広坂1-2-1
　　　　　　Tel：076-220-2800 (代表) 　Fax：076-220-2802　 ▷ アクセス
料　　金　　一般 450円、65歳 360円、大学生 310円、小中高生 無料
　　　　　　* 当日窓口販売は閉場の30分前まで  ▷ 日時指定WEBチケット情報
後　　援　　北國新聞社
主　　催　　金沢21世紀美術館［公益財団法人金沢芸術創造財団］
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初めて体験することなのに、以前にもどこかで経験したように感じられる。そんな「デジャ・ヴュ－既視感・既知感」の感覚は、日常のふとした瞬間に突然あらわれます。デジャ・ヴュはしばしば、脳の情報処理や認知システムに起因するとされますが、過去の体験を呼び起こすトリガーや状況は多様であり、その全容は現代科学においても未だに解明されていません。「知らないはずなのに知っている気がする」という矛盾は、記憶の確かさや、自分という意識の連続性など、私たちが普段当然のものとして捉えている前提が揺さぶられる契機ともなります。
本展では、「デジャ・ヴュ」を手がかりに、金沢21世紀美術館が収集してきたコレクションから、絵画、彫刻、写真、映像、インスタレーションなど、さまざまなジャンルの作品を紹介します。アーティストたちは、個人的な記憶から社会の変容まで幅広い状況や主題に呼応しながら、個人と集団、記憶と記録、実体験と仮想的体験のあいだを往復する、複雑な知覚のありようを探求してきました。作品の中には、現実と虚構の交錯、モチーフや行為の反復、既存のイメージとの対話といった多様なアプローチが見られます。
近年、私たちは情報の氾濫に晒されるだけでなく、AIなどの技術によって既存の素材から生成されるイメージ、テキスト、サウンドが日々の生活に浸透し、既視感や既知感を覚える仕組みにさえ影響を及ぼしつつあります。デジャ・ヴュは、個人が体験する不思議な現象にとどまらず、現代の文化的環境そのものに組み込まれ始めているのかもしれません。デジャ・ヴュに潜む矛盾や違和感に意識を向けることは、「私」の意識や記憶を、文化、地域、言語といった背景を超えて異なる人々やもの、場所、時間へと誘い、共鳴させてくれる鍵となり得るのではないでしょうか。

＼ 出展作家（姓のアルファベット順）／
フランシス・アリス／ホンマタカシ／ルナ・イスラム／泉太郎／丸山直文／ヴィック・ムニーズ／奥村浩之／スプツニ子！

❖ 記憶の連鎖（展示室5）展示作家： 奥村浩之 ❖
金沢美術工芸大学で彫刻を学んだ奥村浩之は、1989年よりメキシコで活動し、現在はメキシコ・ハラパと金沢を行き来しながら活動しています。ハラパにはメソアメリカの古代文明の石像が数多く遺っており、奥村の作品には風化した古代遺跡から受けた影響も窺われます。古代社会において、石を彫り、象ることは共同体の表現でしたが、奥村はベラクルス州の公共彫刻や、奥能登芸術祭の屋外彫刻も手掛け、個と共同体と彫刻された立体との関係性についての課題を探求し続けています。
奥村は、抽象的な形をモチーフにメキシコ産の石を彫り、石の断片を緻密に再構成しながら、自然に風化したような質感を作品全体にもたらしています。《Historias – ストーリーズ》では、人々の記憶の片隅にあるような文明社会の物語とともに、ひとつひとつの立方体から階層を持つコミュニティ、繰り返される人の営みなどが想起させられます。他方で、無数の穴が開けられた立方体の積層は地域文化の位相を越えたひとつの記号のようにも映り、あるいは石彫の痕跡を筆触のように辿ることで、見る人に時間や記憶の連鎖を感じさせます。《Trayectoria – 軌道》や《Ollin – ムーブメント》では、 石塊に幾何学的でかつ生き生きとした生命力が表れ、視覚的なリズムをもたらしています。
* 写 真：奥村浩之《Historias – ストーリーズ》1999　©︎ OKUMURA Hiroyuki photo: SAIKI Taku

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［ 詳 細 ： 金沢21世紀美術館 ］　

刈谷市美術館
三浦太郎展　絵本とタブロー
会　　期　　2026年1月31日［土］－ 3月22日［日］
休  館  日　　月曜日（ただし2月23日は開館)、2月12日［木］、2月24日［火］
開館時間　　午前9時 － 午後5時（入館は午後4時30分まで）
入  場  料　　一 般 500円、学生 300円、中学生以下 無 料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　刈谷市美術館　1階　第1展示室、特別展示室、ロビー
　　　　　　〠 448-0852　愛知県刈谷市住吉町4丁目5番地
　　　　　　電話：0566-23-1636　ファクス：0566-26-0511　　▷ アクセス
後　　援　　愛知県教育委員会、日本国際児童図書評議会（JBBY）
企画協力　　板橋区立美術館
主　　催　　刈谷市美術館
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三浦太郎（1968年生まれ）は、2004年にヨーロッパで絵本作家としてデビューし、日本国内でも『くっついた』（こぐま社、2005年）や『ちいさなおうさま』（偕成社、2010年）など、意欲的な絵本を次々に発表してきました。優れたデザイン感覚やアイディアあふれる展開で読者を魅了する絵本は、たくさんの国で翻訳出版されています。
愛知県西尾にある、明治時代から続く書店が生家である三浦は、本に囲まれて育ち、「ずっと絵が好きだった」ことで、1987年大阪芸術大学美術学科に入学、シルクスクリーン版画を学びました。大学卒業後はフリーランスのイラストレーターとして活躍しますが、多忙を極めた日々を過ごす中で本当に自分が描きたいものを描けているのだろうか、という問いが頭をもたげるようになります。そのような時に板橋区立美術館の「イタリア・ボローニャ国際絵本原画展」を観覧し、イラストレーターたちの多彩な作品を目にしました。
この展覧会は、イタリアのボローニャ・チルドレンズ・ブックフェアが主催するコンクールの入選作を紹介するもので、毎年春のブックフェア後に日本にも巡回されている展示です。絵本の世界の多様性を知った三浦は自らも応募しようと思い立ち、絵本づくりを始めます。2001年に初入選し、2003年の2度目の入選で再訪した際に、スイスの出版社から入選作の出版が決まり、絵本を本格的に制作するようになります。現在まで54冊を手がけ、20年以上のキャリアを重ねています。
また、2014年からはステンシルを使って描くタブロー（絵画作品）のシリーズを発表し始め、絵画制作にも精力的に取り組むようになります。さらに近年は心惹かれた哀愁漂う風景を描くようになり、絵本『みち』（あすなろ書房、2022年）を手がけるなど、ますます創作の幅を拡げています。
本展は、2022年に板橋区立美術館で開催された初の大規模な個展以降に制作された作品を加え、三浦太郎の絵本とタブローの仕事を存分に紹介するものです。新作絵本『ゆき』（偕成社、2025年）の世界観と連動した初公開となる新作や、茶室「佐喜知庵」のために手描きした襖絵や軸作品も今展の大きな見どころです。ここからまた新しい三浦太郎の創作世界が展開される、その現場を体感できる展覧会です。

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［ 詳 細 ： 刈谷市美術館 ］　　

美濃加茂市民ミュージアム
2025年度 蚕とまゆ展
美濃加茂 養蚕の舞台裏
会　　期　　2025年（令和7年）9月27日［土］－ 2026年（令和8年）3月15日［日］
休  館  日　　月曜日（ただし祝日の場合は開館し、直後の平日休館）
　　　　　　年末年始（12月29日－1月3日）
時　　間　　午前9時 － 午後5時
観覧料金　　無　料
会　　場　　みのかも文化の森/美濃加茂市民ミュージアム　民具展示館、生活体験館
　　　　　　〠 505-0004　岐阜県美濃加茂市蜂屋町上蜂屋3299-1
　　　　　　電話：0574-28-1110　FAX：0574-28-1104　　▷ アクセス
主　　催　　みのかも文化の森 / 美濃加茂市民ミュージアム
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今から100年ほど前、美濃加茂のまちでは、養蚕が盛んに行われていました。
大正時代には、市域のおよそ8割の家で蚕が育てられていたといわれています。蚕を育ててまゆを売ることは、農家にとって貴重な現金収入の手段であり、生活を支える大切な仕事でした。
明治時代初期、美濃加茂市域では、上古井村（現在の美濃加茂市古井町）の村長や農事通信員などを歴任した大畑市太郎や、その指導を受けた松井左二平らが養蚕の知識や技術の普及に力を注ぎました。明治20年代には、市域の各地に私設の養蚕伝習所が設けられ、養蚕業はさらに発展していきます。美濃加茂市域が岐阜県内でも有数のまゆ生産地となった背景には、こうした養蚕の普及に尽力した人々の存在がありました。
今回の展示では、伝習所を開き養蚕の広めた人々に注目しながら、蚕とともにあった暮らしとその移り変わりをご紹介します。

※ 美濃加茂市民ミュージアムは博物館登録制度における 登録博物館 です（ 文化庁 博物館総合サイト ）
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 美濃加茂市民ミュージアム ］

ヤオコー川越美術館
三栖右嗣 「今を生きる」
── 画家は､画面の向こうに或る その神秘を追い求めた｡
開催期間　　2025年9月30日［火］－ 2026年3月15日［日］
入  館  料　　大　 人 300円、 高・大学生 200円、 中学生以下 無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
開館時間　　午前10時 － 午後5時（最終入館 午後4時30分）
休  館  日　　月曜日（祝日の場合は翌平日）
会場案内　　ヤオコー川越美術館 ｛三栖右嗣記念館－Yuji Misu Memorial Hall｝
　　　　　　〠 350-0851 埼玉県川越市氷川町１０９－１
　　　　　　お問合せ先 TEL. 049-223-9511　 ▷ アクセス
──────────────
美術評論家の桑原住雄氏は、三栖右嗣〔みすみ ゆうじ　1927－2010〕の絵画を「絵画芸術の高さを決定づけているのは描写技術ではなく、主題の 重さにある。対象をありのままに描写するという次元を遙かにこえて、技術の向こう側 にある神秘なるものを捉えようとしている。」と評しました。
三栖絵画は、その描写力に目を奪われますが、今展では「今を生きる生命の輝き」 といった画家のメッセージを感じとっていただければ幸いです。

＼ ごあいさつ ／
　　　　　　　　　　　ヤオコ一川越美術館（三栖右嗣記念館）館長　川野 幸夫
皆様のあたたかいご支援のおかげもあって、この度ヤオコー川越美術館（三栖右嗣記念館）を開設することになりました。
私達の母であり、株式会社ヤオコーの実質上の創業者であります故川野トモ名誉会長が30年近く前、三栖先生の個展で20号のコスモスの絵を求めて来ました。絵画に特別な関心を持っていたとは思えない母でしたから、その絵によほど心を動かされたのだと思います。以来、母をはじめ、私達家族が三栖先生と親しくお付き合いをさせていただくようになりました。
三栖先生は、日本洋画壇を代表する、知る人ぞ知る優れた画家です。昭和57年に埼玉県比企郡玉川村（現ときがわ町）に移り住まわれ、創作活動を続けられました。そのアトリエは、私どもヤオコーの創業の地である小川町にも近く、何かとご縁があったのかと思います。
私も三栖先生の作品の魅力に惹かれて、一作一作と分けていただくようになりました。まずは自宅に飾って、子供達が本物と接する機会を作りました。その後、川越の本社屋完成を機に各階に先生の絵を展示しました。私達社員が日頃から本物を見ることで、時には自らのあり方を省み、本物になる努力をしようという意味を込めたつもりです。
今回の美術館は、ヤオコーの創業120周年事業として実現しました。私が長年温めて来た計画でしたが、地域の皆様の豊かな日常生活に貢献することを存在理由としているヤオコーにふさわしい記念事業であると考えています。また建物の建設にあたっては、日本を代表する建築家の伊東豊雄先生に設計をお願いすることが出来ました。たまたまのご縁でしたが、当社の運の良さです。伊東先生には候補地の選定の段階から熱心に取り組んでいただきました。とても素晴らしい施設が完成したと喜んでいます。すでにいくつかの建設雑誌に取り上げられ、紹介されています。三栖先生の作品を見学にこられる方だけでなく、建物を見学に来られる方も沢山おられるのではないかと思います。
この美術館の完成にあたっては、川合川越市長を始め、多くの方々のご協力をいただきました。スーパーマーケット企業のヤオコーが運営する施設にふさわしい、温かく真心のこもったおもてなしの出来る美術館にしたいと念じています。この美術館が、小江戸川越の新たな名所として長く愛されるものになるよう努力して行きます。
皆様にはお気軽にご来館いただき、お楽しみいただけましたら幸いです。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： ヤオコー川越美術館 ］

豊島区立鈴木信太郎記念館
令和7年度展示
パリの信太郎 en 1925　 ― 100年前の留学事情 ―
会　　期　　令和7年（2025）4月26日［土］－ 令和8年（2026）4月5日［日］
開館時間　　午前9時 － 午後4時30分
休  館  日　　月曜日（祝日または休日の場合は開館し、翌平日に休館）、年末年始
入  館  料　　無　料
会　　場　　豊島区立鈴木信太郎記念館
　　　　　　〠 170-0013　東京都豊島区東池袋5-52-3
　　　　　　電 話　03-5950-1737　　▷ 交通アクセス
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　信太郎のパリ留学から100年
　― 自筆の日記や当時の資料から信太郎の留学生活を読み解きます

1925年6月、東京帝国大学文学部の講師だった鈴木信太郎（1895－1970）は、私費留学生として渡仏し、その後約1年間パリに滞在しました。本年はこの信太郎のフランス留学からちょうど100年の節目に当たります。これを記念して、本年度の企画展示コーナーでは、初公開となる自筆の日記や当時の様々な資料から、100年前のパリでの信太郎の留学生活を読み解きます。
信太郎は、留学中の目標として、1.演劇鑑賞、2.貴重書の蒐集、3.中世フランス語の勉強、の３つを予め定めていたといいます。今回の展示では、この３つの項目に沿って当館の所蔵資料をご紹介していきます。
100年前のパリでの信太郎の体験に思いを馳せていただければ幸いです。

酒井道一《秋草鶉図》絹本一幅　
豊島区立鈴木信太郎記念館　ウェブサイトゟ

鈴木信太郎記念館
◉ 秋の特別公開　酒井道一《秋草鶉図》掛軸原本初公開
展示期間　　2025年11月1日［土］－ 11月9日［日］　展示終了
会　　場　　豊島区立鈴木信太郎記念館　座敷棟　申し込み･費用　無用　　
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鈴木信太郎の旧蔵美術品、酒井道一《秋草鶉図》を初公開します。信太郎の父・政次郎は明治後期から大正期にかけて、芸術家たちの支援をしており、本作はその交流の中で鈴木家に伝わる作品の一つです。酒井道一（1845－1913）は、抱一一門の山本素堂の次男として生まれ、鈴木其一に琳派を学び、のちに酒井鶯一の娘と結婚。婿養子となり、雨華庵四世を継ぎました。
本作は、琳派特有の優美な構図と洗練された色彩感覚が際立つ作品であり、保存状態も極めて良好なため、色彩や筆致は驚くほど鮮明に保たれています。秋の七草として親しまれている、撫子、女郎花、萩、薄、葛、藤袴と、桔梗の代わりに秋の季語で知られる朝顔に加え、秋の風物詩である鶉が描かれています。朝顔といえば夏の花の印象が強いものの、旧暦では初秋に咲く花として古くから親しまれてきました。師の鈴木其一の画法を継承した華やかな色彩と繊細な筆遣いが見事な作品です。
※ 会期中の11月4日［火］は休館。
※ 11月8日［土］は講談イベントの開催に伴い、午前9時から午後4時30分まで座敷棟の利用を制限させていただきます。ご来館の皆様にはご不便とご迷惑をおかけしますが、何卒ご理解をいただきますようお願い申し上げます。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 豊島区立鈴木信太郎記念館 ］

岐阜県美術館
グラフィックデザインの曙－加藤孝司とシルクスクリーン
開催期間　　2025年11月26日［水］－ 2026年3月1あ5日［日］
開館時間　　10:00 － 18:00　* 展示室への入場はいずれも閉館の30分前まで
　　　　　　* 夜間開館：2025年12月19日［金］、令和8年1月16日［金］は20時まで
休  館  日　　毎週月曜日（祝･休日の場合は翌平日）、年末年始 12月26日 ー 1月5日
観  覧  料　　 一　般 ：340円、大学生 ：220円、高校生以下無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　岐阜県美術館　展示室 2
　　　　　　〠 500‐8368　岐阜市宇佐4‐1‐22
　　　　　　TEL:058-271-1313　FAX:058-271-1315　　▷ アクセス
協　　力　　株式会社岐阜セラツク製造所、株式会社昭和紙工、大東化工株式会社、
　　　　　　株式会社ミノグループ
主　　催　　岐阜県美術館
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加藤孝司（1916－1998 岐阜市生）は、グラフィックデザイナーの魁として、洒脱でモダンなセンスで全国的に活躍しました。1960年前後、謄写版（ガリ版）原紙の後継として躍進していた岐阜のシルクスクリーン産業と加藤は出会い、互いに高め合います。シャープで質感に優れ、最高峰の手作業の気配が美しい孔版印刷の作品群を一挙に公開いたします。デザインと印刷に焦点をあてた当館初の企画です。
謄写版からシルクスクリーンへの歴史を辿り、ガリ版原紙最後の蝋引き職人の貴重な光景も現代美術家・藤井光による映像で紹介します。

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［ 詳 細 ： 岐阜県美術館 ］　

大倉集古館
特別展　出光美術館所蔵 茶道具名品展
会　　期　　2026年2月3日［火］－ 3月22日［日］
　　　　　　　　　　前　期：2月 3 日［火］－ 2月23日［月･祝］
　　　　　　　　　　後　期：2月25日［水］－ 3月22日［日］
開館時間　　10：00 － 17：00（入館は16：30まで）
休  館  日　　毎週月曜日（休日の場合は翌火曜日）
入  館  料　　一　般：1,500円、大学生・高校生：1,000円、中学生以下：無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報などは下掲詳細「利用案内」参照
会　　場　　大倉集古館　　　
　　　　　　〠 105-0001 東京都港区虎ノ門2-10-3（オークラ東京前）
　　　　　　TEL：03-5575-5711　FAX：03-5575-5712 　▷ アクセス
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大倉集古館は日本初の財団法人の私立美術館として1917年に大倉喜八郎によって創設されて以来、東洋・日本美術の作品の収集・保存・公開に努め、様々なテーマで展覧会を開催してまいりました。 そしてこのたび、当館では2025年度の特別展として茶の湯に関する展覧会を開催することとなりました。
茶の湯の美術は日本美術の中にあって、その一翼を担っている不可欠な分野であり、そこで使われる道具類は、絵画・書跡・陶磁・金工・漆工・木竹工などあらゆる分野にまたがっております。
本展覧会では、出光美術館が所蔵する多くの名品の中から、茶道具を構成する多種多様な約70件の作品を通して、日本美術を横断的に鑑賞する機会をご提供いたします。

＼ 大倉集古館 -おおくらしゅうこかん- 現存する日本最古の私立美術館 ／
〔東京・虎ノ門、ホテルオークラ東京 正面玄関前にある〕大倉集古館は、明治から大正時代にかけて活躍した実業家・大倉喜八郎（1837－1928）が、明治35年（1902）に自邸内に開館した大倉美術館を前身とし、大正6年（1917）に財団法人化した私立美術館です。
現存する日本最古の私立美術館であるとともに、日本で最初の財団法人の私立美術館です。
喜八郎が生涯をかけて蒐集した日本・東洋各地域の古美術品と、跡を継いだ嫡子喜七郎（1882－1963）が蒐集した日本の近代絵画などを中心として、国宝3件、重要文化財13件及び重要美術品44件を含む美術品約2500件を収蔵しています。伊東忠太設計の建物も特徴的です。
※ 大倉集古館は博物館登録制度での 登録博物館 です（ 文化庁 博物館総合サイト ）

※ 出光美術館＜長期休館のおしらせ＞  1966年10月に開館した出光美術館は、帝劇ビルの建替に伴い、2024年12月25日をもって長期休館に入りました。これまでの出光美術館へのご愛顧とご支援に対して、深く感謝を申し上げます。ビル建替後、出光美術館はこの場所で再開する予定です。ぜひ新しく生まれ変わる出光美術館にご期待ください。
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［ 詳 細 ： 大倉集古館 ］

文化学園服飾博物館
タペストリー＆カーペット
【同時開催】馬をめぐる布
会　　期　　2026年1月6日［火］－ 3月3日［火］
開館時間　　月曜日－金曜日　10:00 － 16:30 ／ 土 　10:00 － 15:00
　　　　　　* 入館は閉館の30分前まで
　　　　　　　　　　金＝2/6は19:00まで開館
　　　　　　　　　　土=1/17, 2/28は16:30まで開館
休  館  日　　日曜、祝日
入  館  料　　一 般 1,000円・学 生 500円・小学生以下 無 料
会　　場　　文化学園服飾博物館
　　　　　　〠 151-8529　東京都渋谷区代々木3-22-7　新宿文化クイントビル 1階
　　　　　　TEL.03-3299-2387　　 ▷ アクセス
協　　力　　文化学園服飾博物館
主　　催　　文化学園大学
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私たちのまわりには、服飾以外にも生活の中で使用されるさまざまな染織品があり、それらは暮らしに彩りを与えています。本展では、壁や空間に掛けるタペストリーと、屋内やテントで敷くカーペットに注目し、世界各地の掛布と敷物を紹介します。また第2室では、2026年の干支にちなみ、馬の模様が描かれた衣服や乗馬服、鞍掛や袋など、馬に関係する染織品を集めます。

※ 文化学園服飾博物館は博物館登録制度における 指定施設 です（ 文化庁 博物館総合サイト ）
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 文化学園服飾博物館 ］　

東京農業大学｢食と農｣の博物館
企画展　いきもの研究所の舞台裏
展示期間　　2025年4月25日［金］－ 2026年3月28日［土］
開館時間　　9:30 － 16:30
休  館  日　　日曜日、月曜日、祝日、大学が定めた日　▷ 開館カレンダー　
　　　　　　* 4月27日［日］－5月6日［火］の期間中は休館となります｡ご了承を｡
　　　　　　　4/30－5/2は大学休業日､日曜月曜祝日は通常休館のため連続休館です｡
入  場  料　　無 料
協　　力　　東京農業大学 学術情報課程
共　　催　　一般財団法人 進化生物学研究所
主　　催　　東京農業大学「食と農」の博物館
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◉ The Backstage of the Natural History Research Institute
（一財）進化生物学研究所が所蔵する資料の管理や保存、調査研究の様子など、研究者の舞台裏において日常的に行われているが通常は見ることができない作業をそのまま展示（演示）いたします。
同研究所は、長年にわたり「食と農」の博物館と連携して情報を発信してきました。本展示により、「生物の証をとどめる」を活動目的とする同研究所の存在意義や魅力をより深く理解頂く機会となります。
また、その証を学術的に継承するために欠かせない実物資料の保存方法や、「博物館法の改正」でより重要性が高まった、デジタルアーカイブ（電子記録）などの収録作業などを、来館者に間近でご覧頂く事で、普段目にする展示や資料、保存の重要性に興味と関心を持っていただく事を目的としております。

【主な展示内容】
❖ １．デジタルアーカイブ作業の実演…所蔵の古生物資料等を写真撮影、3Dスキャニング・プリントを行い、実物資料とデジタルデータを比較展示
❖ ２．昆虫標本管理・作成の実演…実物資料の保存作業を公開。標本作成や管理（防虫剤替）の工程を展示し、実物資料の重要性を発信
❖ ３．押収された自然誌標本の展示…警察押収された生物資料の実例を展示
❖ ４．期間限定展示…… 所蔵する資料を利用して展示し、一部展示を2－3か月ごとに更新
　　　 内容例：｢ラベル作成の歴史｣、「アンモナイト｣、「三葉虫｣「魚類液浸標本」など
❖ ５．資料の搬出入作業の公開…… 外部機関への資料貸出業務の実際の様子（資料の搬出・搬入など）を特別公開

※ 東京農業大学食と農の博物館は博物館登録制度における 指定施設 です（ 文化庁 博物館総合サイト ）
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 東京農業大学｢食と農｣の博物館 ］

国立西洋美術館
企画展　チュルリョーニス展
内なる星図
会　　期　　2026年3月28日［土］－ 6月14日［日］
開館時間　　9:30 － 17:30（金・土曜日は 9:30－20:00） * 入館は閉館の30分前まで
休  館  日　　月曜日、5月7日［木］（ただし、3月30日[月]、5月4日[月･祝]は開館）
会　　場　　西洋美術館　企画展示室B2F
　　　　　　〠 110-0007　東京都台東区上野公園7番7号
　　　　　　問合せ　050-5541-8600（ハローダイヤル）　▷ 交通･アクセス
観 覧 料　　当日券 / 個人　　一　般 2,200円、大学生 1,300円、高校生 1,000円
　　　　　　▷チケット情報・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
特別助成　　リトアニア共和国文化省
助　　成　　国立西洋美術館柴原慶一基金
後　　援　　J-WAVE
協　　力　　駐日リトアニア共和国大使館、西洋美術振興財団
主　　催　　国立西洋美術館、読売新聞社、国立M. K. チュルリョーニス美術館────────────────────

　☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

リトアニアを代表する芸術家、ミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニス（1875－1911）。祖国リトアニアにおける生誕150周年の祝賀ムードを引き継いで開催される本展は、日本では34年ぶりの回顧展。国立M. K. チュルリョーニス美術館が所蔵する主要な絵画やグラフィック作品、約80点を紹介します。人間の精神世界や宇宙の神秘を描いた幻想的な作品の数々のうち、謎に包まれた最大の代表作《レックス（王）》が日本で初公開。
また、音楽形式を取り入れた連作や、自身の手になる楽譜、展示室に流れる旋律をとおして、優れた作曲家でもあった画家の個性と感性を体感していただきます。2000年以降、オルセー美術館（パリ）をはじめヨーロッパ各地で展覧会が開催されるなど再評価の機運が高まるチュルリョーニスの世界をぜひご堪能ください。

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［ 詳 細 ： 国立西洋美術館　　展覧会公式サイト ］

国立西洋美術館
小企画展
フルーニング美術館・国立西洋美術館所蔵
フランドル聖人伝板絵 ― 100年越しの “再会”
会　　期　　2025年10月25日［土］－ 2026年5月10日［日］
開館時間　　9:30 － 17:30（金・土曜日は 9:30－20:00） * 入館は閉館の30分前まで
休  館  日　　毎週月曜日（ただし月曜日が祝日又は祝日の振替休日となる場合は開館、
　　　　　　翌平日が休館。年末年始（12月28日－1月1日）
　　　　　　その他、臨時に開館・休館することがあります。
　　　　　　* 開館時間・休館日の最新情報は カレンダー をご確認ください。
会場案内　　西洋美術館　本館展示室
　　　　　　〠 110-0007　東京都台東区上野公園7番7号
　　　　　　お問合せ　050-5541-8600（ハローダイヤル） ▷ アクセス
観  覧  料　　一　般 500円、大学生 250円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主　　催　　国立西洋美術館
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ブリュージュのフルーニング美術館と国立西洋美術館には、キリストの使徒、聖ヤコブの生涯の物語場面を描いた板絵がそれぞれ所蔵されます（以下、ブリュージュ作品・東京作品）。
両作品は1909年当時、ロンドンのファー画廊にありました。その後、ブリュージュ作品は1911年までにパリのクラインベルガー画廊へ移り、1912年にフルーニング美術館に入っています。クラインベルガー画廊が1911年に作成した目録に東京作品の記録はなく、これ以前に2点は分かたれていたと考えられます。東京作品は20世紀初頭に松方幸次郎によって購入され、日本に送られました。そしてその後、国内の個人コレクションを経て、2017年に国立西洋美術館に取得されることとなります。
2017年の取得に際して、国立西洋美術館では作品調査を実施し、その結果、東京作品がブリュージュ作品と、かつて同一の祭壇装飾ないし連作に属したものであることが確認されました。この再発見を機に企画された本展では、20世紀初頭にベルギーと日本に分かたれた二作品の100年越しの「再会」をはかります。また、2017年以降、フルーニング美術館、国立西洋美術館を中心に進めてきた作品調査の成果を、展示、講演会、論文集によってご紹介します。

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［ 詳 細 ： 国立西洋美術館 ］

太田記念美術館
浮世絵おじさんフェスティバル
会　　期　　2026年1月6日［火］－ 3月1日［日］ * 前後期で全点展示替え
　　　　　　　　　　前　期 　1月6日［火］－ 2月1日［日］
　　　　　　　　　　後　期　 2月5日［木］－ 3月1日［日］
開館時間　　午前10時30分 － 午後5時30分（入館5時まで）
休  館  日 　　1月13日、19日、26日、2月2-4日、9日、16日、24日は休館します｡
入  館  料　　一 般 1000円 　大高生 700円　 中学生以下（15歳）　無 料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　太田記念美術館
　　　　　　〠 150-0001　東京都渋谷区神宮前1-10-10
　　　　　　TEL 03-3403-0880 　FAX 03-3470-5994
　　　　　　問合せ／ハローダイヤル：050-5541-8600　　▷ アクセス
主　　催　　太田記念美術館
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 全作品、主役はおじさん！ 浮世絵の〈おじフェス〉開催

浮世絵の風景画などの片隅には、しばしば味わい深い人物 ── “おじさん” たちが描かれています。楽しそうに旅をしたり、仕事に励んだり、グルメに舌鼓を打ったり。彼らは決して絵の脇役にとどまらず、見れば見るほど個性豊かで、愛嬌にあふれています。
本展では、前後期あわせて150点を超える作品を通して、浮世絵に描かれた多彩なおじさんたちを紹介。歌川広重をはじめとした作風も時代も異なる絵師たちの作品が一堂に会する、まさに〈おじさんフェスティバル〉です。おじさんを通して浮世絵の細部を見つめ直すことで、作品の新たな魅力や絵師たちの意外な個性を再発見していただけることでしょう。
▷「浮世絵おじさんフェスティバル」展作品リスト
※本展は中山道広重美術館で好評を博した「浮世絵おじさんフェスティバル」展のコンセプトをもとに、新たに構成した展覧会です。

> みどころ <
◇ ① 広重だけじゃない！ 北斎、国芳、清親らが描く “おじさん” も多数紹介
近年、歌川広重を中心に、風景画などに小さく描かれた味わい深い人物たちが注目を集め、その魅力を紹介する展覧会が各地で開催されています。太田記念美術館では、2023年の「広重おじさん図譜」以来、約3年ぶりとなる“おじさん展”を開催。今回は歌川広重によるお馴染みのおじさんたちはもちろん、葛飾北斎、歌川国芳から小林清親など、幅広い浮世絵師たちの作品を大幅に増やし、より多彩な “おじさんワールド” をお楽しみいただけます。
◇ ② “推しおじ” を探して、浮世絵の魅力を再発見
誰もが知る浮世絵の名作も、おじさんにあえて注目してみると、人物の表情や仕草、服装の描き分けなど、これまで見過ごしていた細部の魅力が浮かび上がります。絵の隅にさりげなく描かれたおじさんたちは、絵師が肩の力を抜いて筆をふるった存在であり、そこには絵師本来の個性や、緻密な観察力、確かな描写力も見えてくるのです。あなただけの”推しおじ“を探して、浮世絵の新たな魅力と奥深さを再発見してみてください。

※ 同館は現金のみの取り扱い。クレジットカードやQRコードでの決済はできません。
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［ 詳 細 ： 太田記念美術館 ］　

ベルナール・ビュフェ美術館
アーティストの目は何をみていたか
―ビュフェ、エコール・ド・パリ、そして現代アートへ
会　　期　　前　期　2025年  8月  2日［土］－ 2025年11月25日［火］
　　　　　　後　期　2025年11月28日［金］－ 2026年 3 月24日［火］
休  館  日　　毎週水・木曜日 （祝日は開館し、金曜を休館）、年末年始
開館時間　　10:00 － 17:00（入館は閉館の30分前まで）
　　　　　　11月－2月　10：00－16：30
入  館  料　　大　人 1,500円、 高・大学生 750円、 中学生以下 無 料
会　　場　　一般財団法人ベルナール・ビュフェ美術館
　　　　　　〠 411-0931　静岡県長泉町東野クレマチスの丘515-57
　　　　　　TEL : (055)986-1300 　FAX : (055)987-5511　▷ アクセス
　　　　　　* ヴァンジ彫刻庭園美術館／クレマチスガーデンは閉館いたしました。
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。　
主　　催　　ベルナール・ビュフェ美術館
────────────────────　☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

当館は20世紀のフランス人画家ベルナール・ビュフェの作品を収蔵・展示するために創設された美術館です。しかしビュフェだけでなく、モーリス・ユトリロやモイーズ・キスリング、藤田嗣治などのエコール・ド・パリの作家、さらに森村泰昌やイケムラレイコなどの現代作家も収蔵しています。
本展では、ビュフェの作品と、同時代から現代に至る芸術家の作品とを展示することで、作品の新しい見え方を探る試みです。ビュフェと同時代や現代の作家との作品は、どのように違うのか。あるいは、どのような共通点を見出すことができるのか。今まではみえてこなかった、作品の異なる側面を浮かび上がらせます。

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［ 詳 細 ： ベルナール・ビュフェ美術館 ］

岡山県立美術館
美と祈り — 近現代日本美術にみるキリスト教
会　　期　　2026年1月9日［金］－ 3月1日［日］ * 一部展示替えあり
　　　　　　　　　　前　期：1月9日［金］－ 2月1日［日］
　　　　　　　　　　後　期：2月3日［火］－ 3月1日［日］
開館時間　　9時 － 17時（入館はいずれも閉館30分前まで）
　　　　　　* 1月9日［金］は10時開館
　　　　　　* 1月31日［土］・2月28日［土］は19時まで夜間開館
休  館  日 　　月曜日（ただし、1月12日・2月23日は開館）、1月13日［火］、
　　　　　　 2月24日［火］は休館
観  覧  料　　一 般：1500円、65歳以上：1300円、大学生：500円、高校生以下：無料
　　　　　　*　学生証やシルバーカード等、年齢が確認できる証明書をご提示ください。
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　岡山県立美術館　　地下展示室
　　　　　　〠 700-0814　岡山県岡山市北区天神町8-48
　　　　　　TEL. 086-225-4800 　FAX. 086-224-0648　　▷ 交通アクセス
特別協力　　東京国立近代美術館
主　　催　　岡山県立美術館
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 † 近現代日本美術に息づくキリスト教の精神、美と祈りの軌跡を照らす †

戦国時代に日本へ伝来したキリスト教は、江戸時代の禁教期を経て、明治以降の近代化のなかで再び受容され、日本の美術に多様な影響を及ぼしてきました。聖書の物語や祈りの感情が、信仰者のみならず多くの芸術家の創作に息づくようになります。さらに、大正期を中心にキリシタン時代への関心が高まり、禁教下における信仰、弾圧、そして殉教といった、日本独自のキリスト教史を主題とする作品も生まれました。
本展では、正教徒の山下りんによる聖像画（イコン）をはじめ、クリスチャンとして知られる青木繁や小磯良平らの洋画、舟越保武らの彫刻、長谷川路可や定方塊石らによる日本画、さらには竹久夢二や坂田一男など岡山ゆかりのキリスト者による作品もあわせて紹介します。信仰に根ざした表現、キリスト教精神への共鳴、そして歴史へのまなざしが織りなす作品群を通して、近現代日本美術史におけるキリスト教の文化的意義を見つめ直します。

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［ 詳 細 ： 岡山県立美術館 ］

アーツ前橋
向井山朋子　Act of Fire
会　　期　　2026年1月24日［土］― 3月22日［日］
休  館  日　　水曜日（2月11日［水･祝］開館、翌12日［木］休館）
開館時間　　午前10時－午後6時（入場は午後5時30分まで）
会場案内　　アーツ前橋 ギャラリー
　　　　　　〠 371-0022　群馬県前橋市千代田町5-1-16
　　　　　　電　話　027-230-1144　ファックス　027-232-2016　▷ アクセス
観  覧  料　　一 般 1,000円、学生・65歳以上・団体（10名以上）800円、高校生以下 無料
　　　　　　* 障害者手帳等をお持ちの方と付き添いの方1名は無料
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
特別協力　　向井山朋子ファンデーション、一般社団法人マルタス
主　　催　　アーツ前橋
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向井山朋子（1963年和歌山県新宮生まれ、アムステルダム在住）は、音楽、映像、パフォーマンス、インスタレーションなど多領域を越境する表現者として知られ、その活動は一貫して、アート表現の拡張とタブーへの挑戦であり、観る者、体験する者に深い内省や感情の揺らぎをもたらす作品を発表し続けています。
向井山にとって美術館で初の大規模個展となる本展は、アーツ前橋の6つギャラリーを地下劇場に見立てた回廊型インスタレーションです。シルクドレスの迷宮《wasted》（2009年）、3.11の津波で破壊されたグランドピアノを用いた《nocturne》（2011年）、映像詩《ここから》（2025年）など、新旧のアートワークが再構築されます。
タイトルの “Act of Fire” は、本展が向井山の身体と記憶に深く根ざす喪失・抵抗・怒りを燃焼させる儀礼的な空間であると同時に、ジェンダー不平等、激甚化する自然災害、終わりなき侵略といった現実世界の問題を、〈火〉という根源的なメディアによって照らし出していく行為を示唆しています。回廊に次々と映し出される家族の肖像、男だけの火祭り、凝固した経血、津波の泥、燃え尽きるピアノなどのイメージは、観る者の記憶を呼び覚ますだけでなく、〈私〉と〈世界〉との関係性を問う思索の旅へと誘うでしょう。

＼ アーティストプロフィール ／
向井山朋子（むかいやま・ともこ）｜TOMOKO MUKAIYAMA
オランダ、アムステルダム在住のピアニスト／美術家。1991年国際ガウデアムス演奏家コンクールで日本人ピアニストとして初めて優勝、村松賞受賞。女性性を核に、身体性、セクシュアリティ、境界、記憶、儀式、自然、時空など異なるテーマを横断し、従来の形式にとらわれない舞台芸術やインスタレーション、映像作品を発表。ニューヨーク・リンカーンセンター、パリ・オペラ座などの劇場から、美術館、個人宅、公共空間、時には瀬戸内海の島の魚市場までオンラインを含めた、ありとあらゆる空間をプラットフォームとする。2007年、向井山朋子ファンデーションをオランダに設立、2015年には日本で一般社団法人◯+(マルタス)を設立し、プロデュースの分野でも活躍。音楽、美術、映画、ファッション、ダンス、写真など幅広い分野で独創性を発揮している。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： アーツ前橋 ］ 

神奈川県立金沢文庫
特別展　金沢文庫文書の歴史
会　　期　　令和8年（2026年）1月23日［金］－ 3月15日［日］
休  館  日　　毎週月曜日（2月23日開館）、2月12日［木］、2月24日［火］
観覧時間　　午前9時 － 午後4時30分（入館は午後4時まで）
観覧料金　　20歳以上400円、20歳未満及び学生250円、65歳以上200円、高校生100円
　　　　　　* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　神奈川県立金沢文庫
　　　　　　〠 236-0015　神奈川県横浜市金沢区金沢町142
　　　　　　電 話：045-701-9069　FAX：045-788-1060　　▷ アクセス
協　　力　　横浜市金沢区役所
主　　催　　神奈川県立金沢文庫
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昭和5年（1930）の県立金沢文庫の開館以来、活動の柱の一つに、「金沢文庫文書」の調査、研究がありました。「金沢文庫文書」は、金沢北条氏をはじめとする鎌倉の上位の武士や京都の高僧、称名寺の碩学の書状などを含んでおり、鎌倉時代の政治、社会経済、宗教、文化を知るための重要な史料群として、内外から大きな注目を集めました。以来、100年に及ぼうとする県立金沢文庫の活動のなかで「金沢文庫文書」の調査、研究や修理、公開が進められ、平成2年（1990）には重要文化財、平成28年（2016）には国宝に指定されるに至りました。こうした点からすると、県立金沢文庫の活動と「金沢文庫文書」の歴史は軌を一にしているともいえます。本展覧会では、「金沢文庫文書」の調査、研究、修理、編纂と公開などをつうじて、博物館（図書館）としての県立金沢文庫の活動をふりかえるとともに、将来の「金沢文庫文書」の調査、研究、公開、保存のあり方を展望したいと思います。

国宝　足利尊氏御判御教書　文和4年（1355）　称名寺

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