Gallery SHIMIZU
松原百香 個展 思うところは 石ころ模様
会 期 2026年1月22日［木］－ 1月31日［土］ * 会期中無休
時 間 11:00 － 18:00 * 最終日16時まで
会 場 Gallery SHIMIZU
〠 231-0033 神奈川県横浜市中区長者町5-84 三共横浜ビル
TEL. 045-251-6177 FAX. 045-251-6106 ▷ アクセス
＊同時開催 会場1F 生み出される複製とは
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： Gallery SHIMIZU | ギャラリーしみず ］
鎌倉市 鏑木清方記念美術館
特別企画展 見る・愛でる 小さな芸術 ― 鏑木清方の卓上芸術 ―
会 期 2026年1月17日［土］－ 3月1日［日］
開館時間 午前9時 － 午後5時 （入館は午後4時30分まで）
休 館 日 毎週月曜日（2月23日［月･祝］は開館）、2月24日［火］、
設備更新休館：2月2日［月］－9日［月］
会 場 公益財団法人 鎌倉市 鏑木清方 -かぶらき きよかた- 記念美術館
〠 248-0005 神奈川県鎌倉市雪ノ下一丁目5番25号
TEL：0467-23-6405 ／ FAX：0467-23-6407 ▷ アクセス
観 覧 料 一 般 300円、小・中学生 150円
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
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大正・昭和の時代、本や雑誌に挟まれた口絵などは、展覧会へ出かけずとも日常の暮らしのなかで楽しめる小さな芸術でした。肉筆においては色紙や短冊、画巻-えまき-や画帖-がじょう-など、壁に掛けるのでもなく、卓上に置いて本を読むように手に取り、間近で親しく鑑賞してほしいという思いから、清方は印刷物をも含めた小さな作品を「卓上芸術」と呼びました。
大作の競演の場ともいえる大展覧会へ出品を重ねつつも、清方は好んで小さな作品を作り続けました。本来肉筆画は１点しかないものですが、それが大きさ、価格ともに手頃な印刷物となって頒布されることを「卓上芸術」の理想のかたちとみていました。
本展では、清方が自分らしさを存分に発揮した「卓上芸術」作品を所蔵品の中からご紹介します。泉鏡花の小説を絵物語にした《註文帖》や、歌舞伎の「寺子屋」を手のひらサイズの折帖に描いた《寺子屋画帖》などは、いずれも細やかな運筆や色遣いをじっくり味わってこそ登場人物の心の機微が浮き彫りとなる優れた作品です。本展を通して清方芸術の粋に触れていただけますと幸いです。
＼ 作品目録 ／
◇ 《金色夜叉の絵看板》 明治36年（1903） 当館蔵
◇ 大川端（喜禮集）のうち 明治末（ca.1912）当館蔵 初公開
◇ 《寺子屋画帖》（部分） 明治32年（1899）当館蔵
◇ 漁夫（臥遊帖）のうち 明治末（ca.1912）当館蔵 初公開
◇ 《註文帖》 昭和2年（1927）当館蔵
約50点
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［ 詳 細 ： 鎌倉市 鏑木清方記念美術館 ］
東京大学総合研究博物館
東京大学150周年・総合研究博物館30周年記念イベント
令和7年度学芸員専修コース共同企画展示
Insect Nets −実物とデジタルが語る東大150年の軌跡−
会 期 2025年11月17日［月］－ 2026年1月30日［金］
休 館 日 土曜・日曜・祝日・12月28日－1月4日
* 臨時休館することがあります。事前に 開館カレンダー を確認下さい。
開館時間 10:00 － 17:00（入館は16:30まで）
会 場 東京大学総合研究博物館（東京大学本郷キャンパス内）
〠 113-0033東京都文京区本郷7-3-1 ▷ 交通･アクセス
問い合わせ：050-5541-8600（ハローダイヤル）
制作指揮 矢後勝也、佐々木猛智
主 催 東京大学総合研究博物館
入館無料
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本企画展は明治－昭和にかけて活躍した昆虫学者4名がネット（捕虫網）で集めたコレクションとその軌跡に焦点を当てる。佐々木忠次郎はカイコの病虫害の研究により養蚕業の進展に貢献した。セミの分類・生態の研究を行った加藤正世は、昆虫学の普及でもその名が知られる。一方、五十嵐邁はダージリンでの調査による珍種テングアゲハの幼生期解明など、アジア産チョウ類に関する業績を数多く残した。人類学者としても著名な尾本惠市は、特にウスバシロチョウ亜科の系統分類において分子進化学の手法を取り入れたことで知られる。それぞれ異なる時期に形づくられ、東京大学総合研究博物館に収められたかれらのコレクションは、明治から今日に至るまでの150年の昆虫学の歴史を物語る。
一方、昆虫の収集と標本作製の手法は過去から大きく変わらず、昆虫コレクションは時代を超えて普遍的な存在といえる。発足30周年を迎える大学博物館でも、昆虫の姿をタイムカプセルとして未来へ伝えようとする意志は揺るぎない。本展では、そうした性格を踏まえ、収蔵標本とその3Dデジタル画像を併せて紹介した。
会場の四方にはコレクションが、展示ケースには厳選標本が、会場中央には3D像を搭載したタブレット端末が並ぶ。タッチ操作で全方向に動かせる3D像は、標本の表裏だけでなく翅や脚の細部まで観察でき、その造形を多角的にとらえる契機となるだろう。3D像と実物標本を同時に展示することで、観覧者自らが隅々まで比較できる。古来より受け継がれた標本とそれらから成る電子イメージは、自然界から標本をつくるまでの過程に介在するネットのように、実物と画像を情報空間へとつなぎ合わせている。
今回の展示は、本館が平成5年から続けている専門的リカレント教育「学芸員専修コース」の中で共同制作されたものである。
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［ 詳 細 ： 東京大学総合研究博物館 ］
八王子市夢美術館
没後40年 荻須高徳 リトグラフ展
－稲沢市荻須記念美術館コレクション－
OGUISS Takanori : Lithography Collection Retrospective
－from the Inazawa City Oguiss Memorial Art Museum－
会 期 2026年1月30日［金］－ 3月22日［日］
開館時間 10:00 － 19:00 * 入館は閉館の30分前まで
休 館 日 月曜日 * ただし祝日は開館し、翌平日が休館
会 場 八王子市夢美術館
〠 192-0071 東京都八王子市八日町8-1ビュータワー八王子2F
TEL 042-621-6777 FAX 042-621-6776 ▷ アクセス
観 覧 料 一 般：900円、高校生以上学生・65歳以上：450円、中学生以下無料
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主 催 公益財団法人 八王子市学園都市文化ふれあい財団（八王子市指定管理者）
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現在の愛知県稲沢市に生まれた 荻須 高徳（おぎす たかのり 1901－1986）は、パリを拠点にその街並みや人々の暮らしを描き続け、日仏両国で高く評価されました。晩年はリトグラフに打ち込み、透明感のある軽やかな色調の作品を残しています。
本展では稲沢市荻須記念美術館所蔵のリトグラフ作品を中心に、荻須の画業を紹介します。
《雑貨店》リトグラフ・紙 1986年
稲沢市荻須記念美術館蔵 © LES AMIS D’OGUISS 2025
《モロッコ広場》リトグラフ・紙 1982年
稲沢市荻須記念美術館蔵 © LES AMIS D’OGUISS 2025
《モンマルトル MONTMARTRE, “LE CONSULAT” ET LA BOULANGERIE》
油彩・カンヴァス 1935年 稲沢市荻須記念美術館蔵 © LES AMIS D’OGUISS 2025
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［ 詳 細 ： 八王子市夢美術館 ］
東京工芸大学 写大ギャラリー
写大ギャラリー設立50周年
彭瑞麟写真展
｢我 (わたし) は誰か／厓ｲ厓係麼人／我是啥人／我是誰」
会 期 2025年11月17日［月］－ 2026年1月30日［金］
開館時間 10：00 － 19：00
休 館 日 木曜日、日曜日、2025年12月28日［日］－ 2026年1月4日［日］、
1月12日［月･祝］、1月16日［金］、1月17日［土］
* ただし、11月30日［日］は開館
入 場 料 無 料
会 場 東京工芸大学 中野キャンパス 5号館2階 写大ギャラリー
〠 164－8678 中野区本町2-4-7 5号館2F
地下鉄丸ノ内線／大江戸線 中野坂上駅下車 1番出口･徒歩7分 ▷ アクセス
問合わせ TEL 03-5371-2694 shadai-gallery☆t-kougei.ac.jp
展示作品 モノクロ／カラー写真作品 約70点
協 力 彭瑞麟資料庫、台北駐日経済文化代表処 台湾文化センター
主 催 東京工芸大学 芸術学部
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写大ギャラリーではこの度、写大ギャラリー設立50周年を記念して「我(わたし)は誰か／ｲ厓*係麼人／我是啥人／我是誰」（ * ｢ｲ厓」は「亻」（にんべん）に「厓」）と題した彭瑞麟の写真展を開催いたします。タイトルは日本語、客家語、台湾語、國語（北京語）の順で、同一に「私は誰か」を意味しています。これらの言語のあわいを生きた写真家・彭瑞麟のアイデンティティへの問いかけです。
彭瑞麟（ポン・ルイリン，1904-1984）は日本統治時代の台湾で、客家人（ハッカじん 17世紀頃から広東省などから移住した歴史をもつ）として生まれました。1928年、本学（旧・東京寫眞專門学校／現・東京工芸大学）に入学、1931年に卒業（6期生）した、日本で写真を学んだ台湾の第一世代にあたります。
今回、ご遺族のご協力のもと、すべての作品を台湾からお借りすることができました。彭瑞麟の日本初個展となります。また本ギャラリーにおいて、卒業生としてもっとも初期に撮影された作品（1929）展示ともなります。台湾写真史、さらに日本写真史を語る上でも重要な写真家であり、作品群です。
彭瑞麟は本学在学中、当時学長であった結城林蔵をはじめ、東京写真研究会で名を馳せた小野隆太郎などの教授陣から最先端の写真技術と表現を熱心に学びました。学友を撮影した肖像写真には、ゴム印画法によるものが多くみられます。
注目すべきは「三色カーボン印画法」によって制作されたカラー作品です。高度な知識と技術を要し、工程は複雑で、作品を完成させるために２ヶ月ほどかかったといわれています。この技法による作品は現在日本ではほとんど確認されておらず、当時の写真技法を紐解くためにも大変貴重なものです。また、ピクトリアリズムなど、その時代の日本写真の潮流、影響が色濃く感じられます。
彭瑞麟の人生は、時代に翻弄され続けました。日本統治時代に生まれた彼は日本国籍を有し、日中戦争に徴用され、広東省へ通訳として従軍しました。台北の繁華街に「アポロ寫眞館」を設立しますが、太平洋戦争末期、空襲を恐れた当局から立ち退きを求められます。さらに戦後、国民党に冤罪により逮捕され、釈放される際に多くの財産を失いました。
それらの出来事を要因のひとつとして、彭瑞麟は写真から離れます。台湾では二・二八事件、白色テロをきっかけに国民党による戒厳令が1987年まで38年間続きますが、そのこととも深く関係しています。そのため台湾では「幻の写真家」あるいは「沈黙の写真家」とも呼ばれ、長く家族の記憶のなかにだけ留まり続けていました。
彭瑞麟は生涯にわたり、みずからのアイデンティティについて考えざるをえなかったのではないでしょうか。日本語が厳しく制限され、40歳を過ぎてから國語（北京語）を学び始めた彼は、四つの言語のはざまで、何を想い、何を望んだのでしょうか。どの言語によって思考したのでしょうか。
彭瑞麟は晩年まで、セルフポートレイトを撮ることだけはやめませんでした。何故でしょうか。みずからに向けた「我は誰か」という無言の問いかけに思えてなりません。
※タイトルの「我 (わたし) は誰か／ｲ厓係麼人／我是啥人／我是誰」は左から日本語、客家語、台湾語、國語（北京語）の順で、同一の意味をもつ。
＼ 彭瑞麟（ポン・ルイリン Peng Ruey-lin，1904−1984）／
日本統治時代の台湾・新竹県に生まれる。1923年に台北師範学校を卒業し、1928年に東京寫眞專門学校（現・東京工芸大学）に入学。台湾人として初めて写真学士の学位を授与される。卒業後、台北に写真館「アポロ寫眞館」を開く。営業写真のかたわら日本のピクトリアリズムの影響を強く受けた作品などを制作。また館内に「アポロ寫眞研究所」を設立し、写真教育にも力を入れた。日中戦争中は徴用され広東省に通訳として従軍。戦後は写真から離れ、58歳で漢方医となる。近年、国立台湾博物館、国立台湾美術館、國家撮影文化センターなどで展示が行われ、台湾で再評価されている。
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［ 詳 細 ： 東京工芸大学 写大ギャラリー ］
東京国立近代美術館
企画展
アンチ・アクション 彼女たち、それぞれの応答と挑戦
会 期 2025年12月16日［火］－ 2026年2月8日［日］
会 場 東京国立近代美術館 1F企画展ギャラリー
〠 102-8322 東京都千代田区北の丸公園3-1
Tel 050-5541-8600 (ハローダイヤル 9:00－20:00) ▷ アクセス
休 館 日 月曜日（ただし1月12日は開館）､年末年始（12月28日－1月1日）､1月13日
開館時間 10:00 － 17:00（金･土曜は10:00－20:00） * 入館は閉館の30分前まで
観 覧 料 一般2,000円、大学生1,200円
* 東京国立近代美術館（当日券）、公式チケットサイト(e-tix)にて販売。
* 高校生以下､18歳未満､障害者手帳を提示の方とその付添者(1名）は無料。
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
巡回情報 豊田市美術館：2025年10月4日－11月30日
兵庫県立美術館：2026年3月25日－5月6日
主 催 東京国立近代美術館、朝日新聞社
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新しい時代を象徴していた女性の美術家は、なぜ歴史から姿を消してしまったのか。
1950年代から60年代の日本の女性美術家による創作を「アンチ・アクション」というキーワードから見直します。当時、日本では短期間ながら女性美術家が前衛美術の領域で大きな注目を集めました。これを後押ししたのは、海外から流入した抽象芸術運動「アンフォルメル」と、それに応じる批評言説でした。しかし、次いで「アクション・ペインティング」という様式概念が導入されると、女性美術家たちは如実に批評対象から外されてゆきます。豪快さや力強さといった男性性と親密な「アクション」の概念に男性批評家たちが反応し、伝統的なジェンダー秩序の揺り戻しが生じたのです。本展では『アンチ・アクション』(中嶋 泉 [本展学術協力者] 著、2019年) のジェンダー研究の観点を足がかりに、草間彌生、田中敦子、福島秀子ら14名の作品およそ120点を紹介します。「アクション」の時代に別のかたちで応答した「彼女たち」の独自の挑戦の軌跡にご注目ください。
▷ 作品リスト [2025.12.23訂正版]（PDF形式：2049KB）
☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆
＼ 見どころ ／
◇ 1 最新の研究に基づく歴史の見直し
女性美術家の再評価が進む近年、本展では『アンチ・アクション─日本戦後絵画と女性画家』（ブリュッケ、2019年、第42回サントリー学芸賞受賞／『増補改訂 アンチ・アクション—日本戦後絵画と女性の画家』筑摩書房、2025年）の著者・中嶋泉氏の全面的な協力により、ジェンダー研究の観点から日本の戦後美術史に新たな光を当てます。本展カタログには、同研究の第一人者であるイギリスの美術史家グリゼルダ・ポロック氏のインタヴューも収載します。
◇ 2 初公開作品
関係者のご協力と本展のための綿密な調査により、赤穴桂子、多田美波、宮脇愛子らの、これまで紹介されていなかった初期作品や、未発表作品を展示します。各作家たちの知られざる創作と、新たな魅力に出会える貴重な機会です。
◇ 3 充実した情報
｢アンチ・アクション」のコンセプトを一望できる年表を掲示するとともに、本展に関わる様々なトピックを紹介するガイドを会場で配布。わかりやすく、多面的に、作家たちの活動や時代背景などを知ることができます。
◇ 4 ダイナミックな展示
ライトを用いた立体作品や天井高に迫る3.3mの絵画など、新たな時代に躍り出た作家たちのダイナミックな作品が一堂に会します。時代を共有する14名の作品が有機的につながる空間を体験できます。
＼ 作者のことば ／
（……）猫も杓子も絵具をぶつけたり、たらしたり、盛り上げたりのアンフォルメル旋風が吹きまくって、あたかも、へこんだり、でっぱったりのどろどろの絵でなければ時代遅れのようにいわれていました。いくらそれがフランスの新しい傾向とはいえ、女の子のヘアスタイルではあるまいし、右にならえで、同じ絵を描けたものではありませんし、日本の画壇の浅薄さに、がっかりしていました。
（芥川（間所）紗織）「私のアメリカ留学記」『美術手帖』 1963年2月
アクション・ペインティングのメッカ、テンス・ストリートの全盛期に住んで、わたしは彼らの時代の波にのって、アクション・ペインティングをやったわけではないの。その只中に立って、その正反対の、アクション・ペインティングの否定をただちにやったわけ。
（草間彌生）谷川渥「増殖の幻魔—彼女はいかにして時代を駆け抜けたか」
『美術手帖』 1993年6月
（……）現代の「世界」に生きるものは、単に人間的であるものよりも、むしろ無機質化されたものとの、直接的な触れ合いによって、新鮮なより強い感動を受けるのではないでしょうか。
（福島秀子）「未知のものへの探求」『美術批評』 1957年1月
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［ 詳 細 ： 東京国立近代美術館 ］
草間彌生美術館
草間彌生 闘う女／絵を描く少女
会 期 2025年10月16日［木］－ 2026年3月8日［日］
開 館 日 木・金・土・日曜日および国民の祝日
開館時間 11:00 － 17:30
休 館 日 月・火・水曜日 ▷ 開館スケジュール
観 覧 料 一般 1,100円（税込） 小中高生 600円（税込）
* 未就学児は無料。団体割引の設定はございません。
* 入場は日時指定の完全予約・定員制（各回90分）です。
* チケットの窓口販売はありません。
会 場 草間彌生美術館
〠 162-0851 東京都新宿区弁天町107
info☆yayoikusamamuseum.jp ▷ アクセス
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幼い頃より絵を描くことが何より好きだった草間彌生の創作は、長い歩みの中でさまざまな変遷を遂げてきました。本展は、作品に表れる彼女のアイデンティティに、「闘う女性」と「無邪気な少女」という2つの顔を見いだし、その表出と変容をご紹介します。
1957年に渡米した草間は、白人男性が優位であった当時の美術界において、東洋人女性というマイノリティであるがゆえの果敢な活動を展開しました。自らのアイデンティティを強く意識したに違いないニューヨーク時代には、一女性として自身や社会と対峙した意欲的な作品が数多く生み出されました。一方、73年の帰国後は、60年代後半には距離を置いていた絵画制作に再び精力的に取り組みます。近作においては、鮮やかな色彩やユーモラスな人物描写など、少女のように無邪気な表現が顕著に見られます。
本展では、活動初期のドローイングをはじめ、過去のトラウマによる性への恐怖を克服するための集合彫刻や、既存の社会規範や性道徳を挑発するかのようなヌード・パフォーマンスやファッションの記録資料など、渡米期に生み出された挑戦的な表現を展示。また、近作からは、心のうちを描き出すかのように精力的に制作された絵画シリーズとともに、草間の空想世界を実体化したような少女や花がモチーフの立体作品、世界初公開の小型ミラールームをご紹介します。時代に挑み闘う気迫と、少女のようなあどけなさが同居する、多面的な草間の創作の世界をどうぞご覧ください。
※ 同館は五階建ての堅牢な建築ですが、外苑東通りに面して直接受付で、待機スペースはありません。そのため入館管理は厳格です。ご理解とご協力を。
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［ 詳 細 ： 草間彌生美術館 ］
麻布台ヒルズギャラリー
劇場アニメ ルックバック展 ― 押山清高 線の感情
会 期 2026年1月16日［金］－ 3月29日［日］ * 会期中無休
時 間 10:00 － 18:00（最終入館 17:30）
会 場 麻布台ヒルズ ギャラリー（麻布台ヒルズ ガーデンプラザA MB階）
〠 105-0001 東京都港区虎ノ門5-8-1 ▷ アクセス
チケット 前売り券の購入が推奨されています。 ▷ チケット情報
当日券 一般（高校生以上）2,500円、子供（4歳－中学生）1,700円
協 力 集英社 ミックスグリーン
主 催 ｢劇場アニメ ルックバック展」実行委員会
（麻布台ヒルズ ギャラリー､スタジオドリアン､エイベックス･ピクチャーズ）
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劇場アニメ「ルックバック」の監督である押山清高自らが手掛ける展覧会の開催が決定！押山と本作に携わったクリエイター達がどのように原作の世界観を紡いでいったか、マンガ作品がアニメーション作品として昇華されていくまでの軌跡とこだわりを紐解きます。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 麻布台ヒルズ ギャラリー ］
国立映画アーカイブ
写真展 ハリウッドの名監督たち
映画芸術科学アカデミーのコレクションより
Hollywood Masters in Photos: From the Academy Collection
会 期 2025年12月16日［火］－ 2026年3月22日［日］
開室時間 11:00 － 18:30（入室は18:00まで）
* 12/26、1/30、2/27の金曜日は 11:00-20:00（入室は19:30まで）
休 室 日 月曜日、12月27日土－1月7日［水］
観 覧 料 一 般 250円／大学生 130円／65歳以上、高校生以下及び18歳未満は無料
* 障害者手帳をお持ちの方（付添者は原則1名まで）、
国立映画アーカイブのキャンパスメンバーズは無料
* 料金は常設の「日本映画の歴史」の入場料を含みます。
* チケット各種・割引・優待情報などは チケット案内 参照
会 場 国立映画アーカイブ 展示室（7階）
〠 104-0031 東京都中央区京橋 3-7-6
TEL 050-5541-8600（ハローダイヤル） ▷ アクセス
特別協力 映画芸術科学アカデミー
主 催 国立映画アーカイブ
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アカデミー賞の開催で知られるアメリカの映画芸術科学アカデミーは、映画のアーカイブ機関や映画資料の収集・保存を専門とする図書館も擁している組織です。本展覧会は、同アカデミーの膨大な写真コレクションより黄金期ハリウッドの名監督や伝説的なスターの撮影現場を収めたスナップ写真などを公開し、当館が所蔵するポスター資料などの資料も一堂に会することで、アメリカ映画の最も香気あふれる時代を再現します。
＼ 展覧会の内容 ／
◇ 米映画芸術科学アカデミー秘蔵の写真資料で綴る、名監督たちの撮影の舞台裏
アメリカの映画芸術科学アカデミーの特別協力のもと、同アカデミーのマーガレット・ヘリック図書館に所蔵された秘蔵写真資料を一挙公開し、名監督や名俳優たちによる撮影の舞台裏をたどります。また、ポスターギャラリーでは当館所蔵の日本版を中心とした公開当時の宣伝ポスターなどを一挙にご覧いただけます。
◇ ハリウッド黄金時代を聴覚面からも追体験できる恒例の音楽展示にもご注目！
当館企画展ではお馴染みの音楽展示も登場いたします。マックス・スタイナー、アルフレッド・ニューマン、バーナード・ハーマンといった作曲家たちによる名旋律の数々だけでなく、作品冒頭にある各社のロゴマークで流れる音楽も収録し、聴覚面からもハリウッド映画の黄金時代をご堪能いただけます。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 国立映画アーカイブ ］
国立映画アーカイブ
NFAJコレクションでみる 日本映画の歴史
Nihon Eiga: The History of Japanese Film From the NFAJ Non-film Collection
会 期 常 設
開室時間 11:00 － 18:30（入室は18:00まで）
* 毎月末金曜日は11:00 – 20:00（入室は19:30まで）
休 室 日 企画展の休室日
観 覧 料 一 般 250円／大学生 130円／65歳以上、高校生以下及び18歳未満 無料
* 障害者手帳をお持ちの方（付添者は原則1名まで）、
国立映画アーカイブのキャンパスメンバーズは無料
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会 場 国立映画アーカイブ 展示室（7階）
〠 104-0031 東京都中央区京橋 3-7-6
TEL 050-5541-8600（ハローダイヤル） ▷ アクセス
主 催 国立映画アーカイブ
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時代を超えて語りかける映画史の証言者たち
映画フィルムと並んで、国立映画アーカイブの収集活動のもう一つの柱である｢ノンフィルム資料｣は、年を追うごとに充実の度を深めています。
現在では58,000枚のポスター、705,000枚のスチル写真、46,000冊の映画図書のほか、雑誌・撮影台本・撮影機・映写機・映画人の個人資料・映画館プログラムなどの莫大な資料を有するに至りました。
また、映画専用の展示室がオープンした2002年以来、フィルムセンター（当時）はこうした資料の中でも特に貴重なものを「展覧会 映画遺産」として公開し、過去の映画の発掘や復元の成果を紹介しながら日本の映画保存運動の軌跡を振り返りました。
そして、こうしたフィルム・アーカイブ活動の積み重ねによって実現した常設展示が、この「NFAJコレクションでみる 日本映画の歴史」です。
時代ごとの珍しいコレクションを一堂に集めて展示することで、映画人・撮影所・技術革新・ジャンル・広報宣伝・映画政策といったさまざまな側面から日本映画の歴史的な流れをたどることができます。
さらに、アニメーション映画のコーナーを設置したのも新たな試みです。当館が誇る貴重なコレクションの数々をどうぞご覧ください。
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［ 詳 細 ： 国立映画アーカイブ ］
パナソニック汐留美術館
美しいユートピア
理想の地を夢みた近代日本の群像
会 期 2026年1月15日［木］－ 3月22日［日］ * 会期中一部展示替え｡
* 前期1月11日－2月17日、後期 2月19日－3月22日
* 2月19日以降に再入場の場合は、半券ご提示で100円割引。
* ルオー･ギャラリーにて､同館所蔵ルオーコレクションを展示。観覧推奨｡
開館時間 午前10時 － 午後6時（入館は午後5時30分まで）
* 2月6日［金］、3月6日［金］、20［金］、21［土］は夜間開館
午後8時まで開館（入館は午後7時30分まで）
休 館 日 水曜日（ただし2月11日と3月18日は開館）
入 館 料 一 般：1200円､ 65歳以上：1100円､ 大高校生：700円､ 中学生以下 無料
* 障がい者手帳を提示の方、および付添者1名まで無料で入館いただけます
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
会 場 パナソニック汐留美術館
〠 105-8301 東京都港区東新橋１丁目５−１
電話番号 ハローダイヤル 050-5541-8600 ▷ 交通･アクセス
企画協力 株式会社TNCプロジェクト
会場構成 GROUP
主 催 パナソニック汐留美術館
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☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆
ユートピアは、イギリスの思想家トマス・モアの小説タイトルで、「どこにもない場所」を意味します。同じくイギリスの社会思想家、ウィリアム・モリスは自著『ユートピアだより』の中で、暮らしと芸術の総合を唱え、今ここにある課題をみつめ、どこにもない理想を夢みています。
その思想が紹介された20世紀の日本でも、ユートピアは暮らしをめぐる課題と理想となりました。そして20世紀を通じあらゆる場所で、美術、工芸、建築など幅広いジャンルを結ぶ共同体が模索されます。新時代の異文化体験を通して近代化しつつあった日本は、かつての日本でもなく、同時代の世界のどこにもない場所だったのです。
この展覧会では暮らしにまつわる過去をたずね、未来を夢みるさまざまな運動を、「ユートピア」と呼びます。そして「美しさ」にまつわる芸術、装飾工芸、建築デザインにテーマを絞り、暮らしの中の「美しいユートピア」をみつめます。さらに「美しいユートピア」の歴史をたずねるだけでなく、未来への手がかりとします。美しい暮らしを求める20世紀日本のユートピアをたずね、当時の来るべき世界を振り返り、今日のユートピアを思い描く方法を探ります。
＼ 展覧会の見どころ ／
◇ 1. 場所を得て輝いた建築家たちのユートピア
美術、工芸、建築、民俗学と領域を横断しながら夢のカタチを見ていきます。建築では工部大学校（東京大学工学部の前身）旧蔵のジョン・ラスキン著書『The Seven Lamps of Architecture』（建築の七燈）から始まり、蔵田周忠の自邸図面とそこで用いられた森谷延雄がデザインした家具、詩人で建築家の立原道造が描いた芸術家コロニーのスケッチ、今和次郎の民家採集図、アントニン＆ノエミ・レーモンドの群馬音楽センターの図面やデザイン画、磯崎新自身による群馬県立近代美術館を描いたシルクスクリーン、伊藤ていじや神代雄一郎とその研究室によるデザインサーヴェイの図面など、ユートピアのテーマのもと多彩な建築資料を展示いたします。
◇ 2. 論考「生きている画家」、《立てる像下絵》、《夜の群像》に見る画家たちのユートピアへの希求
パリの芸術に憧れ、池袋モンパルナスに集って制作に励んだ画家たちはやがて1930年代以降、次第に戦争に巻き込まれていきます。その中で時局に抗い、個人の創作を追求した新人画会が結成されます。そのうち靉光、麻生三郎、鶴岡政男、寺田政明、松本竣介の絵画を展示します。松本竣介の《立てる像下絵》からは不安を抱えつつ戦争の時代に立ち向かう画家の決意が伝わってきます。鶴岡政男《夜の群像》は、夭折した松本竣介のアトリエにのこされた、松本が下塗りした板に鶴岡が描いた作品で、混沌とした戦後と矛盾に満ちた現実の中で、もがきつつも逞しく生きていく人間の生命力を示唆しています。
◇ 3. 会場構成は若手建築コレクティブ GROUP
大阪・関西万博で公共スペースの設計者として注目された若手建築家20組のうちの１組、建築コレクティブ GROUP が会場構成を手がけます。展覧会で紹介されるそれぞれのユートピア、そして私たちの日常の延長のその先にあるユートピアを展望する装置としての「ユートピア観測所」をコンセプトとしました。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： パナソニック汐留美術館 ］
岐阜県美術館
大正・昭和 ‘モード’ の源泉
国立美術館 コレクション・ダイアローグ
開催期間 2025年11月15日［土］－ 2026年2月15日［日］ * 会期中一部展示替え｡
前 期：11月15日［土］－ 12月25日［木］
後 期： 1月 6日［火］－ 2月15日［日］
時 間 10:00 － 18:00 * 展示室の入場は、閉館の30分前まで
休 館 日 毎週月曜日（祝・休日の場合は翌平日）
年末年始 2025年12月26日［金］－2026年1月5日［月］
* 夜間開館：’25年11月21日㈮･12月19日㈮、’26年1月16日㈮は午後8時まで
会 場 岐阜県美術館 展示室3
〠 500‐8368 岐阜市宇佐4‐1‐22
TEL:058-271-1313 FAX:058-271-1315 ▷ アクセス
観覧料金 一 般 ：1,000円、大学生 ：800円、高校生以下無料
* 障がい者手帳などを提示の方、その付添者1名まで無料入館いただけます｡
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
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この度、岐阜県美術館では国立アートリサーチセンターによる国立美術館の収蔵品活用事業「コレクション・ダイアローグ」から国立工芸館との協働により「大正・昭和‘モード’の源泉」展を開催します。
国立工芸館は1977年の開館以来、工芸・デザイン専門の国立美術館として国内外の工芸・デザイン作品を収集、調査研究し、多種多様な魅力を発信し続けています。
本展では国立工芸館の豊かなコレクションのうち、特に大正・昭和初期に流行したスタイルに焦点をあてています。ジャポニスム、いわゆる日本趣味の影響を受けた19世紀末のアール・ヌーヴォー、20世紀初頭のアール・デコ様式を受け、日本では自国固有の美意識と結びつき、大正ロマンや昭和モダンといった‘モード’―流行を生み出し、人々の日常に活気を与えました。当時の世相を反映したアクセサリーや家具、金属工芸やガラス工芸、雑誌、ポスターなどは今なお輝きを失っていません。
国立工芸館所蔵の工芸・デザイン作品152点を中心に、岐阜県美術館所蔵品から絵画、工芸作品をあわせてご紹介します。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 岐阜県美術館 ］
世田谷文学館
企画展
世田谷文学館 開館30周年記念 ドナルド・キーン展
Seeds in the HeartDonald Keene Exhibition
開催期間 2025年11月15日［土］－ 2026年3月8日［日］
会 場 世田谷文学館 ２階展示室
〠 157-0062 東京都世田谷区南烏山1-10-10
TEL03-5374-9111 ▷ 交通･アクセス
時 間 10:00 － 18:00（展覧会入場、ミュージアムショップは17:30まで）
休 館 日 毎週月曜日（但し、月曜が祝休日の場合は開館し、翌平日休館)､
年末年始（12月29日－1月3日)、館内整備期間
観 覧 料 一 般 1,000円／65歳以上・大学・高校生 600円／小・中学生 300円／
障害者手帳をお持ちの方 500円（但、大学生以下は無料）
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
特別協力 一般財団法人ドナルド・キーン記念財団
協 賛 株式会社ウテナ、東邦ホールディングス株式会社
後 援 アメリカ大使館、国際交流基金､コロンビア大学ドナルド･キーン日本文化センター、
世田谷区、世田谷区教育委員会
協 力 ドナルド・キーン・センター柏崎、東京都北区立中央図書館
主 催 公益財団法人せたがや文化財団 世田谷文学館
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日本文学者・ドナルド・キーン（1922－2019）は、10代でアーサー・ウエーリ訳「源氏物語」と日本思想史を教える角田柳作と運命的に出会って日本・日本文化への深い関心を抱き、その後の長きにわたる研究生活を始めることになります。 2011年、東日本大震災後に日本への帰化を表明したドナルド・キーンの生涯は、まさに日本文化・日本文学とともにありました。
思い返せば、私が日本に来て、さまざまな刺戟を受けていたあの頃、日本文化は平安時代、元禄時代と比する黄金時代だった。 そんな時代に日本に来て、その後も日本で生活し、さまざまな人に会い、そして書く場所を与えられたことを、私は心の底から幸福だと思っている。 （『ドナルド・キーン自伝』より）
日本人以上に日本・日本文学を知り、その魅力を伝え続けたドナルド・キーンとは。「黄金時代」と語る彼が過ごした時代とはいったいどのようなものだったのか。この問いに挑むことは、日本に生まれた私たちが、これからのグローバル社会で生きていくための道標となることでしょう。
本展は、開館30周年の世田谷文学館において、ドナルド・キーンの偉業とともに、あらためて〈日本文学〉の魅力をお伝えするものです。
＼ ドナルド・キーン 来歴 ／
ドナルド・キーン（1922－2019） 日本文学研究者、文芸評論家。 1922年、アメリカ・ニューヨーク生まれ。 コロンビア大学名誉教授、勲二等旭日重光章、文化勲章受章。 1938年、16歳でコロンビア大学に入学。在学中、アーサー・ウエーリ訳の源氏物語や恩師となる角田柳作に出会う。
第二次世界大戦中、米海軍日本語学校で日本語を習得後、海軍語学将校として捕虜の通訳などを務め、沖縄戦にも従軍。 戦後、コロンビア大学大学院、ハーバード大学大学院で近松門左衛門など日本の古典作品を研究する。
1953年には京都大学大学院に留学。この間、生涯の友となる永井道雄や嶋中鵬二と出会い、谷崎潤一郎や川端康成、三島由紀夫など様々な作家の知遇を得る。 帰国後、コロンビア大学で教鞭をとり、1960年に教授となる。 日本とアメリカを往復する生活を送るが、2011年の東日本大震災をきっかけに日本国籍を取得、日本に永住する。
2019年、96歳で永眠。晩年まで精力的に活動し、古典から現代文学まで日本文学・日本文化をひろく海外に紹介した。 おもな著作に『百代の過客』『日本文学史』『明治天皇』『ドナルド・キーン著作集』など。
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［ 詳 細 ： 世田谷文学館 ］
神奈川県立近代美術館 葉山
若江漢字とヨーゼフ・ボイス
撮影されたボイスの記録、そして共振
会 期 2025年11月15日［土］－ 2026年2月23日［月･祝］
会 場 神奈川県立近代美術館 葉山 展示室 1, 2, 3a, 4
〠 240-0111 神奈川県三浦郡葉山町一色2208-1
Tel. 046-875-2800 ▷ アクセス
休 館 日 月曜日（11月24日、1月12日、2月23日を除く）、12月29日–1月3日
開催時間 午前9時30分 － 午後5時（入館は午後4時30分まで）
観 覧 料 一 般 1,200円、 20歳未満･学生 1,050円、 65歳以上 600円、 高校生 100円
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
協 力 カスヤの森現代美術館、株式会社フレームマン
助 成 公益財団法人DNP文化振興財団
主 催 神奈川県立近代美術館
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若江漢字（わかえ かんじ / 1944– ）は、1970年代のドイツ滞在を機にヨーゼフ・ボイス（Joseph Beuys / 1921–1986）の芸術に共鳴し、彼と交流するなかで、ボイス作品をはじめとする現代美術の収集と展示など、自らの創作活動と並行して芸術と社会を結ぶ行為を続けてきました。
ドクメンタ7でのアクション（パフォーマンス）や来日の際に若江がボイスの姿を間近で撮影し、またドイツ内外で主要なボイス展を記録した写真は、貴重な証言であると同時に若江の作家的視点を伝えます。多くが初公開となる記録写真と並行して二人の造形作品を展示し、両者の共通項と独自性を考察します。
＼ 展覧会のみどころ ／
◇ 1. ヨーゼフ・ボイスのドキュメント写真を多数初公開
第二次世界大戦後、西ドイツ（当時）のカッセルで始まった国際美術展「ドクメンタ」。1982年第7回会場でのボイスのアクションを最前列で見ていた若江は意図せず壇上に上げられ、至近距離から状況を撮影する機会を得ました。これらの貴重な写真を始め、1984年のボイスの日本滞在をとらえた記録写真などをニュープリントとプロジェクションで紹介します。
◇ 2. 若江漢字の初期作品から最新インスタレーションまでをボイスのマルティプルとともに紹介
神奈川県立近代美術館では鎌倉館での個展「時の光の下に」（2004年）以来となる若江漢字の大規模な展示。今回は、初期作から新作にわたる若江の代表的な仕事、若江が横須賀市に設立したカスヤの森現代美術館が所蔵するボイスのマルティプル、そして若江撮影のボイス記録写真の３つによって会場を構成し、若江とボイスの造形の軌跡を概観する機会となります。
❖ 若江漢字（わかえ かんじ）略歴 ❖
横須賀に生まれる。グラフィックデザインと版画を学び、1960年代後半から写真を用いたコンセプチュアルな平面作品などをサンパウロ・ビエンナーレ（1973年）ほか国内外で発表。1970－90年代にはドイツと日本で制作。ドクメンタ7（1982年）でボイスのアクションを間近に記録し、その後ボイスの知遇を得て取材や共同制作を行った。1984年、横須賀市にカスヤの森現代美術館を創設。
▷ 公式ウェブサイト （外部サイト）
❖ ヨーゼフ・ボイス（Joseph Beuys）略歴 ❖
ドイツのクレーフェルトに生まれる。第二次世界大戦従軍後、デュッセルドルフ美術アカデミーで彫刻を学び、1961年より同校教授。人間の創造行為を思考活動や社会運動へと「拡張された芸術概念」として捉え、ドクメンタやヴェネチア・ビエンナーレなど世界各地での作品展示に並行して教育や政治活動を実践。1984年には西武美術館での個展に際して来日し、対話集会やナムジュン・パイクとのコンサートを行った。
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［ 詳 細 ： 神奈川県立近代美術館 葉山 ］
府中市美術館
小出楢重 新しき油絵
会 期 2025年12月20日［土］－ 2026年3月1日［日］
前 期 2025年12月20日［土］－ 1月25日［日］
後 期 2026年 1 月27日［火］－ 3月 1 日［日］
* 前後期で作品の大幅な展示替えを行います。
休 館 日 月曜日（10月13日、11月3日、11月24日は開館）、
10月14日［火］、11月4日［火］、11月25日［火］
開館時間 午前10時 － 午後5時（入館は 午後4時30分 まで）
会 場 府中市美術館 Fuchu Art Museum 2階 企画展示室
〠 183-0001 東京都府中市浅間町1丁目3番地（都立府中の森公園内）
電話：042-336-3371（代表） e-mail：bijyutu01☆city.fuchu.tokyo.jp
▷ 交通･アクセス
お問合せ 050-5541-8600（ハローダイヤル）
観 覧 料 当日券 一 般 800円、 高校・大学生 400円、 小・中学生 200円
* 府中市内の小中学生は「府中っ子学びのパスポート」で無料。
* コレクション展もご覧いただけます。
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主 催 府中市美術館
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☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆
｢新しき日本へ新しき花を発祥させるには根のない木を植えてはいけない」
── 東洋と西洋の文化的風土の違いを強く自覚し、そのうえで 日本人としていかに油絵を描くべきかを追究した画家、小出楢重。
大阪中心部の商家に生まれ、濃厚な庶民文化につつまれて育ちながら、洋行後は西洋の文化を骨肉化すべく衣食住を洋風に改め、大正から昭和初期にかけてのモダンな都市文化を体現しました。
日本女性の体型や肌質を美しく描く裸婦、きゅうりやカボチャといった野菜を妖しく描く静物といったように、西洋美術由来のテーマを、日本に暮らす私達にとって実感できるものに生まれ変わらせます。そして艶やかな発色、滑らかな絵肌、デフォルメと曲線を活かした伸びやかな造形を特徴とする、洗練された油彩画のスタイルを築き上げました。
代表作が一堂に会する25年ぶりの回顧展で、その全貌に迫ります。
＜ 構 成 ＞
◇ 第1章 画家になるまで 1887-1916
小出楢重は大阪中心部の島之内で、軟膏「天水香」を看板商品とする薬屋に生まれ育ちました。
幼いころから絵が好きで、家族を説得して上京し、はじめ東京美術学校日本画科に、のちに転科して西洋画科に学びます。卒業後は大阪に戻って制作をつづけ、奈良の風景画の連作などに取り組みますが、なかなか芽の出ない苦しい時期が続きます。少年時代のスケッチブックや、東京美術学校時代の習作・卒業制作、そして帰郷後に取り組んだ大阪や奈良の風景画を紹介します。
◇ 第2章 大阪での創作と欧州への旅 1917-1925
1919年、自らの家族を描いた《Nの家族》が二科展で樗牛賞を受賞し、画壇での本格的な活動が始まります。また1921年から翌年にかけての滞欧を経て、油絵というものが西欧の風土と深く結びついていることを痛感し、日本には日本に根ざした「新しき油絵」が必要であるとの思いを強くします。画風は明るく透明感のある描き方に変化し、洗練された楢重スタイルが確立されていきます。
◇ 特 集 信濃橋洋画研究所
1924年、小出楢重は、鍋井克之、国枝金三、黒田重太郎とともに、大阪に信濃橋洋画研究所を開設します。この研究所は本格的に洋画を学べる研究機関として定着し、多くの実力者を輩出して、関西洋画壇で大きな役割を果たしました。研究所の活動と、楢重のほかにここで指導にあたった画家や学んだ画家、10作家10作品を紹介します。
◇ 第3章 多彩な活動 ガラス絵、日本画、挿絵、装幀、随筆
楢重は油彩画家としてのみならず、ジャンルを超えた多様な活動で知られています。特にガラスに直接描いて反対の面から鑑賞するガラス絵では、偶然の効果と鮮やかな発色が魅力的な、宝石のような小品を残しています。
そのほか、楽しげな日本画や、谷崎潤一郎の小説『蓼喰ふ蟲』の挿絵、書籍の装幀、随筆など、旺盛に繰り広げられた多彩な制作をご紹介します。
◇ 第4章 芦屋での円熟期 1926-1931
1926年、楢重は芦屋の洋館に引っ越します。新しいアトリエを得て、特に集中して取り組んだのが裸婦と静物です。ほかの多様な活動のなかでも旺盛な制作をつづけ、画家にとってもっとも充実した、豊穣の成果をもたらす時代となりました。しかし1930年秋に体調を崩し、翌年《枯木のある風景》を未完の絶筆として、43歳で生涯を閉じます。
◇ ハイライト 楢重の裸婦
楢重芸術の真骨頂である裸婦は、「楢重の裸婦」「裸婦の楢重」と呼ばれるほど、生前から高い評価を受けていました。ゆったりした曲線によるデフォルメと、艶やかな肌の色や質感の表現で、日本人女性のからだを美しく描き出す裸婦像は、西洋的な理想から離れて日本ならではの油絵を確立しようとした、楢重の到達点といえるものです。ここでは晩年の裸婦から7点を選び、ハイライトとしてご覧いただきます。
＼ 小出 楢重 こいで ならしげ 1887-1931 ／
大阪・島之内の老舗の薬屋に生まれる。1907年上京して東京美術学校日本画科に入学、のち西洋画科に転科。卒業後は大阪で制作を続け、1919年《Nの家族》で二科展樗牛賞を受賞。1921年から翌年にかけて欧州を旅行。1923年二科会会員となる。1924年鍋井克之、黒田重太郎、国枝金三らと大阪で信濃橋洋画研究所を開設し、関西の洋画界で指導的地位をつとめた。
1926年芦屋に転居。若くから病気がちで、自らを「骨人」と呼ぶほどの痩身であり、裸婦像や静物画などアトリエ内での制作に情熱を向けた。またガラス絵や挿絵・装幀、随筆など多彩な活動をみせた。1931年43歳で病没。
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［ 詳 細 ： 府中市美術館 ］
茅ヶ崎市美術館
菅野陽と浜田知明 銅版画の夜明け前
会 期 2025年12月13日［土］－ 2026年2月23日［月･祝］
休 館 日 月曜日（ただし2026年1月12日、2月23日は開館）、
2025年12月29日－2026年1月3日、1月13日［火］
開館時間 10:00 － 17:00（入館は 16:30 まで）
料 金 一 般 400円、 大学生 200円 茅ヶ崎市内在住65歳以上 200円
* 高校生以下、障がい者およびその介護者は無料
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会 場 茅ヶ崎市美術館 展示室1
〠 253-0053 神奈川県茅ヶ崎市東海岸北1-4-45
（市立図書館隣り・高砂緑地内）
TEL 0467-88-1177 FAX 0467-88-1201 ▷ アクセス
主 催 茅ヶ崎市美術館（指定管理者：公財 / 茅ヶ崎市文化・スポーツ振興財団）
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日本で銅版画に取り組む芸術家が急速に増加するのは、1950年代に入ってからです。材料や道具、学ぶ場が限られたなかで果敢に技法を取得し、独自の表現へと昇華させた銅版画家が多くいました。当館収蔵作家の中から、そうした銅版画界の黎明期に新しい表現を求めた菅野 陽 (すがの よう 1919-1995) と 浜田 知明 (はまだ ちめい 1917-2018) を紹介します。
菅野は複雑な線と面を組み合わせた表現で「人体」に着目した作品を多く手がけるだけでなく、銅版画史の研究者としても知られる茅ヶ崎ゆかりの銅版画家です。一方、浜田は菅野よりも更に早く1950年の時点ですでに銅版画に本格的に着手し、自身の過酷な戦争体験を踏まえて発表した『初年兵哀歌』シリーズによって一躍注目されました。自分や社会への問いかけをユーモラスに表現した作品は当時から世界的に評価されています。
本展は手探り状態であった銅版画界全体に日が差し込む直前、まさに夜明け前に活動時期が重なる2人の軌跡を辿ります。段階的に意識が高まってゆく銅版画の盛り上がりと熱気をどうぞお愉しみください。
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［ 詳 細 ： 茅ヶ崎市美術館 ］
東洋文庫ミュージアム
ニッポン再発見 －異邦人のまなざし－
期 間 2026年1月21日［水］－ 5月17日［日］
開館時間 10：00 － 17：00（入館は16：30まで）
休 館 日 毎週火曜日（ただし、火曜日が祝日の場合は開館し、翌平日が休館）
* 年末年始、展示替え期間、その他、臨時に開館・休館することがあります｡
入 場 料 一 般 1000円、65歳以上 900円、大学生 800円、高校生 700円、
中学生以下 無料 * ただし、小学生のご利用は中学生以上の要保護者同伴
* 障がい者 500円 （付き添いは1名まで500円）
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会 場 東洋文庫ミュージアム
〠 113-0021 東京都文京区本駒込2-28-21
電 話 03-3942-0123 （図書部直通：閲覧関係はこちらへ） ▷ アクセス
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東洋文庫ミュージアムは、施設改修工事にともなうおよそ1年の休館を終えて、1月21日より開館いたします。
リニューアル・オープンをかざる本展では、マルコ・ポーロから小泉八雲（ラフカディオ・ハーン）まで、日本における異文化との接触・交流の足跡、そして外から見た日本イメージの変遷をたどります。日本を訪れた外国人は、日本にどのような印象をもったのか、海外の文献のなかで日本はどのように記述されてきたのか、歴史的な出来事はどのように認識されているのか？
視点を変えると新鮮な気づきが沢山あるはずです。少し装いを新たにした東洋文庫で再発見しましょう。
＼ 展示構成とみどころ ／
◇ 『東方見聞録』マルコ・ポーロ/口述、ルスティケッロ/著 1485年刊
東西の出会いの物語
◇ 『ジョン・セーリスの航海日記』（国指定重要文化財） ジョン・セーリス 1617年
日英交流の始まりを伝える記録
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［ 詳 細 ： 東洋文庫ミュージアム ］
岡田美術館
愛でたい美術 －絵画とやきものに見る幸せのかたち
期 間 2025年12月14日［日］－ 2026年6月7日［日］
開館時間 午前9時 －午後5時（入館は4時30分まで）
休 館 日 12月31日、1月1日、展示替期間
入 館 料 一般・大学生 2,800円、小中高生 1,800円
会 場 岡田美術館
〠 250-0406 神奈川県足柄下郡箱根町小涌谷493-1
TEL：0460-87-3931 FAX : 0460-87-3934 ▷ アクセス
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幸せへの願いを込めて、美術作品には、延命長寿や子孫繁栄、家内安全など、様々な意味を持つモチーフが表されてきました。不老長寿の「仙人」、霊獣とされる「龍」、めでたい兆しとして姿を現すという「鳳凰」、千年生きると言われる「鶴」、ともに冬の寒さに耐えることから「歳寒三友」と呼ばれ、やがて縁起物とされた「松竹梅」、花の王と呼ばれる富貴の象徴「牡丹」など、伝説上の生き物から身近な動植物まで多岐に渡ります。これらは、単独で表すだけではなく、いくつかを組み合わせることで複合的な意味をもち、めでたさが一層強まります。本展では、おめでたいモチーフが愛らしく表現された絵画とやきものを一堂に展示いたします。見ているだけで幸せになる美術の世界をお楽しみください。
❖ 特集展示 金屏風 ―馬とサムライ―
2026年の午年に因む特集展示です。馬は、5世紀頃、中国大陸から朝鮮半島を経由して日本にもたらされて以降、権威の象徴や神事の動物として、あるいは競馬において、実用面では輸送手段や戦闘時の乗り物などとして、人と深く関わる重要な動物であり続けました。この特集では、『平家物語』や『太平記』、古式の競馬、祭礼や行幸を主題とした5件の金屏風を、馬と武士の営みに注目しながら展示します。
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［ 詳 細 ： 岡田美術館 ］
大田区立勝海舟記念館
企画展 海舟に続け！ 若者たちの異国見聞
会 期 令和7年（2025年）11月14日［金］－ 令和8年（2026年）3月8日［日］
開館時間 午前10時 － 午後6時まで (入館は午後5時30分まで)
休 館 日 毎週月曜日 (祝日の場合は翌日)、年末年始、臨時休館日
入 館 料 一 般 / 300円、 小中学生 / 100円、 高齢者（65歳以上）/ 240円
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会 場 太田区立勝海舟記念館
〠 145-0063 東京都大田区南千束二丁目3番1号
電話：03-6425-7608 ▷ アクセス
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本展では、海舟の教えや薫陶を受け海外に旅立った明治期の若者たちに注目します。各々の志や外国での体験や苦悩、渡航を後押ししてくれた海舟に対する深い敬意が滲んだ手紙十数点（初公開）から、明治期における海舟の海外渡航の先駆者としての存在感や、メンターとしての役割を紐解きます。
今回取り上げる人物の多くは、日本が近代国家への歩みを進めた新時代・明治にあって、これから何かを成し遂げ何者かになろうと模索する成長途上にありました。彼らと相対した海舟の言葉や関わり方は、人情味溢れると共に示唆深いものであり、現代を生きる私たちをも勇気づけてくれます。是非本展で、知られざる海舟と後進たちとの関係に触れてください。
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［ 詳 細 ： 大田区立勝海舟記念館 ］
清須市はるひ美術館
辻邦生生誕100年
辻邦生と辻佐保子 ふたりが見つめた光
会 期 2025年12月13日［土］－ 2026年2月23日［月･祝］
開館時間 10：00 － 19：00（入館は18：30まで）
休 館 日 月曜日（祝日の場合は開館、翌平日が休館）
会 場 清須市はるひ美術館
〠 452-0961 愛知県清須市春日夢の森1番地
TEL 052-401-3881 FAX 052-408-2791 ▷ アクセス
観 覧 料 一 般 500円（450円）、 中学生以下 無料
* 中学生以下・障害者手帳をお持ちの方と介護者１名は無料。
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
特別協力 学習院大学史料館（霞会館記念学習院ミュージアム）
協 力 辻邦生生誕100年記念事業組織委員会
主 催 清須市はるひ美術館
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辻邦生（つじくにお 1925–1999）は、小説家、フランス文学者として数々の歴史小説を手掛け、代表作『背教者ユリアヌス』、『春の戴冠』、『西行花伝』などは今も多くの読者を魅了しています。辻佐保子（つじさほこ 1930–2011）は、美術史家として特にビザンティン、ロマネスク美術研究において業績を残し、大学教員として後進の研究者たちに多大な影響を与えました。
邦生と佐保子はおしどり夫婦としても知られ、1957年のフランス留学をはじめ欧州を中心にたびたび取材旅行をともにしました。残された旅の記録からは、ふたりの親密な様子だけでなく、お互いの仕事に対する深い信頼と敬意を感じることができるでしょう。また、邦生は琵琶弾奏家の辻靖剛 -つじせいごう- ごうを父に、佐保子は工芸作家の後藤科子 -ごとうしなこ- を母にもち、それぞれの出自からも創造的な営みが身近にあったことがうかがえます。
本展では、文学と美術史という異なる分野で活躍した邦生、佐保子の仕事にまつわる品々をはじめ、海外取材で撮影した写真やスケッチ、留学中から描き合った絵手紙「MANGUA（マンガ）」などを紹介し、ふたりの間で紡がれた豊かな時間をたどります。 また、幼少の頃一時期を名古屋で過ごした邦生と、名古屋で生まれ育った佐保子の地域や家族との繋がりにふれる品も特別に展示します。
▷ 展示資料一覧
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 清須市はるひ美術館 ］
国際基督教大学博物館湯浅八郎記念館
ICU HACHIRO YUASA MEMORIAL MUSEUM
くらしを楽しむことば遊び
会 期 2026年1月13日［火］ – 2026年3月13日［金］
開 館 日 毎週火曜日・水曜日・木曜日・金曜日
▷ 開館日カレンダ－
休 館 日 土曜（一部 *）・日曜・月曜・祝日・夏期休暇中・年末年始・
展示準備期間（特別展開催期間外は閉館です）
開館時間 午後1時 － 午後5時 （最終入館：午後4時30分）
会 場 国際基督教大学博物館湯浅八郎記念館
〠 181-8585 東京都三鷹市大沢３−１０−２
TEL: 0422-33-3340 FAX: 0422-33-3485
MAIL: museum-office☆icu.ac.jp ▷ 交通･アクセス
見学方法 ご来館後、受付でご記帳ください。
入館無料
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なぞなぞ、しりとり、洒落、語呂合わせ ―― 誰もが一度は楽しんだことがあるそれらは、言葉の発音の類似や同音異義を巧みに活かして、音の共通と意味の繋がりや変化を楽しむ「言葉遊び」のひとつです。同音異義語の豊かさと表意文字である漢字の使用という日本語の特徴は言葉遊びに適しており、これらの遊びは古くから様々なかたちで人々に親しまれてきました。
言葉遊びの文化が、広く波及し発展したのは、江戸時代のこと。平和な時代がもたらした識字率の向上と出版文化の広がりにより、口伝えとともに書物を通じて言葉遊びが楽しまれるようになりました。たとえば日々の生活に用いる品々に、絵付けや文様を施すとき、装飾するモチーフのひとつとして言葉遊びを元にした文字や言葉があしらわれることがありました。それらの品からは、単なる飾りとして文字を使うのではなく、文字が導く意味や概念を使って日常に彩いろどりを添えようと試みる、人々の願いや思い、そして遊び心がかいま見えます。
今回の特別展では、当館所蔵品から、言葉があしらわれた日用品と、言葉遊びを扱った浮世絵――主に判じ絵と諷刺画ふうしがを紹介します。当時の人々が楽しみ発展させた言葉遊びは、扱う題材には時代性があっても、現代でも親しみ深いものが多くあります。意匠としての言葉、そしてその背景にある言葉遊びの文化を通じて、日々を楽しむ遊び心をご紹介できましたら幸いです。
* 2026年2月28日［土］にオンライン公開講座を開催いたします！〔 詳細は こちら 〕
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［ 詳 細 ： 国際基督教大学博物館湯浅八郎記念館 ］
瀬戸市美術館
企画展 吉祥のかたち ー 藤井達吉を中心に ー
日 程 2025年12月13日［土］－ 2026年2月1日［日］
時 間 9：00 － 17：00（最終入館は16：30まで）
* 1月13日［火］は休館
料 金 一 般：300円、高 大 生：200円
* 中学生以下、65歳以上、妊婦の方は無料
* 障害者手帳（ミライロ手帳可）をお持ちの方は無料
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会 場 瀬戸市美術館
〠 489-0884 愛知県瀬戸市西茨町113-3（瀬戸市文化センター内）
電 話：0561-84-1093 メール：art☆city.seto.lg.jp ▷ アクセス
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｢吉祥」とは、めでたく幸先のよい兆しを指し、人々が生活の中で 幸福や安寧を願う心から生まれた文化的表現です。日本では古くから装束や調度品、絵巻物、年中行事など様々な場面で吉祥文様が用いられ、受け継がれてきました。
本展では、新春を迎えるこの時期に合わせて、瀬戸陶芸に多大な影響を与えた工芸家である藤井達吉の作品の中から、吉祥モチーフが使用された作品を中心に展示します。スケッチの重要性を説き、自らの目で見たものを作品に落とし込むことを是とした達吉が描いた風景からは、生き生きとした縁起の良い植物などをご覧いただけます。また、瀬戸市名誉市民であり日本芸術院会員にもなった長江録彌や、瀬戸で活躍した陶芸家による作品も展示します。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 瀬戸市美術館 ］
京都工芸繊維大学美術工芸資料館
モダンライフ・イン・キョウト
開催期間 2026年1月13日［火］－ 3月7日［土］
休 館 日 日・祝日、1月17日［土］、2月25日［水］、2月26日［木］
開館時間 10：00 － 17：00（入館は16：30まで）
会 場 京都工芸繊維大学美術工芸資料館 ２階
〠 606-8585 京都市左京区松ヶ崎橋上町
電話番号 075-724-7924 ファックス 075-724-7920
▷ 交通･アクセス
入 館 料 一 般 200円、大学生 150円、高校生以下 無 料
* 各種割引、優待情報などは 下掲詳細 参照。
協 力 株式会社七彩、一般財団法人J.フロント リテイリング史料館、
髙島屋史料館、フランソア喫茶室､株式会社中澤ホールディングス､
株式会社山本寛斎事務所、松竹衣裳株式会社、
京都・大学ミュージアム連携
主 催 京都工芸繊維大学美術工芸資料館
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本展は、京都工芸繊維大学美術工芸資料館の収蔵品を中心に、1900年ごろから戦後に至る京都における「モダンライフ（近代的生活）」の形成と展開を辿ります。 明治以降、京都は「伝統文化の都」であると同時に、新しい産業・教育・文化が交錯する「モダン都市」として独自の発展を遂げました。映画・演劇をはじめ、百貨店文化や喫茶店など、人々が集い、日常のなかにささやかな憧れやときめきをもたらす新たな都市空間が形づくられていきました。そこには、近代京都に特徴的なライフスタイルと感性が育まれていきます。
本展では、こうした新しい都市空間や文化がどのように創出され、受容され、日々の生活へ浸透していったのかを、当館収蔵品を中心とする資料によって紐解きます。京都におけるモダンライフの諸相を概観し再考する試みであり、今後のさらなる研究につながるきっかけとなれば幸いです。
※ 京都工芸繊維大学美術工芸資料館 は博物館登録制度での 指定施設 です（ 文化庁 博物館総合サイト ）
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 京都工芸繊維大学美術工芸資料館 ］
丸亀市猪熊弦一郎現代美術館
企画展 ジャネット・カーディフ
Janet Cardiff: The Forty Part Motet
会 期 2025年12月13日［土］− 2026年2月15日［日］
開館時間 10:00－18:00（入館は17:30まで）
休 館 日 月曜日（2026年1月12日は開館）、2025年12月25日［木］− 31日［水］､
2026年1月13日［火］
料 金 一 般 1,500円、大学生 1,000円、高校生以下または18歳未満 無料
* 丸亀市内在住の65歳以上･各種障害者手帳の提示者とその介護者1名は無料
* 同時開催の企画展、常設展も観覧ができます。
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会 場 MIMOCA 丸亀市猪熊弦一郎現代美術館
〠 763-0022 香川県丸亀市浜町80-1
Tel: 0877-24-7755 Fax: 0877-24-7766 ▷ アクセス
同時開催 企画展 猪熊弦一郎展 夢をならべている
常設展 猪熊弦一郎展 物が在る
主 催 丸亀市猪熊弦一郎現代美術館、公益財団法人ミモカ美術振興財団
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☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆
この度丸亀市猪熊弦一郎現代美術館（MIMOCA）では、カナダを拠点に活動するジャネット・カーディフ（Janet Cardiff, 1957-）によるサウンドインスタレーション作品《40声のモテット》（2001）を展観いたします。
本作は、2001年にカナダ国立美術館（オタワ）で初めて公開され、同館のミレニアム賞を受賞して以来世界約60ヶ所で展示されてきた、彼女の代表作の一つです。16世紀イングランドの作曲家トマス・タリスが作曲した『Spemin Alium』（通称『40声のモテット』）をもとにしており、楕円形に設置された40台の各スピーカーから、59人5声部（ソプラノ、アルト、テノール、バリトン、バス）で構成された聖歌隊の歌声が個別に再生されます。それはまるで今まさに歌っている聖歌隊の場に居合わせているかのような没入感を生み出し、重層的な音の広がりは彫刻のように空間のなかで立ち上がります。
一方で、当館は数多くの美術館を手掛けてきた谷口吉生の設計のもと1991年に開館し、全国的に美術館として早い時期から自然光を取り入れた開放的な展示空間を備えています。こうした建築的特性を生かすと同時に、館内で最も面積が大きく、7mの天井高を有する広々とした展示室を会場とすることで、鑑賞者は自由に空間を移動でき、一層本作の音による空間体験を得ることができるでしょう。
原美術館ARCを皮切りに、年間を通じて金沢21世紀美術館、長崎県美術館への巡回を経て、当館での展示が国内で鑑賞できる最後の機会となります。ジャネット・カーディフの代表作による空間内での音の彫刻的な広がりと、当館ならではの建築空間の対話をお楽しみください
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［ 詳 細 ： 丸亀市猪熊弦一郎現代美術館 ］
丸亀市猪熊弦一郎現代美術館
企画展 猪熊弦一郎展 夢をならべている
Genichiro Inokuma: Arrangements of Dreams
会 期 2025年12月13日［土］− 2026年2月15日［日］
開館時間 10:00－18:00（入館は17:30まで）
休 館 日 月曜日（2026年1月12日は開館）、2025年12月25日［木］− 31日［水］､
2026年1月13日［火］
料 金 一 般 1,500円、大学生 1,000円、高校生以下または18歳未満 無料
* 丸亀市内在住の65歳以上･各種障害者手帳の提示者とその介護者1名は無料
* 同時開催の企画展、常設展も観覧ができます。
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会 場 MIMOCA 丸亀市猪熊弦一郎現代美術館
〠 763-0022 香川県丸亀市浜町80-1
Tel: 0877-24-7755 Fax: 0877-24-7766 ▷ アクセス
同時開催 企画展 ジャネット・カーディフ 40声のモテット
常設展 猪熊弦一郎展 物が在る
主 催 丸亀市猪熊弦一郎現代美術館、公益財団法人ミモカ美術振興財団
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☆ Art 瓦版 掲載図版のほとんどは図版をクリック or タップすると拡大表示されます ☆
香川県で生まれた猪熊弦一郎（1902-1993）は、東京美術学校に学んだ後も引き続き東京で制作を続け、第二次世界大戦が始まる前年の1938年から40年までパリで学んで帰国します。さらに50歳を過ぎて1955年からニューヨークで約20年間を過ごした後は、東京とハワイの両方にアトリエを構え、90歳まで制作に励みました。時代や環境の変化をも吸収して描いた作品は、写実的な具象からデフォルメの効いた具象へ、ニューヨークでは抽象へと変化しましたが、時々の自分を画面に力いっぱいぶつける点においては生涯を通して揺らぐことがありませんでした。
その猪熊が晩年に制作したのは、具象も抽象もない、形はすべて面白く美しいバランスでできていると考え、それらを自分の秩序で絵の中に住まわせた作品です。丸や四角といった形も、何とも形容できない形も、顔や鳥といった生き物の姿も区別なく、さまざまな形が共存する絵画を描きました。見ることを大切にし、ものの形を正確に描くことができた猪熊ですが、長い画業の間に蓄積されたたくさんの形は常識に捉われることなく素直に自由に描かれ、作品は不思議に満ちています。
｢俺は俺なりの一つの画面の上で夢をならべているだけで、あなたはあなたでこの絵を見てなんて感じるか」*
本展では猪熊が80歳を超えて制作した作品をご紹介します。70年以上にわたって描きに描き続けた猪熊の、何ものにもとらわれない絵画をどうぞご覧ください。
*「丸亀市猪熊弦一郎現代美術館オープン記念番組 guénまるがめの顔」（西日本放送、1991年11月17日放送）より
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［ 詳 細 ： 丸亀市猪熊弦一郎現代美術館 ］
京都工芸繊維大学美術工芸資料館
京都工芸繊維大学 ― 近代京都の蚕業と染織 ―
開催期間 2026年1月13日［火］－ 3月7日［土］
休 館 日 日・祝日、1月17日［土］、2月25日［水］、2月26日［木］
開館時間 10：00 － 17：00（入館は16：30まで）
会 場 京都工芸繊維大学美術工芸資料館 １階
〠 606-8585 京都市左京区松ヶ崎橋上町
電話番号 075-724-7924 ファックス 075-724-7920
▷ 交通･アクセス
入 館 料 一 般 200円、大学生 150円、高校生以下 無 料
* 各種割引、優待情報などは 下掲詳細 参照。
協 力 京都・大学ミュージアム連携
主 催 京都工芸繊維大学美術工芸資料館
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明治32年（1899）に、京都蚕業講習所が、明治政府の重要な産業政策のひとつであった蚕業研究における西日本の拠点となるべく設置されました。京都工芸繊維大学の「繊維」のルーツです。また、明治35年には、京都の伝統工芸の近代化を理論的・学術的にバックアップする目的で京都高等工芸学校が開校します。これは「工芸」のルーツです。この両者は合体して、昭和24年（1949）に京都工芸繊維大学となります。
今回の展覧会は、京都蚕業講習所と京都高等工芸学校というふたつのルーツをもつ本学が、京都の近代化にどのような役割を果たしたかという点について、繊維（糸と布）を題材として考えようとするものです。経糸と緯糸により布ができあがるように、このふたつの前身校は、それぞれが京都工芸繊維大学の重要な基幹を形成しています。その歴史を「モノ」を通して検証してゆきたいと思います。
序章（附属図書館）では、大学史資料により本学の歴史を辿り、同時に、明治時代に輸入された、蚕についての海外の新知識を伝える貴重な図書類も展示します。美術工芸資料館では、第1章として、明治時代に海外から取り寄せた蚕糸資料の掛図や講義で使用されたと考えられる図表や地図といった教材により、初期の蚕業教育の様相を再現的に示します。第2章では、初期の蚕業教育で使用された器具、道具類を公開します。そして、第3章では、京都高等工芸学校で収集された染織見本や講義で用いられたガラススライド、さらには、京都高等工芸学校色染科の教員による制作物を展示します。これらの資料類により、京都蚕業講習所・京都高等工芸学校が、京都の、そして日本の近代化に果たした役割を明らかにしたいと考えています。
※ 京都工芸繊維大学美術工芸資料館 は博物館登録制度での再登録の 指定施設 です（ 文化庁 博物館総合サイト ）
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 京都工芸繊維大学美術工芸資料館 ］
京都工芸繊維大学美術工芸資料館
京都工芸繊維大学繊維アーカイブ作成プロジェクト企画 第3回
シンポジウム 京都工芸繊維大学 ― 近代京都の蚕業と染織 ―
開催日時 2026年2月21日［土］ 13：00 － 17：00（12：30開場）
会 場 京都工芸繊維大学 60周年記念館
入場無料 申込不要
* シンポジウム終了後は18時まで展覧会をご覧いただけます。
〠 606-8585 京都市左京区松ヶ崎橋上町
▷ 交通･アクセス
program 13：00 挨拶、趣旨説明
京都工芸繊維大学美術工芸資料館特定教授 並木誠士
第1部
13：10-13：50
｢東京蚕業講習所における蚕糸教育の展開
── 科学知の導入から産業指導までの150年」
齊藤有里加（東京農工大学科学博物館 学芸員・特任助教）
13：50-14：30
｢京都蚕業講習所から京都工芸繊維大学へ
──― 日本の蚕糸生物学・蚕業発展を支えた中核的学術系譜―」
長岡純治（京都工芸繊維大学応用生物学系 准教授）
14：30-15：10
｢近代京都染織業の革新と伝統 ―「染織の都」への道 ―」
北野裕子（龍谷大学・京都女子大学 非常勤講師）
休憩（15分）
第2部
15：25-16：50
ディスカッション 「蚕業と産業―〈染織の都〉のこれまでとこれから」
齊藤・長岡・北野・生田ゆき（文化庁文化財第一課 文化財調査官）・並木
16：50 閉会の挨拶（並木誠士）
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明治32年（1899）に、京都蚕業講習所が、明治政府の重要な産業政策のひとつであった蚕業研究における西日本の拠点となるべく設置された。また、明治35年には、京都の伝統工芸の近代化を理論的・学術的にバックアップする目的で京都高等工芸学校が開校する。両者は合体して、昭和24年（1949）に京都工芸繊維大学となる。
一方で、東京でも、前身組織を受けて明治32年に東京蚕業講習所が設立され、それが昭和24年に開学した東京農工大学繊維学部となる。東京・京都の蚕業講習所は、それぞれ東日本・西日本の蚕業を支える機関として明治期における絹糸の生産に対して重要な役割を果たした。
京都工芸繊維大学繊維アーカイブ作成プロジェクトでは、これまで2回のシンポジウムを開催して、久米島紬、結城紬といった、わが国繊維産業の歴史的視点からも、また、保存すべき無形文化財としても重要な位置を占める産業をテーマにシンポジウムを開催してきた。今回は京都の染織産業に焦点を当てて、近代国家形成期における最重要産業であった染織産業が、京都においてどのように形成され、発展してきたのかという点に注目してみたい。
シンポジウムでは、東京農工大学科学博物館の齊藤有里加先生に東京での蚕業指導の実態について報告をお願いし、つぎに、本学の長岡純治先生から近代京都の蚕業界において京都蚕業講習所が果たした役割について報告していただく。その後、『〈染織の都〉京都の挑戦―革新と伝統―』（吉川弘文館、2025）の著者である北野裕子先生から、近代京都の染織産業界の状況についてご報告いただく。後半では、上記3名の発表者に、文化庁文化財調査官（無形文化財担当）の生田ゆき氏を加えて、蚕糸・繊維産業のこれからを視野にいれたディスカッションをしたい。
なお、このシンポジウムは、美術工芸資料館で開催中の展覧会「京都工芸繊維大学―近代京都の蚕業と染織―」と連動している。同展は、京都蚕業講習所と京都高等工芸学校というふたつのルーツをもつ本学が、京都の伝統産業の近代化にどのような役割を果たしたかという点について、糸と布を題材として考えようとするものである。
経糸と緯糸により布ができあがるように、このふたつの前身校は、それぞれが京都工芸繊維大学の重要な基幹を形成している。その歴史を「モノ」を通して検証してゆくことを目的としている。今回のシンポジウムでは、本場結城紬技術保持会会長の小島章氏、茨城県産業技術イノベーションセンター繊維高分子研究所主任研究員の中野睦子氏をお招きして、無形文化財としての結城紬の現状と保存にかかわる問題点を語っていただきます。結城紬は、ふるく奈良時代に起源をもつわが国を代表する高級織物で、1873年に明治政府がはじめて参加したウィーン万国博覧会にも出品されています。現在、その工程は国の重要無形文化財に指定されています。それにくわえて、文化庁文化財調査官生田ゆき氏には無形文化財の保存と伝承の現状を報告していただき、蚕の生産と今後の課題を呈示して、無形文化財の保存・活用と今後の展望を考える機会にしたいと考えています。
※ 京都工芸繊維大学美術工芸資料館 は博物館登録制度での 指定施設 です（ 文化庁 博物館総合サイト ）
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［ 詳 細 ： 京都工芸繊維大学美術工芸資料館 ］
NTTインターコミュニケーション･センター[ICC]ギャラリー
知覚の大霊廟をめざして
── 三上晴子のインタラクティヴ・インスタレーション
会 期 2025年12月13日［土］－ 2026年3月8日［日］
会 場 NTTインターコミュニケーション・センター [ICC] ギャラリーA，B
〠 163-1404 東京都新宿区西新宿3-20-2 東京オペラシティタワー4階
Tel:フリーダイヤル 0120-144199 (11:00 – 18:00)
開館時間 午前11時 — 午後6時（入館は閉館の30分前まで）
休 館 日 毎週月曜日（月曜日が祝休日の場合は翌日），
年末年始（12/29［月］—1/5［月］），ビル保守点検日（2/8［日］）
入場料金 一般 1,000円，大学生 800円
* 入場は事前予約をされた方を優先させていただきます．
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
協 力 多摩美術大学アートアーカイヴセンター
主 催 NTTインターコミュニケーション･センタ－[ICC]（NTT東日本株式会社）
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ICCでは開館前のプレ活動期間より，さまざまな形で作品を発表してきた三上晴子の没後10年となる2025年に，1990年代後半以降のインタラクティヴ・インスタレーションを複数展示し，三上の活動をメディア・アート的側面から振り返ります．三上の大型インスタレーション作品3点を同時に展示する機会は国内外でも初めてのこととなります．
アーティストの三上晴子が1990年代以降に国内外で発表したインタラクティヴ・インスタレーションは，人間が世界と接続し関係を結ぶ端緒となる知覚行為そのものをテーマとしています．「眼は単に視るものではなく，耳は単に聴くものではない．すなわち，耳で視て，鼻で聴いて，眼で触ることが可能である」＊1 と本人が書いているように，三上はメディア・テクノロジーを駆使し，鑑賞者が自分自身の知覚とインタラクションのメカニズムに向き合わされる体験を複数の作品によって提示しました．そして，それらを総合した「知覚の美術館（あるいは大霊廟）」＊2 の構築を目指しました．
三上は生前，1980年代から90年代までの作品の多くを廃棄していますが，2015年の急逝を機に，近年は，1990年代前半の4作品が東京都現代美術館に収蔵されるなど，現代美術の分野においても三上の再評価の機運が高まっています．一方で，規模が大きく作品設置に複雑な工程を要することから，インタラクティヴ作品の再展示の機会は限られています．
また三上は，展示の機会があるたびに最新の技術を取り入れて作品をアップデートすることに極めて積極的でした．その経緯を踏まえ，委嘱元である山口情報芸術センター [YCAM] （以下，YCAM）や当時の作品制作関係者によって，作家の死去後も修復や一部再制作が行なわれています．また，YCAMと多摩美術大学の共同研究により，作品だけでなく鑑賞者の作品体験データやその他の資料の保存に関して，メディア・アートに特化した新しい方法論が検証・探究されるなど，三上の作品をめぐって，さまざまな試みが続けられています．
ICCにとって三上は，開館前のプレ活動期よりさまざまな活動を通じて関係を深めてきたアーティストのひとりです．本展では，三上が1990年代後半以降に発表したインタラクティヴ・インスタレーションを複数展示します．作品展示のほか，作品がアップデートを重ねてきた変遷や，現在進行中の修復やアーカイヴの取り組み，また作品のアーカイヴ・データの活用事例なども併せて紹介します．会期中には，三上と親交のあったアーティストや研究者を招いたトーク・イヴェントなどを開催予定です．
＊1，＊2 ともに出典：『SEIKO MIKAMI：三上晴子 記録と記憶』（馬定延／渡邉朋也 編著，NTT版，2019年）
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： NTTインターコミュニケーション・センター ］
ポーラ美術館
企画展
SPRING わきあがる鼓動
会 期 2025年12月13日［土］－ 2026年5月31日［日］ * 会期中無休
会場案内 ポーラ美術館 展示室1、2、3
〠 250-0631 神奈川県足柄下郡箱根町仙石原小塚山 1285
電話：0460-84-2111 ▷ アクセス
後 援 箱根町、箱根町教育委員会
企 画 今井敬子（ポーラ美術館学芸部課長）・内呂博之（ポーラ美術館主任学芸員）
主 催 公益財団法人ポーラ美術振興財団 ポーラ美術館館
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春、生命が再生する時間。テクノロジーが社会を覆い尽くす現代において、私たちは身近な自然の驚異や足元に広がる土地の記憶、そして人間の内なる根源的な力を見つめ直し、いっそう鋭敏に感じ取ろうとしています。本展覧会「SPRING（スプリング）わきあがる鼓動」は、アートにおける飛躍する力に光をあて、人間やこの世界の奥底から春の芽吹きのようにわきあがる鼓動を宿し、私たちの存在と感性をゆさぶる絵画、彫刻、工芸、インスタレーション作品を紹介します。
ポーラ美術館は、古くから人々の心身を癒し、感性を研ぎ澄ます場として旅人を惹きつけてきた箱根にあります。本展覧会では、この地に培われた風土と記憶を出発点に、過去と未来、ここから彼方へとつながる想像の旅へ皆様を誘います。静かに、あるいは力強くわきあがる作品の響きと共鳴し、時空を超えて豊かに躍動する創造の鼓動をご体感ください。
＼ おもな出品作家（予定）／
歌川広重、五姓田義松、青木美歌、名和晃平、大巻伸嗣、丸山直文、イケムラレイコ、小川待子、杉本博司、チャールズ・ワーグマン、クロード・モネ、ポール・ゴーガン、フィンセント・ファン・ゴッホ、アンリ・ルソー、ツェ・スーメイ、パット・ステア、アンゼルム・キーファーほか
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： ポーラ美術館 ］
菊池寛美記念 智美術館
第11回菊池ビエンナーレ
陶芸の現在
会 期 2025年12月13日［土］－ 2026年3月22日［日］
休 館 日 毎週月曜日（ただし1月12日、2月23日は開館)、1月13日［火］、
2月24日［火］、年末年始（12月28日－1月1日）
開館時間 11：00 － 18：00 * 入館は17：30まで
観 覧 料 一 般 1,100円／大学生 800円／小中高生 500円
会 場 公益財団法人 菊池美術財団 ／ 菊池寛実記念 智美術館
〠 105-0001 東京都港区虎ノ門 4-1-35 西久保ビル
TEL：03-5733-5131（代表） ▷ アクセス
協 賛 株式会社南悠商社、京葉ガス株式会社
主 催 公益財団法人 菊池美術財団、日本経済新聞社
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陶芸の振興を目的に、菊池美術財団および菊池寛実記念 智美術館が2004年度より隔年で開催している陶芸の公募展「菊池ビエンナーレ」。応募資格や制作内容に制限を設けずに募集し、第11回を迎えた今回は過去最多となる452点の応募から、第1次画像審査と第2次作品審査を経て受賞作品5点を含む入選46点を選出しました。本展では入選作品を一堂に展示し、器形態からオブジェ的な造形作品まで、創意と技術が織りなす多様な制作によって「陶芸の現在」を映し出します。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧
［ 詳 細 ： 菊池寛美記念 智美術館 ］
高島屋史料館 TOKYOU
企画展 闇市と都市 ― Black Markets and the Reimagining of Tokyo
会 期 2025年9月13日［土］－ 2026年2月23日［月･祝］
開館時間 10：30 － 19：30
入 館 料 無 料
場 所 高島屋史料館 TOKYO 4階展示室
〠 103-8265 東京都中央区日本橋2-4-1
TEL：03-3211-4111（代表） ▷ アクセス
休 館 日 火曜日（祝日の場合は開館し、翌日休館）、
年末年始：12月31日［水］－1月2日［金］
監 修 石榑督和（関西学院大学建築学部准教授）
主 催 高島屋史料館 TOKYO
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変化し続ける都市・東京。それは、昨日や今日に突然立ち現れたものではありません。ターミナル駅やその周辺、街にひかれた道路やささやかな路地、歓楽街の喧騒さえも、すべては歴史の堆積による必然の産物といえるでしょう。
戦後８０年を迎える今年、本展が取り上げるのは戦後の闇市です。その中でも、闇市の形成に重要な役割を果たした東京２３区の空地に焦点をあてながら、とりわけ、闇市を起源として新興の盛り場へと発展した新宿に注目してみたいと思います。
戦中、空襲による延焼を防ぐために実施された「建物疎開」は、住宅密集地の家屋を強制的に解体撤去し、空地を生み出しました。この空地や戦争の焼け跡、さらには路上などが、戦後の混乱期において、暫定的・時限的に仮設の市場へと変貌します。これが、いわゆる闇市です。その後、役割を終えた闇市は、徐々に姿を消していきました。
戦争は都市の破壊者でもありましたが、同時に更新者でもありました。皮肉なことに、それは都市における物理的な新陳代謝を加速させた側面があったといえるでしょう。そして戦後に生まれた闇市は、やがて使命を終えつつも、その痕跡を都市の中に刻みました。東京の街並みを注意深く観察してみると、今日においてなお、かつてあった闇市の名残を随所に見出すことができます。
戦後、東京はどのように再生したのでしょうか。また、戦後の高度経済成長は、都市をどのように刷新させたでしょうか。本展では、戦後闇市を単なる「不法占拠」といったイメージを超えて、闇市を経由して、猥雑なまでの活力を育んだ都市空間の形成過程に迫りたいと思います。
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［ 詳 細 ： 高島屋史料館 TOKYOU ］
鎌倉歴史文化交流館
企画展 没後800年 北条政子 ― 鎌倉を生きた女性たち ―
会 期 令和7年（2025年）12月13日［土］－ 令和8年（2026年）2月28日［土］
開館時間 10時00分 － 16時00分（入館は15時30分まで）
休 館 日 日曜・祝日・休日
会 場 鎌倉歴史文化交流館 別館・考古展示室
〠 248-0011 神奈川県鎌倉市扇ガ谷１丁目５−１
電話：0467-73-8501 ファクス：0467-73-8545
▷ 利用案内･アクセス
観 覧 料 一 般 400〔300〕円 小・中学生 150〔100〕円
* 〔 〕内は20名以上団体料金
* 次の方は観覧料が無料となります。
障がい者手帳等の交付を受けた方と付き添い1名.
鎌倉市内在住の方と市内在学者（小学校－大学院）－要証明書の提示
主 催 鎌倉歴史文化交流館（鎌倉市教育委員会）
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嘉禄元年（1225年）7月11日、北条政子は69歳でその生涯を閉じました。前年には弟の北条義時が、同年には重臣の大江広元が亡くなっています。源頼朝亡き後の幕府を支えた人々が次々とこの世を去ったことで、鎌倉は大きな節目を迎えることになります。
政子の死から遡ること約50年。政子の運命は、伊豆に流されていた頼朝との出会いによって大きく変わりました。伊豆国に育った一人の女性は、やがて将軍の御台所となり、頼朝の死後は「後家（家長権の代行者）」として幕府を支えました。さらに3代将軍実朝の死後には「尼将軍」として幕府政治の実権を握り、動乱の鎌倉を導いていきます。同時代の僧・慈円は『愚管抄』で、政治家政子と京都の藤原兼子が面会し政治を動かす様を､「女人入眼ノ日本国（女性が仕上げをする日本）」と評しています。
一方で、政子は娘と息子を慈しみ、母としての顔を持つ女性でもありました。晩年には、非業の死を遂げた息子実朝や、20歳の若さでこの世を去った娘大姫のために、勝長寿院の傍らに新たな伽藍や自身の持仏堂と御所を建て、追福の日々を過ごしています。
本年は、北条政子の没後800年にあたります。本展では、政子の生涯をたどりながら、中世の鎌倉を生きた女性たちの姿と社会のありようを紹介します。
＼ 展示予定品 ／
北条政子坐像（安養院所蔵）、白衣観音図（寿福寺所蔵）、転法輪鈔・御成敗式目・極楽寺殿御消息（国立歴史民俗博物館所蔵）、頰焼阿弥陀縁起絵巻［模本］（光触寺所蔵）、当麻曼荼羅縁起絵巻［模本］、永井路子原稿「北条政子」（鎌倉文学館所蔵）ほか 約50点
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［ 詳 細 ： 鎌倉歴史文化交流館 ］
京都市立芸術大学 アートスペース k.kaneshiro
源平合戦図屏風 其の二
与一､参上！ 扇は空へと舞い上がる
会 期 令和7年（2025）9月13日［土］－ 令和8年（2026）3月1日［日］
休 館 日 12/27－令和8/1/3、1/23－25、2/21－28
開館時間 10:00 － 18:00
会 場 京都市立芸術大学C棟6階 アートスペース k.kaneshiro
〠 600-8601 京都市下京区下之町５７-１ ▷ アクセス
入 場 料 無 料
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京都市立芸術大学 アートスペース k.kaneshiro では第６回企画展「源平合戦図屏風 与一、参上！ 扇は空へと舞い上がる」を開催します。去年の第3回企画展に続き、本展では、金城コレクションの江戸時代作《源平合戦図屏風》の六曲一双のうち、「屋島の戦い」が描かれた左隻をご覧いただきます。舞台は、海を渡った屋島（現香川県）へ、源義経が平家追討に乗り出します。源氏を指揮する義経が異時同図法で何度か登場し、平家とくりひろげる戦いを辿ることができます。中でも有名な「扇の的」の那須与一は、画面の中央に登場します。丁寧に描かれた細密描写も見どころです。
今回は、那須与一の「扇の的」、藤原景清と美尾屋十郎の「錣引き」、源義経の「弓流し」の3つの名場面のエピソードをわかりやすく解説した、本学油画専攻3回生による個性あふれる漫画も展示します。
また、那須与一が射る平家の扇を、本学保存修復の院生たちにより再現しました。扇とそれを狙う与一との距離は、20m説と80ｍ説と2説あり、その点についても探るべく、弓道部の学生の協力のもと、その距離を再現してみました。その結果はいかに !? 会場でお確かめ頂ければと思います。
学生達で作成した、与一の射る扇についてのコラムが付いた、屏風に描かれる各場面の内容がよくわかるリーフレットをお手に取りながら、お楽しみいただけたら幸いです。
＼ 出品作品 ／
《源平合戦図屏風》左隻 1点
本学油画専攻3回生による解説漫画 3点
那須与一の的の扇（本学保存修復院生による再現）1点
＼ 本展の見どころ ／
１．江戸時代作の《源平合戦図屏風》（六曲一双のうち左隻）の初公開
２．細部の様子を詳しく解説
３．本学油画専攻の学生による漫画を展示
４．本学保存修復の院生による那須与一の的の扇を再現
❖ 京都市立芸術大学 アートスペース k.kaneshiro ❖
京都市立芸術大学の京都駅全面移転に際し、多大な貢献をいただいた、金城一守氏の「学生の役に立ちたい」という思いから、このアートスペースはできました。氏がこれまでに収集された様々なコレクションを通して、作品を見た人が自由に愉しみ、自由に議論し、自由に結論を見いだす、そのような場所になればという思いがこもっています。
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［ 詳 細 ： 京都市立芸術大学 アートスペース k.kaneshiro ］
野球殿堂博物館
企画展 野球報道写真展2025
開催期間 2025年12月13日［土］－ 2026年2月1日［日］
* 2026年1月6日［火］、1月9日［金］は13時開館に変更、
1月15日［木］は臨時休館します。
開館時間 10：00 － 17：00（入館は閉館時間の30分前まで）
* 東京ドームでプロ野球開催日は18：00閉館となります。
休 館 日 月曜日（但し、祝日・東京ドーム野球開催日・春・夏休み期間中は開館）、
年末年始（12月29日－1月1日）
入館料金 大 人 800円、65歳以上 500円、高・大学生 500円、小・中学生 200円
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会 場 野球殿堂博物館 企画展示室
〠 112-0004 東京都文京区後楽１丁目3－61 東京ドーム2階
TEL 03-3811-3600 ▷ アクセス
協 力 一般社団法人 日本野球機構、一般財団法人 全日本野球協会
主 催 公益財団法人 野球殿堂博物館、東京写真記者協会
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公益財団法人 野球殿堂博物館では、東京写真記者協会との共催により、企画展「野球報道写真展2025」を開催します。 本企画展は2015年にスタートし、今回で11回目の開催を迎えます。
展示では、東京写真記者協会加盟各社のカメラマンが撮影した、2025年シーズンのプロ野球やアマチュア野球、MLBなどのハイライト約70点をご紹介します。これにより、野球の素晴らしさを伝え、ファンの拡大に寄与することを目指します。
また、会場では「ベストショット オブ ザ イヤー」を決めるファン投票を実施します。ファンの皆様にはぜひご参加いただき、シーズンを象徴する一枚を選んでいただければ幸いです。なお、過去10回のベストショット オブ ザ イヤーの作品なども併せて公開予定です。
※ 野球殿堂博物館は博物館登録制度における登録博物館です（ 文化庁博物館総合サイト ）
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［ 詳 細 ： 野球殿堂博物館 ］
宮崎県立西都原考古博物館
企画展 古 人 骨
展示期間 令和7年（2025）12月13日［土］－ 令和8月（2026）2月23日［月･祝］
開館時間 午前9時30分から午後5時30分まで（展示室への入室は午後5時まで）
休 館 日 月曜日（国民の祝日と重なる時は翌日）、年末年始（12月28日－1月4日）
会 場 宮崎県立西都原 -さいとばる- 考古博物館 地下1階展示室
〠 881-0005 宮崎県西都市大字三宅字西都原西5670番
TEL：0983-41-0041 FAX：0983-41-0051 ▷ アクセス
入 館 料 無料
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西都原考古博物館では、企画展「古人骨」（こじんこつ）を以下のとおり開催します。
本展示会では、国内有数の古墳時代人骨を所蔵する当館の厳選された資料を紹介します。
南九州の古人骨は、現代に生きる私たちに何を語りかけるのでしょうか。
古人骨を通して彼らが生きた南九州社会を御覧ください。
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［ 詳 細 ： 宮崎県立西都原考古博物館 ］
大阪中之島美術館
拡大するシュルレアリスム
── 視覚芸術から広告、ファッション、インテリアへ
会 期 2025年12月13日［土］－ 2026年3月8日［日］
前 期：12月13日［土］－ 1月25日［日］
後 期： 1 月27日［火］－ 3月 8 日［日］
休 館 日 月曜日、12/30［火］､12/31［水］､1/1［木･祝］､1/13［火］､2/24［火］
* 1/12［月･祝］、2/23［月･祝］は開館
会 場 大阪中之島美術館 ４階展示室
〠 530-0005 大阪府大阪市北区中之島４丁目３−１ ▷ アクセス
観覧料金 一 般 1800円、 高 大 生 1500円、 小中生 500円
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
企画協力 株式会社キュレイターズ
特別協力 横浜美術館
主 催 大阪中之島美術館
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シュルレアリスム（超現実主義）は1924年にアンドレ・ブルトンが定義づけた動向で、「これまで無視されてきたような種々の連想における高次のリアリティと、夢の全能性への信頼に基づく」ものとされています。無意識や夢に着目したフロイトの精神分析学に影響を受けて発生しました。幻想的雰囲気、日常的事物を覆う不穏な空気、オートマティスムなど、シュルレアリスムにおける表現の形態に一定の傾向を見出すことも可能ですが、シュルレアリスムとは表現の様式をいうものではなく、前述の「高次のリアリティと、夢の全能性」への信頼に基づいた、あらゆる創造行為をさすものでしょう。芸術的革命をもたらしたシュルレアリスムは共産主義やアナーキズムなど政治的要素をも内包する一方で、広告やファッション、インテリアなど日常に密接した場面にも拡がりをみせ、社会に対して政治、日常の両面からアプローチしたといえます。
シュルレアリスムが芸術のみならず社会全体に影響をもたらしたことは今日においてもなお特筆に値するものです。シュルレアリスムの発生から約100年を経た今、本展覧会は日本国内に所蔵されている多様なジャンルの優品を一堂に会し、シュルレアリスムの本質に迫ります。圧倒的存在感をもって視覚芸術、ひいては社会全体へと拡大したシュルレアリスムを、表現の媒体をキーワードとして解体し、シュルレアリスム像の再構築をめざします。
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［ 詳 細 ： 大阪中之島美術館 ］
一般社団法人 多摩美術大学校友会／那智大滝展実行委員会
那智大滝展
出 品 者 八木幾朗（1983年修士課程修了）ほか
日 程 2026年4月8日［水］－ 4月19日［日］
時 間 10：00 － 16：00
入 場 料 無 料
会 場 熊野那智大社境内【斎館】 ▷ アクセス
〠 649-5301 和歌山県東牟婁郡那智勝浦町那智山1
協 力 熊野那智大社、那智勝浦ロータリークラブ
株式会社熊野新聞社、那智勝浦町教育委員会
協賛協力 株式会社アートジャパン・靖山画廊、gallery 蘇処
主 催 ｢那智大瀧展」実行委員会
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｢那智大瀧展」聖なる那智大瀧を個性豊かな画家11名が描き、新作を発表する展覧会です。本展の大きな特徴は、細密鉛筆画家の重鎮・篠田教夫が発起人となり、作家主導で企画されている点です。2009年に初めて熊野を訪れ、那智大瀧の景観に心動かされた篠田は、次々と那智瀧図を描き、これまで4点の作品を熊野那智大社に奉納しています。そうやって熊野那智大社との縁を深めてゆくうちに、篠田は那智大瀧をテーマにした展覧会を開こうと一念発起します。熊野那智大社に会場提供の協力を求めた篠田は、さらに懇意の写実画家、塩谷亮の協力を仰ぎ、時間をかけてメンバーを集めました。
【巡回展及び小品展】
◉ 東京展
日 程：2026年5月16日（土）－2026年5月29日（金）※会期中無休
会 場：靖山画廊（東京都中央区銀座5-14-16 銀座アビタシオン1階）
◉ 鎌倉展 ※小品展
日 程：2026年5月24日（日）－2026年6月7日（日）※水・木休廊
会 場：gallery 蘇処（神奈川県鎌倉市長谷１丁目１１−４３）
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［ 詳 細 ： 那智大滝展実行委員会 ］
国立新美術館
テート美術館 － YBA&BEYOND 世界を変えた90s 英国アート
YBA&BEYOND: British Art in the 90s from the Tate Collection
会 期 2026年2月11日［水･祝］－ 5月11日［月］
休 館 日 毎週火曜日 * ただし2026年5月5日［火･祝］は開館
開館時間 10:00 － 18:00 * 入場は閉館の30分前まで
* 毎週金・土曜日は20:00まで
会 場 国立新美術館 企画展示室2E
〠 106-8558 東京都港区六本木7－22－2
問合せ 050-5541-8600（ハローダイヤル） ▷ アクセス
観覧料金 当日券 2,100円（一般）、1,300円（大学生）、700円（高校生）
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主 催 国立新美術館、テート美術館、ソニー・ミュージックエンタテインメント、
朝日新聞社
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本展は、1980年代後半から2000年代初頭にかけて制作された英国美術に焦点を当てる企画です。サッチャー政権時代（1979－90年）を経験して緊張感漂う英国社会では、既存の美術の枠組みを問い、作品の制作や発表において実験的な試みをする作家たちが数多く登場しました。当時「ヤング・ブリティッシュ・アーティスト（YBA）」と呼ばれた作家たち、そして、彼らと同時代のアーティストたちは、大衆文化、個人的な物語や社会構造の変化などをテーマとし、絵画、彫刻、写真、映像、インスタレーションなど多様な手法を用いて独創的な作品を発表してきました。約60名の作家によるおよそ100点の作品を通じて、90年代の英国美術の革新的な創作の軌跡を検証します。
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＼ YBA とは ／
1988年7月、ロンドン大学ゴールドスミス・カレッジで学んでいたダミアン・ハーストは、ロンドン東部の倉庫街で学生や卒業生の作品を発表する展覧会「フリーズ」展を企画しました。ハーストや同世代の作家たちは、全く新しい視点で素材を選び、制作し、発表の機会を積極的に開拓していったのです。1992年に『アート・フォーラム』誌上で美術史家のマイケル・コリスは彼らを「ヤング・ブリティッシュ・アーティスト－YBA」と呼び、サーチ・ギャラリーで開催された同名の展覧会により YBA という言葉は一般に広がっていきました。YBA の作家たちの自由な活動によって、90年代の英国のアートシーンは世界的な注目を集めるようになったのです。
＼ みどころ ／
◇ 英国美術の世界的中心地テート発の “UK90’s” 展
テート美術館が自ら編んだ、YBA と90年代英国アートの決定版。
◇ 伝説のスターアーティストの競演
ダミアン・ハースト、ジュリアン・オピー、ルベイナ・ヒミド、スティーヴ・マックイーン、トレイシー・エミン、ヴォルフガング・ティルマンスなど、世界のアート史に名を刻むアーティストの作品が集結。
◇ 音楽 × サブカル × ファッションの熱狂と呼応するアート
UKカルチャーが溢れた黄金期の息吹。90年代の英国で起こったアート、音楽、ファッションの革命的ムーブメントの核心を体験できる、唯一無二の展覧会です。
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［ 詳 細 ： 国立新美術館 本展特設ウェブサイト ］
長崎県美術館
田中達也展 みたてのくみたて
会 期 2026年3月12日［木］－ 4月13日［月］
* 3月23日［月］、4月13日［月］は臨時開館
開館時間 午前10時 － 午後８時 （入館は閉館30分前まで）
休 館 日 毎月第2・第4月曜日（休日・祝日の場合は火曜日が休館）
観 覧 料 一 般（大学生以上）1,400円、中高生 1,200円、小学生 800円
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会 場 長崎県美術館 県民ギャラリー全室
〠 850-0862 長崎県長崎市出島町２番１号
TEL：095-833-2110 FAX：095-833-2115 ▷ 交通･アクセス
主 催 NBC長崎放送、株式会社SHARE BASE
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国内外で約320万人が来場した「MINIATURE LIFE」の新しい展覧会が長崎県初上陸。「田中達也展 みたてのくみたて」は、［ＨＯＭＥ］［FORM］［COLOR］［SCALE］［MOTION］［LIFE］［WORLD］と７つのゾーンに分け、それぞれの角度から、これまで以上に田中達也の発想の秘密を、写真と立体あわせて約160点の作品で解き明かします。フォトスポットになる大きなオブジェ、大人気絵本のキャラクターも新登場！ 写真撮影だけでなく、楽しく参加できる展覧会です。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ：長崎県美術館 ］
相国寺承天閣美術館
企画展 屏風 黄金の調度
会 期 2025年10月19日［日］－ 2026年3月8日［日］
Ⅰ 期：2025年10月19日［日］－ 12月21日［日］
Ⅱ 期：2026年 1 月11日［日］－ 3 月 8 日［日］
休 館 日 2025年12月22日［月］－ 2026年1月10日［土］
時 間 10：00 － 17：00 （入館は16：30まで）
拝 観 料 大 人 1,000円、大学生・高校生 800円、中学生 500円
* 中学生以下・障害者手帳をお持ちの方と介護者1名は無料。
* チケット各種・割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
会 場 相国寺承天閣美術館
〠 602-0898 京都市上京区今出川通烏丸東入
TEL：075-241-0423 FAX：075-212-3585 ▷ アクセス
協 賛 一般財団法人 萬年会 鹿苑寺 慈照寺
主 催 相国寺承天閣美術館
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日本の家屋の調度品のなかで、屏風は部屋の仕切りなどに使われてきました。二枚、六枚と繋がれた画面は、その折り目にあわせて立体的に我々の視覚に迫ります。特に金地に鮮やかに描き込まれた画題は大きな存在感を誇ります。描かれる内容も、中国の故事、日本の風俗、四季の花鳥など、多岐にわたります。本展覧会では、相国寺を荘厳した伝来の屏風群を中心に、水墨、金地の華やかな屏風など、館蔵の屏風を公開いたします。
＼ 展示構成 ／
❖ 第一章 相国寺を荘厳する屏風
❖ 第二章 人々の営みを描く屏風
❖ 第三章 自然を描く屏風
＼ みどころ ／
◇ みどころ 1 伝来の金屏風
相国寺の江戸時代から近代にかけての什物目録には、「金屏風」が複数記されています。そして実際に様々な金屏風が今に伝えられています。その中には、後水尾院やゆかりの宮家寄進の金屏風などもあり、単に風よけや仕切りに用いるための実用品という枠を越えて、寺宝として大切に扱われてきました。江戸時代の相国寺伽藍を彩った華やかな作品をその由緒とあわせてご覧ください。
◇ みどころ 2 塔頭寺院の小襖
建物の印象を大きく決定付けるのが、訪れた人々の視覚におおきく飛び込んでくる障壁画です。その障壁画の中でも見落とされがちな、床の間の脇の棚の上下の小さな収納空間を仕切る小襖のうち、慈照院の山水小襖などを初公開いたします。さらに鹿苑寺の大書院は伊藤若冲の水墨の代表作の障壁画群が残りますが、一之間と四之間の小襖は、住吉如慶の手によるものです。愛らしい犬が描かれた小襖など、展示室でじっくりご覧ください。
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［ 詳 細 ： 相国寺承天閣美術館 ］